Estética relacional

Consideraciones del curso

1. Asociada a los horizontes del arte.

El arte no sólo como una práctica confinada al sistema de las artes.

2. Asociada a la transformación de los dispositivos del arte.

Artista – Obra – Receptor

Desde la práctica artística

Constante creativa (giro, según Gush) hacia la consideración de la propuesta artística “como archivo”.

Interés por el arte de la memoria (individual, cultural)

● Sistemas modulares

● Fotografía objetiva

● La colección

● La acumulación

● La secuencialidad

● La repetición

● La serie

Transformación del material histórico oculto, fragmentario, marginal en un hecho físico – espacial.

El archivo, según Foucault, es el sistema de «enunciabilidad» a través del cual la cultura se pronuncia sobre el pasado.

Tomamos la lógica del archivo, las cosas a archivar su acceso, su posibilidad de vinculación, la recuperación de aquello archivado.

La lógica del archivo como matriz conceptual, en el cual aparecen citas, yuxtaposiciones, materiales (la paleta)

Imágenes, objetos, textos

Encontrados o construidos,

Públicos o privados

Reales o fi cticios o virtuales.

En la actualidad la propia red de internet,

se presenta como un campo relacional,

que nos plantea continuamente

el límite entre lo público y lo privado.

Hans Peter Feldman

Artista Alemán n 1941

en Duseldorf

On Kawara

Tiempo y vida

Una de sus propuesta:

Libros armados con cientos de hojas mecanografiadas con el número de cada año, en la parte del pasado desde 998033 a. C. hasta 1969 d. C., y en la parte del futuro desde 1970 d. C. hasta 1001995 d. C. Kawara dedicó una reflexión filosófica sobre el tiempo a partir de su propia existencia.

Consideraciones del curso

Vamos a presentar algunas propuestas que atienden las transformaciones tanto en los dispositivos, como en la relación que mantiene el proponente con el sistema de las artes.

- Nicolás Bourriaud

- Paul Ardenne

- Reinaldo Laddaga

- Miwon Kwon

Quién es Nicolás Bourriaud

- Curador contemporáneo

- Director del Palais de Tokyo (París)

- Altermodern (Trienal de la Tate Gallery)

- Escritor

Estética relacional

Posproducción

Radicante

Quién es Nicolás Bourriaud

Estética relacionalhttp://www.perrorabioso.com/textos/Estetica-relacional-Nicolas-Bourriaud.pdf

Posproducciónhttp://www.catedragarciacano.com.ar/wp-content/uploads/2009/11/nicolas-bourriaud-completo1.pdf

Radicante http://fba.unlp.edu.ar/lenguajemm/?wpfb_dl=40

Escenario

- Contexto socio – político

- Ambiente tecnológico (Pcs, internet)

- Tradición de las artes visuales en el siglo XX

Crítica institucional

Relación artista – espectador

Giro conceptual

(VILAR, Gerard (2005); “Las razones del arte” Madrid: Antonio Machado Libros Editorial. Capitulo 3)

Estética relacionalObservación de la producción de un grupo de artistas en los 90.

Objetivo – Poder tomar cuenta de la diversidad de prácticas artísticas. Poder realizar una “lectura comprensiva” sobre estas prácticas

Características comunes (delineación estética)

- El encuentro

- La proximidad

- La resistencia al formato social

Estética relacional

Bourriaud sostiene que

- “El arte es la organización de presencia compartida entre objetos, imágenes y personas”

- El arte es “un laboratorio de formas vivas que cualquiera se puede apropiar”

Práctica artística

Participación del “otro”, el no artista (ya no receptor)

- para adquirir sentido

- para existir

La “obra” ya no es un objeto, sino más bien una “duración” en el tiempo en que se produce el encuentro.

La presencia del factor relacional en la práctica artística responde a una imperiosa necesidad de animar la recuperación y reconstrucción de los lazos sociales a través del arte en el seno de nuestra sociedad actual, una sociedad de sujetos escindidos, aislados y reducidos a la condición de meros consumidores pasivos.

● Bourriaud considera fundamental proponer discursos nuevos en tanto el escenario ha sido modificado tan radicalmente que se requieren otras categorías para pensar las prácticas artísticas.

La esencia de la práctica artística radicaría entonces en la invención de relaciones entre sujetos; cada obra de arte encarnaría la proposición de habitar el mundo común, y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo que a su vez generaría otras relaciones, y así hasta el infinito”

Lo relacional está íntimamente ligado a lo performático y al mismo tiempo comporta una disolución de los límites

entre las artes del tiempo (tradicionalmente entendidas: la música, la danza, el teatro)

y las artes del espacio (tradicionalmente entendida: arquitectura, artes plásticas).

“Ya no se puede considerar la obra contemporánea como un espacio a recorrer”

La obra se presenta ahora más bien como una “duración” que debe ser vivida, como una apertura a la discusión ilimitada”

Según la propuesta de Bourriaud, el arte se instala en el intersticio social, en esa zona (según Marx) de actividad económica que escapa a la regulación;

La obra de arte es en sí misma un “intersticio social” . Y lo que la obra propone es un modelo de organización, una forma, algo que puede ser trasladado a la vida cotidiana, o algo que puede ser apropiado por el receptor, ya no concebido como espectador pasivo, sino como agente que interactúa con la propuesta artística.

Bourriaud afirma que “El problema ya no es desplazar los límites del arte sino poner a prueba los límites de resistencia del arte dentro del campo social global.

A partir de un mismo tipo de prácticas se plantean dos problemáticas radicalmente diferentes:

- ayer se insistía en las relaciones internas del mundo del arte, en el interior de una cultura moderna que privilegiaba lo “nuevo” y que llamaba a la subversión a través del lenguaje.

(conceptualismo)

- hoy el acento está puesto en las relaciones externas, en el marco de una cultura ecléctica donde la obra de arte resiste a la aplanadora de la “sociedad del espectáculo”.

Las utopías sociales y la esperanza revolucionaria dejaron su lugar a micro utopías de lo cotidiano y estrategías miméticas (…) Bourriaud, 2006: 34 – 35)

Desde esta perspectiva y procurando la apertura al diálogo, las obras producen

espacio-tiempos relacionales,

experiencias interhumanas que tratan de liberarse de las obligaciones, de la ideología de la comunicación de masas y generan esquemas sociales alternativos, modelos críticos de construcción de las relaciones amistosas.

“Parece más urgente inventar relaciones posibles con los vecinos, en el presente, que esperar días mejores” (Bourriaud, 2006:54) y

se plantea aquí una opción frente a la utopía:

la “Utopía de la proximidad”,

propuestas artísticas (seleccionadas por B), que burlan la cosificación del mundo imperante.

Propuestas que se atreven a exaltar los vínculos intersubjetivos, porque: “(...) la utopía se vive hoy en la subjetividad de lo cotidiano, en el tiempo real de los experimentos concretos y deliberadamente fragmentarios”

Cuando Jens Haaning difunde por altoparlante historias chistosas en turco en una plaza de Copenhague (Turkish Jokes, 1994) produce en el momento una micro-comunidad -los inmigrantes se unen en una risa colectiva que invierte su situación de exiliados- que se forma en relación con la propuesta artística y en ella misma

Noritoshi Hirakawa produjo formas a partir de encuentros provocados.

En su exposición en la galería Pierre Huber en Ginebra (1994) publicó un aviso a fin de contratar a una joven que aceptara viajar con él a Grecia; su estadía en ese país constituiría el material de la exposición. Las imágenes expuestas siempre fueron el resultado de un contrato específico establecido con su modelo, que no estaba necesariamente en la foto.

Las prácticas artísticas contemporáneas

proponen una resignificación de vínculos

interhumanos, intersubjetivos

a través de la estética y del sistema de las artes, pero con otras connotaciones

En estas prácticas contemporáneas, vemos al “artista” como se apropia y produce vínculos indirectos estéticos y culturales.

Retomando (o revisitando) el pasado, juegando y reconfigurando constantemente la práctica artística y la cultura.

Este “artista” es concebido como un nómade vivencial y un semionauta estético.