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ESCENARIOS 09/06/16

POR IVANNA SOTO

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Una Babel del teatroCruce de estéticas. Directores y actores argentinos llevan a escena piezasextranjeras en el Festival de Dramaturgia Europa + América. Aquí, toda lainformación y reseñas de 3 de las 11 obras participantes.

El viernes próximo arranca la segunda edición del Festival

Internacional de Dramaturgia Europa + América, esa suerte de Babel

que desde hace dos años trae al país estéticas y lenguajes de diversas

partes del mundo para hacer mella en el circuito teatral porteño.

Frente a cierto hermetismo de producción, el festival (del 10 al 26 de

junio) trae aires de reciclaje. A diferencia de otros festivales que

proponen un recorte de lo que sucede en la escena actual, éste la

genera: son once autores de nueve países de Europa y dos de

América Latina, cuyos textos serán llevados a cabo por once directores y actores

argentinos.

Es, sin dudas, una zona de riesgo. El teatro porteño queda invadido por temas y conflictos

territoriales y globales que se vuelven propios. Se trata, ni más ni menos, de reconocer en

la distancia afinidades simples de un hacer en común: el teatro. “Me interesa generar un

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Thomas Arzt, según Alberto Ajaka. Una escena de la obra austríaca“Pie de monte”, que indaga sobre las exigencias de la generación queatraviesa los treinta años.

Una Babel del teatro http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Festival-Dramaturgia-Eu...

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espacio plural en todo sentido: tanto estético como generacional. Por eso el festival es el

encuentro y desencuentro entre distintas dramaturgias y distintas visiones sobre qué es la

teatralidad. Justamente yo creo que lo más atractivo de la época global es que nos permite

ver un montón de estéticas y no generar solamente una mirada formal que atraviese todos

los trabajos de los directores. Y eso es lo más interesante de Buenos Aires: la singularidad

de los directores a la hora de crear sus puestas y pensar la poética de la actuación. En ese

sentido, el festival sigue ese impulso”, afirma Matías Umpiérrez, director y curador del

festival.

A un lado y al otro del continente, todos los integrantes son jóvenes –rondan entre los

treinta y cuarenta años–, y hay desde artistas consagrados hasta nuevas voces. En algunos

casos, resulta imposible pensar en otro director para ese texto. En otros, resulta un

desafío.

Marius von Mayenburg, autor de Pieza plástica, es uno de los autores boom de la escena

alemana. En este mismo momento, la obra está en cartel en el teatro Schaubühne, uno de

los más reconocidos de Berlín. Que sea Luciano Cáceres quien esté encargado de llevarlo a

la escena no es una sorpresa: es el único director porteño autorizado por otro director

alemán, René Pollesch, para dirigir sus textos. El francés Luc Tartar trae Los ojos de Ana,

sobre una chica superdotada, rechazada por su grupo de amigos hasta el extremo. El

universo le sienta bien a Paula Marull, que viene de dirigir Yo no duermo la siesta, sobre el

mundo de la niñez y el juego infantil. De Rumania llega Peca Stefan, una de las principales

voces en su país –no sólo su texto: Toda la verdad sobre la vida y muerte de Kurt Cobain,

sino que él mismo estará presente. Hay en la obra cierta liviandad en los vínculos que

trasciende la tragedia que a su directora, Sofía Wilhelmi, le cuadra a la perfección. Junto a

ella, hay otros finalistas de las dos ediciones de la Bienal de Arte Joven: Agostina López,

que dirigirá La vez que estuve muerto y Martin L. Gore no me vino a visitar, del suizo

Daniel Mezger; Ignacio Sánchez Mestre pondrá en escena Holyfood, de Marek Kochan, de

Polonia; Alfredo Staffolani irá con la italiana Mishelle de Sant’Oliva, de Emma Dante; y

Cecilia Meijide, con la brasilera La fuerza de la imaginación, de Cassio Pires. Y hay más:

Alberto Ajaka hará su versión de Pie de monte, del austríaco Thomas Arzt; se verá la

uruguaya No daré hijos, daré versos, de Marianella Morena y dirección de Francisco

Lumerman; y Silvia Gómez Giusto pondrá en escena El hombre con gafas de pasta, del

catalán Jordi Casanovas. Si para muchos se trata de primeras experiencias en la dirección

de textos de otros, el iluminador Matías Sendón se animará a asumir la dirección con Hay

que sacar a pasear al perro, del croata Tomislav Zajec.

Las voces son bien diversas. Mientras de un sector de Europa vienen las gramáticas que ya

conocemos con sus reflexiones sobre la representación, el consumo y el capitalismo; desde

países como Rumania, Polonia o Croacia, más alejados del eje, o incluso Brasil y Uruguay,

llegan otros temas, como conflictos familiares, generacionales y de género. En la edición

pasada un exponente fue Mi hijo sólo camina un poco más lento , del croata Ivor Martinic:

una historia bien simple que profundiza en la fragilidad de una familia y, en conjunción

con el lenguaje del exceso de Cacace y unos actores hermosamente genuinos, se convirtió

en el fenómeno del off.

Pero el festival no es sólo un cruce entre artistas sino también entre instituciones. Además

de la participación europea y latinoamericana, las seis salas en las que se presentan las

obras ofician de coproductoras del festival, como una forma de retomar ciertas políticas

que permiten reempoderar al teatro independiente.

Habrá entonces un aluvión de historias nuevas, construidas a miles de kilómetros, que nos

Putin, en la ruta del colectivismo pion

Atentos contra el resurgimiento nazi

Tarde de domingo en Bellas Artes

Marilú Marini recuerda a Copi


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interpelan. Que una vez más harán del teatro una experiencia compartida no sólo puertas

adentro de cada obra sino entre generaciones que están pensando, creando,

experimentando el teatro de hoy.

Programación en www.festivaldramaturgia.com.ar

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Holyfood (Polonia), de Marek Kochan y

dirección de Ignacio Sánchez Mestre.

Domingo, 5 de junio de 2016

Teatro > Festival de Dramaturgia Europa + América

ENTRETELONES DEL MUNDO

Durante todo el mes de junio vuelve a Buenos Aires el Festival de DramaturgiaEuropa + América, en el que once directores argentinos montarán las obras deonce autores contemporáneos europeos y latinoamericanos. El ejercicio esclaro: poner en relación el texto contemporáneo de un autor extranjero con laestética y la mirada de un director argentino y observar lo que sucede. PaulaMarull, Alfredo Staffolani, Luciano Cáceres, Sofia Wilhelmi, Agostina LuzLópez, Silvia Gómez Giusto, Francisco Lumerman, Matías Sendon, IgnacioSánchez Mestre, Alberto Ajaka y Cecilia Meijide trabajarán obras de Croacia,Austria, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Uruguay, Polonia, Rumania, Brasil yEspaña. El intercambio es una manera de pensar lo extranjero, lo global y lopróximo y de lograr un espacio donde la identidad no es moneda deexportación.

Por Agustina Muñoz

¿Significa algo de por sí la nacionalidad de un artista a la hora de recibir una obra?

¿Es imposible no leer, por ejemplo, el trabajo de un artista palestino a través del

conflicto con Israel? ¿Influye el territorio en la concepción de una obra? En la segunda

edición del Festival de Dramaturgia Europa+America la pregunta por lo universal y la

identidad vuelve a estar en un lugar central. El ejercicio es claro: poner en relación el

texto contemporáneo de un autor extranjero con la estética y la mirada de un director

argentino y observar lo que sucede. En un momento en el que el miedo y la necesidad

de abrir las fronteras conviven con una fuerte defensa de las voces particulares, el

mundo del arte se pregunta cómo producir un intercambio que no esté comido por la

idea de universalidad licuada o de identidad lista para la exportación. Es decir, cómo

producir de verdad un encuentro y un intercambio entre personas que comparten

distintos contextos (artistas, público e instituciones) en algo tan individual y colectivo

como el arte. Matías Umpiérrez, director y curador del festival cree que la invitación

abierta del festival a preguntarse por estas ideas propone una discusión acerca de la

territorialidad y las fronteras (físicas y simbólicas): “La globalización potencia la idea de

universalidad, que existe, pero siempre transgredida por la territorialidad. El problema

de ser abandonado por amor, es un tema universal, pero eso dentro de un contexto

social, económico y/o político particular tiene otras resonancias y una singularidad. A

mí me parece un ejercicio muy interesante del festival la trasgresión de los territorios.

Cómo nosotros leemos, pensamos y repensamos los conflictos de un dramaturgo

rumano que piensa la post-adolescencia en Rumania. Hay temas en común pero

cuando un texto llega a ser montado en un contexto totalmente diferente al que fue

creado, hay una resignificación más allá de que haya elementos llamados ‘universales’.

Es un ejercicio de esta época: cómo nos relacionamos y repensamos los conflictos que suceden en otros territorios’.

Lo más interesante es que, en este caso, la pregunta por el territorio no se hace solamente en relación a lo geopolítico o al

choque de distintas concepciones culturales sino en relación a la identidad de un proceso artístico. Así, las obras que se

presentan son el resultado directo de la negociación y del encuentro entre dos artistas que no se conocen, que tampoco

comparten un entorno y cuyas estéticas pueden ser muchas veces muy distintas y hasta contrapuestas. Pero no es lo mismo que

trabajar con un texto de Chéjov o con el de un dramaturgo noruego que escribió su obra a mediados de los años setenta, porque

precisamente la pregunta es acerca de la contemporaneidad que estos artistas mantienen en un mundo atravesado por las

noticias globales, la conectividad y las multinacionales. “Lo importante es que el espectador pueda ser testigo de cómo el director

Página/12 :: radar :: ENTRETELONES DEL MUNDO http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/radar/9-115...

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hace propios asuntos en principio ajenos, o cómo encuentra la forma de acercarse y adaptar un material a su propia mirada como

artista. Y esto, entonces, detona de alguna manera los temas de globalizacion, y de cómo llevar a escena conflictos que a priori

no necesariamente entran como ejercicio en una búsqueda personal, pero que después terminan siéndolo”, dice Umpierrez. Esto

es especialmente particular en un país donde la mayoría de los dramaturgos son también directores de sus propios textos y

donde, por distancia geográfica y/o falta de políticas culturales que acerquen el teatro de otros países (incluso de los limítrofes) no

se está en contacto habitual con el teatro contemporáneo internacional –con excepción del Festival Internacional que sucede cada

dos años y Panorama Sur–.

En la primera edición de este festival se presentaron trabajos que siguen en cartel después de dos años (como la croata Mi hijo

sólo camina un poco más lento dirigida por Guillermo Cacace o la alemana Hamlet está muerto sin fuerza de gravedad dirigida por

Lisandro Rodríguez) y demuestran que la supuesta extranjeridad de ciertos proyectos logran transformarse en objetos locales de

gran repercusión. Es interesante el caso de Rodríguez, que con un texto austríaco, barroco e hiperbólico, logró una de las piezas

más singulares y potentes de su carrera. Y lo que al principio parecía una unión improbable terminó siendo un material que le

habilitó una exploración profunda de su propia narrativa como artista. Silvia Gómez Giusto dirige en esta edición del festival la

obra del español Jordi Casanovas, cuyas obras suelen contener fuertes elementos políticos en relación a la identidad catalana y a

la idea de independencia, aunque esto no es aparente en la superficie del texto. “Como autora y directora uno se malacostumbra

a sus mañas y sus lugares seguros; cuando recibí el texto me costó aceptarlo. Me encantaba la invitación pero nunca había

dirigido el texto de otro. Después de leer Un hombre con gafas de pasta, sentía que no iba a poder abordarlo, que no tenía nada

parecido a mí, a mi escritura y una cantidad de pavadas acerca de la diferencia de estilo que solo hablaban de mi dificultad para

escuchar al autor. Una vez que acepté internamente experimentar esa diferencia, el texto de Casanovas se volvió placer. Es una

obra que se permite todo, hasta juega con géneros más referenciales en el cine que en el teatro y eso te da mucha libertad a la

hora de dirigir. Casanovas es atrevido y me propone un delirio que quizás en mis propias obras no me permito. Agradezco que me

esté haciendo perder la cabeza.”

Cuando se le pregunta a Umpierrez sobre la elección de las obras que va a entregarle a cada director, dice que muchas veces es

más claro y que otras veces le entrega varias para que elija cuál le parece más interesante. “Hay veces que se me ocurre que un

director puede trabajar con un texto por identificación, pero con frecuencia creo que justamente el encuentro puede funcionar por

falta de identificación. Me pasó, por ejemplo, con Agostina Lopez: yo había pensado una obra para ella que decidió no hacer

porque estaba muy cercana a su narrativa. Prefirió trabajar con otro texto que es muy diferente a su lenguaje habitual. Cuando

uno escribe sus propios textos, se tiene libertad hasta que aparecen los problemas de la producción, y a mí me interesa que los

textos que elegimos con las instituciones culturales de cada país en su gran mayoría fueron pensados en absoluta libertad

respecto a las posteriores condiciones o posibilidades de montaje. Muchas veces pasa que cuando el director y el dramaturgo son

la misma persona, el mundo es más cerrado, ya que no contempla el ejercicio de la traducción.”

A veces se cree que programar un ciclo o un espacio es simplemente convocar a artistas interesantes, cuando también se trata de

crear condiciones para que nuevos diálogos y sentidos puedan producirse. Por eso, el ciclo Invocaciones de Mercedes Halfon y

Carolina Martín Fierro o el célebre Biodrama de Vivi Tellas terminan generando nuevos paramétros en la obra de muchos artistas

y una experiencia renovadora en el público. “El festival es una experiencia para el que presta el texto a que lo dirija un artista que

no conoce. También para el director que recibe un texto y tiene que adaptarlo, no solamente a su mirada, sino también a las

condiciones de producción de una sala determinada. Y para un público que ingresa a ese campo de juego sabiendo qué es lo que

se está explorando. Creo que tienen que existir ambos espacios, donde los directores puedan escribir sus propias obras, pero

también generar estadíos en los que se invite a los artistas a experimentar en contextos específicos. A mí siempre que me

invitaron a hacer este tipo de experiencias se me modificó completamente la mirada. Y el corrimiento de la mirada es

importantísimo para un artista”.

El Festival de Dramaturgia Europa+América va del 10 al 26 de junio en Teatro del Abasto, Ciudad Cultural Konex, Timbre 4,

Elefante Club de Teatro, Anfitrión, Espacio Callejón. Daniel Mezger (Suiza), Luc Tartar (Francia), Tomislav Zajec (Croacia), Marek

Kochan (Polonia), Peca Stefan (Rumania), Cássio Pires (Brasil) y Marianella Morena (Uruguay) van a estar como invitados dando

charlas. Además, durante el festival se realizarán charlas post función que contarán con la presencia de cada director y serán

moderadas por periodistas y/o críticos especializados y referentes del campo teatral. Más información en

www.festivaldramaturgia.com.ar

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etiquetas teatro

multimedia

09/06/2016 14:55 teatro

Laura Ferré

Obras europeas y latinoamericanascon directores argentinos en elFestival Internacional de Dramaturgia

DE MONTAR ONCE OBRAS DE LOS MÁS DESTACADOS AUTORES DEL PANORAMA

Obras europeas y latinoamericanas con directores argentinos en el Fest... http://www.telam.com.ar/notas/201606/150760-festival-internacional-...

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independiente de la ciudad, con la curaduría y dirección de Matías Umpiérrez.

La mirada y la estética de un realizador argentino puesto a dialogar con el texto de un

autor contemporáneo extranjero es la premisa básica del encuentro, donde el cruce

de perspectivas genera un entramado atractivo para el público local, con producción

de EUNIC (European Union National Institutes for Culture), junto con embajadas e

instituciones culturales de Europa y América y los sistemas de producción de los

espacios del circuito off porteño.

"Creo que es importante ver las once puestas para entender de qué hablan los

dramaturgos hoy, con tantas idiosincrasias distintas en juego en el Festival donde se

desarrolla un intercambio de visiones: yo dirijo lo que me dan escrito y trabajo con mis

actores, lo ideal sería que los extranjeros pudieran venir y ver lo hecho en el país a

partir de su obra", explica Cáceres a Télam, responsable de "Pieza plástica", del

alemán Marius von Mayenburg, protagonizada por Brenda Gandini, que se verá los

sábados 11 y 18, en el Konex.

Paula Marull, Sofia Wilhelmi, Agostina Luz López, Silvia Gómez Giusto, Matías

Sendon, Ignacio Sánchez Mestre y Cecilia Meijide completan el equipo de directores

nacionales convocados para montar dramaturgias procedentes de Croacia, Austria,

Suiza, Alemania, Francia, Italia, Uruguay, Polonia, Rumania, Brasil y España.

Dentro de esa dinámica de cruces

textuales, el encuentro luce solidario

con, "un acceso menos solemne a la

dramaturgia europea, aunque

estamos acostumbrados a escritores

como Shakespeare o Heiner Muller,

por delimitar una franja histórica que

podríamos calificar como clásica, pero

acá los textos son nuevos, de gente

de una edad parecida, y aún no

forman parte de un canon", dijo Ajaka a Télam, al frente de "Pie de Monte", del

austríaco Thomas Arzt, con funciones los sábados 18 y 25 de junio en Espacio

Callejón.

engpor


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albores del encuentro y el proceso de montaje demandó entre tres y seis meses,

según las cualidades de la obra y los colores propios de cada elenco.

El recorrido por cada texto plantea interrogantes implícitos en la operación de traslado

de una pieza escrita en otro idioma y en un contexto cultural diferente al local, como

sucede con "Mishelle di Sant' Oliva", de la italiana Emma Dante, espléndido texto

publicado aquí en el libro "Tres obras dramáticas. Nueva dramaturgia italiana",

editado por la Editorial Universitaria Villa María (Eduvim), en versión trilingüe

(dialecto, italiano y español).

"La obra está originalmente escrita en dialecto siciliano, hay algo más específico del

lenguaje que en la obra hace sistema, sobre todo al construir una mirada del otro

desde un lugar pequeño como es Palermo, Sicilia. El desafío fue contar la historia de

un chico que se viste de mujer y se hace llamar con el nombre de su madre, sin que

se transforme en una anécdota absorbida por una gran ciudad como la nuestra",

detalla a Télam, Alfredo Staffolani, director de la puesta, que se verá los viernes 17 y

24, en teatro del Abasto.

Los temas recorridos por la dramaturgia europea actual pueden acercarse a los

explorados por los teatristas argentinos, pero ciertas premisas parecen identificarla y

extender sus fronteras hacia los modos narrativos surgidos en Latinoamérica.

"No daré hijos, daré versos", de la autora uruguaya Marianella Morena, estará los

lunes 13 y 20 en Timbre 4, dirigida por Francisco Lumerman quien cuenta a Télam

que, "la obra más allá de su origen, responde a varias ideas del teatro europeo actual:

la noción de personaje está rota; el relato contado a partir de retazos y no desde un

hilo conductor argumental y cierto cruce de discursos poéticos, políticos e históricos

que aparecen superpuestos".

Algunos dramaturgos de Europa vendrán al país para el estreno de sus obras, como

el suizo Daniel Mezger autor de "La vez que estuve muerto y Martin L. Gore no me

vino a visitar"; el galo Luc Tartar, por "Los ojos de Ana"; Tomislav Zajec, escritor

croata de "Hay que sacar a pasear al perro"; el polaco Marek Kochan, autor de

"Holyfood"; el escritor rumano Peca Stefan, con "Toda la verdad sobre la vida y

muerte de Kurt Cobain", quienes charlarán con los espectadores luego de las

funciones.

engpor


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etiquetas teatro

multimedia

"Aunque se producen una gran cantidad

de obras en la ciudad, y la dramaturgia

haya evolucionado con la multiplicación

de espacios de formación, es útil revisar

el discurso de la dirección desde

materiales bastante diferentes a los

habituales, cargados de sentido y de

trampas, de estructuras muy sólidas

movilizadas por interrogantes globales.

El festival promueve este encuentro no

sólo entre directores y autores, sino que pone equipos de trabajo en funcionamiento

para descubrir una pieza, partiendo de su dramaturgia de origen, pero a la vez,

otorgándole desde la puesta en escena una nueva identidad", concluye Staffolani.

El Festival recibirá también la visita de los teatristas latinoamericanos, el brasileño

Cássio Pires, responsable autoral de "La fuerza de la imaginación", junto a Marianella

Morena, de Uruguay, autora de "No daré hijos, daré versos".

Por suerte, la música del encuentro internacional seguirá sonando a lo largo del año,

ya que las puestas nacionales permanecerán en cartel en las mismas salas, con

funciones por 12 semanas.

Para más información sobre programación y actividades de la segunda edición del

Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, se puede consultar:

www.festivaldramaturgia.com.ar.

más en Espectáculos

engpor


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Se presentan once estrenos teatrales de autores extranjeros | Perfil.com http://www.perfil.com/mobile/?nota=/contenidos/2016/06/06/noticia_...

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Se presentan once estrenos teatrales de autores extranjeros | Perfil.com http://www.perfil.com/mobile/?nota=/contenidos/2016/06/06/noticia_...

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Está aquí: Home / Espectáculos /

Comienza el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América

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Martes, 07 Junio 2016 13:05

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Entre el 10 y el 26 de junio se realizará la segunda edición del Festival

Internacional de Dramaturgia Europa + América, especializado en el montaje de

literatura dramática extranjera. Once directores de la escena teatral argentina

estrenarán once obras de los más destacados autores del panorama

internacional. De este modo, se podrá conocer en Argentina la dramaturgia de

7Me gustaMe gusta

Comienza el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América http://www.notinac.com.ar/index.php/entertainment2/item/5220-comie...

1 de 5 21/6/2016 2:42 p. m.

involucra a más de 100 artistas de Europa y América.

El Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América cuenta con la

curaduría y dirección de Matías Umpierrez, con producción de EUNIC (European

Union National Institutes for Culture), en coproducción con Embajadas e

instituciones culturales de Europa y América y salas independientes del circuito

teatral de la Ciudad de Buenos Aires. Al respecto, Matías Umpierrez destaca:

“Este festival activa una frontera trazada entre varias modalidades de producción:

la del teatro independiente de Buenos Aires, la de las instituciones culturales

internacionales y la de la dramaturgia extranjera, a fin de fomentar la producción

de piezas originales. A partir de este cruce hemos querido ampliar el campo de

trabajo entrelazando distintos modos de hacer, sentir y percibir, con la misión de

fomentar un nuevo entramado para la creación.”

La nueva edición del Festival presenta:

ITALIA | Mishelle di Sant' Oliva, de Emma Dante y dirección de Alfredo Staffolani.

Viernes 17 y 24 de junio, 20.30 h. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549 - CABA

RUMANIA |Toda la verdad sobre la vida y muerte de Kurt Cobain, de Peca Stefan

y dirección de Sofía Wilhelmi. Sábado 11 y 18 de junio, 19.30 h. Ciudad Cultural

Konex. Sarmiento 3131 - CABA

ALEMANIA | Pieza plástica, de Marius von Mayenburg y dirección de Luciano

Cáceres. Sábado 11 y 18 de junio, 23 h. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131 -

CABA

URUGUAY | No daré hijos, daré versos, de Marianella Morena y dirección de

Francisco Lumerman. Lunes 13 y 20 de junio, 21 h. Timbre 4. México 3554 -

CABA


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Matías Sendón. Lunes 13 y 20 de junio, 22 h. Elefante. Club de Teatro. Guardia

Vieja 4257 - CABA

POLONIA | Holyfood, de Marek Kochan y dirección de Ignacio Sánchez Mestre.

Miércoles 15 y 22 de junio, 21 h. Anfitrión. Venezuela 3340 – CABA

SUIZA | La vez que estuve muerto y Martin L. Gore no me vino a visitar, de Daniel

Mezger y dirección de Agostina Luz López. Jueves 16 de junio, 21 h. y domingo

19 de junio, 20 h. Elefante. Club de Teatro. Guardia Vieja 4257 - CABA

ESPAÑA | Un hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas y dirección de

Silvia Gómez Giusto. Viernes 17 y 24 de junio, 23 h. Espacio Callejón.

Humahuaca 3759 – CABA.

AUSTRIA | Pie de Monte, de Thomas Arzt y dirección de Alberto Ajaka. Sábado

18 y 25 de junio, 23 h. Espacio Callejón. Humahuaca 3759 – CABA.

FRANCIA | Los ojos de Ana, de Luc Tartar y dirección de Paula Marull. Domingo

19 y 26 de junio, 19 h. Espacio Callejón. Humahuaca 3759 – CABA.

BRASIL | La fuerza de la imaginación, de Cássio Pires y dirección de Cecilia

Meijide. Domingo 19 y 26 de junio, 21.15 h. Timbre 4. Av. Boedo 640 – CABA.

Cabe destacar que en esta nueva edición estarán presentes, durante el festival,

algunos de los autores que viajarán especialmente a Buenos Aires para participar

del estreno de sus obras en Argentina. Entre los dramaturgos confirmados se

encuentran: Daniel Mezger (Suiza), Luc Tartar (Francia), Tomislav Zajec (Croacia),

Marek Kochan (Polonia), Peca Stefan (Rumania), Cássio Pires (Brasil) y

Marianella Morena (Uruguay). Además, durante el festival se realizarán charlas


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Ciudad de Buenos Aires

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de la Ciudad de Buenos Aires. De este modo, el intercambio entre directores,

autores, artistas e instituciones se convierte, una vez más, en un encuentro

transformador y sustentable en el tiempo.

Las entradas están a la venta a través de Alternativa Teatral, por la web del

festival y/o a través de la boletería de cada sala. El valor general de las entradas

durante las dos semanas del festival será de $75. Una vez estrenadas las obras

en el festival, continuarán con funciones durante 12 semanas, en las mismas

salas, y el valor de las entradas oscilará entre $120 y $180.

(Parte del show)

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