Época de Oro

del Cine Mexicano

Universidad Autónoma de Sinaloa

Lic. En Ciencias de la Comunicación

Creado por

Luis M. Guerrero.

¿Por qué la Época de Oro?

Contexto Histórico Mundial

• Difícil recuperación de la

crisis económica de los

20.

• Segunda guerra mundial.

• Escasez de recursos a

nivel Internacional

Contexto Histórico en México

• Crecimiento Industrial.

• Promoción de las bellas artes

por parte del Gobierno.

• Boom de los medios como

entretenimiento.

• Se construye la ciudad

Universitaria en el Distrito

Federal

Progreso del Cine Mexicano

• De los años 30 a los 50 el cine

mexicano tuvo una transición de

rural a urbano.

• El género rural/ ranchero agoto

temáticas.

• Los modelos indigenistas

recibían mayores criticas.

• La población citadina era más propensa a asistir a las

funciones.

• El avance del tiempo creo otros intereses temáticos.

• El proletario capitalino se identificaba más con el género

urbano.

• El género de charros sufrió modificaciones para lograr la

aceptación.

Inicio de la Época de Oro

• De 1941 a 1945.

Por mayor auge del cine nacional.

• De 1935 a 1955.

Por consolidación, auge y comienzo

del declive de la industria cinematográfica.

• De 1936 a 1957.

Por Allá en el Rancho Grande

y la muerte de Pedro Infante.

• De 1939 a 1945.

Según historiadores y críticos.

Inicio de la Época de Oro

• 1933 Jorge Stahl funda los Estudios México Films.

• Están presentes los estudios de Azteca Films.

• Un gran nivel técnico y artístico que tenía un mercado bien

establecido, tanto dentro como fuera del país.

• En 1939 aparece un decreto que exigía a las salas de cine exhibir por

lo menos una película mexicana al mes.

Inicio de la Época de Oro

• El Éxito de Allá en el Rancho Grande (1936)

Primera con subtítulos en inglés en los Estados Unidos.

Mejor fotografía en el Festival de Venecia de 1938.

Estreno del genero “Comedia Ranchera”.

Fernando de Fuentes

El compadre Mendoza (1933)

Vámonos con Pancho Villa (1935)

Allá en el Rancho Grande (1936)

Inicio de la Época de Oro

• El cine se vio como medio de propaganda política,

para resaltar los logros del gobierno cardenista. Se

intenta dar un toque indigenista, con música de

Revueltas; comienza la sátira política, también se

adentran en temas religiosos y se recrean cintas del

pasado de México.

• Estudios norteamericanos apoyaron el desarrollo

del cine nacional, por cuestiones estratégicas y

por mantener un control sobre México de la

influencia comunista de la Unión Soviética se

tradujo en una estrategia “Mass media“.

Lázaro Cárdenas del Río. Presidente. 1940-1946

Clímax del Cine de Oro

• 1943 Empezó a germinar la idea de hacer unos estudios de cine

inmensos, al estilo norteamericano, en los terrenos del

fraccionamiento Country Club, en Churubusco.

• 1945 Emilio Azcárraga Vidaurreta emprendió la construcción de los

Estudios Churubusco con apoyo de la productora RKO

• En 1942, tras el hundimiento de barcos

petroleros mexicanos supuestamente

por submarinos alemanes, el presidente

Manuel Ávila Camacho declaró la

guerra a las potencias del Eje,

Alemania, Italia y Japón.

Manuel

Ávila

Camacho

Presidente

1940-1946

Clímax del Cine de Oro

• 1946 Se funda la Academia Mexicana de

Ciencias y Artes Cinematográficas.

“El Ariel”

• Entre 1946 y 1950 ocurrieron cosas

importantes dentro del cine nacional:

Emilio Fernández consolidó su fama

mundial al obtener distintos premios

internacionales. Luis Buñuel inició la etapa

mexicana de su filmografía . Pedro Infante

se convirtió en el actor más popular de

nuestro país.

Géneros: Durante el Inicio y Auge.

• La comedia; principalmente la parodia y el albur.

• Los Dramas de familia.

• Las Románticas-dramáticas.

• La Tragicomedia

• Los Melodramas reivindicadores.

• Los tipos rancheros/ rurales

• Los Indigenistas y de conflictos armados.

• Las rumberas.

Géneros: Durante el Descenso.

• La fantasía.

• El terror.

• El western.

• Lucha libre.

• Animaciones.

• Dramas fronterizos.

Temáticas

• Los triángulos amorosos de marido-amante-esposa.

• El hijo descarriado con padre autoritario.

• Los dramas morales entre miembros de las familias

• Los indígenas que logran éxito después de un drama

• Chico/chica pobre ama a chico/chica rica

• La huérfana que se ve obligada a la prostitución.

• La desgracia asumida como la pobreza

• La injusticia familiar-laboral.

Estereotipos

• La gente pobre pero honrada.

• El charro caballero y su contraparte, el charro mujeriego

macho.

• El charro cantor.

• La madre abnegada y el padre controlador/ agresivo.

• La madre posesiva.

• El muchacho rebelde sin causa.

Estereotipos

• La huérfana.

• El héroe indigenista.

• La rumbera manipuladora.

• Los multimillonarios crueles y frívolos.

• La cándida muchacha y su novio pobre.

• Los devotos.

• El maleante.

• El pelado, el ebrio y el pachuco.

Aceptación del Publico

• El cine nacional cobró auge en el período de 1930 a

1952.

• La identificación que el público encontraba en los

modelos propuestos en la pantalla fue un factor

determinante.

• Los personajes eran familiares al contexto.

• Los tópicos eran realistas.

• Se mostraba en gran parte las añoranzas de los

individuos.

• Se usaban iconos de la cultura popular.

• Era entretenimiento familiar.

Personajes

Destacados

María Félix

• Fue la casualidad lo que llevó al

Ingeniero Fernando Palacios a encontrar

por las calles de México a María Félix.

Él la invito a hacer una prueba en el cine.

• Las características propias de su

personalidad llenaron un vacío existente

dentro de los estereotipos de la época.

• Su belleza agresiva, su estilo, porte,

garbo y clase, la convirtieron en un

personaje único e irrepetible.

Jorge Negrete

• Al plasmar una imagen puramente

mexicana de lo que ha sido el charro

cantor, casi siempre se le relaciona

con la figura gallarda de Jorge

Negrete, artista que además de haber

lucido esplendorosamente el traje de

charro, poseía una espectacular voz

que habiendo sido educada para

entonar ópera, encontró su mejor

brillo en las canciones rancheras.

Cantinflas

• Interpretado por Mario Moreno.

• Su enredado estilo de hablar

incesantemente sin decir nada, con

base en alusiones y dobles sentidos,

dio pie a la formación de un verbo,

“cantinflear”, que se aplicaba a los

muchos oradores de la época

(diputados, opositores al régimen o

meros enamorados tímidos).

Germán Valdés (Tin Tan)

• Es de una personalidad atrayente; el

humor en estado puro, espontáneo y con

dotes inusitadas para la música, el baile,

el chiste y el gag. Desde fines de los

cuarenta impuso un universo erótico

musical rodeado de las actrices más

hermosas: Lilia del Valle, Silvia Pinal y la

Señorita México Ana Bertha Lepe, una de

las actrices que tuvo más apoyo del

gobierno de Ruiz Cortínes.

Pedro Infante

La naturalidad, verismo y simpatía

que impregnaban su trabajo de

actor le supusieron un éxito

inmediato, razón por la que

comenzaron a lloverle las ofertas.

Infante se convirtió así, muy

pronto, en el galán y cantante

favorito del cine nacional.

Emilio Fernández

Destacado director, actor y

productor de cine mexicano

muy conocido por el mote de

El Indio, gran artífice y genial

protagonista de la Época de

Oro del cine mexicano.

Luis Buñuel

Director de cine español

naturalizado mexicano.

La gran mayoría de su obra fue

realizada en México y Francia

y es considerado uno de los más

importantes y originales directores

de la historia del cine.

Películas

Destacadas

Mejores Películas Mexicanas

1. Vámonos con Pancho Villa (1935) de Fernando de Fuentes

2. Los olvidados (1950) de Luis Buñuel

3. El compadre Mendoza (1933) de Fernando de Fuentes

4. Aventurera (1949) de Alberto Gout

5. Una familia de tantas (1948) de Alejandro Galindo

6. Nazarín (1958) de Luis Buñuel

7. Él (1952) de Luis Buñuel

8. La mujer del puerto (1933) de Arcady Boytler

9. El lugar sin límites (1977) de Arturo Ripstein

10. Ahí está el detalle (1940) de Juan Bustillo Oro

11. Campeón sin corona (1945) de Alejandro Galindo

12. Enamorada (1946) de Emilio Fernández

13. Pueblerina (1948) de Emilio Fernández

Subrayadas = Época de Oro

Películas Destacadas

Primeras Mejores Películas Según el Ariel

1946: La barraca (1944) de Roberto Gavaldón

1946: Enamorada (1946) de Emilio Fernández

1948: La perla (1945) de Emilio Fernández

1949: Río Escondido (1947) de Emilio Fernández

1950: Una familia de tantas (1948) de Alejandro Galindo

1951: Los olvidados (1950) de Luis Buñuel

Películas Destacadas

Inicios

1937 “La mancha de sangre” de Adolfo Best Maugard.

1938 “La tía de las muchachas” de Juan Bustillo Oro.

1939 “La noche de los mayas” de Chano Ureta.

Auge

1941 “Ay que tiempos Señor Don Simón” de Julio Bracho

1942 “Historia de un gran amor” de Julios Bracho

1943 “María Candelaria” de Emilio Fernández

1944 “Las abandonadas” de Emilio Fernández

1945 “Campeón sin corona” de Alejandro Galindo

Crecimiento Espectacular

1946 “Enamorada” de Emilio Fernández.

1947 “Nosotros los pobres” de Ismael Rodríguez.

1948 “Salón México” de Emilio Fernández.

1949 “Aventurera” de Alberto Gout.

1950 “Al son del mambo” de Chano Ureta

Declive de la Época Dorada

• Ley de la Industria Cinematográfica.

Para 1949, la exhibición de películas en la

República Mexicana estaba casi totalmente

controlada por un grupo encabezado por el

norteamericano William Jenkins. Al pasar el

control del cine a la Secretaría de Gobernación,

Miguel Alemán intentó desmantelar el monopolio,

al mismo tiempo que dio el primer paso para la

burocratización del cine, un lastre que la industria

ha venido arrastrando hasta nuestros días.

Miguel Alemán Valdés

Presidente

1946 - 1952

Declive de la Época Dorada

• Las primeras transmisiones de la televisión mexicana se iniciaron en 1950, Canal 4.

Canal 2 y Canal 5, comenzaron transmisiones en 1952.

• las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano, en 1955.

• Para 1956, las antenas de televisión eran algo común en los hogares mexicanos.

• Las novedades técnicas llegaron de Hollywood.

• Las pantallas anchas, el cine en tercera dimensión, el mejoramiento del color y el

sonido estereofónico, fueron algunas de las innovaciones que presentó el cine

norteamericano a principios de los cincuenta.

• Los temas "fuertes" fueron otro recurso utilizado por el cine para atraer de nuevo al

público a las salas cinematográficas.

El 15 de abril de 1957 el país entero se

estremeció al conocer la noticia de la muerte de

Pedro Infante. Con él, simbólicamente, moría

también la Época de Oro del cine nacional.

• El cine mexicano experimentaba a fines de los cincuenta una inercia casi completa.

• El cine de Luis Buñuel, los filmes de luchadores y el nacimiento del cine

independiente, fueron las únicas novedades dentro de esta industria agotada.

• Durante los primeros años de la televisión mexicana, la transmisión de la lucha libre

convirtió a este deporte-espectáculo en uno de los más populares en México.

• Tres de los estudios de cine más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958:

Tepeyac, Clasa Films y Azteca.

• También en 1958, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas

decidió descontinuar la práctica de entregar el premio Ariel a lo mejor del cine

nacional.

• Para preservar el ritmo de trabajo alcanzado durante la guerra, las compañías

productoras decidieron abaratar los costos de producción de las películas. De esta

manera proliferaron los llamados "churros": películas de bajo presupuesto, filmadas

en poco tiempo y de mala calidad en general.

Luism.guerrero@hotmail.com