Middlebury, VT22 de julio 2016 boletín #4

ESCUELA ESPAÑOLA

Nicolás Guillén..pp.1-2

Tercera Mesa Redonda..............p.2

Arte y crisis en Puerto Rico: la respuesta de Las Nietas de Nonó............pp. 3-4

Conferencia de Antonio Saura........p.4

Estampas Históricas 3............p.5

Entrevista a Pedro Palou......pp.6-8

¿Qué está pasando en las actividades co-curriculares.pp.8-9

Cartelera | Sección del estudiante | Humor | Anuncios.........pp.10-11

Calendario...........p.12

EN ESTA EDICIÓNPoemas de Nicolás GuillénSensemayá

Canto para matar una culebra

¡Mayombe-bombe-mayombé!¡Mayombe-bombe-mayombé!¡Mayombe-bombe-mayombé!

La culebra tiene los ojos de vidrio;la culebra viene y se enreda en un palo;con sus ojos de vidrio, en un palo;con sus ojos de vidrio.La culebra camina sin patas;la culebra se esconde en la yerba;caminando se esconde en la yerba,caminando sin patas.

¡Mayombe-bombe-mayombé!¡Mayombe-bombe-mayombé!¡Mayombe-bombe-mayombé!

Tú le das con el hacha, y se muere:¡dale ya!¡No le des con el pie, que te muerde,no le des con el pie, que se va!

Sensemayá, la culebra,Smayá,Sensemayá, con sus ojos,Sensemayá.Sensemayá, con su lengua,Sensemayá.Sensemayá, con su boca,Sensemayá...

¡La culebra muerta no puede comer;la culebra muerta no puede silbar;no puede caminar,no puede correr!¡La culebra muerta no puede mirar;la culebra muerta no puede beber;no puede respirar,no puede morder!

¡Mayombe-bombe-mayombé!Sensemayá, la culebra...¡Mayombe-bombe-mayombé!Sensemayá, no se mueve...¡Mayombe-bombe-mayombé!Sensemayá, la culebra...¡Mayombe-bombe-mayombé!¡Sensemayá se murió!

La canción del bongó

Esta es la canción del bongó:—Aquí el que más fino sea,responde, si llamo yo.Unos dicen: Ahora mismo,otros dicen: Allá voy.Pero mi repique bronco,pero mi profunda voz,convoca al negro y al blanco,que bailan el mismo son,cueripardos y almiprietosmás de sangre que de sol,pues quien por fuera no es de noche,por dentro ya oscureció.Aquí el que más fino sea,responde, si llamo yo.

En esta tierra, mulatade africano y español(Santa Bárbara de un lado,del otro lado, Changó),siempre falta algún abuelo,cuando no sobra algún Dony hay títulos de Castillacon parientes en Bondó:Vale más callarse, amigos,y no menear la cuestión,porque venimos de lejos,y andamos de dos en dos.Aquí el que más fino sea,responde si llamo yo.

Habrá quién llegue a insultarme,pero no de corazón;habrá quién me escupa en público,cuando a solas me besó...A ése, le digo: —Compadre,ya me pedirás perdón,ya comerás de mi ajiaco,ya me darás la razón,ya me golpearás el cuero,ya bailarás a mi voz,ya pasearemos del brazo,ya estarás donde yo estoy:ya vendrás de abajo arriba,

¡que aquí el más alto soy yo!

Nicolás Guillén (Camagüey, 1902-La Habana, 1989) es considerado el poeta nacional de Cuba y una de las principales voces poéticas hispanoamericanas del siglo XX. Entre sus libros más sobresalientes se cuentan: Motivos de son (1930), Cantos para soldados y sones para turistas (1937) y El gran zoo (1967).

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Sóngoro cosongo

¡Ay, negra...si tú supierasque anoche te vi pasáy no quise que me vieras!

A él tú le harás como a míque en cuanto no tuve plata te corrite de bachatasin acordarte de mi.

Sóngoro cosongo songo b;Sóngoro cosongo de mamey:Sóngoro, la negra, baila bien,Sóngoro de uno, sóngoro de tres

¡Aé, vengan a ver!¡Aé, vamos pa’ ver!¡Vengan sóngoro cosongo,Sóngoro cosongo de mamey!

Canto negro

¡Yambambó, yambambé!Repica el congo solongo,repica el negro bien negro;congo solongo del Songobaila yambó sobre un pie.

Mamatomba,serembe cuserembá.

El negro canta y se ajuma,el negro se ajuma y canta,el negro canta y se va.Acuememe serembó,aéyambó,aé.

Tamba, tamba, tamba, tamba,tamba del negro que tumba;tumba del negro, caramba,caramba, que el negro tumba:¡yamba, yambó, yambambé!

Mulata

Ya yo me enteré, mulata,mulata, ya sé que diseque yo tengo la narisecomo nudo de cobbata.

Y fíjate bien que túno ere tan adelantá,poqque tu boca é bien grande,y tu pasa, colorá.

Tanto tren con tu cueppo,tanto tren;tanto tren con tu boca,tanto tren;tanto tren con tu sojo,tanto tren.

Si tú supiera, mulata,la veddá;¡que yo con mi negra tengo,y no te quiero pa na!

Tercera Mesa Redonda: Conversando con las culturas del Caribe Hispánico Lunes 25 de julio, 8:30 pm, MBH 216“Tres momentos de la cultura caribeña contemporánea”.Anibal González-Pérez

Aníbal González-Pérez es profesor de literatura latinoamericana moderna en la Universidad de Yale. Acaba de terminar un libro sobre la religión en la novela hispanoamericana que será publicado en la editorial de la Universidad de Pittsburgh en el 2017. “Reclamación de libertad y justicia en el Caribe colonial”Rebeca Moreno Orama

Rebeca Moreno Orama recibe su doctorado en literatura latinoamericana de la Universidad de Maryland, College Park. Actualmente es profesora visitante en Washington College (Chestertown, MD). Su trabajo de investigación se ha centrado en la confluencia entre el derecho y la literatura, por lo cual sus publicaciones y ponencias en varias conferencias internacionales versan sobre la conceptualización de los derechos humanos, los presos políticos y la justicia social en la región del Caribe hispánico. Es la autora de Escritura, derecho y esclavitud: Francisco José de Jaca ante el nomos colonial (Ediciones Puerto 2016).

Su presentación será una breve introducción al asunto de las tensiones culturales en las Antillas a raíz de la esclavitud africana y cómo el revolucionario pensamiento de fray Francisco José de Jaca apostó por la desconocida, pero necesaria equidad social.

“La fiesta de Santo”Aida Bueno Sarduy

Doctora en Antropología Social y Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Estudios Avanzados sobre Relaciones Raciales y Cultura Negra (Centro de Estudios Afro-Asiáticos, Universidade Cândido Mendes-UCAM, Rio de Janeiro). Durante años ha estudiado las culturas afroamericanas en Latinoamérica, especialmente las religiones de origen africano en Brasil y Cuba. En España ha trabajado como investigadora en el Centro de Migraciones y Racismo (CEMIRA) de 1999-2010. Imparte cursos de antropología social y cultural en los programas de Middlebury College, New York University, Boston University, Hamilton College y St. Lawrence University .

El tema de la exposición será “La fiesta de santo”. Conversaré con los estudiantes sobre algunos de los significados de esta celebración tan distintiva que comparten algunas tradiciones religiosas de origen africano en Latinoamérica.

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Arte y crisis en Puerto Rico: la respuesta de Las Nietas de NonóAníbal GonzálezDepartment of Spanish and PortugueseYale University

Como muchos artistas jóvenes de Puerto Rico, el grupo teatral Las Nietas de Nonó, con su pieza Manual del bestiario doméstico (2015), se confronta a la actual crisis económica y social de la isla. Las integrantes del grupo, las hermanas Lydela Leonor y Michelle Nonó Rodríguez Castro, luego de sus estudios en la Universidad de Puerto Rico y en la Argentina con Juan Carlos Gené, regresaron a Puerto Rico e intentaron montar una sala de teatro. La realidad de la crisis económica las llevó a replantearse la estructura del “teatro de sala” y tornar hacia vías alternativas de hacer teatro inspiradas en modalidades tales como el “teatro antropológico”, el “teatro doméstico” y el “teatro comunitario”. El resultado es Patiotaller, un espacio teatral situado en los predios semirurales del barrio San Antón, a las afueras de San Juan, una comunidad afropuertorriqueña de donde provienen las hermanas.

Consiste de dos casas de cemento en un predio de dos hectá-reas; en una de las casas viven las hermanas con sus familias y la otra, desamueblada, sirve de escenario para el teatro do-méstico. El precio de la taquilla es de $7.25—el salario mínimo federal por hora—para los que no son del barrio, y para los del barrio es cero.

La propuesta innovadora de Las Nietas, dada a conocer a tra-vés de las redes sociales, ha generado enorme entusiasmo entre la comunidad teatral puertorriqueña. Es típica la reacción del crí-tico teatral Nelson Rivera, quien para describir lo que hacen Las Nietas, utiliza significativamente el término “independencia”:

he sido testigo de una subversiva demostración de indepen-dencia de espacio: no necesito el Centro de Bellas Artes para expresarme. De independencia del sistema económico: tu di-nero no puede pagar mi arte. De independencia del sistema de producción teatral: con mi presencia y la tuya es suficiente. De independencia del intento de satisfacer los deseos corruptos del público: no te voy a enajenar. De independencia del pedir permiso: esto es mío y aquí hago lo que yo quiera. De indepen-dencia del gobierno: no voy a refrendar boletos en Hacienda. De independencia de todo el aparato teatral: no me hace falta actuación, vestuario, luces, sonido, escenografía. De indepen-dencia de todas las desigualdades sobre las que se fundamenta nuestra sociedad: esta es mi verdad, allá tú con tu mentira.

La representación dura dos horas. Al público se le coloca un pedazo de cinta adhesiva en la ropa con un número y son lle-vados en fila dentro de la casa vacía y a la sala, donde hay 15 cajones de plástico que servirán de asientos. A un costado de la sala, entre los dos ventanales de persianas, hay un refrigerador abierto y vacío; la pared de frente a los asientos servirá luego de pizarra en uno de los segmentos de la pieza.

Cuando entramos, lo primero que vemos, a través de un hue-co rectangular en la pared detrás de los asientos, es una extraña figura vestida de bata blanca, como de laboratorio, y enmasca-rada con una media de nilón blanca que cubre sus facciones sin impedirle la visión. Esa figura se ocupa, durante algunos minu-tos, de abrir varios recipientes y vaciar su contenido, que con-siste de cereales, arroz y otros artículos de comida, o insertando cuchillos en otros que parecen hogazas de pan o bizcochos. Ter-minada esta primera escena, el público es invitado a realizar una breve calistenia y luego se les ordena que se sienten.

Las actrices representan varios monólogos que narran las experiencias y las luchas de las mujeres de una familia de San Antón. En otro segmento, se escucha una grabación con la voz de una tía de las actrices, contando la encarcelación de su hijo y la experiencia de entrar a la prisión en los días de visita. Más adelante, las actrices llevan a cabo una divertida e irónica co-reografía basada en el juego de las sillas y en el refrán popular “Donde comen uno, comen dos, comen tres…etc.” Otro impac-tante segmento remeda una clase de matemáticas en la cual el público son los estudiantes y la actriz interpreta a una maestra autoritaria y sádica quien denigra y humilla a los estudiantes (al público) por su supuesta ignorancia. Este segmento, al principio semejante a un sainete, al prolongarse se transforma en expe-riencia que motiva la incomodidad y la reflexión. Luego se repre-senta una escena en la que una de las actrices obliga a la otra a meterse dentro del refrigerador, donde la encierra por menos de un minuto (aunque al público le parece una eternidad).

Después, la misma actriz que dirigió la entrada del público empieza a segregar a los asistentes de acuerdo a los números que llevan en la ropa, y la mitad son llevados fuera de la sala a otra habitación de la casa. Los que permanecimos en la sala, nos quedamos en espera mientras los altoparlantes difundían la banda sonora de una telenovela. Cuando ya la paciencia del público parecía a punto de agotarse, el otro grupo retorna y toma calladamente sus asientos. Entonces una de las actrices interpreta un monólogo que reproduce la voz y los manerismos de uno de los hombres de la comunidad que está preso en la cár-cel. El monólogo culmina con una secuencia en la cual la otra actriz se acuesta en el suelo, como muerta, y cubren su cuerpo con una sábana como en una escena de asesinato. Acto seguido, al público se le ordena que se pongan de pie en actitud de velar el cadáver. La pieza termina con otro segmento de participación del público: se le pide a la mitad de los asistentes que activen sus celulares y busquen una página de la red con el retrato de un preso común afropuertorriqueño, donde se cuenta la dura historia de cómo acabó en la cárcel. Las actrices se retiran, de-jando que el público comparta la información que ha visto en la red y que luego salga por su cuenta.

Salimos al patio perplejos, y a los pocos segundos nos vamos acercando los que nos quedamos en la sala a los que salieron. Abandonando la timidez, les preguntamos qué vieron, qué expe-rimentaron en la otra habitación. Una escena difícil de describir, nos dicen, parecía una mujer siendo torturada, azotada, detrás de una malla metálica.

Sin proponer una interpretación totalizadora, es claro que la pieza busca concientizar a los espectadores sobre el tema muy actual del frecuente encarcelamiento de los varones afro-puertorriqueños y del efecto desastroso que tiene sobre sus familias y comunidades. El refrigerador vacío (llamado en Puerto Rico “nevera”) que ocupa un lugar céntrico en la pieza no solo alude a la escasez en la que viven muchas familias como las de San Antón, sino que también es una metáfora de la cárcel, del hecho de estar encarcelado, que los presos puer-torriqueños llaman en su jerga: “estar metido en la nevera”. La pieza reproduce algunas condiciones del encarcelamiento, o que conducen al mismo: la figura extraña vestida de blanco

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al principio es el empleado de la cárcel que registra todos los paquetes que les llevan a los presos; por otro lado, los números de cada espectador, las órdenes a las que son sometidos, la experiencia humillante que se remonta a la escuela primaria, la separación del público entre los que ven algo y los que no lo ven, aluden a las condiciones de vigilancia y a la manipu-lación de información a la que son sometidos los presos, sus familias y los propios miembros del público.

A mediados del siglo XIX, el dramaturgo puertorriqueño Ale-jandro Tapia y Rivera dijo, en una frase todavía hiriente: “Puerto Rico es el cadáver de una sociedad que aún no ha nacido”. Un cadáver nonato, una vida que no concluye propiamente porque

no ha podido propiamente empezar, es la imagen misma de la parálisis y la repetición que son típicas de la condición colonial, en la que el cuerpo de la nación queda suspendido en ciernes, siempre esperando nacer, siempre esperando madurar, siem-pre condenado a una infancia sin fin. No es extraño entonces que Las Nietas de Nonó, en su representación de la actual crisis puertorriqueña, evoquen otra vez la imagen de Tapia y Rivera y nos hagan escuchar las voces dolidas de las madres cuyos hijos no bien ponen un pie en la calle son “puestos en la nevera”, con-denados a la infantilización perpetua que producen la cárcel y la vigilancia. Proyectos teatrales como el de Las Nietas de Nonó proponen que salir de la crisis va a requerir creatividad, inde-pendencia personal y colectiva, y conciencia social.

Antonio Saura Es productor de cine y televisión, distribuidor de cine, guionista, articulista y profesor a tiempo par-cial, Antonio Saura nace en una familia de cineastas en 1960. Licenciado en Historia por la Complu-tense en Madrid, Master en cine por Columbia Universtity en Nueva York, ha producido más de 20 largometrajes, 10 documentales y más de 3.000 horas de televisión con los que ha conseguido innu-merables galardones.

Actualmente es director general de Latido Films, una agencia de ventas internacionales radicada en Madrid.

Como profesor, ha impartido clases de escritura y desarrollo de guiones, de financiación y gestión au-diovisual, y desde hace 4 años colabora como profesor invitado en la Escuela Española de Middlebury College en Vermont.

Es vicepresidente de la Academia Europea de cine, y miembro de la Fundación Fullbright entre otros.

Conferencia de Antonio SauraUna mirada de España: Carlos Saura, fotógrafoJueves 28 de julio, 8:30 pm, MBH 220

© “Por tierras de Castilla, 1955”, Carlos Saura © “Carretera de Tarancón, 1955”, Carlos Saura

Carlos Saura es mundialmente conocido como director de cine. Pero antes de dirigir cine, fue una de las promesas de la fotografía española. Y nunca ha dejado de hacer fotos.

Son fotografías hechas con una mirada muy especial en las que podemos ir descubriendo retazos de la historia de Espa-ña, de sus artistas, y de los cambios sucedidos en su país.

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1947

Estampas Históricas 3Políticos que son también profesores, y viceversaRoberto Véguez

En los países hispanoamericanos, los gobiernos premian a sus escritores y artistas con puestos en instituciones oficiales, como en embajadas y consulados en el extranjero. En el Boletín anterior, vimos que la Escuela Española, desde sus primeros años, ha invitado a profesores que también se han destaca-do en el campo de la política en sus respectivos países. Víctor Andrés Belaúnde fue el primero. Habría otros. Hoy vamos a conocer a tres de ellos, uno de España y dos del Caribe, uno de Puerto Rico y el otro de Cuba, islas que, en palabras de la poeta puertorriqueña, Lola Rodríguez de Tió, “son de un pájaro las dos alas”. Pero antes conviene aclarar algo sobre cómo se ad-ministran las Escuelas. Al principio de su historia, cuando los directores de algunas Escuelas de lengua trabajaban durante el año académico en otras universidades o incluso en otros países, uno de los profesores de Middlebury era nombrado “de-cano”, y esa persona se encargaba de la administración, lo que no era fácil en esa época de pre-internet. Cuando el primer

director, Moreno-Lacalle acepta un puesto en Rutgers, lo sustituye un profesor del college, peruano, que renuncia al cabo de un par de ve-ranos para regresar a su país y ser embajador en Bolivia y luego Mi-nistro de Relaciones Exteriores. El presidente del College nombra en-tonces a un gran lingüista, Samuel Gili Gaya, pero como vivía en Espa-ña, un profesor del año académico, Clemente Pereda, se hizo cargo de la parte administrativa. Pereda, que era puertorriqueño de nacimiento, trabajó como decano dos años y lue-

go regresó a la isla. Allí se dedicó a luchar por la independencia de Puerto Rico por medios pacíficos y se declaró en huelga de hambre durante la Semana Santa de 1934. Instaló una cama en una plaza de San Juan y gente de todas partes de la isla comenzaron a visitarle. La huelga tuvo un gran impacto entre jóvenes independentistas pero no dio los resultados deseados y Pereda se fue a Venezuela, donde trabajaría como profesor en las universidades de ese país. Nunca regresaría a Puerto Rico.

Otro caribeño, el cubano Jorge Mañach, vino su primer verano en 1947 y siguió viniendo, aunque no conti-nuamente, hasta 1955. Mañach había estudiado en Harvard, don-de fue compañero de promoción del director de todas las Escuelas, Stephen Freeman. Era ensayista, profesor de filosofía en la Universi-dad de La Habana, redactor, y había ayudado a elaborar la Constitución cubana de 1940, que luego firmó. En 1952 un general se hizo dictador de Cuba. Un año después, un antiguo estudiante de Mañach, Fidel Castro, lanzó con un grupo un cuartel mili-tar de provincias que fracasó.

Castro acabó en prisión, y allí escribió su defensa (era abogado), que Mañach revisó y para cuya edición clandestina escribió una introducción. Fue el texto fundacional de la Revolución Cubana, pero cuando Castro llegó al poder en 1959, abolió la constitución de 1940 y echó a andar un régimen comunista que forzó la ju-bilación de Mañach de su cátedra en la universidad y cerró los periódicos donde Mañach publicaba sus artículos. A finales de 1960, Mañach marcha otra vez al exilio (su cuarto) y muere en junio de 1961 en San Juan de Puerto Rico.

De España era Emilio González López, quien comenzó a venir en 1947. Había sido profesor de ciencias sociales en varias uni-versidades de su país, y participado en el gobierno de la Repú-blica con varios cargos, entre ellos la elaboración del estatuto de autonomía de Galicia, de donde era natural. Un profesor que lo conoció aquí en 1956, escribe de él: “Un gallego muy especial [...] quien pretendía nada menos que organizar contra Fran-co a TODOS los gallegos de América, desde Nueva York hasta Buenos Aires, adonde viajaba a menudo, según contaba asom-brado Paco García Lorca” . En el exilio neoyorquino, González López se había dedicado a la literatura, sobre todo la de su Galicia natal. Llegaría a ser director del programa graduado de la City Univer-sity of New York, y director de la Escuela Española en los años 1964-1971. Vivía muy cerca del Parque Central de New York, y conocía por su canto a todas las especies de pájaro en el mismo—nues-tro primer (ya hasta ahora, único) director-ornitólogo. Su ciudad natal, A Coruña, hizo un busto a su memoria.

Castro arrestado. Segundo de izquierda a derecha mirando a la cámara.

Gili Gaya

Jorge Mañach Robato A Coruña a D. Emilio Gonzalez Lopez.

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Entrevista a Pedro PalouDaniel Sefami

Gracias Pedro. Primero si nos puedes contar un poco donde naciste, donde creciste y como fue tu juventud…

Pues nazco en Puebla, en 1966, una ciudad por un lado muy conservadora y por otro lado muy liberal desde el siglo XIX, con una mezcla de estas dos características y tengo la fortuna, quizá como pocos niños, así como al-gún niño encuentra a un entrenador de fútbol de joven en su escuela. Yo estoy un día caminando por la Bibliote-ca Palafoxiana y la directora, que obviamente no conoz-co, me dice: “¡Niño!, ¿sabes leer?”. Y a los ocho años pues uno se enoja: “¿cómo no voy a saber leer?”. “A ver, lee”. Me tiende una hoja, la leo y me dice “¿pues ya ves que no sabes leer?” Más me molesto y me dice: “¿quieres oírte?” Entonces tenía una de esas largas grabadoras de carrete y me pone mi voz y dice: “ves, no sabes leer”. “¿Quieres venir todos los sábados? Yo te enseño a leer”. Ya des-pués descubro que ha tendido un poema de Borges. Pues ¿cómo un niño de ocho años va a leer a Borges, no? Y me enseña a leer en voz alta, a aprender a poner las pausas pero pronto estamos leyendo poesía mexicana con mu-cha conciencia de lo que estamos haciendo. Y a la mis-ma vez comienzo a leer prosa con ella como maestra de lectura, en el mejor sentido de la palabra, es decir como le pasaría a una persona que estudia apreciación musi-cal, yo tuve una clase, sin quererlo, de apreciación lite-raria desde los ocho hasta los catorce años. Y luego en-tre los catorce y los dieciséis empieza a ir a Puebla este

hombre que se volvió una leyenda en México, primero por dirigir el famoso taller de Punto de Partida en el que estuvo Juan Villoro, y luego por ir a hacer estos otros ta-lleres a San Luis Potosí, Aguascalientes y Puebla, que se llama Miguel Donoso Parejas, este escritor ecuatoriano que de alguna manera revolucionó la manera en que se enseñaba a escribir en México. Con un rigor muy fuerte, muy exhaustivo. Donoso se fue muy rápido del pueblo porque ganó una beca Guggenheim y se fue a escribir a Barcelona y luego regresó a vivir a Ecuador. Y uno de sus discípulos, un escritor de San Luis Potosí, David Oje-da, se queda con su taller. Yo soy como una especia de mascota del taller por la edad; todos me llevan diez, doce años. Y entre los dieciséis años y los veinte asisto a este taller de Don Miguel y luego de David Ojeda, que son mi formación. Yo siempre he dicho que tuve una formación paralela; que en realidad no estudié literatura ni en el colegio ni mucho menos después en la universidad, o que la estudiara formalmente, sino con estos dos maes-tros que me enseñaron por un lado que la literatura es mucho placer pero también que es mucho rigor.

¿Cómo es que llegaste a hacer tantas cosas tan diversas?

Pues yo creo que por un lado la literatura exige, como decíamos, mucho rigor pero los resultados se ven muy lentamente. Y nunca sabes si estás haciendo gran arte o si simplemente estás llenando páginas. Entonces muy pronto me doy cuenta que si yo sigo estudiando litera-tura formalmente, es decir, mi carrera académica se vuelve una carrera literaria, van a chocar las dos cosas. Entonces tengo la oportunidad de irme a estudiar en el colegio de Michoacán, y soy de la última generación a la que le toca un último seminario con Don Luis Gonzá-lez y González. Y yo hago un Doctorado en realidad en Ciencias Sociales con un énfasis en Historia y Sociología. Estando allí, Zamora, Michoacán, en ese pueblo, (que es muy interesante porque obviamente hay sabios pero son muy aburridos), una de las esposas de uno de los profe-sores del colegio de Michoacán, una antropóloga fran-cesa, tiene un restaurante donde asisto para divertirme y comer algo rico y un día me dice: “¡Oye! Consíguete a otro compañero y hacemos un diplomado Cordon Bleu y les enseño a guisar”. Me convierto en chef con ella y después dije: “pues, yo voy a poner mi propio restauran-te”. Y luego la casualidad me llevó a hacer televisión con la gastronomía. Y el haber hecho esa televisión me llevó a hacer después televisión con historia que era la otra cosa que yo había hecho, con History Channel, pero fue muy fortuita la televisión y fue muy fortuito el apren-dizaje formal de la cocina porque yo había sido un niño muy curioso y además con ganas de comprar libros, en-tonces desde muy joven trabajé como pinche de un res-taurante de comida típica mexicana en Puebla, al lado de una mayora, con la que se aprende totalmente dis-tinto que las técnicas refinadísimas de Cordon Bleu ¿no?

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Yo aprendí, no con una chef, sino con la friega de lo que es hacer mole para trescientas personas en Las Fuentes, como se llamaba el restaurante. Remedios se llamaba la mayora que formó. Empecé de lavaplatos y algún día me permitieron entrar en lo que se llama línea fría a hacer cortes, y picar. Y con eso me pagaba yo mis libros y mis lecturas. Entonces, paralelamente siempre tuve muchos trabajos locos. Y en mi familia, por otro lado, el futbol ha sido como el vehículo de unión y de conversación. Todos mis hermanos han tenido alguna cuestión con el futbol, y uno de ellos en particular pues fue portero profesional y ahora es Director Deportivo de los Xoloitzcuintles. En-tonces como yo sabía que era malísimo jugando fútbol, dije: “¿qué hago?”. Y un día le dije a mi papá: “¿Qué op-ciones me das?”, y me dijo: “Pues léete esto”, y me dio las reglas del futbol de Pedro Escartín. Y luego en la escuela de futbol a la que iban mis hermanos, fui el primero en ir a una escuela de fútbol a, en vez de aprender a pa-tear, a arbitrar. Y pues luego seguí, ya hice mis estudios formales de árbitro. Estuve en el torneo de los barrios, arbitré unas reservas alguna vez Cruz Azul – Puebla. Me golpearon en un torneo de los barrios y dije: “Ya no quie-ro arbitrar”. Entonces he hecho muchas cosas.

¿Cómo haces para combinar tu parte académica con la pro-ducción creativa de la literatura? ¿Te divides?

Por completo. Yo creo que sí necesitas hacerlo. Primero tienes que ser muy disciplinado, pero luego sí tienes que dividirte. Yo desde muy joven, para poder subsistir siendo profesor, me llené de clases. A partir de cier-ta hora, se clausura el mundo académico y empieza el mundo literario. Esto es más fácil cuando clausuras lo académico. Lo que es más difícil es hacerlo con lo lite-rario, sobre todo cuando estás escribiendo novela: las ideas no te van a venir a la hora que tú quieres. Si son las ocho de la mañana y se te ocurre una cosa impor-tantísima para un capítulo pues, ni modo, dejas todo lo que estás haciendo y la escribes en una libretita, en una tarjeta. Pero como soy disciplinado, como decía, también tengo una costumbre de escribir diariamen-te, entonces esas ideas se van a verter fácilmente; van a poder seguirse vertiendo en pequeños capítulos, en fragmentos, en escenas, porque estoy siempre pensan-do literariamente. Ahora en Estados Unidos, en estos últimos seis años, es un privilegio que de alguna ma-nera tú puedes diseñar uno de tus dos seminarios al se-mestre, totalmente libre. Entonces, por ejemplo, cuan-do estaba escribiendo la novela de Villa, me eché un seminario, que desde prepararlo hasta darlo era parte de mi propia investigación como novelista. Aunque no solo para justificar, sino para que tuviera sentido en-tre los alumnos, más que literatura, lo que quise hacer fue imágenes visuales y literarias de Villa. Entonces los chavos veían películas, leían incluso comics que se han hecho sobre Villa, poesía, que no solo es mexicana. Hay un gran poeta irlandés, Paul Muldoon, que tiene un súper poema sobre Villa. Eso me sirve para investigar y a lo mejor al mismo tiempo estoy escribiendo. Por

ejemplo ahora estoy trabajando un ensayo largo litera-rio, casi tan literario como una obra de creación pura, aunque es un ensayo, sobre lo policial como concep-to. A diferencia de lo que muchos teóricos afirman que lo policial es contemporáneo, yo empiezo a revisar lo policial en la literatura griega y estoy convencido de que ahí empieza. Si no se le puede llamar obviamente policial, el género judicial, de investigación judicial, de investigación de la ley y de la aplicación de la ley. Y estoy muy metido en este ensayo y como es un ensayo que me va a llevar bastante tiempo, pienso en el otoño del 2017 dar un seminario, y se vuelve bien interesante porque son meses y hasta años de preparar algo para poderlo dar en clase. Y luego, cuando lo estás dando en clase, de alguna manera tienes que tenerlo muy claro o terminar de aclarar. Entonces ese seminario creativo que doy una vez al semestre, a diferencia de las otras materias que son, digamos, panorámicas de la litera-tura o revisiones de algún autor como García Márquez, que no me sirve directamente para escribir, estos otros sí. Siempre los hago muy relacionados con lo que es-toy escribiendo en ese momento. Cuando entré a esta universidad en la que estoy ahora, Tufts, el decano que venía, curiosamente no de ciencias, sino de Historia del Arte, un poco violentamente, cuando estamos en la ne-gociación para firmar el contrato, me dice: “And your fiction in your house”. Y le digo: “Pues, yo siempre he escrito mi ficción en mi casa, fuera de mis horas de trabajo”. Yo creo que el escritor es un poco vampiro que le tiene que robar horas a la noche para escribir.

¿Nos puedes contar un poquito sobre las clases que has dado en Middlebury?

Pues empecé hace tres años a invitación de Jacobo Se-famí a venir un verano. Primero vine tres semanas y di un taller de cuentos latinoamericanos y una primera versión muy reducida de una clase de cine que he ido ampliando y mejorando y cambiando. Este verano estoy dando esa clase de cine pero mucho más, para aprove-char que tengo seis semanas y puedo elaborarla, y es más bien una clase donde el cine es un fenómeno de la cultura para la identidad del mexicano en el siglo XX; entonces es Cine e Identidad en México. Y estoy susti-tuyendo el seminario de Creación Literaria de Eduardo Espina. El año pasado, en cambio, como obviamente Eduardo estaba dando Creación, yo estuve dando tam-bién una de estas materias que todos los estudiantes de la Maestría toman de Análisis Literario. Venir a Midd-lebury es compartir también lo que sabes, o empezar a entender también como lo pueden aplicar profesores de preparatoria (high school) que vienen aquí a estudiar una Maestría. Entonces es otro tipo de estudiante, total-mente distinto. Aquí, yo veo que los propios alumnos te preguntan “¿Bueno, y cómo enseñaría yo esto?” o “Esta película está muy dura, pero ésta a mí me gustaría mu-cho. ¿Qué otra bibliografía me recomiendas?” Incluso tú mismo les empiezas a preguntar. Por ejemplo en Crea-ción: “¿Cómo enseñarías a escribir una crónica en espa-

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¡Senderismo!Con Robert Davis

El sábado pasado se realizó la primera ruta de Senderismo, La Caminata Chipman Hill. Salieron de la puerta principal de Bi-centennial y se lanzaron a la aventura descubriendo los sitios fantásticos que esconde el camino que lleva al cerro Chapman Hill, como el puente cubierto de Pulp Mill, las vías del ferroca-rril Burlington-Rutland y un parque urbano con vistas hermo-sas del pueblo de Middlebury.

Si quieres conocer más acerca de esta actividad, puedes visitar el sitio web del Club de Senderismo de la Escuela Española: https://sites.google.com/a/middlebury.edu/senderismo/home ahí encontrarás mucha informacion, desde vocabulario básico del senderismo hasta las rutas.

¡Estén pendientes de la próxima aventura!

ñol a un niño, a un joven estudiante de preparatoria?” Nunca había yo dado clases en una Maestría que de al-guna manera es profesionalizante, que no es solo por el placer intelectual de seguir estudiando o de volver a in-vestigar un tema o como cuando di clases en Doctorado. Lo interesante de Middlebury es la aplicación casi prác-tica que los alumnos se llevan para mañana; en agosto están dando clases. Es inmediato, entonces ellos están ávidos; es una avidez que no había visto y luego también la intensidad es interesante porque en un semestre es como en una novela: hay muchos puntos muertos. En un verano como este no puede haber puntos muertos. Así que sí: han sido para mí tres años muy divertidos, muy interesantes.

¡Enhrabuena, Paco!

Te felicitamos por este tan merecido reconocimiento, la Medalla del Centenario Lillian Stroebe.

Escuela Española | 9

Ceviche de camarones

Ingredientes- 1 kg. de camarones o gambas grandes peladas y congeladas- dos ajos picados- 1 kg. de limones- 1 bote grande de ketchup o salsa de tomate Heinz- 2 cebollas grandes- 1 manojo de cilantro- 1 pepino

PreparaciónEn un recipiente grande no metálico poner los camarones pre-viamente descongelados e incorporar el zumo de los limones con el ajo picado “importante el zumo debe cubrir completa-mente los camarones, porque esto hace el efecto de cocción; se debe dejar 24 horas, y en el frigorífico.” Si se desea, se puede hacer de una manera más rápida, cocinando los camarones por 5 minutos o comprando camarones pre cocidos. Luego, se pica la cebolla, el aguacate, el pepino y se incorporan a la mez-cla, le añades la salsa de tomate aproximadamente 1 taza y por último, se pica el cilantro muy fino y se incorpora.Esto se acompaña con patacones o con galletas de sal.

Arroz con coco

Ingredientes - 2 Taza de Arroz común - 2 Lata de Leche de Coco (Goya, Iberia, etc) - 3 Taza de Coca cola Classic - 3 Cucharadas soperas de Azúcar - 1,5 Cucharadita de Rasas de sal - Uvas pasas (opcional)

Preparación Hervir la leche de coco en el recipiente donde se va a hacer el arroz, revolviendo CONSTANTEMENTE, hasta que se evapora la leche y el aceite de coco va dorando.Cuando tenga color café mediano/fuerte agregar rápidamente el arroz y revolver.

Agregar la cocacola, el azúcar, la sal y las uvas pasas (opciona-les). Si se desea, se puede agregar una cucharada de mantequi-lla para que el arroz quede aún más suave.Se cocina a fuego medio/alto y cuando haga “huequitos” se baja el fuego al mínimo y se tapa, cocinando como cualquier otro arroz.

Postre de limón y mango

Ingredientes - 1 caja de galletas marías o de miel. - 1 lata de crema de leche - 1 mango maduro- 1 lata de la lechera o leche condensada - 3 limones

Preparación Se exprimen los limones para tener el jugo de limón sin semi-llas. Aproximadamente un pocillo de jugo.Se licua la lata de crema de leche con el mango, haciendo un sorbete. Se agrega a la licuadora la leche condensada y el li-món hasta que quede una crema espesa. En un recipiente de cristal se pone de base una capa de galletas dulces y se vierte la crema hecha. Se hace otra capa de galletas y más mezcla de la crema encima y se repite hasta finalizarlo. Al final, para decorar se recomienda poner pedazos delgados de mango, frutas enlatadas o la cascara del limón rallado en-cima de la última capa.Se refrigera durante 30 minutos y se sirve.

Clubde cocina

El miércoles pasado, el Club de Cocina aprendió un poco acerca de la deliciosa comida colombiana. ¡Te comparti-mos las recetas por si no tuviste oportunidad de ir!

La próxima semana se preparará comida peruana: papas a la huancaína, ceviche y causa rellena. ¡No te lo pierdas!

COMIDA COLOMBIANA

10 | Escuela Española | 22 de julio 2016

163min.

Es 1953, Kilian abandona la montaña oscen-se para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia espa-ñola en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.

Presentada por Mariluz Gutiérrez. 7:30 pm (Auditorio Dana)

PALMERAS EN LA NIEVE

Fernando Gon-zález Molina

España2015

DramaRomance

23SÁBADO

73min.

Al norte de Argentina, en la provincia de Tucumán, casi 40 años después de la úl-tima Dictadura Militar (1976-1983), han comenzado a aparecer restos de perso-nas desaparecidas. ‘La Noche del Mundo’ cuenta la historia del Pozo de Vargas, una fosa clandestina en la que durante un tiempo fueron arrojadas más de 70 perso-nas. La aparición de restos humanos está suponiendo un profundo cambio tanto en materia de justicia como cuestiones rela-cionadas con los derechos humanos y la memoria histórica.

Presentada por Jorge Jiménez.

LA NOCHE DEL MUNDO

Nacho Sacaluga, Fernando Ávila

España2016

Documental

27MIÉRCOLES

95min.

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o se-guir su corazón y dedicarse a su verdade-ra pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aven-tura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores mie-dos. Producida por Guillermo del Toro.

Presentada por Manel Lacorte.

EL LIBRO DE LA VIDA

Jorge R. Gutiérrez

E.E.U.U2014

Animación

24DOMINGO

91minutos

El guionista argentino Pablo (Ernesto Alte-rio) recibe el encargo de escribir una come-dia romántica ambientada en Madrid. En principio no tiene problemas; conoce bien el género y, así, vemos los primeros pasos de la historia de amor entre Marina (Mar-ta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez). Sin em-bargo, Pablo entra en crisis enseguida.

Presentada por Jorge Jiménez.

SEXO FÁCIL,PELÍCULAS TRISTES

Alejo Flah

España2014

RomanceComedia

29VIERNES

Julián y Tomás, dos amigos de la in-fancia que han llegado a la madurez, se reúnen después de muchos años y pa-san juntos unos días inolvidables, sobre todo porque éste será su último encuen-tro, su despedida.

Presentada por Fernando Recaj.

Cesc Gay Epsaña2015

108minutos

DramaComedia

26martes

TRUMAN

Con subtítulos en español.

Recuerda que continúan las

Terceras Jornadas para la Pedagogía

del Español como L2

Miércoles 27 de julio(3:30-5 pm, AXN 229)

Cecilia Lara y Bibiana Díaz: “El arte contemporáneo con

segunda lengua”

Jueves 28 de julio(3:30-5 pm, AXN 229)

Robert Davis: “La enseñanza de «cultura» y la com-petencia intercultural en la clase de L2”

Escuela Española | 11

En caso de emergencia:Este fin de semana (17, 18 y 19 de julio)

se puede llamar a:

Manel Lacorte (202) 553-2304mlacorte@middlebury.edu

o aMafe Quintero (802) 989-3405 mquintero@middlebury.edu

Además, siempre se puede llamar al departamento de

Public Safety (802) 443-5911, a todashoras, incluso en fines de semana.

¿emergencia?

Sección del estudiante

Laura Pacheco es una ca-ricaturista e ilustradora española; mientras que su hermana, Carmen, es-cribe los guiones de algu-nos de sus cómics.

¿Ya tienes disfraz? El sábado de julio será nuestra fiesta de disfraces.

¡Prepárate!

30

Para esta edición, la alumna graduada Greilyn Soto, nos comparte lo siguiente:

Me encuentro entre lineas buscando tu ol-vido, me encuentro tratando de arrancarte de mí, de encontrar la manera de borrar tu nombre en sí y es cuando termino tro-pezándome de nuevo con tu silueta, ara-ñando los recuerdos y pidiendo a gritos un “de nuevo”. Es ahí cuando comprendo que buscando tu olvido más te recuerdo.

-Greilyn Soto

Si te interesa publicar algo en el boletín,

comunícate con Sofi Zambrano:

azambrano@middlebury.edu

HumorDe aquí para allá De allá para acá

Tira cómica

12 | Escuela Española | 22 de julio 2016

Club del Quijote: 3:30-4:30 pm (Coltrane) Yoga: 4:15-5:15 pm (Mitchell Green Lounge/MCC)

Salsa: 5:30-6:30 pm (Coltrane)Clínica de pronunciación: 5:45-6:30 pm (MBH 438)

Música e imágenes: el mundo hispánico: 3:00-4:40pm (MBH 438)

Club de intercambio pedagógico: 6:00 pm (Ross 3)

Club de cocina: 5:00-7:00 pm (Bowker House) Tango: 5:30-6:30 pm (Coltrane)

Película: Palmeras en la nieve7:30 pm (Auditorio Dana)

Película: El libro de la vida8:30 pm (Auditorio Dana)

Partido voleibol vs Escuela Francesa:4:00 pm (Campo Forest 1)

Tercera Mesa Redonda: Conversando con las culturas del Caribe Hispánico

8:30 pm (MBH 216)

Película: La noche del mundo8:30 pm (Auditorio Dana)

Película: Truman8:30 pm (Auditorio Dana)

Partido fútbol vs Escuela Rusa:10:15 am (Estadio de Fútbol Americano)

Conferencia de Antonio Saura8:30 pm (MBH 220)

Película: Sexo fácil, películas tristes8:30 pm (Auditorio Dana)

¡Fiesta de todas las escuelas!9:00 pm (Nelson Arena)

Club de cine principiantes: 3:00-5:00 pm (MBH 219)Esto es Radio: 3:30-4:30 pm 91.1FM

Cultura popular: 3:30-4:30 pm (Coltrane)

23sábado

24domingo

25lunes

26martes

27miércoles

28

jueves

29VIERNES

22viernes

MARTES Y JUEVES

Zumba: 4:30-5:30 pm (Coltrane) Fútbol: 5:00-6:30pm (Cancha de fútbol americano)

LUNES Y MIÉRCOLES

Voleibol: 5:00-6:00 pm (detrás de Milliken)

Coro: 1:00-1:50 pm (MDC Chapel) Teatro: 3:30-6:30 pm (Caja negra, Seeler Theatre/MCA)

de LUNES A VIERNES