BARROCO

Termino utilizado por los Portugueses para definir las perlas deformes que sirven para adornos ostentosos y no refinados.

Este termino se le dio al arte del siglo XVII, en especial al arquitectnico. En forma despectiva en el S. XIX por los clasicistas enemigos del

recargamiento decorativo del S. XVII.

La cuna del Barroco vuelve a estar en Italia, exactamente en Roma, all por el ltimo decenio del s.

XVI. La Roma contrarreformista desarroll una poltica plstica contra los nrdicos luteranos.

Fue un arte al servicio del poder real, instrumentalizado por la Iglesia y el Rey y popularizado para tener bien amarrado al pueblo.

En el Barroco se realiza un descubrimiento filosfico fundamental, sobre todo por obra de Descartes: ahora la Naturaleza ya no es algo indudable, con un orden perfecto y universal. Es incluso difcil que algo exista tal y como se presenta ante nosotros. Lo nico indudable para el Barroco es la conciencia, el pensamiento ntimo de cada hombre.

Pensamientos con idealismo, tambin relativismo y

sobre todo dinamismo frente a lo esttico del Renacimiento. El artista no puede representar el mundo tal y como es , sino tal y como lo ve.

El Barroco expresa la lucha que la Iglesia Catlica mantuvo frente al protestantismo. Tras el Concilio

de Trento, la Iglesia hubo de emprender, junto con las rdenes religiosas (ahora muy importantes) la

recuperacin espiritual de Europa.

El arte se dedicar

ahora a los fieles, a las masas y no a una seleccin. Contrarreforma = populismo o popularizacin del

arte.

Una amplia campaa de construccin de Iglesias,

urbanas y rurales.

Tipos de Barroco

Pueden distinguirse cuatro tendencias simultneas en el Barroco.

1.- Arte barroco cortesano y catlico, es el que se hace en las principales cortes europeas, por

ejemplo la del Papa. Es un arte ms sensual que conceptual, de carcter monumental y decorativo.

2.- Barroco clasicista, riguroso de forma, realizado por la Corte ms absolutista de todas: la

francesa, un barroco al servicio de los Luises.

3.- Barroco hispnico. Se da en Espaa, Portugal e Hispanoamrica. Es eclesistico, naturalista,

efectista, teatral y muy simblico, busca efectos en general y subyace en l todo un sustrato

ideolgico.

4.- Barroco de los pases protestantes. Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte sencillo e

intimista, realista, cargado de simbolismos y destinado no al poder sino a la sociedad burguesa.

Es sobre todo pintura.

Arquitectura Barroco italiano

La evolucin de la arquitectura es diferente a la de la pintura y la escultura. El arte est ahora ms

cerca de la sociedad y del pueblo. Es tambin un fiel reflejo de la poca de crisis. Es un arte de teatro y

de propaganda, eclesistica y oficial monrquica.

Produce una mutacin del las formas artsticas para confundir al espectador, para confundir la

realidad, pretende hacer ilusoria la realidad y encubrirla en un mundo de fantasa. Es un arte dinmico, movido, antiesttico, representa lo provisional de la vida, lo fugaz, lo mutacional. Ya no es un mundo

perfecto y quieto sino un mundo subjetivo que cambia conforme lo estamos mirando. Se siguen empleando elementos del repertorio clsico pero mutndolos y dndoles funciones nuevas, retorcindolos y dndoles ms dinamismo.

Periodos Arquitectura Italiana

l- Periodo de transicin. 1600-1625. Todava hay rasgos manieristas. El mejor

representante de esta transicin es Maderna (1556-1629).

Su colaborador ser el joven Borromini.

Tras el Concilio de Trento vieron

que la planta no satisfaca la posibilidad de

congregar a grandes muchedumbres y la planta

de cruz griega tampoco era la idnea para un

templo cristiano (vuelta a la espiritualidad

religiosa antigua). As Maderna tiene que aadir

tres naves y una fachada monumental

respetando la planta centralizada anterior

2- Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675. El ms importante en esta poca

es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y despus Francesco Borromini (1599-

1667)

Gian Lorenzo Bernini

Bernini nace en 1598 y muere en 1680. Es la figura ms destacada del Barroco italiano y se dedic a

la arquitectura y a la escultura sobre todo.

Hizo algunas pinturas.

Bernini representa el Barroco del poder.

Iglesia de San Andrs del Quirinal.

Francesco Borromini

Arquitecto cuyas obras lleva la marca de un Barroco de los

pobres, pero sin menospreciar su calidad artstica.

Sus encargantes eran rdenes religiosas pobres: filipenses, agustinos, franciscanos, rdenes muy morales y pobres nacidas de la Contrarreforma.

Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes.

Convento de los Filipenses.

3- Barroco tardo y Rococ. 1675-1750. Destaca aqu Guarino Guarini

(1624~1683).

Perodo que toma una doble direccin: por un lado algunos vuelven hacia un clasicismo ms ornamentado que caminar

hacia el Neoclasicismo y que se denominar Rococ. Pero otros siguen la direccin trazada por

Borromini. Entre estos ltimos est Guarino Guarini.

Era tratadista, monje y

matemtico y casi todas sus obras las realiza para su orden.

Palacio Carignano en Turn (1679)

SAN LORENZO, TURN

LA CAPPELLA DE LA SINDONE

ESCULTURA

Se caracteriz por palparse un deseo de movimiento, al igual que en la arquitectura. A diferencia de los manieristas cuyo movimiento se contena en planos, para los escultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan hacia fuera vaporosos, hinchados, no exentos de aparatosidad.

Caractersticas principales:

- Asimetra y varios puntos de vista.

- Pictoricismo, detallismo

- Naturalismo pleno

- Movimiento en acto.

- Retrato espiritual.

- Superficies de varias calidades.

Expresan ms la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad. Se hace escultura con gran sentido decorativo. Es, adems, naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.

Escultura que calza muy bien con el momento que vive la cristiandad; poca de msticos, de santos. xtasis: ojos entornados, boca abierta.

Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla, sobre todo el gnero funerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una sociedad en que los santos tienen una gran importancia.

La reaccin antimanierista en la escultura italiana tiene su primer ejemplo relevante en la Santa Cecilia de Stefano Maderno (1600, iglesia de Santa Cecilia in Trastevere, Roma). El gusto por lo curvilneo, el dramatismo y la pronunciada torsin de los cuerpos son caractersticas que se repiten en sus primeros trabajos.

Fue Gian Lorenzo Bernini, sin embargo, quien domin la escultura barroca en Roma. Entre sus primeros grupos escultricos de grandes dimensiones, el Rapto de Proserpina (1621-1622) y Apolo y Dafne (1622-1624, ambas en la Galera Borghese, Roma) muestran su dominio de la escultura en mrmol, creando efectos realistas de gran tensin dramtica, fuertes contrastes de luz y sombra y la ilusin ptica del jaspeado.

APOLO Y DAFNE

Realizada entre 1622 y 1625. Es un tema mitolgico inspirado en Las Metamorfosis de Ovidio. Fue

encargado por un cardenal, lo que demuestra el profundo conocimiento de la mitologa griega por parte de los altos jerarcas de la Iglesia. Bernini en esta escultura sienta las bases de la escultura barroca. Capta el instante fugaz, dinmico de la naturaleza real. Est dinamismo se acenta con la carrera, los dos van corriendo y Apolo est asiendo a Dafne. Es un bloque

asimtrico con un pie y un brazo fuera del bloque. Se forman as dos esquemas diagonales, uno con el

brazo de Dafne y la pierna de Apolo y otro paralelo con el pelo de Dafne y el brazo de Apolo. Este es un ejemplo de escultura de ensamblaje.

DAVID

Es donde da el paso definitivo hacia el

Barroco. Realizada en 1623 ya no tiene ningn rasgo manierista. Es una obra de Barroco pleno. Inspirada en el David de Miguel ngel, su concepcin es radicalmente distinta. El material es el mismo (mrmol de Carrara), la escala es diferente, mucho ms pequea la de Bernini, pero ms diferente es la concepcin: del movimiento en potencia de Miguel ngel se pasa al movimiento en acto de Bernini, capta el momento fugaz con el rostro contrado por la fuerza, con los labios mordidos. Est narrando el momento ms representativo, en el que va a lanzar la piedra, con el ceo fruncido y los ojos hundidos, la cabeza vuelta. Hay otra vez un eje diagonal, asimtrico y con diferentes puntos de vista aunque siempre hay uno que es ms importante que los otros.

EL XTASIS DE SANTA TERESA. Realizada entre 1645 y 1652, est situada en una capilla del brazo izquierdo del crucero de la Iglesia de los carmelitas en Roma llamada Santa Mara de las Victorias. Esta capilla se llam la del Cornaro porque as se llamaba el encargante y est toda la capilla decorada en funcin de esta estatua. Con esta obra supo Bernini lograr unos efectos escenogrficos alucinantes, irreales por la luz y el volumen, sin lmites definidos y todo para plasmar el climax de la Santa en la estatua. Integra la pintura, la escultura y la arquitectura. Pintura

en la policroma de la estructura arquitectnica y arquitectura en el hueco por donde entra una luz

cenital, dedicada toda a la escultura.

Santa Teresa est recostada sobre unas nubes y elige, como el momento preciso, el clmax emocional de la Santa. El ambiente supranatural se aumenta por esa luz cenital que no proyecta sombras, que resbala por los rayos dorados y que simboliza la divinidad iluminando al conjunto. Pero esa luz es captada de diferente manera por la Santa que por el ngel por la diferente textura de sus ropajes, el mrmol est labrado de diferente forma, pulido y rugoso y la luz influye de diferente manera en cada superficie. El ngel que acaba de bajar del cielo est sonriente, con el dardo divino que penetr el pecho de la Santa en el momento del xtasis, pero su plegado es distinto al de la Santa porque el ngel acaba de descender y lleva el vestido pegado al cuerpo siguiendo la tcnica de paos mojados. En la Santa el pao es ms pesado, con un plegamiento ms tosco, ms acartonado. Las nicas partes del cuerpo de la Santa que sobresalen del vestido son: la cabeza, la mano izquierda y un pie. El cuerpo quiere ocultarlo porque en el Barroco no interesa, pero se muestra debajo de ese tejido como un cuerpo relajado, pesado, en unin amorosa con Cristo, en xtasis mstico. Tanto el pie como el brazo caen hacia abajo. Parece como si todo el cuerpo fuera elevndose sin esfuerzo por encima de

esa nube.

Bernini fue tambin un excelente retratista, como puede verse en los bustos de Constanza Buonarelli (c. 1635, Museo del Barguello, Florencia) y del Papa Inocencio X (c. 1647, Galera Doria Pamphili, Roma).

Las fuentes se convirtieron en uno de los monumentos pblicos ms representativos del barroco, un aspecto en el que tambin destac el polifactico Bernini. Su fuente de los Cuatro ros (1648-1651) en la romana plaza Navona, impresiona al espectador por sus gigantescas estatuas, el enorme obelisco egipcio que remata su centro y los efectistas juegos de agua.

Otros escultores eran: Esteban Maderna, influido por Benini, Francesco Mochi, tambin influido por

Bernini, de gran calidad tcnica pero falto de conceptos, Pietro Tacca, un florentino que pas a la fama

por esculpir en Espaa el retrato ecuestre a caballo de Felipe IV, y pocos ms.

Pintura

El pintor barroco plasma la realidad tal y como es, con sus limites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.

Hay un gusto por lo efectista y teatral. Por eso en las pinturas aparecen muchos elementos decorativos, recurren a efectos ilusionistas para crear espacios, engaos pticos para amplificarlo, sobre todo a la hora de decorar techos, donde parece que no hay techo.

La Luz: sirve para seleccionar algunos aspectos de la realidad y provocar unos efectos dramticos y teatrales. Tambin sirve para quitarle importancia al dibujo, los contornos no son fijos y desaparece esa precisin (difuminado). Se pinta lo que se ve y no lo que existe, no la realidad en s misma como lo hacan los renacentistas, sino la realidad que ve el artista.

La Perspectiva area: Es un paso ms en la bsqueda de visiones. Crea la sensacin de profundidad con manchas de color y con luz cambiante conforme atraviesa diferentes planos de profundidad. Los objetos no se pintan claros sino difuminados, como si se pintara el aire que hay entre ese objeto y nosotros, la atmsfera, el humo que no nos deja ver claro. Es la gradacin ambiental y es de nuevo la realidad que ve el pintor, no la que existe.

La calidad de las texturas: Frente a las texturas acharoladas prefieren texturas contrastadas, surcos de pintura, grumos o manchas para pintar la luz, por ejemplo. En Italia la pintura barroca empieza en los ltimos aos del s. XVI con dos escuelas: la de

Caravaggio y la que forma el taller de los Carraci. Esta ltima escuela se caracteriza por su clasicismo, por su academicismo y supone por eso una vuelta atrs. Es la escuela que tendr ms xito en Italia (no fuera de ella) y representa al arte oficial. La escuela de Caravaggio representa la vanguardia, lo novedoso y lo que aporta algo nuevo.

Se acude a los temas religiosas, escenas de santos, mitolgicos, el retrato (tanto individual como el de grupo), y surge como tema nuevo el bodegn.

No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El primero consiste en el choque violento de luz contra sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico dentro de la nueva norma. Se trata de una esttica decorativa efectista y teatral.

Entre los primeros y ms influyentes artistas que acometieron la reforma sistemtica del manierismo estn los Carracci. Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico fueron los tres artistas boloeses que tuvieron mayor repercusin en Roma, el centro artstico ms importante de la poca. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco, lleg a Roma en 1595 para pintar la bveda del saln-galera del palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra ms importante, y constituy un punto clave para la evolucin posterior del clasicismo barroco, del que Annibale fue el principal precursor.

Otros clasicistas, como los pintores franceses Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero para trabajar en Roma. Tambin Caravaggio se traslad a Roma, donde encontr en Annibale Carracci a su rival ms destacado. Obras como La vocacin de san Mateo y el Martirio de san Mateo (c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Franceses, Roma) fueron bien acogidas, convirtindose Caravaggio en el maestro de toda una escuela de naturalistas barrocos.

El naturalismo se propag durante las dos primeras dcadas del siglo XVII gracias a otros pintores italianos como Orazio Gentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi y Battistello, y ms tarde gracias a los extranjeros que fueron a trabajar a Italia, como el francs Valentin de Boulogne, el holands Gerrit van Honthorst y el espaol Jos de Ribera, llamado el Espaoleto.

Otro momento clave en la historia de la pintura barroca tuvo lugar a finales de la dcada de 1620. Algunos artistas intentaron introducir un efecto monumental en sus obras a partir de la representacin de espacios ilimitados (ilusionismo). Una de las primeras obras maestras de este pleno barroco fue la Asuncin de la Virgen (1625-1627) que Giovanni Lanfranco pint en la inmensa cpula de la iglesia de SantAndrea della Valle en Roma

La pintura al fresco de bvedas y techos mediante la creacin de ilusiones perspectivas y grandes escenas unitarias vistas de abajo a arriba fue una tcnica muy empleada por los pintores del pleno barroco. Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona, la manej de manera extraordinaria en obras como los techos del gran saln del palacio Barberini en Roma (1633-1639).

Otras muestras se encuentran en la obra de Giovanni Battista Gaulli, llamado el Baccicio, como la Adoracin del nombre de Jess (1676-1679) que pint para el techo de la nave mayor de la iglesia del Ges en Roma, y en la de Andrea Pozzo, como la Entrada de san Ignacio en el paraso (1691-1694), ubicada sobre la nave mayor de la iglesia de San Ignacio en Roma,

Caravaggio.

Nace en 1573 y podemos ver tres fases en su vida. En el 1590 llega a Roma cuando slo contaba 17 aos. All dejar sus mejores obras hasta el 1597. Acusa el influjo de la tradicin italiana, sobre todo manierista y de la escuela veneciana. De 1597 a 1606 es su fase de madurez. Ahora investiga en la tcnica del tenebrismo utilizndolo para sus fines. Es el periodo ms innovador.

Trabaja en Roma siempre hasta el 1606 cuando tiene que salir de la ciudad porque se le atribuyeron

algunos crmenes. La tercera fase es de 1606 a 1610 donde va errante llevando una vida agitada., perseguido y al final muere asesinado. De esta ltima poca casi no se conservan obras.

EL DIOS BACO

Es un tema pagano pero la expresin y los objetos que le rodean hace que sea una

obra de transicin entre el Renacimiento y el Barroco. El tema es clsico, el esquema de composicin es triangular, su actitud es de reposo, la luz es clsica porque ilumina toda la figura y le sirve

para modelar los plegados y el cuerpo. Los perfiles son netos, de lnea concreta. Todo esto es del Renacimiento pero donde se ve la aptitud nueva del Barroco es en la observacin de la realidad,

en la corona de pmpanos de vid donde unas hojas son secas y otras son verdes y estn pintadas con minuciosidad y realismo. En el cesto de frutos el color es real, la luz se tamiza en esa copa

de cristal pintando las transparencias de este material. Es un naturalismo

embrionario que se aleja de lo clsico.

LA VOCACIN DE SAN MATEO.

Es un cuadro de la segunda fase y donde podemos observar la evolucin de su pintura. No parece una escena religiosa sino una escena de taberna. Los personajes estn vestidos con ropas del S. XVII y a San Mateo slo se le reconoce porque se seala as mismo. Hay mucha fantasa y rebelda en esta obra. Viste a los personajes de espadachines y con rostros de

personas corrientes y vulgares. El realismo es patente. Cristo aparece con un rostro desidealizado, vulgar y slo se le reconoce por el aro de

santidad. La ambientacin y el detalle son un rasgo de ese naturalismo siempre visto por el artista.

Pero aqu la luz es ms importante que el tema, es crucial. Es tan realista como simblica. Es realista porque sirve para seleccionar de objetos y figuras los aspectos ms representativos, medias caras, las manos, las piernas y para dar una carga expresiva, teatral y dramtica. Pero es simblica porque penetra desde detrs de Cristo, subrayando el gesto de su mano, es el smbolo de la iluminacin de Cristo para alumbrar al seleccionado, a Mateo. La luz en algunas zonas da de lleno, es abrupta

mientras que otras zonas quedan en penumbra haciendo contrastes violentos. Esto es el Tenebrismo y

esto es Barroco puro.

LA MUERTE DE LA VIRGEN.

Es un cuadro irrespetuoso. No le pone ni corona ni nada. Emple como modelo a una muchacha ahogada en el Tiber por eso la Virgen aparece con el vientre hinchado. Los apstoles son ladrones vulgares. La Virgen aparece plida, dando una imagen cruel y nada suave de la escena, con el rostro desencajado. La composicin es realista. La cortina superior es el teln que se levanta para ver la escena pero sirve adems para enmarcar. Su color rojo es el mismo que el del vestido de la Virgen y acota la escena por arriba y con un Apstol en la izquierda. La luz tambin selecciona el rostro de la Virgen, gestos pensativos de los Apstoles, manos, calvas, etc. Al pintar estos personajes con el rostro de gentes vulgares de la calle era ms fcil que el pblico se identificara con ellos.

PINTURA DECORATIVA ITALIANA.

Tiene una evolucin particular

durante los siglos XVII y XVIII y parte de la pintura mural de los Carraci. El Saln del Palacio Barberini es obra de Pietro de Cortona en el 1629 y el tema se denomina La gloria de Urbano VIII. Esto s es una arte barroco, teatral, decorativo y festivo. Emplea los elementos pictricos con una idea de decoracin total hasta encubrir totalmente la forma real del techo. Domina los dos requisitos imprescindibles para este tipo de pintura: los escorzos y los procedimientos ilusionistas en esas arquitecturas ficticias.

El techo de la Iglesia de San Ignacio se realiza en 1694 por Andrea Pozzo. Es otra pintura decorativa para techos. Las columnas pintadas son una continuacin de las reales engaando

as al espectador. Pinta un techo abierto con las correcciones

pticas necesarias. A travs de este tipo de pintura mural se llega

a un grado de complejidad cada vez mayor y ste s es Barroco

pleno. Estos techos llegan a tener un grado de complejidad tal que

a veces, como en este caso, la pintura del techo est planteada para

verla en movimiento mientras se camina por la Iglesia hacia el

bside y poder as hacer ver que la pintura tambin se mueve.