Escher mundos imposibles - Museo Nacional de Arte MUNAL · Escher mundos imposibles Exposiciones...

Eschermundos imposibles

Exposiciones temporalesPicasso series » 8

Maurits Cornelis Escher, uno de los más importantes artistas gráficos de todos los tiempos llega al Munal... pág. 6

Gabinete de curiosidadesLa sustancia primordial » 20

puertas afueraDibujos mexicanos cruzan la frontera » 13

M. C. Escher, Cada vez más pequeño, 1956. Colección Rijksmuseum

¡Fin del mundo!... pág. 11

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Núm. 1 | febrero | 2012

dirECtorio

consejo nacional para la cultura y las artesConsuelo Sáizar ⎬ Presidenta

instituto nacional de bellas artes y literaturaTeresa Vicencio ⎬ Directora GeneralAlejandra Peña ⎬ Subdirectora General del Patrimonio Artístico InmuebleMonica López Velarde ⎬ Coordinadora Nacional de Artes PlásticasMiguel Fernández Félix ⎬ Museo Nacional de Arte

patronato del museo nacional de arteRoberto Hernández ⎬ PresidenteMarcela Arregui ⎬ Coordinadora ejecutivaMaría Purón ⎬ Coordinadora operativa

periódico munalDirector Editorial: Miguel Fernández FélixEditor Responsable: Pablo Martí nez Editora de Imagen: Andrea Villalba Editor de Diseño: Carlos Morales Consejo Editorial: Evelyn Useda, Nina Shor, Ví ctor Mantilla, Bernardo Esquinca Diseño Original: Galera/José Luis LugoFormación: Diana Alvarado

MusEo NaCioNal dE artE

Conmutador 51303400Fax 51303401 Ext.Miguel Fernández Dirección 3411Sara Baz Exhibición 3441Adolfo Mantilla Investigación 3442Lluvia SepúlvedaCuraduría 3424Ma. Elizabeth Herrera Registro de Obra 3428Nina Shor Comunicación Educativa 3459Mary Carmen Lozano Relaciones Públicas 3414Pablo Martínez Difusión 3468Andrea Villalba Medios Electrónicos 3438Evelyn Useda Coordinación Editorial 3415Fernando Corona Biblioteca 287Carlos Morales Desarrollo Institucional 3466Adrián Pérez Sistemas 3464Salvador Sánchez Museografía 3451Elvia Pérez Arquitectura 3496Angélica Martínez Administración 3472Jorge Godinez Intendencia 215Agustin Montes de Oca Seguridad 320María Purón Patronato 3487Yunuen Morales Tienda 3493

Queridos lectores,

La que aquí compartimos es una larga historia. Formalmente, podríamos decir que la idea del Periódico Munal nació en 2010. Aunque cabe ir más atrás, viajar 30 años hasta julio de 1982 y la fundación del Museo Nacional

de Arte. Así, esta historia no se ha tejido en dos años, sino a lo largo de tres décadas de la formación de un museo que, ciclo tras ciclo, ha ido ampliando su colección, su programa cultural y su cercanía con los visitantes para convertir-se en el espacio más importante a nivel mundial dedicado a la exhibición y el deleite del arte mexicano.

A los 30 años del museo se suman los 100 años del majestuoso edificio que lo alberga: el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, comisionado por Porfirio Díaz al arquitecto italiano Silvio Contri. Esta joya arquitectónica ha sobrevivido un centenario para consagrarse como uno de los recintos más emblemáticos del Centro Histórico de la Ciudad de México. La aquí contada es también, por lo tanto, la historia de cien años de vida del país.

Entonces, para el Museo Nacional de Arte y por ende para nuestros di-versos públicos, el 2012 es un año de júbilo. Qué mejor manera de iniciarlo que estrenando esta publicación, la cual puede leerse como una celebración im-presa de las más de 3500 obras que componen la colección del museo y lo que éstas representan para la historia y el pueblo de México. Un festejo a ti que nos acompañas y aportas y también a la labor de cientos de personas que han protagonizado su construcción. Un homenaje al talento artístico del país y a la fracción del patrimonio mexicano contenida en el casi medio milenio que abar-can las pinturas, esculturas, grabados, dibujos y demás piezas del acervo. Un espacio donde construimos en conjunto nuestra historia.

Somos buscadores de diálogos y el Periódico Munal ve la luz como un medio dedicado a ello. Nos interesa el debate en torno al legado mexicano de la colección permanente y su relación con la producción internacional a partir de exposiciones temporales. Estamos desarrollando canales para formentar la conversación con programas de digitalización y divulgación de obra y do-cumentos bibliográficos y hemerográficos, así como contenido web para el público general, maestros y especialistas. También, ampliamos nuestras redes sociales y fortalecemos constantemente la discusión a través de muestras de cine, jornadas académicas, actividades para niños y planes de vinculación con otras instituciones, entre muchos otros.

La voz del público, reproducción de obras, desglose de cartelera, reseñas, entrevistas con artistas y especialistas, artículos especializados, notas históri-cas y críticas, es sólo una parte de lo que los lectores podrán disfrutar cada mes en esta publicación, también disponible en línea. Una extensión de un lugar cuya historia, sí, pero también cuyo futuro, son dignos de celebrar. ¡Visítanos en éste, tu palacio, y forma parte de esta historia!

e d i t o r i a l

Tacuba #8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, México, D.F., 06010

Nos interesa tu opinió[email protected]

Con la fuerza

Agradecimientos:

Ing. Sergio Autrey (RECORD)Claudia Verdugo Evans (Directora de Producción)Erik Flores Benítez (Coordinador de producción)

Jaime Martínez Rivera (Coordinador de costos de producción)

www.munal.com.mx

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Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen

oportunidades para crear piezas que se relacionan con las temporales.febrero

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18522 de febrero. Nació en Aguascalientes José Guadalupe Posada, reconocido grabador de la

imprenta de Vanegas Arroyo, donde ilustró periódicos, manuales de cocina y hojas volante muy populares. Es autor de la célebre “Catrina” o calaveritas mexicanas.

Se parte de Amigos del Munal y participa en actividades especiales para los miembros del programa. Aprove-cha los descuentos en la Tienda Munal, entradas gra-

tuitas al Museo Nacional de Arte y a otros museos partici-pantes, visitas guiadas con curadores, programas y pláticas especiales con expertos y más beneficios.

Amigos del Munal recibe apoyo de empresas y perso-nas comprometidas con la cultura y la educación en Méxi-co. Cien por ciento de los donativos se destina a proyectos que el Patronato del Museo coordina junto con el Museo.

Si te interesa recibir más información sobre las mane-ras en que puedes unirte al programa y apoyarnos contacta a la oficina de Amigos del Munal al teléfono: 51303400 Ext. 275 o envía un correo a: [email protected]

El Museo Nacional de Arte invita a las instituciones académicas, profesores y especialistas que cuenten con grupos de seminarios, cursos o talleres, a partici-

par en su Programa Académico, edición 2012. Exposiciones temporales:• Arte flamenco del siglo xvii y su influencia en la con-

formación de la pintura novohispana (febrero a mayo)• El surrealismo y su impacto en el arte mexicano (junio

a septiembre)• La construcción de los conceptos placer y orden en el

imaginario moderno del siglo xix (octubre a diciembre)• Experimentación y vanguardia en los años 20 y 30 en

México (octubre a diciembre)• La enseñanza del dibujo en el siglo xix (julio a sep-

tiembre)• Las contribuciones de Adolfo Best Maugard al arte

mexicano (todo el año)• Transformaciones del paisaje a partir de su registro en

el arte, siglos xix y xx (junio a diciembre)Conmemoraciones:• Centésimo aniversario luctuoso de José María Velasco

(todo el año)• Centésimo aniversario de la apertura del Palacio de Co-

municaciones y Obras Públicas (todo el año)• Trigésimo aniversario de la apertura del Museo Nacio-

nal de Arte. Temas y reflexiones sobre los museos en México (todo el año)

Participa con nosotros proponiendo:• Ponencias impartidas por profesores• Celebración de mesas de trabajo (licenciatura y posgra-

do), coordinadas por los profesores o académicos ads-critos a alguna institución pública o privada.

Consulta las bases en nuestra página web: www.munal.com.mx, con-

vocatoria abierta de enero a noviembre.

quÉ hacer...La agenda cultural del Museo Nacional de Arte ofrece al visitante una amplia gama de actividades paralelas a nuestras exposiciones: Cine en el Auditorio Adolfo Best Maugard, conciertos en el majestuoso Salón de Recepciones y literatura en las salas de la colección permanente, son algunas de las opciones que confirman al Munal como un espacio de deleite artístico y cultural para todo público.

Programa Académico

CICLO

w w w . m u n a l . c o m . m x

CINEMUNAL

Cine

La oferta cinematográfica del Munal responde a cuatro ejes de programación: 1. las Series de Cine Munal, que buscan trazar cruces entre obras de la

colección permanente y filmes nacionales e internaciona-les; 2. nuestros Ciclos Temporales, donde el pretexto arti-culador son las exposiciones temporales; 3. Series de Cine Mundial, las cuales ofrecen al público obras maestras de la historia del cine. Y cuarto, a partir de un vínculo con el Goethe Institut México, muestras de directores alemanes.

Mira...lee

conciertos

La Coordinación Nacional de Música y Ópera en conjunto con el Munal invitan cada semana a sus sesiones musicales, protagonizadas por músicos

nacionales e internacionales de primer nivel y un pro-grama que busca satisfacer el oído de todo escucha, no solamente aquellos aficionados a la música clásica.

Desde julio de 2010, el Museo Nacional de Arte comen-zó una serie de actividades literarias buscando la in-teracción entre las artes de la palabra y las plásticas.

Con la Asociación de Escritores de México, se ha llevado a cabo un programa de tertulias, charlas, recitales y perfor-mances con jóvenes artistas e intelectuales los sábados de 13:00 a 14:00 horas, en las salas de la Colección Permanente.

En 2012 se desarrollará un programa de cuarenta se-siones que recorrerá las salas de la colección del museo. Ar-tistas e intelectuales imprimirán el sello especial y la inter-pretación de las imágenes y obras del museo, con sus propia huella creativa y reflexiva.

Ofrecemos visitas guiadas a público escolar, fami-liar, jóvenes, adultos y tercera edad. Además de visitas que exploran temas variados de las expo-

siciones temporales y permanente, tenemos cada mes una visita con temáticas distintas como animalia o natu-ra. Como parte de un programa de equidad de género del INBA, en el Munal ofrecemos también la visita guiada “La mujer en el arte” durante todo el año.

Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen oportunidades para crear piezas que se relacionan con las temporales.Visitas guiadas y talleres

www.munal.com.mx

Servicio social

¿Sabías que durante 2011 tuvimos el apoyo de 153 presta-dores de Servicio Social? ¡Forma parte de nuestro equi-po! Pide informes al 5130 3410 y vive una experiencia de

trabajo en equipo y enriquecimiento personal en el Museo Nacional de Arte.

5SiglosARTE MEXICANOde

T A C U B A 8C E N T O H I S T Ó R I C OC I U D A D D E M É X I C O

E S T A C I O N E S D E M E T R O C E R C A N A SB E L L A S A R T E S Y A L L E N D E

M A R T E S A D O M I N G O9 / 3 0 A 1 7 / 3 0 H R S .

T A C U B A 8C E N T O H I S T Ó R I C OC I U D A D D E M É X I C O

E S T A C I O N E S D E M E T R O C E R C A N A SB E L L A S A R T E S Y A L L E N D E

M A R T E S A D O M I N G O9 / 3 0 A 1 7 / 3 0 H R S .

D i e g o R i v e r a . L a s t e n t a c i o n e s d e s a n A n t o n i o , 1 9 4 7 .M u s e o N a c i o n a l d e A r t e

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26 de febrero. Nació en Tepic, Nayarit, Antonio Rivas Mercado, padre de la mecenas AntonietaRivas Mercado; arquitecto de la época porfirista, fue director de la Escuela de

Arquitectura de la Academia de San Carlos; es autor de El Ángel de la Independencia.1853

E X P O S I C I O N E S t e m p o r a l e s

Representante de una tradición que se re-monta a Miguel Ángel, Da Vinci, Dürer y Holbein, M.C. Escher produjo a lo largo de

su carrera casi 500 grabados con diversos materiales y técnicas, así como más de 2000 dibujos. Alumno de Samuel Jessurun de Mesquita, Escher fue ilustra-dor, diseñador y gran observador de la arquitectura. Sus experiencias en Italia, España, Suiza y Bélgica le conminaron a dejar plasmada una vasta obra que, en el marco de la exposición Escher y sus contemporáneos, organizada por el Instituto nacional de Bellas Ar-tes, a través del Munal permite hoy la existencia del catálogo como memoria documental de la misma. Este ejercicio museográfico y editorial constituye una aportación desde el momento en que, tanto el diseño del montaje como el diseño de la publicación, se abocan a la producción de experiencias de goce, apreciación minuciosa y conocimiento de la obra de Escher desde diversas perspectivas: científica, artís-tica y estética, por lo pronto. Gracias a la confianza con que el Rijksmuseum de Ámsterdam nos ha dis-tinguido mediante el préstamo de su colección, pre-sentamos esta selección de obras, ideas y propues-tas visuales que, estamos seguros, constituirán una referencia entre los productos intelectuales que han

tenido la figura de Escher como interés principal.El Rijksmuseum es un recinto que alberga

una de las más ricas colecciones de arte holandés del siglo xvii, además de poseer piezas señeras de los primitivos neerlandeses y las artes decorativas. El museo fue fundado en el año de 1800, cuando el fi-nanciero Alexander Gorel, siguiendo el ejemplo del Louvre, quiso dar a Ámsterdam una galería nacional de arte. El Rijksmuseum es un destino obligado para viajeros interesados en el arte de Rembrandt, dado que alberga la famosa y polémica pintura conocida como La ronda nocturna (1642).

Los siguientes extractos forman parte de los ensayos del catálogo de M. C. Escher y sus contemporáneos

Más allá de las lecturas literarias que influyeron las creaciones del propio Escher, resulta significativo que su obra se haya comparado a menudo con algu-nas de las más extraordinarias ficciones literarias; por ejemplo de la pluma de Julio Cortázar, de Italo Calvino o de Jorge Luis Borges. Ellos fueron creadores igualmente apasionados de los más diversos y mági-

cos juegos con la realidad. Y no es gratuito que tam-bién hayan sido considerados visionarios y maestros de situaciones en las que se revierte la idea de mun-do real, o bien en las que se funden distintos planos narrativos, generando con ello mundos paralelos y a la vez imposibles, que albergan la misma irresolu-ble pero fascinante y atrayente paradoja evocada en aquellas formas o espacios concebidos por Escher.

Susana González Aktories

La relación entre la obra escheriana y los conceptos matemáticos puede analizarse al menos en dos vías paralelas aunque de sentido contrario. Uno puede llevar la matemática hacia la obra, es decir mirar los cuadros con los ojos del profesional de esa ciencia, o hacer algo que parece lo opuesto: dejar que la obra misma nos lleve a las matemáticas, para atisbar así en qué consiste esa actividad. […]

Es sorprendente, a la luz de tales exploracio-nes y hallazgos, saber que Escher carecía de forma-ción matemática alguna. Así como el Monsieur Jour-dain de Molière no supo durante buena parte de su vida que estaba hablando en prosa, Escher no sabía que estaba haciendo juegos matemáticos, aunque

puente entre arte y ciencia: M.c. EscherCon 85 piezas del artista holandés y sus contemporáneos, el Rijksmuseum de Ámsterdam reviste la sala de colecciones especiales del Munal.

M. C. Escher, Lazos de unión, 1956. Colección Rijksmuseum

M.C. Escher, Belvedere, 1966. Colección Rijksmuseum.

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puente entre arte y ciencia: M.c. Escher

27 de febrero. Nació en Oaxaca, José Vasconcelos. Escritor, político y filósofo, rector de laUniversidad Nacional y posteriormente ministro de Educación; es reconocido comopatrocinador del arte popular mexicano y del muralismo mexicano en la década de 1920.

1882

las notas de sus investigaciones “que han llegado hasta nuestros días” mues-tran a un investigador racional e intuitivo, con propósitos y métodos claros.

Tomás Granados Salinas

A lo largo de los años y en diversos momentos de la obra de Escher, la alternancia entre litografía y xilografía convive de manera armoniosa. Independientemente del asunto tratado, apreciamos que hay un manejo más cálido en la litografía que en los grabados de madera, pero en ambas técnicas la precisión del trazo expresa con claridad mimética escenas de mundos imposibles, reflejos, espacios encanta-dos, quimeras y espejismos, espejos mágicos y arquitecturas deformadas.

Julieta Ortiz Gaitán

La obra de Escher es compleja y parecería casi imposible hacer una obra como las suyas. En el taller* les decimos cómo comenzar.

Con base en la técnica de Escher de repetición de módulos por me-dio de la geometría, los participantes trazan, miden, doblan y dibujan para lo-grar una obra compleja con un método sencillo. Nuestro público se asombra cuando descubre que un dibujo al natural, se puede repetir infinitamente hasta lograr que sea geométricamente exacto.

*Consulta la cartelera

42% de nuestros visitantes tienen entre 15 y 30 años.

55% de nuestros visitantes son mujeres, ¿dónde

quedaron los hombres? ¡Queremos igualdad!, ven con tus amigos al Munal.

M. C. Escher, Otro mundo,1947. Colección Rijskmuseum.

Fotogramas en efecto Droste proporcionadas por Frank Beltrán

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189417 de febrero. Nació en Real de Catorce, San Luis Potosí, Guillermo Ruiz, escultor formado en la

AcademiaNacional de Bellas Artes; es fundador de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa. Unade sus obras reconocidas es Pureza, que representa el retrato de Antonieta Rivas Mercado.

La fascinación que produjo Pablo Picasso en el mundo tiene en Die-go Rivera uno de sus más impor-

tantes exponentes. El guanajuatense, durante su viaje a París (1907) concibió una nueva manera de pintar, a partir del influjo del post impresionismo y el cubismo. El periodo en el que Rivera de-dica sus pinceles al cubismo abarca de 1913 a finales de 1917 y comprende unas doscientas obras de las que se conservan alrededor de 150. Aunque más tarde, iniciados los años veinte, reniega del cubismo calificándolo de decadente y burgués, no hay duda de que el trayecto recorrido por el muralista hasta alcanzar el estilo que le es característico y le ha valido reconocimiento mundial, abreva del cubismo y del propio Picasso, hasta convertir al pintor mexicano en aquel

“colibrí gigantesco” que inyectaba colores en los muros grises de la ciudad (al decir del poeta Salvador Novo).

Rivera recuerda su encuentro con Pablo Picasso ocurrido una mañana en la que el pintor chileno Ortiz de Zárate lo visitó con un recado del español “Picasso me envía a decir-te que si no vas a verlo él vendrá a verte.”

Fui intensamente emocionado –dice Rivera– a conocerlo (…) en su estudio. La entrevista resultó maravillosa. El estudio estaba lleno de sus vivificantes te-las… En cuanto al hombre mismo… parecía estar rodeado de una atmósfera luminosa. Mis amigos y yo [Fujita y Kavashima] estuvimos absortos durante horas, mirando sus pinturas… nos permitió ver sus más íntimos cuadernos de apuntes… Picasso me invitó a almorzar; después fue conmigo a mi estudio.

Allí me dijo que deseaba ver todo lo que yo había pintado, desde lo primero hasta lo más reciente. Había terminado mi pintura Marinero comiendo y bebiendo y varias más que me gustaban: un segundo retrato de Adolfo Best titulado El hombre con la estilográfica y las naturalezas muertas Balalaika y Botella de anís español…Después de mostrarle a Picasso estas pinturas comimos juntos, y práctica-mente pasamos charlando toda la noche (sobre) cubismo –lo que éste trataba de lograr, lo que había logrado ya, su porvenir como forma de arte “nueva”.


Picasso, multicitado, éxito de las subastas, recorda-do por obras desgarrado-

ras e insignes como El Guernica, visita el Museo Nacional de Arte y se ubica codo a codo con artis-tas como José Clemente Orozco, por ejemplo.

Desde luego, la propues-ta curatorial, desarrollada por el antiguo director del Palacio de la Calcografía, Juan Carrete Parrondo, no atisbó nunca se-mejante cosa: el museo se tomó este atrevimiento. Sin vulne-rar el planteamiento de Carre-te, tratamos de dar un sentido distinto a la presencia del ma-lagueño entre los nuestros: es por ello que el área de Comu-nicación Educativa se abocó a programar, junto con el Centro de Información del Museo, un recorrido que relaciona las

aportacionesde Picasso con algunas de las carac-terísticas de la plástica de nuestros pintores.

Al finalizar su tránsito, el visitante se topa-rá cara a cara con tres series de obras, realizadas a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX, en las cuales advertirá que algunos trazos, temas o impulsos picassianos resuenan en el arte mexica-no. La exposición estará abierta al público hasta el 5 de febrero.

DIEGO RIVERAy picasso

PICASSOcara a cara

De sobra conocido, el nombre de Pablo Ruiz Picasso, artista malagueño, descuella en la historiografía del arte mundial por sus múltiples aportaciones, sobre todo, por el hito que su experimentación con el arte africano y con el desdoblamiento de planos implicó para las vanguardias artísticas del siglo XX.

Nuestro siglo es el de Diego Rivera. En sus increíbles setenta años cabe nuestra historia,

vuelta en sus manos pequeñas, raza, grito, color, pasión y dulzura... Que orgullo haber convivido

en su tiempo, haberle conocido apenas ayer, aereo como un colibrí gigantesco y contradictorio

que inyectaba colores en los muros grises hasta hacerlos florecer.Salvador Novo

Pablo Picasso, El collar (Caja de remordimientos,. 1922/23.

Colección Bancaja.

Pablo Picasso, Cabeza de Marie – Thérèse (Caja de remordimientos), 1933. Colección Bancaja

Diego Rivera, Paisaje zapatista, 1915. Museo Nacional de Arte, INBA.

Picasso series:Caja de remordimientos, Retrato de familia y Fumadores comprende 63 piezas, a saber, litografías y grabados que for-

man parte de tres suites elaboradas por el pintor malagueño. Estas series constituyen diversos momentos en la produc-ción plástica de Picasso y una oportunidad para el público mexicano de conocer el desarrollo de la línea y del concepto

del color en su obra tardía. La muestra está vinculada al acervo del Museo Nacional de Arte, pues parte de un ejercicio de in-terpretación de convenciones plásticas compartidas entre obras selectas de artistas mexicanos y obras de Picasso. El visitante podrá recorrer las salas dedicadas al siglo xx de la colección del Munal y encontrar relaciones con la obra de Picasso.

Caja de remordimientosRetrato de familiaLos fumadores

La muestra permanece hasta el 5 de febrero de 2012

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18 de febrero. Nació en Tinchebray, Francia, André Breton, líder del movimiento surrealista que surgióen 1924, como una de las principales tendencias vanguardistas en el arte. Breton visitó México en 1938, con la pretensión de extender la revolución surrealista en tierras de savia fantástica.

1896


Visita Expreso de Arte Mexicano: 1810-1954, muestra virtual que presenta diez temas selectos de la plástica en nuestro país. Este micrositio, ideado en el marco de los festejos del Bicen-tenario, proporciona a los visitantes un viaje hacia la producción artística conformada

por obras de la colección del Munal, acompañadas de citas textuales de pensadores mexicanos. A lo largo de las estaciones se aprecia un nutrido contingente de autores represen-

tativos de este periodo como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Miguel Covarrubias, Sa-turnino Herrán, Julio Ruelas, Rufino Tamayo, Alfredo Zalce, Joaquín Clausell, Félix Parra, Francisco Goitia, Juan Cordero, José María Velasco, por nombrar algunos. Para completar la experiencia, Expreso de Arte, también ofrece una línea de tiempo en la que la historia de México contextualiza los acontecimientos más relevantes de la plástica nacional.Viaja a través de las estaciones del expreso de arte mexicano en www.expresoartemexicano.com

eXPRESO DE aRTE

MEXICANO

pecados y milagros

La patria en línea: un viaje por historias,

personajes y emociones

Salas MonotemáticasHasta el 3 de marzo del 2102

El proyecto forma parte del programa de Diálogos contemporáneos en el Munal y tiene como eje quince exvotos pintados por artistas mexicanos: Betsabeé Romero, Dr. Lakra, Demián Flores, Germán Venegas, Dulce Pinzón, Daniel Guzmán, Cisco

Jiménez, Marcos Castro, José Luis Sanchez Rull, Patricia Soriano, Daniel Lezama, Marco Arce, CHema Skandal! y dos reconocidos retableros tradicionales, Enrique Ávila y Alfredo Vilchis. La serie de exvotos contemporáneos tuvo origen en la propuesta que hicieron la cantante Lila Downs y Paul Cohen a Demián Flores y al centro cultural La Curtiduría A.C. de la ciudad de Oaxaca, en la que se planteó la realización de las piezas con el fin de ilustrar el catálogo que acompañará el disco compacto de su nueva producción musical, cuyas can-ciones están directamente inspiradas en los mismos textos que dieron origen a las quince obras pictóricas.

¿Estuviste al borde de la muerte?, ¿un familiar resucitó?. Ven con nosotros y encuentra un medio para agradecer y pedir. Conoce y forma parte de una centenaria tradición que ha dejado hue-

lla en la historia del arte. Puedes pintar un exvoto en el taller* o simple-mente dejar tu petición en los listones que se encuentran en el pasillo junto a la exposición.

Estas son algunas de las más de 1,500 peticiones que el público ha dejado en el museo:

Anónimo Queretano, Exvoto del alférez Diego de la Parra, 1711,

Museo Nacional de Arte, INBA.

Dr. Lakra, Dios nunca muere: Virgen de la Soledad, Virgen de Juquila, 2011.

Colección particular.

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7 de febrero. Nació en París, Francia, el pintor francés Jean Charlot, quien arribó a México en 1921, como ayudante de Diego Rivera en la elaboración de los murales en la Escuela Nacional

Preparatoria y en la Secretaría de Educación Pública. Es autor del libro El renacimientodel muralismo mexicano.

1898

A r t i s t a d e l m e s

José Guadalupe Posada nació en Aguascalientes en la medianía del siglo xix, en una época de turbulencia constante, plasmada en la obra de este artista. Cele-

bridad nacional, la historiografía del arte ha entendido y valorado la dimensión de su abundante legado gráfico.1 Su producción consta de obras llenas de virtudes estéticas y de un sinfín de temas extraordinarios que conforman una miscelánea de imágenes narrativas, a manera de crónica integral del acontecer nacional en el último cuarto del xix y la primera década del xx.

Posada es considerado un artista del “pueblo”, aleja-do de la élite cultural y de la academia, explotando un pecu-liar humor “negro” y un imaginario delirante inspirado en lo popular. Octavio Paz calificó el ingenio de Posada como realista y fantástico, piadoso y burlón. Estas notas son pa-tentes en las ilustraciones que grabó para diversas publica-ciones: hojas volantes, cancioneros populares, cuentos para niños y gacetas callejeras. Trabajó en su ciudad natal; pasó a León, Guanajuato, y finalmente llegó a la Ciudad de México en la que colaboró con el editor Vanegas Arroyo, hecho que catapultó su quehacer.

josé guadalupeposada

La obra de Posada es universal, con una diversi-dad de temas entre los que se encuentran las imáge-nes de lo sensacional: catás-trofes, fenómenos celestes, sobrenaturales y nota roja. El diario acontecer: una mirada a la vida cotidiana, cuentos y cancioneros; así como las series de calave-ras: catrinas y esqueletos; las estampas religiosas y la vida política del régimen porfirista: represiones, fu-silados y el preludio de una época revolucionaria for-

man parte de su extensa obra. Si se considera a México como una cultura que se “ríe de la muerte”, en buena medida se debe al macabro humorismo de Posada, en obras que han tras-cendido por su originalidad.

Por la vocación del Museo Nacional de Arte como institución que expone la trayectoria del arte nacional, en su colección existe una abundante muestra del trabajo de Posada, integrada por más de cien litografías, impresiones tipográficas directas –en papel revolución- y zincografías con reproducciones de la plancha original.

Este museo se ha preocupado por exaltar las obras del creador de las calaveras catrinas o la imagen de Cara-lampia Mondongo, lo mismo en su recorrido permanente del siglo xix, como a través de la magna exposición que tuvo lugar en 1996: Posada y la prensa ilustrada: signos de moderni-zación y resistencia. Al tiempo, en vísperas del 2013, centena-rio luctuoso del ilustrador de las andanzas del criminal “el Tigre de Santa Julia” y creador del diálogo entre el Cometa Halley, la tierra y la luna, el Munal se interesa en destacar la impronta artística que dejó en el patrimonio cultural este fecundo grabador.

1. La revaloración artística de José Guadalupe Posada, así como la divulgación de su producción gráfica entre un público más amplio, nació con el interés y el estudio que de éste hizo el pintor y muralista francés Jean Charlot (1898-1979), a raíz de la primera monografía en la revista Mexican Folkways de 1930.

En el año de 1888,

el grabador José

Guadalupe Posada

ingenió doce litografías,

humorísticas y

burlonas, alusivas a

aspectos celebrativos

y cotidianos, relativos

a cada uno de los doce

meses del año.

Víctor T. Rodríguez RangelMunal

En enero se celebró su 99 aniversario luctuoso

José Guadalupe Posada Aguilar, Las calaveras pulqueras, s/f. Museo Nacional de Arte, INBA


Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen

oportunidades para crear piezas que se relacionan con las temporales.febrero

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José Guadalupe Posada Aguilar, El fin del mundo se aproxima, 1912.

Patronato del Museo Nacional de Arte, A. C.

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Pablo Picasso se dedica a frecuentar el lugar conocido como Els Quatre Gats, elbohemio lugar en Barcelona y punto de encuentro de artistas y escritores que

protagonizaron el arte moderno, y donde efectuaría su primera exposición individual.1889

El Palacio de Comunicaciones se asentó sobre terrenos destinados anteriormente al noviciado jesuita, inaugurado en 1626. El Colegio de San Juan de Letrán se trasladó al quedar desocupado el inmueble tras la expulsión de la Compañía de Jesús, en 1767,

habilitándose para dar lugar al Hospital de San Andrés. En la capilla del hospital estuvo el cuerpo embalsamado del Archiduque Maximiliano de Habsburgo para tributo de los segui-dores del Imperio. Posteriormente, el inmueble fue demolido por considerarse fuente de disturbios conservadores para iniciar así con la construcción, en 1904, del majestuoso Pala-cio de Comunicaciones y Obra Pública a cargo del arquitecto italiano Silvio Contri. Su cons-trucción representaba un símbolo del progreso y la “paz” porfiriana, casa para la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, quizá la más emblemática del espíritu porfiriano.

El Edificio es considerado ecléctico por la utilización de varios estilos arquitectóni-cos. El eclecticismo se le consideró producto de una cultura universalista y de una actitud que era síntesis del progreso alcanzado en ese siglo. Recurre además al uso de estructuras de hierro, aplicaciones ornamentales de hierro fundido y utilización de concreto armado y piedra artificial.

Sus funciones en planta baja estaban dedicadas casi en su totalidad a labores de oficina, desarrollándose la circulación de manera interna. El anillo central en todos los pisos estaba destinado a los servicios. En el segundo nivel era la representación oficial y la del Trabajo donde destacan las salas de Espera, el salón de Recepciones, el despacho del C. Oficial Mayor y la biblioteca.

Los pasillos internos separaban jerárquicamente las funciones evitando que se mez-claran. El tercer piso tuvo una guardería y una peluquería, las cuales incluso perduraron ya fundado el Museo Nacional de Arte.

P u e r t a s a d e n t r o

edificio centenario, museo treintañeroA traves de su fachada respira la memoria. Sus bloques de cantera, sus espirales de herrería y corredores de mármol resguardan no solamente cien años de historia nacional, sino tambien casi medio milenio de imaginarios plásticos sobre la nación. Este 2012 estamos festejando los 30 años del Museo Nacional de Arte y el centenario del Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, aquí te presentamos algunos datos interesantes sobre su historia.

El diario Novedades publica en su “Crónica gráfica” el 3 de julio de 1912 :

“Enfrente de la magnífica Escuela de Minería, edificio que es honra de la arquitectura colonial y que es un monumento

constante del amor de la madre patria a su hija predilecta, se levanta orgulloso y soberbio, pregonando las glorias artísticas del Méjico independiente, el espléndido Palacio del Ministerio

de Comunicaciones, verdadera maravilla arquitectónica, decorado bella y suntuosamente por el notable artista español

Antonio Salarich, que justifica plenamente el nombre que dio Humboldt a nuestra insigne ciudad. La pasión política

no podrá negar al gobierno del preclaro general Díaz el mérito de haber hecho de Méjico una hermosa ciudad, cuyo

embellecimiento tanto nos enorgullece.”

traBaJos dE CoNsErVaCiÓN dEl iNMuEBlEEl Museo Nacional de Arte es un inmueble catalogado como Monumento Artístico por decreto publicado en el Documento Oficial de la Federación el 4 de mayo de 1987. Enten-diendo la importancia de mantener en condiciones óptimas el patrimonio artístico y ar-quitectónico nacional con todos sus elementos complementarios, en 2011 se dio inicio a la ejecución de trabajos de restauración y conservación del inmueble con la supervisión de la Dirección de Arquitectura y Conservación de Patrimonio Artístico Inmueble (dacpai-inba) y el Centro Nacional de Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico Mue-ble (cencropam-inba).

Vista del Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, ca. 1910

Estructura metálica del antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, ca. 1905

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Abraham Ángel concluye el Retrato de Manuel Rodríguez Lozano, su maestro, unapintura apreciada por el mentor por su justeza, resolución en las formas, fino colorido y,que sobresale en la escasa producción del “pintor niño”, quien se sucicidó dos años mástarde, a los diecinueve años de edad.

1922

p u e r t a s a f u e r a

Dibujos mexicanoscruzan la frontera

La exposición Dibujos Mexicanos. Colección del Museo Nacional de Arte (26 de enero al 28 de mayo), conformada por cuarenta obras de reconocidos artistas mexicanos, entre ellos Sarturnino Herrán, Diego Rivera, José Cle-mente Orozco, Ángel Zárraga, Alfredo Ramos Martínez, José María Velasco y Fermín Revueltas, tiene

como objetivo difundir la modalidad artística del dibujo mexicano en otras instituciones museísticas, en esta ocasión El Paso Museum of Art se vuelve un magnífico escenario para el contacto entre el acervo del Museo Nacional de Arte con público de otras nacionalidades y especialmente aquellas con gran afluencia de público de origen mexicano como esta importante institución.

La exhibición tendrá lugar en El Paso Museum of Art, fundado en 1959, en el oeste de Texas, Nuevo Mé-xico. Este espacio alberga una colección de más de 5 000 obras que se divide en Arte Europeo de siglo xii-xviii, con obra de Jusepe de Ribera, Murillo, Zurbarán, Giovanni di Paolo. Arte Virreinal Español de los siglos xvii-xix, con obras de Nicolás Enríquez, Juan Sánchez Salmerón, Antonio de Torres. Más de 2 500 escritos, impresos y fotografías de los siglo xvi-xx, sobresale obra de Paul Cezanne, Degas, Picasso, Goya, Durero, Orozco y Diego Rivera. Arte Contemporáneo de artistas de Texas, Nuevo México, Arizona y México como Julie Bozzi, Carlos Callejo, Gaspar Enríquez, Jim Amor, Melissa Miller y María Sada. Arte americano de principios de siglo xix y xx con obra de Manuel Acosta, José Cisneros, Gustave Baumann, Charles M. Russell, Robert Henri, por ejemplo, una colección de los primero retratos de América. La misión de EPMA es interpretar, preservar y exhibir obras de arte americano, europeo y mexicano. El museo está bajo la ju-risdicción de El Paso Texas, localizado a unas cuadras de la frontera entre México y Estados Unidos, con una población de más de 2,6 millones.

José Clemente Orozco, La recámara. ca. 1910. Museo Nacional de Arte, INBA

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Desaparece la revista Ulises, dirigida por Salvador Novo y Xavier Villaurrutia, y dela que sólo se publicaron seis números a partir de mayo de 1927. La disposición de esta

publicación fueron las tendencias literarias experimentales..1928

C I N E

La vida inagotable entrevista con erika araujo

En noviembre la directora Érika Araujo presentó su primera obra documental La vida inagotable en el Munal. Nos acercamos a la joven realizadora para conocer más sobre su película y su perspectiva sobre la cultura.

¿Cómo llegaste al cine?

Dejé de dar clases en la universidad e hice mi primer cortometraje: Lua. Lo hicimos en 2009 y fue un corto que se filmó en Xcaret, la Ciudad de México y Acapulco. De tanto ir y venir a Xcaret, además de otros viajes que había hecho, porque yo desde pequeña

iba mucho a la Riviera Maya, pensé: “¿Y los mayas?”. Entonces, me empecé a empujar en un tema que para mí era desconocido. Decidí acercarme a las instituciones que conocen bien a los mayas y tardé dos años en hacer la investigación, levantar el material, ir a las comunida-des, conseguir los contactos que te abran las puertas y que te dejen entrar en su intimidad, porque La vida inagotable, que es mi primer documental, es un retrato muy íntimo de los mayas, de sus ceremonias, sus rituales y también de su vida cotidiana. Ante las muchas vertientes que tiene el cine documental yo clasifico La vida inagotable como un documental contemplativo. Con los mayas mi intención siempre fue llegar y ver qué hacen y cómo lo hacen y tratar de narrar su vida. ¿Qué es para ti la realidad y cómo te acercas a ella?Cualquier artista tiene una visión subjetiva de la realidad, no puede ser objetivo, pero sí creo que hay circunstancias que puedes narrar de una manera más realista y en el caso del documental eso es lo que sucede. La edición es precisamente ir cortando pedazos de realidad, no puedes poner la realidad en su total dimensión, pero sí puedes ir tratando de construir una realidad lo más apegada posible a lo que sucede o lo que como realizador puedes ver. A lo mejor esas mismas imágenes contadas por otra persona se convierten en otra historia y yo creo que ese es el valor de la visión del realizador, que cualquier película tiene que tener la subjetividad, la visión y el sello de cada uno.¿Cómo ves al cine frente a las otras artes?Creo que tiene una especial importancia porque la mayoría de la gente tiene más acceso a ver cuestiones audiovisuales que otro tipo de alternativas. Además, las imágenes cinematográ-ficas tienen un gran poder pues en dos horas entiendes la realidad o la ficción desde muchos ángulos. Estamos acostumbrados a que la parte audiovisual, ahora más que nunca, esté muy posicionada entre los jóvenes y adultos. En este sentido, creo que tiene un puesto de impor-tancia que, en el mundo contemporáneo, no lo deja en séptimo lugar frente a las otras artes. ¿Cómo ves el panorama actual del cine mexicano?Cada vez hay más realizadores, productores, guionistas que están poniendo sus ideas sobre la mesa. A lo mejor no estamos en las grandes ligas de los grandes financiamientos, pero sí hay mucha más credibilidad en los directores jóvenes y un poco más de apoyo a la diversidad de propuestas y géneros con varios festivales en toda la República. ¿Qué es lo que más te gusta del Munal?Volví a acercarme hace poco al Munal y creo que tiene muchas propuestas interesantes. Pri-mero, me gusta que sean tan abiertos a tantas propuestas distintas, porque tienen cine, pin-tura, actividades interactivas y así hace que la gente, y sobre todo los niños, tengan una nue-va alternativa para acercarse al arte. También me gusta que haya exposiciones de diferentes temas, que la colección permanente conviva con otras exposiciones temporales que traen de diferentes lugares. Y aparte, el edificio es glorioso, no puede ser mejor y con una mejor ubicación. Creo que la gente, cuando tiene la posibilidad de acercarse, sale muy contenta.¿Cuál fue tu experiencia al presentar tu obra en el Munal?Me encanta, para mí es un sueño poder poner mis películas en lugares como el Museo Na-cional de Arte. Fue una experiencia muy buena, porque la gente se acercaba, la veía, opi-naba, y eso abrió la posibilidad para que otras personas fueran a verla en otros lugares o en el museo. Es una alternativa y una ventana de oportunidades que me emociona. Creo que el auditorio tiene el tamaño ideal, porque cuando quieres tener un público más selecto una cosa muy grande es difícil de manejar. La audiencia del Munal es gente que va buscando cosas muy específicas, gente a la que le interesa la cultura, el arte o un título en especial y eso hace que la gente sepa a lo que va. Erika Araujo. La vida inagotable – Sayabkuxtal, México, 2010, 50 min.

BluGroup-SEMARNAT

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26 de febrero. Nació en la ciudad de México José Luis Cuevas, artista de reconocido temperamentoartístico y carácter polémico. Un dibujante contumaz y excelso aguafuertista, autor delcélebre texto “La cortina de nopal”, publicado en 1958 en reacción al nacionalismo de la Escuela Mexicana de Pintura.

1934

C I N E

Sábado 18, 16:00: El Pagador de Promesas. Dir. Anselmo Duarte (1962). 98 minutosDomingo 19, 16:00: Simón del Desierto. Dir. Luis Buñuel (1965). 45 minutosSábado 25, 16:00: Julieta de los Espíri-tus. Dir. Federico Fellini (1965). 137 mi-nutosDomingo 26, 16:00: Milagro en Roma. Dir. Lisandro Duque Naranjo (1989). 90 minutos

Domingo 5, 12:00: Fuego inextinguible (1969)Domingo 5, 12:30: Trabajadores saliendo de la fábrica (1995)Domingo 12, 12:00: No sin riesgo (2004)Domingo 12, 12:50: Naturaleza muerta (1997)Domingo 19, 12:00: Cómo se ve (1986)Domingo 26, 12:00: Videogramas para una Revolución (1992)

Sábado 4, 16:00: Camino Largo a Tijuana. Dir. Luis Estrada (1989). 92 minutos

Domingo 5, 16:00: Morir en el Golfo. Dir. Alejan-dro Pelayo (1989). 93 minutos

Sábado 11, 16:00: El Bulto. Dir. Gabriel Retes (1992). 114 minutosDomingo 12, 16:00: Tequila. Dir. Rubén Gámez (1992). 85 minutos

Sábado 4, 12:00: Las Uvas de la Ira. Dir. John Ford (1940). Sábado 11, 12:00: Rashomón. Dir. Akira Kurosawa (1950). Sábado 18, 12:00: Repulsión. Dir. Roman Polanski (1965). Sábado 25, 12:00: Alemania en Otoño.Dir. Alexander Kluge et al. (1970). 123 minutos.

Series dedicadas a trazar cruces entre obras representativas de la colec-ción permanente y trabajo cinematográfico nacional e internacional. Para febrero, seleccionamos temáticas religiosas características de

los impulsos plásticos del México Virreinal y las ponemos a dialogar con un cuadrangular de gigantes del cine. En particular, además de la obra selec-cionada de Buñuel y Fellini, rescatamos el trabajo de dos cineastas latinoa-mericanos: Lisandro Duque y Anselmo Duarte. El filme del primero de ellos nace de una colaboración con el escritor colombiano Gabriel García Márquez, película filmada en la Ciudad Eterna con la cual cerramos esta serie dedicada al arte sacro.

A partir de un vínculo con el Instituo Goethe de México, mes con mes acer-camos al público del Munal el trabajo de

los grandes directores alemanes. La selección de fe-brero de 2012 se centra en un nombre cuyo prestigio in-ternacional, aunque oscuro, trasciende las salas de cine para inundar galerías y espacios públicos: Harun Farocki. El ojo ácido de Farocki, cineasta y artista visual nacido en la antigua Checoslovaquia en 1944, llega al auditorio del Munal con una selección documental centrada en movimientos políticos y dinámicas sociales de 1969 al 2004. No dejes pasar la oportunidad de conocer el trabajo de este excepcional creador.

En esta ocasión, el ciclo destinado a las muestras temporales retoma la clausura de la exposición Sueños de una Nación, extendiendo así sus ac-tividades hasta el 12 de febrero. Este ciclo, iniciado en noviembre con las

primeras décadas del cine político nacional, cierra con obras filmadas a finales de los 80 y principios de los 90. De las cuatro películas, cabe destacar el traba-jo del tan poco conocido pero tan auténtico realizador Rubén Gámez, quien

con Tequila confirma su virtuosismo poético y maestría técnica expresada ya desde los 60 en La Formula Secreta. La secuencia final de Tequila

(1992) fue utilizada en la última sección del recorrido de la expo-sición curada por José Luis Barrios, que estuvo en la sala de

exposiciones temporales del MUNAL hasta el 29 de enero de 2012.

Al menos parcialmente, la historia del siglo XX ha sido narrada a través del cine. Es precisa-mente a partir de esta idea que para estrenar

nuestras funciones dedicadas a las obras maestras del cine mundial, nos ubicamos en cuatro momentos históricos y cua-

tro países distintos: Estados Unidos en los años 40, con John Ford; Japón, 1950, al lado de la poesía Akira Kurozawa; Polonia en 1965 desde la

imaginación de Roman Polanski; y Alemania en los 70 con un trabajo colabora-tivo de once directores entre los cuales destacan Alexander Kluge, Maximiliane Mainka y R.W. Fassbinder. Explora con nosotros estos filmes insustituibles de la historia visual del siglo XX.

1 2

3 4

Cartelera de cine

SERIE

S D

E CI

NE

MUN

AL: ARTE SACRO

CICLOS TEMPORALES: SUEÑ

OS DE UNA NACIÓN

MUNAL E IN

STITUT

O G

OET

HE

INVITA

N: HARUN FAROCKI

CIN

E M

UNDIAL: 4 DÉCADAS, 4 LATITUDES

1

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4

3

16


1934Después de ser expulsado de Argentina en 1933 por su militancia política, el pintor DavidAlfaro Siqueiros se embarcó a Nueva York, a donde llegó en febrero de 1934 y expuso en

los estudios Delphic y el bloque de artistas denominado Taller Experimental Siqueiros

tweets selectos@munalmx

¿Se acuerdan de la película “Inception”? en la escena de dos vistas de París, se basa en el cuadro “Ascendiendo y descendiendo” de #Escher

En las películas de Harry Potter, vemos escaleras en Hogwarts que se mueven en todas direcciones ¿les parecen familiares? #Escher

Por si fuera poco, #Escher fue invitado por Kubrick para realizar la película 2001: Space Odissey, pero no aceptó.

Doris Schattshneider, quien realizó un libro sobre la división del plano (teselación) calificó a #Escher como un matemático intuitivo.

#Escher no era un estudiante sobresaliente en matemáticas. Cuando algún científico analizaba su obra, él admitía no comprender del todo.

¿Sabías que Roger Penrose, físico y colaborador de Stephen Hawking, se basó en grabados de #Escher para realizar algunas figuras imposibles?

¿Sabías que la obra de #Escher fue en un principio mejor recibida por matemáticos que por historiadores del arte?

#Escher sobre el color: “yo únicamente los aplico cuando la naturaleza de mis formas lo requiere, cuando me veo obligado a ello..”

22,000tuiteros nos acompañan

en @MUNALmx

800listas nos siguen en

@munalmxNo te pierdas de ninguna y

agréganos también.

7,000amigos en nuestro perfil

de facebook

más de

Bajo el interes de acercarse a públicos jóvenes, el pasado domingo

15 de enero el Museo Nacional de Arte, fue sede del primer encuentro

del grupo Mextagram- que tiene su origen en la plataforma social para

compartir fotografías Instagram-.

Evento en el que participaron alrededor de 100 insta-gramers con fotografías en tiempo real sobre el mu-seo y su colección. Bajo la premisa de la inminente

repercusión de la fotografía digital en la cultura, también se contó con la participación de José Montalvo, Vicepresi-dente Creativo de Ogilvy México y activo instagramer que compartió con los asistentes una conferencia enfocada a la creatividad.

Como primera ocasión en que un museo en Méxi-co conjunta una actividad relacionada con redes sociales y fotografía, el concurso en vivo de la comunidad Mextagram produjo más de 300 fotografías y durante los retos temá-ticos de las 2 semanas posteriores los participantes com-partirán imágenes con las temáticas de miradas, bestias y sentimientos. Las galerías estarán disponibles a través de la página del Munal.

Instagramers en el MUNAL

mu

na

l en

la web

siguenos en:www.munal.com.mx

Somos el primer museo del INBA (y el segundo en todo el país)

con más seguidores.

En el 2011 aumentó en un 500% nuestro número de tuits

respecto a 2009 y 2010.

En los últimos 5 meses de 2011 generamos más menciones y

retuits que en todo 2010 y 2009 juntos.

Mensualmente se adhieren más de 1000 seguidores nuevos.

Facebook es la principal vía que dirige a nuestra web, en donde

nos visitan diariamente un promedio de 550 cibernautas.

No te pierdas nuestras, actualizaciones, galerías y

concursos:

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2 de febrero. Se fundó la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), una asocia-ción de artistas, escritores e intelectuales cuyo propósito era contribuir con los medios del arte a la unidad de la clase obrera, y luchar contra del imperialismo, el fascismo y la guerra.

1934

Uno de nuestros mayores intereses es ser un lugar donde se construyan experiencias junto con maes-tros y alumnos. Para ello, estamos realizando un

portal educativo con nuestras ideas de educación en mu-seos y las colecciones del Munal. El propósito del portal es ofrecer de entrada un punto de partida al profesor, para que pueda acercar a sus alumnos al mundo del arte.

El portal se titula Arte en Construcción lo cual tiene dos sentidos: busca construir conocimiento y busca construir-se a través de sus usuarios, es decir, es participativo y crecerá entre otras cosas, con los aportes de quienes lo visitan.

portal para maestros

publicaciones

Arte en construcción. Portal para maestros.Próxima apertura

Nina Shor Fastagmunal

e d u c a c i ó n

Novedad

El catálogo enfoca su mirada con ironía en los imagi-narios simbólicos de la nación mexicana. En particu-lar sobre los discursos emanados de la Revolución y

la invención del México moderno. El propósito es mostrar ciertos dispositivos con los cuales se han producido los ima-ginarios artísticos y visuales en torno al concepto de nación.

La muestra y la publicación, cuyo concepto curato-rial es del historiador y filósofo José Luis Barrios, pretenden alentar al público a reconsiderar las circunstancias históri-cas por las que ha transitado el país. Los artistas Mariana Botey, Erick Meyenberg, Melanie Smith e Iván Puig, han intervenido de manera independiente un espacio público emblemático (como el Monumento a la Revolución y el Es-tadio Azteca) con la finalidad de poner en interlocución el pasado y los tiempos actuales.

Con este proyecto el Museo Nacional de Arte cierra el ciclo de publicaciones a propósito de los festejos del Bi-centenario de la Independencia y el Centenario de la Revo-lución celebrados en el 2010, las cuales forman parte de la colección Libros entre centurias.

Novedad

El catálogo reúne seis ensayos que exploran, desde di-versas perspectivas, los mundos de Maurits Cornelius Escher. Caro Verbeek describe de qué manera evolucio-

nó la obra del artista holandés, los intereses que motivaron y nutrieron su gráfica, y las diferentes reacciones que su obra provocó en los diferentes públicos. Susana González hace un contraste entre las ilusiones ópticas de Escher, las experien-cias que éstas llegan a suscitar en el espectador, y las ficciones literarias concebidas por autores como Julio Cortázar y Jorge Luis Borges, donde el juego con la realidad y la creación de mundos paralelos permiten evocar la misma paradoja fas-cinante que los escenarios propuestos por Escher. Por otra parte, Julieta Ortiz recorre la historia del grabado y ofrece un análisis de las técnicas que el artista utilizó. José Luis Mateos revisa la gráfica escheriana y la explica desde algunas leyes de la física. Tomás Granados muestra cómo las imágenes de Escher, en las que el juego con el infinito, la geometría pro-yectiva y los teselados son frecuentes, tienen un cimiento matemático, aun cuando el artista no contaba con formación en esa disciplina. Por último, Isaac Rudomín y Daniel Rivera explican cómo los grabados de Escher han despertado el inte-rés de la comunidad matemática y han sido traducidos a un lenguaje algorítmico, lo que ha hecho posible reproducirlos en computación gráfica. La visión multidisciplinaria del ca-tálogo permite contextualizar la obra de Escher, cuya difícil clasificación la ha colocado en los límites entre arte y ciencia.

Los sueños de una nación. Un año después 2011

M. C. Escher y sus contemporáneos

Transita más de un kilómetro de la historia nacional por la escultura monumental Raíces, producto del ingenio del maestro Rivelino. La pieza interviene

sitios clave de nuestra capital, terminando en la explana-da frontal del Museo Nacional de Arte con el brote culmen: 4 semillas colosales sobre las cuales puedes sentarte a re-flexionar en torno a quiénes somos los mexicanos y cómo es que hemos llegado a este punto de la historia. La escultura se inauguró el 18 de enero y horadará la fachada del Munal hasta finales de febrero.

Diálogos contemporáneos

Raíces

18


1939

El artista español Josep Renau es internado en el campo de concentración de Argelèssur-Mer y luego se exilia en México. En nuestro país colabora con David Alfaro Siqueiros en el

mural Retrato de la burguesía en el Sindicato Mexicano de Electricistas, en el que participarontambién Luis Arenal, Juan Pujol, Miguel Prieto y Antonio Rodríguez Luna.

presencia de la fe y el sarcasmo anticlerical

Las representaciones de los tipos de la vida cotidiana, fue un género floreciente del que surgió un compendio de la población.la imagen sagrada:

Los religiosos de oficio ocuparon un lugar medular en la comunidad y se litografia-ron efigies de los clérigos subrayando sus apariencias y gestos. Estos fueron tanto anóni-mos o jerarcas de la iglesia, como idealizaciones de curas protagonistas del movimiento de Independencia y elevados por los liberales a la categoría de héroes nacionales, como es el caso de Miguel Hidalgo y José María Morelos.la imagen secular:

La viveza del sentimiento religioso durante el virreinato y la fuerte influencia del clero en la vida cotidiana, tuvo continuidad en el siglo xix y quedó de manifiesto en la gráfica a través de los temas sacros de la Biblia; en las escenas anecdóticas sobre la moral cristiana de la vida doméstica y en las estampas de los perfiles de las divinidades.

En el mismo tono, los episodios cotidianos muestran las procesiones más allá de los recintos de culto, y la forma como las actividades habituales de los ciudadanos se interrum-pía para la veneración, a lo que se suma una selección de vistas de templos y conventos.la imagen anticlerical:

Por otra parte, el humor burlesco e irónico de las caricaturas anticlericales, produci-das por connotados dibujantes afiliados a las casas editoras de empresarios e intelectuales visionarios, señalaron los actos de corrupción que se manifestaban hacia el interior de la facción conservadora y la jerarquía eclesiástica.

Las diversas formas en que se manifestó la religión católica en la gráfica están con-formadas por una selección de litografías del Fondo Ricardo Pérez Escamilla.

El Gabinete de Estampa del siglo xix en esta ocasión, exhibe la pluralidad estetica, temática y tecnica de la gráfica religiosa de aquella centuria.

La gráfica religiosa del siglo xix

e x p o s i c i ó n p e r m a n e n t e

100 + 30 de palacio a museo

Esta exposición es una doble celebración para el Museo Nacional de Arte. En 2012 se festeja el centenario de la inauguración del antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, así como tres décadas de que el edificio comenzara a fungir como

espacio museístico. La muestra tiene como objetivo exponer ciertos acontecimientos históricos

que encierra el edificio ideado por Silvio Contri. También pretende mostrar los procesos creativos, académicos e intelectuales que condujeron a la creación y consolidación del Munal, así como a las colecciones que resguarda y los planteamientos curatoriales que ofrece. La muestra estará compuesta por cerca de sesenta obras, planos arquitectónicos, bocetos, documentos y fotografías de artistas cuyas obras son representativas del Munal.

Claudio Linati, Hidalgo, 1828.Colección Fondo Litográfico Ricardo Pérez Escamilla / Museo Nacional de Arte. INBA

Detalle de corredor, ca. 1930.Col. Secretaría de Comunicaciones y Transportes

Secretaría particular, ca. 1930.Col. Secretaría de Comunicaciones y Transportes

Despacho del C. Secretario, s/f.Col. Secretaría de Comunicaciones y Transportes.

Oficinas, ca. 1930.Col. Secretaría de Comunicaciones y Transportes.

Fachada principal Secretaría de Comunicaciones y Obras Pública, ca. 1930.Col. Secretaría de Comunicaciones y Transportes

Guillermo Kahlo, Oficina de Telégrafos de la Ciudad de México, s/f.Col. Secretaría de Comunicaciones y Transportes

Vestíbulo vista hacia la calle, ca. 1930.Col. Secretaría de Comunicaciones y Transportes

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La pintora de San Juan de los Lagos, Jalisco, María Izquierdo terminó la pintura Missobrinas, poco antes de su exhibición en 20 siglos de arte mexicano en el Museo de ArteModerno de Nueva York. Para entonces, era considerada “una de las más importantespintoras contemporáneas”.

1940


Documentar, investigar, conservar y difundir son algunas de las labores más importantes en torno a una colección de arte. Nuestra labor como profe-

sionales de museos a cargo del resguardo de obras plásticas involucra la recuperación de valores estéticos perdidos o de-teriorados en las piezas que conforman nuestros acervos. Esto se logra a través de distintas acciones como la restau-ración y la conservación preventiva.

El Museo Nacional de Arte posee la colección de arte mexicano más destacada en el país, que abarca del perio-do virreinal hasta mediados del siglo xx. Su repertorio se ha conformado a lo largo de tres décadas a través de dona-ciones, adjudicaciones y adquisiciones de obra, por ejem-plo, la asignación de obra novohispana proveniente de la hoy extinta Pinacoteca virreinal de San Diego, acervo con muchos siglos de antigüedad que se encontraba en diversos estados de conservación: piezas muy deterioradas o bien obras en excelentes condiciones.

El interés de conservar obras que, a pesar de haber perdido valores plásticos, son importantes para compren-der la producción de un artista específico, una corriente o periodo, y que gracias a la restauración pueden recuperar su calidad estética, motivó la creación de colecciones sin un escrutinio riguroso en el proceso de su selección. Ante esa

e x p o s i c i ó n p e r m a n e n t e

situación, el inba generó hace pocos años un procedimien-to para el ingreso de obra a los acervos de los museos, en el que se considera un dictamen detallado del estado de con-servación de las obras y de la restauración previa a su ingre-so al patrimonio artístico nacional. Esta situación generó acervos museísticos con gran cantidad de obra deteriorada que ha sido necesario restaurar paulatinamente.

Bajo esa misión, el Munal ha generado un proyecto de restauración y conservación preventivos tanto de su acer-vo expuesto en salas permanentes como de obra en bodega. Este año se logró restaurar un total de ciento trece obras con ayuda de diferentes instancias y apoyos, no sólo a través de un presupuesto designado anualmente para la conserva-ción de nuestra colección o como condición obligatoria en el préstamo de piezas a otras instituciones. También hemos logrado el restauro de obras por vía del Centro Nacional de Conservación y Restauración de Obra Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) —órgano que pertenece al inba y el único autorizado para realizar intervenciones en las piezas asignadas a los museos del instituto— cuya labor incluye el control de calidad en las intervenciones a las piezas. El Cen-cropam ha brindado su apoyado al absorber costos de mate-riales en algunas de las restauraciones menores de obras que requerían limpieza superficial o consolidación de pequeñas

zonas de capa pictórica como la pieza decimonónica El sena-do de Tlaxcala de Rodrigo Gutiérrez.

Por otro lado, se ha contado también con el apoyo del Patronato y de los Amigos del Museo, cuyas donacio-nes han permitido la restauración de veinte obras en 2011. Gracias a su generosa participación se logró restaurar, en-tre otras importantes obras, siete exvotos de la Colección Roberto Montenegro cuyo deterioro era considerable y que, gracias a su recuperación, fue posible exponer dignamente en la muestra conformada por piezas votivas Pecados y mila-gros, y en la vitrina dedicada al arte popular en el marco del Recorrido Histórico Artístico.

Otro proyecto relevante consiste en el intercambio de exposiciones completas a cambio del pago de restauros. En 2011, se lograron restaurar cuarenta y siete piezas de bodega para ser exhibidas en el Museo del Instituto Mexi-quense de Cultura en Texcoco, lo que ha permitido no sólo la recuperación de las piezas sino la presencia y difusión del acervo del Munal en el exterior.

Conservar y restaurar, Misiones obligadas

Anónimo mexicano, Retrato de niña, s/fMuseo Nacional de Arte, INBA

20


1942El pintor José Clemente Orozco comienza la entrega de artículos

autobiográficos al diario Excélsior, un recuento de su vida y del panoramaartístico del arte mexicano, hoy referencial en la historia del arte nacional.

G a b i n e t e d e c u r i o s i d a d e s

LA SUSTANCIA PRIMORDIALEsta sección vinculará obras específicas del acervo del Munal con las pasiones humanas.

Bernardo Esquinca

Los católicos han desarrollado, a través de los siglos,una obsesión por el cuerpo mortificado de Cristo. Sin duda, ese fenómeno proviene del hecho de que la ca-tólica es la única religión en la que Dios se encarnó en un cuerpo humano y pa-

deció su degradación para redimir a la humanidad. Basta darse una vuelta por las salas novohispanas del Museo Nacional de Arte para comprobar dicha fijación: tanto en Cristo consolado por los Ángeles de Juan Patricio Morlete y La Flagelación de Nicolás Enríquez —pinturas en las que la espalda de Cristo ha sido literalmente despellejada hasta los huesos—, queda clara la relación mórbida que los católicos tienen con la carne del hijo de Dios y su inmolación.

Algunos de los que llevaron este fervor hasta sus últimas consecuencias fueron los santos medievales quienes, en la búsqueda de emular los tormentos que padeció Jesús, sometieron sus propios cuerpos a las situaciones más abyectas. Tome-mos el caso de Margarita María Alacoque, francesa famosa por sus arrebatos místicos, quien llegó a comer los vómitos de los enfermos e incluso los excrementos de una di-sentérica. Por su parte, Catalina de Siena, religiosa de las Hermanas de la Penitencia en Santo Domingo, afirmó haber probado el más delicioso de los manjares: el pus de los pechos de una cancerosa. Estamos hablando aquí de mujeres canonizadas por la Iglesia católica.

En ese sentido, uno de los cuadros que, sin duda, más me han impactado de cuantos hay en el Munal, es el San Agustín de Antonio Rodríguez. Como podemos ver, San Agustín está en pleno rapto místico, y tan hechizado por la visión que con-templa que hasta ha dejado a un lado aquello que escribía. Y no es para menos: el santo recibe la visita de la Virgen y Jesucristo. Hasta aquí todo va bien. Pero si nos fijamos en la esquina superior derecha del cuadro, hay un hecho inquietante ocu-rriendo: un chorro de sangre que sale de las llagas de Jesucristo y otro de leche que brota del pecho de la Virgen, y ambos van a dar directamente a la boca agradecida del santo. Lo están alimentando con esos fluidos sagrados. Dos fluidos, por cierto, que se cuentan entre los más íntimos que un ser humano puede contener, y que por lo tanto convierten la escena del cuadro en algo, a mi modo de ver, perverso. Por obra y gracia de estos dos actos, el santo es, por un lado, vampirizado y, por el otro, infantilizado. Convertido en un insólito Ulises–niño, San Agustín no regresa a Ítaca sino al seno materno, a ese lugar cuyo imán es más poderoso que el canto de las sirenas, a ese sitio al que todos los hombres deseamos volver.

Sin ánimo de ponerme freudiano, he de decir que, a mi entender, la leche ma-terna es la principal razón de ser del complejo de Edipo. Un complejo, por cierto, con profundas raíces: la obsesión de los adultos por la leche materna data del principio de la civilización, pues, como sabemos, Vía Láctea quiere decir “camino de leche”, y para los antiguos griegos, las estrellas no eran otra cosa que la leche derramada del pecho de la diosa Hera. Por ese motivo edípico, los senos de las mujeres son una au-téntica fijación para los hombres: porque son el recipiente que resguarda el preciado líquido, el oro de los bebés, que simboliza esa etapa en la que nada sabíamos y por lo tanto éramos más felices: sólo estaba la leche y el pecho tibio que la prodigaba.

No es necesario abundar en el hecho de que en el arte religioso proliferan imágenes tan escabrosas como eróticas. Imágenes que han poblado las fantasías lo mismo de adolescentes enfebrecidos que de las santas que, como ya vimos, entregan su vida y cuerpo a Jesucristo. La católica es una religión perversa, y por lo mismo, propicia para el acto creativo. Porque permite atisbar, en la ambigüedad de sus re-presentaciones, el lado oscuro de las personas. Porque en su búsqueda de lo divino, nos desvela nuestra humanidad en todo su esplendor y ruina. La leche que la virgen da generosamente a san Agustín en esta pintura, encarna una metáforaesencial: un alimento, tan sublime como abyecto,que es, a fin de cuentas, la materia de la que provieneel verdadero arte. Aquellos que sean tocados por esa sustancia primordial, deben sentirse,sino santos, cuando menos afortunados.

Acerca del San Agustínde Antonio Rodríguez

Antonio Rodríguez, San Agustín, s/f.Museo Nacional de Arte, INBA.

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17 de febrero. Falleció en la Ciudad de México el pintor colimense Alfonso Michel, reconocido por su notable producción artística, de un lenguaje personal, y cuya modalidad nos remite al Expresionismo y el Cubismo.

1957

r E T R A T O S H A B L A D O S

Segunda hija de don Antonio Rivas Mercado, el arqui-tecto que erigió la columna del Ángel de la Indepen-dencia en la Ciudad de México, Antonieta Rivas Merca-

do llevó una vida de película que empujó al cineasta español Carlos Saura a filmar Antonieta (1982), donde Isabelle Adjani interpreta el rol principal. Versada en seis idiomas, lectora y bailarina devota, Antonieta brilló con luz propia en los al-bores del feminismo mexicano y jugó un papel activo en la reconstrucción cultural del México posterior a la Revolución. Proyectos como el Teatro Ulises y las revistas Ulises y Contem-poráneos, por ejemplo, no habrían podido nacer y crecer sin el apoyo y mecenazgo de esta mujer que debió fungir como ama de casa con tan sólo trece años de edad, al cabo de que su madre dejara a su padre para seguir a un amante. A los dieciocho años Antonieta se casó con el inglés Albert Edward Blair, con quien tuvo un hijo y un desastroso matrimonio que terminó en cenizas en 1921, en medio del fuego que Blair prendió a los libros que ella atesoraba.

En 1923, invitada por su padre, Antonieta viajó con su hijo a Europa, donde permaneció tres años. A su regreso a México entró en contacto con el pintor Manuel Rodríguez Lozano, cuyo padre sería el administrador de los bienes que Antonieta heredó al fallecimiento de don Antonio Rivas Mer-cado en enero de 1927. El amor a primera vista que Antonieta sintió por Rodríguez Lozano no fue correspondido, pero eso no impidió que pudiera florecer una estrecha amistad que perduraría hasta la muerte temprana de ella. Fruto esencial de dicha amistad fue la aventura del Teatro Ulises, que aun-que tuvo una existencia efímera —sólo funcionó durante sie-te meses, de enero a julio de 1928— permitió que Antonieta explorara su filón histriónico y su veta de dramaturga, pa-tente en dos obras teatrales. Una de esas obras se titula Episo-dio electoral y está dedicada a José Vasconcelos, el hombre por el que Antonieta perdería literalmente la cabeza.

Las fuertes contradicciones y turbulencias perso-nales lastraron la vida mexicana de Antonieta entre 1926 y 1929; a la lucha por la custodia de su hijo se sumaron el suicidio de María Remedios Rivas, su prima favorita, y el fracaso de la campaña presidencial de Vasconcelos, su amante. La angustia y la tristeza cobraron su cuota en 1929, cuando Antonieta decidió abandonar México para no vol-ver. En cartas enviadas a Rodríguez Lozano desde Nueva York, Antonieta menciona títulos de novelas que nunca se concretaron: La que no quiso ser, El círculo y La piel del oso; lo que sí se concretó fue Memorias de campaña de Vasconcelos, proyecto al que Antonieta se consagró en cuerpo y alma a lo largo de 1930, una vez instalada en París. El amor puede matar la vo-cación, o mejor dicho, el amor puede matar: el 11 de febrero de 1931, Antonieta entró en la catedral de Notre-Dame de París y cerca del altar mayor se dio un balazo en el corazón con una pistola que pertenecía a Vasconcelos. Manuel Ro-dríguez Lozano retrató a Antonieta Rivas Mercado en 1934, tres años después del suicidio: la tinta y el papel como ma-teriales para preservar la memoria.

ANTONIETA RIVAS MERCADO (1900-1931)

La vida de cada artista compone un retrato que acompaña su obra. Esta sección busca captar ese retrato.

El visitante

Sigue a “El visitante” en@MuNalmx

lunes a viernes a las 4 pm

Manuel Rodríguez Lozano, Retrato de Antonieta Rivas Mercado, 1934. Colección Juan Ruíz Cárdenas y Ramón Mendoza.

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8 de febrero. Falleció el grabador Leopoldo Méndez en la ciudad de México; miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y del Taller de Gráfica Popular; sus

obras alcanzaronproyección a través del cine, en películas como Pueblerina y Rio Escondido.1969

ENTREVISTA A ADOLFO CASTAÑóN

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Rescatamos dos preguntas de una charla con el escritor Adolfo Castañón, quien visitó el Munal para hablar con Fernando Corona, Coordinador de Biblioteca, sobre José María Velasco.

¿Cómo entender a Velasco dentro del paisaje? Velasco es en cierto modo el que lleva la categoría del paisaje a un excelso grado de per-fección. Elegir el paisaje es también elegir aquello que no tiene demasiadas referencias, etiquetas aparentes; también es una forma de volver los ojos a la naturaleza, de volver los ojos a aquello que estuvo antes de nosotros y que probablemente esté después. La voz “pai-saje” tiene que ver con “país”, tiene que ver también con “paisano” y tiene que ver también con los genicum paganum y también con los genios del lugar. Entonces, yo diría que tratar de acercarse a la expresión artificial, artística, fabricada, que es el paisaje, es una forma también de tratar de acercarse a lo que está un poco detrás, implícito, entrañado, que es “esto”, “aquello”, “eso” que, más allá de los nombres y más allá de las referencias, de las banderas y de los signos, conocemos como “México” y le atribuimos una serie de imágenes, pero que vienen mucho, mucho después. Y de hecho Velasco es uno de los artífices en la configuración de este imaginario de México en su paisaje.¿Estamos, por la época misma, ante “la región más transparente del aire” –la todavía región más transparente del aire–?Para empezar, la pregunta aparentemente inocente tiene su insidia (no insidia, sino su giribilla), porque don Alfonso Reyes, que escribió varios textos y, en particular, la Visión de Anáhuac para el paisaje en la poesía mexicana, menciona con mucha frecuencia a José María Velasco, pero no le dedicó un texto extenso, amplio, como sí se lo dedicó Octavio Paz, que le publica dos, o como sí se lo dedicó Pellicer. Pero Reyes tenía demasiado cerca la imagen, yo creo, de este paisaje transparente como para poder deslindarse de una manera, vamos a decir, elegante del tema. Yo creo entonces que sí, pero que esa transparencia que ahora reconocemos por la voz de Reyes en cierto modo es una fabricación, una producción, una creación de un señor que tenía una curiosa situación espiritual de no ser un pintor estrictamente religioso, pero sí tener una especie de impulso ético, estético y teológico que nos hace indudablemente pensar que tiene una carga, digamos, religiosa; aunque Octavio Paz dice que no, más bien es un científico traído al arte. Y bueno, algo había también de científico en Velasco.

En las narraciones de sus múltiples viajes, el incansable Alejandro de Hum-boldt cuenta la siguiente anécdota. Corría el mes de noviembre de 1803, y se encontraba en la capital de la Nueva España donde, entre otras cosas, quedó

maravillado por el monstruoso monolito de la Coatlicue, que trabajadores de la Uni-versidad Pontificia desenterraron del patio en exclusiva para él, y después volvieron a enterrar diligentemente para evitar que los indios acudieran a venerarla. Siendo amigo del arquitecto y escultor Manuel Tolsá, acudió a la instalación pública de su monumental escultura ecuestre en honor de Carlos IV, monarca que además había patrocinado la expedición del alemán a las Indias. Una vez reunida la multitud en la Plaza Mayor, lugar elegido para colocar la estatua, todo se dispuso para celebrar un evento solemne. Sin embargo, un accidente estuvo a punto de empañarlo, y de convertir aquella jornada en una tragedia marcada por la ironía: la escultura se derrumbó tras desprenderse una de las cuerdas de seguridad. El propio Humboldt lo narró así: “Creímos que seríamos desmembrados. Tolsá permaneció tranquilo y magnánimo. Todos los presentes derramaron lágrimas de alegría cuando los pies del caballo tocaron sobre el pedestal. Se creía haber evitado el naufragio, pues todos los que estaban cerca corrieron peligro”.

Años después, y una vez consumada la Independencia, se consideró inapro-piado que la estatua del monarca español permaneciera en la desde entonces lla-mada Plaza de la Constitución, y se le trasladó al patio de la antigua Universidad, donde compartió el espacio con la al fin desenterrada para siempre Coatlicue. Sin embargo, no encontraría aún su reposo final. De ahí fue trasladada al Paseo de la Reforma, y más tarde a la Plaza Tolsá, frente al Museo Nacional de Arte, donde se encuentra hasta nuestros días. Eso sí, bien asegurada a su pedestal, para evitar que este inquieto caballito ponga en riesgo a los cientos de personas que día con día se acercan a observarlaEl

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José María Velasco, Valle de México, 1877. Museo Nacional de Arte, INBA


Actividades en torno a la exposición

Música en el MUNALGeometría sonora

Sábados, conciertos gratuitos con boleto de admisión al museoDomingos, entrada libre

Para público general y familiarTodos días, todos los meses. Visita a tu medida por la exposición permanente.

Visitas guiadas a la colección permanente*

Público escolarTalleres y visitas guiadas desde preescolar hasta bachillerato*

Adultos en plenitudUna cana al arte*

Los días y horarios de las visitas y talleres varían por actividad*Requieren previa reservación

Informes en Comunicación Educativa, teléfono 51 30 34 00, Ext. 4010 [email protected]

Zulyamir Lopezríos, sopranoAlberto Cruzprieto, piano04Edgardo Landeros, piano05

Tema del mesAnimalia

El Museo Nacional de Arte alberga la colección de arte mexicano más importante del país, conócelo a través de nuestras actividades.

12:00 horas. Salón de Recepciones

Exposición permanente

Bozena Slawinska, violonchelo11

Rosa María Diez, sopranoAlfredo Aguilar, piano18Román Revueltas, violínGuadalupe Parrondo, piano19Voce in TemporeAna Patricia Carbajal, directora25Edison Quintana, piano26

Cuarteto de Guitarras Tetraktys12

*Informes en Comunicación Educativa,teléfono 51 30 34 00, Ext. 4010

[email protected]

HASTA EL 5 FEBRERO 2012

Visita guiada para todo públicoPicasso: búsqueda y sueños*

Del 18 de noviembre del 2011 al 5 de febrero del 2012De martes a viernes de 10:30 a 15:00 horas, previa reservación

Sábados y domingos 12:00 y 14:00 horas, no requiere reservaciónActividad gratuita con tu boleto de admisión al museo


Salas MonotemáticasHasta el 4 de marzo de 2012

Visita guiada para todo públicoRetablos, ¿cuál es tu milagro?*

Del 21 de octubre del 2011 al 4 de marzo del 2012De martes a viernes de 10:30 a 15:00 horas, previa reservación


TallerDeseos y agradecimientos en pintura*

Del 21 de octubre del 2011 al 4 de marzo del 2012De 8 años en adelante

Sábados y domingos de 10:30 a 15:00 horasDuración 1 hora

Costo de recuperación: $ 30 pesos por participante

Sala de colecciones especialesHASTA EL

4 DE MARZO 2012


Y SUS CONTEMPORÁNEOS

COLECCIÓ

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USEUM

ÁMSTERDAM

Visita guiada para todo públicoGráfica imposible, el arte de Escher*

Del 25 de noviembre del 2011 al 4 de marzo del 2012De martes a viernes de 10:30 a 15:00 horas, previa reservación


TallerEnrédate con Escher*

Del 25 de noviembre del 2011 al 4 de marzo del 2012De 8 años en adelante

Sábados y domingos de 10:30 a 15:00 horasDuración 1 hora

Costo de recuperación: $ 15 pesos por participante

ESCHER

Público adultoCuéntame una obra

Horario del museo: 10:30 a 17:30 horasVisitas especiales: martes y jueves 19:00 y 20:00 horas

Asdrúval Domínguez Ávila y Augusto Rodríguez El progreso: danza de dioses14:00 horas04Javier Gaytán Después de la orgía13:00 horas11

18 Héctor Falcón Sagrado y divino13:00 horas

29 Felipe Eguiarte Álvaro Ramírez Segura 13:00 horas

24Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen oportunidades para crear

piezas que se relacionan con las temporales. febrero2

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Peter Paul Rubens • Jacob Jordaens • Anthony van Dyck • David Teniers • Jan Brueghel I • Jan Cossiers

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del siglo XVIIdel siglo XVII

Colección del Museo Realde Bellas Artes de Amberes

P R Ó X I M A M E N T E

MUSEO NACIONAL DE ARTE

27MayoMarzo01

Exposición organizada por el Palacio de Bellas Artes Bruselas, en colaboración con el Museo Nacional de Arte, México y con el Museo Real de Bellas Artes

Amberes, gracias al apoyo de la Comunidad Flamenca de Bélgica y de las autoridades federales belgas.

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