PROLOGO.

¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?

La resistencia a cambiar, las narrativas de la escuela es porque todo el Estado esta acostumbrado a una forma de trabajo, uniforma para todos y llevarlo a un cambio cuesta trabajo, pero poco a poco considero que se irá reformando, ya que lo más importante es que el alumno aprenda lo más posible y de una manera que no se le olvide siendo más practica.

La narrativa actual, los contenidos se agrupan por asignaturas, cada una independiente; se reparten dichos alumnos por edades; se establecen unos horarios donde los alumnos a lo largo de la semana dan un determinado número de horas por asignatura, dependieron de la importancia que a esta le de la administración;

al final tendrán una evaluación donde tendrán que hacer un examen para comprobar que los conocimientos están adquiridos.

¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un cambio real en la Escuela?

El autor sugiere que hay otra forma de entender la educación escolar, que puede ser cuestionado y modificado, y la escuela puede ser apasionante, y no aburrido como ocurre hoy en día, por eso sugiere la pluralidad frente a la homogenización, aprovechar las diferencias en lugar de considerarlas un problema, las narrativas son formas de ser pensadas y vividas las experiencias, una importante es la naturalización, donde dice que “las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera”.

CAPÍTULO 1.

¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes Visuales?

Una nueva narración precisa la evolución que vamos sufriendo poco a poco, es decir, los cambios de ideales; ya que antes lo más importante era dar muchos conocimientos de la manera que fuese, y en cambio, en la actualidad nos vamos dando cuenta que es mejor dar menos materia pero que este bien, y la evolución de las nuevas tecnologías visuales que cada día están más en nuestras vidas y estas nos influyen en todo.

¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? ¿Por qué?

Si es importante, ya que vivimos en un mundo donde estamos rodeados de imágenes, y estas contribuyen a la construcción de nuestra manera de actuar, de ser, de sentir y de mirar hacia nuestro entorno.

¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y maneras de ser? ¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?

Las representaciones visuales contribuyen a una constitución ya que, lo que vemos tiene más influencia en nosotros para crear opinión, que lo que oímos o leemos. El mundo es cada vez más visual “las imágenes nos bombardean”. Las representaciones visuales, se asocian a prácticas culturales, se vinculan a

experiencias de placer, se relacionan con formas de socialización… “las personas analfabetas del siglo XXI serán aquellas que no sepan construir narrativas con imágenes” (Bigas Luna).

Este, forma parte de lo que pasa en su entorno, tienes aspectos epistemológicos y políticos, y a partir de aquí desarrolla su forma de ser al igual que su concepción del mundo.

CAPÍTULO 2.

Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

Algunas de las características pueden ser:- La amplia variedad de contenidos y temas visuales.

-Una actitud investigadora que preste atención al contexto cultural y al proceso de recepción y no solo al de producción de las imágenes.

-Mantener un diálogo crítico con las diversas manifestaciones de la cultura visual.

-El desarrollo de actitudes y procedimientos creativos que faciliten la comunicación.

-El desarrollo de proyectos de investigación.

-Conocer la diversidad de posicionamientos que sugiere la cultura visual.

-Una serie de elementos teóricos de base, que después nos puedan ayudar a comprender lo demás.

-Una actitud investigadora que presta atención al contexto cultural y al proceso de recepción y no sólo al de producción de las imágenes.

-El interés entre la comunidad de investigadores en Educación de las artes visuales en los temas que relacionan la cultura visual con la educación.

¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Alfabetismos múltiples es la referencia al impacto de la nueva economía y las actuales condiciones culturales. Los alfabetismos son importantes para la Escuela, pero no hay que mirar sólo el enfoque de la educación sino también hay que mirar hacia el exterior de la Escuela, no se puede pensar sobre los alfabetismos de forma aislada, al margen de una amplia serie de factores sociales, tecnológicos y económicos.

Estos son importantes debido a que permiten poner en relación la propia experiencia de los estudiantes, la enseñanza de los lenguajes, investigar el contexto cultural de los signos, aplicar estos a nuevos contextos. Un que la alfabetización no solo es importante en la escuela también fuera de ella, porque “ no se puede pensar sobre alfabetismo de forma aislada, al margen de una amplia serie de factores sociales, tecnológicos y económicos”( Kress)

CAPÍTULO 3.

El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?

Las cuatro perspectivas docentes con sus aspectos más importantes son:

-La perspectiva proselitista: Se consideran a los alumnos como seres pasivos e indefensos y sin capacidad de acción y resistencia ante las representaciones y las prácticas de la cultura visual.

-La perspectiva analítica: su importancia estriba en tratar la cultura visual como un contenido más dentro del currículum, con el objeto de convertir la práctica educativa en un ejercicio donde se posibilite al alumnado los recursos necesarios para ser consumidores críticos de las imágenes visuales.

-La perspectiva de la satisfacción: basado en prestar atención a las imágenes que producen satisfacción entre el alumnado y participar en el disfrute de las mismas, por ejemplo, incluyéndolas como elementos decorativos del aula. En ningún momento se llega a analizar críticamente dichas imágenes.

-La perspectiva autorreflexiva: su importancia está en englobar cada una de las perspectivas anteriores. Trata de enfocar los temas del análisis, posicionamiento, satisfacción y audiencia de tal forma que favorezcan el debate y la adquisición de criterios entre los aprendices. Los educadores reconocen la cultura visual, especialmente la relacionada con la cultura popular.

Yo creo que me encuentro en la analítica, aunque considero que la más adecuada es al autorreflexiva ya que engloba a todas las demás, saca conclusiones, participan los docentes…

El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y preformativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?

Las cuatro cuestiones son:

-La identificación y disfrute de los distintos aspectos de la cultura visual.

-La exploración de dicha cultura.

-El debate en el aula.

-Fundamentación de las interpretaciones del alumno para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual.

Todos estos son tan importantes debido a que vivimos en el mundo de las imágenes, todo lo que nos rodea tiene un pantalla donde contiene imágenes, como el ordenador, la televisión, los videojuegos,… y estos nos influyen de manera considerable.

¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

Con el estudio de las artes, es una de las cosas más importantes a tratar con los alumnos, ya que si le ayudamos a mirar las cosas de forma subjetiva, podremos ayudarles a no caer en ciertos complejos como por ejemplo no tener el cuerpo que sale en la televisión en las modelos, y cosas así ya que serás autónomos, sabiendo analizar las imágenes y diferenciándolas.

CAPÍTULO 4:

El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?

El autor define que a los alumnos no se les puede enseñar las artes visuales como si de un contenido de estudio se tratase, sino que tenemos que ser críticos con esta y no conformarnos con lo más fácil, que ahí que indagar; también saber escuchar la opinión de los demás siempre y cuando sea riguroso, ya que la misma imagen para cada individuo puede significar una cosa diferente; los temas a tratar en clase con el alumno deben de ser originales y creativos con el fin de evitar las cases aburridas donde estos no atienden.

¿Cuál es el papel del docente según el autor?

El profesor tiene que llevar un método de enseñanza- aprendizaje, teórico-practica, donde actuara de guía, facilitándole al alumno toda la ayuda posible con el fin de que lleve su aprendizaje e investigación correctamente, siendo el alumno el protagonista.

¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíe?

De esta manera donde el docente actúa como guía de la asignatura y los alumnos son los que tienen que indagar en los conceptos sacando sus propias conclusiones… Es mucho mejor, ya que no se pueden quedar con la primera idea que encuentren tienen que buscar y se hacen más autónomos y aprenden a ver mas de una opinión hacia un mismo concepto, es mas, de tanto

indagar sobre el tema, y hacer sus propias conclusiones adquieren un aprendizaje mucho mas duradero.

Debemos de buscar temas los cuales desafíen a los alumnos

para que aprendan a retarse, ya que si siempre se encuentra todo de manera fácil se puede caer en el aburrimiento que por esto también hay que tener creatividad.

CAPÍTULO 5

¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes? ¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40 principales?

Un proyecto de trabajo es un estudio en profundidad de un asunto, tema o cuestión, donde los alumnos se comprometen con el maestro en la planificación de ese estudio, y juntos, encuentran

recursos para la información, determinan las cuestiones importantes para analizar y deciden como comunicar su aprendizaje. Los contenidos específicos aparecen a medida que progresa el proyecto.

Los rasgos más importantes son:

-Ser un formato para la indagación que no permita estructurar y contar una historia.

-No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer.

-No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular.

-Se basa en la construcción de un relato.

-Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos.

-La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a examinar sus supuestos si considera que pueden ser conceptualmente inadecuadas.

Si, podríamos aplicar estos rasgos al proyecto de los 40 principales, puesto que en ningún momento estamos encasillados a algo.

¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación tradicional?

Que en el proyecto el alumno tiene un papel activo en el proceso de enseñanza aprendizaje y este es teórico- práctico, y no como en la educación tradicional, donde el alumno tiene un papel pasivo y lo más importante es abarcar conocimientos y que estos

lo memoricen para después poder plasmarlos en un examen a final de evaluación.

¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?

Es importante apuntar lo que los niños dicen ya que nos sirve para hacernos una idea de sus ideas previas y de estas podemos sacar sus motivaciones para trabajar, también podemos de estas, empezar a motivarlos, y con esto ayudarlos a entusiasmarse por el tema a seguir, así cada vez serán más activos.

¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?

Si, ya que en este, no esta fragmentada la información como

pasa en el modo tradicional, y la imaginación del alumno al igual que la creatividad es libre.

En la escuela se debería abordar el arte de manera critica, ya que este esta presente en nuestras vidas continuamente, y de manera influenciable.

¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del proyecto de exposición de los 40 principales?

Si, ya que este, a sido de manera libre, donde los alumnos hemos buscado la información, y después nos hemos centrado en la temática que más nos ha llamado la atención como la mujer, el desnudo, la guerra… y en todo momento hemos contado con la ayuda de la profesora, la cual nos ha ido guiando.