ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

Quattrocento

Tradición escultórica italiana: vigencia de los modelos clásicos durante el gótico. Nicola Pisano, Arnolfo di Cambio

Renovación de los modelos representativos

Búsqueda de la perspectiva, efecto ilusionistas en el relieve.

Recuperación del relieve histórico romano y de los géneros clásicos: bustos, medallones

Proporcionalidad, canon, desnudo, armonía, serenidad,

Renovación de los temas: mitología, retrato, alegorías (en ocasiones con un sentido cristiano)

Materiales: Terracota, bronce, mármol,

Clientela, papel de mecenazgo de las familias aristocráticas (Medicci, Urbino,

Papel social de la escultura, estatua publica en espacios urbanos reconocimiento del artista

Trecento, los antecedentes

Nicola Pisano, pulpito catedral de Siena, 1260

Arnolfo di Cambio, tumba del cardenal de Braye, 1282, Orvieto

4

QUATTROCENTO

1401, concurso puertas baptisterio Florencia

Andrea Pisano, 1392 Ghiberti Brunelleschi

5

QUATTROCENTO

Ghiberti

QUATTROCENTO

1425, Puertas del Paraiso

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9

10

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Jacopo della Quercia, sepulcro de Hilaria de Carreto, 1407

Donatello,

Es una figura tan natural y de una belleza tal que a los artistas les cuesta creer que no haya sido moldeada sobre un modelo viviente;

Vasari

David, 1430

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Profeta Abacuc

Magdalena

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Condotiero Gattamelata

1717

Luca della Robbia

cantoria de la catedral de Florencia

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19Verrochio, condotiero Colleoni

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Miguel Ángel

CINQUECENTO

Piedad, 1498

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Ningún muerto se parece tanto a un muerto como éste. Y a pesar de ello, todas sus partes son de una belleza inigualable. Su rostro expresa una dulzura infinita. El mármol de su piel está tan bien trabajado que uno no puede dejar de maravillarse de que la mano del artista haya podido crear algo tan bello, de forma tan divina.

Vasari

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David, 1501-1504

David, 1501-1504

Tumba de Julio II 1505-1516

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piedad Doumo Florencia

piedad Rondanini