Escuela de arte San Telmo - RESPONDE A LAS...

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ESTUDIOS SUPERIORES * JULIO 2014 RESPONDE A LAS SIGUIENTES CUESTIONES: a) Sintetice las ideas fundamentales del texto. b) Aporte alguna otra objeción a las argumentaciones de Munari razonando convenientemente la respuesta c) Menciona cinco vanguardias o movimientos artísticos surgidos en los siglos XX-XXI que hayan relegado la belleza a un segundo plano dando primacía a otros valores. Explícalos brevemente y razona tu respuesta. Parafraseando a Anna Cabrera, resulta casi imposible abordar el diseño sin tener en cuenta su relación con el arte. Aunque ya ha transcurrido un tiempo suficiente desde que el diseño adquiriera su autonomía, la constante aparición de “objetos de frontera”, en los cuales las cualidades formales y expresivas ganan terreno a las funcionales y estandarizables, hace que el discurso alrededor de este tema no se haya agotado. Las ya clásicas argumentaciones de Munari acerca de lo que para él son ámbitos tan diferenciados no encuentran hoy un eco unánime, tal como se pone de manifiesto en las polivalentes argumentaciones de Cabrera. Para el teórico italiano, arte y diseño presentan realidades diferentes. En primer lugar, respecto a la actitud y a la diferente metodología empleada por el artista y por el diseñador, Munari considera que el carácter subjetivo de la obra del artista y su voluntad de estilo estarían fuera de lugar en el diseño, que debe seguir un método racional para solventar un problema funcional […]. En segundo término, Munari alude a las diferencias entre los objetos artísticos y de diseño. Observa que la obra de arte no tiene casi nunca una función de uso, mientras que el objeto de diseño (excepto en el caso del diseño ornamental) la tendrá siempre. Si añadimos a esto el carácter de seriación del diseño frente a la propuesta exclusiva del arte, las diferencias se acentúan más todavía. Además, y en tercer lugar, ni siquiera los receptores del diseño y del arte son los mismos. El artista sabe que se dirige a una minoría de la sociedad, y trabaja para ella, aunque también para sí mismo; en cambio, el diseñador trabaja para una mayoría, de cuyas necesidades no puede prescindir. No se nos escapan las múltiples objeciones que podrían efectuarse a las argumentaciones de Munari, desde la evidente subjetividad y el estilo presentes en muchos productos industriales, hasta la innegable existencia de una gama de productos de la industria dirigida a la élite, que cuestionaría el supuesto plus “democrático” de la actividad proyectual sobre la artística […]. Tatarkiewicz parte de los rasgos con los que se ha tratado de definir el arte a lo largo de la historia y recoge, en primer lugar, una tesis clásica: “el rasgo distintivo del arte es que produce belleza […] La belleza es su propósito, su logro y su valor principal”. Si aceptamos este rasgo como criterio, arte y diseño divergirían en su finalidad, pues, evidentemente, muy pocos se atrevería a decir que el propósito y objeto principal del diseño es PRUEBA 1A COMENTARIO DE TEXTO la consecución de la belleza; si acaso, esta es un valor añadido. Sin embargo, como advierte el propio Tatarkiewicz, esta interpretación es cuestionable incluso para el propio arte, ya que la misma noción de belleza es ambigua. Si, según las teorías subjetivistas, lo bello es lo que gusta, no todo el arte sería bello, pues no todo nos gusta a todos. Si, de acuerdo con el objetivismo, decimos que lo bello es lo que guarda relaciones armónicas, tampoco entonces todo objeto artístico sería bello, pues no todos guardan estas relaciones. Además, han sido numerosas las vanguardias artísticas del siglo XX que han relegado la belleza, dando primacía a otros valores […]. En cuanto a la posición, más reciente, que hace de la “expresión” el rasgo distintivo del arte, ha sido potenciada por algunos movimientos históricos como el romanticismo y el expresionismo; pero no es generalizable al conjunto del arte, en el que encontramos otros planteamientos, como es el caso de los constructivistas, contrarios a mostrar en sus obras cualquier aspecto subjetivo. En el caso del diseño, la autoexpresión no tiene sentido, puesto que los objetos que comprende difícilmente permitirán que “leamos” a través suyo la experiencia emocional del autor, aunque encontramos momentos –el diseño posmoderno de los ochenta, por ejemplo- en los que se ha incidido en la expresividad de los objetos y de sus creadores. Igualmente reduccionista es la explicación que considera que el rasgo distintivo del arte es producir un “choque” […], poco asumible también desde la perspectiva del diseño. En cuanto o la caracterización que convierte a “la creación de formas” en el rasgo distintivo del arte, es tan general que podría aplicarse también al diseño –y a la artesanía, a la arquitectura, y muchas otras actividades- sin aproximarnos a su idiosincrasia específica. Por lo demás, esta caracterización abriría la cuestión de cuál es la peculiaridad de las formas artísticas y la de las formas del diseño. A falta de una fórmula concluyente, este intento de establecer semejanzas y diferencias entre arte y diseño nos deja un par de cosas manifiestas. Primero, que arte y diseño son dos actividades diferentes aunque presentan paralelismos y vasos comunicantes entre ambas. Y segundo: la amplitud del objeto y la variedad de las manifestaciones de ambas actividades se traduce en la dificultad práctica de acotarlas en una definición que recoja satisfactoriamente toda su complejidad. Rosalía Torrent y Joan M. Marín, Historia del Diseño Industrial

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ESTUDIOS SUPERIORES * JULIO 2014

RESPONDE A LAS SIGUIENTES CUESTIONES:

a) Sintetice las ideas fundamentales del texto.

b) Aporte alguna otra objeción a las argumentaciones de Munari razonando convenientemente la respuesta

c) Menciona cinco vanguardias o movimientos artísticos surgidos en los siglos XX-XXI que hayan relegado la belleza a un segundo plano dando primacía a otros valores. Explícalos brevemente y razona tu respuesta.

Parafraseando a Anna Cabrera, resulta casi imposible abordar el diseño sin tener en cuenta su relación con el arte. Aunque ya ha transcurrido un tiempo suficiente desde que el diseño adquiriera su autonomía, la constante aparición de “objetos de frontera”, en los cuales las cualidades formales y expresivas ganan terreno a las funcionales y estandarizables, hace que el discurso alrededor de este tema no se haya agotado. Las ya clásicas argumentaciones de Munari acerca de lo que para él son ámbitos tan diferenciados no encuentran hoy un eco unánime, tal como se pone de manifiesto en las polivalentes argumentaciones de Cabrera.

Para el teórico italiano, arte y diseño presentan realidades diferentes. En primer lugar, respecto a la actitud y a la diferente metodología empleada por el artista y por el diseñador, Munari considera que el carácter subjetivo de la obra del artista y su voluntad de estilo estarían fuera de lugar en el diseño, que debe seguir un método racional para solventar un problema funcional […].

En segundo término, Munari alude a las diferencias entre los objetos artísticos y de diseño. Observa que la obra de arte no tiene casi nunca una función de uso, mientras que el objeto de diseño (excepto en el caso del diseño ornamental) la tendrá siempre. Si añadimos a esto el carácter de seriación del diseño frente a la propuesta exclusiva del arte, las diferencias se acentúan más todavía. Además, y en tercer lugar, ni siquiera los receptores del diseño y del arte son los mismos. El artista sabe que se dirige a una minoría de la sociedad, y trabaja para ella, aunque también para sí mismo; en cambio, el diseñador trabaja para una mayoría, de cuyas necesidades no puede prescindir.

No se nos escapan las múltiples objeciones que podrían efectuarse a las argumentaciones de Munari, desde la evidente subjetividad y el estilo presentes en muchos productos industriales, hasta la innegable existencia de una gama de productos de la industria dirigida a la élite, que cuestionaría el supuesto plus “democrático” de la actividad proyectual sobre la artística […].

Tatarkiewicz parte de los rasgos con los que se ha tratado de definir el arte a lo largo de la historia y recoge, en primer lugar, una tesis clásica: “el rasgo distintivo del arte es que produce belleza […] La belleza es su propósito, su logro y su valor principal”. Si aceptamos este rasgo como criterio, arte y diseño divergirían en su finalidad, pues, evidentemente, muy pocos se atrevería a decir que el propósito y objeto principal del diseño es

PRUEBA 1ACOMENTARIO DE TEXTO

la consecución de la belleza; si acaso, esta es un valor añadido. Sin embargo, como advierte el propio Tatarkiewicz, esta interpretación es cuestionable incluso para el propio arte, ya que la misma noción de belleza es ambigua. Si, según las teorías subjetivistas, lo bello es lo que gusta, no todo el arte sería bello, pues no todo nos gusta a todos. Si, de acuerdo con el objetivismo, decimos que lo bello es lo que guarda relaciones armónicas, tampoco entonces todo objeto artístico sería bello, pues no todos guardan estas relaciones. Además, han sido numerosas las vanguardias artísticas del siglo XX que han relegado la belleza, dando primacía a otros valores […].

En cuanto a la posición, más reciente, que hace de la “expresión” el rasgo distintivo del arte, ha sido potenciada por algunos movimientos históricos como el romanticismo y el expresionismo; pero no es generalizable al conjunto del arte, en el que encontramos otros planteamientos, como es el caso de los constructivistas, contrarios a mostrar en sus obras cualquier aspecto subjetivo. En el caso del diseño, la autoexpresión no tiene sentido, puesto que los objetos que comprende difícilmente permitirán que “leamos” a través suyo la experiencia emocional del autor, aunque encontramos momentos –el diseño posmoderno de los ochenta, por ejemplo- en los que se ha incidido en la expresividad de los objetos y de sus creadores.

Igualmente reduccionista es la explicación que considera que el rasgo distintivo del arte es producir un “choque” […], poco asumible también desde la perspectiva del diseño.

En cuanto o la caracterización que convierte a “la creación de formas” en el rasgo distintivo del arte, es tan general que podría aplicarse también al diseño –y a la artesanía, a la arquitectura, y muchas otras actividades- sin aproximarnos a su idiosincrasia específica. Por lo demás, esta caracterización abriría la cuestión de cuál es la peculiaridad de las formas artísticas y la de las formas del diseño.

A falta de una fórmula concluyente, este intento de establecer semejanzas y diferencias entre arte y diseño nos deja un par de cosas manifiestas. Primero, que arte y diseño son dos actividades diferentes aunque presentan paralelismos y vasos comunicantes entre ambas. Y segundo: la amplitud del objeto y la variedad de las manifestaciones de ambas actividades se traduce en la dificultad práctica de acotarlas en una definición que recoja satisfactoriamente toda su complejidad.

Rosalía Torrent y Joan M. Marín, Historia del Diseño Industrial

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ESTUDIOS SUPERIORES * JULIO 2014

PRUEBA 1BCOMENTARIO DE IMÁGENES

Elija una imagen y conteste las siguientes cuestiones:

a) Describa la imagen, analice los elementos de expresión más importantes de la misma (aspectos volumetricos, formales, materiales…).

b) Contextualice históricamente y estilísticamente la imagen seleccionada

c) A la vista de la fotografía elegida, realice una aproximación al perfil profesional de un diseñador de: producto, moda, interiores o gráfico (según corresponda a imagen elegida).

OPCIÓN 1

OPCIÓN 3

OPCIÓN 2

OPCIÓN4

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ESTUDIOS SUPERIORES * JULIO 2014

PRUEBA 2DIBUJO

Seleccione una de las dos imágenes y, a partir del modelo, realice a mano alzada un ejercicio de representación, tanto de caracter técnico como artístico, mediante el sistema que estime oportuno

OPCIÓN 1 OPCIÓN 2

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ESTUDIOS SUPERIORES * JULIO 2014

PRUEBA 3CREACIÓN PLÁSTICA

A partir del texto seleccionado, desarrolle una propuesta plástica que sugiera conceptualmente el tema planteado.

Realice bocetos que expliquen el proceso de trabajo, la elección del resultado final y la justificación escrita del ejercicio, argumentando la ideación de la representación formal, los materiales, el color, la composición, etc.

Señoras y caballeros del curso del 97… usen crema con protección solar. Si sólo te pudiera ofrecer una pista para su futuro, Ese debiera ser el uso de la crema de protección solar.

Los amplios beneficios de las cremas con filtro solar han sido probados por los científicos, mientras que el resto de mis recomendaciones no tienen más fundamento que mi propia y errática existencia.

Ahora voy a ofrecerte estos consejos:

Disfruta del poder y de la belleza de tu juventud. No te preocupes. Tu no entenderás el poder y la belleza de tu juventud hasta que se desvanezca. Pero, confía en mi, dentro de veinte años mirarás tus fotos antiguas y te traerán tales recuerdos que no podrás más que afirmar, cuantas posibilidades tuviste y que maravilloso lucías en esa época. No estás tan gordo como imaginas.

No te preocupes por el futuro; o preocúpate, pero advierte que esa preocupación es tan efectiva como intentar resolver una ecuación algebraica masticando chicle. Y es cierto que los problemas realmente importantes en su vida son los que jamás se te pasarán por la mente, del tipo de los que ocupan tu cabeza a las cuatro de la tarde en un martes ocioso.

Haz todos los días una cosa que te asuste. Canta. No trates los sentimientos ajenos de forma irresponsable. No toleres que la gente trate tus sentimientos de forma irresponsable. Relájate.No pierdas el tiempo con la envidia: algunas veces ganas, algunas veces pierdes. La carrera es larga, y en el fondo, es sólo una carrera contra ti mismo. Recuerda los halagos que recibáis, olvida los insultos; (si tienes éxito haciendo eso, dime cómo lo has conseguido).

Guardad las viejas cartas de amor, tirad los viejos recibos del banco.Estírate. No te sientas culpable si no sabéis que hacer con la vida. Lo gente más interesante que he conocido no lo sabían a los 22 , algunos de los más interesantes tampoco lo saben a los cuarenta. Toma bastante calcio.Se amable con tus rodillas, las echarás de menos cuando ya no te funcionen.

Tal vez te cases, tal vez no, Quizá tengas hijos, tal vez no, tal vez te divorcies a los cuarenta, tal vez bailes el baile de los pajaritos en tu 75 aniversario. Hagas lo que hagas no te enorgullezcas demasiado ni te censures mucho. Tus decisiones están dictadas en un 50 por ciento por el azar. Disfruta de tu cuerpo, usalo de todas las maneras posibles No te cortes por eso, o por lo que otra gente piense de eso, el cuerpo es el instrumento más grande que jamás poseerás. Baila. Incluso si no tienes otro sitio para hacerlo que tu habitación. Lee las instrucciones, aunque no las sigas. No leas revistas de belleza, sólo conseguirán hacerte sentir feo. Conoce a fondo a tus padres, nunca sabrás cuando se irán. Quiere a tus hermanos, son el mejor vínculo con el pasado y probablemente la gente más cercana a vosotros en el futuro.Comprende que los amigos vienen y van, salvo un puñado de fieles que tienes que guardar con cariño, Trabaja duro para evitar los obstáculos de la distancia o del estilo de vida porque, cuanto más viejo te hagas, más necesitarás de la gente que conocisteis cuando eras jóvenes.Vive en Nueva York alguna vez, pero dejadlo cuando se vuelva demasiado duro, vive en el Norte de California alguna vez, pero dejadlo cuando sea demasiado blando. Viaja. Acepta algunas verdades inmutables, los precios subirán, los políticos son todos unos mangantes, tu también envejecerás y cuando lo hagas, fantasearás que, cuando tu eras joven, los precios eran razonables, los políticos eran nobles y los niños respetaban a sus mayores.Respeta a tus mayores.No esperes que nadie te apoye. Tal vez tengas una herencia jugosa, tal te cases con alguien millonario, pero no sabes cuando se pueden esfumar. No te hagas demasiadas cosas en el pelo, pues cuando llegues a los 40 parecerá el de 85. Ten cuidado a quien le pides de consejos, pero se paciente con ellos. El consejo es una forma de nostalgia, proporcionarlo es una manera de rescatar el pasado de la basura, limpiarlo, pintar las partes feas y reciclarlo para venderlo por más de lo que vale.

Y confia en mi cuando hablo de lo del protector solar.

Monologo, traducido al castellano, de “Todo el mundo es libre (de usar protector solar)”, Baz Luhrmann

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ESTUDIOS SUPERIORES * JULIO 2014

A partir del texto seleccionado, realice una propuesta plástica que sugiera conceptualmente el tema planteado.

Realice una explicación del proceso de trabajo desde el concepto hasta el resultado final, con una justificación escrita de cada uno de los pasos y factores influyentes, como los materiales, el color, la luz natural, artificial, composición, etc.

El concepto de refugio y la luz natural han sido siempre elementos fundamentales de la arquitectura a lo largo de la historia. El primero versa sobre la idea de protegernos de los elementos exteriores, mientras que la segunda trata de la intersección creativa, y a veces espiritual, entre el mundo natural y ese otro hecho por el hombre. Éste es sólido y estático; aquel ilumina y anima. Los arquitectos de todos los tiempos se han preocupado de unir estos dos aspectos tan opuestos en un binomio que, bien llevado, transforma la luz natural en material constructivo.

lummer, Henry. La arquitectura de la luz natural. 2009 Ed. Blume.

PRUEBA 3CREACIÓN PLÁSTICA