ESCULTURA RENACENTISTA

EGG MM

• La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y de la pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venia existiendo y desaparece en buena parte la función que antes tenía la escultura de decorar y completar los edificios.

• Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce,… logrando con ellos gran perfección técnica.

• Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no suele aparecer.

• Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a las leyes de la perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad.

• Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara articulación y equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones inestables.

• La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal basada en las proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo humano y proliferan los tratados sobre las proporciones. El plegado de los paños mantiene la elegancia formal del gótico pero en el XVI evoluciona hacia una simplicidad monumental.. Se acentúa el naturalismo, la búsqueda de la representación de la realidad, el interés por el hombre, por su anatomía , así como un perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos.

• Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano ( histórico, alegórico-mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.

COMO CARACTERÍSTICAS GENERALES …. (http://www.edugoro.org/blog/?p=1236)

BRUNELLESCHI

-División de la escena en un plano superior y otro

inferior.

- EL sacrificio se describe como drama: composición

centrífuga.

- El ángel forma un triángulo de tensión sobre la escena

principal. El resto de lo representado dista mucho

en importancia.

GHIBERTI

-Aparecen todos los elementos del relato

bíblico.

- Se representa más un sacrificio clásico:

abandono de lo terrenal debido a una

causa superior.

- Repara en los ropajes, en la

decoración del altar y en el desnudo

- La composición es centrípeta: las dos

escenas están integradas

Puertas del Paraíso. 1425 -1452

Encargo del gremio de comerciantes de lanas y paños

- Importancia del paisaje y perspectivas arquitectónicas.

- El dorado otorga matices plásticos ( brillo, color)

- Figuras: cánones clásicos; denotan movimiento

- Perspectiva en cada cuadro y profundidad.

- La decoración alrededor de las escenas nos sitúan más en el Quattrocento: medallones, estatuas en nichos …

- Temas: Adán y Eva; Caín y Abel; Noé; Abrahám y el sacrificio de Isaac; Historia de Jacob; vida de José; Moisés; Josué y toma de Jericó; Saul, David y Goliat; Salomón y la Reina de Saba.

Vida de José

Donatello. David. 1444 – 1446. Fundición. Bronce

Quattrocento

• Posiblemente el primer desnudo desde la antigüedad y ejemplo claro del humanismo y del realismo.

• La temática religiosa se presenta como mero pretexto para la realización de un modelado claramente clásico.

• Se aprecia recuerdo praxiteliano; contrapposto; un movimiento contenido tan propio de la época clásica.

• Existe un contraste entre la cabeza de Goliat, a los pies de David, y la idealización del muchacho: un joven adolescente, hasta cierto punto “ambiguo” (aire afeminado), y de dudosa capacidad de dar muerte al gigante.

• El bronce tiene un acabado perfecto. Emite cualidades plásticas: luces, sombras.

• Se aprecia la independencia que adquiere la escultura frente a la arquitectura.

Donatello. Gattamelata. 1453. Bronce. Padua

-Gran clasicismo.

-Inspiración en la estatua ecuestre de Marco Aurelio

- Representa un monumento al héroe.

- Dotado de gran movimiento en la disposición del caballo.

- Firmeza y expresión de seguridad hacia delante en la disposición del jinete y su lanza.

Miguel Ángel

Piedad del Vaticano

1498 – 1499

Mármol. Talla.

1,70 (alto) x 1,95 (largo)

¿Qué características clásicas podrías enumerar?

¿Hay algo que te llame la atención?

Miguel Ángel. David. 1501 – 1504

Mármol. Talla. 4,34 m con roca.

Obra encargada por la Señoría de Florencia como uno de los contrafuertes del Duomo. El éxito de la obra hizo que finalmente se colocara en la Plaza de la

Señoría, simbolizando el triunfo de la República sobre los Médicis

Repara en los rasgos propiamente clásicos (desnudo, equilibrio,

contraposto) y los cambios que introduce el autor (desproporción de

algunas partes, musculatura marcada, expresión severa … rasgos

que apuntan al manierismo)

La mirada es fija, en espera, expectante; el ceño

fruncido.

Pero tiene peso: sabe que va a ganar.

Se observa la terribilitá

Miguel Ángel. Moisés. 1513 – 1516.

Mármol. Talla. 2,35 m.

Fue un encargo del papa Julio II y formaba parte de su tumba, empresa

que no llegó a realizar nunca.

Repara en la postura del personaje, en la expresión de su rostro. ¿Hay

equilibrio, mesura, tranquilidad?

¿Observas aquí la terribilitá?

Repara en la mirada, en las barbas, en los efectos lumínicos del

cabello y barba

Hay un gesto terrible, el que se desprende

de contener la ira

Sepulcro de Lorenzo de Médicis. 1521 – 1534. Mármol. Talla.

Encargo de los Médicis. En la Sacristía Nueva de San Lorenzo.

Florencia. Enfrente se halla la tumba de Giuliano

Repara en la composición, en la simbología y en los elementos

manieristas presentes.

Repara cómo se han integrado las obras escultóricas en la

arquitectura

Con la Aurora, mujer que se despereza y el Crepúsculo,

hombre meditabundo

Sepulcro de Giuliano de Médicis

Con el Día, como mujer sensual, y la Noche, como

hombre fornido

Piedad Rondanini. 1552/ 1553 – 1564 . Mármol. Talla. 1,95 m alto.

Alargamiento de las figuras

Están alejadas de la terribilitá

Inestabilidad compositiva

Realiza el non finito

Despreocupación por la belleza externa

Interés por la espiritualidad: las dos figuras estarían unidas en lo espiritual superando las formas materiales

Obra que refleja la crisis espiritual del artista

Giambologna (1529 – 1608)

El rapto de las sabinas. Mármol. Talla. Manierismo. (1581 – 1583)

Padre

Rómulo

Sabina

Línea Serpentinata: giro en espiral y ascendente que realizan las figuras.

-Musculaturas-

-Ángulos de visión

-Expresión

-Inestabilidad.

Giambologna. Mercurio. Bronce

• inestabilidad (Punto de apoyo)

• espiral compositiva

• líneas de fuga abiertas (pie, mano, dedo)

• Actitud hacia delante acentúa el desequilibrio

• porta los atributos que definen a Mercurio (caduceo)

• el desnudo, el material, la sensualidad del tratamiento del cuerpo … otorgan erotismo a la representación

Todos los rasgos anteriores son manieristas.

Doménico Fancelli. Sepulcro del príncipe don Juan. 1511-1512. Ávila

Fue encargado por el Conde de Tendilla.

D. Juan, hijo de los RRCC, casado con Margarita de

Austria, hermana de Felipe el Hermoso.

Presenta forma de túmulo en estilo piramidal. Parecido al de los RRCC de Granada.

Los bordes tienen trofeos militares y ángeles con

blasones.

En los ángulos lleva grifos y en los costados medallones

con la Virgen y San Juan Bautista, las Virtudes

teologales y cardenales.Esta obra le dio gran popularidad y tras ella recibió el encargo de realizar el sepulcro de

los RRCC de la Catedral de Granada.

El príncipe Juan yace sobre el sepulcro. Porta la armadura pero no lleva guantes ya que su muerte fue consecuencia de enfermedad y no de un acontecimiento

bélico.

Alonso Berruguete. San Sebastián.1527. Madera.

Talla. Museo Escultura Valladolid.

Manierismo:

- Línea serpentinata.

- Ritmo helicoidal

- Composición abierta.

- Inestabilidad, desequilibrio

- Alargamiento de la figura.

Rasgos clásicos:

- Contraposto.

- Equilibrio expresivo

Fuerte contraste:

Entre una disposición manierista y una actidud

clásica.

¿Qué características de las anteriormente comentadas puedes

reconocer aquí?

Juan de Juni. Santo Entierro. Museo Nacional de Escultura. Valladolid.

Gestos violentos, expresiones de tensión, de angustia. Cuidado en la talla. Composición ordenada. Monumentalidad. Figuras fuertes, incluso las femeninas, que tienen rasgos

varoniles. Importancia del ropaje, que acompaña en el dramatismo y expresividad.