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ESTRUCTURA ACADEMICA CURRICULAR - 2011- ESFAP-ANCASHPágina 1

ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA “ANCASH”

FACULTAD DE ARTE

ARTISTA PROFESIONAL EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES

ESPECIALIDAD PINTURA O ESCULTURA

ESTRUCTURA ACADEMICA CURRICULAR 2011

COMISION DE ADECUACION DE LA ESTRUCTURA ACADEMICA Y ADMINISTRATIVA DE LA ESFAP-A HUARAZ A LOS REQUISITOS DE LA LEY UNIVERSITARIA Nº 23733, SEGÚN LO DISPUESTO POR LA LEY Nº 29550

ESTRUCTURA CURRICULAR

Tomo II-B

HUARAZ – 2011

CONTENIDOS

Pág.

TOMO II

4.10. Estructura Curricular

4.10.1. Perfil del Licenciado en Artes Plásticas y Visuales

04

4.10.2.- Funciones del Licenciado en Artes Plásticas y Visuales

07

4.10.3.- Competencias de la Carrera

10

4.10.4.- Cuadro de Correspondencia

14

4.10.5.- Plan de Estudios por Áreas Académicas

16

4.10.6.- Cursos Electivos

18

4.10.7.- Cuadro Consolidado de Créditos y Horas según las

Áreas Curriculares al Finalizar la Carrera

19

4.10.8.- Plan de Estudios por Ciclo Académico

20

4.10.9.- Plan de Estudios por Cursos Tecnológicos, Teóricos y

Práctica Profesional

22

4.10.10.- Malla Curricular

24

4.10.11.- Sumillas

28

V PARTE

LINEAMIENTOS METODOLOGICOS PARA LA ENSEÑANZA- APRENDIZAJE

5.1.- Sistema Metodológico

69

5.2.- Sumillas

72

5.3.- Silabo

72

5.4.- Sesión de Aprendizaje

74

VI PARTE

LINEAMIENTOS PARA LA EVALUACION ACADÉMICA DEL ESTUDIANTE

6.1.- Sistema de Evaluación

78

6.2.- Programa. d la Carrera de Artista Profesional, especialidad Artes Plásticas y Visuales 82

VII PARTE

PROCESO DE GRADUACION Y TITULACION

7.1.- Grado Académico y Título Profesional a Nombre de la Nación

85

7.1.1.- Grado Académico

85

7.1.2.- Título Profesional

85 7.1.3.- Requisitos para Egresar

85 7.1.4.- Requisitos para optar el grado Académico de Bachiller

85

7.1.8.- Requisitos para optar el Título de Licenciado

86

PROF. MARIO ROMÁN ROJAS - COORDINADOR

PROF. VÍCTOR VARGAS FLORES - EQUIPO

PROF. VICTOR JACOME ROJAS - EQUIPO

4.10.1.- PERFIL DEL LICENCIADO EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES:

Los perfiles están orientados en fortalecer, profesionalizar y modernizar la enseñanza en las artes plásticas por lo que se justifica la necesidad de formar creadores, investigadores y gestores de la cultura cuyos perfiles enfatizan lo siguiente:

a. CREADOR ARTÍSTICO.

1.- Demuestra capacidad creativa que se manifiesta en su producción plástica en coherencia con los principios humanistas, éticos, cívicos y democráticos.

2.- Conceptualiza su expresión plástica a partir de su identidad y cultural con sentido crítico y creativo.

3.- Domina enfoques teóricos de las formas artísticas que le dan fundamento al contenido expresivo de su obra.

4.- Domina metodologías y estrategias a fines a su especialidad que le permitan utilizar un lenguaje visual apropiado para comunicarse con su entorno cultural.

5.- Se interesa y se identifica con su país involucrándose en el proceso artístico así como en sus valores y creencias.

6.- Propone soluciones originales e innovadoras como parte activa de las transformaciones sociales de su tiempo con sustento científico, filosófico, social y cultural.

7.- Destreza en el uso de herramientas, técnicas y procesos para trabajar la creatividad plástica con el apoyo del soporte tecnológico convencional y la informática.

8.- Aplica tecnologías audiovisuales como nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos creativos.

b. INVESTIGADOR

1.- Analiza, comprende e interpreta a las manifestaciones artísticas de su región, país y el contexto universal para realizar, investigaciones en relación a su especialidad.

2.- Analiza e interpreta principios filosóficos y científicos, aplicándolos a la investigación artística.

3.- Investiga el fenómeno artístico, partiendo de la problemática de su entorno socio- cultural y da alternativas de solución.

4.- Valora y respeta la diversidad étnica y cultural de su país así como de sus manifestaciones artísticas.

5.- Realiza investigaciones de su realidad cultural y artística regional o de su país, para procesarla, analizarla, sistematizarla e interpretarla en el campo de la investigación artística.

6.- Analiza y critica las exposiciones artísticas contemporáneas.

7.- Maneja técnicas e instrumentos para obtener información de todo tipo de fuentes con el propósito de mejorar y hacer aportes de innovación productiva pertinente.

c. PROMOTOR ARTÍSTICO CULTURAL

1.- La identidad de un país se expresan sus bienes artísticos y culturales, por lo que tiene la iniciativa de promocionar y ejecutar actividades de carácter cultural y de las artes plásticas, como un derecho universal al desarrollo humano.

2.- Promueve la conciencia cívica y ecológica particularmente en el aprecio por la vida.

3.- Posee conocimientos suficientes y actualizados sobre la ciencia y la cultura que le permitirán aportar en su entorno social enriqueciendo el lenguaje plástico.

4.- Promueve las expresiones artísticas de la niñez, la juventud y las expresiones individuales y colectivas de su comunidad organizando exposiciones y eventos artísticos.

5.- Conoce, valora, promociona y desarrolla la interculturalidad equitativamente con las diversas culturas de su entorno social, en el campo del arte, la cultura, la ciencia, y la tecnología.

6.- Utiliza resultados de la investigación artística y propone soluciones a problemas de su entorno.

d. GESTOR DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

1.- Posee habilidades funcionales para la gestoría y administración cultural fomentando la producción artística y artesanal, teniendo en cuenta los requerimientos productivos regional y nacional.

2.- Promueve proyectos de carácter artístico en coordinación y apoyo de los diferentes entes del sector productivo.

3.- Diseña y gestiona proyectos artísticos innovadores en distintos niveles, interrelacionándolos con otras disciplinas que integran el quehacer artístico.

4.- Ejecuta sus proyectos o propuestas del arte tradicional, la artesanía y afines como defensa y desarrollo del legado cultural de su región y del país.

5.- Propicia la integración de las aspiraciones artísticas de su comunidad, región y el país, así como en el medio educativo.

4.10.2.- FUNCIONES DEL LICENCIADO EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES:

El currículo del Licenciado en Artes Plásticas y Visuales, permitirá al graduando, proyectar su campo laboral profesional en:

a.- COMO CREADOR ARTISTICO:

-Intelectual con amplio conocimiento, que asume con responsabilidad ser un productor visual sensible, creativo, analítico y crítico.

-Profesional idóneo para correlacionar e integrar desde el campo artístico, los valores humanos, la investigación, los contextos y otros saberes.

-Posee capacidad de reflexión y de actuar éticamente en su rol de artista.

-Ejecuta con diferentes medios técnicos los lenguajes expresivos, desde las más sencillas hasta las más complejas opciones creativas y sensibles.

-Aplica tecnologías audiovisuales y nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos creativos.

-Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.

b.- COMO PROMOTOR ARTISTICO:

-Cultiva valores éticos y morales en el desempeño profesional.

-Promueve el respeto a los valores culturales a nivel local, regional y nacional.

-Amplia capacidad de liderazgo, espíritu de emprendimiento y autogestión, para interactuar en equipo.

-Propicia la integración artística de su comunidad, región y el país.

-Promueve la conciencia cívica y ecológica en su proyecto de vida.

-Domina metodologías y estrategias a fines a su especialidad que le permitan utilizar un lenguaje visual apropiado para comunicarse con su entorno cultural.

-Realiza funciones de extensión artística y cultural.

-Difunde a través de exposiciones, muestras y otros medios, aspectos relacionados con la cultura y el arte plástico de nuestro medio.

-Promueve las expresiones individuales y colectivas de su comunidad organizando exposiciones y eventos artísticos.

-Conoce, valora, promociona y desarrolla la interculturalidad equitativamente con su entorno social, en el campo del arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.

c.- COMO GESTOR DE PROYECTOS ARTISTICOS:

-Generador de procesos de transformación de la cultura regional y nacional, a partir de su formación artística, estética e investigativa.

-Toma a su cargo la gestión y realización de proyectos artístico-culturales.

-Posee habilidades funcionales para la gestoría y administración cultural fomentando la producción artística y artesanal.

-Asesora la planificación y ejecución de proyectos artísticos culturales.

-Diseña y gestiona proyectos artísticos-culturales, orientados a promover el desarrollo social, educativo y ambiental

d.- COMO CURADOR:

-Valora y respeta la diversidad étnica y cultural de su país así como de sus manifestaciones artísticas.

-Produce, difunde y lleva a cabo la gestión de la venta de sus obras artísticas.

-Posee conocimientos suficientes y actualizados sobre la ciencia y la cultura que le permitan aportar en su entorno social enriqueciendo el lenguaje plástico.

-Realiza la labor de Crítico de Arte con el respaldo teórico y conceptual, apoyando nuevos desafíos y problemáticas artísticas emergentes.

e.- INVESTIGADOR ARTISTICO:

-Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.

-Realiza investigaciones de su realidad cultural y artística regional o de su país, para procesarla, analizarla, sistematizarla e interpretarla.

-Realiza investigaciones centrada en el desarrollo de conocimientos teóricos y prácticos del arte.

-Capacidad para contribuir con el desarrollo de la producción del arte plástico a diferentes niveles de complejidad y de propuesta.

-Maneja técnicas e instrumentos para obtener información de todo tipo de fuentes con el propósito de mejorar y hacer aportes de innovación productiva pertinente.

-Propone soluciones originales e innovadoras como parte activa de las transformaciones sociales de su tiempo con sustento científico, filosófico, social y cultural

4.10.3.- COMPETENCIAS DE LA CARRERA:

· AREAS

COMPETENCIAS

CIENTIFICO

PROFESIONAL

· Realiza el Análisis de los Procesos Creativos a través de fundamentos psicológicos, sociales y filosóficos de artes plásticas y visuales, surgidas a través de la historia de la cultura y del arte.

· Adquiere conocimientos básicos de la morfología anatómica humana tanto a nivel teórico como práctico, que permita su aplicación a cualquier otra expresión plástica., dominando el conocimiento estructural de las formas internas y externas de la figura humana.

· Conoce y caracteriza la estética del arte, fundamentando las categorías estéticas, principios y factores inmersos en la creación del Arte Universal y Nacional, con la finalidad de que el alumno adquiera elementos de juicio para apreciar y analizar, de manera crítica – reflexiva, producciones artísticas pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del Arte.

· Reconoce procesos y estrategias de Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos que le permita tener una comprensión clara respecto a la planificación, organización, desarrollo y evaluación de eventos y proyectos culturales y artísticos, a partir de la investigación y diseño en la creación de estrategias que permitan a la industria cultural maximizar el consumo cultural y artístico.

· Comprende el concepto de espacio de exhibición y su contexto de acuerdo a los antecedentes generales de la museología y su aplicación en base a las metodologías proyectuales (curaduría) con técnicas tanto tradicionales como digitales acorde a la exigencia de toda exhibición.

· Conoce y aplica estrategias de diseño, diversificación, implementación del proceso de aprendizaje, participando en la gestión y la práctica pre-profesional, en base a la reflexión y análisis, asumiendo responsablemente las funciones de su formación profesional dentro de las comunidades e instituciones.

· Conoce el lenguaje visual para desarrollar capacidades de Comunicación Visual, describiendo y analizando los procesos, estructuras y producciones comunicativas de la alfabetidad visual.

· Adquiere conocimientos teóricos y adiestramiento necesarios para el manejo, Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma, así como de sus relaciones en el plano y en el espacio tridimensional.

· Comprende y maneja principios básicos del diseño, a partir de una serie de ejercicios programados que los ejemplifiquen, aplicando leyes matemáticas, geométricas y psicológicas del diseño como lenguaje visual en el desarrollo de diseños artísticos para su aplicación en diversos vehículos gráficos de comunicación, según los problemas que le sean presentados.

· Conoce y aplica las técnicas fotográficas poniendo énfasis en el desarrollo lenguaje visual, como otro elemento de expresión personal adaptado a las nuevas corrientes creativas, utilizando como herramientas y soporte la Fotografía Artística.

· Posee capacidad para conocer y dominar metodologías y procesos de creación de imágenes, conducentes a la búsqueda de soluciones visuales óptimas a los problemas de la comunicación gráfica y publicitaria a partir de los proyectos de Producción Grafica Digital e Identifica las cualidades de cada formato digital adquirida en un nivel práctico, que les brindará las herramientas para el uso adecuado de programas vectoriales al desarrollo de composiciones gráficas.

· Conoce elementos de sintaxis visual, herramientas, procesos y técnicas de artes plásticas y visuales y los aplica en la fundamentación y realización de proyectos personales y grupales a partir del conocimiento y experimentación de los Talleres De Experimentación Visual.

· Desarrolla su capacidad de percepción visual y su creatividad, ejercitando su habilidad manual, en el manejo con precisión de los instrumentos y materiales básicos para el dominio de técnicas fundamentales de expresión gráfica y para la solución de problemas gráficos.

· Explora las posibilidades estéticas de los materiales convencionales del dibujo artístico, como medio de expresión experimental y argumentando las propuestas artísticas realizadas en el taller.

· Adquiere cocimientos teóricos y prácticos de las artes plásticas (pintura y escultura) en sus diferentes técnicas y modalidades para la ejecución de los procesos creativos fundamentando su posición a partir del desarrollo de los talleres principales.

INVESTIGACION CIENTIFICA, TECNOLOGICA Y HUMANISTICA

· Adquiere los conocimientos básicos referentes a los materiales y técnicas empleadas en las artes plásticas y visuales que le permitan su empleo adecuado en esta disciplina.

· Conoce los principios generales que fundamentan el proceso de producción audiovisual a partir de los proyectos Artístico Audio Visual.

· Manejo de capacidad con respecto a los conceptos básicos y faces de la Metodología de la Investigación aplicarlos en los diseños de investigación Artística plástica, comprendiendo la importancia del uso de métodos y técnicas de la investigación científica en la formulación y desarrollo del proyecto de investigación artística.

· Posee dominio metodológico, teórico y de redacción que le permita instrumentar un diseño de investigación con temas específicos relacionados con el campo del arte plástico y visual, dicho tema deberá ser elegido de acuerdo con sus intereses académicos y profesionales para realizar un trabajo con el que pueda optar por el título profesional correspondiente a partir del Proyecto de Titulación Artística.

· Posee las experiencias y conocimientos prácticos suficientes obtenidos en el taller principal, para llevar a cabo su investigación personal a partir de sus inquietudes plasmado en propuestas que le permita la ejecución de su obra artística a través de su Proyecto de Creación Persona como Producción Artística.

CULTURA CIENTIFICO Y HUMANISTA

· Posee una competencia comunicativa lingüística suficiente que le posibilite un conocimiento continuo de su capacidad de leer comprensivamente la documentación propia de su especialidad, comunicarse verbalmente con facilidad y corrección provocando acercamiento y relaciones dialógicas y expresarse por escrito con precisión y claridad, corrección y altura, siendo capaz de comunicarse, sus ideas, opiniones y sentimientos así como las opiniones de los demás utilizando los recursos de las Artes plásticas y visual.

· Maneja medios e instrumentos de educación ambiental que le permiten investigar la realidad y su relación con el medio social de carácter relevante con la ciencia la tecnología y arte, comprometiéndose con la defensa de la salud personal y comunitaria del medio ambiente, creando conciencia en los futuros profesionales una educación ambiental para no degradar al medio ambiente.

· Conoce y maneja la metodología del trabajo universitario, misiones de la universidad actual, el desarrollo epistemológico y la lógica de la metodología de la investigación, así como las diferentes técnicas de estudio, de aprendizaje y de lectura, como también el desarrollo de los trabajos monográficos.

· Maneja los medios e instrumentos lógico matemáticas para el impulso en el desarrollo intelectual que le facilite la comprensión precisa de la problemática situacional permitiendo mejoras en todas sus posibilidades en el desarrollo de la educación plásticas y visual.

· Desarrolla capacidades reflexivas de ética y ciudadanía sobre su rol y formación profesional, sustentando racionalmente los diferentes valores para su desarrollo personal y social y propone criterios para la construcción de código deontológico de su profesión.

Conoce y utiliza información teórico y técnico propio de las ciencias sociales y antropológicas en relación con el producto artístico plástico, que le permitirán un desarrollo integral como persona para interpretar la realidad social desde una perspectiva humana y artística.

CONOCIMIENTO REALIDAD NACIONAL

· Conoce y analiza el carácter estético de las manifestaciones de la historia del arte peruano y regional, considerando el análisis e interpretación de las obras de arte.

· Posee un panorama general de los principios y referentes de análisis de los estudios visuales y culturales en el Perú y Latinoamérica, fundamentando las reflexiones estéticas y teóricas del cine y el arte contemporáneo.

· Analiza los discursos identitarios contemporáneos, relacionándolos con expresiones artísticas nacionales e internacionales, que le permita efectuar un balance del arte en tanto espacio simbólico construido a partir de una serie de discursos que vinculan la identidad, la política y la ciudadanía de los desafíos y emergencia culturales del siglo XXI

· Educación Intercultural

INSTRUMENTAL O COMPLEMENTARIA

· Conoce las principales manifestaciones artísticas de la Región para efectivizar la práctica, la revaloración y proyección de manifestaciones artísticas y/o artesanales acuerdo las características del entorno socio cultural de la Región.

· Conoce y realiza Proyectos de espacios artísticos interdisciplinarios de las artes visuales, la arquitectura urbana y de paisaje, así como el diseño y la comunicación visual, para efectuar la selección del espacio y la elección de materiales de acuerdo con el tipo de exhibición requerida, estructurando el lenguaje visual a partir de las necesidades de producción

· Organiza la materia como resultado de la composición espacial interior y la relaciona con el diseño de espacios exteriores, expresando una idea concepto de diseño formal arquitectónico.

· Conoce y práctica el mural como un técnica artística que se usa como soporte en los muros o la pared, en su concepción histórica artística, sus características y el conocimiento de sus diferentes características.

· Desarrolla la capacidad de integración visual mediante estrategias de trabajo que le permitan sistematizar a partir de actividades e investigaciones en el patrimonio histórico y contemporáneo en grabado para ser aplicado en el proceso enseñanza-aprendizaje, y de esta manera ser capaz de diseñar experiencia educativa en taller en espacios formales e informales.

· Desarrolla posibilidades y recursos de expresión oral y mímica (oratoria), que le permitan comunicarse adecuadamente y sin inhibiciones en cualquier situación, en beneficio de su labor educativa y artística

· Comprende y pone en práctica la metodología y las técnicas básicas para la expresión oral y escrita de diferentes tipos de mensajes a partir de los talleres de redacción y lectura.

4.10.4.- CUADRO DE CORRESPONDENCIA:

PERFIL

FUNCIONES

CURSOS

PERSONAL

PROFESIONAL

SOCIAL

INVESTIGADOR

CREADOR ARTISTICO:

· Intelectual con amplio conocimiento, que asume con responsabilidad ser un productor visual sensible, creativo, analítico y crítico.

· Profesional idóneo para correlacionar e integrar desde el campo artístico, los valores humanos, la investigación, los contextos y otros saberes.

· Posee capacidad de reflexión y de actuar éticamente en su rol de artista.

· Ejecuta con diferentes medios técnicos los lenguajes expresivos, desde las más sencillas hasta las más complejas opciones creativas y sensibles.

· Aplica tecnologías audiovisuales y nuevos medios en el desarrollo de sus proyectos creativos.

· Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.

· Anatomía Artística I-II.

· Morfología Visual I-II-III-IV

· Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I-II

· Diseño Artístico I-II

· Fotografía Artística I-II

· Producción Grafica Digital I-II

· Taller de Experimentación Visual I-II

· Dibujo Artístico I-II-III-IV-V-VI-VII-VIII.

· Pintura I-II-III-IV-V-VI

· Tecnología de los Materiales Artísticos I-II

· Antropología

· Educación intercultural I-II

· Diseño Artesanal I, II

· Grabado

· Mural

PROMOTOR ARTISTICO:

· Cultiva valores éticos y morales en el desempeño profesional.

· Promueve el respeto a los valores culturales a nivel local, regional y nacional.

· Amplia capacidad de liderazgo, espíritu de emprendimiento y autogestión, para interactuar en equipo.

· Propicia la integración artística de su comunidad, región y el país.

· Promueve la conciencia cívica y ecológica en su proyecto de vida.

· Domina metodologías y estrategias a fines a su especialidad que le permitan utilizar un lenguaje visual apropiado para comunicarse con su entorno cultural.

· Realiza funciones de extensión artística y cultural.

· Difunde a través de exposiciones, muestras y otros medios, aspectos relacionados con la cultura y el arte plástico de nuestro medio.

· Promueve las expresiones individuales y colectivas de su comunidad organizando exposiciones y eventos artísticos.

· Conoce, valora, promociona y desarrolla la interculturalidad equitativamente con su entorno social, en el campo del arte, la cultura, la ciencia y la tecnología.

· Práctica Pre Profesional I – II

· Educación Ambiental

· Ética y Ciudadanía

· Historia del Arte Peruano y Regional I-II.

· Análisis de los Procesos Creativos I-II-III.

· Comunicación Visual I-II

· Semiótica de la Imagen Visual I-II

· Estudios Visuales y Culturales

· Actividades Recreativas

GESTOR DE PROYECTOS ARTISTICOS:

· Generador de procesos de transformación de la cultura regional y nacional, a partir de su formación artística, estética e investigativa.

· Toma a su cargo la gestión y realización de proyectos artístico-culturales.

· Posee habilidades funcionales para la gestoría y administración cultural fomentando la producción artística y artesanal.

· Asesora la planificación y ejecución de proyectos artísticos culturales.

· Diseña y gestiona proyectos artísticos-culturales, orientados a promover el desarrollo social, educativo y ambiental.

· Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos I – II.

· Comunicación I-II

· Matemática

CURADOR:

· Valora y respeta la diversidad étnica y cultural de su país así como de sus manifestaciones artísticas.

· Produce, difunde y lleva a cabo la gestión de la venta de sus obras artísticas.

· Posee conocimientos suficientes y actualizados sobre la ciencia y la cultura que le permitan aportar en su entorno social enriqueciendo el lenguaje

· plástico.

· Realiza la labor de Crítico de Arte con el respaldo teórico y conceptual, apoyando nuevos desafíos y problemáticas artísticas emergentes.

· Museología y Curaduría

· Estética y Crítica de Arte I-II

· Proyecto y Espacios Artísticos Interdisciplinarios

INVESTIGADOR ARTISTICO:

· Es consciente del valor de la función simbólica en la producción cultural de nuestras sociedades.

· Realiza investigaciones de su realidad cultural y artística regional o de su país, para procesarla, analizarla, sistematizarla e interpretarla.

· Realiza investigaciones centrada en el desarrollo de conocimientos teóricos y prácticos del arte.

· Capacidad para contribuir con el desarrollo de la producción del arte plástico a diferentes niveles de complejidad y de propuesta.

· Maneja técnicas e instrumentos para obtener información de todo tipo de fuentes con el propósito de mejorar y hacer aportes de innovación productiva pertinente.

· Propone soluciones originales e innovadoras como parte activa de las transformaciones sociales de su tiempo con sustento científico, filosófico, social y cultural.

· Proyecto Artístico Audiovisual I-II

· Metodología del Trabajo Universitario

· Metodología de la Investigación Artística.

· Proyecto de titulación I-II

· Proyecto de Creación Personal I-II

· Desafíos y Emergencias Culturales del Siglo XXI.

4.10.5.- PLAN DE ESTUDIOS POR AREAS ACADEMICAS:

AREA

Nº

CÓDIGO

CURSO

HORAS

CREDITO

HT

HP

TH

CIENTIFICO

PROFESIONAL

01

CPAPV-101

Análisis de los Procesos Creativos I

2

1

3

2.5

02

CPAPV-102

Análisis de los Procesos Creativos II

2

1

3

2.5

03

CPAPV-103

Análisis de los Procesos Creativos III

2

1

3

2.5

04

CPAPV-104

Anatomía Artística I

1

2

3

2

05

CPAPV-105

Anatomía Artística II

1

2

3

2

06

CPAPV-106

Estética y Crítica del arte I

2

1

3

2.5

07

CPAPV-107

Estética y Crítica del arte II

2

1

3

2.5

08

CPAPV-108

Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos I

1

2

3

2

09

CPAPV-109

Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos II

1

2

3

2

10

CPAPV-110

Museología y Curaduría

2

1

3

2.5

11

CPAPV-111

Práctica Profesional I

1

4

5

3

12

CPAPV-112

Práctica Profesional II

1

4

5

3

13

CPAPV-113

Morfología Visual I

2

1

3

2.5

14

CPAPV-114

Morfología Visual II

2

1

3

2.5

15

CPAPV-115

Morfología Visual III

2

1

3

2.5

16

CPAPV-116

Morfología Visual IV

2

1

3

2.5

17

CPAPV-117

Comunicación Visual I

2

1

3

2.5

18

CPAPV-118

Comunicación Visual II

2

1

3

2.5

19

CPAPV-119

Semiótica de la Imagen Visual I

2

1

3

2.5

20

CPAPV-120

Semiótica de la Imagen Visual II

2

1

3

2.5

21

CPAPV-121

Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma I

1

2

3

2

22

CPAPV-122

Síntesis y Análisis Geométrico de la Forma II

1

2

3

2

23

CPAPV-123

Diseño Artístico I

1

2

3

2

24

CPAPV-124

Diseño Artístico II

1

2

3

2

25

CPAPV-125

Fotografía Artística I

2

2

4

3

26

CPAPV-126

Fotografía Artística II

2

2

4

3

27

CPAPV-127

Producción Gráfica Digital I

1

2

3

2

28

CPAPV-128

Producción Gráfica Digital II

1

2

3

2

29

CPAPV-129

Taller Experimentación Visual I

1

2

3

2

30

CPAPV-130

Taller Experimentación Visual II

1

2

3

2

31

CPAPV-131

Dibujo Artístico I

2

4

6

4

32

CPAPV-132

Dibujo Artístico II

2

4

6

4

33

CPAPV-133

Dibujo Artístico III

2

4

6

4

34

CPAPV-134

Dibujo Artístico IV

2

4

6

4

35

CPAPV-135

Dibujo Artístico V

2

4

6

4

36

CPAPV-136

Dibujo Artístico VI

2

4

6

4

37

CPAPV-137

Dibujo Artístico VII

2

4

6

4

38

CPAPV-138

Dibujo Artístico VIII

2

4

6

4

39

CPAPV-139

Taller Principal I

4

6

10

7

40

CPAPV-140

Taller Principal II

4

6

10

7

41

CPAPV-141

Taller Principal III

4

6

10

7

42

CPAPV-142

Taller Principal IV

4

6

10

7

43

CPAPV-143

Taller Principal V

4

6

10

7

44

CPAPV-144

Taller Principal VI

4

6

10

7

45

ELECTIVO 3

1

2

3

2

SUB TOTAL

87

120

207

147


46

CPAPV-145

Tecnología de los materiales Artísticos I

1

2

3

2

47

CPAPV-146

Tecnología de los Materiales Artísticos II

1

2

3

2

48

CPAPV-147

Metodología del Trabajo Universitario

2

2

4

3

49

CPAPV-148

Proyecto Artístico Audiovisual I

1

2

3

2

50

CPAPV-149

Proyecto Artístico Audiovisual II

1

2

3

2

51

CPAPV-150

Metodología de la Investigación Artística

1

2

3

2

52

CPAPV-151

Proyecto de Titulación Artística I

2

2

4

3

53

CPAPV-152

Proyecto de Titulación Artística II

2

2

4

3

54

CPAPV-153

Proyecto de Creación Personal I

4

8

12

8

55

CPAPV-154

Proyecto de Creación Personal II

4

8

12

8

SUB TOTAL

19

32

51

35

CULTURA CIENTIFICA Y HUMANÍSTICA

56

CPAPV-155

Comunicación I

2

1

3

2.5

57

CPAPV-156

Comunicación II

2

1

3

2.5

58

CPAPV-157

Estudios Visuales y Culturales

2

1

3

2.5

59

ELECTIVO 1

1

2

3

2

60

CPAPV-158

Matemática

1

2

3

2

61

CPAPV-159

Ética y Ciudadanía

1

1

2

1.5

62

CPAPV-160

Antropología

1

1

2

1.5

SUB TOTAL

10

9

19

14.5

CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD NACIONAL

63

CPAPV-161

Historia del Arte Peruano y Regional I

2

1

3

2.5

64

CPAPV-162

Historia del Arte Peruano y Regional II

2

1

3

2.5

65

CPAPV-163

Educación Ambiental

1

1

2

1.5

66

CPAPV-164

Desafíos y Emergencia Culturales del Siglo XXI

2

1

3

2.5

67

CPAPV-165

Educación Intercultural I

2

1

3

2.5

68

CPAPV-166

Educación Intercultural II

2

1

3

2.5

SUB TOTAL

11

6

17

14

INSTRUMENTAL O COMPLEMENTARIO

69

CPAPV-167

Diseño Artesanal

1

2

3

2

70

ELECTIVO 2

1

2

3

2

71

ELECTIVO 4

1

2

3

2

SUB TOTAL

3

6

9

6

T O T A L

130

173

303

216.5

AREAS

HORAS

CRÉDITO

HT

HP

HT

C

CIENTÍFICO PROFESIONAL

87

120

207

147

INVESTIGACIÓN CIENTIFICA, TECNOLOGICA Y HUMANISTICA

19

32

51

35

CULTURA CIENTÍFICA Y HUMANISTICA

10

9

19

14.5

CONOCIMIENTO DE LA REALIDAD NACIONAL

11

6

17

14

INSTRUMENTAL O COMPLEMENTARIA

3

6

9

6

TOTAL GENERAL

130

173

303

216.5

4.10.6.- CURSOS ELECTIVOS:

ELECTIVO

CODIGO

ASIGNATURA

CICLO

CREDITO

HORAS

HT

HP

TH

1

CPAPV-169

Oratoria

2

1

2

3

CPAPV-170

Taller de Lectura y Redacción

2

CPAPV-171

Liderazgo y Trabajo en Equipo

2

1

2

3

CPAPV-172

Creatividad y Resolución de Problemas

3

CPAPV-173

Grabado

2

1

2

3

CPAPV-174

Mural

4

CPAPV-175

Proyecto y Espacios Artísticos Interdisciplinarios I

2

1

2

3

CPAPV-176

Diseño de Interiores

4.10.7.- CUADRO CONSOLIDADO DE CREDITOS Y HORAS SEGÚN LAS AREAS CURRICULARES AL FINALIZAR LA CARRERA:

AREA

CREDITOS

Tiempo

Total

Teoría

Practica

17

%

17

%

Horas

%

Semanas

Semanas

CIENTIFICO PROFESIONAL

147

87

120

207

INVESTIGACIÓN

CIENTÍFICA, TECNOLÓGICA

Y HUMANISTICA

35

19

32

51

CULTURA CIENTÍFICA Y

HUMANISTICA

14.5

10

9

19

CONOCIMIENTO DE

LA REALIDAD

NACIONAL

14

11

6

17

INSTRUMENTAL O

COMPLEMENTARIA

6

3

6

9

TOTAL

216.5

130

173

303

100

4.10.6.- PLAN DE ESTUDIOS POR CICLO ACADEMICO:

CICLO

Nº

CURSOS - TALLERES

HORAS

CRÉDITO

PRE-REQUISITO

HT

HP

TH

I

01


2

1

3

2.5

02


1

1

2

1.5

03

Comunicación I

2

1

3

2.5

04

Dibujo Artístico I

2

4

6

4

05

Taller de Experimentación Visual I

1

2

3

2

06


2

1

3

2.5

07

Tecnología de los Materiales Artísticos I

1

2

3

2

08

ELECTIVO 1

1

2

3

2

09


2

2

4

3

SUB TOTAL

14

16

30

22

II

01


2

1

3

2.5

Hist. del Arte Peruano y Regional I

02


1

1

2

1.5

03

Matemática

1

2

3

2

04

Comunicación II

2

1

3

2.5

Comunicación I

05


2

4

6

4

Dibujo Artístico I

06

Taller de Experimentación Visual II

1

2

3

2


07


2

1

3

2.5


08

ELECTIVO 2

1

2

3

2

09


1

2

3

2

Tecn. de lo Materiales Artísticos I

SUB TOTAL

13

16

29

21

III

01


2

1

3

2.5

Hist. del Arte Peruano y Reg. II

02


1

2

3

2

03


1

2

3

2

Matemática

04


2

1

3

2.5

Comunicación II

05


2

4

6

4


06

Taller Principal I

4

6

10

7


07


2

1

3

2.5


SUB TOTAL

14

17

31

22.5

IV

01


2

1

3

2.5


02


1

2

3

2


03


1

2

3

2


04


2

1

3

2.5


05


2

4

6

4


06

Taller Principal II

4

6

10

7

Taller Principal I

07


2

1

3

2.5


SUB TOTAL

14

17

31

22.5

V

01


2

1

3

2.5


02

Antropología

1

1

2

1.5


03


1

2

3

2


04

Semiótica de la imagen Visual I

2

1

3

2.5


05

Dibujo Artístico V

2

4

6

4


06


4

6

10

7

Taller Principal II

07

Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales I

1

2

3

2

SUB TOTAL

13

17

30

21.5

VI

01


1

2

3

2


02

Semiótica de la imagen Visual II

2

1

3

2.5


03


2

4

6

4

Dibujo Artístico V

04

Taller Principal IV

4

6

10

7


05


2

2

4

3


06

Diseño Artesanal

1

2

3

2

07

Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos Culturales II

1

2

3

2


SUB TOTAL

13

19

31

22.5

VII

01


2

1

3

2.5

02


1

2

3

2


03


2

4

6

4


04

Taller Principal V

4

6

10

7

Taller Principal IV

05


2

2

4

3


06


1

4

5

3

SUB TOTAL

12

19

31

21.5

VIII

01


2

1

3

2.5


02


1

2

3

2


03


2

4

6

4


04

Taller Principal VI

4

6

10

7

Taller Principal V

05


1

4

5

3


06


1

2

3

2

Metod. del Trabajo Universitario

SUB TOTAL

11

19

30

20.5

01

Estética y Critica del Arte I

2

1

3

2.5

IX

02


2

1

3

2.5


03


1

2

3

2


04


4

8

12

8

Taller Principal VI

05


2

2

4

3


06

ELECTIVO 3

1

2

3

2

07


2

1

3

2.5


SUB TOTAL

14

17

31

22.5

01

Estética y Critica del Arte II

2

1

3

2.5


X

02

Desafíos y Emergencias Culturales del Siglo XXI

2

1

3

2.5


03


1

2

3

2


04


4

8

12

8


05

ELECTIVO 4

1

2

3

2

06


2

2

4

3


71

SUB TOTAL

12

16

28

20

TOTAL

130

173

303

216.5

RESUMEN

Total horas Teóricas

130

Total horas Prácticas

173

Total Horas

303

Total Créditos

216.5

4.10.7.- PLAN DE ESTUDIOS POR CURSOS TECNOLÓGICOS, TEÓRICOS Y PRÁCTICA PROFESIONAL.

AREA

CURSOS

TECNOLOGICOS

TEORICOS

PRACTICA PROFESIONAL

CIENTIFICO PROFESIONAL






Antropología

Estética y Crítica del arte I

Estética y Crítica del arte II

Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos I

Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos II


Práctica Pre Profesional I

Práctica Pre Profesional II







Semiótica de la Imagen Visual I

Semiótica de la Imagen Visual II









Taller Experimentación Visual I

Taller Experimentación Visual II

Dibujo Artístico I




Dibujo Artístico V




Pintura I

Pintura II

Pintura III

Pintura IV

Pintura V

Pintura VI


Tecnología de los materiales Artísticos I


Proyecto Artistico Audiovisual I

Proyecto ArtisticoAudiovisual II






CULTURA CIENTIFICA Y

HUMANISTICA

Comunicación I

Comunicación II


Metodología de Trabajo Universitario

Matemática


CONTEXTO REALIDAD NACIONAL



Estudios Visuales y Culturales I

Desafíos y Emergencia Culturales del Siglo XXI



INSTEUMENTAL O COMPLEMENTARIA

Diseño Artesanal I

Diseño Artesanal II

Diseño de Interiores

Grabado

Mural

Actividades Recreativas

4.10.8.- MALLA CURRICULAR:

La malla curricular constituye la articulación de los ejes y áreas curriculares y de las asignaturas del Plan de Estudios, con el propósito de asegurar su articulación transversal y longitudinal a lo largo de los semestres académicos. Las mallas curriculares desempeñan las siguientes funciones:

· Permiten organizar las asignaturas en función a los ejes curriculares.

· Organizan los planes de estudio en función a las áreas y sub áreas.

· Organizan las asignaturas en función a la lógica del conocimiento.

· Establecen un criterio lógico y cronológico de la organización de las asignaturas.

· Facilitan establecer el sistema de pre-requisitos.

X

ELECTIVO 4

Desafíos y Emergencias Culturales del Siglo XXI

Estética y Critica del Arte II




IX





ELECTIVO 3



VIII




Taller Principal VI



VII




Taller Principal V



VI


Diseño Artesanal

Taller Principal IV


Semiótica de la imagen Visual II



V



Antropología


Dibujo Artístico V



IV




Taller Principal II




III




Taller Principal I




II




Matemática




Comunicación II

ELECTIVO 2

I



ELECTIVO 1


Dibujo Artístico I


Comunicación I



RESUMEN

N°

TOTAL

%

1

Científico Profesional

45

63.37

2

Investigación científica, tecnología y Humanística

10

14.1

3

Cultura Científica y Humanística

7

9.86

4

Conocimiento de la Realidad Nacional

6

8.45

5

Instrumental o Complementaria

3

4.22

TOTAL CURSOS

71

100

4.10.11.- SUMILLAS

I CICLO

CODIGO

CURSO/SEMINARIO/TALLER

Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA

Contexto Realidad Nacional

HT

HP

HT

CPAPV-161

HISTORIA DEL ARTE PERUANO Y REGIONAL I

2

1

3

2.5

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

El curso está orientado a ayudar al estudiante a ubicarse en el contexto histórico. Los contenidos abordan el panorama del arte peruano precolombino al siglo XV desde el análisis, crítica y fundamentación de las principales categorías estéticas.

Se analiza la interacción del arte local y regional en su contexto nacional y universal.

CONTENIDOS

· Conceptos Generales de Arte Rupestre: arte rupestre de la región y del país.

· Culturas Precolombinas en el Perú: Mochica, Nazca, Paracas, Chimú, Wari, Tiahuanaco.

· Culturas Precolombinas Regionales: Chavín, Sechín, Recuay, Huaylas.

· Arte Colonial Nacional: Pintura, Escultura, Arquitectura.

Desarrollo Cultural del Arte Colonial en la Regional: Pintura, Escultura, Arquitectura.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA

Cultura Científico Humanista

HT

HP

HT

CPAPV-159

ETICA Y CIUDADANIA

1

1

2

1.5

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

El propósito de esta asignatura es ofrecer contenidos de reflexión que orienten y guíen el comportamiento profesional del futuro artista en una perspectiva ética y legal.

La asignatura permite que las estudiantes cuenten con un espacio de análisis y discusión en torno a la responsabilidad de la función del artista profesional así como de los deberes y derechas. Contribuye a fortalecer los principios básicos de la responsabilidad moral como actividad central del profesional en su intervención en la sociedad como artista profesional, demostrando criticidad, valores, conductas éticas y actitudes positivas en las que refleje su vocación y compromiso con la profesión elegida y la sociedad a la que pertenece.

CONTENIDOS

Naturaleza y objetivos de la ética, el bien moral y su fundamento filosófico.

El fin ultimo de los seres humanos

El obrar humano

El orden moral

La sociedad y el bien común: fundamentos de sociabilidad humana, la familia.

La ciudadanía.

El Estado: el orden de la justicia.

La ley del artista

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-155

COMUNICACIÓN I

2

1

3

2.5

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

La asignatura es un curso teórico-práctico, estructurado en dos unidades didácticas; tiene carácter instrumental y busca el desarrollo progresivo de las capacidades comunicativas, a fin de que el futuro Licenciado de Artista Profesional, afiance su dominio idiomático; por ello, aborda contenidos referentes a los diversos aspectos en el uso de la comunicación oral, escrita y audiovisual; aplicada al quehacer académico. Examina problemas de comunicación oral, fonación, articulación, acentuación, ortografía, lectura, redacción y producción de textos, así como el desarrollo de las diversas técnicas de comunicación individual y grupal.

CONTENIDOS

· La comunicación Humana y sus elementos.

· Los recursos no verbales en el diálogo.

· Técnicas de participación grupal: Exposición, Debate.

· La lectura: estrategias y técnicas de lectura.

· Niveles de comprensión lectora: análisis e interpretación.

· Técnicas de estudio: Subrayado, Sumillado.

· Lectura e interpretación de mensajes.

· Prejuicios lingüísticos.

· Medios masivos de comunicación.

· Sintaxis y la estructura de la oración.

· El texto y su estructura.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-131

DIBUJO ARTISTICO I

2

4

6

4

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

El curso se orienta al dibujo de expresión. Aborda temas como: materiales y técnicas del dibujo para solucionar problemas expresivos de la línea, plano, forma y sus valores; estructura, composición y espacio, indicadores de profundidad; estudio de sólidos geométricos, texturas en las formas a través de los efectos de la luz y la expresión personal, el estudio de la forma y línea valorada, la luz, valores, degradados representación del bodegón simple Se espera que el alumno comprenda estas técnicas y las aplique en trabajos de expresión personal.

CONTENIDOS

· Materiales y técnicas del dibujo.

· Estudio y aplicación del punto, línea, plano y forma.

· Estructura, composición y espacio: Proporción y encuadre de sólidos geométricos.

· Estudio de la forma mediante la línea valorada y texturas.

· Estudio de la luz y valores de la sombra - clases

· Degradados: sólidos geométricos- bodegón simple.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-129

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN VISUAL I

1

2

3

2

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

La presente asignatura pretende contribuir al desarrollo de la capacidad de representar imágenes, ideas, sentimientos y aspiraciones. Orienta al estudiante a la exploración sensitiva y perceptiva, al desarrollo de los lenguajes bidimensionales y al aprendizaje de las técnicas, materiales, instrumentos y procedimientos gráfico-plásticos tradicionales como a su relación con las técnicas de expresión contemporáneas. El taller tendrá un carácter marcadamente experimental.

CONTENIDOS

· El lenguaje visual y plástico.

· Técnicas de dibujo

· Técnicas de pintura

· Técnicas de grabado y estampación: monotipia y reproducción múltiple.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-113

MORFOLOGIA VISUAL I

2

1

3

2.5

REQUISITOS

NOTIENE

SUMILLA

La asignatura pretende que el estudiante conozca la anatomía de la visión y su fisiología. Se estudia el ojo y el cerebro humano en cuanto procesador de energía electromagnética. Se analizan las teorías explicativas de la percepción y los procesos perceptivos, especialmente los planteamiento de la Gestalt, en cuanto a la percepción de la forma. Se estudia los fundamentos físicos y psicodinámicos que intervienen en la percepción visual de la forma, el tamaño, la distancia, la profundidad y volumen.

Se relacionan la percepción visual con la visión artística, la mirada al entorno como punto de partida en la formación de imágenes y conceptos, estos como parte del lenguaje y en particular del lenguaje visual.

Incentiva el análisis crítico y reflexivo a través de la exploración e investigación individual y grupal en la teoría y la práctica.

CONTENIDOS

LA PERCEPCION:

· Procesos: sentido fenomenal y relacional.

· Formación de imágenes y conceptos.

LA PERCEPCION VISUAL:

· La fisiología de la visión:

· Proceso visual: información y experimentación.

· Ordenamiento de los estímulos visuales.

TEORIA DE LA PERCEPCION:

· La teoría empirista

· La teoría Gestalt: principios y leyes perceptivas.

· La teoría del estímulo.

HIPOTESIS PERCEPTUALES:

· Ilusiones ópticas

· Percepción de la profundidad y del espacio.

ARTE Y PERCEPCIÓN:

· Operaciones visuales.

· Las actividades sensitivas.

· Los procesos mentales

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-145

TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES ARTISTICOS I

1

2

3

2

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

La asignatura nos introduce en el ámbito de las artes plásticas y visuales desde el conocimiento de sus materiales y procedimientos y como consecuencia la aplicación técnica que cada uno requiere.

Se trata de tomar contacto con las artes plásticas y visuales que nos sitúa en el ámbito físico y como este participa del mundo conceptual creativo y estético.

Su conocimiento básico permite el manejo de materiales y herramientas que permitan al estudiante enriquecer su capacidad de elaboración y fabricación de los principales insumos a partir de las propiedades de los procedimientos utilizados.

CONTENIDOS

· Origen y evolución histórica de los materiales plásticos visuales:

· Composición química de los materiales plásticos visuales: características, nomenclaturas, denominación de origen.

· Cualidades de los pigmentos: perdurabilidad, grados de opacidad, transparencia y semitransparencia.

· Vehículos y medios aglutinantes: disolventes y barnices.

· Materiales para superficies, soportes y sustancias de carga:

· Tipos de imprimaciones

· Proporciones de mezcla y procedimientos.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA

Investigación Científica, Tecnológica Y Humanística

HT

HP

TH

CPAPV-147

METODOLOGÍA DEL TRABAJO UNIVERSITARIO

1

2

3

2

REQUISITOS

NOTIENE

SUMILLA

Es una asignatura de formación general de carácter obligatorio, y de naturaleza teórico-práctica. El propósito es que el futuro profesional plástico se ejercite en los diferentes procesos que coadyuven a la ejecución de los informes de los trabajos de campo, monografías, ensayos, utilizando técnicas de estudio y aprendizaje como la lectura, fichaje, subrayado, organizadores del conocimiento, fortaleciendo sus habilidades y destrezas para facilitar su adaptación exitosa al trabajo intelectual, durante el proceso de formación profesional en la universidad.

CONTENIDOS

· La Universidad

· El Sistema de créditos de la Universidad peruana

· La universidad y el arte.

· Factores, fases y proceso de aprendizaje en la modalidad abierta y a distancia.

· La neurociencia y los niveles de concentración.

· Escritos investigativos en la Universidad: esquemas.

· Estrategias del trabajo universitario

· Tipos de imágenes y texto. Elementos.

· Ideas principales y secundarias dentro de un texto.

· Técnicas de lectura y comprensión: estrategias.

· Sistema documentario de un artista plástico.

· Fichaje y fichas para CD, DVD, cuadros e imágenes.

· Estilos de redacción científica.

· Normas técnicas y estilos de redacción.

· Organizadores de conocimiento.

II CICLO

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA

Contexto Realidad Nacional

HT

HP

TH

CPAPV-162

HISTORIA DEL ARTE PERUANO Y REGIONAL II

2

1

3

2.5

REQUISITOS

Historia Del Arte Peruano y Regional I

SUMILLA

La asignatura aborda el panorama del arte peruano de los siglos XVI al XX desde el análisis, crítica y fundamentación de las principales categorías estéticas. Analiza como el pensamiento científico influye en los procesos artísticos, reflexionando sobre la ciencia, arte y tecnología en relación a la expresión. Examina críticamente el proceso modernizador y de los proyectos vanguardistas que han suscitado en siglo XX y sus efectos formales experimentales en la producción visual en el ámbito nacional y regional.

CONTENIDOS

· La Pintura Republicana en el Perú:

· Pintura Costumbrista.

· Pintura Académica.

· Pintura Indigenista.

· Pintura Contemporánea.

· Análisis formales de las relaciones: forma, discurso, innovaciones en el lenguaje, manifiestos y sus influencias en el surrealismo, abstracción e indigenismos.

· Planteamientos filosóficos e ideológicos de los autores.

· Radicalización de las vanguardias.

· Aparición de la fotografía y el cine en el Perú.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-163

EDUCACION AMBIENTAL

1

1

2

1.5

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

Busca que los estudiantes profundicen sus procesos de análisis, comparación, clasificación, relación, interpretación y evaluación, a partir del estudio de los organismos vivos y su entorno.

Tiene por objeto analizar la energía para explicar su convertibilidad y aplicaciones así como, el equilibrio del ecosistema, la conservación y prevención de la salud.

Aplicación de teorías y/o principios científicos en relación a la dinámica entre materia y energía dentro del ecosistema, a partir de propuestas de proyectos que aporten al desarrollo tecnológico, formación de valores, mantenimiento y conservación del medio para el mejoramiento de la calidad de vida de los seres que lo conforman.

CONTENIDOS

· Ecosistema, componentes.

· Seres vivos, taxonomía. Relaciones inter e intraespecíficas.

· Energía: clases y fuentes de energía.

· Contaminación: niveles, causas y efectos.

· Estudio de los aportes actuales de la ciencia y la tecnología para la: conservación y prevención del ecosistema, conservación de la salud, prevención de las enfermedades.

· Dinámica del ecosistema. Cadena alimenticia y red trófica. Ciclos biogeoquímicos. Equilibrio del ecosistema.

· Recursos naturales y biodiversidad. Productos alimenticios de la localidad y región. Propuesta de tecnologías para su uso racional, conservación y reciclaje.

· Políticas medioambientales vigentes. Propuesta de un proyecto para la conservación y protección del ambiente.

· Calidad de vida en el contexto local y regional. Propuesta de proyectos para el mejoramiento de la calidad de vida en la comunidad.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-158

MATEMATICA

1

2

3

2

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

La asignatura está ubicada dentro del área de formación científico-básica siendo su naturaleza teórico-práctica. Está destinada a reforzar, uniformizar y dotar al alumno de conocimientos matemáticos básicos, propios e indispensables para iniciar al alumno en el nivel universitario. El curso tiene por propósito emplear los fundamentos básicos de la Ciencia Matemática en la solución de problemas prácticos propios de la especialidad. La materia exige al estudiante universitario el cumplimiento de trabajos aplicativos y de investigación a partir de los casos de situaciones propias de su especialidad.

El área de matemática comprende los siguientes tópicos concretos: Fracciones, decimales, raíz de 1, 2, 3 y 4, razones y proporciones, regla de tres simple directa, escala, regla de oro, sección aurea, rectángulo áureo, sucesión de Fibonacci y espirales.

CONTENIDOS

· Números fraccionarios

· Decimales

· Raíces de 1, 2, 3 y 4

· Proporcionalidad

· Razones y proporciones

· Regla de tres

· Escalas

· Regla Aurea y el número de oro: media y extrema razón de un segmento, relación entre el segmento áureo “x” y su resto “y”.

· Numero áureo en el hombre de Vitrubio y en la vida cotidiana.

· Sección aurea, división aurea de la unidad.

· Rectángulo áureo

· Sucesión de Fibonacci y la razón aurea.

· Espiral logarítmica

· Construcción de un pentágono regular.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

AREA


HT

HP

TH

CPAPV-156

COMUNICACIÓN II

2

1

3

2.5

REQUISITOS

Comunicación I

SUMILLA

La asignatura es un curso teórico-práctico, estructurado en dos unidades didácticas; tiene carácter instrumental y busca el desarrollo progresivo de las capacidades comunicativas, a fin de que el futuro profesional afiance su dominio idiomático, por ello, aborda contenidos referentes a los diversos aspectos en el uso de la comunicación oral, escrita y audiovisual; aplicada al quehacer académico. Examina problemas de comunicación oral, fonación, articulación, acentuación, ortografía, lectura, redacción y producción de textos, así como el desarrollo de las diversas técnicas de comunicación individual y grupal.

CONTENIDOS

· Uso de varias letras en particular: b, v, w.

· Uso de las mayúsculas

· Abreviaturas

· La acentuación

· Los signos de puntuación

· Elementos básicos de la gramática

· Sintaxis

· Riqueza idiomática

· Precisión léxica

· Textos funcionales y administrativos.

· Estrategias innovadoras para producir textos.

· Tipologías de textos.

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HP

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CPAPV-132

DIBUJO ARTISTICO II

2

4

6

4

REQUISITOS

Dibujo Artístico I

SUMILLA

Los contenidos del curso se basan en una reflexión teórico-práctica en torno a los fundamentos del dibujo artísticos, reconocimiento del espacio visual, partiendo del bodegón compuesto y los calcos como modelo de representación y como medio de reconocimiento de las formas inanimadas. El alumno deberá interiorizar el dibujo como herramienta conceptual. Se estudiará el bodegón y el calco desde el punto de vista formal: Investigación, observación y análisis formal de las medidas y proporciones Se tendrá como punto de partida el bodegón compuesto para derivar hacia objetos inanimados, partiendo de un proceso analítico de las imágenes visuales.

CONTENIDOS

· Fundamentos del dibujo artístico :

Cálculo mental real.

Cálculo mental diferencial.

Reconocimiento del espacio visual plástico

· Estudio y aplicación :

Bodegón compuesto: Estudio de la luz sobre el bodegón, claves tonales, el modelado o sombreado, facetados, figura, fondo y claro- oscuro.

Estudio de telas y atuendos regionales.

Estudio valorado de calcos: clásicos y modernos.

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CPAPV-130

TALLER DE EXPERIMENTACION VISUAL II

1

2

3

2

REQUISITOS

Taller De Experimentación Visual I

SUMILLA

El Taller de Experimentación Visual II orienta al estudiante en la exploración sensitiva y perceptiva, desarrollando el lenguaje tridimensional en proyectos artísticos; le permite enriquecer su lenguaje icónico de carácter volumétrico, tomando conciencia del proceso perceptivo y estableciendo un diálogo con su entorno físico y con el resto de la sociedad. Se estudia y analiza la forma tridimensional y sus aplicaciones más importantes en el campo científico, industrial y artístico, centrándose en el conocimiento de la génesis del volumen a partir de su estructura bidimensional.

CONTENIDOS

· La forma y el lenguaje tridimensional

· Materiales y técnicas de configuración tridimensional

· Composición en el espacio.

· Valoración expresiva y creativa de las forma tridimensional

· Principios de diseño

· Proyecto de elementos tridimensionales.

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CPAPV-114

MORFOLOGIA VISUAL II

2

1

3

2.5

REQUISITOS


SUMILLA

El curso es de naturaleza teórico - práctico y aborda el fundamento visual del color, el estudio de la luz y las teorías del color. Incluye la experimentación con los colores pigmentos encontraste simultáneos, armonías y otros principios de las dimensiones del color.

Por otra parte se estudia la forma su estructura interna y externa, en el estudio de las formas naturales para comprender e interpretar la estructura de la materia, presenta conceptos de morfología visual, estructura, simetría, textura y color en las formas naturales y sus relaciones morfológicas como una constante para la creación e interpretación en el espacio bi y tridimensional.

Se experimenta con materiales convencionales y no convencionales.

CONTENIDOS

TEORIA DEL COLOR:

· La luz y el aspecto físico del color.

· Fundamentos esenciales de la teoría del color.

· Dimensiones del color.

· Contrastes y armonías cromáticas.

TEORIA DE LA FORMA:

PERCEPCIÓN DE LA FORMA: VisualyTáctil.

FACTORES MORFOLÓGICOS: Forma, Clases, Patrones

ELEMENTOS ESTRUCTURALES DE LA NATURALEZA: Geomorfología, Fitomorfologia, Biomorfologia, Zoomorfologia

FORMA Y ESPACIO: Dimensiones de la forma.

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CPAPV-146

TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES ARTISTICOS II

1

2

3

2

REQUISITOS


SUMILLA

La asignatura nos introduce en el ámbito de las artes plásticas y visuales desde el conocimiento de sus materiales y procedimientos y como consecuencia la aplicación técnica que cada uno requiere.

Se trata de tomar contacto con las artes plásticas y visuales que nos sitúa en el ámbito físico y como este participa del mundo conceptual creativo y estético.

Su conocimiento básico permite el manejo de materiales y herramientas que permitan al estudiante enriquecer su capacidad de elaboración y fabricación de los principales insumos a partir de las propiedades de los procedimientos utilizados.

La naturaleza de la asignatura obedece a los principios de investigación y de carácter experimental.

CONTENIDOS

· Aplicación de fondos y sustancias.

· Instrumentos para uso de las artes plásticas y visuales.

· Preparación de materiales para las artes plásticas y visuales: Los Incididores húmedos, los incididores secos, los incididores grasos. Soportes artesanales (papel).

· Uso de materiales de la región para fines artísticos: tierras de color, tintes naturales.

III CICLO

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CPAPV-101

ANALISIS DE LOS PROCESOS CREATIVOS I

2

1

3

2.5

REQUISITOS


SUMILLA

El curso está orientado a ayudar al estudiante a ubicarse en el contexto histórico y social.

La asignatura aborda el panorama del arte universal desde sus orígenes hasta el siglo XVIII, desde el análisis, critica y fundamentación de las principales categorías estéticas,

Se analiza la interacción de los aspectos políticos, sociales, económicos, filosóficos, psicológicos y culturales para identificar su evolución, cambio y pertinencia.

Los contenidos abordan: el origen del arte. Las primeras civilizaciones, las grandes culturas, el arte medieval y el renacimiento.

CONTENIDOS

· Las Primeras Civilizaciones.

· La Prehistoria: los orígenes del arte.

· Las Grandes Culturas: Mesopotamia, Persia, Caldeo-Asiria, Babilonia, Egipto.

· La Antigüedad Clásica: Grecia y Roma.

· El Arte Medieval: pintura, escultura y arquitectura.

· El Renacimiento: la recuperación del mundo clásico, arquitectura, pintura, escultura.

· Los Grandes Humanistas.

· El Renacimiento fuera de Italia.

· El Barroco.

· El Rococó.

· El Gótico.

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CPAPV-104

ANATOMIA ARTISTICA I

1

2

3

2

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

La asignatura aporta elementos teóricos y prácticos de los conocimientos anatómicos que le sean básicos para lograr la correcta representación de la figura humana a través de sus realizaciones plásticas.

CONTENIDOS

· Estudio descriptivo de los cánones, medidas y proporciones de la figura humana.

· Antropometría: cánones de la proporción del hombre y la mujer.

· Cánones de representatividad de diferentes edades cronológicas y razas.

· Cronometría: el rostro, canon de los ojos, nariz, boca, gestualizaciones y expresión corporal

· Estudio de manos y pies.

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CPAPV-121

SINTESIS Y ANALISIS GEOMETRICO DE LA FORMA I

1

2

3

2

REQUISITOS

NO TIENE

SUMILLA

El curso está orientado a los conocimientos teóricos y adiestramiento necesario para la comprensión del manejo de elementos geométricos simples, así como de sus relaciones con el plano y en el espacio tridimensional.

CONTENIDOS

· El Dibujo Geométrico:

· Instrumentos y materiales de dibujo geométrico.

· Representación de formas geométricas: trazados geométricos básicos: trazado de paralelas y perpendiculares, división de segmentos. Bisectrices y ángulos.

· Trazado de polígonos: construcción de triángulos, cuadriláteros, construcción de polígonos regulares dado al lado, construcción de polígonos dado al radio de la circunferencia. Polígonos estrellados.

· Tangencias.

· Espirales.

· Curvas cónicas: la elipse, la parábola, la hipérbola.

· La proporción: igualdad, construcción de figuras iguales, semejanza, simetría.

· Escalas: escalas gráficas, construcción de escalas gráficas. Contra escala y escala volante.

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CPAPV-117

COMUNICACIÓN VISUAL I

2

1

3

2.5

REQUISITOS

Comunicación I

SUMILLA

El curso está orientado al desarrollo de las habilidades comunicativas del estudiante y al inicio en el uso del lenguaje visual. Los temas tratados incluyen: el proceso comunicativo, los lenguajes y procesos; estructuras y producciones comunicativas de las imágenes y su importancia como vehículo de comunicación y de expresión de poderosa influencia social.

CONTENIDOS

· Proceso de la Comunicación Visual: elementos, historia de las manifestaciones gráfico-plásticas para comunicar ideas y necesidades.

· Carácter y contenido de la alfabetidad visual

· Fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual

· Elementos estéticos básicos de la comunicación visual

· El mensaje visual: anatomía del mensaje visual, módulos de comunicación visual.

· Técnicas visuales: estrategias de comunicación.

· Síntesis del estilo visual

· Las artes visuales: función y mensaje.

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CPAPV-133

DIBUJO ARTISTICO III

2

4

6

4

REQUISITOS


SUMILLA

El curso introduce la figura humana como expresión artística Profundiza en la percepción, y la configuración anatómica de la cabeza humana en su tratamiento comparativo, su estructura, proporción, facciones, expresiones faciales, el estudio del facetado, la valoración etc. Se aborda temas como: El autorretrato y su representación plástica: La expresión en el dibujo y sus parámetros. Línea, trazo y gesto como vehículos de representación artística que el alumno ha de dominar para dotar del grado de expresividad contenido en cualquier dibujo artístico. Se dará importancia la motricidad del gesto.

CONTENIDOS

· El canon de la cabeza humana: femenino, masculino y del niño

· Huesos y músculos de la cabeza en luz y sombra.

· Estructura de la cabeza a través de bloques y planos.

· Emplazando las facciones en la cabeza, estudios valorados.

· Ejercicios de construcción de la cabeza humana.

· El retrato del niño, femenino, masculino y anciano..

· Estudio del facetado femenino y masculino con planos valorados.

· Estudio de las expresiones faciales: risa, ira, dolor etc.

· Autorretrato.

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CPAPV-139-P

TALLER PRINCIPAL I: PINTURA I

4

6

10

7

REQUISITOS

SUMILLA

El curso corresponde a la formación de especialidad profesional y se enfoca en el uso de materiales, equipos, soportes y disolventes, armonías cromáticas, estructura compositiva y su distribución en el espacio; estudio de sólidos geométricos a través del bodegón simple. El alumno investiga la matización del color, conceptualiza la estructura compositiva y la forma del modelo, e interpreta los rasgos estéticos, con una propuesta creativa.

CONTENIDOS

· Materiales, equipos, soportes y disolventes.

· Equivalencia del color y valor tonal.

· Armonía: acromáticas, monocromáticas, simples con 2 colores y primarios y secundarios

· Organización compositiva de elementos del bodegón en el espacio plástico.

· Ejercicios con bodegón simple: sólidos geométricos.

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TH

CPAPV-115

MORFOLOGIA VISUAL III

1

2

3

2

REQUISITOS

MORFOLOGIA VISUAL II

SUMILLA

El curso es de naturaleza teórico y práctico - experimental y está orientado al estudio, comprensión, análisis y aplicación de los elementos del lenguaje plástico visual, la organización del campo visual formal.

Exponer las características, posibilidades y limitaciones de estos elementos en concordancia con la intención de lo que desea comunicar el artista.

CONTENIDOS

ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLASTICO Y VISUAL:

EXPRESIVO: punto, línea, plano, volumen, color, textura.

DINAMICOS: dirección, tensión, movimiento y ritmo

ESCALARES: equilibrio y proporción.

ORGANIZACIÓN DEL CAMPO VISUAL:

Espacio visual real.

Espacio visual artístico.

Espacio bi y tridimensional e interdisciplinario.

IV CICLO

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Nº DE HORAS

CREDITOS

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HP

TH

CPAPV-102

ANALISIS DE LOS PROCESOS CREATIVOS II

2

1

3

2.5

REQUISITOS


SUMILLA

La asignatura aborda el panorama del arte universal en el siglo XIX, en el contexto de los valores y/o de la ilustración y la racionalidad científica. Examina críticamente el proceso modernizador y sus implicancias en el arte del siglo XIX. Los contenidos abordan: el Neoclasismo, el Romanticismo, el Realismo, Impresionismo y Neoimpresionismo.

CONTENIDOS

· El Neoclasismo: Escultura, Pintura y Arquitectura.

· El Romanticismo: Escultura, Pintura y Arquitectura.

· El Realismo.

· El Impresionismo.

· El Neoimpresionismo

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Nº DE HORAS

CREDITOS

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TH

CPAPV-105

ANATOMIA ARTISTICA II

1

2

3

2

REQUISITOS


SUMILLA

La asignatura aporta elementos teóricos y prácticos de los conocimientos anatómicos que le sean básicos para lograr la correcta representación de la figura humana a través de sus realizaciones plásticas.

CONTENIDOS

· Análisis descriptivo del aparato de locomoción: osteología, artrología y miología.

· Constitución de los huesos de la cabeza, cuello, tronco (tórax y abdomen), extremidades superiores e inferiores, cara anterior, posterior y lateral.

· Articulaciones: sinartrosis, antiartrosis y diartrosis.

· Constitución de los músculos de la cabeza, cuello y tronco, extremidades superiores e inferiores.

· Anatomía comparada.

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Nº DE HORAS

CREDITOS

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TH

CPAPV-122

SINTESIS Y ANALISIS GEOMETRICO DE LA FORMA II

1

2

3

2

REQUISITOS


SUMILLA

El curso correspondiente a este ciclo, está orientado a explorar los principios básicos de la perspectiva, desarrollándolos en una serie de proyectos detallados, que van de perspectivas de uno, dos y tres puntos de fuga a perspectiva múltiple, y desde los más básico hasta dibujos complejos en una amplia gama de temas, medios y estilos. Así mismo trata de la perspectiva y la figura humana y sus respectivas proporciones entre figura y la arquitectura

CONTENIDOS

· La Perspectiva: elementos.

· Proyecciones ortogonales

· Perspectiva isométrica.

· Perspectiva con uno, dos y tres puntos de fuga.

· Volúmenes en el espacio.

· Perspectiva de planos horizontales.

· Perspectiva de de planos verticales.

· Perspectiva de planos inclinados.

· Perspectiva en subida y bajada.

· Perspectiva aérea.

· Perspectiva a ojo de gusano.

· Sombras en perspectiva con luz solar: de frente, lateral, posterior.

· Sombras en perspectiva con luz artificial: dentro de la imagen, lateral, posterior.

· Perspectiva y figura humana: perspectiva de la figura humana, proporciones entre la figura humana y la arquitectura.

CODIGO


Nº DE HORAS

CREDITOS

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HP

TH

CPAPV-118

COMUNICACIÓN VISUAL II

2

1

3

2.5

REQUISITOS


SUMILLA

La sociedad actual que nos1 rodea, es eminentemente visual. En ella la imagen tiene un papel importante en e3l medio de comunicación e información más poderoso. Las imágenes nos solo ilustran o decoran, sino poseen significados y son mediadoras en nuestra construcción de sentido y significado.

Es por ello que el curso de Comunicación Visual II, estudia los lenguajes y procedimientos básicos pertenecientes al mundo de la imagen y los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación. En este curso se pretende acercar al estudiante al arte y la imagen en general, conocer sus posibilidades trabajando distintos elementos del lenguaje plástico visual e incluso audiovisual, de manera que aprendiendo a utilizar, crear y leer mensajes de estímulos visuales provenientes de distintos campos; puedan entender y ser críticos ante este poderoso mundo de imágenes que nos rodea.

CONTENIDOS

· Fundamentos del Lenguaje Visual

· Herramientas del Lenguaje Visual:

· Herramientas de configuración: el tamaño, la forma, el color, la iluminación, la textura.

· Herramientas de organización: la composición, la retórica visual.

· Tipos de representación mediante el lenguaje visual:

· Las representaciones visuales bidimensionales

· Las representaciones visuales tridimensionales

· Tipos de representación visuales según su función:

· Las representaciones visuales informat

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