VelandiaEdson

y la tigra

La HxC: Nativos de Bucaramanga

Beirut, sonidos de elefantes

Revista digítal de la escena bumanguesa - Versión 2.0 - Ingresa a: bit.ly/escenabradio

Globos de Aire: Nueva mejor banda RockInBASSion Zombie se toma fiesta

Opinión

A veces surgen interrogantes re-lacionados con la música, los artistas y las bandas que nacen, crecen, se reproducen y mueren

a diario. Yo, decidí no preguntarme más y sentir, saborear y palpar todo cuanto llena mis oídos y que considero buena música.

Es verdad, a todos nos gusta algo diferente; todos hablamos el mismo lenguaje musical pero nos deleitamos con sonidos que

pueden ir de extremo a extremo. En ese afán por encontrar el sonido delicioso con el que quiero acompañar mis días, descubrí a Beirut. No hablo de la ciudad, no hablo de una palabra inventada. Me refiero a una banda conformada por cer-ca de 11 personas que le arrancan las mejores melodías a los instrumentos, que hablan de lugares mágicos, que a través de acordes y letras, unen al orien-te con el occidente en cada uno de sus temas.

Pero hay una canción, una sólo canción que logra captar y reu-nir perfectamente todo lo que es Beirut. “Elephant Gun” se con-

vierte en lo que cualquiera puede con-siderar el mayor éxito de la agrupación estadounidense. Sus vientos, el ukulele, el acordeón, la fuerza de la letra, la voz de Zach Condon y la energía de cada nota, hacen el postre perfecto que es el “Arma Elefante“. Algunos le llaman

Diana Pérez

Ardilla radial, estudiante de Comunicación Social - Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana, productora y directora de Sin Frecuencia, programa de Estación V Bucaramanga. Cantante del coro polifonico UPB y futura viajante de tierras lejanas.

BEIRUT, el sonido de elefantes.

sublime y tienen razón, una fiesta, una reunión de sentidos que explotan al rit-mo de las trompetas, trombones y los demás instrumentos que conforman la original banda.

Lo que empezó en el 2006 como un proyecto en solitario, se convir-tió en la carta de navegación por el mundo que es la música y que

hoy se consolida como una revelación para la música norteamericana. Beirut, que combina sonidos pop y folk, le brin-da al globo, canciones como “Postcards from Italy”, “Nantes” y “The Rip Tide” que además es el nombre del último álbum lanzado este año. La propuesta inde-pendiente y alternativa de Beirut, hace que adquiera sentido la tendencia de lo que algunos llaman indie pero sin con-vertirse en una banda indie como otras, sino que tiene un sonido tan nuevo y al mismo tiempo tan tradicional y enraiza-do que fascinan a los melómanos más melómanos de cada continente.

Estos valientes elefantes han pi-sado grandes escenarios que van desde Oaxaca hasta Pom-pei y han aparecido en impor-

tantes revistas como “Vogue” y perió-dicos como “The New York Time” entre muchos. Así se empieza a escribir la historia de Beirut, parte de un libro que seguramente será enorme y contendrá todo un recorrido histórico con potencial para convertirse en leyenda. ®

@frost_p

Recomiendo escuchar/ver: http://www.youtube.com/watch?v=IQtSDGsqfLw

Director / Editor: Luis Carlos Pinzón

Periodistas: Olman CuadrosLuis Carlos Pinzón

Fotografías: Michelle MoralesCristian LunaVanesa Bonilla

Colaboran en esta edición:Diana Pérez

Diagramación: Luis Carlos Pinzón

Las ideas y opiniones expresadas en esta revista son responsabilidad exclusiva

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Pie de foto. Un pie de foto común para todas las fotos de esta página, describiéndolas una a una de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Ocupará dos o tres líneas. El pie de foto es independiente y tiene INBASSION ZOMBIE

Underground Connection PARTYEl pasado Viernes 28 de Octubre una horda de salvajes zombies atacó lo mejor del BASS World.

EN VIVO

Michelle Morales (NOBORDERSOUNDSYSTEM)

Vanesa Bonilla / Escena B

Michelle Morales (NOBORDERSOUNDSYSTEM)

Michelle Morales (NOBORDERSOUNDSYSTEM) Michelle Morales (NOBORDERSOUNDSYSTEM)

Ivan Fandiño / Escena B

Michelle Morales (NOBORDERSOUNDSYSTEM)

DJ Audiosapien

AGENDA Beventos Escena B

La más completa y actualizada agenda de eventos musicales y culturales está aquí. De todas las clases, de todos los gustos

Escena B, del mismo lado en que tu estás.Martes 8 de Noviembre

Qué? II Festival de Cine & video de Dónde? La casa civica de Piedecuesta

Parque Uribecafé teatro Kussy Huayraparque principal La Libertad Piedecuesta

Cuanto? Entrada Libre

Viernes 11 de NoviembreQué? DJ METH (UK)

Dónde? Lugar por confirmarCuanto? 15 k

A qué horas? de 9 pm a 6 amLine Up DJ Sebass

Semitone Funkypsyco Audiosapien

Sábado 12 de NoviembreQué? Punk y Met-al por una causa social Dónde? Calle 42 # 14 - 09 Cuanto? 5 k (sin retake) Quiénes? Eskoria, Retaliación, Madhouse, Predator, Perpetua Venerea, Trace Of Blood, Injuría, Death Command

Qué? TOTAL ROCK 2011 Dónde? Teatro Coliseo Peralta Cuanto? 12 k y 15 k Quiénes? Koyi K Utho, Zendas, Agamez, Ztranger, Paranoid Doll, Tres y Yo

Qué? Rock al Skate Park Dónde? Parque Integral Metropolitano Cuanto? Entrada libre Quiénes? Memoria Grillo, Incidentes, Osmosis, Tres y Yo, Delaf, La HxC, Coy-ote Road, Interior 4, Chacal, Señor Gato, Merisi, Psicojoker

Domingo 13 de Noviembre

mos como “el guerrero”, ya que paso por un sinnúmero de proble-mas, al igual que varios estudios de grabación y productores de la ciudad, el cual finalmente fue termi-nado de ser producido por Gabriel Matute de El Sello Records. De este disco se desprendió el sencillo Sin Causa, un himno a la igualdad y a la tolerancia, dónde finalmente, La HxC marcó una frontera entre su anterior sonido y el actual, que se mantiene fresco con el pasar de los años, denotado por su ca-dencias, las guitarras agresivas y un bajo machacando notas en afi-naciones no aptas para cardiacos.

Esta primera carta de pre-sentación los hizo viajar va-rias veces a presentarse en

la capital del país, en ocasiones a ser teloneros de bandas como Walls Of Jericho (USA), Fuerza de Lucha (España) y MISIL (Ecua-dor), lo cual terminó de afianzar su nombre como el sonido actual de Bucaramanga en el Hardcore.

Este 2011, la banda presenta su más reciente producción titulada NATIVO, un disco

dedicado a las raíces y orígenes

de las personas que conforma-mos este país. Al paso de las can-ciones, su sonido se hace cada vez más agresivo y crudo, con un mensaje bastante claro, el grito de una sola oportunidad en la vida y un lenguaje callejero (Cómo fue, En la trampa) hace que el disco se cabecee de principio a fin. Se nota la influencia de bandas nor-teamericanas dentro de este nuevo sonido, que con la ayuda del pro-ductor Juan Fernando Arango de Telar Digital, se han ido acercando a su propio género, el de La HxC.

Cada vez más independien-tes, con más peso sobre sus hombros, a la banda no le

queda de más sino seguir llevando en alto la bandera de la ciudad, ya que se han convertido en el estan-darte del Hardcore en Bucaraman-ga y posiblemente la banda más representativa en los últimos años.

De memoria. El 22 de Septiembre, la banda estuvo visitando las insta-laciones de Estación V donde estuvieron en una entrevista para Sounday Radio, para oirla click aquí: http://bit.ly/lahcsounday

E N L A R A D I O

Escucha parte de NATIVO en la

emisión de radio http://bit.ly/

escenabradio

NATIVO: Voz de la ciudadJonathan Toledo: “Se tomó dos años en la producción del disco. Habla mu-cho del sentimiento del lugar dónde uno nació, de esta tierra. Somos los nativos, los que hemos quedado de la raza que viene de nuestra histo-ria. Quisimos llevar nuestra historia a nuestros días, a la ciudad. Porque somos indios nativos viviendo en la ciudad intentando sobrevivir.” “La HxC, es una banda colombia-

na que inicialmente encamina su propuesta a un estilo único y de

fuerza; es más que un sonido, es una fuerza que no se detiene, que busca no solo crear música, sino construir un pensamiento de identidad colom-biana y de valores, que puedan abrir mentes por medio de lo que repre-senta la, música como filosofía de vida y no solo como género musical, por lo tanto, no desistirá hasta alcan-zar con respeto todo lo propuesto”. Así definen el concepto de la banda Yerzon Rincón (bajo), Pablo Vargas (batería), Sebastián Sánchez (guita-rra) y Jonathan Toledo, los cuales, a punta de trabajo, sudor, esfuer-

zo, dedicación y sobretodo con-vicción, se han ganado el respeto de la escena local y nacional, con miras a un público internacional, ya que dentro de poco estará visi-tando el vecino país de Ecuador.

Hablar de La HxC (o Hecho en Colombia) es hablar del sonido de la última década

en la ciudad. La banda, con más de 8 años de carrera musical, se ha ido afianzando en los oídos de los melómanos colombianos, los cuales, han sabido reconocer la evolución de su sonido al pasar de los años y que de esta ma-nera, proyectando lo mejor de sí mismos, han ido reinventándose

con la finalidad de dar un mejor mensaje a sus oyentes, exigentes de un sonido agresivo y moderno.

La banda en sus inicios no te-nía un sonido tan marcado por bandas como Chimai-

ra o Hatebreed, por el contrario, sonaban más Nu metal estilo los 90’s, el cual, debido a una evo-lución natural y cambio de voca-lista de la banda hace un par de años, hace que la banda tome un nuevo aire, con un mensaje más directo y un sonido más visceral.

Su primer larga duración, Dis-tintas Verdades (2009), es denominado por ellos mis-

La HxC Nativos de Bucaramanga

Esta banda, con más de 8 años de trayectoria, ha sido un punto de referencia en el hardcore y el nuevo rock en la ciudad. Han sido teloneros de bandas internacionales y hoy se encuentran promocionando NATIVO, su más reciente trabajo músical.

NATIVO ya está a la venta, información adicional en:

Facebook Myspace Fan page (FB)

Los ChuecosComunidad

Playlist infaltable bastante influenciableLos Chuecos, del Colectivo Chueca preparan el lanzamiento de una revista que contará con un número de contenidos tan diversos como sus achuecadas mentes. La propuesta cuenta con diferentes secciones para explorar, en su primera edición, están enfocados en lo urbano, pero también exponen ensayos, fotos, ilustraciones, informes audiovisuales, música y todo un contenido de formas de arte que se ha visto influenciado por muchas bandas. Es por esto y con todo lo anterior, que ESCENA-B presenta el playlist del colectivo Comunidad los Chuecos

1. Velandia y La Tigra - El maestro 2. Perpetua Venerea - Sin remedio

3. Natty Fyah - Cuenta las estrellas

4. FIXURA - Mala Influencia

5. La HC Bucaramanga (presentación en vivo)

Para leer y saber más de Los Chuecos pueden ingresar a su portal digital en Issuu o a su página

en Facebook

@soundayradio

“Listen carefully”

T R A C K L I S T

CLICK!

EscenaB: ¿cómo se formó la banda?Globos de Aire: la banda em-pieza a finales del 2009 como un proyecto solista mío, (Juan Car-los Torres Alonso, y para tocar en un concierto, los integrantes actuales me ayudaron. Después a todos nos gustó y terminamos consolidándonos como una ban-da; Los integrantes además son mis dos hermanos, mi mejor ami-go de toda la vida y otro gran ami-go.EscenaB: ¿por qué se llama así?Globos de Aire: el nombre glo-bos de aire es una analogía. Los globos se dejan llevar por el aire, así como nosotros como personas nos dejamos llevar por sensaciones, por momentos, por sentimientos.EscenaB: ¿quién escribe las canciones?Globos de Aire: las canciones las escribo yo, Juan Carlos, y después cada integrante le pone su toque a su instrumento y enri-quecen mis composiciones.EscenaB: ¿qué piensan de la es-cena rock en Bucaramanga?Globos de Aire: la escena de

rock en Bucaramanga, me gusta-ría conocerla, pero no he tenido la oportunidad de ir. Nos encanta-ría poder ir a tocarEscenaB: ¿Qué bandas los han influenciado?Globos de Aire: las bandas que han influenciado a globos de aire, son principalmente, sigur rós, radiohead, bon iver, the beatles, bright eyes, foals, entre otras.EscenaB:¿qué canción quiere que suene cuándo lean la nota y por qué?Globos de Aire: Quiero que sue-ne triciclos en barro porque es la canción con la que ganamos aho-rita en los premios shock y tene-mos pensado empezar a rotarla en forma. EscenaB: Hablando de los pre-mios Shock, ganaron como MEJOR NUEVO ARTISTA O AGRUPACIÓN ROCK ¿cómo se siente? Globos de Aire: muy felices! es un incentivo increíble, viene aho-ra seguir trabajando muy duro para poder estarle llegando a más gente cada día!

COLLIGERE Es el primer LP de la banda, carta de presentación la cual abrió muchas puertas, entre ellas, estar nominados y ganar en los premios SHOCK 2011. Arte por Juan David Figueroa.

FICHA TÉCNICA:

Globos de AireGénero: Post Rock / Shoegaze / Electronica

Son momentos, espacios y razo-nes las que nos llevan a escuchar canciones como Triciclos en barro, o mi favorita Inhalar, Pero no Exha-lar, sensaciones humanas intensas acompañadas de un muy buen soni-do logrado mediante la exploración de muchos instrumentos poco comunes, como la lira, en una banda de rock. Las canciones y las notas de Globos de Aire se pueden sentir y ver, la expe-

riencia musical de sus componentes, junto al sabor a música experimental, crean un ambiente tranquilo y devas-tador que nos sumerge en un carrusel de emociones con las que nos identi-ficamos haciendo que oír un track no sea sino el comienzo de los muchos de una reproducción que deseamos aumente cada día. Hace ya un tiempo que yo escuchaba a una banda Bogotana llamada Heartless, ésta banda tenía un bajista, su nom-

bre es Juan Carlos Torres Alonzo. Un tiempo después creyó en formar un sonido agudo con contrastes me-lódicos; lo que vino fue el resultado musical de una de las mejores ban-das que en Colombia yo haya oído. —Si te gusta viajar y descubrir la esencia en las distintas tonalidades de acordes bien logrados, estos globos te van a poner en el aíre.

GLOBOS DE AIRE mejor nuevo artista ROCKTodas las personas llevan dentro de su corazón y mente tantas emociones y pensamientos que si cada uno tuviese un sonido particular, explotaría como una tonada dulce y amorosa que se pierde con el rugido del ambiente “pscicoelectronico”, separando y encadenadenando nuestra mente a un globo en el aíre.

Miembros: Juan Carlos Torres Alonso - Voz principal, sintetizadores, Xilófono, Guitarra y programación.Alejandro Torres Alonso - Guitarra, melódica, y voces.Christian Ariza - Bajo, synth y voces.Tomás García - Batería.Santiago Torres Alonso - Guitarra y trompeta.

Infuencias: Jónsi Birgisson, John Lennon, Thom Yorke, Brian Wil-son, Anthony Gonzalez, Bernard Hermann, Dustin Kensrue, Jonny Greenwood, Eric Satie, Justin Ver-non, Philip Glass, Per Gessle, Ryan Primack, Aaron Marsh, Conor Oberst, Chris Simpson, Omar Ro-dríguez López, Rich Balling, Yann Tiersen, David Marion, S. Carey, Anthony Green, Paul McCartney.

Más info en: http://www.myspace.com/globos-deairehttp://www.youtube.com/hotglobal-warming

MC VATO está influenciado por: Run DMC, Tupac, ONIX, Cypress Hill, cultura urbana de Barcelona y alguna otra influencia de amigos franceses como D.J le gut y M.C Gateli. Para escuchar un poco más de este Vato, puedes escucharlo en Soundcloud: http://soundcloud.com/mcvato

Fabio Diaz Vato: La realidad social se debe cantar, leer, in-vestigar, reflexionar, criticar y sobre todo solucionar y el géne-ro no solo puede ser el rap, tam-bién hay varios géneros que se dedican a escribir letras de tipo social y reflexivo.Escena B Bucaramanga: y en inglés, por qué lo usa?Fabio Diaz Vato: Bueno el in-glés es uno de los idiomas que hablo, pues he vivido una buena parte de mi vida afuera, además hoy en día me desempeño como profesor de inglés y de español para extranjeros. El objetivo es llegar con el mensaje no solo acá en la ciudad y a nivel nacio-nal sino también en los países de habla inglesa y demás.Escena B Bucaramanga: ¿qué temas quiere que suenen mien-tras leen la nota en EscenaB?Fabio Diaz Vato: Bueno, esta-ría bien poner el de sombras de

guerra ya que este lo escribí para reflexionar sobre las masacres que se han cometido en nuestro país como las de Mapiripan, Co-rinto Cauca y otras.Escena B Bucaramanga: ¿qué dispara en la tarima?

Fabio Diaz Vato: disparo verda-des que debemos solucionar ya que somos la solución a proble-mas que no se han arreglado en muchos años.Escena B Bucaramanga Me gustó el estado demente GAI-TAS, cómo fue el proceso de creación?Fabio Diaz Vato: bueno, yo aprendí a tocar gaita escocesa y gaita gallega cuando estuve en Europa. Al regresar, me encontré con una banda que se llamaba Los Micos y allí estuve los últi-mos meses de esa banda coope-rando y surgió esa versión de El estado demente con gaitas y la

M.C Vato en la lucha por el rap de la ciudadUn profesor de inglés muy rapero.

O Fabio Díaz Vato, inicia en el movimiento urbano cultural (HIP HOP) en 1993 con un grupo de amigos entre ellos (Charly/Jaime Barrera R.I.P) se llamaron Dee-pInstinct. Luego de esta etapa M.C VATO hace sus primeras can-ciones con por D.J Charly y un amigo Beat Boxer. en el año 1998, perteneció a una de las primeras bandas de HardCore de la ciudad llamada La S.S . Luego participó en el festival de música Rock al Parque del año 2001. M.C VATO. Luego de aprender más sobre cultura musical en España re-greso a Colombia, para reunirse con su amigo M.C Arévalo, co-laborando en la grabación de al-gunas de sus canciones para su demo como “Metiéndote a bruto” y “Contravía”. Por otro lado parti-cipó en la banda de reggae local, Los Micos y se vincula a esta con una versión de la canción “L sta-do Demente”, Al desintegrarse la banda Los Micos, se reúne uno de los creadores de esta para formar con M.C VATO agrupación musi-cal con fuerte influencia de reggae y el Hip Hop con música folklóri-ca colombiana “Colombian Beat”. Conocida en la escena local por canciones como “voy a dispararle al sheriff” y “Ragga Style” Ahora M.C VATO realiza su producto con la colaboración de M.C AREVALO quien fue integrante de “La con-tra” y personaje activo en el desa-rrollo de la música en la ciudad de Gerona, España , con la produc-ción, edición y master musical de Richi Oviedo

Entrando en materia:

Escena B Bucaramanga: ¿De dónde nace su arte el interés, por ello?Fabio Diaz Vato: Mi interés por la mú-sica es genético, mi padre fue músico y gran guitarrista, profesor de guitarra y amante del jazz de la ciudad. Además, el rap me gusto desde el primer momento que lo escuche eso, más o menos en el año 93, cuando estaba en el colegio.Escena B Bucaramanga:¿ cómo nace intemperie? a quien va dedicada?Fabio Diaz Vato: Intemperie pretende quitarnos la piel que nos oculta la verdad. La canción es una breve descripción de los sentimientos que se logran tener en un mundo como en el que estamos ya que es una canción hecha por mi acá en Bucaramanga y la primera parte por un par cero en Barcelona España que se llama Arevalo.Escena B Bucaramanga: ¿cómo ve la escena rap, alternativa en Bucaraman-ga?Fabio Diaz Vato: La escena crece en

audiencia, además veo muchos grupos que componen canciones muy exquisi-tas en letra. Ya todos sabemos que el rap es de carácter social y critico re-flexivo y a no a todos les gusta por eso, pero en Bucaramanga está creciendo y aumentando la conciencia de nuestros ciudadanos.Negativo, tenemos la producción musi-cal y el apoyo de las empresas e institu-ciones del gobiernoEscena B Bucaramanga: ¿Qué tanto lo influyen los sonidos de otros lugares? ¿cómo qué bandas o artistas?

Fabio Diaz Vato: Mi gusto personal está influenciado por el Rap de mexico, o combinaciones de agrupaciones México americanas como por ejemplo Cypress Hill, Psychorealm, Cartel de Santa, Con-trol Machete aunque también me gusta el rap francés y español.

Escena B Bucaramanga: ¿la realidad social se debe cantar en lenguaje de rap?

tocamos en vivo en los conciertos de garaje que teníamos. Esa banda se volvió Colombian Beat y allí seguimos tocando esa canción. Escena B Bucaramanga: qué bonito trabajo, muchas gracias por compartirlo con escenaB, es-tamos seguros que lo acompañarán montones de satisfacciónFabio Diaz Vato: No, gracias a EscenaB por el apoyo y el esfuerzo que hacen generando espa-cios para promocionar el arte de la ciudad.

El 16 de octubre, en Piedecues-ta, se presentaron gracias a la organización de una propuesta política de la cual no menciona-remos, era una tarde fría, llovía y el ambiente se tornaba húm-edo, poco a poco esperábamos la llegada de la presentación de la banda bogotana Alerta Kamarada, reconocidos por canciones como Legal y en la radio comercial con princesa.

Era la reunión por Jóvenes libres de drogas, o por lo menos ese era el slogan de la campaña. Los ladrillos fríos de la iglesia que se unen al piso y llegan a la tarima ahora adecuada al espectáculo, son la pista de los reggae-man que con sus dreads van por ahí dejando un olor peculiar que el-eva mente y cuerpo. Luego de unas bandas de diversos géne-ros, La Santería entra al ruedo.

El clima está candente, la banda empieza a tocar y los cuerpos a mo-verse, al ritmo de un trio musical de guitarra, bajo y batería más un po-tente vocalista nos pone más Rage Against The Machine, el suelo siente los saltos, el humo del espectáculo y el del público se une, la vibra posi-tiva se apodera del lugar y es como si se detuviese el tiempo, nadie re-cuerda un Alerta, éstos chicos de

Piedecuesta saben cómo mane-jar una masa furiosa de energía acumulada que seguramente se liberó en un muy bien logra-do cover de “me comprendes Méndez” de Control Machete.

Luego de un discurso sobre la importancia de apoyar a los músicos locales y de alimentar el sentido de la lucha contra la conformidad inculcada por los medios y un reclamo por no pagar boletas para crear espec-táculos más seguidos, desga-rraron el escenario con un tema nuevo, aplaudido bailado y fu-mado por unos asistentes que queremos mucha más Santería.

LA SANTERÍA CREW: Entre rimas, rabia y flow

Al Pie de la foto. La banda a cambiado de integrantes en una gran cantidad de ocasiones pero siempre se han mantenido Cesar Mayorga (batería), Wilson Jaimes (bajo) y Samuel Correa (guitarra).