ESO MÚSICA · cooperativas y de pensamiento, fomentar las habilidades personales y sociales para...

ESO

propuesta didáctica

SUMA piezaS

Inés Monre al ,Carlos G . Cuéll ar

MÚSICANIVEL I

1er

CICL

O

.

DEMO

Un proyecto sustentado en el aprendizaje competencial y en el desarrollo

de compromisos del alumnado con la realidad de su tiempo

y construye tu aprendizaje.

SUMA piezaS

Suma Piezas propone un nuevo enfoque competencial, con el máximo rigor curricular y una secuenciación de contenidos coherente y coordinada entre todas las áreas a lo largo de la etapa. Favorece la competencia en comunicación lingüística, primordial para acceder al conocimiento que permite comprender el mundo que nos rodea y desarrollar habilidades de convivencia.

De manera flexible, Suma Piezas brinda la posibilidad de incorporar metodologías activas, utilizar estrategias cooperativas y de pensamiento, fomentar las habilidades personales y sociales para la gestión de las emociones y el desarrollo del emprendimiento y atender la orientación académica y profesional, apostando por la igualdad y la inclusión. Y todo ello, dentro del marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, que han de ser nuestro horizonte en los próximos años.

Compromiso ods Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) establecen el marco a partir del cual articular aprendizajes competenciales que refuercen en el alumnado su preparación hacia una ciudadanía comprometida.

Plan Lingüístico Contribuye al desarrollo de habilidades orales y escritas y al aprendizaje de los diferentes aspectos relacionados con el uso del lenguaje.

Desarrollo del pensamiento Las estrategias de pensamiento fomentan la competencia de aprender a aprender; contribuyen a que el alumnado tome conciencia de sus procesos mentales y a que actúe de forma reflexiva y crítica.

Aprendizaje cooperativo La aplicación de técnicas cooperativas favore-ce el aprendizaje e incrementa la participación y el sentido de responsabilidad del alumnado para generar capacidades de comunicación y cooperación.

Educación emocional Proporciona al alumnado pautas para la gestión emocional de sus situaciones de aprendizaje diarias, ayudándoles a que, a nivel intrapersonal, identifiquen y reconozcan las emociones, las regulen y las gestio-nen; y a nivel interpersonal, adquieran habilidades de relación con las personas.

Cultura emprendedora Promueve las distintas habilidades de emprendi-miento en sus tres dimensiones, personal, social y productiva, de manera trans-versal en todas las áreas a través de una secuencia progresiva de actividades a lo largo de toda la etapa.

TIC Integra el uso de las TIC como recurso para obtener información, seleccio-narla y utilizarla con una finalidad concreta, desarrollar la ciudadanía digital y las competencias de planificación, gestión y elaboración de trabajos, pasando a tener un uso para el aprendizaje y el conocimiento (TAC).

Orientación académica y profesional Facilita el desarrollo de habilida-des que le ayudarán a conocerse a sí mismo, a entender el entorno y a tomar decisiones académicas y profesionales que le permitan entrar en el mercado laboral y prosperar en él.

Evaluación Incorpora estrategias que permiten al alumnado participar en la evaluación de su aprendizaje analizando «qué ha aprendido» y «cómo ha aprendido», acompañando su análisis con el uso del portfolio y de otros instru-mentos que faciliten una valoración objetiva.

LAS CLAVES DEL PROYECTO

ODS

Presentación de la unidadLa unidad se inicia con la reflexión de los alumnos y de las alumnas sobre los sonidos que les rodean y su procedencia. Se pone en valor el papel del silencio para su calidad de vida y para ello se aborda el problema que genera la contaminación acústica. Uno de los objetivos de esta unidad es que el alumnado conozca los conceptos de sonido y silencio y que ad-quiera el conocimiento sobre las cualidades del sonido y el pulso.

En esta unidad, los alumnos y las alumnas van a disfrutar de la interpreta-ción grupal de la canción A las tres y van a trabajar la escucha activa con la audición de un famoso concierto para oboe de Vivaldi, importante para valorar las manifestaciones culturales de otras épocas.

Asimismo, se experimentará el ritmo corporal con California Dreamin’. Este tipo de actividad servirá para desarrollar la competencia social y cí-vica favoreciendo la desinhibición y la socialización de todos los miem-bros del grupo.

Recursos y materialesPara el tratamiento de la unidad, además del libro del alumnado, la pro-puesta didáctica y el material imprimible, le serán de utilidad los recursos digitales disponibles en la web www.anayaeducacion.es.

Sugerencias generalesIdeas previas y dificultades de aprendizajePuede resultar de especial dificultad el estudio de las cualidades del soni-do, sus definiciones y su forma de representación gráfica. En el estudio del pulso, es interesante incidir en la duración de un pulso, cómo se representa musicalmente y la importancia del pulso dentro de la composición musical.

También pueden encontrar dificultades en los talleres de escucha y de interpretación. La escucha activa facilita la comprensión y la concentra-ción y ayuda al alumnado a interiorizar auditivamente la obra musical. Con la interpretación la dificultad se presenta en la manera de ejecución y en el procedimiento de estudio previo a la interpretación final.

Tareas relacionadasDurante el desarrollo de esta unidad, resulta conveniente y motivador realizar una serie de tareas de carácter más procedimental, como las propuestas en la sala de ensayo, en el taller de escucha y en el de inter-pretación. Los procedimientos de escucha activa, de creación y de interpretación permitirán acercar a los estudiantes la música de una ma-nera reflexiva, lúdica y comprensiva, además contribuirán a la adquisición de algunas competencias básicas y estándares de aprendizaje.

Educación en valoresLe proponemos que incida en la perseverancia y el gusto personal por el trabajo bien hecho, la presentación ordenada de trabajos, la precisión, la colaboración con compañeros y compañeras para realizar un aprendizaje cooperativo, la responsabilidad a la hora de hacerse cargo de pequeñas tareas para el progreso del grupo y la preservación del medioambiente reflexionando sobre la contaminación acústica y el daño que produce.

1 Un mundo de sonidosContenidos y competencias

Contenidos de la unidad Competencias clave

Página inicial• Texto introductorio• Esquema de contenidos• Cuestiones para la reflexión

y el debate

CCL CMCT

1. El sonido• Cómo se produce el sonido

CCL CMCT CAA

2. El silencio• Finalidades del silencio en

música

CCL CMCT CAA

3. La música• La música como arte sonoro

CCL CMCT CAACEC

4. Las cualidades del sonido• Altura• Intensidad• Timbre• Duración

CCL CMCT CAACEC

5. El pulso• Definición• La duración de un pulso

CCL CMCT CAA

6. Sala de ensayo• Interpretación con sílabas

rítmicas y percusión corporal

CSYCSIEP

Taller de escucha• Concierto de Vivaldi

CAACSYCSIEPCEC

Taller de interpretación• Música pop

CSYCSIEP

En clave musical• Experimenta con la danza

SIEPCAA

Trabaja con lo aprendido• Comprueba• Crea• Comenta• Experimenta

CCL CMCT CAACEC

CC: competencias clave. CCL: comunicación lingüística. CMCT: competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CD: competencia digital. CAA: aprender a apren-der. CSYC: competencias sociales y cívicas. SIEP: sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. CEC: conciencia y expresio-nes culturales.

6

Un mundo de sonidos

Sugerencias metodológicasSugerimos comenzar haciendo pensar al alumnado sobre qué entienden por contaminación acústica. El intercambio de opiniones entre los alumnos y las alumnas dará pie a introducir el concepto de contaminación acústica; es recomendable darles a conocer las indicaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS) en relación con los decibelios máximos como in-tensidad deseable y otras cuestiones que les hagan reflexionar sobre los daños en la calidad de vida que puede ocasionar este gran problema actual.

Prepárate para… En este apartado se muestran los contenidos que se van a abordar en la uni-dad de manera secuenciada.

De esta forma se ofrece a los estudiantes la estructura general de los conte-nidos, con el fin de que les resulte más fácil integrarlos en el marco de sus conocimientos.

Reflexiona y debateSe recomienda realizar las actividades incluidas en este apartado emplean-do herramientas propias del aprendizaje cooperativo.

Proponemos llevar a cabo una dinámica de grupo para responder a las cuestiones; por ejemplo, con la técnica 1-2-4.

Esta serie de actividades también le permitirán detectar los conocimientos que el alumnado tiene antes de comenzar la unidad.

1 El alumnado deberá ser capaz de opinar sobre cómo cree que afecta a su vida la contaminación acústica. Para ello, los alumnos y las alumnas de-berán ponerse en situación y recordar momentos en los que el nivel de ruido ambiental era muy elevado.

2 Sugerimos organizar al alumnado en grupos de cuatro para analizar si hay contaminación acústica en su instituto y en su ciudad. Para ello se recomienda una lluvia de ideas referidas a la cuestión, organizar dichas ideas y hacer un discurso conjunto en cada equipo.

3 Se ayudará al alumnado a comprender la necesidad de reducir el impacto ambiental negativo de las ciudades, prestando también atención a la cali-dad del aire y a la gestión de los desechos de los edificios.

Proponemos consultar el vídeo de la meta 11.6 relacionada con el objeti-vo ODS, «Ciudades y comunidades sostenibles».

Aprendizaje cooperativoEn el banco de recursos de anayaeducacion.es el alumnado dispone de documentos relativos a los ODS y de un vídeo sobre la meta 11.6.

piezas clave

Compromiso ODS• Ciudades y comunidades sostenibles,

meta 11.6

Plan Lingüístico• Destrezas: explorar y hablar

(texto argumentativo)

Desarrollo del pensamientoTécnicas:• Análisis asociativo• Preguntas provocadoras

Aprendizaje cooperativo Técnica:• Comprobamos

Educación emocional• Autorregulación cognitiva y emocional:

valorar el sentido de disponer de una estrategia general de autoafirmación constructiva

Cultura emprendedora• Dimensión personal. Creatividad

y creación

Orientación académica y profesional• La profesión de compositor

TIC• Recursos para cada unidad (audios,

partituras, actividades interactivas, esquemas…)

• «Portfolio»: versión imprimible del port-folio de la unidad

Evaluación • Trabaja con lo aprendido• Elaboración del portfolio

888

1

8 9

anayaeducacion.es Consulta el vídeo de la Meta 11.6.

UN mundo de sonidosVivimos en un mundo de sonidos, son nuestros compa-ñeros inseparables. Algunos proceden de la naturaleza; otros, de la ciudad. Son tantos que a menudo es imposible prestar atención a cada uno de ellos, y si no los escucha-mos, es porque estamos acostumbrados a oírlos.

Y entre tantos sonidos, ¿hay lugar para el silencio? ¿Es posible «escucharlo»?

El silencio es necesario, ya que mejora nuestra calidad de vida y nos permite concentrarnos. Sin embargo, hoy en día el silencio se ve amenazado por la contaminación acústi-ca, a consecuencia de la cual, nuestra salud puede verse en peligro. Por eso es necesario que conozcamos por qué se produce y cómo evitarla.

Prepárate para…

• Comprender que la música es el arte de combinar soni-dos y silencios.

• Conocer las cualidades del sonido y la necesidad del pulso para desarrollar los distintos ritmos.

• Escuchar un concierto de Vivaldi con pulsos muy claros.

• Interpretar en grupo una melodía de estilo pop.

• Experimentar con la danza a partir de una música po-pular urbana.

REFLEXIONA Y DEBATE1 ¿Cómo crees que afecta a tu vida la contaminación

acústica?

2 ¿Hay contaminación acústica en tu colegio? ¿Y en tu ciudad?

3 ¿Cómo podríamos reducir la contaminación acús-tica?

7

Los sonidos de la música

Sugerencias metodológicasEn esta doble página se asientan las bases de la unidad. Motivamos a los alumnos y a las alumnas para que reflexionen sobre el silencio y se hagan preguntas, tales como: ¿Consideras que existe el silencio absoluto? ¿En qué ocasiones a lo largo del día descubres momentos en silencio? ¿Qué función crees que tiene el silencio en una obra musical?

Explicar que el silencio, como ausencia de sonido, forma parte de la vida de todo ser humano y que en la música no es más que un intervalo de tiempo en el cual la música es interrumpida par-cial o totalmente. Es importante que comprendan y recuerden conceptos básicos vinculados con el sonido, como sus cuatro cualidades: altura, duración, intensidad y timbre.

Sugerimos al profesorado que se asegure de que el alumnado comprende la diferencia entre las cuatro cualidades comprendiendo sus representaciones gráficas. Sería interesante explicar el contenido a través de ejemplos prácticos que les faciliten la comprensión de cada cualidad.

Escucha en la clase Audio 1. «O fortuna, velut», Carmina Burana, Carl OrffIntroducimos la audición explicando que Carmina Burana es el nombre de una colección de poe-mas medievales alemanes, escritos la mayoría en latín, recopilados en el siglo xiii. Carl Orff esco-gió algunos poemas y compuso música para ellos.

1 La importancia del silencio es clave en el desarrollo de este fragmento de la obra, como lo es el uso del matiz (de pp al ff ). El silencio dota de un espacio insonoro fundamental al inicio de la canción, tras la introducción y antes de que se inicie la melodía desde el pianísimo.

2 En esta actividad se propone realizar un análisis crítico que apoye la evidencia de que la falta de silencio en la música haría cambiar el sentido musical de la composición.

Comprende, piensa, aplica…1 Esta actividad potencia el pensamiento y la capacidad de análisis partiendo de los soni-

dos del entorno. A través de un organizador gráfico se les anima a que respondan a las seis cuestiones planteadas en el LA. Respuesta abierta.

2 Esta actividad incentiva el pensamiento y la investigación a la hora de comentar los elementos que conforman la imagen (espacio natural de castaños). Respuesta abierta.

3 Esta actividad, que favorece la autorregulación cognitiva y emocional, anima a los alumnos y a las alumnas a identificar las emociones que les suscita el paisaje y les invita a compartir las respuestas con todos los compañeros y compañeras.


Sugerencias metodológicasEn este apartado se pretende introducir al alumnado en las cualidades del sonido. Se motivará para que trabajen de manera activa a través de la voz y de otros instrumentos musicales, con el fin de lograr un conocimiento vivenciado de dichas cualidades. Se propone una actividad que potencie el trabajo en grupo y que les haga reflexionar sobre las conclusiones que extraigan de:

• Comparar el timbre humano con una nota proveniente de un xilófono. • Comparar timbres humanos (voces de diferentes alumnos o alumnas). • Comparar la altura de instrumentos (como el piano, la guitarra y la flauta). • Comparar la intensidad de un instrumento (como la caja con el pandero).

Con todo ello se intenta conseguir que el alumnado, a través del conocimiento de las cualidades, adquiera más competencias para disfrutar y comprender la música que escucha.

Comprende, piensa, aplica…4 El alumnado, a través de la exploración de un instrumento musical, conocerá sus característi-

cas y reflexionará y argumentará aspectos relacionados con su sonido.

Escucha en la clase Audio 2. Concerto grosso en Sol menor, A. CorelliUtilizamos el fragmento propuesto de A. Corelli para trabajar los conceptos de duración y de discriminación auditiva de distintos timbres.

Explicar a los alumnos y a las alumnas que el concerto grosso fue la forma de música instrumen-tal más importante del Barroco y que consiste en una pieza estructurada en varios movimientos, en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta.

1 Alternan soli (violines) con tutti (orquesta de cuerda con bajo continuo).

2 Los instrumentos que se perciben en la audición son los pertenecientes a la familia de cuerda y, más concretamente, a la familia de cuerda frotada. Comentar con el alumnado que la orquesta barroca está fundamentada principalmente sobre los instrumentos de cuerda frotada.

Unidad 1

ã 3 La músicaLa música se construye a partir del sonido, es su materia prima. Utiliza un lenguaje propio, el lenguaje musical, basado en la combinación y organización de los sonidos de manera artística.

La música es un arte sonoro que necesita el tiempo para desarrollarse. No ocupa un espacio, como una pintura o una escultura. Una creación musical tiene una duración determinada y es necesario esperar a que acabe la interpretación para tener una idea global de la obra.

La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios a lo largo de un tiempo.

ã 1 El sonidoEl sonido está presente en la vida del ser humano desde que nace. Vivimos rodeados de sonidos, pero ¿qué es el sonido y cómo se produce?

El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído,

que se produce por la vibración de un cuerpo o de un objeto.

ã 2 El silencioEl silencio en la música es un elemento tan importante como el sonido. Ambos elementos son la base de la creación musical.

El silencio es el tiempo durante el cual no se produce ningún sonido. Cuando tiene lugar

una pausa en la música, se escucha el silencio.

El silencio musical es utilizado por los compositores y las composito-ras con diferentes finalidades: sirve de contraste con el sonido; separa frases musicales o secciones como una pausa breve; prepara la llega-da de un sonido; da comienzo y finaliza la obra.

10

La vibración produce un sonido que se transmite mediante ondas a través del aire,

del agua o de otro medio.

El oído percibe esas ondas, identifica sus cualidades y crea una sensación

auditiva en nuestro cerebro.

¿CÓMO SE PRODUCE EL SONIDO?

Todo aquello que nos rodea vibra al moverse o al entrar

en contacto con otros cuerpos.

El oído

LOS SONIDOS DE LA MÚSICA

10

Comprende, piensa, aplica...

1 Análisis asociativo. Permanece un minuto en silencio y anota en el cuaderno los sonidos del entorno que perci-bas. Después, con el apoyo del organizador gráfi-co, responde a las cues-tiones que se plantean. Por último, pon en co-mún los resultados.

Sonidos del entorno ¿Dónde?

¿Cuándo? ¿Todo el rato? ¿Solo una vez?

¿Son agradables o desagradables?

¿Qué suena?

¿Qué los produce?

¿Ha habido momentos de silencio?

El oído nos permite percibir los sonidos y apreciar la música.

Se compone de tres partes:

El oído interno transforma

las vibraciones en impulsos nerviosos, que crean la sensación auditiva en el cerebro.

El oído medio transmite las vibraciones del tímpano

al oído interno.

El oído externo, donde se captan las ondas sonoras que hacen vibrar el tímpano.

Escucha En la clase

«O fortuna, velut luna», Carmina Burana, de Carl Orff.

1 Escucha y comprueba la importancia del silencio dentro de la composición. Indica con qué finalidad crees que ha sido utilizado.

2 Explica si el fragmento tendría el mismo sentido musical si el silen-cio no fuera tan importante en la música.

Escucha En Internet

4’33’’, de John Cage.

Busca en la Red esta obra que se compone de silencios que se per-ciben durante los cuatro minutos y treinta y tres segundos que dura.

El compositor entendía el silencio como el «sonido inaudible» y le daba un papel importante en sus composiciones.


2 Preguntas provocadoras. Observa la imagen y responde en tu cuaderno. ¿Qué ves? ¿Qué sonidos imaginas que podrían es-cucharse? ¿Cómo estarían producidos dichos sonidos?

3 Los sonidos son capaces de suscitar emociones. ¿Qué tipo de emociones crees que te pueden provocar los sonidos de este paisaje? Comparte tu respuesta con el resto de la clase.

1111

Castañar del Valle de Genal, Igualeja (Málaga).

Unidad 1

1312


Duración

La figura musical

Recuerda que las partes de las figu-ras musicales son:

Altura

Es la cualidad que nos permite identificar si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto). Se representa gráficamente en la partitura con las no-tas musicales. Para saber el nombre de dichas notas dentro del penta-grama, se utiliza la clave de sol.

Intensidad

Es la fuerza o el volumen con que se produce un sonido. Esta cualidad determina si un sonido es fuerte o débil.

La intensidad se representa en la partitura con los matices de intensi-dad, que son signos que indican la fuerza o la suavidad con la que se debe tocar la obra musical.

Timbre

El timbre informa sobre qué instrumento, persona u objeto ha produ-cido el sonido. El timbre depende de la forma y del material con que está hecho el instrumento u objeto que lo emite.

El compositor o la compositora especifica en su obra qué timbre, vocal o instrumental, debe sonar.

Duración

Es la cualidad que identifica si un sonido es largo o corto. La duración de un sonido se representa con las figuras negra, corchea, semicor-chea, blanca, redonda. También hay signos especiales para indicar la duración de los silencios.

Timbre

ã4 Las cualidades del sonidoNo todos los sonidos son iguales. Cada uno tiene sus cualidades, que son sus características, sus señas de identidad.

Las cualidades del sonido son altura, intensidad, timbre y duración.

&El signo forte indica fuerteEl signo piano indica débil

Intensidad

La música emplea un lenguaje universal que las personas que interpretan son capaces de entender.

LAS CUALIDADES DEL SONIDO

Grave Agudo LargoCortoInstrumentalVocalDébilFuerte

Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea

NOMBRE

SILENCIO

FIGURA

&Grave

Agudo


4 Escoge un instrumento del aula y explora su tímbrica. Reali-za la actividad con la ayuda del siguiente organizador gráfico.

¿Crees que la forma condiciona su sonido?

¿Qué partes tiene?

¿Cuál es el procedimiento

para hacer que suene?

Sus sonidos, ¿se pueden escribir en un pentagrama?

¿Crees que sonaría diferente si tuviese otro

tamaño?

Escucha En la clase

«Cuarto movimiento vivace», Concerto grosso en sol menor, Op. 6, n.º 8, de A. Corelli.

1 Escucha y percibe la diferente duración de las figuras que apare-cen al inicio del fragmento musical.

2 Identifica en la audición la familia de instrumentos que suenan.

Altura

Plica

Corchete

Cabeza

Instrumento musical

Desarrollo del pensamientoEn el banco de recursos de anayaeducacion.es dispo-ne de la descripción de las técnicas «Análisis asocia-tivo» y «Preguntas provocadoras», sugeridas para la realización de las actividades.

Educación emocionalEl enfoque de esta actividad permite abordar la edu-cación emocional en el aula.

Recomendamos el vídeo «Inicio de curso» incluido en el banco de recursos de anayaeducacion.es, en el que se ofrecen al alumnado algunas pautas para afrontar el comienzo del nuevo curso.

Plan LingüísticoPara abordar la actividad propuesta el alumnado puede consultar en el banco de recursos de anayae-ducacion.es el esquema referido a los textos argu-mentativos y sus características.

8


Sugerencias metodológicasPartiremos de una serie de reflexiones con las que conseguir que los alumnos y las alumnas cuenten lo que conozcan sobre el pulso en el ámbito cotidiano y musical, para saber desde dón-de partimos y hasta dónde podemos llegar.

Como actividad previa proponemos a los estudiantes que intenten interiorizar su propio pulso. Para ello les pediremos que coloquen una mano en el pecho y traten de sentir sus propios lati-dos. Al mismo tiempo, deberán golpear suavemente la mesa con la otra mano, siguiendo el pulso del corazón.

Comprende, piensa, aplica... 5 El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído, que se produce por la vibración de un

cuerpo o de un objeto.

6 La música se desarrolla en el tiempo, por tanto, tiene una dimensión temporal, se desarrolla en un tiempo. Es el arte de combinar los sonidos en el tiempo.

7 La negra (el dibujo sale de la página 14).

8 Respuesta abierta.

9 Recomendación de elaboración del ritmo. Crearlo sobre dos compases de 4/4 y no comenzar ni finalizar utilizando silencios. Respuesta abierta.

Sala de ensayoCon figuras Motivaremos al alumnado empezando a trabajar las figuras rítmicas con un tempo lento (ada-gio), que progresivamente se irá aumentando, según el alumno se sienta capacitado.

Se formarán cuatro grupos y a cada uno de ellos le asignaremos un número relacionado con una figura musical. Interpretará su sílaba de manera sucesiva como si fuese una rueda, desde el gru-po 1 al 4. Cuando el grupo haya interiorizado su pulso, se irá rotando la rueda hasta que todos los alumnos y las alumnas pasen por todas las sílabas.

Con la base rítmica en compás cuaternario incluida en anayaeducacion.es, les invitamos a practi-car, de manera colectiva, compases rítmicos que alternan distintas figuras ya trabajadas. Primero, todos interpretan los compases sin audición. Después, cada grupo de los formados anteriormen-te hace un compás rítmico y se va rotando.

Con notas Explicar a los escolares que la clave de percusión se utiliza para instrumentos de percusión de altura indefinida, como claves, güiro, triángulo o caja china.

Motivamos a los alumnos y a las alumnas para que trabajen con la flauta todos los contenidos de la página, añadiendo el factor melódico. Les sugerimos que interpreten el fragmento propuesto para practicar la digitación de las notas.

Taller de escucha

Sugerencias metodológicasEn esta doble página se propone trabajar la escucha activa utilizando como hilo conductor el «tercer movimiento» del Concierto en La menor, de A. Vivaldi. Se trata de explicar a los alumnos y alumnas que gran parte de las formas musicales surgidas a lo largo de la historia de la música se convirtieron en modelos, en fórmulas maestras, utilizadas por los compositores para volcar y desarrollar sus ideas. Una de estas formas es el concierto.

Se les acerca a la música instrumental del Barroco en general y en concreto en la forma musical concierto.

Pedimos a los alumnos y a las alumnas que escuchen de manera activa el movimiento, interiori-cen la pulsación regular y vivencien la discriminación fuerte-débil entre los pulsos regulares.

Además, se les presenta el oboe, como instrumento solista del concierto; se les indica que ya en civilizaciones antiguas, como las de Babilonia o Mesopotamia, se encontraba presente, aunque distaba mucho de ser como lo conocemos ahora.

En Egipto, los hallazgos arqueológicos nos demuestran que unos instrumentos de la familia del oboe eran conocidos. Y en la antigua Grecia había un instrumento de doble caña llamado aulos, que se cree es el antecesor más remoto conocido del oboe. A través de la imagen, se les hace reflexionar sobre la organología barroca.

Escucha en la claseAudio 3. Concierto para oboe y orquesta en La menor, A. VivaldiCasi todos los grandes compositores del siglo xviii crearon conciertos para oboe; fue el mo-mento de esplendor para este instrumento. Antonio Vivaldi escribió música para este ins-trumento en sonatas, en conciertos de cámara, en conciertos solistas con acompañamiento de orquesta…

342 343

Unidad 1

TALLER DE ESCUCHA ãUn concierto de Vivaldi

Nos situamos

Antonio Vivaldi (1678-1741) compuso este concierto para instrumento so-lita (oboe) y orquesta de cuerda (violín, viola, violonchelo). El fragmento que vas a escuchar pertenece a la última parte del concierto.

La música instrumental en el Barroco experimentó un gran desarrollo y una gran riqueza de formas y géneros. Dentro de ellos destacan los deno-minados conciertos.

La palabra «concierto» (concerto en italiano) proviene del término italiano concertare, que significa `reunir cosas diferentes´, en este caso, para ha-cer música en común.

En el siglo xviii, un concierto con solista se dividía en tres movimientos separados: rápido-lento-rápido.

Qué vas a escuchar

El fragmento que corresponde al último movimiento de la composición (rápido). Está compuesto por diversas melodías interpretadas por la or-questa de cuerda y el oboe, y en él se aprecia el gran contraste tímbrico entre estos instrumentos.

Manos a la obra

1 Escucha mientras marcas el pulso sobre la mesa. Indica si dicho pulso se mantiene constante durante el fragmento musical.

2 Señala con un golpe más fuerte las partes en las que aparece el oboe como instrumento solista.

El oboe

Es un instrumento de vien-to madera que procede de un instrumento renacentis-ta llamado «chirimía». Tiene una sonoridad algo nasal muy característica.

La orquesta barroca estaba formada por instrumentos de cuerda frotada,

más el instrumento solista y el clavicémbalo, un instrumento de teclado propio del Barroco.

Antonio Vivaldi

¿CUÁNDO?

¿QUIÉN?

Antonio Vivaldi nació en Venecia, Italia, en 1678. Estudió música con su padre (famoso violinista) y de él aprendió el manejo del violín. Fue profesor de violín, maestro de com-posición y maestro de conciertos.

Interpretó su música por toda Europa y obtuvo gran éxito. En 1740 se instaló en Viena, donde murió al año siguiente.

¿DÓNDE?

En Venecia, Italia

Biografía

Vivaldi destacó como compositor de música instrumental. Compuso más de quinientos conciertos para uno, dos o tres instrumentos solistas. Tuvo influencia en compositores de la época y de épocas posteriores, porque estableció la estructura del concierto en tres partes o movimientos de carácter y tempo diferenciados.

Vivaldi fue célebre, sobre todo, por sus cuatro conciertos para violín y orquesta llamados Las cuatro estaciones.

Obras

Vivaldi compuso todas sus obras durante la época del Barroco. Este período se desarrolló durante los siglos xvii y primera mitad del xviii.

Una de las características fundamentales de la música barroca es la presencia de contrastes dentro de la obra, tanto en la sonoridad de los instrumentos como en la ve-locidad de interpretación, en la intensidad o en el ritmo. Durante el Barroco destacó tanto la música vocal como la instrumental. También se crearon nuevas formas musicales, como la ópera, el concierto o la sonata.

Su época

Renacimiento

Barroco

Clasicismo

Romanticismo

1450

1600

Vivaldi

1750

1800

1900

1678

1741


1 Observa la imagen y responde en tu cuaderno: ¿en qué lugar crees que se está desarrollando la escena? ¿Qué están haciendo los personajes? ¿Eres capaz de identificar los instrumentos que aparecen? ¿Son diferentes de los actuales? Comparte tus respuestas con el grupo.

Comprende, piensa, investiga...

1 Investiga cómo era la profesión de compositor en el Barro-co, quiénes destacaron, si hubo mujeres dedicadas a la mú-sica, para quiénes trabajaban, qué tipo de composiciones hacían… Puedes realizar la actividad con la ayuda de este organizador gráfico.

2 Tras tu investigación, responde: ¿se parecen los com-positores barrocos a los de hoy en día? ¿Ha cambiado el papel de la mujer en el ámbito musical? ¿Te gustaría dedi-carte a la composición musical?

Los compositores en el barroco

¿Qué tipo de composiciones

hacían?

¿Para quiénes trabajaban?

¿Hubo mujeres compositoras?

¿Quiénes fueron?

¿Quiénes destacaron?

14

SALA DE ENSAYO

Unidad 1


14 15

ta ta tata ti - ti ti - ti

ti - ri ti - riti-riti-ri

1 Interpreta los siguientes fragmentos. Utiliza las sílabas rítmicas y la percusión corporal para no perder el pulso.

2 Interprétalos de nuevo sobre la base rítmica con un instrumento de percusión.

3 Interpreta, con tu flauta u otro instrumento melódico, los fragmentos rítmicos anteriores, utilizando solo la nota si.

4 Interpreta de nuevo los fragmentos y añade, sucesivamente, otras notas en el orden siguiente: si, la, sol, mi.

5 Sobre la base rítmica, interpreta este fragmento para practicar las notas.

Una forma sencilla de aprender a mantener el pulso en una interpretación es utilizar las sílabas rítmicas: consiste en asignar una sílaba a cada figura musical y acompañarla de percusión corporal.

ã 5 El pulsoEl latido del corazón o el goteo de un grifo puede ser más rápido o más lento, pero siempre es constante y regular. Si se mide el tiempo que transcurre entre dos pulsos, se puede comprobar que siempre es el mismo.

Los pulsos son esenciales para que varias personas puedan tocar a la vez una misma obra. Tomando el pulso como referencia, podemos conocer la velocidad de la música que se escucha, es decir, el tempo.

La duración de un pulso

La duración de un pulso se representa musicalmente con la figura de negra. Tomando la negra como referencia, el resto de las figuras y sus silencios tienen la siguiente duración:

El pulso es una sucesión de latidos regulares y constantes que se pueden percibir cuando suena

la música. Sobre el pulso se desarrolla el ritmo.

4 pulsos

2 pulsos

1 pulso

1/2 pulso

1/4 pulso

Negra

Blanca

Redonda

Corchea

SemicorcheaSilencio de semicorchea

Silencio de corchea

Silencio de negra

Silencio de blanca

Silencio de redonda

Con notas


5 Define «sonido».

6 Justifica si la música ocupa un espacio o se de-sarrolla en el tiempo.

7 Nombra la figura que se utiliza para representar la duración de un pulso, dibújala e indica las partes de las que consta.

8 Escribe situaciones de la vida cotidiana relaciona-das con el pulso distintas de las ya citadas.

9 Realiza un ritmo de ocho pulsos utilizando las figu-ras redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea o sus silencios correspondientes. Interprétalo ante el resto de la clase.

Con figuras

SALA DE ENSAYO

En el banco de recursos de anayaeducacion.es, dispones de la base rítmica para realizar estas actividades.

sch ti - ti ti - ri - ti - rita

Esta clave indica que lo escrito se interpreta

con instrumentos de percusión de altura indefinida.

=& wsi

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1

3

2

4

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tatata ta

ta

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17

Unidad 1

Antonio Vivaldi

¿CUÁNDO?

¿QUIÉN?



¿DÓNDE?

En Venecia, Italia

Biografía

Vivaldi destacó como compositor de música instrumental. Compuso más de quinientos conciertos para uno, dos o tres instrumentos solistas. Tuvo influencia en compositores y compositoras de la época y de épocas posteriores, por-que estableció la estructura del concierto en tres partes o movimientos de carácter y tempo diferenciados.


Obras



Su época

Nos situamos

Antonio Vivaldi (1678-1741) compuso este concierto para instrumento solista (oboe) y orquesta de cuerda (violín, viola, violonchelo). El fragmento que vas a escuchar pertenece a la última parte del concierto.

La música instrumental en el Barroco experimentó un gran desarrollo y una gran riqueza de formas y géneros. Dentro de ellos destacan los denominados conciertos.

La palabra «concierto» (concerto en italiano) proviene del término italiano concerta-re, que significa `reunir cosas diferentes´, en este caso, para hacer música en común.


Qué vas a escuchar

El fragmento corresponde al último movimiento de la composición (rápido). Está compuesto por diversas melodías interpretadas por la orquesta de cuerda y el oboe, y en él se aprecia el gran contraste tímbrico entre estos instrumentos.

Escucha En la clase

1 Escucha mientras marcas el pulso sobre la mesa. Indica si dicho pulso se mantie-ne constante durante el fragmento musical.

2 Señala con un golpe más fuerte las partes en las que aparece el oboe como ins-trumento solista.

TALLER DE ESCUCHA

Concierto de Vivaldi

La orquesta barroca estaba formada por instrumentos de cuerda frotada, más el instrumento solista, y el clavicémbalo, un instrumento de teclado propio del Barroco.


10 Comprobamos. Observa la ima-gen: ¿en qué lugar se está desarrollan-do la escena? ¿Qué están haciendo los personajes? ¿Eres capaz de identificar los instrumentos? ¿Son diferentes de los actuales?

El oboe

Es un instrumento de viento ma-dera que procede de un instru-mento renacentista llamado «chi-rimía». Tiene una sonoridad algo nasal muy característica.

16


11 Investiga cómo era la profesión de compositor en el Barroco, quiénes destacaron, si hubo mujeres de-dicadas a la música, para quiénes trabajaban, qué tipo de composiciones hacían… Puedes realizar la ac-tividad con la ayuda de este organizador gráfico.

12 Tras tu investigación, responde: ¿se parecen los compositores barrocos a los de hoy en día? ¿Ha cam-biado el papel de la mujer en el ámbito musical? ¿Te gus-taría dedicarte a la composición musical?

La composición en el Barroco


se hacían?



¿Quiénes fueron?


Barroco

Clasicismo

Romanticismo

Siglo xx

1600

1750

1800

1900

2000

16781741

TICEn el banco de recursos de anayaeducacion.es dispo-ne de la base rítmica para realizar las actividades propuestas.

Aprendizaje cooperativoEn el banco de recursos de anayaeducacion.es el alumnado dispone de la explicación de la técnica «Comprobamos» de aprendizaje cooperativo, sugeri-da para llevar a cabo esta actividad.

Orientación profesionalEn esta actividad se tratan aspectos relacionados con la orientación profesional. En el banco de recur-sos de anayaeducacion.es se ofrece información so-bre esta competencia.

9

1 En efecto, el pulso se mantiene firme durante la audición. Es una de las características de la música instrumental del Barroco: el ritmo mecánico.


Comprende, piensa, investiga…10 El lugar es una sala de concierto de un palacio barroco. Los personajes están interpretando

una obra orquestal. El instrumento central es el clavicembalo. Encontramos violines, violas, contrabajo, flauta, oboe, fagot… Los instrumentos de viento actuales presentan una mayor evolución técnica que los barrocos. Los instrumentos de cuerda no utilizan cuerdas de tripa como en el Barroco, y algunos, como el contrabajo, ha cambiado su tamaño.

11 Sugerimos que investiguen sobre la profesión del músico en el Barroco. Proponemos la lectu-ra de esta cita del papa Inocencio IX «La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque las mujeres se distraen de las funciones y las ocupa-ciones que les corresponden… Ninguna mujer… con ningún pretexto debe aprender a tocar ningún instrumento» (Inocencio IX, 1686).

Les informamos que en Italia durante el Barroco había orquestas de mujeres. En el Ospedade della Pietá. Vivaldi se encargaba de la educación musical de niños y jóvenes huérfanos: ense-ñaba violín y viola, dirigía el coro, además de dirigir distintos conjuntos musicales.

Los compositores barrocos hacían música instrumental y vocal, oratorios, cantatas, óperas, conciertos, sonatas, etc. Trabajaban muchos de ellos para mecenas de la nobleza y de la rea-leza. El número de compositoras barrocas, con respecto a compositores barrocos, es muy reducido. Destacan Elizabeth Claude Jaquet de la Guerre, Lavinia Fuggita, Ana Bolena, Isabella Leonarda, Francesca Caccini, Anna Lucía Bon, Barbara Strozzi, entre otras.

12 En esencia, no se parecen a los de hoy en día. Durante el Barroco, muchos de ellos eran artis-tas que trabajaban bajo el amparo del mecenazgo, tenían un mecenas que les proporcionaba bienes y manutención. El papel de la mujer en la actualidad en el ámbito musical está en con-tinua transformación, cada vez adquiere mayor presencia, tanto en orquestas, como solistas, y también en el ámbito de la composición. Respuesta abierta.

Taller de interpretación

Sugerencias metodológicasEsta tarea está especialmente indicada para llevarla a cabo en grupo, ya que la dinámica de tra-bajo en equipo es más atractiva y motiva más a los estudiantes. Se pretende que, con este tipo de actividades, aprendan a organizarse, a planificar y a repartir el trabajo.

Prepara la melodía Se informa a los alumnos sobre el género musical que van a interpretar. Se trata de una audición de música pop, con unos patrones rítmicos sencillos que favorecen su ejecución. La forma musi-cal externa es de canción, y la forma musical interna es básicamente binaria.

Es muy importante que trabajen, en primer lugar, a nivel rítmico, para afianzar la estructura rítmi-ca de la melodía. Más tarde pasarán a trabajar la línea melódica, que es ondulada, con intervalos de ámbito reducido.

Se invita a los alumnos y a las alumnas a que escuchen al profesor entonar la línea melódica sin texto y que sean ellos mismos, por imitación, quienes la realicen después. Asimismo, es conve-niente que repasen los signos de repetición antes de comenzar a ejecutar la pieza.

Prepara el acompañamiento Es imprescindible que los alumnos hayan interiorizado los pulsos regulares y los ejecuten de for-ma colectiva y coordinada. Para ello, el profesor, sobre la audición, marcará todas las pulsaciones con palmadas y luego serán los estudiantes quienes le imiten. El siguiente paso es el trabajo indi-vidual, ensayando cada uno por separado.

Como sabemos, no todas las aulas de música están dotadas de baterías. En este sentido vamos a realizar el acompañamiento con sonaja, pandereta, pandero y xilófonos, altos y bajos.

Es conveniente que se trabajen por separado las partes percusivas, y que se formen grupos de dos o tres alumnos para cada instrumento. En los xilófonos, cada alumno puede coger una ba-queta e interpretar la melodía junto a su compañero.

Es importante que el acompañamiento rítmico tenga muy en cuenta el pulso rítmico de la can-ción, ya que ejercen de metrónomo en la interpretación de la pieza.

InterpretaAudio 4. A las tres, Eva F. GancedoEn primer lugar, se debe escuchar atentamente el tema A las tres varias veces, para después tra-bajar la improvisación en las secuencias sonoras de interludios.

Para realizar los ostinatos de los xilófonos, proponemos que sean trabajadas las partes de mane-ra independiente hasta conseguir un ritmo uniforme.

342 343

Unidad 1


Nos situamos





Qué vas a escuchar


Manos a la obra



El oboe




Antonio Vivaldi

¿CUÁNDO?

¿QUIÉN?



¿DÓNDE?

En Venecia, Italia

Biografía



Obras



Su época

Renacimiento

Barroco

Clasicismo

Romanticismo

1450

1600

Vivaldi

1750

1800

1900

1678

1741








hacían?



¿Quiénes fueron?


18 19

Unidad 1

I A B C A B C’

Xil. alto

Xil. bajo

Sonajas

Pandereta

Pandero

Xil. soprano

Flauta

D.S. al Fine

Nos situamos

El tema A las tres, que vas a interpretar, es una música pop. Este estilo se caracteriza por sus melodías sencillas y pegadizas.

Prepara la melodía

La melodía comienza con cuatro compases de introducción, que después se repiten como acompañamiento durante toda la composición.

En la partitura musical vas a encontrar unos signos que se utilizan para ahorrar espacio en ella. Se trata de los signos de repetición. Nos indican qué compases hay que repetir en esta obra musical.

1 Observa e interpreta con sílabas el ritmo de la melodía de la sección A, sin perder el pulso en los silencios. Después, copia de la página siguien-te los ritmos de la melodía de las secciones B y C, e interprétalos con un instrumento de percusión.

2 Experimenta con la voz los fragmentos melódicos siguientes e interpré-talos con la flauta.

Prepara el acompañamiento

Para interpretar el acompañamiento, necesitas la sonaja, la pandereta, el pandero y los xilófonos altos y bajos.

3 Ensaya despacio el acompañamiento de percusión para conseguir una buena coordinación sin perder el pulso.

4 El acompañamiento de los xilófonos altos puedes realizarlo con un compañero o una compañera, teniendo cada uno una baqueta.

TALLER DE INTERPRETACIÓN

Música popLos signos de repetición

Indica repetir la parte desde el co-mienzo o desde donde esté situa-da la otra barra de repetición.

Doble barra

D. C. al Fine

Indica volver al inicio y repetir hasta el final o hasta la indicación de la palabra «fine».

Doble Da capo (D. C.)

D. S. al Fine

Indica repetición desde el lugar de la obra donde aparece hasta la indicación de la palabra «fine».

Dal segno (D. S.)

Escucha En la clase

A las tres, Eva F. Gancedo.

Escucha, aprende e interpreta.

Escucha y practica la partitura en el banco de recursos en anayaeducacion.es.

TICEn el banco de recursos de anayaeducacion.es dispo-ne del audio para realizar la actividad de interpreta-ción.

10

Para la interpretación vocal, se trabajará con un grupo reducido de alumnos y de alumnas que no tengan demasiadas dificultades de entonación, hasta conseguir crear una entonación tímbrica homogénea.

Para la interpretación de la línea melódica por las flautas, elegiremos un grupo reducido y ensa-yaremos las distintas notas de fácil ejecución; primero, el profesor y, luego, los alumnos y las alumnas. Habrá que tener muy en cuenta los signos de repetición de la partitura.

Para la interpretación de la línea melódica por los instrumentos de láminas, seleccionaremos dos grupos, que la interpretarán con xilófonos altos y sopranos. Se ensayará primero de manera indi-vidual y después con el grupo.

La parte de sonajas, pandereta y pandero se deberá trabajar primero de manera individual, para después poder unir las tres partes de la partitura, porque, sobre todo pandereta y pandero, eje-cutan sus partes de forma alterna.

La partitura para el profesorado con acordes de acompañamiento está disponible en la web de recursos de anayaeducacion.es.

En clave musical

Experimenta con la danzaLa danza contribuye al desarrollo personal y social de los alumnos y las alumnas. Facilita la rela-ción con los demás y el conocimiento de uno mismo y fomenta la superación de estereotipos y prejuicios por cultura o sexo.

La composición que se bailará será California Dreamin’, del grupo musical The Mamas and the Papas. Se trata de una canción con un ritmo muy marcado, fácil de seguir y con una estructura A A’ B A’’.

Escucha en la claseAudio 5. California Dreamin’, John y Michael Phillips Motivamos a los alumnos y a las alumnas para que se desinhiban y participen de manera grupal, mediante la expresión corporal, en una danza de fácil ejecución. Primero deberán realizar unos ejercicios de calentamiento, que les posibiliten estar preparados para danzar. La ilustración nos ayuda a hacernos una idea sobre cómo se ejecuta cada uno de los pasos coreográficos. El do-cente los interpreta primero y después por imitación, los realiza el alumnado. Recomendamos que los alumnos y las alumnas escuchen la composición para que perciban las partes de las que consta la danza, interioricen dichas melodías y así les resulte más fácil ejecutar los pasos coreo-gráficos. El docente explicará la correlación entre el tema musical y el paso que se debe ejecutar. Posteriormente, se trabajará la danza por partes hasta su completa ejecución.

Trabaja con lo aprendido

Comprueba1 a) V; b) V; c) F; d) F.

Crea2 Respuesta abierta.


Comenta4 No buscaba el silencio absoluto, trataba de conseguir un efecto auditivo que evocara la acción

a desarrollar tras el silencio orquestal. El papel del sonido es efectista y contrastante para ha-cer llegar al oyente a la sección más intensa, musicalmente hablando, de la composición ins-trumental. Respuesta abierta.

5 Erasmo. De forma irónica, la cita otorga al silencio un papel primordial en el diálogo entre dos personas. Esto es, saber escuchar al otro.

Shafer. La cita habla de la dificultad de la música a la hora de utilizar el silencio en sus compo-siciones. El silencio es menos tangible que los sonidos.

Cage. Es célbre esta cita de J. Cage, porque siempre habrá un sonido a nuestro alrededor (aunque sea el de nuestro corazón latiendo o el de nuestra respiración).

6 Esta actividad promueve el emprendimiento y la autonomía personal a través de la experi-mentación. Sugerimos hacer la actividad en pequeño grupo.

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Unidad 1


Nos situamos





Qué vas a escuchar


Manos a la obra



El oboe




Antonio Vivaldi

¿CUÁNDO?

¿QUIÉN?



¿DÓNDE?

En Venecia, Italia

Biografía



Obras



Su época

Renacimiento

Barroco

Clasicismo

Romanticismo

1450

1600

Vivaldi

1750

1800

1900

1678

1741








hacían?



¿Quiénes fueron?


2120

MÚ

SIC

A P

OP

ULA

R U

RB

AN

A

Sección A’Dad ocho pasos al frente, comenzando con el pie derecho, y ocho pasos hacia atrás marcando con una palmada los pulsos fuertes de cada compás (el primero y el tercero).

Sección B (instrumental)En la sección B improvisad el movimiento que queráis o repetid alguno ya trabajado en la actividad. Después, volved a la segunda viñeta para bailar la sección A final.

Sección ADad dos pasos laterales hacia la derecha y dos a la izquierda, volviendo al lugar inicial; realizad lo mismo, pero empezando hacia la izquierda. Repetid la secuencia cuatro veces.

Introducción (posición inicial)Formad dos filas enfrentadas a modo de hileras. Comenzad elevando el hombro derecho cuatro veces a pulso de negra. Realizad lo mismo, a continuación, con el hombro izquierdo.

Escuchar determinado estilo de música provoca en nuestro cuerpo movimiento. La canción escogida, California Dreamin’, facilita el movimiento y la inte-riorización de sus pulsos.

Se trata de una canción interpretada por el grupo musical The Mamas&the Papas y compuesta por John y Michelle Phillips. Es una de las canciones

más representativas de la historia de la música po-pular urbana de los años sesenta del siglo xx.

La música tiene, además de la introducción, tres secciones (dobles) de 16 compases, de 4/4 cada una: sección A, sección A’ y sección B (instrumen-tal), tras la que se interpreta una sección A, algo modificada, al final.

En el «Portfolio» del banco de recursos de anayaeducacion.es,

encontrarás orientaciones sobre cómo elaborar tu porfolio.

TRABAJA CON LO aprendidoUnidad 1

Experimenta con la danzaComprueba

1 Escribe en tu cuaderno si son verdaderas o falsas las afirmaciones siguientes:

a) La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios a lo largo del tiempo.

b) La intensidad es una de las cuatro cualidades del sonido que nos permite saber si un sonido es fuerte o débil.

c) La duración de un pulso se representa con la figura de semicorchea.

d) Antonio Vivaldi destacó como compositor de música vocal.

Crea

2 Cambia las notas de esta melodía para formar una nueva, conservando las figuras y los silencios. Después, entónala.

3 Con las notas de la melodía anterior, varía las figuras para crear una nueva. Prueba a entonarla.

Comenta

4 Busca en Internet la composición «Surrounded», perteneciente a la ban-da sonora de la película El hombre de la máscara de hierro, cuyo compositor es Nick Glennie-Smith. Después de escucharla, responde: ¿crees que el com-positor trataba de encontrar el silencio absoluto en la composición o su obje-tivo era que la obra sonara de forma diferente? ¿Cuál es el papel del silencio dentro de la composición? ¿Qué emoción te ha producido al escucharla?

5 Comenta en grupo las siguientes citas:

«La verdadera amistad llega cuando

el silencio entre dos transcurre amenamente».

Erasmo de Róterdam

«El silencio es escurridizo.

¡Trata de encontrarlo!».

Murray Shafer

«El silencio no existe; siempre está

ocurriendo algo que produce sonido».John Cage

Experimenta

6 Construye un «yogurófono». Para ello, une dos envases de yogur va-cíos con una cuerda anudada en sus bases. Al hablar por uno de ellos, la onda sonora se transmite hasta el otro envase al tensar la cuerda. Experi-mentad las diferentes posibilidades que ofrece.

En clave musical

Escucha En la clase

California Dreamin’, de John y Michelle Phillips.

2120

MÚ

SIC

A P

OP

ULA

R U

RB

AN

A


















Crea



Comenta





Erasmo de Róterdam



Murray Shafer



Experimenta


En clave musical

Escucha En la clase


342 343

Unidad 1


Nos situamos





Qué vas a escuchar


Manos a la obra



El oboe




Antonio Vivaldi

¿CUÁNDO?

¿QUIÉN?



¿DÓNDE?

En Venecia, Italia

Biografía



Obras



Su época

Renacimiento

Barroco

Clasicismo

Romanticismo

1450

1600

Vivaldi

1750

1800

1900

1678

1741








hacían?



¿Quiénes fueron?


2120

MÚ

SIC

A P

OP

ULA

R U

RB

AN

A


















Crea



Comenta





Erasmo de Róterdam



Murray Shafer



Experimenta


En clave musical

Escucha En la clase


EvaluaciónLas actividades incluidas en el «Portfolio» del banco de recursos de anayaeducacion.es pretenden ayudar al alumnado a ser consciente de cómo ha aprendido.

TICEn el banco de recursos de anayaeducacion.es el alumnado dispone de diversos materiales para desa-rrollar la competencia TIC.

Cultura emprendedoraEn el banco de recursos de anayaeducacion.es dispo-ne de información sobre el enfoque que brinda esta clave en el desarrollo de actividades creativas y de experimentación.

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