Escultura barroca
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El siglo XVII, el siglo del Barroco.
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La escultura barroca. Información e imágenes.
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El siglo XVII, el siglo del Barroco.
LA ESCULTURA
BARROCA
Rompe el equilibrio Renacentista, tiene
caracteres más pictóricos
Se beneficiaal movimiento
hacia el exterior de la
figura
Se persiguen los efectosLumínicos y
teatralesSe prioriza el efecto
dramático y lademostración desentimientos y
emociones
Se tiende al naturalismo, a captarel momento preciso de mayor
expresión dramática
LA OBRA DE BERNINIArtista favorito de
diversos papasRealizó importantes
obras deurbanismo
Destacó enLas tres artes
mayores
Su escultura se centra
en elmovimiento,en los efectosdramáticos,
en la emociónde losrostros
Trabajó por igualtemas religiosos
y mitológicos.se caracterizó porcomposiciones m
múltiples
Utilizó con más frecuencia el mármolpero empleó también la terracota
y el bronce
APOLO YDAFNE1625
- Cabellos en movimiento
- Gran expresividad y contraste entre Apolo y Dafne
EL RAPTO DE PROSPERINA 1621 - 1622
Bernini. Rapto de
Proserpina
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA
1652
• Representa el momento en el que un ángel le arranca el dardo del pecho.
• Los pliegues de la ropa de la santa y del ángel producen un espectacular juego de luces y sombras que se combinan con la iluminación celestial realizada en bronce dorado.
• La santa, casi desmayada, refleja toda la expresividad propia del estilo barroco.
Capilla Cornaro - Iglesia de Santa María de la Victoria – Roma
ESQUEMA COMPOSITIVO
Comparten el dramatismo con el PATHOS helenístico y con otros escultores barrocos.
DAVID1623
FONTANA DEI4 FIUMI
ROMA, PIAZZA NAVONA1648-1651
DANUBIO Y GANGES
DANUBIO
NILO Y RIO DE LAPLATA
RIO DE LA PLATAY DANUBIO
BERNINIFUENTE DEL TRITON
La escultura española tiene su mayor esplendor en el siglo XVII. En toda Europa
adquieren renombre las imágenes religiosas
policromadas (imaginería) y talladas en madera.
Durante este siglo pasarán, de un naturalismo clásico a principios de la centuria, al más exaltado barroquismo,
ya en la segunda mitad.
El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620
CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614
Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un mayor realismo. A partir de
“una composición de lugar”, se pretendía que la meditación llevara al fiel a imaginarse estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como
un partícipe más, ahondando con más fuerza en su espiritualidad.
“…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos, y que se les debe dar el
correspondiente honor y veneración… porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los originales representados en ellas; de suerte, que
adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya
semejanza tienen…”Concilio de Trento, sesión XXV (1653)
Temática contrarreformista
Los Santos como intercesores ante Dios
Inmaculada concepción
Santos fundadores de orden religiosa
El dolor, el sufrimiento y la muerte
Esquemas compositivos de la Piedad (1499) de Miguel Ángel y la Piedad (1616) de Gregorio Fernández
* Se quiebra definitivamente el esquema piramidal renacentista
basado en la simetría y la verticalidad.
* Imposición de un esquema en líneas diagonales y curvas.
Mater Dolorosa
Juan de Juni Gregorio Fernández
Cristo yacente de El PardoGREGORIO FERNÁNDEZ
Cristo atado a la columna
GREGORIO FERNÁNDEZ
En Semana Santa el escenario sale a la calle
Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid
Los pasos procesionales realizados en la calle durante la semana Santa, en ciudades como Valladolid, ofrecen una multiplicidad
de puntos de observación. El espectador se puede situar en lugares muy distintos desde donde contemplará las imágenes a diferentes niveles de altura, lo cual modifica las perspectivas.
FRANCISCO SALZILLO
Santa Cena
Hermann Nitsch (1938), es un artista (pintor, escritor, director teatral y compositor)
austríaco asociado al accionismo vienés.Es conocido principalmente por su original (y
polémica) forma de combinar la pintura, el teatro, la música y la esencia de los rituales
religiosos y paganos. A finales de los años 50, desarrolló el concepto de la Orgen Mysterien
Theater (Teatro de Orgías y Misterios), una especie de proyecto en el que las ideas de
Nitsch se fundían para dar lugar a “acciones” colectivas donde se exploraban de manera
profunda y fiel las raíces y la fuerza del ritualismo antiguo, lo que ocasionaba que a
veces se llevasen a cabo sacrificios a animales. Especialmente excepcional es la acción número 100 (1998), llevada a cabo
durante seis días (sin pausas) y realizada en un antiguo castillo barroco situado al
noroeste de Austria.
Hermann Nitsch
Entre el ritual religioso y la fiesta pagana, Teatro de Orgías y Misterios de Nitsch pretende la experiencia en
todos los sentidos; es un acto de comunión colectiva donde se come carne con el vino de la cosecha más
reciente y se asiste, en una acción que combina la belleza con la más visceral repulsión, a la procesión, degollación y descuartizamiento de animales. La música se confunde
con el grito de las bestias, el perfume de los inciensos con los olores animales.
