Escuela de música Sonido Profesional Sello discográfico Estudio...

Trav. Ramón y Cajal, 1 · 48014 BILBAO · tel: 94 476 38 15 ·e-mail: [email protected]

Escuela de música

Sonido Profesional

Sello discográfico

Estudio profesional

Junio 2006 Con K

ConCon K - 3K - 3

eníamos observandodesde hace tiempo

el buen nivel músi-cal de la escena

local en Vizcaya.No son todos, pero

sí un buen número de ellos.Poreso nació esta revista: Con K.

Una publicación mensual y gra-tuita que pretende tomar el

pulso a la música hecha aquí.Queremos ser un lugar de

encuentro donde promotores deconciertos, músicos y público

puedan encontrarse. Nos gusta-ría aportar nuestro granito paraapoyar al circuito de actuacio-

nes en vivo y hacerlo desde unaperspectiva amplia, recogiendo

todo tipo de estilos, porque en lavariedad está el gusto. Te invita-

mos a que nos conoz-cas y si te apetece charles

con nosotros a travésde nuestra página

www.conK.com. Podrás descargarte la

revista y más contenidos. Si te

parece hablamos.

Victor GilMikel Rodríguez

Iñaki Sanz

V -Hablamos con...-Basin Street Café: Blues, Jazz y... ............4-Alberto Gutiérrez: Batuta de Bilborock.24-Sparks: Los sueños de local de ensayo......30

-Reportaje-Zankadilla tras la carátula:La música esconde muchas más facetas.........8-Internet:Un escaparate global para música local.......19-Baterías portátiles:Los bateristas están de enhorabuena............20-Arranca el Villa de Bilbao:El certamen cumple la mayoría de edad......27-Y... ¿Cómo nos llamamos?:Decidir el nombre del grupo no es fácil.......34

-En directo-Argamboys: Tocaron en Zurbararock........4-Serrano y Lechner: Cautivaron Basauri24-Time Simmetry: Abren el Villa.................30

-Opinión-Bares, músicos y gente: Buena mezcla...28-Apestando a rancio: Algo va mal............37-Música en ambientes: ¿Repetitiva?........38

Basin SBasin Strtreeeet Caft CafééBlues, Jazz y NBlues, Jazz y Neew Orw Orleansleans

Son un cuarteto bilbaino que practican un estilo musicalfronterizo entre el blues el jazz y los ritmos de NewOrleans. Hablamos con Pablo Almaraz -líder, cantante yarmonicista- sobre las realidades y los proyectos de uncombo blanco que practica una música negra.

Texto y fotos Iñaki Sanz

Hablamos con... Junio 2006

4 - 4 - Con KCon K

on una banda bilbaína quebebe de las raíces del Blues,Swing y Jazz. Soplidos y

acordes blancos para interpretarmúsica negra. Brío, energía ycolor de una formación entrega-da a la catarsis de la músicaafroamericana, a traerla en vivoy en directo para el disfrute delpúblico y de los propios músicos.Una comunión musical donde elritmo y la melodía son los prota-gonistas.Basin Street Café nacióen el año 2002, orientada a traerlas músicas americanas respe-tando sus formas originales, lascaracterísticas desu lugar y época deorigen. Con estasseñas han grabadodos discos: “BasinStreet Café”(2002) y“Takeaway Gumbo”(2004). Cambiosde formación,entradas y salidasde miembros,como un órganovivo la banda serenueva y se adap-ta, conscientes deque todo cambia secomprometen aadecuarse para seguir trayendoen su maleta el Blues y el Jazz.Actualmente la formación lacomponen Pablo Almaraz a laarmónica y voz, Eduardo deMujika a la guitarra, David Martínal bajo y contrabajo, y Jose Sanza la batería. Una banda que tieneen su currículo, entre otros atri-butos, haber participado en elFestival de Blues de Cazorla enjulio del 2004 y que varios de susmiembros colaboran de formahabitual con un mito del Bluesnacional: Malcom Scarpa.“Malcolm es siempre una refe-rencia para cualquier músico deBlues de este país; para Edu [deMujika] es su influencia básica ymás cercana. Tocar con él escomo viajar por una enciclopedia

de la música americana del sigloXX”, nos comentó Pablo Almaraz.Y con él hablamos, con uno de

los miembros fundadores, con unarmonicista excelente y con unartista entregado que lidera con

su aliento esta formación enblanco y negro, esta formaciónde rostros claros y música decolor.

¿Qué siente cuando escuchaBasin Street Blues cantado,por ejemplo, por EllaFitzgerald?Me gusta más Billie Holiday, je,je… pero, sí, Ella me encantatambién.Las coincidencias del nombrede la canción con el nombredel grupo son evidentes,¿pero cual es la razón parallamarse Basin Street Café?La verdad es que el nombre notiene un significado muy compli-cado, es el nombre de una callede Nueva Orleáns, simplementesugiere la ciudad de NuevaOrleáns. Sus ambientes musica-les relajados, y queríamos evitar

el típico “blues band” o similar.¿Cuáles son las fuentes musi-cales de las que bebe labanda? ¿Qué estilos les haninfluenciado más?Cada músico que va pasando porla formación aporta sus propiasinfluencias, pero, desde elcomienzo, la idea fue crear unproyecto que combinara diversasramas de la música negra ameri-cana, pero no como una fusión,sino remitiéndose a los lugares ymomentos en que esas ramasson parte del mismo árbol. ElBlues, el Jazz, el Swing,Rhythmn&blues, el Gospel, lamúsica Cajún y Zydeco, el Funk,

el Boogie, elRock&roll, son par-tes de una mismatradición, aunque enEuropa no se suelaentender así. EnEEUU, en cambio, lagente entiende todoesto como parte deuna misma tradicióncultural, y ésa es lamentalidad que pre-tendíamos asimilaren este proyecto, enespecial, la concep-ción musical deNueva Orleáns, consu mestizaje naturalde razas, ritmos yculturas.¿Qué artistas con-

sidera que han marcado másla música del grupo?Hay un montón de influencias.Algunas son referencias básicas,como los clásicos del Blues, elJazz, el Dixieland, el Swing gita-no, etc. Desde Louis Armstronghasta Charles Mingus, o desdeMuddy Waters hasta NinaSimone. Luego hay otras influen-cias más cercanas con cuyo cri-terio ecléctico coincidimos, comoDr. John, Taj Mahal, JohnHammond, Chuck E. Weiss o TomWaits, que para mí es unainfluencia fundamental, sobretodo a la hora de hacer cancio-nes.Una característica que dife-rencia a esta banda es que laarmónica ocupa una posiciónpreponderante en lugar de unacompañamiento. ¿Qué cuali-dades destacaría de su formade interpretar con la armóni-

s“Nuestro nombre notiene un significado

complicado es el de unacalle de Nueva Orleáns,

queríamos evitar eltípico blues band”

Con K - Con K - 55

Junio 2006 Basin Street Cafe

Jose Sanz, Eduardo de Mujika, Pablo Almaraz y David Martín

ca?Bueno, la mayoría de armonicis-tas tienen como referencia sólo aarmonicistas. Yo siempre he tra-tado de utilizar la armónica paratocar cualquier cosa que me gus-tara, y poco a poco fui descu-briendo que podía hacerlo a nadaque trabajara un poco. Tomoinfluencias de otros instrumen-tos: del clarinete, la trompeta, elacordeón…, y de todo tipo demúsicas, no solo del Blues. Sóloes cuestión de ponerse a ello,dejarse llevar por la curiosidad…Hay quienes le caracterizancomo un virtuoso de la armó-nica. ¿Dónde se ha formadocomo intérprete?En mi casa; no he estudiadomúsica formalmente,he ido aprendiendopor mi cuenta y de losmúsicos con los quetoco. No creo ser unvirtuoso, solo trato deusar la armónica comoun instrumento parahacer mi música, libe-rarla de los esquemasdemasiado cerradosen que se la suele ubi-car. Blues, Jazz y ritmosde Nueva Orleansson sus señas deidentidad, unos esti-los afroamericanosde raíz que se ha ido

universalizando. ¿Nos acer-camos a la hora de interpre-tar a los creadores de éstosritmos?Los creadores (es difícil saberquiénes fueron realmente) llega-ron hacer a éstas músicas demanera espontánea, sin preten-der crear nada. Nosotros nopodemos actuar igual porque lestenemos a ellos como referen-cias, aunque ellos también ten-drían a otros anteriores. En rea-

lidad, la mejor forma de afrontarla música como lo hacían los clá-sicos es olvidándose de ellos unavez los has asimilado, y siendo túmismo.

Por proximidad, los festivalesde Jazz y Blues de Getxo sinduda alimentan a los aficio-nados de este género, ¿quécaracterísticas destacaría deellos?Son festivales muy bien organi-zados y gestionados. El de Jazzse centra en el Jazz europeo, ysiempre hay sorpresas. Hayalgunos rusos, polacos o ucra-nianos que te dejan de piedra, ysiempre se cuela algún negroamericano. Todavía recordamos

a Johnny Griffin, fue una gozada.El de Blues es otra pasada. Entres días, cuatro bandas, y siem-pre hay por lo menos dos deellas de primerísima línea, y gra-tis. ¿Cómo es la salud de estasmúsicas afroamericanas enBilbao?Faltan locales que se atrevan aofrecer una programación regu-lar. Es difícil para los hosteleros,con los impuestos que pagan ydemás, pero hay un público con-siderable con el que se puedecontar, y bastantes músicos yformaciones de buen nivel ycachés asequibles. Con todo ellose podría desarrollar más elambiente musical de la ciudad. Yson músicas que no suelen darproblemas de exceso de volumeny tal, no molestan en general, je,je, je.

Cuando interpreta sus soloscierra los ojos. ¿Qué colores,que emociones se pueden lle-gar a ver, a desplegar tocan-do?La armónica es un instrumentopara el que la vista no cuenta enabsoluto, hay que sentirla en laboca, en el aliento y en el oído,claro. Se me cierran los ojoscuando me concentro en la músi-ca. Cuando hay una buenacomunicación con la banda ytodo fluye en conjunto, es comoacceder a un universo interior demúsica en el que te puedes per-der, lo que tampoco es bueno.Pero sentirlo ahí, a tu alcance, esimportante, tanto como tratar deabrirlo al oyente.

Parece que elsiglo XXI esmusicalmenteecléctico y queperviven estilosanclados en losorígenes musi-cales, temastípicos del losaños 20, 30 y40 del siglopasado siguensonando. ¿Hayalguna épocacon la que sesienta másidenti f icado?¿Por qué?Hay muchos

momentos y lugares que meapasionan: el Chicago de los 50;California en la posguerra, laépoca del Be-Bop, la era delSwing, Nueva Orleáns siempre,…Son todos momentos clave paraentender la evolución de la músi-ca que tenemos. La música quese desarrolló en esos momentosestaba llena de energía, y eso sesigue percibiendo a pesar delabismo temporal. Cuando el arteestá hecho con emoción y since-ridad, no envejece, y siempre

“Cada persona puedeacercarse al Blues y alJazz a través de cosas

que ya conoce, sonmúsicas que están en

todas partes”

“Tenemos un montón deinfluencias, algunas son

referencias básicas alos clásicos de estosgéneros y luego hay

otras más eclécticas”

Basin Street Cafe Junio 2006

Basin Street Café posan en el Residence

6 - 6 - Con KCon K

resulta atractivo para ser inter-pretado o reinventado.El Jazz y el Blues son lengua-jes musicales ricos y, almismo tiempo, complejos,con aspectos rítmicos yarmónicos propios que losdiferencian de otros estilos.¿Qué es lo que más le gustade esta forma de diálogomusical?El mismo hecho de que sonmúsicas dialogables, es decir,por su propia concepción seprestan a la interacción, a larecreación, a la relación entre losmúsicos en el propio momentode la interpretación. Tienen esascaracterísticas que son elemen-tos de sus lenguajes, son las quepermiten el encuen-tro, el diálogo, unterreno común en elque conversar, cons-truir, jugar… que eninglés se dice igualque tocar play. Por su propia rique-za y diferencia conmúsicas que suenanmás habitualmentees un género quealgunos calificanpara iniciados. ¿Esesto cierto? ¿Quédiscos recomenda-ría para atraer a losque desconocenestos géneros?

Son géneros para iniciados por-que esos lenguajes de los quehablábamos antes necesitan uncierto periodo de aprendizajepara ser entendidos en profundi-dad, pero es mucho menos de loque se suele creer. Cada personapuede acceder al Jazz o al Bluesa través de cosas que ya conoz-ca, porque son músicas queestán en todas partes, son la raízde toda la música popular que seoye hoy día. En realidad, a todo

el mundo le gustan, solo que nosuelen darse cuenta. Un buen díasé descubrirán disfrutando conuna canción y preguntarán:“¿qué es esto?”, y entonces, sesorprenderán al descubrir queles gusta el Swing, o el Blues…Por eso prefiero no decir discosconcretos, a cada persona hayque tentarla con algo distinto.Actúan el primer sábado demes en el café Residence deBilbao liderando una JamSession de Blues. ¿Qué razo-nes daría para animar alpúblico a acercarse a estasactuaciones?Es el local de música más autén-tico que tenemos por aquí. Elúnico en el que se puede ver de

cerca la música en su estadoreal. La gente está acostumbra-da a oírla en discos, con muchaproducción, o en la tele, en play-back. La realidad de la música estotalmente distinta, mucho másemocionante, con sus imperfec-ciones. Hay que verla y escu-charla para entenderlo. Es comoel sexo, en las películas parecemuy bonito, pero si lo comparascon la realidad te das cuenta deque es falso. ¿Nos podría contar algunaanécdota a destacar en lacarrera de Basin Street Café?Nunca sé que contar en ésta pre-gunta, seguro que si no me lahicieras se me ocurriría algo.¿Cuáles son los proyectos enlos que el grupo se encuentratrabajando?Esperamos volver a grabar pron-to. Tenemos bastante material

propio y muchas ideas en el tin-tero, hay que encontrar elmomento.Y como despedida, ¿nospuede indicar dónde y cuándopodemos verles en directo? Cada primer sábado de mes en elResidence, con todos los ami-guetes e invitados que suelenapuntarse. Y a menudo en diver-sos pubs de Bilbao y cercanías.El día 31 en el Chaparral deBasauri.

Basin Street Café es una bandaque está en constante evolucióndespués. Desde las primeras for-maciónes a la actual se ha expe-rimentado una evolución formaly un desarrollo instrumental con

la incorporaciónde nuevos músi-cos. Todo ello sinperder su marca-da personalidadque se sumergeen los clásicos delB l u e s , J a z z ,Swing, Boogie...

David Martín, elbajista, es un ins-trumentista sóli-do con una for-mación clásicaque le permiteinterpretar lostemás con preci-sión y brillantez.Jose Sanz es un

batería eficaz que ha recorridodiferentes estilos musicales ensus 20 años de experiencia. Laconjunción de estos dos nuevosmúsicos junto a Edu y Pablo,miembros más veteranos, haconseguido una locomotora deritmo, sonido y fuerza difícil deparar. Una banda que une profe-sión, experiencia, una personali-dad propia muy definida y ade-más diversión en su música.Disfrutan y hacen disfrutar.

“La música hay queverla en directo, es

como el sexo, en laspelículas parece bonitopero es falso si lo com-paras con la realidad”

“Sólo trato de usar laarmónica como un ins-trumento para hacer mimúsica, liberarla de losesquemas demasiado

cerrados”

Con K - Con K - 77

Edu de Mujica bromea ante la cámara

Junio 2006 Basin Street Cafe

Zankadilla Zankadilla t

Tras las luces de la música se esctan sencillas como aparecen epromoción. Tras las portadas decultural complejo, con intereses público. La crisis de la industria a un mundo en cambio repleto d

Reportaje Junio 2006

8 - 8 - Con KCon K

tras la carátulatras la carátula

conden multitud de sombras, las cosas no sonen las sonrisas educoradas de los vídeos dee los discos existe un entramado económico ycruzados por parte de autores, discográficas ymusical es en realidad el intento de adaptación

de amenazas . Texto Mikel Rodríguez, fotos I.Sanz

Junio 2006 Zankadilla tras la caratula

Con K -9Con K -9

a piratería sólo es la partemás económica de lasmolestias en el mundo de

la música, o, concretamente, dela industria discográfica. En lasombra de la marginalizaciónmediática se esconden otrosinconvenientes, como son lasaturación de un mercado disco-gráfico con escasa variedad, elallanamiento de los génerosmusicales en aras de su comer-cialización o las dificultades queencuentran hoy día las nuevasbandas musicales.

Mientras que la SGAE y lascinco grandes multinacionalesdel sector realizan insistentescampañas policiales en contra dela piratería, la simplificación delos estilos musicales hacia carac-teres pop y pop-rock resalta unarelación con la homogeneizacióncultural, estando implicadosagentes empresariales pococonocedores del concepto artísti-co de la música, además de críti-

cos y periodistas sirvientes a lapublicidad pago previo.

Son estos oligopolios quienesacaban decidiendo y controlandoel mercado y también la difusión,la imposición y la aceptación delos criterios musicales. Ya sololos minoritarios sectores demelómanos son capaces de com-batir con independencia ese des-precio hacia el cliente por partede la oferta masiva.

Según la Sociedad General deAutores y Editores (SGAE), laindustria de la música generaunos 130.000 millones de pese-tas al año en España. La recau-dación de esta entidad aumentóun 11´9% en 2004, mientrasque el mercado nacional deldisco decreció en un 13%. Losmás de 295 millones de eurosfueron repartidos por la SGAE.

entre unos 26.000 autores.Concretamente, 295.240.000millones entre 25.900 manos, enbase a 513.000 obras registra-das por la institución.

La Mesa Antipiratería señalaque la piratería genera en elEstado al menos 15.000 millonesde pesetas, un fraude fiscal de3.000 millones y pérdidas enderechos de autor por valor de1.200 millones de Pts. En el sec-tor editorial las cosas no vanmuy desencaminadas, y lo des-gastes económicos por fraudepor derechos de autor asciendena 3.000 millones de pesetas,mientras que las pérdidas supo-nen 45.000 millones, mayorita-riamente en Iberoamérica.Tampoco hay que olvidar que losdaños producidos a los producto-res audiovisuales por emisionesno autorizadas y retransmisionesilegales se cifran en 30.000millones anuales.

En 2.001 se produjo una pér-dida de 130.000.000 millones depesetas, aunque lo lógico seríahaber dicho que lo que sucediófue se dejó de facturar esa canti-dad, hecho bien distinto. Esemismo año se alcanzó una cuotadel 4´1%, en comparación con elaño anterior, mientras que losmedios apuntaban una reduccióndel 40%. La ventas ilegalesrepresentan entre un 15% y un20% de las copias legales (12millones de ilegales, frente a 62millones legales en 2.005) Encambio, gran parte de lo queestas sociedades dejan de recibirpor la misma lo obtienen porotros conceptos. Hay que fijarseque muchos de los reproductoresde formato (DVD, CD, MP3…) sonde las mismas discográficas(Phillips, Sony…) y que muchasde ellas son también las quefabrican los CD´s y DVD´s vírge-nes, con lo que siguen ingresan-do grandes cantidades por todoslos lados.

A.R.T.E. (Asociación deRepresentantes Técnicos delEspectáculo) es una organizaciónprofesional estatal que agrupa ala mayoría de representantes deartistas que trabajan en España,así como los mismos autores,interviniendo en más del 90% detodos sus contratos dados en elEstado. Un sistema de aparente

concentración económica, queconfigura su corporativismo oli-gopólico en: 18 empresas, aso-ciaciones y entidades de gestión(que representan al 98% de losautores que hay en España);9.000 artistas, intérpretes y eje-cutantes; 308 agentes y repre-sentantes; 20 empresas de dis-tribución de soportes; 3.796autores de textos y 798 editoria-les; 1.500 librerías y 8.000empleados; 750 editores musi-cales; televisiones de pago,fábricas de soportes,…; y 66.000socios de la SGAE.

La crisis no parece haber afec-tado tanto a otros países comoEE.UU., donde la venta de músi-ca online se incrementó en másdel 200%, alcanzando a finalesde febrero de este año aproxi-madamente unos 1.000 millonesde canciones vendidas. A nivelglobal se triplicó la descarga demúsica legal, con unos 420millones de títulos. Cabe indicar

que la industria de la músicadigital facturó en 2.005 1,1 milmillones de dólares, es decir, el6% de las ventas globales de laindustria discográfica. En espe-cial han sido las ventas de músi-ca latina en el país de las oportu-nidades las que han aumentadohasta un 16% (en formato decintas y compactos). En Españallegó hasta un 1.000% hace unpar de años. La organización IFPIinformó que más de 200 millonesde títulos musicales fueron com-prados legalmente durante 2.004en EE.UU. y Europa, aumentandoun 1.000% en cuanto al año pre-cursor.

Este notable crecimiento dedescargas legales de música sedebe en gran medida a iTunesMusic Store (vende temas suel-tos), uno de los alrededor de 230sitios Web para llevar a cabo taloperación, más conocido por

L

La piratería genera unfraude fiscal de 3.000

millones y pérdidas enderechos de autor de1.200 millones de las

antiguas pesetas

La música hoy en día esun negocio, si se quiere

vivir de ella el sentimiento artísticosólo queda como una

sana afición

Piratas a ambas orillas

Zankadilla tras la carátula Junio 2006

10 - 10 - Con KCon K

sacar al mercado el iPod, unreproductor de formatos MP3,MP4 y similares, cuya capacidadde almacenamiento es cuantio-samente extensa. El pasado añose registraron unos 60 millonesde reproductores MP3 vendidos,teniendo como consecuencia elaumento de las descargas demúsica vía digital. Según laFederación Internacional de laIndustria Discográfica (IFPI),420 millones de descargas seefectuaron el pasado año.Debido a esta maniobra comer-cial, EE.UU. se está recuperandode esa crisis con trasfondo alar-mista, aunque ello solo le estámanteniendo a flote, ya que esono impide que en todo momentohaya 10 millones de personasconectadas a servicios de inter-cambios de archivos. Mientrasque programas como Kazaa yotros de la red de FastTrack con-centran el 24% del tráfico,eDonkey y Bittorrent represen-tan el 72% del total.

Cada DVD o CD lleva un canonque va a parar directamente a laSGAE con la intención de paliarel efecto de la copia privada, queteóricamente disminuiría lasventas de música. iPod no tieneese canon, con lo que quiencompra canciones en iTunesMusic Store no puede escuchar-las en otros reproductores queno sean de esa marca. La SGAEha denunciado a Apple (propieta-ria de iPod) a finales de febrerode este año por ello, ganando eljuicio y obligando a poner elcanon preciso, lo que le reviertegrandes beneficios. Y es que lajudicialización de este tema yano solo afecta a empresas, sinotambién a usuarios comunes.

La empresa de AsesoresJurídicos Landwell demandó en2.003, en nombre de 32 compa-ñías de software, a más de 4.000usuarios españoles de programaP2P por piratería, mientras quela Asociación de Internautasseñaló que se violaron losArtículos 18.3 y 18.4. de laConstitución Española, referen-tes a la garantización del secretode las comunicaciones, y la limi-tación por parte de la ley al usode la informática para garantizarla intimidad personal de los ciu-dadanos. El uso de ciber-espías

para procesar a usuarios que sedescargan música de Internetgratuitamente ha creado granpolémica en un conflicto de liber-tades.

Las penas por descargar unacanción son de 6 meses a 2años, por lo que superan a deli-tos como: el hurto de una disco-

grafía de unos 400 euros encualquier tienda; el robo de unvehículo; la participación en unapelea; el acoso sexual; o la dis-tribución de material pornográfi-co a menores. El interés de lasempresas perjudicadas económi-camente está traduciéndose enel campo legal. Todo esto tienemucho que ver con la concentra-

ción musical y con la incorpora-ción de los principales medios decomunicación al negocio musical,pero también con el contextopolítico y económico nacional einternacional.

La industria discográfica estáregida por cinco grandes multi-nacionales: Sony, Universal,Warner-DRO, BMG y EMI-VIR-GIN. Prácticamente controlan elcontrol de la distribución detodos los discos compactos delmundo. Están siendo investiga-das por la Comisión Europea por-que presuntamente puedenhaber llegado a un acuerdo ilegalpara fijar más altos los preciosde los CDs, y mantenerlos máscaros de lo normal. Esto provocaque cientos de sellos discográfi-cos desaparezcan debido a lapresión generada por el podereconómico de las grandes corpo-raciones.

El peligro que conlleva la cen-tralización económica no soloinfluye a la hora de distribuir losproductos, sino también en laelaboración del fruto la músicaen sí. Desde la aparición delfenómeno fan hace más demedio siglo las compañías ven-dedoras de música no han cam-biado a penas su estrategia deexcesivo enfoque hacia el públicoadolescente, el cual es apeteciblegracias al aumento de su capaci-dad de consumo. Además, laprofesionalidad del personal dela industria se ha degradadomucho, puesto que lo normal esque en las discográficas trabajegente de marketing y no gentede la música: un mercado enmanos de personas que pertene-cen al mundo de las ventas.

Los medios de comunicaciónhan ido comprando sellos y dis-tribuidoras para lograr sus obje-tivos, y así tener una cuota denegocio inicial, aunque finalmen-te solo acaban por promocionar alos artistas con más nombre. EnEspaña esto se pudo ver ya afinales de los noventa cuandoPrisa (El País, Canal +, CanalSatélite, Cadena Ser…) yTelefónica (Antena 3, Onda Cero,Vía Digital…) se adentran en ellucro musical tras haberlo toma-do ya en otras industrias como el

LISTA DE ARTISTAS DELA MÚSICA CON MÁSINGRESOS EN 2005INGRESOS EN DÓLARES

1. U2255.022.633

2. THE ROLLING STONES152.356.754

3. KENNY CHESNEY87.731.463

4. PAUL Mc CARTNEY84.263.375

5. ELTON JOHN77.150.375

6. CELINE DION76.137.905

7. 50 CENT75.351.514

8. GREEN DAY71.753.415

9. NEIL DIAMOND70.203.895

10. EAGLES67.524.283

Fuente: Billboard

Empresas globales


Con K - Con K - 1111

cine y la literatura.Todo ello conlleva la reducción

de la tipología musical en aras desu propiedad comercial. Porqueestas empresas no pierden sutiempo ni sus inversiones por lamúsica, sino para ganar dinero.Su asociación con la SGAE. enEspaña ya ha quedado plasmadaen las estadísticas dadas líneasmás arriba, y la supuesta crisisde la industria no parece ser tanreal como intentan comunicar alos medios. La piratería, la subi-da de los precios de los discos eInternet son los problemas másacusados, pero sigue existiendoun mercado que genera millonesy que reporta suculentos divi-dendos.

El grupo irlandés U2 está a lacabeza en lo referente a ingresosobtenidos de la venta de discos,descargas legales y recaudacio-nes por sus conciertos. Más de255 millones de dólares adquiri-dos exclusivamente por unabanda musical. Si sumamos losingresos de las diez bandas másricas el año pasado nos da uncifra que supera la renta percápita y el producto interiorbruto de la mayoría de los paísestercermundistas. Son esas ban-das las que realizan homenajescontra la pobreza mundial (comoel Live 8 en Londres el julio pasa-do) destinando los beneficios deun único concierto a los másnecesitados. Rafa López, directordel sello independiente GreenUfos, confirma que “la crisis estáen el modelo de negocio, en laparte netamente empresarial,siendo las multinacionales lasmás afectadas”.

La música más comercial, quefigura en las listas oficiales quebasan su popularidad y calidaden términos económicos, pareceque aplica las mismas fórmulasque las tan criticadas cancionesdel verano: un ritmo pegadizocon una letra sencilla que versasobre amor o sobre fiesta. Nohace falta ser un grupo punkpara poder observar que alsegundo o tercer disco de lamayoría de las agrupacionesmusicales, su sonido pasa aestar integrado dentro de loscánones de las discográficas.Muchas bandas y artistas que ensus inicios presumieron de “no

venderse nunca” acaban porhacer discos melódicos y mono-temáticos. Los géneros interna-cionalmente más apreciados porlos criterios comerciales son elpop, el pop-rock, la música elec-trónica light, y los artistas pophaciéndose pasar por raperos,acompañados de alguna bandade metal cuyas letras son rebel-des a medias. Basta con fijarnosen la más reciente lista oficial delos 40 Principales ( 29-04-2006al 05-05-2006). Según estatabla, de los 40 números 1 enEspaña: hay 17 artistas naciona-les frente a 23 extranjeros; 29

del total son de pop, 6 de elec-trónica y 5 de rock y pop-rock; 2cantantes (Madonna y Shakira)repiten su presencia en 2 ocasio-nes con distintos singles.

Es evidente, en consecuencia,la hegemonía de la música inter-nacional respecto a la nacionalen nuestras listas, y concreta-mente, proveniente de EE.UU.,con lo que el habla inglesa seconvierte junto al castellanocomo las lenguas predilectas enlas canciones por los españoles.Tan sólo 3 géneros musicales decientos que existen en todo elmundo. Ni siquiera aparecenagrupaciones de géneros tam-bién populares como por ejemploel blues. El informe Delfos, delpasado julio, revela que elrap/hip hop se perfiló como elestilo musical más innovador ycreativo en España, con un52,9%, seguido del flamenco

(40´4%), aunque están supedi-tados al 54´8% del pop.

La escuela de Francfort(Adorno, Horkheimer, Mattelart &Mattelart) plantea que la domi-nación cultural está enraizada enla dinámica económica de laindustria cultural y los productosde ésta reproducen inevitable-mente los modelos y valoresdominantes, o sea, el capitalismoaplica a la cultura la misma lógi-ca que tiene para la producciónindustrial. La cultura pasa a seruna industria cultural estandari-zada. Mediante un modo indus-trial de producción se consigueuna cultura de masas hecha conuna serie de elementos que lle-van claramente la huella de laindustria cultural: serialización-estandarización-división del tra-bajo. El dominio de las concien-cias y el control social seránresultado directo de la sociedadde consumo y de las mercancíasculturales, herramientas creadaspara ello. Con la uniformización,la creatividad muere, y así seevita que el espectador piensecríticamente acerca de la cultura.Es preciso un consumo distraídoy veloz de estos aparatos que,con máscara de estereotiposasumidos por las masas, ocultantras de sí los valores dominantesdel neo-liberalismo, los valoresdominantes sobre el orden, losroles sociales, las modas, lacompetitividad, la jerarquía, etc.Los clichés distorsionan la reali-dad, y en medio del clima de dis-tracción y entretenimiento elsujeto se encuentra en un estadode “indefensión” (equivale a nopensar en nada). Por lo tanto, lamúsica, así como la televisión yel resto de los media y canalesde transmisión de mensajes rela-cionados con el pensamientoúnico nos conducen hacia el con-cepto de globalización.

La cultura popular occidental,especialmente la estadouniden-se, regida por el capitalismo y elneo-liberalismo, tiene ciertocarácter de invasión y se estáimponiendo por encima de lasculturas particulares y autócto-nas a través de las sutiles líneasmediáticas (y de las empresasasociadas a los media). Según el

La descarga legal demúsica digital, facturó

en 2005 más de unbillón de dólares, el 6%de las ventas globales

de la industria

Con la uniformización,la creatividad muere

y se evita que el espectador piense

críticamente acerca dela cultura.

Miedo al descontrol

Zankadilla tras la carátula Junio 2006


libro Éxitos destrozados: Lamúsica prohibida, “los músicoshan sido proscritos, arrestados oasesinados por escribir y cantarcanciones políticas”. El autortambién señala que las fuerzasdel mercado intervienen, obli-gando a los artistas a seguir nor-mas culturales y políticas.

Que la censura musical tuvierasu punto más álgido en la URSSde Stalin y en el Tercer Reich deHitler, ambos Estados dictatoria-les, no significa que tengamosque irnos hasta muestras autori-tarias para ilustrar este proble-ma. De similar manera censuróel gobierno del Reino Unido alrock and roll por considerarlocomo el germen que potenciarala rebeldía de las juventudes bri-tánicas. Más recientemente, laBBC, reputada cadena de televi-sión allí en el Reino Unido nega-ba la presencia de cancionescuyas letras mencionaran dro-gas, sexo explícito, o temascomo las guerras de las Malvinasy del Golfo o el conflicto deIrlanda. “Los países musulmanescomo Sudán, Afganistán yArgelia prohíben la música queno complace a los fundamenta-listas”, según la obra citada. Éstarepresión hacia la música y haciala cultura está en casos como elasesinato en los años sesenta delcantautor chileno Víctor Jara porel régimen de Pinochet, que loconsideró subversivo. Casos másactuales son los caprichos mega-lómanos en formato de ley delque hoy día es presidente deTurkmenistán; prohíbe, entreotras muchas cosas impensablespara Occidente, tocar músicagrabada para proteger la culturade su país de “influencias negati-vas”. The Rolling Stones tuvieronque suprimir cinco de sus cancio-nes en su último concierto enChina, ya que el gobierno comu-nista consideró que eran dema-siado provocativas.

Pero el caso más sonado últi-mamente ha sido el del grupometal vasco Soziedad Alkolika(S.A). Minuto digital, editorialpresuntamente relacionada conlos sectores duros de la derechanacional, publicó que El CorteInglés vendía discos de estaconocida banda, e incitó a suslectores a enviar correos electró-

nicos para rechazar esa ventapor parte de estos grandes alma-cenes. El Corte Inglés publicó uncomunicado, y a las 14 h del díasiguiente ya había retirado desus estanterías todo tipo de mer-chandising de S.A. De formasimilar, se han cancelado multi-tud de conciertos de esta banda,y de otras como Su-ta-gar, ypatrocinadores como Mahou hanretirado sus apoyos publicitariospor relacionar a estas bandascon una presunta apología delnacionalismo vasco. LaAsociación de Víctimas delTerrorismo demandó a S.A. aun-que el juez Garzón desestimó lademanda por considerar que

“aunque las letras de la bandason duras no hacen ninguna apo-logía a ETA ni al terrorismo”. Esmás, Garzón concluyó que lacensura musical es una falta muygrave hacia la libertad de expre-sión.La piratería a quien realmente

afecta es al comercio clásico(pequeño, grande y mediano)por el posible despido de traba-jadores y el cierre de tiendas. Eldesempleo en la industria disco-gráfica se imputa a la piratería,mientras que la concentraciónempresarial es quien traduce loshechos. SONY y BMG iniciaronsus primeros 52 despidos en2.004 (SONY tiene actualmenteunas 130 personas empleadasen España). Así como en los 80el CD provocó la decaída de lascintas y del vinilo, a primeros delos 90 les tocó el turno a sus

tiendas. Ahora sólo han sobrevi-vido establecimientos muy espe-cializados, a parte de los grandesalmacenes, que son los únicosque ofrecen música al gran públi-co. Pero la cultura independientey subversiva está alcanzando undulce momento con su lucha poruna identidad a la sombra de lasgrandes empresas, aunque man-tenga cifras poco destacables.

El papel de la cuota de merca-do de los sellos independienteses bastante escasa: en Alemania(3%), Países Bajos (8%),Australia (9%), Francia y Brasil(10% cada uno), Italia (12%),México y Estados Unidos (17%cada uno), Reino Unido y España(20% cada uno), Suecia (21%) yJapón (32%).En nuestro país(donde el peso de los sellos inde-pendientes era de los másimportantes) cerca del 20% deltotal, con lo cual siempre existí-an más posibilidades de graba-ción de artistas diferentes.

Jesús Llorente, jefe deAcuarela Discos explica que losindies (sellos independientes)son los instrumentos para “sal-varse” de estos problemas:“publicando un producto de cali-dad, promocionándolo todo loque se pueda promocionar singastos, distribución fuera deEspaña, venta por Internet,giras, etc…”. Rafa López(www.greenufos.com) por suparte matiza que si los sellosindependientes sacan demasia-dos discos y no todos sonimprescindibles, contribuirá aaumentar la saturación del mer-cado. Adrián Esteban, líder de labanda leiotarra Sane Minds for-mula que el principal problemade las bandas que se inician esencontrar una discográfica queesté interesada, ya que exigenmucho en cuanto a términoseconómicos. Ese miedo de lospropios artistas amateurs es otroejemplo claro en el momento dever que la industria cultural ami-nora la marcha de la creatividadmusical. Una creatividad musicalque bajo las faldas de multitudde empresas asociadas, repitenlo mismo una y otra vez. Lamúsica hoy día, es un negocio sise quiere vivir de ello; el senti-miento artístico sólo queda comouna sana afición.

Corren malos tiempos



Los seis de Durango sorprendieron con sus formas de punk-rok

icen que el rock and rollnunca morirá; al menos,Argamoys dejaron muy

claro que ellos se encargarán porel momento. Esta banda supusola nota más rebelde y provoca-dora en el primer festival musicalZurbararock, del bilbaíno barriode Zurbarambarri. Su sonido dis-torsionado y eléctrico combina elrock and roll con el rock moder-no y chorros de un vibrantepunk-rock. Recuerdan a losRadio Birdman, a Iggy & TheStooges o al proto-punk de Mc 5.Sus gestos rebeldes hicieron dela noche del 12 de mayo del vier-nes una ceremonia de bravuramusical muy amena.

Tras el folk celta de EuriTtanttak y el rock garagero deSparks, los seis de Durango sor-prendieron a un difícil públicocon su teclado, una formaciónpoco usual para un grupo conmaneras punk-rockeras. Esacombinación instrumental adere-zó en varias velocidades e idio-

mas (castellano, euskera einglés) tanto los temas de propiacosecha, como las versiónes degrupos de setenteros que deno-tan sus influencias y marcan susmaneras musicales.

Sin parar de moverse, el can-tante se dejó la piel en el micro,y éste último acabó por suicidar-se contra el suelo en un acto decansancio. La energía quedópatente en los movimientos físi-cos y musicales de todos losmiembros, que no pararon decrear espectáculo en todomomento, y se ganó algo másque a sus asiduos espectadores.Tema tras tema, riff tras riff,ritmo acelerado tras ritmo sinco-pado se fue formando unaminúscula camarilla que supoapreciar la más de media docenade temas que levantaron las pie-dras de este barrio bilbaíno.

Cuatro de los miembros deArgamboys llevan desde haceuna década tocando, en tiemposde instituto, aunque es desde

hace tres años, cuando la bandase formó oficialmente con laincorporación del teclista MikelNuñez y otro guitarra, EiharUriarte. Tras una tempraneramaqueta, su primer disco nodefrauda. Grabado en noviembrede 2.005 en los estudios G.J.Records, con Juanjo Gil y GorkaLeón como técnicos, contienesiete canciones propias y unaversión de “Snake”, de los aus-tralianos Radio Birdman.

El cierre del Zurbararock delviernes supuso un orgasmomelódico que se tradujo en unemocionante coro del cantantecon los asistentes más fieles. Elcielo contuvo sus lágrimas hastael final, y solo aplaudió en formade lluvia tras el último tema delos durangotarras. Pareció comosi la banda rezara un rock androll a Dios para que aguantarasin llover. Un colofón muy emoti-vo para el que no hizo falta cor-bata. ¡Que tiemblen The Hives ycompañía!

Argamboys tocaron con gestosrebeldes en Zurbararock

Texto y foto Mikel Rodríguez

D

En directo Junio 2006


Último disco de los bilbaínosDoctor Deseo, “mángalo” en tutienda habitual

Serrano y LechnerSerrano y Lechnercautivarcautivaron enon en

BasauriBasauri

Texto y fotos Iñaki Sanz

El armonicista Antonio Serranoy el pianista Federico Lechnerofrecieron un concierto plenode pasión y destreza técnica.Los dos músicos levantaron

un edificio de blues, jazz ymúsica clásica apto para

todos los públicos



n escenario sobrio y prác-ticamente desnudo acogióa dos músicos soberbios:

al armonicista Antonio Serrano yal pianista Federico Lechner:cuando existe talento no sonnecesarios más aditamentos.Estos interpretes ofrecieron uncóctel de blues, jazz y músicaclásica apto para todos los públi-cos el miércoles 10 de Mayo enBasauri, en la Casa Torre de Ariz.Fue una cita con unos maestrosdiscretos, que pese a figurarentre los grandes de la músicaen sus respectivos instrumentos,son prácticamente desconocidospor el gran público. La Casa Torrealbergó en su cálido ático demadera una reunión de una vein-tena de aficionados, dos músicosbrillantes y un millón de notasdeliciosas que cautivaron a lospresentes, lástima que no hubie-se habido más para disfrutar elconcierto. El evento, enmarcadodentro del circuito de Blues-Jazzde Vizcaya, fue organizado entreotros por la Casa de Cultura deBasauri.

A las 7:35 comenzó el espec-táculo. Cinco minutos despuésde la hora oficial aparecieronAntonio Serrano y FedericoLechner. Vestidos de negro, conun hábito discreto, los dos mon-jes de la música iluminaron consus respectivos instrumentos.Como músicos en la sombra queson, como frailes silenciosos,dejaron que la música tomara lavoz. Las armonías del piano y lasnotas de la armónica cromáticase mezclaron para construir unpaisaje repleto de belleza.Presentaban su disco conjunto"Sesión Continua" (Nuevosmedios 2004) donde se recreandistintas bandas sonoras tamiza-das por el blues y el jazz, y cons-truidas con las blancas y negrasdel piano y los soplidos coloristasde un armonicista espectacular.Quizá por eso pudimos disfrutardesde nuestro asiento de imáge-nes, escenas y paisajes construi-dos por la sucesión de armoníasy melodías que teñían el aire decolor. En el primer tema, AntonioSerrano desplegó desde suarmónica una cascada de notas,un torrente sonoro que manabasin cesar. Las melodías que fluí-an de su instrumento recorrían

los espacios que construía elpiano de Federico Lechner. Comoun río musical las escalas delarmonicista viajaban a través delos parajes preciosistas nacidosdel teclado. El sonido cálido yespeso de Serrano se mezcló conel brillo de las pulsaciones deLechner. Al acabar el tema elpúblico aplaudió encendido por elfuego de la música. Como diríamás tarde Serrano: "poca gentepero entusiasta".

Una a una fueron desfilando lascanciones de "Sesión Continua".Johnny Guitar de la película delmismo nombre, The Godfatherde "El Padrino", L´heure desNuages de "A los que aman",Schindler´s List de "La lista de

Schindler", Kalashnikov de"Underground"... Este últimotema trajo a la Casa Torre de Arizmelodías con aires de bailarinesrusos. Rápida, vibrante, cargadade energía, la canción contagió elmovimiento de sus notas alpúblico. Cabezas y pies se moví-an al ritmo de esta trepidantepieza. La complicidad y compe-netración entre los músicos hacíaque las melodías se enlazasen demanera firme y perfecta. Eltempo desbocado que parecíaquerer correr cada vez más eraun aliciente para estos dos músi-cos capaces de hacer fácil lo difí-cil y que resolvieron con profe-sionalidad y brillantez lo comple-jo una interpretación de estetipo. El crescendo último, la subi-

da de intensidad final deKalashnikov, desató los aplausosde un público vibrante.

Pero para poder entender laactuación de estos brillantesmúsicos hay que echar un vista-zo al pasado. El madrileñoAntonio Serrano, nacido en1974, es un músico de formaciónclásica que hasta los 17 se dedi-có a dar conciertos de este esti-lo. Posteriormente abrió sus ojosal jazz y desde entonces no haparado de trabajar como solistay músico de sesión. Antonio hatocado Blues, jazz, flamenco, opop-rock. Nombres del jazzcomo Chano Domínguez, JorgePardo o Larry Adler; del flamen-co como Paco de Lucía, Vicente

Amigo o Tomatito se han dejadoseducir por la armónica deSerrano. También son innumera-bles los artistas del Pop-Rock conlos que ha trabajado: Sabina,Víctor Manuel, Miguel Ríos, LuzCasal, Estopa... Además, des-arrolla una carrera como solistaen la que ha grabado cuatro dis-cos. Por otro lado, el argentinoFederico Lechner lleva más de 20años en España y actualmenteestá afincado en Madrid. Nacidoen 1974 en Buenos Aires en elseno de una familia de músicoscomienza a tocar el piano a los 3años. De formación clásicacomenzó a estudiar jazz y traba-jar como pianista y teclista condiversos artistas a los 25 años.Esto fue el comienzo de una


A. Serrano a la armónica y F. Lechner al piano eléctrico

UJunio 2006 Serrano y Lechner

carrera que le ha llevado a tocarcon artistas del panorama de lamúsica comercial y a ser unveterano del circuito jazzísticoespañol que cuenta en su habercon cinco discos propios.

Después de este breve repasoa las carreras de estos dosmonstruos de la interpretaciónse puede entender mejor lo queallí vimos. Se comprende mejorla sintonía de dos músicos conuna formación y una trayectoriaen alguna forma seme-jantes. La sintonía dedos artistas que cons-tantemente demostra-ban, que su unión másque una forma profesio-nal de comunicación,era pura química.Federico Lechner hadicho de AntonioSerrano que "es uno delos más inspirados e ins-piradores músicos conlos que ha tenido el pla-cer y la suerte detocar". Sobre el escena-rio de Basauri las mira-das cómplices y demutuo reconocimientoconfirmaron este pensa-miento. MientrasSerrano cerraba los ojospara concentrarse en suinstrumento, Lechner,de reojo, miraba yadmiraba la interpreta-ción, al final del tema elexpresivo pianista son-reía feliz. En otras oca-siones era Antonio quienabría las ventanas de supropia concentraciónpara asomarse a lainterpretación inspiradade Federico, quien sesumergía en el mar desus solos. Uno y otrodemostraron su pasiónpor lo que allí habían venido ahacer, no es sólo tocar, sinotransmitir su pasión a quién laquiera aceptar y en este concier-to fuimos muchos -dentro delpoco público que por desgraciaasiste a estos eventos- los quenos emocionamos con su arte.

Dos músicos con una coordina-ción precisa y que parecíanmucho más que dos. Federicocon su mano izquierda desarro-llaba los bajos del tema como si

de un excelente bajista se trata-ra, mientras, su mano derechaera un virtuosos pianista.Antonio con los cambios deregistro podía emular sonidosdiferentes que en ocasionesrecordaban al sonido arrabalerode un bandoneón. En esta for-mación de muchas músicas condos instrumentistas tocaron elSesame Sreet Theme de "BarrioSésamo". Antonio Serrano laanunció así: "Esta es una sinto-

nía que quizá os resulte conoci-da".

La comunión con el público fuetotal, los pocos pero entusiastasdisfrutaron del hacer de losmadrileños aplaudiendo con apa-sionamiento, con entrega. Unacuestión esta, la del poco públi-co, que se repite en los eventosrelacionados con músicas nomasivas pero que mejora cuandohay una programación con unacadencia más marcada. Sería

deseable que se volviese a aque-lla práctica semanal de la quedisfrutamos hace años y queconsiguió un público habitual y,en cierta manera, numeroso,gracias precisamente a que lasactuaciones tenía un rimo claro ymarcado de antemano, es nor-mal que al público de la músicale guste que sus actuaciones ten-gan un ritmo marcado.

Un ritmo como el que ofrecie-ron Antonio Serrano y Federico

Lechner con unaactuación brillante,emotiva y que calóentro los asistentes.En un escenario sen-cillo y cálido, conunos focos suficien-tes y un equipo desonido sencillo yefectivo el "dúo diná-mico" encandiló alrespetable con susversiones jazz yblues de distintasbandas sonoras. Paradespedirse interpre-taron un tema a cua-tro manos dondeAntonio Serrano tocólos bajos y los acor-des básicos mientrasFederico Lechnerrecorría a una velo-cidad endiablada lasoctavas del teclado,subía y bajaba por laortodoncia perfectadel piano eléctricoarrojando notas decolor. Una actuaciónmemorable la deestos dos artistasque convirtieron laCasa Torre de Arizen Basauri en unhervidero de blues,jazz y música clási-ca. Una actuación de

las que crean adeptos y al mismotiempo rompen barreras y pre-juicios establecidos. Demostróque la música, si es tan maravi-llosa como la que interpretaronestos maestros, es capaz de lle-gar al alma de cualquiera que lepreste un poco de atención. Sinobligaciones por supuesto, perocomo no recomendar un produc-to tan saludable como Serrano yLechner con todas las ventajas yninguna contraindicación.

Serrano&Lechner Junio 2006

Antonio Serrano

Federico Lechner


Iñaki SanzSi el tremendo éxito de Internetha revolucionado el mundo de lacomunicación y sus repercusio-nes políticas, económicas ysociales han implicado a estudio-sos de los más diversos ámbitos,la música no podía quedar fuerade este fenómeno que gracias alos bits salpica a todos. El recien-te fenómeno del grupo británicoArctic Monkeys es una muestra,un espejo donde mirarse. Unabanda indie, con cuatro chicos de19 años ha dado una lección almundo musical. El grupo deSheffield liderado por Alex Turnerconsiguió fama local actuandopor los clubes y gracias a ofrecersus canciones en la red consiguiófama internacional. Colgaban sustemas en Internet para que deforma gratuita y desde cualquierlugar del mundo se pudiesendescargar. Así comenzó un fenó-meno de avalancha, un boca aoreja digital que consiguió que ladiscográfica Domino se interesa-se por ellos. Como consecuenciade todo ello el álbum Whateverpeople say I am, that´s whati´m not, que salió a la venta elpasado 23 de enero, ya ha esta-blecido un récord de ventas con363.735 copias vendidas en unasemana.

En un mundo conectado lasideas corren mucho más que la

pólvora y la iniciativa de los bri-tánicos ya hace tiempo vienesiendo utilizada por bandas detodo el mundo incluido el mundoBilbao aunque por desgracia nocon tan espectaculares resulta-dos. Botxo Boogies son un grupode aquí, de Swing y Boogie, yque como la amatxu han decidi-do tender la colada y colgar conpinzas informatizadas sus can-ciones en la red. En su páginahttp://www.botxoboogies.compuedes conocer a estos bilbaí-nos, oírles y si te apetece –estono te lo deberías perder- bajartesus canciones. Lo local y lo glo-bal se unen, un estilo internacio-nal tocado por unos reputados yexperimentados músicos locales,un medio de presentación digitallocalizado muy cerca y que sepuede ver desde muy lejos.

Luis Mateos también se haapuntado a este escaparate digi-tal. Un artista con formación clá-sica en guitarra y flauta. Un can-tante, instrumentista y composi-tor que se ha acogido a la músi-ca pop y a los temas de autorcomo medio de expresión. Unmúsico que no podía dejar esca-par una herramienta más comoes la red. Si bien él utilizó la redpara exponer en su página per-sonal su anterior disco: LuisMateos Kolectiv, y promete“dedicarle más tiempo” a cuidar

este aspecto él se ha decantadopor otro uso. Gracias a Internet yal correo electrónico mantienecontacto, entre otros, con uno desus letristas. Cuando surge untema lo graba en el ordenador yvía Mp3 se lo manda a JoséSanz, junto a la canción unanota: “hazme una letra guapa”.Después de un tiempo ambosartistas se reúnen, toman uncafé, charlan de música, ¡cómono!, y juntos, letrista y músico,ultiman los detalles. “Esta fraseno me encaja bien”, “podríamoscambiar estos acordes y añadirun estribillo”. El trabajo principalse ha hecho gracias a la red,pero a los detalles hay que aña-dirles un toque humano.

No son una excepción elitista.El grupo de pop Van Diemen deSanturce ha utilizado la red paradistribuir sus temas entre losmiembros del grupo y poder pre-parar las canciones desde casa,reduciendo así el número deensayos. Basin Street Café seanuncian en la página web delCafé Resident donde tocan men-sualmente. La banda Atasko consu rock duro demoledor se expo-ne en Internet. Cómo ellosmuchos son los grupos que utili-zan un escaparate local que gra-cias a la magia digital puede servisto y oído desde cualquierlugar del mundo.

Internet, un escaparate globalpara músicos locales

Los puntos unidos por esta red están demostrando ser una excelente vía de difusión y dignificación de la olvidada música local

Iñaki Sanz

Junio 2006 Reportaje


La chica rubia lo miraba constan-temente mientras recogía labatería. El concierto en aquel barhabía acabado y llegaba lo quepara los músicos es la peorparte: recoger. Pero con los ojosazules de chica clavados en él, elbatería se sentía más motivadoen la ingrata tarea. El mito deconseguir ligar tras un conciertoparecía que se iba a cumplir. El

atractivo sexual que se atribuyea los músicos parece que mági-camente se había desplegado. Elpercusionista guardó el últimoplato en la funda y cuando segiró hacia la barra del bar larubia seguía mirando. Se acercóa ella y le saludo. Ella mirandolefijamente a los ojos le dijo: “tehe estado observando todo estetiempo y mientras todos tuscompañeros han acabado de

recoger en un momento túaún seguías en la tarea”.

Ella continuó hablando:“ además sus instrumen-tos pesan mucho menos,¿tú por qué has escogidoun instrumento tan incó-modo y pesado?

Esta es una cuestiónque se les plantea a losbaterías, pero ellos tie-nen un as en la manga:los modelos de baterías

más reducidas, un ins-trumento adecuado

para aquellosmúsicos quetocan deforma habi-tual y quedesean poderganar encomodidad ensu trabajo sinperder cali-dad de sonido.

Un set tradi-cional de bateríaconsta debombo, caja,tres timbales ydos platos. Estoes, los tamboresy platos que lle-nan de ritmo lamúsica. Puescon una batería

tradicional esto supone siete bul-tos, habitualmente grandes ypesados. Un bombo común, lapieza más grande de la batería,ocupa un espacio importante,que no puede ser reducido. Latimbala, el tambor de pie y queaporta el sonido más grabe delos timbales, tiene también unaprofundidad grande para conse-guir un sonoridad elevada. Porotro lado, todo los tambores,bombo y timbales, llevan dosparches para mejorar la calidadde sonido por lo que es imposibleencajar uno en otro para reducirel espacio en el transporte. Conlos modelos de baterías portáti-les estos siete bultos se reducena tres.

Podría parecer el equipaje paraunas vacaciones: una maletaazul, una bolsa del mismo color yuna funda negra. Pero la realidades otra, es el método de trans-porte para una batería portátil.En tan sólo tres bultos se llevauna configuración tradicional; eltípico set de bombo, caja, trestimbales y los soportes necesariopara todo ello y los platos. Unequipo que se puede transportarpor una sola persona aunque hayque estar un tanto acostumbra-do. La diferencia con respecto alas baterías tradicionales no estásólo en el transporte. Al ocuparmenos espacio son mucho másfáciles de guardar en el propiodomicilio no dependiendo de nin-gún otro lugar. En la furgonetapara los conciertos ocupa muchomenos que la tradicional bateríalo que los músicos agradecen.Pero, ¿cómo se logra este peque-ño milagro?

En realidad para conseguir esta

Baterías portátilesA los bateristas se les acusa de tener pasión por transportartambores, cuanto más grandes mejor: así pueden hacer másruido. Pero los esforzados músicos no siempre están de acuerdoy se acogen a los modelos de baterías portátiles que con menostamaño dan calidad y cantidad de sonido. Texto y fotos Iñaki Sanz

Batería dentro de sus fundas


Baterías transportables


portabilidad los diseñadoreshan tenido que hacer un sacri-ficio en la calidad sonora. Unapequeña merma a base dereducir el tamaño de los tam-bores de la batería y la elimi-nación de los parches doblespara que todos los timbales sepuedan encajar uno dentro deotro. Pero incluso así el sonidode estas baterías es más queaceptable, dando una afina-ción precisa y mantenida yuna presión sonora suficiente.Hemos visto estas baterías enacción y consiguen en directoun volumen adecuado, mante-niendo la pegada rítmica eintegrandose con el resto delos instrumentos con orgullo yhaciendo oír su voz. Se elimi-na así el exceso de volumende sus hermanas mayores quea menudo ahogan el resto delos instrumentos. Si en algunaocasión se necesita un incre-mento del volumen, debido aun concierto con mucho públi-co o en un lugar abierto, nece-sitan de amplificación, peroesto no es nada nuevo ya queel resto de los músicos tam-bién deben ser amplificados.Es por tanto una opción profe-sional y seria que ahorra tra-bajo y no disminuye la satis-facción del músico que la utili-ce. Estas baterías aportan unequilibrio entre calidad y elesfuerzo dedicado a su utiliza-ción.

Recuerda la forma de apilarlos tambores a esas muñecasrusas que se encajan una den-tro de otra. De la mismaforma el bombo, que es eltambor de mayor tamaño,sirve para alojar la caja, enci-ma de la cual va uno de lostimbales y dentro de éste otrotom más. En la parte superiorde la maleta principal se poneel timbal restante y en loshuecos se ponen varios de losherrajes necesarios para sumontaje. El resultado es talque cuando uno cierra lamaleta la percepción es la deun único bulto que esconde ensecreto a todos los tamboresde la batería. Como en lasmuñecas rusas, la maleta son-ríe sabiendo que su secretoestá a salvo de la mirada de

los curiosos.Además de la maleta prin-

cipal, está la funda de losplatos y la bolsa con losherrajes. Esta última con-tiene los soportes necesa-rios para los platos yalgunas piezas necesa-rias para la sujeción delos tambores. Los siste-mas de sujeción hansido diseñados deforma que aúnen for-taleza, estabilidad y unpeso adecuado. Quenadie piense que estabolsa es ligera, al con-trario, pesa bastante,pero mucho menosque los sistemas tradi-cionales. Los herrajesdeben soportar eltransporte y aguantarsin rechistar el peso detimbales y la presión delos golpes del batería,por lo que no pueden serendebles, esta fortalezanecesaria viene acompaña-da de un cierto peso.

La última bolsa es la fundade dos platos, que para sutransporte se acopla a lamaleta principal. En ellase apilan uno a uno losdiferentes ‘metales’utilizados por el músi-co. Lo habitual esseparar cada uno deellos del otro por unatela o una bolsa deplástico para evitar asíque se rayen estoselementos.

Cuando el músico llegaal lugar del conciertoportando su particularequipaje las miradascuriosas tratan de des-velar el misterio. Asícomo el mago saca desu chistera un conejo,el baterista saca de sumaleta una batería, lareacción del público esla misma: sorpresa.Este tipo de instru-mentos sorprendenpor su ligerezas y cali-dad y son una baza deéxito para baterías con unfilosofía vital pragmática. Batería portatil montada

Fundas abiertas con la batería plegada

Con K - 21Con K - 21

Sorpresa y éxito

Junio 2006 Baterías portátiles

TTime Symmetrime Symmetryyabrabren el en el VVilla de Bilbaoilla de Bilbao

El metal abre el clásicoconcurso bilbaino yfuimos para contártelo

Texto y fotos Victor Gil



l primer día del concursolo ocupó la categoríaMetal. Hasta el escenario

de bilborock subieron los vizcaí-nos Drown In-Saniye –invitadospor la organización– y los madri-leños Time-Symmetry, que mos-traron las tablas con las quecuentan y la calidad de unosmúsicos curtidos en el directo yposeedores de una técnica musi-cal depurada. En la media horade concierto de la que dispusie-ron demostraron su valía comobanda. Pese a ser un tiempobreve para poder desarrollartodo su potencial dejaron clarosu contundencia y brío.

La formación de TimeSimmetry está compuesta porDavid Rubio como guitarrista ycantante, Jorge Velasco a la gui-tarra y a los coros, Jesús Francoa los teclados y los coros, LuisSerrano al bajo, y AlejandroMartínez a la batería. La inclu-sión de los fondos de tecladoaportó un matiz que en ocasio-nes y debido a su sonido nosrecordó a Deep Purple o WhiteSnake, la textura que aportabael teclista se unía al poderosodúo de guitarras y a la contun-dencia de una base rítmica quesonó sin fisuras. Las líneas debajo empastaban perfectamentecon el sonido del bombo creandoun todo que fue el corazón de labanda. Con una locomotora rít-mica así los solos de guitarracabalgaban por encima con flui-dez, entrelazándose con lasnotas del teclado y con la voz deun soberbio vocalista. Un intér-prete que manejaba a la perfec-ción los recursos habituales delmetal y que dejó constancia desu talento. Es él, David, la caravisible del proyecto. Un cantantey guitarrista que derrochó ener-gía y voz para tratar de animar alos asistentes al concierto, quese mostraron fríos a pesar delcañón sonoro que desprendíanlos madrileños con sus riffs pro-gresivos y sus toques de rockmelódico en los comienzos dealguna canción. La complejidadtécnica de algunos pasajes rítmi-cos nos recordó a DreamTheater, con sus malabarismosvertiginosos y con sus cambiosde medida, una banda que se haconvertido en referente de los

nuevos grupos de metal quequieren explorar más allá de lospatrones tradicionales del heavymetal pero sin salir de este esti-lo. Time-Symmetry sonó a eso, auna banda con ganas de expre-sar su música con fuerza peroaportando elementos más com-plejos, añadiendo matices ycolores con los que enriquecersus composiciones pero sin caeren los fuegos de artificio vacíos

ni el exceso virtuoso. Una forma-ción que lanza llamas de metalcon gusto y refinamiento.

Hubo tiempo para agradecer suprimera visita a Bilbao y desearque fueran muchas más y tam-bién un recuerdo para las vícti-mas del atentado del 11-M, a lasque dedicaron el tema “Eliminatethe assassins”. Esta canción, cer-cana al power metal melódico,mezcla teclados purplelianos yguitaras frenéticas con cortes de

voz de aquella triste mañana definales de invierno. Dos baladascon una ambientación muy ínti-ma y algún otro tema más, conuna adecuación perfecta de lavoz de David y unas guitarraspesadas muy prometedoras,cerraron el concierto. A su salida,los componentes del grupocomentaron que habían tratadode poner “toda la carne en elasador”, y que estaban bastante

contentos con el resultado. Ellosmismos tienen dificultades paradefinir su estilo: “Es difícil, pasapor partes muy melódicas y tran-quilas hasta partes muy agresi-vas y rápidas, utilizamos ele-mentos más técnicos de lo habi-tual no limitándonos a trabajaren el 4/4 y explorando tiemposmás complejos así como armoní-as más extravagantes y disonan-cias”. Time-Symmetry dieron ungran concierto épico.

E

Los madrileños Time Simmetry en Bilborock

Junio 2006 Time Symmetry


Al frente de un espAl frente de un espaa--cio que vive pcio que vive para laara lamúsica, música, AlbertoAlbertoGutiérrez presume deGutiérrez presume deoír todos los discosoír todos los discosque llegan aque llegan aBilborock. TBilborock. Tiene uniene unsaber privilegiado delsaber privilegiado delppanorama actual yanorama actual yasegura que la escenaasegura que la escenanunca ha estnunca ha estadoadomejormejor..

AlberAlberto Gutiérrto Gutiérrez,Gestorez,Gestor de Bilborde Bilborockock

"Los que estamos aquí tenemos"Los que estamos aquí tenemosdebilidad pordebilidad por la música"la música"

Texto y fotos Vilctor Gil



l proyecto Bilborock nacióen 1997 sobre las ruinasque comenzaban a apare-

cer en el edificio barroco de laIglesia de La Merced. Tras lasobras de remodelación y acondi-cionamiento emergió un espacioque poco a poco se ha empapa-do de cultura, de musica, de tea-tro. Además de escenario y aforocuenta con locales de ensayopara grupos. Su gerente y coodi-nador, Alberto Gutiérrez,se defi-ne como apasionado de la músi-ca. Allí, entre músicos que vie-nen y van, que se saludan, sedesean suerte y se ríen de susanécdotas, conversamos sobre lasala, sobre la música y sobre elpanorama actual.

En un espacio de actividadesdiversas y dividido en variosámbitos, ¿cómo es un día detrabajo?Bilborock es un centro multifun-cional que se divide en tres gran-des apartados. Por un lado tienelo que es la sala de conciertos,por otro lado tiene los locales deensayo y por último el ArchivoMusical de Euskal Herria. Estosson los tres ámbitos donde tra-bajamos.

¿Qué se hace en cada una deestas áreas?Para los conciertos lo único quehacemos es alquilar la sala y,como excepción y de forma pun-tual, organizamos y coordinamosel concurso pop-rock Villa deBilbao. Los locales de ensayofuncionan como puede ser unpolideportivo, una pista de tenis.A nivel del archivo musical deEuskal Herria en estos momen-tos está cerrado al público parala consulta. Básicamente lo quehacemos es recabar toda lainformación que sale sobre gru-pos de Euskal Herria y hacer unaficha con cada disco que saledonde aparecen grupos vascos.Posteriormente, se pasan a mp3,se escanea la portada, se copiantodos los datos. Todo esto sesupone que se puede consultar,pero, desgraciadamente, ahoraestá cerrado por reformas.

Por tanto, la programación dela sala de conciertos es com-pletamente ajena a

Bilborock, ¿cómo se asignanlas fechas a los promotores? Nosotros no hagamos contrata-ción y esto nos diferencia conrespecto a otras salas. Primerola prioridad la tienen las fechasque quiere programar elAyuntamiento. El resto de pro-motores tiene opción a unasfechas concretas. Ahora empeza-mos a hacer las reservas para,en este caso, el segundo semes-tre del año y el último cuatrimes-tre del año, ya que normalmenteen agosto y septiembre nadieprograma nada. Por rigurosoorden de llegada la gente pide lafecha, miramos si está disponi-ble, se acuerda, se manda elcontrato y ya está.

Dentro de estaindependencia queexiste para gruposy estilos, ¿se esta-blece algún controlo requisito paraalquilar la sala deconciertos deBilborock?No. Bueno, hay algu-nas actividades queno hacemos, pero enprincipio, siempre ycuando sea una acti-vidad cultural y unconcierto “normal”,sí. Hay algunos esti-los que se nos hanatragantado. Hip Hopno hacemos. Y músi-ca clásica no tene-mos problemas perono es un equipamien-to en el que se puedadisfrutar de este tipo de música,ya que hacen falta unas dimen-siones que nosotros no tenemos.Por lo demás estamos abiertos.Es indiferente que sea música,teatro, cine, charlas… Siempre ycuando tenga un contenido cul-tural. Me refiero a que no hace-mos pasarelas de moda ni ban-quetes para ejecutivos. No esta-mos para eso.

Los locales de ensayo sonotro de los equipamientosbásicos de Bilborock, ¿cómofunciona su utilización porparte de los grupos?Para poder utilizar los locales deensayo tienen que hacerse

socios. El grupo viene, rellenaunos formularios, se les hace elcarné y con esto ya pueden venira ensayar. Pagan por las horasque reservan y pueden hacerlohasta con un mes de antelación.Sólo se reserva por las tardes, delunes a sábado de 16 a 22 horas.

¿De cuantos grupos estamoshablando?Desde que inauguramos en 1997han pasado por aquí más de1000 grupos, pero bueno, enactivo tendremos unos 200 máso menos. Todas las semanas vie-nen unos 50 grupos. El resto fun-ciona según su planificación, vie-nen una temporada muchos días

porque están preparando unconcierto y luego no vuelven encuatro meses. Son locales quevienen equipados y todos sirvenpor igual. Este hecho hace queen cualquier momento vienen yluego se olvidan. No tienen uncontrato como cuando tienes unlocal de ensayo y tienes quepagar todos los meses.

En el mundo de la músicasiempre han existido sitiosque sirven como referencia yque los músicos consideranmuy importantes en su carre-ra. ¿Cree que Bilborock esuno de éstos en el ámbito deVizcaya y de Euskadi?

E

Ayer Iglesia de la Merced, hoy Bilborock

Junio 2006 Alberto Gutiérrez


Creo que tanto como un referen-te no. A nivel de Euskal Herriasomos bastante conocidos porconciertos y todas las giras quese hacen a nivel estatal y puedanvenir aquí por aforo y por condi-ciones piensan en nosotros. Enese aspecto, a nivel estatal inclu-so, no tengo ningún problema enreconocer que somos un referen-te. También somos una de lassalas más habituales a nivel localpara conciertos junto con elAzkena, el Antzokia y ahoraSantana. Aquí sí creo que somosun referente por lo que es el sig-nificado.

Entonces, podría ser…Bueno, sí. Además, también paralos jóvenes, ya que seguramenteno hay ningún espacio en elmundo de la música por el quepasen tantos jóvenes comopasan aquí. Unos 1.200 gruposdesde que se inauguró sonmuchos grupos y si lo multiplicaspor el número de componentesel resultado son unas cifras muyimportantes.

Desde que Bilborock se inau-guró allá por el año 1997,¿cómo han evolucionado susinstalaciones?Básicamente son iguales. Seinauguró en abril y empezamosúnicamente con el local de con-ciertos, básicamente como estáahora. Lo que son los locales deensayo se inauguraron en octu-bre y también son los que estánahora, pero con sus mejoras. Elequipamiento está prácticamen-te igual, pero más acorde a lostiempos que corren.

¿Existe algún proyecto defuturo?A corto plazo que yo sepa no,pero eso son cosas que a mí seme escapan. Esto es un equipa-miento municipal y, lógicamente,sus derroteros los marcan lospolíticos que nos dirigen.Nosotros pertenecemos al área

de juventud y deporte y no se sidesde allí tienen prevista algunamodificación. Desde aquí, laintención es seguir funcionandocomo lo estamos haciendoahora.

Ahora en un plano un pocomás personal, ¿acompaña suafición a la música a su pues-to de trabajo?Yo estoy aquí por eso. Si no megustara la música o el teatropues estaría haciendo otrascosas. aunque hay que recono-cer que para efectuar el trabajoque nosotros realizamos aquí, alno ser contratantes, esto no esun requisito imprescindible. Sinembargo, esto no quita para quetodos los que estamos aquí ten-gamos una afición o una debili-dad, cada uno en su estilo, por lamúsica.

¿Y cuál es el que más escu-cha?Yo escucho de todo porque estoes un equipamiento multifuncio-nal y programamos todo tipo demúsica. Tradicionalmente, siem-pre me han gustado los sonidosmás duros y me desmarco másde sonidos electrónicos o hiphop. En este aspecto, pop-rock ymetal es donde me desenvuelvomejor.

Dentro de los grupos del PaísVasco ¿cuáles ha seguidodesde siempre y ha escucha-do todos sus discos? De los grupos importantes deEuskal Herria todos. Lo mismohe escuchado los de La Oreja deVan Gogh, que los de Su Ta Gar,los de Platero y tú, hasta los deAlex Ubago. Todos los discos quellegan a las oficinas pasan prime-ro por mi reproductor porque meinteresa saber siempre pordonde se mueven los derroterosde la música actual en el PaísVasco.

Y el último que ha pasado…Un disco del Ayuntamiento deEskoriatza con cuatro gruposlocales, de escasa repercusión.

¿Hay muchos casos de gru-pos que observa un talentosuperior al lugar que ocupanen la escena?

Eso la mayoría. El mundo de lamúsica desgraciadamente estámuy mal repartido. Hay unatarta muy grande en la quepocos grupos se comen trescuartas partes. De hecho gruposteóricamente exitosos como pue-den ser Berri Txarrak o Su Ta Gartienen una porción de pastelpoco menos que ridícula, compa-rados con otros grupos que noatesoran la misma calidad artís-tica o musical pero que tienenmúsicas más comerciales o unaempresa fuerte detrás empujan-do. El mundo de la música estáasí, desgraciadamente.

Desde su posición de contac-to continuo congrupos,¿cómo ve la situaciónactual de la música enVizcaya? ¿Salen cosas nue-vas?Si que salen cosas nuevas. Cadavez que piensas que no hay posi-bilidades de innovar, te viene ungrupo que hace cosas distintas.Es difícil ser un grupo innovadory que salga casualmente de aquí.Siempre salen de otros lugares,principalmente del Reino Unido.Centrándome ahora en Bilbao yVizcaya, nunca ha habido tantascondiciones favorables para losgrupos. Hacerte ahora con unamplificador y una batería esbastante económico. Muchascosas no han variado su precioen los últimos quince años. Antescomprarte una guitarra Fenderera casi elitista y ahora está alalcance de prácticamente cual-quier chaval.

Y cómo colaboran los lugarescomo Bilborock en esto…Los sitios como Bilborock paraensayar hay cada vez más ymejor equipados. Las salasdonde tocar lo mismo. Los gru-pos siempre se quejan pero laescena nunca ha estado comohasta ahora. Y el nivel musical delos grupos, está también muypor encima del de hace años.

“la escena nunca haestado como hasta ahoray el nivel de los gruposestá muy por encima delde hace años”

“Desde que inauguramosen 1997 han pasado másde 1000 grupos. Todas lassemanas vienen unos 50grupos”

Alberto Gutiérrez Junio 2006


Arranca un año más el Villa de BilbaoLa 18ª edición del popular concurso bilbaíno para

bandas jóvenes comenzó ayer en BilborockVictor Gil

De nuevo ha llegado una de lasfechas más esperadas para losgrupos nóveles del panoramapop, rock y metal: el concursoVilla de Bilbao. A lo largo de sus18 ediciones, se ha convertido enuna referencia, ya no sólo a nivelestatal, sino a nivel europeo,para todas aquellas bandas quedisfrutan con la música y que através de estilos tan dispersoscomo el punk, el metal progresi-vo o las nuevas tendencias, bus-can en el escenario de Bilborockun espacio para su talento.

El concurso pop-rock Villa deBilbao comenzó su andadura allápor el año 1988. En aquelmomento y en años inmediata-mente posteriores, la participa-ción media fue de 170 bandas.En esta ocasión ha superado las1.600. Se trata pues de unascenso exponencial en populari-dad y prestigio que hace que losparticipantes consideren estemomento como un conciertoimportantísimo en el desarrollode sus carreras musicales.

La competición se divide endos fases. Una, los grupos debenenviar a los organizadores unamaqueta que deberá contenertres temas propios y sólo seadmiten grupos con un máximode un disco editado. Y dos, eljurado selecciona a 46 bandasque pasan a la segunda fase, lade conciertos en Bilborock.Durante dos meses y divididosen tres categorías –pop-rock,metal y new tendencies– losfinalistas actuan en directo. Losjueces seleccionan a los finalistasde cada estilo, que tocarán en losúltimos conciertos y de dondesaldrán los ganadores.

Los premios se reparten porcategoría. En la de pop-rock, seotorgan entre 6.000 y 1.000euros para los clasificados entreel quinto y el primer lugar. Paralos metaleros, entre 6.000 y2.000 para primero, segundo ytercero. El ganador de la catego-

ría de New Tendenceis se lleva4.000 euros y además se conce-de un premio especial para laapuesta de vanguardia másarriesgada, 2.000 euros.

Junto con los primeros clasi-ficados en cada una de éstas trescategorías, se premia con la gra-bación de sendos CD’s a la mejorbanda estatal y de Euskal Herria.Además, el mejor grupo bilbaínose lleva un premio que, en estaedición, es una mesa de sonidode 8 canales.

Ebony Ark (Madrid) descargó enla última edición del concursouna “combinación de metalmelódico y voces líricas y agresi-vas”, tal y como ellos se definen.

Su cantante, Beatriz Albert,acaba de recibir el galardón amejor voz femenina que concedela revista “Heavy Rock Kerrang!”.El villa de Bilbao supuso paraellos un escalón, un paso haciauna expansión internacional queahora se está llevando a cabo. Ydentro de poco, inmersos en elnuevo disco.

“Para nosotros fue una granalegría ganar el Villa de Bilbao.Competimos con bandas interna-cionales, mucha gente, muybuena y fantástica en general.Desde entonces, llevamos disfru-tando de todo lo que nos estáofreciendo la música”, comentala vocalista del grupo madrileño.

En el panorama de EuskalHerria, el grupo The SoulbreakerCompany de Álava se llevó elgalardón a mejor banda de lacomunidad, además de quedarterceros en la categoría de pop-

rock. Un gran éxito en su prime-ra participación en el concurso.Asier Fernández, guitarrista delgrupo, expresa así su sorpresapor el resultado. “Mandamos lamaqueta por la repercusión quetiene el concurso a nivel inclusointernacional, pero la verdad esque no teníamos esperanzas deningún tipo”.

En la primera fase quedaronen reserva y la baja de últimahora de uno de los conjuntosfinalistas, les abrió las puertasdel escenario de La Merced. Allíderrocharon energía y calidad ysobre todo mucha ilusión. “Nosgustaba de siempre el concursoporque es de los pocos que tieneactuaciones en directo, ademásde que dan bastante publicidad”,comenta Asier.

El resultado global: muchapropaganda, nuevos conciertos,dos premios -grabación de cd(por mejor banda de Euskadi) y4.000 euros en metálico (tercerclasificado en la categoría pop-rock)-, pero también algunosproblemas. La creación del discola tuvieron que pagar con el pre-mio en metálico, y por tanto,nunca recibieron el galardóncomo mejor banda vasca. Paraello, debían firmar un contratocon la Sociedad General deAutores, cosa que no hicieron.“Ese contrato nos traía más pro-blemas que ventajas”, matiza elguitarrista.

Pero no todo son alabanzaspara este concurso, tambiénexisten sectores críticos con elcertamen. Jose Sanz, batería,habla claro: “sorprende oir exce-lentes grabaciones con buenostemas y que no consiguen nada,mientras que en ocasiones resul-tan elegidas bandas realmentemediocres y sosas”.

Son las luces y alguna som-bra de un concurso promovidopor el ayuntamiento bilbaíno yque ha contribuido de una formadecisiva ha dinamizar la escenamusical en la Villa.

El Villa comenzó en1988. Los primeros añosla media de participantesrondaba las 170 bandas.En el certamen actual sehan superado las 1600.

Últimos galardonados

Junio 2006 Reportaje


ares y música son una pareja clásica, un hechoinseparable, un dúo eterno. Bares y música son unbinomio matemático necesario para que las perso-nas que disfrutamos de ambas cosas seamos unpoco más felices o un tanto menos insatisfechas.Se une así un tercer elemento: el público, paracompletar un combinado perfecto. Si además lamúsica es en directo mucho mejor. ¿Se imaginanun bar sin música y sin gente? ¿Se imaginan undesierto superpoblado donde llueve a cántaros?Ambos interrogantes tienen elementos que se con-tradicen. Aunque es cierto que existen bares sinmúsica y en ocasiones vacíos; y desiertos esporá-dicamente abarrotados donde puntualmente caeuna tormenta, no me quiero referir a las excepcio-nes. Me refiero a la alegría que leentra a uno en el cuerpo cuandoacompañados de vaya usted asaber quién, entra en un local yse escucha su disco favorito.Podrá gritar: ¡ qué grande es elcreador! ¡ El cielo existe y estáaquí! Si a esto le añadimos queen lugar de un disco es unabanda en directo y lo hacen ade-más bien, puede asegurar que haencontrado el paraíso, un oasisen un desierto.

La verdad es que en el entornodel Gran Bilbao, donde aproxima-damente nos encontramos unmillón de almas, existe una can-tera de grupos locales importan-te. Hay buenos instrumentistas,compositores comprometidos ymilitantes. Hay creativos bohemios capaces deplasmar la genialidad en sus notas. Hay artistasmás o menos sublimes con hambre de escenario,con un deseo insatisfecho de cantar y contar suscomposiciones al público. Evidentemente todos noson geniales, pero la verdad es que dentro del her-videro de grupos la calidad empieza a ser buena yen algunos casos excelente, gracias al tiempo y altesón de los músicos. Si a esto le unimos el esfuer-zo de algunos hosteleros que de forma continuadapromueven conciertos en sus bares, y a un públi-co que comienza a descubrir y a valorar a estaspromesas musicales tenemos una semilla de lo quepodría ser un circuito musical estable y duraderodonde músicos, hosteleros y público se podríanencontrar de forma habitual. Es cierto que estaagrupación de intereses por la música lleva añosfuncionando con mejor o peor suerte, y que jamása fructificado como muchos hubiésemos deseado,pero también es cierto que nunca ha acabado dedesaparecer del todo, lo que ya es un logro y unsíntoma de que la endeble salud de la escena local

no es sinónimo de la abocación a la desintegración,sino el modo habitual de funcionar, con latidos len-tos y contenidos, de un proceso necesitado de unlapso de tiempo largo para poder crecer.

Existen locales medianos y pequeños con unainiciativa numantina, que de forma inagotada hanapostado por la música como bandera, como señade identidad, como personalidad propia de sunegocio. El Golfo Norte, El Azkena, el Residence,la Sala Edaska entre otros que ofrecen música deforma gratuita o a precios módicos. Donde bandascomo Travellin`Brothers, Canal Blues, Señor No,Soul Gestapo, Evidence trío y otras se entregan atope en estos antros de bendita perdición como sise tratase del más importante de los conciertos.

Así que la gente que llega por pri-mera vez a este tipo de actuacio-nes se suele quedar gratamentesorprendida: “hemos visto a unabanda increíble por el precio deuna cerveza”, y una vez que que-dan atrapados por el gusanillo deldirecto en los bares se quedanconvertidos en fervorosos segui-dores de un género maravillo ypoco utilizado, lo que es una lás-tima.

En este negocio del espectácu-lo, a diferencia de de los grandesconciertos, las cifras que semanejan en cuanto a presupues-tos, equipos y condiciones sonmínimas y al alcance de casicualquiera. Si un hostelero quierehacer conciertos no tiene que

hacer mucho. Contactar con alguna de las bandaslocales que abundan, pedirles una maqueta, parasaber que está llevando a su público y saber que elgrupo hará todo lo demás. ¿Cuanto cuesta? Enestos eventos no hay negocio, pero cada músico sequedará encantado si le salen alrededor de 60euros por barba. No es necesario programar a dia-rio, pero si se establece un número de conciertosde forma habitual y sostenida, por ejemplo primery tercer viernes de mes, esto podría derivar en uncircuito de conciertos sólido y duradero que podríaatraer como polillas a la luz a un buen número declientes que encontrarían en el bar además de ocioarte. ¿Qué necesitan los grupos para actuar?Prácticamente con sus instrumentos, amplificado-res y un juego de voces es suficiente para actuaren la mayoría de los locales.

Así que os invitamos a todos los participantes enesta divina terna: a músicos, hosteleros y público,para participar y disfrutar de una forma deliciosade mezclar cultura y placer: los conciertos depequeño formato con una cerveza en la mano.

Bares, músicos y gente,un combinado perfecto

Bares, músicos y públicoson tres elementos que semezclan entre sí de unaforma natural y que conesta misma unión consi-guen un beneficio mutuo.Además de lo placenterode esto, se sientan lasbases para lo que podríaser un circuito de concier-tos sólido y duradero.

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Opinión Junio 2006


Sabino Arana 27 - Bilbao944 277 154

Una agenda ebria de ilusiones reales que sólo acaba de empezar afuncionar. Así se encuentran los erandiotarras Sparks, un trío que nodecepciona. Su simple pero profundo sonido se ancla en las raices delrock y hace vibrar



SSparksparksLos sueños delLos sueños del

cobercobertizotizo

Texto M. Rodríguez, fotos I. Sanz

uando uno lleva ya uncierto tiempo en la profe-sión parece que siemprepregunta lo mismo a

todas las bandas, a todos loscantantes… Pero las verdaderassorpresas están en las respues-tas. Y con Sparks lo empiezo aentender. “Punk-rock garajerocon influencias de Nirvana yalgún toque oscuro”. Así lo defi-nía la fallecida Pititako Irratia deSanturce. Una somera reflexiónacerca de esta banda que mezclalos sonidos del rock alternativo,del punk ochentero y del grungede Seattle. Todo ello aceleradoen ocasiones con algunos toquesde ska, de heavy y de hardcoremelódico. “A nosotros nonos gusta etiquetarnoslas etiquetas sirven deorientación, pero somosun grupo con un ampliorepertorio de estilos. Nonos gusta encasillarnos”,asegura Jon Bilbao, gui-tarrista y vocalista visibledel grupo. Tras variasrepetidas caricias haciasu perilla, parece estarrelajado. Se nota que esun hombre reflexivo,aunque presume de suimprovisación insistente-mente. En contraste, algomás seguro de sí se hallaEneko García, el incom-bustible batería que pare-ce tener las cosas muyclaras dentro de su sobriomundo de esperanzas. Lanota más alta la poneMikel Rodríguez, que conuna sonrisa prescinde desus miedos a ocupar unsegundo plano comobajista. Él y su porro amedio liar no tardarán encomenzar su particular festínpsicodélico.

Astrabudua, me cuesta encon-trar la ubicación del local, ya queestá a la salida de este barrio deErandio, donde la carreterasupone un arduo enjambre deasfalto. Como si quisiera escon-derse, a media altura de la coli-na, la casa donde me han citadoparece abrir sus puertas en unacto electrónico de pura cortesía.Y entonces me vienen multitudde nuevas preguntas a mi guiónmental, y recuerdos de aquellas

grandes glorias del punk deantaño, que presumían de su vozsolidaria, y que finalmente aca-baron en las garras del oro. Lacasa donde vive Jon es tremen-damente inmensa y lujosa, para-doja segura para un grupo punkcuyo mensaje usualmente sesuele dirigir en contra del capita-lismo o, bien al menos, unaextrañeza sin importancia. Sinembargo la entrevista no se rea-liza dentro de la casa, sino en unpequeño y acogedor garaje, pla-gado de instrumentos, cables,letras pegadas en las paredes yun sueño a medio realizar.

Los tres veinteañeros estánsentados en un generoso sofá,

relajados, escuchando un discode The Who. En ese momentosuena la popular My generation,un éxito que, generación trasgeneración, sigue influyendo amultitud de nuevas bandas yartistas musicales. Y Sparks asílo confirman; una gran influenciapara ellos al igual que GreenDay, The Ramones, TheReplacements, Pixies…. Bandascontundentes, como un puñosonoro, capaces de mover desdeunas canciones sencillas peroemocionantes. Un sonido al esti-

lo garaje, como su lugar deensayo indica. Un sonido sinmuchos adornos pero capaz detransmitir a quien lo escucha.

“Cuatro años y no te dascuenta”, apunta Eneko mientrasrealiza un guiño de complicidad aJon, ya que son los dos miem-bros más veteranos de la banda.Mikel se incorporó en 2004 gra-cias a un conocido en común quele animó a completar la funciónque ansiaban como bajista. En laetapa final de bachillerato, JonBilbao y Eneko García figurabansus sueños en acordes de rock yska, y sus fantasías tomaroncuerpo con la colaboración de

Alain Beaskoetxea, cono-cido guitarrista de diver-sos grupos de Erandio.Unjoven músico que evolu-cionó desde el punk,pasando por el heavyhasta acabar actualmen-te en los lares del pop alo largo de la margenderecha y Bilbao. “Alainfue quien compuso prin-cipalmente ´Would youcry?´, la primera canciónde la prehistoria deSparks”, recuerda Joncon una alegre nostalgia.El primer paso que inicióAlain con su balada fue elcomienzo de una cons-tante pero mala organi-zación de la banda. El pri-mer local del ensayo fuela casa de Beaskoetxea,hasta que un día se inun-dó, y el garaje de Bilbaopasó a ser el exponentemáximo de la creaciónmusical. Poco después,Joseba Aierbe, otronuevo fichaje, se unió al

improvisado proyecto, pero losacordes de Drive (Incubus) no sepudieron alargar tanto comopara que Alain y Aierbe lo deja-ran para formar sus propias aspi-raciones musicales.De ahí nació un guitarra y unbatería llamados Broken Silence,el primer nombre oficial de labanda. Los cameos con Iñaki, unantigüo compañero de Jon de laclase de Guitarra no cuajaron deltodo, y el arte sencillo perodirecto empezó a nacer. Unpuñado de canciones en inglés

Junio 2006 Sparks


C

Eneko García, Jon Bilbao, Mikel Rodríguez

acerca del amor y sobre algunasanécdotas (When Gartzisa fallsin love, Trust me, Fakefriends…..) complementaron lastardes de los viernes a las afue-ras de Astrabudua.Pero ansiaban un bajista. Y llegódos años después. Con influen-cias heavys, espíritu pasota yuna incombustible adicción poli-toxicómana, Mikel Rodríguezaporta toques metálicos a labanda. Un sonido más contun-dente en forma de punk, punk-rock y con toques oscuros.Broken Silence murió para lla-marse Scrabs. Aunque ambos compañerosresaltan la “dejadez” de Mikelrespecto a su compromi-so con el grupo, no seachican en resaltar quees él mismo quien consi-gue la mayoría de losconciertos, así como unaevolución del sonidohacia toques heavys máscomplejos. Este hecho esuno de los factores de ladiscordia de la banda,que hace medio añosufrió su más triste epi-sodio de crisis. Se hablóincluso de separación y/ode la expulsión deCampos, pero los proble-mas parecen habersesolucionado en aras deun interés común: el pro-greso consensuado.Sendas maquetas enfebrero de 2004 ynoviembre de 2005, conun éxito a nivel local bas-tante notable (124 ejem-plares vendidos a 3 eurospor unidad, equivalente a372 euros de beneficios,empleados para su propiapromoción). “Nosotros no lohacemos por dinero. Es una afi-ción, y a la vez un sueño. Noqueremos vivir de nuestro. Paraeso ya tenemos nuestro trabajo”,relata García. Una ilusión quecomenzó el 25 de febrero de2005, su ópera prima en Munich72, un local de conciertos en laciudad pesquera de Santurtzi.“Aquella noche salió muy mal.Llegamos tarde, Mikel no sesabía algunas canciones bien.Estaba muy colocado. Ni siquieranos dio tiempo a hacer pruebas

de sonido. Aunque a la gente leacabó gustando”. Es esa nochecuando por un error de imprentaScrabs moldó su DNI musicalpara convertirse en Sparks.Después del Munich 72, llegaronel Livingstone en el Casco Viejode Bilbao, el Moet en Sestao, yotros locales en Laredo y Guriezo(Cantabria).

Volviendo a los orígenesEl rock de garaje se constituyócomo una fácil y cruda forma derock and roll. Nació de la manode varias bandas de EstadosUnidos a mediados de los añossesenta. Inspirados por bandasde la Invasión Británica como

The Beatles, The Kinks y TheRolling Stones, estos grupostocaban una variación muy simi-lar a éstos. Fue el centro deEstados Unidos el que produjomuchos de los ejemplos mejorconocidos de rock de garaje.Había muchas bandas de esteestilo originarias de la costaoeste de los Estados Unidos ytambién de Australia.El término “rock de garaje” vienede la percepción de que muchosde sus intérpretes eran jóvenes einexpertos, y a menudo ensaya-

ban en un garaje. La música deestas bandas era por lo generalmucho menos elaborada que lamúsica que los inspiraba, peroestaba repleta de pasión y ener-gía. La mayor parte de las ban-das utilizaban sencillas secuen-cias de acordes, batería agresi-va, y letras pegajosas. Enmuchos sentidos, las bandas degaraje eran las primeras de loque sería eventualmente conoci-do como rock punk.Cientos de bandas de garajeaparecieron en los EstadosUnidos, pero sólo unas pocas(Shadows of Knight, The Count5, The Seeds, The Standells)tuvieron hits, la mayoría queda-

ron en la oscuridad. Dehecho, casi todas las ban-das estaban olvidadaspara comienzos de losaños setenta, aunque lafamosa compilaciónNuggets trajo de vuelta aalgunas a luz pública.

ResurgimientosLos 80 fueron el renaci-miento de rock de garaje,en el que varias bandastrataron de replicar elsonido, el estilo y el lookde las bandas de garajede los años 60; esta ten-dencia coincidió con unresurgimiento similar delsurf rock, y ambos estilosalimentaron el movimien-to del rock alternativo yla futura explosión delgrunge, que se inspiró enparte en el rock de gara-je de Seattle como TheSonics y The Wailers.Este movimiento evolu-cionó además en unaforma todavía más primi-

tiva de rock de garaje que seríaconocida como garaje punk parafines de los años 80, gracias abandas como The Gories, TheMummies y The Devil Dogs. Lasbandas de garaje punk se dife-renciaban de las bandas delresurgimiento del rock de garajeen que eran menos una caricatu-ra de las bandas de garaje de losaños 60 y su sonido en generalera más estridente, grotesco ycrudo, incluyendo usualmenteelementos de proto-punk y derock punk de los años 70 (de ahí

Sparks Junio 2006


Jon Bilbao, cantante y guitarrista

el término “garaje punk”). El rock de garaje y el garajepunk coexistieron durante ladécada de los 90 y del 2000 gra-cias a muchos sellos discográfi-cos independientes alrededor delmundo que lanzaban miles dediscos de bandas que tocabanestilos de rock and roll primitivo.Algunas de los sellos discográfi-cos independientes más prolífi-cos eran Estrus, Rip Off, In TheRed, Telstar, Crypt, Dionysus,Get Hip, Bomp! y Sympathy forthe Record Industry. Además, aprincipios de la década del 2000,algunas bandas de rock de gara-je adquirieron presencia en losgrandes medios y cobertura en laradio comercial, algo quehabían eludido las bandasde rock de garaje en elpasado. Estas bandasincluyen a The Strokes,The White Stripes y TheHives. Otras bandasmenos conocidas comoThe Detroit Cobras, The5.6.7.8’s, The Dirtbombs,The New Bomb Turks,The Oblivians,Teengenerate, TheMakers, Guitar Wolf, LostSounds y The HardLessons han tenido algúnéxito y presencia en elunderground.A fines de los años 90,Steven van Zandt (“LittleSteven”) se convirtió enun portavoz y defensordel rock de garaje.Promovió conciertos yfestivales en Nueva Yorky en el año 2002 inició unprograma de radio llama-do Little Steven’sUnderground Garaje ycreó un canal llamadoUnderground Garaje en la red deradio por satélite Sirius SatelliteRadio.

Interrogaciones con punto(entrevista)¿Qué significa Sparks para ti?Jon: Pues un sueño, una ilusión,aunque más bien una forma deexpresar amor, odio…¿Cómo definirías un ensayode Sparks?Eneko: Pues puede pasar de serde caótico a la hostia. Dependede lo que haya pasado el día

anterior. Nuestros estados deánimo influyen mucho a la horade tocar.¿Qué esperáis a portar vos-otros a este estilo?Jon: Es difícil innovar, no quere-mos aportar nada nuevo, sinocoger lo mejor de muchos estilosy amoldarlo a nuestra propiaforma, explotándolo.¿Creéis en el liderazgo de labanda?Mikel: Ja, ja, no aquí todossomos iguales. Jon compone,Eneko se anima algunas veces yyo hablo en los conciertos.Aparentemente no existe ningu-na jerarquía.¿Cómo es vuestro directo?

¿Qué respuesta del públicosoléis recibir?Jon: Un directo… La cocaínahablando por Mikel, Enekobebiendo leche y yo escondidoentre las sombras.En general gustamos a la gente,pero como solemos hacer deteloneros de Reo (un famosogrupo metal de Santurtzi), elpúblico suele ser más heavy ymetal, por lo que suelen mani-festar que nuestra música detres acordes es demasiado sim-ple.

¿Tenéis pensado ampliar elgrupo?Mikel: Por parte de Eneko y míasí nos gustaría incluir un guitarramás, pero Jon no quiere, ya queconsidera más tradicional ungrupo garaje de tres miembros,ya que apenas hay ningunoactualmente, y menos por aquí.¿Sois conscientes de hastaqué punto puede llegar ainfluir vuestra música en unapersona, ya que cantáis eninglés?Eneko: Nuestra música influyepoco porque la mayoría de gentees muy cómoda y no entiende elinglés, y solo se queda con lamúsica.

El festival perfectodonde os gustaríatocar…Jon: Uf,… está claro, conThe Replacements,Ramones, Jimmy Hendrix& X-perience, o GreenDay, por ejemplo.¿Qué opináis de unchaval que os piratealos discos pero quepaga por veros en unconcierto?Mikel: A mí no me impor-taría, la verdad. Yo uso elEmule y subiremos ade-más nuestras canciones ala Web que estamoshaciendo, para uso libre.Se ha hablado muchode algunas asperezasdel grupo, ¿Cuáles sonlas que más urge solu-cionar?Jon: Sin duda alguna,organizarnos mejor paraafianzar nuestro compro-miso con la banda, peroen consenso.11. ¿Lo mejor y lo peor

de Sparks? ¿Qué es lo quecambiaríais de Sparks?Eneko: Lo mejor de Sparks es elconjunto, y lo peor la desorgani-zación y el que no podamossiempre coincidir para tocarcuando queramos. De Sparksmodificaría algunas actitudes a lahora de quedar para ensayar, sinduda, pero solo eso.

Son una banda que disfruta deldirecto y reparte tonos agresivosy melódicos a diestro y siniestro,no dejes de verlos en su salsa.

Junio 2006 Sparks


Sparks

YY......¿C¿Cómo nosómo nos

llllamamos?amamos?

Sepultura no puede ser elnombre de la canción delverano, ni Ricky Martin elcantante de un grupo punk.El nombre marca el estilo,es la fachada, la presenta-ción, el DNI de las bandas.Su elección es importante ytrae consigo muchos que-braderos de cabeza.Texto Victor Gil; Fotos I.Sanz



a recepción de una disco-gráfica cualquiera. Sobrela mesa, minidisc y cd’s

recién llegados por correo o pormensajero. Diferentes estilos,diferentes tendencias y diferen-tes trayectorias. Presentacionesmás o menos cuidadas, maque-taciones y portadas casi profe-sionales. Y entre todo esto undenominador común. Unasletras, varias palabras o hastauna frase que engloba las horasde ensayo e ilusión, que repre-senta el consenso de una forma-ción: el nombre del grupo.

En un momento actual en elque en muchas ocasiones nosjugamos un puesto de trabajo ola obtención de un préstamo porla impresión que causamos anuestro interlocutor, el nombreque elige un grupo de músicapara su andadura en el panora-ma decide en muchas ocasionesel futuro que ese grupo tendrá.Los músicos buscan nombres confuerza, con sentido y, en algunosestilos de música más comercia-les, que enganchen al aficionadoy cliente a comprar uno tras otrotodos los discos.

La elección de un nombre debeser lo más precisa y continuadaen el tiempo posible. Cuando secrea un nombre, cuando searmoniza una música y una ima-gen con un logotipo textual, escomplicado arrancarse eso ydejarlo atrás. Eso sí, por intentosque no sea. En el panoramainternacional, dos artistas defama mundial –o casi interplane-taria– sirven como ejemplo.

El año 2004 pasaba su ecuadorcuando Louis Veronica Ciccone,conocida en la escena musicalcomo Madonna, desveló en unaentrevista al canal televisivoestadounidense ABC que pasabaa llamarse Esther. “He pasado almenos una década quitándomela ropa y sacándome fotos,diciendo palabrotas en televisióny haciendo cosas por el estilo. Nome arrepiento, pero todo elmundo se quita la ropa y des-pués ¿qué? Me pusieron el nom-bre de mi madre. Ella murió decáncer cuando yo era muy joveny yo… quería otro nombre”, argu-mentó la norteamericana.

Además, aseguró que se habíarecargado de energía gracias a“haber adoptado un nombre dis-tinto”. ¿Alguien se acuerda deesto? Louis Veronica sigue y serásiendo Madonna.

Pero a lo mejor el caso másconocido y popular a escala

internacional en este ir y venir denombres corresponda a Prince. Aprincipios de los 90 decidió quecambiaba su nombre por el deTAPKAP – The Artist PreviouslyKnown as Prince–. Después, seinventó un símbolo para identifi-carse. Al final, anunció que pasa-ba a llamarse Víctor. Para cuan-do retomó su primer término, sucarrera comercial había caído en

picado. El cambio de nombre lodejó sin identidad, sin una señaque lo diferenciara: desaparecio.

En el tema de los nombre de gru-pos, si algo hay especialmente,es curiosidades, anécdotas,

nombres históricos que son frutode peculiaridades de sus miem-bros. No hay que ir demasiadolejos para comprobarlo. Bastabuscar un poco en la música deEuskadi para comprobarlo y “dis-frutarlo”.

El Rock Radical Vasco marcó unestilo de vida y una época glorio-sa en cuanto a grupos de estéti-ca y música punk. La Polla

LPeculiaridades vascas

Marcar el camino

Junio 2006 Y... ¿Cómo nos llamamos?


Records fue uno de los estandar-tes de esta movida vasca. Suhistoria comienza en 1979, enAgurain, cuando este grupo deamigos decidió formar un grupoy eligieron este nombre. Envarias entrevistas, su cantante,Evaristo, ha explicado de dondesalió: “Decíamos mucho mecagüen la polla y records nosabíamos que quería decir discoen inglés, ya que no sabíamos,sino que lo pusimos en el sentidode los record de atletismo”.Después, problemas judicialescon un antiguo miembro de labanda les obligó a dejar de utili-zar este nombre, y dejarlo en LaPolla, a secas.

Más cercano en el tiempo es elcaso de cuatro músicos jóvenes,que con el segundo disco reciénsacado al mercado bajo el títulode “Se habla español”, han revi-talizado el panorama punk de lacomunidad. Sus nombres sonAitor Ibarretxe, Asier Aguirre,Txema Garaikoetxea y PotxetaArdanza. El nombre de la bandano podía ser otro: LendakarisMuertos.

En ocasiones es es propio nom-bre quien cobra vida y sobreviveal grupo. Los músicos entran ysalen pero la banda se mantieneunicamente como nombre. Seconvierten en una parodia de símismos, pero una parodia renta-ble que al llamarse igual siguevendiendo. Ninguno de los impli-cados en el negocio está dis-puesto a abandonar. Ni la disco-gráfica que se embolsa un pas-tón, ni los propios miembros queperciben un suculento dinero. Siuno se va, perfecto, ya llegaráotro. El nombre se convierte enel grupo y es él quien atrae a lagente al concierto y a la venta de

discos.En el mundo musical, además delos grupos, cantautores y solis-tas, otra parte involucrada sonlas discográficas. Algunas veces,ellas recomiendan el uso de unou otro nombre. Rediseñan laimagen del grupo. Pero esto esen el caso más comercial.

GOR Discos es una discográfi-ca vasca que edita a Lendakaris

Muertos, Ken Zazpi y Marea,entre otros muchos. “El nombrees importante para cualquiergrupo, lo principal es que seapronunciable, sobre todo paragrupos que eligen su nombre eneuskera”, comenta Blanca Izkue,de esta firma de Euskadi.

Sin embargo, asegura quenunca se ha dejado de escucharun grupo por el nombre, eso nosucede. Lo que sí que han apren-dido con el tiempo es a recono-cer el tipo de música que haceuna banda antes de escucharla.“Acabas relacionando los térmi-nos con el estilo, es algo sencillo;por ejemplo, cuando llega undisco con nombre y apellidos,

sabes que es un cantautor”,añade Blanca. “Al final los gruposdeciden un nombre por que lesdefine (véase La Polla Records),porque les define, o simplemen-te por un choque fonético quehace que suene bien”.

Sobre la mesa de la discográ-

fica cualquiera continúan todoese montón de discos. Todosrecogen una historia, a vecessimple y otras veces más compli-cada. Todos tratan de definirsecomo lo que son en apenas dos otres palabras. Esta es la elecciónde un grupo, la respuesta funda-mental a la pregunta que todoslos músicos se plantean: “y…¿cómo nos llamamos?”.

Sólo vive el nombre

“Choque fonético”

Y... ¿Cómo nos llamamos? Junio 2006


a han pasado varios años desde que comenzó lapolémica de denuncias, procesos judiciales y cen-suras populares por parte de determinados orga-nismos y asociaciones contra grupos de música, engeneral procedentes de Euskadi, que cantan letrascargadas de contenido social, político o militante.Con el paso del tiempo, esta caza de brujas se hacentrado particularmente con el grupo SoziedadAlkoholika, al que se le acusa desde la Asociaciónde Víctimas del Terrorismo y desde otras platafor-mas ciudadanas cercanas a la derecha española dehacer apología del terrorismo en algunas de suscanciones.

Esta banda ha sufrido en sus carnes la cancela-ción de conciertos por la presión ejercida desde lasasociaciones hacia los empresa-rios de salas, que han cambiadoen muchas ocasiones la progra-mación para evitar la alta reper-cusión social que podría tener ensus respectivas localidades laactuación de este mítico grupo derock duro.

El último acontecimiento deeste lamentable calvario que hantenido que sufrir los músicos deS.A. tuvo lugar hace escasamen-te un mes, en el festival másmultitudinario de todos cuantostienen lugar a lo largo de la geo-grafía española, el Viña Rock.

Diversas organizaciones, enca-bezadas en esta ocasión por eldudoso periódico on-line “minu-todigital.com” junto con la AVT,han presionado a Matarile –empresa organizadoradel festival– para que retirara del cartel a estegrupo vasco. Durante su labor de extorsión, hanconseguido que diversos patrocinadores del festi-val, entre ellos Coca-Cola y Caja Castilla LaMancha, hayan retirado su apoyo a la convocatoriamusical.

Sin embargo, en un acto que honra la trayecto-ria organizadora de Matarile, la empresa no sólo haconfirmado el cartel tal y como lo tenía programa-do, sino que ha dicho a través de un comunicadoque el Viña Rock va más allá de patrocinadores ygrupos ideológicos, que el festival lo hacen las másde 75.000 personas que acuden todos los años.

Este gesto puede significar el camino hacia elfinal de una persecución injustificada a la culturamusical. Sin sentencias judiciales firmes que acu-sen a S.A. de apología y con la desvinculación delgrupo del aparato pro-etarra, la AVT ha encabeza-do un boicot total que en muchas ocasiones haganado aprovechando su justificada situación y lacomprensión social que levantan.

Es una táctica muy antigua la que se utiliza porparte de estas asociaciones, ya la Grecia clásica yla Roma Imperial se hicieron expertos en estasartes. Con la retórica, con las palabras como arma,van minando la credibilidad de las personas a lasque quieren eliminar. No hace falta que hayanhecho nada, tan solo con la difamación, con losrumores convenientemente difundidos es suficien-te. Si el grupo acusador, aún sin razones claras,posee una determinada capacidad de presión elatacado se puede dar por hundido, ¿es esto justi-cia? Este tipo de actitudes manipuladoras no tie-nen fecha de caducidad por desgracia. Parece quepensar de forma libre y expresarlo es delito. Tansolo cuando decimos lo que el otro quiere escuchar

podemos hablar, pero...¿quéclase de libertad es esa?

Precisamente en la posibilidadde tener opiniones e ideas, porpensar, nos distinguimos las per-sonas de los animales. Aunqueesta barrera empieza a ser fina yhay quien pasa por persona y noha elaborado un pensamientopropio ni ajeno nunca. Volvemosa una situación de los dogmatis-mos, de la catequesis del pensa-miento, sólo ciertas cosas puedenser correctas, precisamente lasque están de acuerdo con elgrupo de opinión que más dis-puesto está a incordiar, no el quese rige por criterios de respeto ala diversidad. El amigo Darwingya se devanó el seso para confir-

mar que la diversidad es necesaria, y que luego eltiempo y la selección pondrán las cosas en su sitio.Pero de momento, que se permitan las distintasposibilidades ideológicas y de expresión es underecho reconocido y un sano ejercicio para quelas expresiones de las personas puedan seguirviviendo, desarrollandose y contribuyendo a unadiversidad de pensamientos que también es nece-saria. El pensamiento único es en realidad unaforma de repetición de normas y la ausencia derazones. La razón propia y su difusión, dentro delos límites de la propia libertad de expresión, es underecho de todos, y un deber de los creativos, delos artistas, de los intelectuales, de losmúsicos...de las personas.

La música no tiene balas. La palabra no delinque.Delinquen los hechos, las actuaciones, los delitos.Las penas las ponen los jueces, no las asociacio-nes. Las inhabilitaciones las establecen los juzga-dos y no las campañas sociales promovidas enmuchas ocasiones por individuos de ideologías queverdaderamente apestan a rancias.

Apestando a rancio

La libertad de expresiónde los músicos ha tenidoque padecer el acoso dequienes han emprendidoactos injustificados contraellos, y todo por expresarsus opiniones a través dela música. Sin que los jue-ces les culpen algunasasociaciones les persi-guen, algo no va bien.

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Junio 2006 Opinión


iensa detenidamente en qué tipo de música oyes(que no escuchas) cuando sales de fiesta o a rela-jarte simplemente. Siempre lo mismo, y me refie-ro a los triunfitos y demás fauna amiga de los 40Principales, a parte que los locales que presumende ser alternativos e innovadores acaban porseguir el mismo camino de explotar hasta el máxi-mo los temas de siempre, marginando a la granmayoría de la música. De vez en cuando ponencuatro clásicos comerciales según la edad de losespectadores, y otras dos canciones estúpidaspara bailar más rápido y hacer hueco al estómagopara ingerir más líquido hostelero.

Hay noches que da la sensación de que soloescuchas una ó dos canciones, porque sales de unlocal, entras a otro, y escuchas lamisma canción. Una sesión conti-nua que acaba por convertir lamejor canción en un vómito no-provocado-por-el-alcohol. Ysegún muchos allegados “pare-ces sentirte en un sopor, y un finde semana tras otro acabas porhacer los coros de un playbackrayado.”

Parece ser que los oídos yaestán exhaustos de tanto reagge-ton, aunque el pachangueo nocesa en su empeño de monopoli-zar la música en los locales defiesta. Y más ahora que el calorreleva el turno de noche a lospañuelos. Lo latino y los génerosindustriales llenan los lectores demúsica de toda esta zona, y engeneral de las parrillas fiesteras de todo el Estado.Pero, parece ser que nos olvidamos pronto de quehay más tipos de música que anima a la granmasa. Un ejemplo claro es que cuando ponen clá-sicos de rock and roll, ska, boogie, woogie, powerpop o big beat al estilo de Fatboy Slim la gentesalta como nunca y agradece ese premio por sufidelidad. De la mano de algún camarero osado, ode alguna pinchadiscos, podemos disfrutar una vezde cada millón de alguna propuesta diferente ysimpática. Y si gusta, ¿por qué no satisfacer más?Si se ha podido crear a una multitud que ayunamusicalmente cuando entra en algunos bares, ¿porqué no ofrecerla e inculcarla un poco de culturamusical?

Generalmente la música viene impuesta o, por eldueño del local que marca un determinado tipo deambiente (y a través de un pluriempleado de labarra), o por un pinchadiscos que cada vez que searriesga a compartir sus conocimientos, la gente leescupe con sus gustos a gritos de Bisbal.Aquí haytres ambientes diferenciados: el mundo del baka-

lao, la pachanga, y el resto, comunidad en la queconviven multitud de tribus urbanas bajo unmismo altavoz. Dudo mucho que los fines desemana por la noche la gente se relaje de las ten-siones sufridas durante la semana tras arduas jor-nadas. Este es, en teoría, el principal objetivo delas salidas nocturnas de la tropa (a parte de ligar),pero es imposible relajar la mente ante un ago-biante ritmo que siempre es igual o similar. La ver-dad es que escasean locales especializados, comoFever en Bolueta, que además de ofrecer concier-tos, tiene una oferta con varias salas de ambienteselectrónicos, raperos, pachangueros y demás. El djde la sala principal pone desde The Cure hastaPixies, pasando por Eskorbuto. Un modelo a seguir

que seguramente funcionaría apoco que se extendiera. Sinembargo no es cuestión de unpub con varias salas simultáneas,pues es evidente que no todos loslocales tienen la capacidad deuna macrodiscoteca como Fever.Meramente es un problema deregeneración. Es necesario evitarla continua reposición de la músi-ca en los parajes fiestiles. Enocasiones uno parece estar escu-chando Kiss F.M., emisora quetras su magnífica propaganda ycobertura esconde un oscurosecreto a voces: solo tienen 3 cdsque ponen durante 24 h de pro-gramación. Seguramente loslocutores también estén progra-mados. Lo que sí que es una

auténtica pena es que pretendan progamarnos anosotros, y lo más lamentable es que a base deinsistir en muchas ocasiones lo logren.

Podría proponer una cuantas bandas que a míme parecen con brillo, con energía o tremenda-mente lamentables pero necesarias. Podría sugeriresos grupos que hacen que mis endorfinas se dis-paren, que mi corazón bombee más rápido. Pero...la verdad que no me apetece. Porque cada uno yasabe lo que le va, lo que le pone o le quita las pilas,lo que le hace que su cuerpecito serrano entre enebullición. Sería interesante que de cuando encuando, al menos cuando se alineen 10 o 12 pla-netas, en algunos pubs, y para celebralo, ponganbuena música. Aquella que entendamos así desdeel personal punto de vista de cada uno. Es cuestiónde elegir que local sea de nuestra talla musical. Deseleccionar en el ropero de la hostelería que sitionos sienta mejor. Sería interesante que los tugu-rios -declarados por el ministerio de salud como deutilidad pública y que nos encantan- inviertan envariedad de música y, nos la sirvan fresquita.

Música en ambientes,¿Repe-pe-pe-titiva?

Si entras en un tugurio,disco pub o tabernilla y teestallan los oídos por lalamentable música queponen, no te extrañes, lepasa a más gente. Llevaen tus bolsillos orejas derepuesto y prepárate aescuchar únicamente lasdos canciones de moda entodos los garitos.

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Opinión Junio 2006


En allgunos momenttosEn allgunos momenttosconviiene ollviiddarconviiene ollviiddar

todo llo deemmástodo llo deemmás

CCARPECCARPEDIEMDIEM

VIVE ELL MOMENNTOVIVE ELL MOMENNTO

Beb

eco

nm

oder

ació

n,es

ture

spon

sabi

lidad

Residencewww.residencecafe.com

Una sala de concierUna sala de conciertos dondetos dondetomartomar la mejorla mejor copacopa

Programación de JunioViernes 2. Botxo Boogies

Sábado 3. Jam de blues con

Basin Street Café

Viernes 9. Suma y sigue

Sábado 10. The Remakes

Viernes 16. Soul a dos

Sábado 17. Los Fastuososde la

Rivera

Viernes 23. J. Luis Pardo

Sábado 24. Gerónimo trío

Viernes 30. Soul Business

Todos los miércoles jam de folk, estás invitado

Barrincua S/n, junto a Henao. Bilbao

Escuela de música Sonido Profesional Sello discográfico Estudio...

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