ESCENOGRAFÍA Escenografía para Artes Escénicas y Audiovisuales

Una utilización inteligente de los elementos escenográficos puede dar un efecto emotivo, o subliminal, en los espectadores Se entiende por escenografía los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza) o para otros fines: cinematográficos, audiovisuales o expositivos. ESCENOGRAFÍA PARA ARTES ESCÉNICAS Se habla de un espacio teatral, no de un escenario concretamente, una representación teatral se puede hacer en cualquier lugar. Elementos escénicos

• Escenario Algunos elementos técnicos del escenario:

1 embocadura 2 laterales 3 manto 4 telón de boca 5 ciclorama 6 guía que sostiene el ciclorama 7 telar 8 escena 9 escotillones 10 proscenio 11 foso 12 paredes laterales

13 pared del fondo 14 elevadores.

• Decorados Los decorados pueden constar de un solo elemento o de diversos, pueden ser pintados o construidos. Los decorados clásicos están, formados por Telones: Piezas de tela o de papel pintado y que generalmente ocupa toda la altura y anchura del escenario Rompimientos: Telones recortados que en una decoración de teatro dejan ver otro u otros en el fondo Firmes: Piezas bajas que sirven para esconder rampas, asientos, escaleras, etc. Apliques: Elementos que forman parte de diversos decorados, como los faroles, fuentes, árboles, etc.

1 laterales 2 proscenio 3 escena 4 barra con un telón colgado 5 barra que sostiene una bambalina 6 barra que sostiene las cortinas laterales 7 barra con un telón de fondo 8 cuerdas que mueven las barras, 9 visuales 10 firme de rocas 11 aplique

12 forillo 13 bambalina 14 cortina lateral

Espacios escénicos

• Teatro a la italiana: La escena es un espacio elevado respecto al espacio donde estará el público. Este espacio está cerrado por los lados y por detrás, de forma que el público sólo tiene un plano de visión.

Algunos escenarios a la italiana tienen adaptada una plataforma giratoria que permite hacer cambios de decoración muy rápidos, ya que mientras tiene lugar una escena se pueden preparar dos o tres escenarios más • Teatro Circular Los actores se mueven en el centro y el público verá el espectáculo en torno al escenario

Se puede elevar al público, como en el circo, o bien elevar a los actores, como en el boxeo • Cualquier espacio público es susceptible de convertirse en un

escenario, por ejemplo unas escalinatas o una plaza. El punto de vista en la escenografía. El aspecto de la escenografía se apoya en la perspectiva y sus elementos: Puntos de fuga, líneas de fuga o visuales, línea del horizonte, altura del punto de vista etc..

La línea de horizonte se suele situar a una altura de 1,40 metros, como la figura A para que aparezcan las visuales o líneas de fuga Muchos escenarios tienen un desnivel para acentuar esta perspectiva Iluminación escénica Su función es iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera sugerente Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.

luz de panorama: focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa. luz lateral- es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena. luz cenital- es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas. luz frontal- es la más directa. Contraluz- es la luz colocada detrás de los objetos e ilumina al público. Se utiliza para dar protagonismo a los espectadores o para resaltar las siluetas.

El color en la luz es muy importante, dado que la luz blanca es demasiado violenta para las necesidades teatrales en general ya que se come el color de los decorados y los vestuarios. Pero si quiere utilizar se forma con los colores primarios luz, rojo, azul y verde. El color en la luz se hace con filtros hechos con láminas de acetato llamadas ¨gelatinas¨. Generalmente se usa más de un color para iluminar y más de una gama de colores también. El diseño de la iluminación busca la discreción, como el vestuario y el decorado. Una utilización inteligente de los factores de la iluminación puede realizar un efecto emotivo, o subliminal, en los espectadores.

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/resumen1jaume.html http://html.rincondelvago.com/escenografia.html

ESCENOGRAFÍA PARA AUDIOVISUALES La escenografía para audiovisuales se denomina Puesta en escena, aunque en teatro es la tarea específica del director de la obra. El director o el realizador en TV estará encargado de la distribución espacial, de la elección del vestuario, de las formas de expresión y todos los puntos externos al actor en la obra, logrando a través de todos estos puntos de dirección el resultado final. La puesta en escena se refiere a la composición del escenario (en teatro) o del plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre. Tiene relevancia en cine en planos muy amplios en cuanto a tamaño y muy largos en cuanto a duración. Se contrapone con el montaje La escenografía y los decorados Deben proyectarse a partir del guión técnico. El responsable es el director artístico, que en conversaciones con el director, deberá documentarse con el objeto de reproducir la esencia ambiental y ser lo más respetuoso posible a la hora de crear los decorados. Más tarde deberá trabajar con el iluminador y los otros componentes del departamento artístico. Su margen de acción vendrá delimitado por la época y el realismo del contexto, así como por el presupuesto. Si los espacios a representar son de carácter fantasioso, futurista u onírico gozará de más libertad creativa siempre que el director no desee imponer su propio mundo imaginado.

Los decorados incluyen todo el mobiliario que viste un escenario así como los cuadros, cortinas, lámparas, etc; los vehículos que aparecen en escena aunque su función sea meramente decorativa; los animales que aparecen en escena; la armería decorativa; la ambientación mediante grafismo no electrónico: pantallas, diagramas, mapas, paneles, etc. Las localizaciones pueden ser o naturales, exteriores e interiores a los que sólo se altera con pequeños retoques, o decorados; construidos en parte o por completo tanto en exteriores como en plató. Los decorados pueden completarse en ocasiones con trucos como los cristales pintados con fondos y que se suman a decorado real en rodaje. En ocasiones, por ejemplo cuando han de representar ciudades enteras o sufrir cataclismos, son reconstruidos como maquetas, reproducciones a escala, que posteriormente son integradas por efectos

Efectos de ambientación se logran con uso de las tecnologías. Por ejemplo situar un fondo tras el protagonista por la técnica de Croma Key

Empresas especializadas en ambientación temática o escenográfica suelen ejecutar las tareas técnicas Attrezzo Lo constituyen todos aquellos objetos con que interactúan los actores en los escenarios, es decir, con los que juegan o manejan. Son fundamentales en la narración y normalmente vienen perfectamente indicados en el guión de forma directa o indirecta (pueden ser plumas, armas, medicinas, ceniceros, cigarrillos, etc.). También se incorporan a la puesta en escena especialistas en vestuario, jardinería, maquillaje, caracterización y peluquería Iluminación La iluminación repercute sobre la percepción que el espectador obtiene del objeto. La iluminación puede usarse para resaltar u ocultar, para dar mayor sensaciónde volumen, distancia, color o tamaño, marcar la dirección de la mirada o crear un ambiente o un contexto Si el punto de vista de la cámara cambia, la iluminación cambiará de acuerdocon esa nueva perspectiva de la cámara. Iluminación para televisión y cine de Gerald Millerson

ESCENOGRAFÍA Escenografía para espacios expositivos e interiorismo

Una utilización inteligente de los elementos escenográficos puede dar un efecto emotivo, o subliminal, en los espectadores En ocasiones se habla del Objeto Arquitectónico. También podemos hablar del Objeto Escenario. En este convergen diferentes intereses o funcionalidades: Mostrar - ocultar, realidad - imagen, estatico – movill y esto restringido a un espacio limitado. Un diseño realizado por el escenógrafo con el fín de mostrar u ofrecer sensaciones a un espectador, un protagonista. Es el arte de la imitación o la evocación, pudiendose presentar esta en diferentes grados. Desde el realismo a la abstracción. Gaston Breyer plantea tres grados de diseño:

- Escenografía donde lo importante es lo decorativo, lo fastuoso

- Escenografía para recrear un tiempo perdido

- Escenografía destinada a transmitir un mensaje o para restringirlo hasta la frialdad

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En interiorismo, el actor y el público de la escenografía teatral se convierten en habitantes. La escenografía teatral se realiza para representar la muerte y la pasión, todo lo contrario en interiorismo y arquitectura El movimiento de la mirada El texto escénico es transformado en libertad, sin guión, aunque hay una conveniencia espacial formada por los objetos, los materiales o la iluminación, que nos ofrece un protocolo, una recorrido que nos es sugerido Cada estancia tiene su propio discurso, un ritual a desarrollar. El espacio Las sensación mas común a transmitir es la de espacio y la profundidad fundamentada en la perspectiva, debido al uso de espacios reducidos. El tranpantojo o trompe d’oeil simula espacios profundos o diferentes usando muy poco espacio o un muro vacio

Diferentes planos de profundidad acentuados por el color y la luz, la ausencia o abundancia de formas

La escena presente: Teoría y metodología del diseño escenográfico

Gaston Breyer Ediciones Infinito, 2005