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AKADEMÍA

BOSO”

Arte - Opinión - Cultura - Educación

Mayo - Junio - Julio - Agosto 2013ISSN:2346-1756 Medellín - Colombia 5.000 Ejemplares

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

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LAS DROGAS EN LA CUIDAD MEDELLÍN Por: Diego Alejandro Marin

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Does

Wilfer Garcia

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Digital

En lo Público

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Quinto, en cuanto a las drogas, he sostenido que la cannabis siendo más consumida pero menos dañina debería ser objeto de revisión desde un enfoque de legalidad de la misma. En cuanto a las drogas sintéticas, creo que debería hacerse un verdadero esfuerzo por desmantelar hasta los más pequeños grupos que la pro-ducen pues hace más daño a la persona, a la sociedad, la naturaleza y a la economía.

En conclusión. Primero, Debería haber un enfoque diferenciador de la marihuana frente a drogas sintéticas, segundo, debería haber enfoque en los produc-tores y vendedores a gran escala y no en consumidores a la hora de enfrentar la problemática, tercero, quien siendo mayor de edad consume debe reconocerse como ciudadano en uso y goce de sus derechos constitucionales y legales, cuarto, el en-foque debe ser preventivo en la sociedad y coercitivo en los capos y corruptos y por último la lucha contra las drogas no podrá ser en ningún caso contra las libertades personales.

Hoy como ciudad pero sobre todo como sociedad deberíamos pensarnos desde lo que ya existe en formas como los -cannabis club-, pues al no tener ánimo de lucro y ser acuerdo de voluntades estaría legalmente permitido y no tendrían que comprar nuestros ciudadanos consumi-dores a los capos del narcotráfico.

Créditos: Comuna 5 Castilla. Colectivo Artístico Graffiti de la 5 - Corporación Casa de las Estrategias// Edición No. 3 // Mayo, Junio, Julio, Agosto de 2013. Director GDL5: Wilmar Andres Valencia Director revista: Juan Pablo Arango Bran Editores: Alejandro Orozco Acosta, Diego Alejandro Marín, Laura Tatiana Cisneros .Fotografía: Lina Ríos, Brayam Barba, Alejandro Orozco Acosta.Diseño y Diagramación: Juan Pablo Arango Bran. Acompañamiento: Melisa Palacio Rojas- Secretaría de Comunicaciones - Alcaldía de Medellín.

La Revista Espacio Público es una publicación de la Corporación GDL5graffitidela5@gmail.com

Akademía...............................3Las drogas en la ciudad de MedellínÁgora......................................4El desempleo juvenil en MedellínCalidad de educaciónCalidad de vida GDL5.......................................6Biograffiti de la 5Música....................................84 Tiempos, FauxCrónica.................................10Wilfer Arcila “El Boso”Tu Espacio...........................12Espacio Público Graffiti......13Shamo Tablas ComicsBody PaintCromosBloquesProduccionesDigital DoesMás Urbano..........................24PachaMamaEn revelado.........................26

Social media........................27

Contenido Editorial

Las drogas en la ciudad de Medellín

Foto: Sebastián Calderón

Colaboradores

¿Qué tanto el Graffiti aporta al desarrollo de Medellín?

En la ciudad de la “Innovación” desde hace unos años se ha estado fortaleciendo el Graffiti como una expresión juvenil que con más fuerza hace presencia en las 16 comunas y los 5 corregimientos. Sólo en los eventos de Graffiti de la 5 han participado más de 400 jóvenes,

sin contar con los grupos que todos los días se crean y aparecen en los barrios, universidades, colegios y otros sitios donde un

joven se encuentra con un marcador, un aerosol o un Black-book (Bitácora de bocetos).

Después de inversiones en esta expresión -en su mayoría del sec-tor público-, y de ganar espacios artísticos, sociales y políticos, aun se sienten algunos vacíos fundamentales que impiden responder acer-tadamente sobre el aporte del Graffiti a Medellín.

Lo primero es que históricamente ésta ha sido una expresión alta-mente estigmatizada y con poco reconocimiento social, pues uno de

los vacíos es que la ciudad aún no comprende las dinámi-cas que ocurren internamente en el mundo del Graffiti.

No se han visibilizado las diferentes intensiones que los graffiteros tienen, unos apuestan por lo artístico, otros

p o r hacer masivo su tag -seudónimo- y con esto inmortalizarse; unos apuestan por buscar en ésto una opción comercial, otros tan sólo lo conciben como una pasión desprovista de dinero, en fin. Son muchos los vacíos de conocimiento y comprensión.

Lo anterior también evidencia que dentro del mismo Graffiti hay muchas preguntas, pero pocas respuestas. La fundamental y un tanto obvia es sobre el concepto mismo de Graffiti, pero al mismo tiempo hay preguntas entorno al respeto entre graffiteros, “la propiedad” de ciertos muros en la ciudad, lo comercial, lo underground, la historia, la identidad, etc. Y una bien importante ¿Quieren los Graffiteros de Medellín buscar consensos en estas cuestiones?

Algunos afirman que hoy no existe nada que una a los Graffiteros de Medellín. Otros nos negamos a pensar eso. Y aún más allá creemos que el primer paso para que la ciudad nos reconozca, es que quienes trabajamos en y por esta expresión nos reconozcamos. Para que la ciudad invierta, necesitamos decirle al Estado y a los Empresarios que no sólo vea en el Graffiti una estrategía para “sacar jóvenes del conflicto”, sino una expresión que fortalece la creatividad, la imagi-nación, el sentimiento de propia valía y construye identidad, todas éstas características necesarias de los jóvenes de una ciudad que pre-tende ofertar servicios en la industria de la ciencia, la tecnología y la innovación.

Dos invitaciones: a los graffiteros que leen esta edición de Espacio Público, veámonos las caras, conversemos, construyamos consensos y propuestas que hagan de esta expresión lo que todos queremos que pase con ella. A la ciudad en general, que comprenda los intereses e intenciones reales de los Graffiteros, más allá de los discursos alrede-dor del conflicto.

Cuando se habla de drogas culturalmente nos remitimos de inmediato a la marihuana, es importante anotar que para este escrito se referenciara por droga no solo la marihuana sino también las drogas sintéticas ilegales. Ya que el tabaco y el alcohol son de producción, distribución, venta y consumo legal.

Lo primero es aclarar que la norma nacional (Ley 30/86) y la jurisprudencia (C-221/94) han determinado la legalidad del consumo de estupefacientes bajo la dosis personal, así mismo la siembra según el código penal (Ley 599/2000) permite hasta un máximo de 20 plantas. Hasta acá nada nuevo, pero impor-tante para la educación de la sociedad en general y sobre todo del consumidor, su entorno y la fuerza pública, para recordar que quienes consumen son ciudadanos en uso y goce de sus derechos constitucionales y legales.

Por: Diego Alejandro Marin

Segundo, aclaro que no pretendo hacer una apología al consumo, considero que esto debe ser una decisión personal pero también consiente de cada individuo según su formación, sus creencias, su ide-ología y sobre todo, en uso de su libertad, creo que debería propender, si lo desea, por un consumo consiente y responsa-ble, que quien lo haga, en la medida de las posibilidades, produzca lo propio en aras de su salud y la de la sociedad en general, recomendaría que fuera solo produc-tos naturales que no pasen por procesos químicos.

Tercero, el problema de las drogas no es el uso personal, este está permitido, el problema es que la cadena (siembra, proce-samiento, tráfico, venta y consumo) se hace con fines de lucro y para proteger estas -inversiones o empresas-se usa la fuerza, es decir; se propicia violencia alrededor del negocio de los estupefacientes, este patrocinado por los capos, pero también inicia cadenas de corrupción que alcanzan hasta las más altas esferas de la sociedad (empresarios, políticos, fuerza pública)

Cuarto, el enfoque en la guerra con-tra los estupefacientes es erróneo, se ha perseguido, en aras de mostrar resultados positivos al consumidor o al vendedor cuando de estos el primero está en uso de sus derechos y el segundo está muy abajo en la cadena del trafico de narcóti-cos, debería perseguirse a quienes son los verdaderos capos y a quienes con su dinero han convertido en fuerza pública, políticos o empresarios en corruptos, ahí debería estar la inteligencia del estado.

@isabelatenea Profesional en Planeación y Desarrollo Social, aspirante a ser una ciudadana que aporte cualquier cosita a que seamos mejores.

@jennygiraldC omu n i c a d or a Social – Periodista, en tesis de grado para obtener el

título de Magíster en Estudios Humanísticos.

Trabajo direccionado a la co-municación digital y a la pro-ducción de contenidos para radio, prensa y web, especial-mente en temáticas culturales, sociales y educativas.

Estudiante de Planeación y Desarrollo Social, actual-mente desarrolla su tesis basada en la situación de la ciudad frente al tema de las barras de fútbol. Facebook.com/jacke.c.g

@wilmarandresm

@Dalejandromarin

@retocardona1Economista de la Universidad de Antioquia. Economía social, Universidad de Buenos Aires (Argentina)- Pro-grama virtual. Programa de jóvenes UNASUR. Ex presi-dente de la Junta de Acción Comunal del barrio Caribe, desde la cual se ha incentivado la construcción territo-rial de los jóvenes en dichos espacios de articulación y enlace comunitario.

Isabel Vanegas

Roberto Cardona

Jackeline Cuello

Jenny Giraldo

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Este tema quedará en el tintero, por lo pronto, solo propiciar acciones en ara de los derechos de los ciudadanos y en busca de lo mejor para nuestro país, eso sí, de cara a los cambios que se dan en el mundo.

Otros colaboradoresBryan “Blure” Restrepo, Ilustraciones digitales. Ágora. https://www.facebook.com/blur.bkcAlejandro “Acso” Sossa Correa, Entrevista Shamo. https://www.facebook.com/alejo.madafatkapVerónica Gómez, Fotografía IV Tiempos. https://www.facebook.com/blue.gomez.5David Rivera, Fotografía Faux. https://www.davidriverafotografo.com https://www.facebook.com/DavidRiveraStudio Daniel Felipe González, Representante Legal, Corporación Performance. https://www.facebook.com/danielfelipe.gonzalez.7Esteban Cadavid, Fotografías y arte, patinetas pintadas. https://www.facebook.com/cadavidsk8Laura Tatiana Cisneros, Entrevista digital Does.@lauriscisnerosJuan Fernando Vélez, Fotografías y arte, serie Pachamama Curasana.

Desde el año 1997 en la ciudad de Medellín, como muchas del país, tiene escenarios deportivos en los que la pasión del futbol se hace evidente en sus tribunas, éstas, estigmatizadas por el incomprendido comportamiento de los hinchas, es a su vez un escenario de acontecimientos que influyen en la problemática de la ciudad.

Al momento de disfrutar el espectáculo futbolístico paisa, el Estadio Atanasio Girardot cuenta con anillos de seguridad alrededor de él, prohibiendo el ingreso de menores de edad, personas en estado de alicoramiento y otras medidas en forma de prevención. Al interior del estadio, donde se vive una fiesta popular para muchos y en los que muchos aportan para que el estigma de vándalos desaparezca, los líderes de las barras reconocidas en la ciudad aportan de una u otra manera a controlar la seguridad adentro y en la previa de muchos de estos eventos deportivos a velar por un espectáculo en paz . El problema se concentra en los alrededores del estadio y en los barrios de la ciudad, inutilizando las medidas contingentes por parte de las autoridades debido a la envergadura del territorio.

El problema incontrolable, el que se encuentra fuera de los escenarios deportivos es penosamente el que asocia los conflictos con el porte de prendas alusivas a un equipo determinado. Tristemente los menores de edad son quienes están sumergidos de lleno en estos comportamientos anti-deportivos, estos intolerables, son el resultado de la falta de compro-miso de instituciones como el hogar, quien en muchos casos es la mayor influencia, y el tema de la educación se ve pertinente para trabajar esta problemática, también son los medios de comunicación quienes avivan el fuego al accionar del vandalismo por los colores de un equipo, dejando el futbol en un plano aparte, son estos jóvenes, quienes se auto-identifican como barristas por el afán fanático de alcanzar un estilo de vida irresponsable; buscando atención y recompensa con actos violentos. En muchas ocasiones el consumo de drogas es mayor al interés por el futbol y a esto súmele la problemática de violencia en toda la ciudad que conlleva arreglar los -problemas del barrio- a solucionar en la cancha.

Las medidas tomadas por la Policía Nacional no trascienden al capturar a estos menores, pues éstas son las reglamentarias por porte y/o consumo de estupefacientes, porte de armas blancas y vandalismo, las soluciones no se han pensado pedagógicamente, pues el problema se examina solo desde la perspectiva de las tribunas ignorando el alcance que tiene.

-La contención de estos hechos ha demostrado que las autoridades no brindan cifras alentadoras frente a estos eventos, con los heridos y los capturados, se le da vida al comportamiento violento, pues la opresión no brinda herramientas reales para solucionar un problema tan complejo.-

Se debe generar conciencia frente al problema, a través de campañas con las Instituciones Educativas, haciendo consensos concretos sobre la población vulnerable a adoptar estos comportamientos agresivos y esta situación nos afecta de forma directa o indirecta, pues, cualquier familiar o vecino puede estar en ello y se debe des-estigmatizar a quien porte prendas alusivas a un equipo de futbol, es una misma pasión y como la vida debe ser respetada con tolerancia, igualmente la invitación es concreta y abierta, todos debemos hacernos responsables de la formación de personas que aporten a la comu-nidad procesos para el progreso, debemos ser responsables al opinar, invitando también a los medios de comunicación para que hagan un trabajo objetivo al cubrir las eventualidades del día a día deportivo.

Para opinar sobre la -Cali-dad en la Educación-, quiero resaltar que la educación en Medellín tiene precedentes importantes en el desarrollo de sus políticas públicas en educación, una buena participación de los diferentes sectores y la sociedad civil en comparación con otras ciudades del país, un significativo incremento de acciones desde hace 10 años atrás y la destinación de recursos públicos que posicionan la educación como un tema relevante en la agenda pública.

Bajo un marco histórico, este puede ser un momento importante para realizar balances y recoger los aprendizajes que nos permitan mejorar las estrategias y encontrar los resultados esperados en la calidad de la educación. Sin embargo ¿Cuáles son esos resultados esperados en ma-teria de calidad?, es fundamental que todos los ciudadanos y los difer-entes sectores tengamos claro que comprendemos por -Calidad de la Educación-. Por supuesto no responderé a esta pregunta, sin embargo mencionaré los aspectos, que todos conocemos, sobre la incidencia en calidad pero que a su vez no se modifican dentro del sistema educativo: La re significación de la labor docente, es claro para los expertos y académicos que mientras la docencia no sea demandada por -descarte- y tenga un buen sistema de formación y selección de competencias, no lograremos tener en nuestras escuelas buenos profesionales, buenos pedagogos con una clara vocación hacia esta labor tan importante.

La autonomía institucional, le da al libertad a la escuela de construir su propio concepto de calidad, para ello debe tener muy bien fundamentado su Proyecto Educativo Institucional –PEI- y su Modelo Pedagógico. Mientras más fuerte esté el horizonte institucional, el equipo directivo de la institución tiene una mayor capacidad de respuesta a los factores internos y externos.

La corresponsabilidad por parte de la comunidad educativa es un factor clave en los resultados esperados de los procesos de aprendizaje, cada estamento cumple su rol y su función. La familia debe formar en valores, el maestro debe suscitar el aprendizaje y educir las habilidades en lo jóvenes, el rector como líder pedagógico fortalecerá su recurso humano y las prácticas de aula y los estudiantes aceptarán y cumplirán los acuerdos alojados en el manual de convivencia… si cada uno cumpliera con lo que le corresponde podríamos construir escuelas que trascendieran los muros hacia ambientes de aprendizaje, donde no solo es el maestro es el que imparte un currículo, si no el que también posibilita que de toda la vida institucional sea parte de la formación humana. Hay que revolucionar nuestras concepciones sobre el tiempo, el aprendizaje, la escuela... y formar seres humanos capaces de trans-formar su entorno. La continuidad de las políticas públicas, es un aspecto determinante en cualquier sector. Soy una total creyente de la planeación siempre y cuando este soportada en la experiencia y los aprendizajes... el sector educativo necesita políticas de largo plazo, en constante reflexión... en los procesos de construcción colectiva... nada hace más daño que inno-var sin contexto. ¿Qué tal si logramos aportar prácticas que cuestionen el sistema?, Si logramos que los estudiantes deseen y se comprometan con otras formas de aprender? y si logramos que los estándares se evi-dencien en lo que cada joven maestro, rector, funcionario de Secretaría ¿sean capaz de hacer? y ¿rompan los esquemas?

El desempleo juvenil

Calidadeducación

Es un asunto de gran envergadura por que no se puede dar una explicación detallada sin antes evaluar dinámicas nacionales, regionales y de política económica en el país.

Miremos consideraciones locales. La tasa de desempleo juvenil en los últimos años según cifras del Observatorio de políticas públicas de la Alcaldía de Medellín, ha estado alrededor de 28.3% para las edades entre 18 y 24 años, del 31,9 % para edades entre 12 y 17 años (en donde el trabajo infantil de manera informal engrosa filas de ocupados y en algunos casos de abuso laboral para los niños) y, finalmente de 9.4% para edades entre 25 y 55 años.

La desindustrialización que ha vivido la región en los últimos 20 años producto de la fractura competitiva de industrias o del desplazamiento hacia otros lugares de las mismas, ha ocasionado que los servicios representen las variables más importantes en los índices de ocupados de la ciudad.

En menor medida, industria y agricultura.Por otro lado, los modelos de desarrollo económico local como el que ha sido fuertemente potenciado en la ciudad y que han sido exitosos en diversos lugares de Europa fundamentados desde los encadenamientos productivos, los clúster, creación e incentivos para las pymes, turismo, centros de atención de llamadas (Call center) y comercio en general (con fuerte valor agregado desde la innovación), se han cimentado en territorios en donde las apuestas han nacido de las bases locales de producción y procesos asociativos de construcción laboral y empresarial.

Isabel Vanegas

Roberto Cardona

No en vano y según la cámara de comercio de Medellín la tasa de mortalidad de las pequeñas empresas es del 30 % al tercer año de ser constituidas, lo que podría significar que no son construcciones desde las particularidades locales sino que son apuestas exógenas que poco dinamizan las realidades económicas de los territorios.Según cifras del Plan de Desarrol lo Municipal 2012-2015 con respecto a la estructura económica de la ciudad, el 1,32% de las grandes empresas contribuyen con el 94,41% de los activos estructura monopolística debido a que el 88,22% son microempresas, el 8,58% son estructuras de tamaño pequeño, y el 1,87% son empresas medianas que de manera contradictoria contribuyen con el 5.59 % de los activos.

Es necesario evaluar la oferta educativa: técnica, tecnológica y profesional y el grado de fractura que posee frente al sistema productivo desde lo público y lo privado.

Es de anotar que la oferta educativa y perspectivas de ambiente laboral favorable atraen jóvenes y personas de otros municipios que aumentan la población en búsqueda de oportunidades laborales.

Tal panorama, implica evaluar el impacto de la secretaria de desarrollo económico y las políticas locales, regionales y nacionales emprendidas para el empleo digno y su dinamización en los jóvenes que como bono poblacional representan más del 27% de la población total de la ciudad.

Posibles pasos de construcción y solidificación. La industria cultural, la industria artística, la industria digital y la conexión social y téc-nica de los talentos juveniles deben empezar a ocupar programas locales de potenciación laboral y empresarial, empresarismo social.

Es evidente la necesidad de potenciar las capacidades juveniles, y reorientar dinámicas de ciudad con lógicas educativas adecuadas en los colegios, construcción de oportunidades conjuntamente con las familias y la atención y estudio de las características de la población actual en la academia y contextos locales de relación ciudadana desde lo urbano y rural.

Puede considerarse la existencia de ineficiencia en la planeación de las políticas industriales adecuadas a la realidad de la ciudad para atender la mano de obra en paro y generar trabajo decente.

Violencia y fútbol: Jackeline Cuello

¿sólo en el estadio?Opinión

Foto: Carlos Montañez

en Medellín

en la

UN ASUNTO DE GRAN ENVERGADURA.

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"Espacio de debate y discusión sobre temas de arte urbano y ciudad"

os parece ahora que todo fue fácil, pero hoy Graffiti de la 5, es un colectivo de jóvenes artistas que tienen la intención de hacer del arte una forma de vida y necesitan todas las condiciones económicas, políticas, sociales y culturales para desarrollar sus talentos. Por otro lado están los jóvenes que no quieren ser artistas pero que en el graffiti ven la posi-bilidad de expresar lo que sienten y buscan.

Esta biografía fue relatada por Wilmar Valencia, actual coordinador del colectivo y todo empieza por allá en el 2008, año de su ingreso a la Junta de Acción Comunal en la Comisión de Jóvenes, propondría activamente activi-dades con los niños de la zona, sin embargo, iniciando el 2009 pensaba en renunciar porque no le encontraba sentido, pero en agosto Wilson, presidente de la JAC, le cuenta que habían tres pelaos que le habían pedido un muro para pintar un graffiti -eran Feike, Josty y Barso-, llegaron explicándole lo que querían hacer.-… no tenía ni la más remota idea que era el graffiti, no estaba adentro de mis perspectivas académicas, ni teóricas, ni nada y fueron tan de buenas estos hijueputicas que en ese momento la Junta les aprobó un recurso para pintar ese muro, entonces aparte de darles el permiso les dieron plata, y me encargaron a mí de coordinar esa actividad con ellos-Salieron el sábado 22 de agosto a pintar el primer graffiti que -con mucho miedo por mi parte porque los vecinos, obviamente, nos echaron a la policía- le dio inicio al asunto, y entusiasmado al reconocer el interés de los niños y los pelaos viendo pintar se dio cuenta que algo interesante estaba sucediendo ahí.Luego quiso buscar a alguien que conociera sobre graffiti en la ciudad y fue remitido a Henry Arteaga de la comuna 4, de Crew Peligrosos, por Angela Panesso, y se lo imaginó como un cuchito, al llegar al Gilberto Alzate Aven-

daño, una escuela, los recibió el Eyes, y Henry le explicó el proceso de formación de Cuatro Elementos Eskuela, también le dijo que le pasara un proyecto, que lo iba a ayudar, y Wilmar puso a Barso y a Feike, a hacer un mapa del barrio con los puntos donde querían pintar y los presu-puestos respectivos para presentarle el proyecto, a Henry le gustó, porque tenía la intención de hacer algo en la 5, no sabía qué, pero quería hacerlo.Por esa época la JAC había renovado la sede y pidieron que la pintaran, ese día Feike conoció a Meik, y Wilmar vio en un periódico de la comuna una convocatoria para un proyecto de formación artística con la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob y consiguió un curso de graffiti que ejecutó el Eyes.Wilmar conoció a Juan Carlos Sánchez baterista de Ne-pentes, y lo integró en el cuento para pintar varios muros, él le dijo que tenía un recurso para hacer un evento de Hip-Hop y lo coordinaron con los raperos del Cenizo, un día le contó a Babinton lo que iba a hacer, estaba en la JAC, y le dijo que el CMJ iba a hacer un evento en diciembre también y conjuntamente lo llevaron a cabo bajo el nom-bre Barrios sin Fronteras -Por el derecho de caminar libre por nuestras calles-, porque por esa época en la comuna se estaba viviendo el toque de queda por parte de la Alcaldía y también otro por el panfleto de las Águilas Negras, esto generó un movimiento en resistencia a la situación que se vivía, y estuvieron con la Secretaria de Gobierno en la can-cha pintando y -Fue una cosa muy bacana- para culminar el año.

En enero de 2010 estaban pensando hacer otro evento y decidieron hacer una Comunidad de Jóvenes Artistas, llamada Frente 5 y tenían cuatro líneas de trabajo: Artes plásticas, audiovisuales, música y artes escénicas, se daban clases de Break Dance, clases de Graffiti y estaban los raperos del Cenizo que querían un asunto musical, todo esto para lograr, conjuntamente, una intermediación en búsqueda de la contratación con entidades públicas o pri-vadas.

NEl 27 de marzo hicieron un segundo evento que se llamó Homenaje a los Caídos. A los quince días, con la ayuda de Juan Carlos, or-ganizaron una tertulia que se llamó Resistencia Civil desde el Arte y la Cultura.Se realizó el primer Parche de Throw Ups por pro-puesta del Feike que se llevó a la JAC para hacer un parche de integración. Participaron también en La Semana por el Desarme.Ese año se vio favorecido por la participación en la Unidad de Convivencia para darse a conocer, pero a mediados del 2010 se empezaron a hacer evidentes ciertas tensiones en el colectivo, Barso se había ido y la renuncia de Feike detonó, en quince días, el retiro de Wilmar a Frente 5 y la JAC.-Frente 5 había cogido unos rumbos que no me gusWilmar tenía que hacer una investigación para antropología social y cultural, le propuso a Marisol Hurtado y otra compañera hacerla sobre el graffiti en la comuna para entender las intenciones, motiva-ciones y sentimientos de los jóvenes al hacer graffiti.La investigación le ayudó a comprender qué era el graffiti a través de los relatos, y finalizando ese año Feike le propone hacer nuevamente el Parche de Throw Ups con el nombre Tu Throw Up y se llevó a cabo de forma independiente el 1 de diciembre de 2010.Días después organizaron La Noche se Pinta de Graf-fiti con el apoyo de Medellín Despierta para la Vida, y en ese diciembre Wilmar le dijo a Feike que hicieran en el 2011 un proyecto de sólo graffiti y lo nombraron Graffiti de la 5 y cerraron el 2010 con grandes expectativas.El 8 de julio del 2011 se hizo el cuarto Tu Throw Up en el marco de Semana de la Juventud haciendo un evento zonal que se articuló con Castilla Festival Rock y se realizó en una fábrica porque Sociedad FB7 los había invitado a pintar durante la grabación del video de Flow Básico 1. La Secretaría de Gobierno los invitó para pintar un muro en el Parque Juanes de la Paz en Hagamos Sonar la Vida en la Comuna 5 a mediados de marzo-abril creo, y por esa época se empezó a vin-cular Diego Marín.Pintaron Un Homenaje al Maestro en la IE Republica de Uruguay y Dejando Huellas de Pintura, también pintaron cuatro muros para el mundial en la 80, en el Doce de Octubre, en la paralela y en Palmitas.En ese periodo se integra Manuel Mejía a través de la escuela y finalizando 2011 Wilmar le había dicho que lo ayudara a organizar el tema de la legalización de Graffiti de la 5 para poder conformarse como una corporación artística y le dijo que conocía a una abogada, la de Crew Peligrosos, y ahí empezaron a es-tablecer más contactos con Laura Cisneros.Finalizando 2011 llevaron a Presupuesto Participa-tivo las propuestas de hacer varios eventos, la revista y la escuela, para ejecutarse en el 2012, y surgió una iniciativa con la Subsecretaría de Metrojuventud.se intensificó el proceso de la escuela que arrojó la

GDL5 roducción del agua en la I.E Dinamarca. Se hicieron tres producciones muy buenas en el PUI Noroc-cidental, en la Inauguración del Centro Cultural de Pedregal, pintaron un muro por la Unidad Deportiva de Castilla.En el primer semestre de 2012 arranca todo el tema del Plan de Desarrollo y empezaron a participar activamente en las discusiones y pintaron con los concejales en el recinto, fue un año para pensar y estructurar la revista -construyéndose en un proceso muy bacano- y se fue pensando en la articulación de una agenda conjunta para el final del año bajo el nombre Festivales Zona 2 convocando a Castilla Festival Rock, Festival de Rock Comuna 6, Big Up, Hip 6 con la quinta entrega de Tu Throw Up y Spray a la Mano. Para ese tiempo estaba conformado el Staff y su primera pintada fue en un contenedor en el Jardín Botánico den-tro del evento Bazar de la Confianza en julio, con el Shif coordinándolos. La Casa de las Estrategias había realizado una investigación llamada Inventario de Arte Joven y Popular que arrojó un inventario virtual como uno de los productos y El Perro, que en anteriormente se había acercado al colectivo, los convocó junto a varios grupos y personas a pensar un sitio web más amplio para los artistas jóvenes de la ciudad de Medellín dando a luz a Parcharte que fue lanzado en el 2012, mismo año en el que se fundó la casa Morada, el 1 de junio se hizo el lanzamiento de la emisora Morada Stereo y Graffiti de la 5 tuvo su debut con el programa radial Espacio Público el jueves 7 de junio del 2012. El 6 de julio se funda oficialmente la sede de Graffiti de la 5 en la casa de la tía de Wilmar.El quinto Tu Throw Up se realizó el 8 de julio, exactamente un año después de la cuarta entrega, se hizo en los patios del Tránsito, cerca de la Iguaná.La primera edición de su revista Espacio Público se imprimió en agosto.Durante todos los domingos de octubre se le dio comienzo al proceso de la escuela de graffiti.El 27 de octubre se hizo el primer festival de graffiti de Par-charte con Comfenalco, finalizando noviembre empezó la agenda de Festivales Zona 2 y el 2 de diciembre Spray a la Mano fue coordinado por Manuel en la 68 junto al festival Big Up de Tarmac Reggae y el15 de diciembre participaron con la Alcaldía en Sueños de Corazón y clausuraron el año.

Empezaron el 2013 con mucha incidencia política en tema de Programa de Jóvenes por la Vida con la Alcaldía y el pro-grama Jornada Complementaria, estuvieron desarrollando desde marzo hasta mayo unos talleres con la Corporación Cedecis de formación artística en cuatro puntos de la comuna en los que nunca habían estado, captando otros jóvenes con potencial para graffiti, y también en participaron en la modificación de la Política Pública de Juventud, el 15 de julio el colectivo ingresa a la Mesa de Comunicaciones de la comuna 5, se hace el lanzamiento de la segunda edición de su revista Espacio Público el 19 de julio en la sede en Alfonso Lopez y al siguiente día, 20 de julio, participan en la quinta Parada de Lectura Juvenil y arranca la participación en Medellín se Toma la Palabra el 30 de julio…-… Y bueno ¿no?, eso es todo.-Y al despedirnos noté en su rostro el reflejo de una profunda reflexión ocasionada por la confrontación con sus recuerdos difusos.

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@elseitan

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FauxIV TiemposEl sol, escondido tras la cortina nublada de la tarde se echa una siesta mientras nosotros en la casa de la banda, Ciudad Frecuencia, dejamos que los chistes transcurran con fluidez entre bocanadas de humo y la humedad del espacio. Como buenos e impuntuales paisas nos decidimos sentar en círculo transcurridos varios minutos a la hora acordada y cuando decido oprimir el botón para grabar el sonido estoy inmerso en el parche de unos viejos amigos que encuentran en la música una voz para generar conciencia.Las desorganizadas y dispersas voces encuentran cause en una conversación flexible.Con la bitácora abierta IV Tiempos cae en la nota para hablarnos de su particular historia.

Robinson, tomó de la academia lo necesario para abrirse campo a través del océano musical con su guitarra, es el único integrante de la primera alineación de la banda por lo que brevemente me dice que es uno de los fundadores, también es Ingeniero de Materiales e Instructor de Patinaje en Envigado. Sentado a su izquierda Alexander, acosado constantemente por sobrenombres alusivos a la blancura de su piel es el bajista, un Politólogo de la Nacho, curiosamente zurdo y que en la

actualidad estudia Filología Hispánica en la Universidad de Antioquia. Anderson, a través de la exploración y la actuación le da personalidad a su voz, es vocalista, amigo del guitarrista, o lo era hasta que llegó tarde y me dirige su Licenciatura en Literatura de la Universidad de Antioquia brevemente y me repite amablemente que estamos en su casa y que en ella se encuentra el estudio de la banda Sub Records Medellín. El Gordo, presentado como Yeison interviene actualmente su Licenciatura en Educación para Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia mientras toca la batería.

Me cuenta Robinson sin acordarse bien de la historia, que tras una botadera de ideas tontas conjugan el número IV, que son los integrantes de la banda, y la figura musical en el nombre IV Tiempos, pero las inevitables risas frente a las preguntas inoficiosas, los gestos exagerados y las expresiones vulgares dispersan la finalidad de la entrevista, conscientes de ello retomamos el hilo, liderados por Robinson, para continuar con la historia de la formación de la banda…

-Las influencias musicales eran muy diversas entre sus integrantes, el baterista anterior escuchaba mucho metal, a el bajista también le gustaba mucho el metal pero a veces se iba por los lados del punk y del hardcore, el vocalista escuchaba mucho punk pero también le gustaba un poquito los temitas de hip hop y algo de metal, y yo también escuchaba un poquito de punk, mucho reggae y hip hop. Empecé la banda con el bajista, mientras salíamos de un Antimili y dijimos “Vamos a hacer una banda que sea más o menos como La Pestilencia”, pero cuando empezamos a hacer música se salió del espectro.-

Hubo una etapa de exploración en la búsqueda de un sonido propio, alejando los covers de otras bandas de los ensayos e imponiendo un estilo en los contenidos líricos que rige hasta el momento. -Estos conteni- dos se van a lo humano,

a las situaciones de la vida, pues si, a lo cotidiano, pero con un poco de sarcasmo, con temas políticos sin señalar directamente a personas, o a un hecho particular… - Me responde Robinson, Anderson interviene mencionándome –Cuando era chicorio era una de las bandas que hacía diferencia en cuestiones de sonido en la ciudad, siempre hubo una diferencia por las letras que surgen desde lo cotidiano, no es una letra simple, inclusive requiere que uno viva para poder saber lo que se está diciendo… - y hace hincapié en el compositor Andrés Cardona, quién re-fleja la esencia de IV Tiempos, siendo un poeta bohemio.

Robinson dice –Y como todas las bandas, no teníamos nada, entonces el baterista era el único que tenía instrumento, hacíamos como una especie de pacto con Desadaptados, ellos tenían algunas cosas y no tenían donde ensayar, nosotros poníamos el lugar y la batería y ensayábamos juntos en una terraza por Zea o a veces en un cuarto pequeño de la terraza de mi casa. La banda de Alex, Instinto Animal, en la que también tocaba El Gordo también era invitada a éstos ensayos comunitarios, siendo un colectivo improvisado motivado por nosotros, pero luego, gracias al préstamo que nos facilitó la mamá del antiguo baterista, consiguimos los demás instrumentos, le agradecemos mucho el gesto porque nos ha permitido desarrollar independencia al momento de ensayar. Nos quedamos sin pagar ensayadero durante siete años pero nos vimos en la necesidad de retomar los cubos negros, dos veces por semana, para prepararnos para eventos.-

La nublada tarde deja caer un aguacero de eventos en los cuales han participado a través de sus once años de carrera y resaltan la experiencia del Rockampeonato Claro 2012, en el cual quedaron en segundo lugar rompiendo todo pronóstico frente a una convocatoria con un perfil tan comercial, ésta ha sido su primera oportunidad de codearse con bandas como Café Tacvba, Nepentes y Dr. Krapula en Bogotá.

- Faux nació en Bogotá, en la mitad de un viaje lleno de descontrol, total libertinaje y abundancia psicotrópica y monetaria. Quería ponerme Fake, pero lastimosamente el nombre ya lo tenía un grafitero Bogotano que había visto por ese tiempo. Le pregunté a mi amiga, una rola que había vivido un buen tiempo en Francia, que cómo se decía falso en Frances, y ahí fue cuando me dijo, “Faux”, se pronuncia Fu, pero eso no importa, porque el timbre que tiene la equivocación, a la larga, me gustó más que la pronunciación original. Era un nombre que no decía nada, pero que guardaba un misterio urbano que aún no logro comprender, como tampoco entiendo el por qué mi rara atracción a la falsedad, no en ningún sentido académicamente controversial, pero sí tenía que ver con la extraña transmutación social que se estaba dando en el momento. Jóvenes perdidos en el frenesí cibernético, desesperadamente tratando de adaptarse, como una garrapata desesperada por sangre. Yo pensé, mierda, yo podría ser la banda sonora de aquellos desadaptados sociales, más aún, tenderles un hilo para que se perdieran en el misterio de esta vida. Yo, siendo uno más de la manada, por esos tiempos veía un programa Ingles que se llamaba “Skins”, donde la trágica vida de un grupo de jóvenes británicos era relatada, no puedo decir que me sentía identificado, porque yo fui uno de los que siempre supo que en ningún lugar encontraría identidad para una mente tan extraña como la mía, pero en uno de los capítulos sonó una música electrónica distinta, era lenta, era profunda, era agresiva y maliciosa, como un lobo en la noche rodeando su presa; la melodía era siniestra, era casi tan oscura como las intenciones de un sicario, me encantó, fue un amor a primer escuchada, y no dudé un segundo en saltar a aquel mundo electrónico. Por fortuna, mi núcleo familiar, que consiste de mi padre y yo, puesto que mi madre vive en la Gran Bretaña, vio un tiempo de fortuna y fue ahí que conseguí un controlador Behringer 2000, y unos audífonos American Audio negros. Fue una compra relativamente cara, pero por fin que la puerta se había abierto, y comencé a meterme más en el cuento, sentí como mi cabeza se iba rayando cada vez un poquito más. Con el Dubstep todo fue distinto, lo hacía excelente, aprendí a mezclarla yo solo, mis profesores fueron Coki, Benga, Skream, Emalkay, todos productores británicos. La gente, al escucharme, encontró, o bueno, pienso yo que encontraron lo que inicialmente me conmovió tanto, y era esa extraña sensación de frenesí al sentir la profundidad de ese bajo estallar en los bafles, o en los audífonos, o lo que sea. Con este género tuve suerte, porque fui recogido por un colectivo que ahora no existe, debido a la poca seriedad que hoy en día abunda en nuestro pequeño valle de lágrimas y sangre; Formato Bajotierra fue el nombre que le di yo, acompañado de otro personaje con esa misma intención que yo tenía, ahogar la ciudad con un sonido distinto al monótono y aburridor House y Techno que abundada por ese entonces, y hasta hoy en día.-

Vaciló por un momento, pero justamente fue ahí cuando llegamos al lugar donde comeríamos… Siempre mirando la nada, intentando enfocar en ella algo que yo no podía figurar qué era. No le hice más preguntas, por el miedo de que quizá de eso no quería hablar en ese preciso instante, así que esperé pacientemente a que él solito retomara el hilo de la entrevista:

-La ciudad no estaba lista para algo diferente. El público de Medellín es un público manipulable, en cierta forma, bruto, diría yo. Pero dentro de mi seguía la motivación, y mi espera no fue en vano, puesto que un tiempo después llegó a Medellín un colectivo bogotano llamado Wicked Breaks, y al mismo tiempo se creó otro que se llama Bass2Bass. Ambos me adoptaron como el nuevo

IV Tiempos -En su carrera humorística- cuenta con cuatro producciones:-Fracciones Táctiles, 2007.-Desnúdate, 2009.-Mente, furia y corazón, 2011.-¿Dónde?, 2013.

Juan David Restrepo hesitó un rato cuando le pregunté por su historia, quizá porque no sabía cómo explicarla, quizá, porque invoqué en él recuerdos que puede que haya guardado hace mucho, sin intensión alguna de desempolvarlos. Busco la mejor manera de relatar su historia, escuché su aliento y encontré en la mitad de su pieza el tono de su voz, pero pausó, sonrió, y me dijo que teníamos que salir a comer, pues el hambre era algo inevitable, pero me dijo que no me preocupara, que la historia empezaría mientras caminábamos por su barrio, Belén Fátima:

Soundcloud.com/faux-1Facebook.com/loscuatrotiemposhardcorepunkmedellin

talento, y cuando vi que la música que me movía sí tenía oídos que la disfrutaban me involucré más seriamente en la vuelta. Tocaba en los lugares de la ciudad que mandaban la parada, fui escuchado por un público que se desesperaba cuando yo comenzaba a tronar. Con Wicked Breaks y Bass2Bass adopté un género nuevo, el Drum & Bass, también perteneciente a Inglaterra, mi estilo se oscureció más y mi codicia musical creció aún más, sentí que había abierto más puertas para que mi mente explorara. Esa exploración me llevó a cerrarles a BTK (Dj Brazilero) y Future Signal (Dj Ingles) en una fiesta en Bogotá, el octubre del 2012. Ese ha sido hasta ahora el más grande triunfo que he tenido como Dj, y lo atesoro con gran afecto, porque bueno, ¿dígame que otro Dj de esta ciudad ha llegado tan lejos con una vuelta distinta?

Puede que haya sido mi constante mala suerte, pero ambos colectivos con el tiempo me hicieron a un lado, la única posible razón que encuentro yo para ello es que vieron en mi una persona que sí quería hacer diferencia, de hacer cosas grandes, de hacerlas por amor y no por una simple ganancia monetaria, porque eso es algo que siempre me ha diferenciado a mi de los demás, que yo nunca he querido dinero por lo que hago, si me pagan, bien, tengo pa’l fresco, pero si no, no me preocupo, mi pago está en la locura del público, en que alguien se arrime después de una fiesta y me diga, parce qué chimba como tocaste, esa era mi recompensa y el único pago que exigía, y tengo la satisfacción de decir que ese, al mismo tiempo, fue el pago que recibí.

En fin, ahora estoy aquí esperando a que otro loco me llegue con una idea o una propuesta, esperando a que algo en esta ciudad pase de verdad, yo no me preocupo, uno tiene sus altos y sus bajos, cuando uno está arriba uno cree que la vuelta se va de largo, y cuando uno está abajo la ve cruda y hasta ganas de renunciar le dan a uno, pero se le tiene la fe a la gente y al oficio, quién sabe a donde vaya a parar uno, al menos uno sigue soñando, ¿si o qué?

Música

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@elseitan

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El skate es delEspacioPúblicoDurante muchos años en varios países han intentado censurar el skate y nunca lo han logrado, no han podido y ya se dieron cuenta que no se podrá...En la historia del skateboard se ha patinado en la calle, éste surge cuando el surf es llevado a las calles y a medida que fue evolucionando vio la posibilidad de saltar sobre escalas, deslizarse por barandas y volar encima de una rampa.

Wilfer Steven Arcila GarcíaEdad: 24 añosApodo: El BosoProfesión: Networker, Administrador de empresas turísticas y skateboarder

Stance: Zurdo porque no sé cómo es en inglés jajaja.Skatepark favorito: Él del Estadio, en MedellínSkatepark al que le gustaría ir: Converse de ArgentinaSpot favorito de la ciudad: Skate Plaza, en NiquíaSkateboarder favorito: Antwuan DixonSponsors: Fun, Danger, Scared Children, Louie’s Griptape

Pero, en la ciudad todo es un obstáculo y como obstáculo representa un reto para los skateboarders, haciendo más especial la práctica deportiva por la dificultad al ejecutar los trucos. Los skateparks son escenarios acondicionados para la práctica y en esencia son un conjunto de obstáculos que buscan imitar la calle.En Medellín se han construido dos escenarios importantes, El Skatepark del Estadio, que fue el resultado de la movilización de los deportistas, que se vieron afectados por problemas arquitectónicos, ellos reclamaron un espacio para la práctica del deporte. Y La Corporación Performance abrió un escenario de participación política, comunitaria y democrática trabajando con el Presupuesto Participativo para aumentar la participación juvenil en la construcción de una ciudad más incluyente. Surge en el año 2007, con Daniel Felipe Gonzales a la cabeza, con la idea de promover el arte, la cultura y el deporte con propuestas artísticas de performance urbanas, fomentando el skateboarding al iniciar un proceso de investigación que evidenció las necesidades de los skateboarders de la ciudad…

-Llevo 18 años patinando y aquí en el barrio de Aranjuez, en la comuna 4, nunca hicieron algo por nosotros, entonces es ahí cuando entra a jugar el papel de la Corporación Performance...-

Esteban “La Rata” Cadavid.

Lleva nueve años rodando y -todo es un lienzo- para este artista empírico, pero también es profesor en la formación deportiva del Skatepark La Piñuela y como profesor lo satisface el resultado de sus estudiantes en diferentes eventos a nivel local y nacional, y se enorgullece de la buena amistad que e nt a b l a c o n e l l o s y b r e g a , p o r s u compromiso, en ayudar a sus estudiantes.

¿En qué momento empezó a rodar?Empecé a rodar una vez que vi a un man que se llama Robin, por acá por el barrio, Santa Cruz La Rosa, me llamó la atención y como era diciembre le pedí una tabla al niño Jesús y de una empecé acá en la acera de mi casa.

¿Por qué le gusta montar?Montar es como volar, es ser libre, me da la satisfacción de vencer los retos que me pone la vida, es algo que, yo digo, me ha formado como mejor persona y además porque siento un vacio en el pecho cada vez que quiero aprender algo, ése interna-mente me dice que lo puedo lograr, y eso me gusta mucho esa sensación.

¿En dónde le gusta rodar con mayor frecuencia?En estos últimos días me ha gustado salir a la calle a rodar por mi barrio, a rodar por cualquier lado, aunque casi siempre termino en La Piñuela y allá me quedo hasta la 1 o 2 de la mañana con los Rollers y otras veces simplemente a entrenar.

¿Cuál ha sido la peor pela?Sólo ha habido una que fue una fisura en el medio del pie derecho hace más o menos 10 años, desde eso siempre me he preocupado por caer bien aunque no faltan las muñecas abiertas y los esguinces crónicos pero la he sacado baratica jajaja.

¿A qué truco le está pegando últimamente?Últimamente le he estado dando mucho al manual, a trucos muy raros como nollie-front foot imposible-manual o hardflip-nose manual y cosas así, porque a veces me gusta hacer lo que no le veo a nadie en Colombia.

¿Qué truco tiene de parche?Hay varios que me gustan mucho como: shove it-late flip, flip 360-change, sw-front foot imposible… más que todo trucos raritos de piso que es lo que más me gusta, aunque me gustaría aprender a deslizar cosas bien tesas.

¿Cómo ves el skateboard en tu vida?Es de las mejores cosas que me han pasado en la vida y no importa lo que se venga en el futuro porque siempre buscaré la manera de hacerlo durante toda mi vida, aunque ya ese asunto se solucionó y fue gracias al emprendimiento de mi negocio en la nueva economía.

¿Ha sido difícil mantenerse fiel a esta práctica deportiva?La verdad nunca ha sido difícil a pesar de encontrarme con muchas limitaciones en mi mente al principio, pero en vez de pensar en las dificultades pensé en las soluciones y eso me ha hecho llegar al punto que quiero, porque cuando uno piensa en las dificultades la solución es dejarlo a un lado y esto aplica para todo en la vida.

¿Qué experiencias lo han marcado como skateboarder?Lo que más me ha marcado es saber que al principio miraba con ilusión e incertidumbre de saber cuándo podría llegar a montar tanto como Jaime Bulla, El Marra, Juanes, El Kangu y El Morta, y lo bonito de eso es que en este momento estoy en el punto en

que le leo los ojos a los niños que se preguntan el cuándo podrán llegar a montar como yo y eso me gusta mucho, también me gusta ayudarles a entender que pueden llegar mucho más lejos de lo que he logrado.

¿A qué lugares ha llegado rodando?Lo más lejos, por ahora, es a Estados Unidos y es el único viaje que he tenido internacionalmente hablando, fue gracias a Jaime Bulla y a Red Bull, aunque con Jaime y los demás patrocinadores he llegado a conocer gran parte de la escena nacional y he montado en muchos spots de Colombia y eso que todavía faltan.

En la actualidad el skateboard está tomando mucho vuelo en la ciudad, ¿qué opinas respecto a este acontecimiento?Pienso que mi generación ha empezado a darle bases a lo que será la industria del skate y que los frutos serán recogidos por las nuevas generaciones porque realmente somos muy pocas las personas que estamos tratando de hacer del skateboard un estilo de vida, apenas estamos empezando y eso me hace sentir como a un pequeño aportante en esto de abrirle paso a las nuevas generaciones que cada vez se están mostrando a edades más tempranas, cada vez más rápido.

¿Cuál es el consejo esencial para los nuevos skateboarders?El consejo del Boso siempre será el mismo y es que no tomen esto como un trabajo, por un patrocinio o por plata adóptelo como una pasión, cuando empecé a hacer esto de corazón llegaron los patrocinios por añadidura y varias cosas bacanas, por último no cojan el skateboard para huir de los problemas, enfréntelos y luego salga a montar con la mejor buena energía. Regáleles una sonrisa a todos y todo fluirá.

¿Qué es el espacio público?Sé que todos, los skateboarders, responderíamos igual.Es el recorrido lleno de obstáculos que se te interponen frente a vos y tu tabla, que de acuerdo a la confianza que tengas en ti mismo lo superaras si importar cuantas veces caigas o te saquen por delincuente. Y ese es tu obstáculo, tienes que volver por él porque así funciona la vida con sus inconvenientes, eso será lo que te llevará lejos, porque no se trata de preocuparse por lo fácil sino por lo correcto, además no debes darle permiso a tu cerebro de que se acostumbre a fracasar.

Entrevista

Andrés “Moravia” Solís.

Con sus quince años de edad piensa en el skateboard cuando está estudiando, y en sus tres años y medio montando, “Moravia” es una de las evidencias de los procesos que se desarrollan en la Corporación Performance. Fue la adrenalina al saltar, la alegría al lograr los trucos y la recompensa en las competencias por el esfuerzo personal, lo que lo mantiene rodando.Su mamá lo regaña cuando no asiste a sus prácticas deportivas en el skatepark por lo que agradece su apoyo.

Wilfer Steven Arcila GarcíaWilfer Steven Arcila García

“El Boso”Facebook.com/wilfersteven.bososkate

facebook.com/cadavidsk8

facebook.com/andres.solis.56808

Se adquirió un primer skatepark móvil, que consistió de rampas en madera para acondicionar una cancha de microfútbol, con esto se realizó el primer evento que fomentó el deporte, a la par estábamos gestionando el escenario deportivo y se construyó el Skatepark La Piñuela, en Aranjuez, y con él se le dio inicio al proceso de formación deportiva que lleva tres años enseñando a los jóvenes, porque los padres lo ven peligroso y con la práctica se adquieren habilidades para evitar accidentes. En los eventos realizados se ha hizo evidente el apoyo de los jóvenes en un mismo escenario para aportar al cambio, porque Colombia necesita cambios como éste, los cambios no están en la inversión para la fuerza pública y en el skate se encuentra una gran libertad, que es lo que llama la atención de los jóvenes, esa libertad de expresión.

Se han interesado en la organización para que los jóvenes de Medellín accedan a recursos públicos y porque, a pesar de no ser reconocidos como un club deportivo formal, debido a que el skateboard no es reconocido como un deporte, pueden ser identificados como un colectivo, uno que aporta a la paz, para esto se conformó un club llamado SMC, que es la sigla de Skate Medellín Club, es un club local que se fue regando en el territorio aglomerando a muchos jóvenes practicantes de esta disciplina deportiva.

La Corporación Performance lucha contra el estigma social que se tiene sobre los skateboarders , como unos jóvenes desorganizados que hacen destrozos, formándolos como deportistas responsables, aclarando sobre la utilidad de los espacios. -Hay espacios donde se pueden desarrollar y convivir, en los skateparks no se debe fumar cigarrillo, ni marihuana y mucho menos consumir alcohol, para eso existen otros espacios-.

Primeramente ha trabajado las necesidades de los skateboarders a través de tres líneas: La producción de eventos para fomentar el deporte. La formación deportiva con escuelas de skateboard. La construcción de un escenario para su práctica.

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12añitos.Tiempomontando:

https://www.facebook.com/danielfelipe.gonzalez.7

@elseitan

@elseitan

Por lo general pinto para mí porque el graffi

ti es el único medio

que me divierte e inspira, veo el espacio público com

o un arma

de doble fijo porque la pieza será vista por muchas personas, m

e gusta pintar para que los transeúntes se queden con algo en que pensar m

ientras caminan y m

e interesa generar un buen aporte a la ciudad a través de un graffi

ti que no sature los muros, obvia-

mente el grem

io del graffiti estará ahí para generar evolución en

el proceso a través de sus críticas y por eso es importante que el

graffiti esté en el espacio público, para que esté al alcance de todos.

TU ESPA

CIO

Shamo

Plaga

Este

ban

Cad

avid

Fateone

Nuka

¿Hace cuánto pinta graffiti? ¿Y quién lo influenció?Vengo pintando graffiti desde el 2008, cumpliré cinco años.Y me influenciaron los parceros de Copacabana, vivía allá y vi que ellos estaban empezando con el graffiti como un parche, sabían que yo dibujaba y esos maricas me dijeron parce qué tal si te metés con nosotros a graffitear y como no sabía nada me puse a investigar en internet, empecé a sacar diseños de lo que veía… y así fue como empezó, empezó como un parche.

¿Qué es el graffiti? ¿Por qué lo pinta y cómo que se siente?En realidad es un vicio que no puedo dejar.Lo pinto porque veo los muros y me los imagino con la pintada mía ahí, yo parchado pintando bien sea un bombing o una pieza legal, cualquier cosa me imagino, es un vicio, empezó como un parche para ser mi estilo de vida, también es mi trabajo y sigue siendo mi parche; y lo hago porque me gusta y pues es… inexplicable como tal, sé que es algo que no puedo abandonar, toes me siento super chimba, ¡claro!; pero es inexplicable te digo, lo hago porque me satisface.

¿Cómo le gusta pintar más graffi-ti; cómo piezas legales o bombing? ¿Y cuál cree que necesita más dedicación? Dependiendo de lo que quiera hacer, pero me gus-tan los dos por igual.Si me quiero divertir y me quiero parchar ¡bombing!, también porque si estoy en un día muy estresado me gusta mucho la adrenalina y todo eso, pero si quiero algo relajado y coger técnica pues me parcho a hacer una pieza legal; y creería que las dos por igual, pero creo que una pieza demanda más dedicación porque no tenés la presión de estar huyéndole a algo y la hacés con más calma para que mínimamente quede más pulida y con mayor calidad en l o s detalles, en cambio el bombing

expresa algo que vos querés que los demás vean, estará ahí sin pasar de más y simplemente lo hacés por cumplir la misión.

Cómo evalúa su trabajo en el graffi-ti, ¿Es más callejero o más comercial?

Pues mi trabajo siempre va a hacer algo muy balanceado, no me gusta ser completamente radical, realmente me gusta experimentar con todo en el graffiti y el hecho de que no monte fotografías de bombing en redes sociales no quiere decir que no lo haga, pasé por la época de estarlo mostrando todo y no me interesa que los graffiteros me suban el ego diciendo que es muy chimba, el bombing lo hago de una forma más personal.

¿Cómo ve al graffiti y a sus artistas actual-mente?Apenas está teniendo como una acogida oficial, veo que cada vez lo quieren incluir en todas partes y veo eso como si fuese alguna moda.En estos momentos siento que se está viviendo mucho la envidia, hablar del otro y esto los distrae de hacer graffiti, simplemente se están empeñando en criticar a los que llevan mucho más tiempo sin saber que son los que han sacado es to adelante , para demostrar que s e puede log rar a lgo mucho mejor y que no se va a quedar en lo ilegal llevándolo a otra frontera, como digo yo es muy chimba vivir de lo que a uno le gusta y si se puede uno se arriesga; los que no criticaran a los otros, no sé porque está pasando, antes se v iv ía una v ibra muy bacana y todos se l lamaban en parceros para hacer producciones con el propósito de graff itear juntos y ya. También entiendo que siempre habrán dos t ipos de personas : las personas que realmente lo sienten y se dedican a ello son los que valen; y aquellos que están por moda no estarán por mucho y hay que saber lidiar con ellos. No digo que los nuevos sean malos, pero por falta de experiencia dañan todo y nos echan la culpa, pero nunca les diré que no lo cojan por moda porque siempre habrá esa persona que querrá experimentar e inven-tar y sin ellos esto estaría muerto hace rato.

¿Cómo vería al graffiti en el Área Metropolitana dentro de unos cinco años? Estamos en el momento de decidir qué hacer con el graffiti, si lo volvemos industria o lo dejamos para nosotros, y veo que ya hay varias personas que están trabajando mucho para vivir de esto; creo que si seguimos así a casi a todos nos va a dar para vivir, espero no tener que gastarme un salario para ir a comprar mis latas para pintar, esperaría que la misma labor que desarrolle con el graffiti me las diera. Obviamente cogeremos mucho más nivel y ojalá se nos diera la opción de viajar a muchas ciudades para conocer más acerca del graffiti.

Facebook.com/SHAMO8.

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Pac dunga, Eyes, Caos

Foco

Dsn Zonk

Numak

Woke

Blur

ShifO Worm 17

Cox, Jhaz

Nehs Foco

ShifO

Worm, Sick

Sowl Sert

Hok

Numak

20 21Blur, Cox, Sowl, jhaz

Rek, Zycra, Perro, DemOne

Jro, Leo2, Hok, Foco, Acso

Worm, Enck, Woke

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Cuando pintas ¿qué ciudad representas y de que barrio vienes?Yo represento y crecí en Sittard, una pequeña ciudad en el sur de Holanda, cerca de la frontera alemana y belga.

¿Hace cuánto tiempo pintas y cómo empezó?Siempre he estado interesado en el dibujo y mi interés por el graffiti se desarrolló cuando yo estaba en mi adolescencia vagando por las calles de mi ciudad natal. Mis ojos se sintieron atraídos por los tags y poco después descubrí una pared de un túnel oculto al lado de la de vía. Este lugar abrió un mundo completamente nuevo para mí. En 1997 hice mi primera obra en ese muro. Mis dos mejores amigos estaban patrullando para mí.

¿Cuál diría que es el estilo del tipo de graffiti que haces?Creo que mi trabajo y estilo es más conocido por las combinaciones de colores brillantes, los detalles, la limpieza, las líneas gruesas y el equilibrio en las letras.

Creo realmente que has innovado con un nuevo estilo de graf-fiti, ¿cómo ves el desarrollo del graffiti?En mi opinión el graffiti ha evolucionado para incluir muchos estilos diferentes. Los Escritores de Graffiti más jóvenes no están atados por las reglas del graffiti, lo que considero algo bueno.

Me doy cuenta de que le gusta usar muchas texturas en sus piezas para crear profundidad y también usar la textura de la pared que lo rodea como fondo. ¿El efecto físico del muro afecta lo que pintas?La identidad de una pared está determinada por su entorno y su ubicación, y mi trabajo es siempre un producto de la zona de los alrededores. Por ejemplo, elijo los colores en lo que tengo disponible y en lo que se vea bien en la pared.Cuéntenos acerca de los barrios favoritos en los que has pintado en el mundo. Sé qué has viajado bastante y has pintado en un buen número de ciudades diferentes.Algunas cosas se me vienen a la mente. Mi top 5:1. La inhalación de pegamento de unos niños que trataron de robar mis bolsas y latas de pintura en Bogotá, Colombia.2. Pintar al lado de un gran Serpiente Tigre en Tasmania, Australia.3. Pintar en una favela de Río de Janeiro, Copacabana.4. Pintar debajo de un puente en el Bronx de Nueva York -Estaba de pie en montones de tierra y me encontré con la gente que vivía debajo de este puente-.

5. Otra experiencia que nunca voy a olvidar, porque fue tan terrible, es el terremoto en Christchurch, Nueva Zelanda. Mi novia y yo estuvimos allí cuando una réplica de 6.8 y otra de 5.4 golpearon la ciudad y 60 pequeñas réplicas siguieron durante las próximas horas.No hay muchos artistas que puedan mantenerse al día con la canti-dad de trabajo que usted produce, ¿cuál crees qué es tu motivación?Se ha convertido en una forma de vida, no sabría conocer algo mejor ahora.Lo que encuentro es que cada año hay cosas nuevas y nuevas colabo-raciones para descubrir.

¿Cómo ha sido tu experiencia al exponer elementos callejeros en las exhibiciones de galería?En un contexto de galería los elementos de la calle no pueden ser completamente traducidos o mantenidos con vida. La pregunta es si eso es lo que quieres lograr. En mi última exposición individual, “Endless Perspectives”, elegí una obra en construcción en Melbourne que se ajustó el ambiente perfectamente para el trabajo que estaba en exhibición.Sé que hemos hablado acerca del nuevo proyecto de videos que has estado armando. ¿Cómo surgió eso?En marzo de 2012 empecé a pensar en mi trabajo y lo que me llevo de él. Me di cuenta de que sólo un puñado de las paredes, que había hecho hasta el momento, se encontraban intactas y lo único que quedaba era una imagen y un recuerdo. Es interesante como un Escritor de Graffiti dedica un montón de tiempo y esfuerzo en una pared, mientras sabes que podría desaparecer en un día. Entonces se me ocurrió una idea que me daría el control de mi propio trabajo. Decidí a pintar una pared en varias ciudades, incorporar lienzos en cada pared (para que yo pudiera capturar algunas partes de la pared) y pintar la pared del fondo de negro una vez que todo había sido fotografiado y documentado. En este proyecto, lo único que queda es un recuerdo, una foto y un vídeo de la obra.El título “Endless Perspectives “ significa las infinitas interpretaciones y las formas ilimitadas en que el arte y las experiencias pueden per-cibirse. Lo nombré durante el proyecto de mi punto de vista que ha evolucionado continuamente. Tuve que adaptarme a los cambios o a los nuevos elementos que se han agregado al proyecto. Había un buen número de obstáculos imprevistos que superar y encontré que estos retos todo el tiempo añaden algo interesante para el proyecto siempre y cuando mantenga una mente abierta y una actitud positiva. Todo esto sólo es una cuestión de perspectiva.También me gustaría decir que creo que es muy honorable verlos poner el nombre de Dare; era un artista increíble. ¿Les gustaría dar a conocer cualquier otro agradecimiento? ¡Y gracias por todo!

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Nacionalidad: HolandésProvincia: Sur de HolandaCiudad: Sittard

@lauriscisneros

+Urbano

www.flickr.com/photos/juanfvelezg/

Juan Fernando Vélez es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, egresó en 1997 y es además Maestro en Artes Visuales con Orientación Pintura de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el 2002. Se desempeña en cargos como docente, tallerista, muralista, pintor, fotógrafo, ilustrador y gestor, según su tarjeta personal, donde al reverso de la misma se aprecia un cálido diseño que dice Pachamama.

Cuándo le pregunté sobre su experiencia al trabajar en esta serie, su contundente convicción fue: “empecé dibujando palabras en mi bitácora”. Los invito a conocer la historia de El Mensajero y su Serie Pachamama, porque me quedó claro que no es un colectivo artístico, ni mucho menos es un trabajo de la Alcaldía, como varias señoras le han preguntado.

-En México tuve mi primer experiencia con el aerosol. Luego de regresar a Medellín, en el 2005 hubo una actividad programada por el Centro Colombo Americano llamada “Graffiti is Public Art”, dicho evento convocaba a rayar las paredes que antes tenía el Jardín Botánico. Coordiné esta rayada en esa época en compañía del artista Juan Arturo Piedrahita y la artista sudafricana Kilmany-Jo Liversage, en ese entonces yo iba a la calle a hacer cosas de vez en cuando, de forma muy tímida, pues realmente aplicaba el aerosol en su mayoría sobre tela. En la serie que estoy trabajando ahora, Pachamama, cuando la empecé y por el mismo mensaje que le quiero llevar a la gente, me dije, ¿para qué me pongo a hacer pinturas que no ve nadie, que sólo las ve quien va a la galería, y eso si es que van? entonces esto tengo que hacerlo en la calle!!!; cuando estaba pensandolo coincidió con la invitación que me hizo el MAMM para coordinar los recorridos del evento “Días Para Leer paredes” en el 2010. Empecé haciendo la serie sin pensar en la calle, un día en el taller tenía todas las plantillas y me dije “ve, voy a hacer esto en papel y lo voy a pegar en la calle”, después de los tres días de cartografía del graffiti en la ciudad con la actividad del MAMM, me dije que esto no era para el espacio cerrado, esto es pa’ la calle...-

Particularmente expresó en su libreta de apuntes su necesidad de llegar a la calle, citando textualmente:“Antojado de hacer graffiti con seúdonimo y todo MSN: Messenger . El Mensajero”.

-…Pero también trabajo para lo que llamamos el cubo blanco, la galería, y trabajo para la gente y pa’ la calle. Entonces manejo varios frentes, en la calle trabajo los afiches, las calcomanías y la pintada directa, bien sea con stencil o con vinilos, brochas y extensores, con lo que más pinto es con vinilos y los combino, a veces, con aerosoles. Y para el cubo blanco realizo telas en grandes formatos, obra gráfica y collage. Ahora en octubre de este año tengo una exposición en la que voy a recopilar el trabajo de tres años con la Serie Pachamama en La Cámara de Comercio de Medellín. Voy a mostrar los registros de la pintura mural que hago en la calle con fotografías y video, las pinturas sobre tela, los afiches y collage en pequeño formato.-

Al preguntarle sobre la técnica de los afiches, me dice que son hechos con stencil. Me muestra unos “experimentos” en los que trabaja directamente sobre el papel con marcadores de vinilo, con “compás de profesor de ge-ometría” y plantillas grandes como regletas. En la actualidad dicta unos cursos en la Facul-

tad de Artes de la Universidad de Antioquia y en la Fundación Universitaria Bellas Artes, en los que enseña su técnica bajo el nombre Taller de Muralismo y Arte de Calle en la U de A, y Taller de Ambiente Urbano en el FUBA.

-…y es cómo lo mismo, es una forma de oficial-izar el graffiti, entre comillas, en la Academia… Yo hermano, yo si hago graffiti ¿o no?, final-mente, si nos fuéramos como a la raíz del término ¡Claro! yo hago graffiti porque estoy en la calle, pero digo que trabajo más desde el arte. Mi intención es hacer arte y me gusta mu-cho decirle cosas a la gente. No me considero graffitero, a mí me gusta mucho el medio pero se vuelve muy enredado con la gente, entonces no alcanzan a entender el mensaje porque está en un código muy cerrado, de hecho el arte también es así, el arte es incluso más elitista todavía. Entonces lo que quiero con esto es llegarle a la gente mi hermano, y la gente es toda. Aunque uno también se encuentra con personas en la calle que no ven nada. Hay gente que es ciega pa’ todo, pa’l graffiti y pa’l arte, pero son capaces de ver una moto nueva. Hay muchos a los que el arte les importa un soberano pepino, la música, todo, pero a mí me ha pasado una cosa muy bacana, y estoy muy contento con eso, porque llevo tres años haciendo esta serie y y ya la gente me reconoce, lo entiende y me

he dado la libertad de experimentar mucho, empecé con un asunto meramente tipográfico que sólo decía Pachamama.-

Tocando el tema de la semiótica, Juan a través de su experiencia personal, ha tenido un contacto directo con las formas y los símbolos.

-Pachamama pues es Madre Tierra en Quechua y también salió Pachamama Curasana. Tengo cierto contacto con culturas indígenas del Putumayo y gente de arriba del norte de la Sierra Nevada, tuve un cambio de vida muy fuerte y me empecé a hacer amigo de indígenas, entonces “Curasana” es el canto de los médicos chamanes del sur para realizar curaciones y sanaciones. Pachamama también soy yo, sos vos, somos todos, nosotros estamos adentro de la Pachamama, porque también la palabra significa “La Vasija Madre”, estoy adentro pero también hago parte de la vasija, entonces no es sólo la conciencia con en el medio ambiente, que es la primera lectura que tiene la gente, también es la conciencia conmigo, con mi cuerpo, con mi mente y con el espíritu... En un principio no fue mi intención pero los murales que dicen Curasana están ubicados en fumaderos de vicio, están en plazas.Pero tengo otros intereses a nivel estético, arranqué con un asunto de tipografía y me puse un alterego, MSN, como Messenger, en español El Mensajero, pero fue el medio, la calle, quien me puso Pachamama, porque realmente es una serie. Entonces pongo MSN en las piezas porque me gusta el asunto del graffiti, mi relación con el gremio empezó con personas que buscaban mis trabajos para firmarlos a los lados. También conozco a muchos del medio, nos cruzamos en diversas actividades desde hace algunos años, como es el caso de La Plaga, a él lo conocí porque le salió un camello y resultó que yo era el Jefe, era mi asistente, haciendo trabajo mural con la comunidad alejado del graffiti, pintando para el proyecto del Manual de Convivencia hace tres años.-

Cuando le pregunté sobre lo que es el arte para él, convincentemente respondió:

-El arte es investigación, práctica, estudio. El arte es una manera de vivir, es una forma de adquirir conocimiento, si bien el hacer es importante, éste debe estar acompañado de investigación y además debe existir la intención de hacer arte.-

Su preproducción está nutrida de un elaborado proceso de investigación que se hace evidente en la fotografía que él realiza, en el manejo de la información, los archivos, la utilización de herramientas digitales y todo su proceso artístico, todo esto se manifiesta en el contenido de las piezas que nos comparte en los muros de la ciudad, esto se lo debe a su formación de artista.Cita al maestro Antonio Grass, artista y diseñador colombiano, como una de las fuentes en su nuevo horizonte de exploración artística. También cita al antropólogo Reichell-Dolmatof, al etnobotánico Richard Evans Schultes y a un sinnúmero de referentes de toda índole, literatura indígena, filosofía, metafísica y chamanismo.

-Entre usted más investigue más ideas se le ocurren hermano. “El qué desconoce la historia está condenado a repetirla”, usted para qué se pone a repetir los errores del pasado, más bien nútrase y cometa sus errores para generar un proceso.-

¿Cómo es la dinámica para financiar la Serie Pachamama?

-Yo trabajo como profe para sostener mi vida de artista, mantengo una relación muy bonita con el arte, es una especie de ofrenda, pido un favor y lo pago con pintura hermano, lo pago con graffiti, con mural, con afiche, con salir a sudar, a tirar mensajes a la calle, de alguna manera tengo una relación así con mi trabajo, me he vuelto muy espiritual en ese sentido, no digo que voy a pintar en nombre de dios ¿no? Pero si hay un compromiso muy profundo con ello.El arte es una cosa muy tenaz porque el arte está llena de ego, o sea, lo manes más grandes de todos están metidos en el arte, que son los manes que caminan mirando hacia abajo ¿no?, entonces uno tiene que luchar mucho contra eso. Sin embargo, a mí me encanta realmente que me hablen de la percepción de la Serie mía.Si uno logra generar que la gente haga ese click hacia la creatividad es un golazo. El arte es una esencia, como cuando a uno le decían que el átomo es la mínima cantidad de materia, el arte hermano es eso, una cosa esencial, como dios ¿no?, eso es expresión de Dios, o no le pongamos nombre, esa energía misteriosa, la vida, para mi dios es la vida.Esa es la expresión de vida, el arte, si el hombre no hiciera arte, no haríamos nada, si no hubiese pensamiento creativo no habría civilización.-

El graffiti está tomando mucha fuerza en la actualidad, la tecnología de las latas de aerosol y las boquillas han sido vitales en lo que ahora se evidencia en las calles.

-El graffiti es sinónimo de ciudad grande, de ciudad Cosmopolita y el movimiento Street Art está en boca de todos… No es por uno decir que esté viejo o por decir que los jóvenes son unas güevas, sino que, uno sardino es del alboroto y de la crew, y a mí no me interesa hermano pues qué la Pachamama Crew, me muero de la risa con mi pareja porque le digo la Pachamama Crew, mi compañera y yo, que sale hasta parchada porque a ella le encanta ir a pintar y cuando tiene tiempo salimos juntos… aquí mientras vos no estés haciendo un daño real, no tenés problemas, a mí por ejemplo me parece que algunas crew, las que están rayando carros están calentando el parche, a mí por eso no me interesa, porque si es uno la mamá de los pollitos me tendría que hacer responsable por esos hechos y no estoy pensando en eso, es una muestra de la falta de conciencia en los jóvenes. “Conócete a ti mismo” y sabrás que no hacer al otro, pues, “no hagas a otros lo que no te gustaría que te hicieran a ti”, eso lo dice la Biblia, el Tao… ¡todos los libros sagrados lo dicen! Mi libertad va hasta la libertad del otro y eso es tener conciencia. Lo que pasa es que nosotros creemos que ser libres es hacer lo que queramos, yo era loco hermano, ahora es cuando uno se da cuenta que la vida le pasó por encima y la sociedad le vende a uno que ser libre es eso, que ser libre es ser irresponsable. Darle un aerosol a un niño es miedoso, él va pintar donde le dé la gana y se trata del Yo constante.-

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En revelado

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“El Seitan”Por: Alejandro Orozco Acosta 20 años

Sergio Gil. El empleo informal se hace lla-mativo en la medida que me permita disponer del tiempo a mi conveniencia; lo cual le da un valor agregado en tiempo, tiempo que puedo aprovechar para algunas otras cosas productivas.

Daniel Ramírez Bajo ninguna condición, simple-mente desean que -sea alguien en la vida- porque por cuestiones de épocas, donde ellos sin una primaria consiguieron empleos, ahora piensan que entre más estudios, más conocimientos y habrán más facilidades al momento de trabajar.

Silvia Osorio Sólo en casa y hasta no salir con la camiseta, la coyuntura actual nos dice que salir con una camiseta del equipo del cual se es hincha puede ser un riesgo para la integr idad f ísica de las personas, ya que las mal llamadas barras bra-vas o algunos barristas pueden tomar retalia-ciones sin motivo alguno en contra de la vida del que la lleve.

Brayam Maldonado En sí, no me he sentido presiona-do por parte de ellos, ni me han puesto condiciones para seguirme apoyando con el estudio, ya que he tenido buen rendimiento aca-démico. De igual manera uno siente el compromiso de no defraudar la confi-anza de ellos y aprovechar el privilegio de tener la educación superior.

Bray Ospina La camisa de mi equipo es seguro colocamela en los momentos de los dias de futbol profesional,en su vez sea clasico o no...total siempre hay que estar seguro no inseguro

Santiago ArangoMis padres, aunque no tienen las mejores condiciones económicas, siempre me han apoyado con li-bre albedrío para estudiar lo que quiera, además, me apoyan en lo que pueden con mucho amor.“Creo que he respondido” y las condiciones que me ponen, sabiamente van llegando.Como me aman, les preocupa el hecho de que me guste montar en SKATE, ya que he tenido varios accidentes. No están muy de acuerdo en que lo siga practicando.Con amor y respeto les digo que cualquier de-porte tiene sus riesgos y siento personalmente que en este deporte uno tiene la oportunidad de relajarse y simplemente disfrutar de una libertad extrema que se complementa con bastante adrenalina.Sueño que algún día tendré el privilegio de practicar el SURF. Mientras tanto seguiré estu-diando y SURFEANDO en las calles.

Andres Llanos Pues parce en la ciudad de Medellín siempre será inseguro cuando haya –clásico -, pero últimamente también lo es en otras ciudades de Colombia.

Santiago Suárez Es seguro ponerme la camiseta del equipo que me gusta hasta el momento en el que salga de mi casa porque no sé en qué momento me encontraré a alguna de esas personas que mezclan el futbol con la violencia.

¿Por qué el empleo informal ¿Bajo qué condiciones te apoyan ¿Hasta qué momento es seguro es más llamativo paralos jóvenes?

Brian Jamaik. Trabajar independiente es una base muy importante en el proceso para no enriquecer más a los ricos.Esto puede enriquecerme en mi auto-construcción como persona. Como artista mi trabajo es bien satisfactorio porque realmente me llena, pero depende mucho de la gente en una parte y del dinero por la otra, para uno poder sentirse bien remunerado al momento de cantar es necesario el medio económico para la grabación.

El Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe se alza frente al oscuro firmamento nocturno de la ciudad de Medellín.-Es de noche y nosotros inquietos retratamos la arquitectura del centro, ésta sin muchos transeúntes nos permite buscar “la mejor cara” de las antiguas y nuevas edificaciones de la ciudad-

Felipe Marín - El empleo -informal- es el tipo de trabajo que se sale de las casillas de la sociedad, empleos que la mayoría de veces son mal vistos o incompetentes comparados con trabajos de mayor demanda.Ser DJ, aunque para muchas personas retrogradas sea satanizado, para otros subvalorado y para otros muchos deseado, es donde se tiene la posibilidad de cambiar el estado de ánimo, y manejar a cualquier tipo de persona según nos parezca. Yo creo que la satisfacción va en sentirse bien con lo que se hace, sea cual sea el trabajo, va a ser la mejor sensación, así no sea muy seguida, en mi caso y es algo que no se puede sentir trabajando en una oficina.

tus padres para continuar con tus estudios superiores?

ponerse la camiseta del equipo que me gusta?

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