Estudio filosófico sobre la mirada estética en el...

Fernando R ContrerasDoctor en Filosofiacutea Doctor en Ciencias de la InformacioacutenProfesor Titular Facultad de Comunicacioacuten Universidad de SevillaSevilla EspantildeaCorreo electroacutenico fmedinauses

orcidorg0000-0003-1105-5800Google Scholar

Recibido Enero 23 de 2017

Aprobado Octubre 10 de 2018

Estudio filosoacutefico sobre la mirada esteacutetica en el disentildeo

Resumen

Este estudio ofrece un novedoso planteamiento teoacuterico sobre la esteacutetica en el disentildeo La investigacioacuten se concentra en las diversas ideas filosoacuteficas proacuteximas a la esteacutetica del disentildeo (la experiencia esteacutetica las formas sensibles o espirituales la adquisicioacuten cientiacutefica la consecucioacuten del ideal) El individualismo esteacutetico frente a la colaboracioacuten (entre disentildeador y puacuteblico) la conversioacuten de la imaginacioacuten en experiencia sensible el salto del disentildeo desde la contemplacioacuten a la accioacuten la expresioacuten de las emociones individuales o la exasperacioacuten del aburrimiento del consumismo son aspectos vislumbrados por una teoriacutea esteacutetica del disentildeo En nuestra deliberacioacuten filosoacutefica los resultados no arrojan una exposicioacuten de verdades eternas sobre la naturaleza del disentildeo El artiacuteculo tampoco es un mero ejercicio intelectual Tambieacuten ofrece explicaciones a problemas de hoy que el disentildeador encuentra en su praacutectica creadora La configuracioacuten de una esteacutetica del disentildeo requiere de un proyecto interdisciplinar que conciencie sobre las carencias de las teoriacuteas esteacuteticas del arte (a falta en el pasado de una esteacutetica del disentildeo debido a su desconsideracioacuten como geacutenero artiacutestico y en otros casos a su depreciacioacuten como arte menor) junto con las tesis sociales sobre el mundo contemporaacuteneo y la perspectiva criacutetica de los estudios de la cultura

Palabras claveArte cultura disentildeo esteacutetica filosofiacutea

Revista KEPES Antildeo 16 No 19 enero-junio 2019 paacutegs 11-38 ISSN 1794-7111(Impreso) ISSN 2462-8115 (En liacutenea)DOI 1017151kepes201916192

Revista KEPES Antildeo 16 No 19 enero-junio de 2019 paacutegs 11-38

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Philosophical study on the aesthetic look in design

Abstract

This study offers a novel theoretical approach on aesthetics in design The research focuses on various philosophical ideas close to the aesthetics of design (the aesthetic experience the sensitive or spiritual forms the scientific acquisition the achievement of the ideal) Esthetic individualism versus collaboration (between designer and audience) the conversion of the imagination into sensible experience the leap of design from contemplation to action the expression of individual emotions or the exasperation of the boredom of consumerism are aspects envisaged by an aesthetic theory of design In our philosophical deliberation the results do not yield an exposition of eternal truths about the nature of design The article is not a mere intellectual exercise either It also offers explanations to todayrsquos problems that the designer finds in his creative practice The configuration of an aesthetics of design requires an interdisciplinary project that acknowledges the shortcomings of the aesthetic theories of art (in the absence of a design aesthetic in the past due to its disregard as an artistic genre and in other cases its depreciation as minor art) together with the social theses on the contemporary world and the critical perspective of the studies of culture

Key wordsArt Culture Design Aesthetics Philosophy

Contreras F Estudio filosoacutefico sobre la mirada esteacutetica en el disentildeo

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Introduccioacuten entre el arte del disentildeo y la esteacutetica del disentildeo

La naturaleza funcional del objeto de disentildeo ha sido el principal obstaacuteculo para que fuese apreciado su valor artiacutestico aunque el objeto hubiese sido creado por un gran maestro Recordemos los magniacuteficos dibujos de las maacutequinas del artista renacentista Leonardo da Vinci El origen de esta devaluacioacuten esteacutetica proviene de la tradicioacuten filosoacutefica claacutesica que Kant (2004) revitalizoacute insistiendo en la inutilidad de la belleza de la obra de arte frente a la vulgaridad utilitaria de los objetos cotidianos (o de aquellos objetos creados por el disentildeo) Este impedimento fue perdiendo influencia a medida que la posmodernidad imponiacutea su reacutegimen relativista de la cultura Los objetos de disentildeo se incorporaron a los museos y se exhibieron en las galeriacuteas de arte Fueron adquiridos por las colecciones privadas y en resumen conquistaron los espacios reservados para la obra de arte Sin embargo el anaacutelisis del objeto de disentildeo auacuten estaacute lejos de la dedicacioacuten profunda que se destinoacute al estudio de la obra de arte desde las tradicionales disciplinas tales como la historia del arte la teoriacutea del arte o la esteacutetica

A mi juicio el desaire al disentildeo no terminoacute hasta la fundacioacuten por Walter Gropius de la Staatliche Bauhaus en 1919 Quizaacutes es la referencia maacutes destacable que se pueda citar en la historia del disentildeo pero tambieacuten hubo otros fenoacutemenos culturales que promovieron su evolucioacuten Las tendencias del consumo los estilos de vida la cultura de masas las doctrinas neopoliacuteticas de la posmodernidad el culto exacerbado a las ciencias sociales en las praacutecticas profesionales la comunicacioacuten y una reciente epistemologiacutea de lo visual complican auacuten maacutes la reflexioacuten sobre el disentildeo y su relacioacuten con las artes en este comienzo de siglo

Entre el arte el consumo y sus tendencias surgioacute una conexioacuten que se conocioacute por Warenaumlsthetik (esteacutetica de los artiacuteculos de consumo) El autor del teacutermino


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fue el socioacutelogo Wolfgang Fritz Haug (1987 1989) quien insistioacute en la importancia de la esteacutetica en la fabricacioacuten de los objetos Las cosas reciben un tratamiento esteacutetico determinado que seduce a los sentidos y sugestiona al hombre desde lo sensual-gustativo Seguacuten Thomas (2001) con la Warenaumlsthetik se consigue alcanzar otra meta

esta seduccioacuten esteacutetica puede ser manipulada de tal manera que despierte un deseo posesivo superior al que merece el valor econoacutemico y de consumo propios de la mercanciacutea al concentrarse el afaacuten adquisitivo exclusivamente en el efecto sensorial a causa de la publicidad y de la influencia del disentildeo (p 201)

El mismo Karin Thomas introduce otro antecedente histoacuterico que vincula al arte a la esteacutetica y al consumo En 1907 se funda en Muacutenich la Deutsche Werkbund una asociacioacuten de prestigiosos disentildeadores que trabajan el modelado industrial utilizando prototipos praacutecticos Estos creadores tuvieron una gran influencia durante la segunda etapa maacutes funcionalista de la Bauhaus dirigida por Moholy-Nagy

Para el posterior desarrollo del disentildeo el descubrimiento del consumo como una nueva racionalidad esteacutetica es trascendental El paradigma posmoderno de lo visual maacutes lejos del dogmatismo de la historia del arte ampliacutea sus territorios sin explorar en el disentildeo y en los medios de comunicacioacuten La transformacioacuten de las condiciones sociales en el mercado global enardece el conflicto humano entre la utopiacutea de la igualdad de bienes y la ideologiacutea capitalista presente en la subjetividad del disentildeo en la cultura occidental En este contexto Gillo Dorfles plantea el nacimiento de nuevas formas expresivas que establecen puentes entre la cultura de las eacutelites sociales y la cultura de masas Dorfles sentildeala al cine la televisioacuten el grafismo publicitario el disentildeo industrial entre otros como elementos constitutivos de la auteacutentica realidad artiacutestica de nuestro tiempo Las nuevas cuestiones que pregunta son ldquoiquestdoacutende comienza entonces y doacutende acaba el campo que hay que atribuir al arte iquestDoacutende se situacutean sus confines y sus liacutemitesrdquo (Dorfles 1974 p 20)


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El arte del disentildeo aprenderaacute a combinar las tendencias esteacuteticas y la produccioacuten industrial en el aacutembito del arte y de la comunicacioacuten Siempre en la disyuntiva de lo novedoso la innovacioacuten artiacutestica seraacute el valor taxativo del disentildeo Groys (2005) lo define asiacute ldquola innovacioacuten no consiste en que comparezca algo que estaba escondido sino en transmutar el valor de lo visto y conocido desde siempre [hellip] La transmutacioacuten de los valores es la forma general de la innovacioacutenrdquo (p 19) La vigencia de lo valioso pierde valor que recupera solo mediante la transmutacioacuten de aquello que antes se estimaba sin valor dando origen a las tendencias del consumo puesto que como sostiene Groys (2005) son procesos econoacutemicos

Finalmente se destaca que la orientacioacuten de este estudio es construir miradas de tensioacuten teoacuterica desde un pasado filosoacutefico sin conexioacuten a las formas modernas del capitalismo que ademaacutes han influido tanto sobre la disciplina del disentildeo y su fuerte caraacutecter contemporaacuteneo Tampoco es un objetivo del estudio establecer los paraacutemetros definitorios de las diferentes esteacuteticas del disentildeo en nuestros diacuteas

Metodologiacutea visiones revisiones

En este estudio la dimensioacuten esteacutetica del disentildeo nace de la impresioacuten inmediata ante cosas puntuales pertenecientes a la ldquocultura visualrdquo El disentildeo surge de la corriente caoacutetica de la vida cotidiana concibieacutendose como un todo autocontenido y autoacutenomo coherente y con una delimitacioacuten cierta El respeto a una metodologiacutea filosoacutefica en este estudio queda expresado taacutecitamente en estas palabras de Simmel (2013) ldquoel arte en cuanto arte soacutelo nace de la dinaacutemica artiacutestica No quiere esto decir que el arte empiece a partir de la obra acabada El arte proviene de la vidahelliprdquo (p 15)

Sin alcanzar la hieraacutetica altura e inconmovible soberaniacutea de la ciencia el estudio filosoacutefico esteacutetico tambieacuten contiene elementos entrelazados con la


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totalidad empiacuterica de la vida Por su parte la esteacutetica no tiene que ser normativa como la historia ni tampoco valorativa definitoria axioloacutegica como lo es la criacutetica Para algunos (Huisman 2002) la esteacutetica es la ciencia del arte En el estudio del disentildeo desde esta perspectiva como en la ciencia el conocimiento nuevo tambieacuten exige el dictado de sus convenientes normas y la creacioacuten de sus propios contenidos es decir el progresar en torno a la entereza de sus respectivas ideas Para ello hemos seleccionado determinados autores que con sus distintas aportaciones permiten una aproximacioacuten a la conceptualizacioacuten de la esteacutetica del disentildeo (Aicher 1994 Alpers 2001 Bal 2016 Baudrillard 1999 Berger 2006 Collingwood 1960 Croce 1945 Dorfles 1974 Flusser 2002 Fried 2000 Fritz Haug 1987 Greenberg 2002 Groys 2016 Hadjinicolaou 1975 Harman 2015 Heidegger 2012 Lipovetsky 2004 Marx 2008 Rosler 2017 Wollen 2006 Wollheim 1972) Algunos autores han tratado directamente la cuestioacuten del arte En cambio otros contribuyen desde las aportaciones de los estudios de la cultura con sus criacuteticas adaptadas al conocimiento de la esteacutetica del disentildeo (Calvera 2007 Heller 2008 Infante del Rosal 2018 Julier 2010 Leborg 2013 Meggs 2009 Morris 2005 Munari 2005 Sparke 2010) Baacutesicamente los estudios sobre la cultura han aportado la tesis de la construccioacuten social de lo visual a este estudio (Contreras 2017)

Mirar la esteacutetica en el disentildeo desde una perspectiva moderna

Desde la obra de Croce (1945) podriacuteamos hacer un primer diagnoacutestico que discurririacutea sobre lo que dijo en su breviario esteacutetico Para Croce la definicioacuten de arte implica una serie de negaciones El disentildeo como el arte no es un fenoacutemeno fiacutesico Todo fenoacutemeno fiacutesico es irreal y el arte es real Seguacuten Croce los fenoacutemenos fiacutesicos tienen semblanza de mentira Salvo para los filoacutesofos materialistas estos fenoacutemenos son una demostracioacuten de la irrealidad del mundo La ciencia es testimonio de principios esteacuteticos que proceden continuamente de la experiencia El arte es real cuando ignoramos la significacioacuten venida de su construccioacuten fiacutesica


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ldquoya que cuando nos proponemos penetrar su naturaleza y el modo de obrar de ella de nada nos vale construirla fiacutesicamenterdquo (Croce 1945 p 20)

Otra controvertida negacioacuten de Croce es la definicioacuten de arte como intuicioacuten Su razonamiento establece que si el arte es intuicioacuten y la intuicioacuten es valorada en el sentido original de la contemplacioacuten el arte puede ser un acto utilitario Este acto utilitario concretamente produce placer y evita el sufrimiento humano No obstante la negacioacuten del acto utilitario anulariacutea el caraacutecter hedonista de la obra de arte El acompantildeamiento placentero es comuacuten en toda actividad esteacutetica o cualquier otra actividad espiritual y no es contraria a la idea de que el arte no pueda ser agradable Llegados a este punto Croce plantea otra negacioacuten si el arte es intuicioacuten no por ello es un acto moral que nos acerca a lo agradable a lo utilitario o al dolor

El arte no se independiza de la teoriacutea moralista al contrario permanece unida a su naturaleza esteacutetica hasta nuestros diacuteas Croce observa que las doctrinas morales adheridas al arte desacreditan por lo que supone la imposicioacuten de tendencias concretas

Pero como bien admite Croce el arte no puede hacerlo todo Al arte se le han atribuido responsabilidades maacutes propias de la historia o de la filosofiacutea Por ello se ha buscado hallar tribunales morales en sus objetos o en sus foacutermulas de distincioacuten entre lo verdadero y lo falso En la idiosincrasia de la imagen se ha querido ver una referencia a lo universal asiacute como la figura de Dios ecumeacutenico De esta manera el arte puede ser reconocido en cualquier lugar del mundo Este idealismo del arte tambieacuten aparece en el disentildeo Frente a esta nobleza esteacutetica el disentildeador ultima el disentildeo cuando se convierte en criacutetico de siacute mismo y tambieacuten cuando fenece el trabajo del disentildeador con el puacuteblico que ya no contempla la esteacutetica del disentildeo sino que mira la vida a traveacutes de ella (lo que era propio de la historia o de la filosofiacutea)


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Para terminar con la reflexioacuten de Croce analizaremos los liacutemites del espiacuteritu la criacutetica y la unidad del arte Asiacute pues el espiacuteritu del arte se iguala a la concepcioacuten de la naturaleza que auacutena los objetos entre objetos y las cosas entre las cosas De este modo si se agota la fiacutesica del arte o lo que es lo mismo las clasificaciones naturales de las gramaacuteticas poeacuteticas retoacutericas y preceptivas de toda condicioacuten precisa Croce igualmente se agotan las formas extriacutensecas y verbales o las mismas obligaciones eacuteticas del arte La apertura de Croce hacia nuevos conceptos desprendidos del arte ofrece cabida al disentildeo Sus obras nacen sin ligazoacuten al pasado sin doctrina sin un orden sistemaacutetico pero dispuestos con la coherencia necesaria para discernir lo bello de lo no bello lo poeacutetico de lo no poeacutetico lo auteacutentico y verdadero de lo falso lo eacutetico de lo amoral Y ello solo es posible a partir de la satisfaccioacuten de pensar en aquello en lo que no piensan los hombres del presente ldquollegaraacute un tiempo para el cual la edad en que vivimos que hoy nos parece tan luminosa estaraacute representada con sus liacutemites porque la habraacute sobrepujado otra edadrdquo (Croce 1945 p 108) Para Croce no existen los periacuteodos histoacutericos del arte los movimientos estiliacutesticos los geacuteneros o cualquier divisioacuten que tradicionalmente ha establecido la historia o la criacutetica El hueco abierto en la tradicioacuten materialista del arte considera un ideal a la obra artiacutestica Al no ser necesaria la exteriorizacioacuten fiacutesica elevamos el disentildeo al mismo nivel que la obra de arte Visto desde esta perspectiva ambas creaciones son arte desde su concepcioacuten en la mente (proyeccioacuten) del artista o el disentildeador sin que forzosamente sea materializado en un objeto (disentildeo pintura escultura fotografiacutea literatura entre otros) sin la necesidad incluso de que el puacuteblico llegue a conocerlo

El razonamiento episteacutemico en la esteacutetica del disentildeo

Wollheim (1972) contribuye al conocimiento del disentildeo con la buacutesqueda de lo distintivamente esteacutetico prescindiendo de los elementos superficiales Para ello nos propone entrar en la mente organizadora que realiza el artefacto


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o la fabricacioacuten de una forma artiacutestica Su razonamiento sobre lo que es caracteriacutestico del artesano respecto al trabajo del artista es distintivo de la consideracioacuten de una esteacutetica del disentildeo y de su valor artiacutestico En su estudio introductorio a la esteacutetica Wollheim tiene preferencia por los principios del arte enunciados por Collingwood (1960) que por los criterios de Croce (1945) para esta cuestioacuten Enumera tres caracteriacutesticas diferenciadoras entre el arte y la artesaniacutea que sirven para comprender la distancia episteacutemica entre el arte y el disentildeo (i) el disentildeo podriacutea concretarse a partir de los medios empleados para conseguir que la forma artiacutestica de la creacioacuten cumpla con un fin (ii) el disentildeo incluye dos momentos en su proceso creativo la planificacioacuten y la ejecucioacuten La planificacioacuten gravita alrededor de la suposicioacuten del resultado anhelado y en el estudio de coacutemo desarrollarlo mejor La ejecucioacuten seriacutea la realizacioacuten de lo planificado (iii) el disentildeo supone trabajar con un material que transforma tras el proceso creador en el objeto deseado y el resultado siempre es algo disparejo a su materialidad (Wollheim 1972)

El arte continuando con la reflexioacuten de Wollheim (1972) no es cierto totalmente que no posea un fin ldquoahora bien iquestpor queacute diraacute alguien el fin del Arte no puede ser por ejemplo la simple produccioacuten de un objeto expresivordquo (p 63) Esta pregunta tiene un razonamiento episteacutemico espinoso ya que podriacutea plantear que los medios y el fin se conciben separadamente o supondriacutea una asimilacioacuten del arte a la artesaniacutea (o al disentildeo) El artista no es capaz de calcular con todo lujo de detalles lo que realmente quiere crear Detraacutes de la distincioacuten tradicional entre arte y disentildeo estaacuten siempre los postulados (o prejuicios) de una teoriacutea ideal Esta teoriacutea esteacutetica admite una serie de certezas empiacutericas pero tambieacuten inherentes a la experiencia intuitiva del artista La primera de estas certezas es la desconexioacuten entre el artista y el puacuteblico cuando la obra de arte se reduce a algo interno o mental del artista En este caso solo el artista comprenderiacutea verdaderamente lo que ha producido Por otro lado la teoriacutea ideal desdentildea la significacioacuten del medium Wollheim


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(1972) devaluacutea la valiacutea del medium en esta cita ldquoun poema o un aria podriacutean existir en la cabeza del artista antes de que fueran escritoshelliprdquo (p 65) En las artes musicales o en la literatura el arte puede realizarse sin necesidad de exteriorizarse contingentemente sobre una forma artiacutestica Podriacutea ser objeto de otras experiencias diferentes a la materialidad del disentildeo o dicho de otro modo el disentildeo no es posible si la experiencia esteacutetica no es interna o mental En este sentido el arte y el disentildeo coinciden en la misma condicioacuten

Lo considera Collingwood (2016) y lo admite Wollheim que la experiencia esteacutetica de la obra de arte (y en nuestro caso del disentildeo) es a la vez creacioacuten y aprehensioacuten La esencia del arte es que todo ha de imaginarse y que por esto no tiene sentido interrogarse si la obra posee o no una existencia autoacutenoma de nuestro prendimiento de la misma

Desde esta aprehensioacuten de la existencia externa del objeto de disentildeo tambieacuten asoma otra dificultad contemplada en el arte iquestqueacute percibimos directamente en la obra La teoriacutea tradicional del arte establece que son las propiedades de una pintura de una escultura o de un poema A su vez ello lleva a otra pregunta iquestqueacute objetos reuacutenen las caracteriacutesticas idoacuteneas para su consideracioacuten como obra de arte Este camino ha conducido al arte hacia aquellas tesis que tratan la visioacuten Cada sentido humano obedece a unas cualidades que hacen a los objetos idoacuteneos Por ejemplo la vista a los colores los tonos o las texturas De modo similar sucede en el disentildeo Podriacutea considerarse que los elementos artiacutesticos maacutes inmediatos en la percepcioacuten del disentildeo son los modos visuales de representacioacuten que potencian las sensaciones sensoriales en el puacuteblico Tambieacuten en este sentido decimos que ldquodisentildeamos sensacionesrdquo

Cuando trabajamos con sensaciones el disentildeo sugiere propiedades especiacuteficas a los objetos en base a lo creado Esas propiedades remiten a otras experiencias esteacuteticas y al modo en que las describimos El disentildeo se basa entonces en


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otras teoriacuteas a priori sobre aquello que conocemos directamente o sobre el significado de lo que sentimos El disentildeo como Wollheim afirma para el arte adquiere una significacioacuten emotiva resultado de la resonancia natural Esta reverberacioacuten es causada tanto por la sensacioacuten exterior de lo disentildeado como por la incorporacioacuten de elementos internos invocadores de emociones en contextos diferentes

Esteacutetica textual y esteacutetica visual hacia una fenomenologiacutea del disentildeo

Para Berger (2006) es prioritaria la relacioacuten entre el significado visual y el verbal Son las palabras las que sugieren lo que vemos Esta idea tiene sus detractores Boehm (2011) sostiene que no existe justificacioacuten filosoacutefica para aceptar que lo linguumliacutestico domina a lo visual como una forma maacutes poderosa de significacioacuten (Moxey 2015) Berger explicaba la comprensioacuten del mundo a traveacutes de la fotografiacutea Las imaacutegenes fotograacuteficas mostraban las apariencias del mundo creadas con los medios de la nueva esencialidad visual Se anticipaba en su descripcioacuten del mundo visible a la nocioacuten de simulacros que ofreceriacutea maacutes tarde Baudrillard (1984) ya en plena posmodernidad La influencia de la tradicioacuten fenomeacutenica europea fortalecioacute el meacutetodo de anaacutelisis visual de Berger Para eacutel ver consistioacute en aprender de la misma obra sin considerar su naturaleza su ideologiacutea de clase o sencillamente sus limitaciones histoacutericas El estudio narrativo que hace Berger de las imaacutegenes ofrece una insoacutelita perspectiva a la comprensioacuten esteacutetica del disentildeo cuando se contempla que hacen sus obras La implicacioacuten de una esteacutetica del texto en el relato de lo visual muestra una fenomenologiacutea diferente del arte En la reflexioacuten de Berger lo textual del objeto visual se extiende hasta la comprensioacuten de la realidad circundante Otras narraciones germinan en la esencia visual del disentildeo Aparece la accioacuten destructora del capitalismo sobre la historia El capitalismo a diferencia del marxismo solo tiene intereacutes en la ruptura con el pasado con el objetivo final de priorizar las cosas que todaviacutea no han tenido lugar (o no han sido creadas)


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Para Berger es importante la obra que hace el arte independientemente de sus medios de expresioacuten o las circunstancias que envuelven a esa obra En su reflexioacuten la obra artiacutestica no depende de la tradicioacuten ni de las costumbres ni del repertorio de ideas heredadas del pasado Para eacutel el significado proviene de la evolucioacuten de los espacios de la esteacutetica En estos espacios aparecen las aspiraciones comunes a los espectadores y a los objetos Si se engarzan estos anhelos con el trabajo de creacioacuten de los artistas entonces surgiraacute el significado de la obra que siempre acusa el tiempo presente

La mirada fenomeacutenica de Berger proporciona alineaciones del sentido narrativo de la vida la obra visual adquiere la funcioacuten del relato literario Desde esta perspectiva los objetos artiacutesticos consisten en aproximaciones a la experiencia visual que nunca considera completamente propia dado que las experiencias cotidianas siempre le han precedido En cualquier caso la experiencia esteacutetica es escrutinio (cercaniacutea) y la facultad de conectar (distancia) El arte explora la artificialidad que le permita construir modelos globales sobre la verdad de las cosas que no se halla en la experiencia de la realidad Asiacute la mirada de Berger se aproxima a la concepcioacuten de disentildeo debido a que la tarea del disentildeador o del artista no es representar o imitar existencias dadas (ldquoresumir la experienciardquo) El poder del artista como del disentildeador reside en la artificialidad creada ldquola obra de arte ya no representa la naturaleza sino que es eacutel el espectador quien la representardquo (Berger 2006 p 195) De ahiacute que el arte reconstruya hechos reales de una eacutepoca basaacutendose en el testimonio de testigos presenciales como en la obra de Francisco Goya ldquoEl fusilamiento del 3 de mayordquo (1813-1814) Lo que acontece en el arte es una superacioacuten de la naturaleza como campo de estudio La cultura renacentista imitaba la naturaleza pero el modelo de arte que va naciendo en el Romanticismo y alcanza el disentildeo en el siglo XX es distinto

Si partimos de Berger en nuestro razonamiento el arte se puede usar como un meacutetodo diagramaacutetico que explica las variables constantes de la vida a diferencia


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de la visioacuten del pasado (historia) que no quiso romper la continuidad de los tiempos El arte fragmenta el espacio lleno o vaciacuteo de significaciones entre el espectador y su objeto artiacutestico descubriendo sus interconexiones (de sentido o de verdad de ethos o de orden relacionado esto uacuteltimo con el pulchrum de lo universal o de lo particular) Frente a esta discontinuidad del espacio el disentildeo ofreceraacute la estructura o el disentildeo modular que conforma la vida digna La modularidad corresponde a las relaciones entre la creacioacuten y el hombre a partir de sus diversas funcionalidades El objeto artiacutestico presentaraacute una nueva visioacuten cientiacutefica de la naturaleza y de la realidad humana El lsquoartersquo del disentildeo se constituiraacute en un laboratorio moderno en el que se distingue las obras sin una voluntad de alcanzar significados transcendentales Maacutes bien seraacute un recinto en el que surge una concepcioacuten cientiacutefica del mundo que entrelaza ciertas historias naturales y sociales Un laboratorio donde la accioacuten esteacutetica de los nuevos medios de expresioacuten y comunicacioacuten orienta la mirada hacia las totalidades Berger situacutea esta visioacuten del arte en el nacimiento del cubismo El mismo caraacutecter de una sagacidad diagramaacutetica totalizadora cientiacutefica surge en las vanguardias artiacutesticas La reduccioacuten de las formas figurativas de la naturaleza en otras formas geomeacutetricas (cubos esferas conos piraacutemides) supone un cambio hacia otras estructuras esteacuteticas El mismo proyecto pedagoacutegico de la Bauhaus responde flexiblemente a las contingencias de la industria (el cartelismo el anuncio el disentildeo tipograacutefico o el disentildeo industrial) en su programa formal y conceptual

La orientacioacuten cultural de la esteacutetica en el disentildeo

La teoriacutea de la cultura en el disentildeo pone el eacutenfasis en la recepcioacuten El aporte de Bal al arte desde los estudios de la cultura visual completa el planteamiento unilineal de la historia del arte Los estudios sobre la cultura visual muestran la obra de arte como un objeto activo que media con el contexto social Este aspecto escapaba de la misioacuten de la historia del arte ofuscada en la indagacioacuten


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de las fuerzas temporales que dan origen a formas determinadas de arte Los estudios de la cultura visual a diferencia de la tradicioacuten histoacuterica centran al espectador en el nuacutecleo del estudio de la obra artiacutestica En esto beneficia al conocimiento del disentildeo ya que su ocupacioacuten episteacutemica atiende a otras cuestiones diferentes de la historia del arte la polisemia de los signos visuales la construccioacuten social del sentido de estos signos y su poder efectivo sobre los espectadores En este contexto el disentildeo puede interpretarse como una encarnacioacuten esteacutetica si entendemos el hallazgo de su significado como un acontecimiento delimitado por el espacio y el tiempo Es decir que el disentildeo solo adquiere significado para el hombre cuando su naturaleza objetual establece un encuentro con el valor esteacutetico en el presente Bal reconoce este encuentro en la obra de arte lo explora e identifica su marco social integrado en la misma naturaleza de la obra de arte operando en ella

Desde la variabilidad cultural el disentildeo construye esquemas simboacutelicos a partir de su comprensioacuten semioacutetica Las obras del disentildeo consiguen una forma especiacutefica de pertenencia diferente al resto de las obras artiacutesticas El disentildeo se arroga el monopolio cultural en los espacios puacuteblicos A partir del siglo XX el disentildeo visual persiste por su accioacuten comunicativa (el disentildeo de marca el desarrollo del disentildeo comercial el disentildeo editorial o el disentildeo tipograacutefico) La comunicacioacuten enriquece el acervo cultural del espectador necesario para la traduccioacuten o interpretacioacuten esteacutetica del disentildeo (o la obra de arte) Aunque en la configuracioacuten del contenido y del esquema simboacutelico es ineludible la interpretacioacuten individual el entorno social del disentildeo le confiere a la obra un residuo semaacutentico al que es difiacutecil acceder Betts (2017) destaca tambieacuten el valor de la mediacioacuten cultural

sobre esta deduccioacuten es claro entonces que el disentildeador es uno de estos agentes que posee la virtud de erigir asociaciones semioloacutegicas en la accioacuten de proyectar usando como receptaacuteculo los criterios de funcioacuten y forma de los objetos bajo estrategias (retoacuterica) que persiguen instituirlos y difundirlos (p 172-173)


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La mediacioacuten cultural en el disentildeo consiste en una negociacioacuten en la que perfilamos un lugar en el mundo social donde se producen las tensiones de la vida cotidiana Tanto el arte como el disentildeo poseen la capacidad de crear un espacio al otro Para Aicher (1994) este espacio es la teacutecnica ldquola relacioacuten entre arte y teacutecnica es irreversible La teacutecnica tiene una belleza propia teacutecnica pero no vale a la inversa que el arte tenga una dimensioacuten teacutecnicardquo (p 23) De hecho el arte dependiacutea de su teacutecnica hasta el Romanticismo porque asiacute se adiestraba al artista en la repeticioacuten de los caacutenones artiacutesticos y bajo la influencia de los mismos avances de la ciencia (p ej los descubrimientos de la oacuteptica y su consecuencia sobre el impresionismo) Esta costumbre finalizaraacute con la invencioacuten del ready-made del artista Marcel Duchamp (Blainville-Crevon 1887 Neuilly-sur-Seine 1968) El arte se independiza de su materialidad y por tanto de la necesidad de la teacutecnica en su produccioacuten La presencia de la teacutecnica continuaraacute vigente en su funcioacuten comunicativa social poliacutetica y reivindicativa Es precisamente el espacio de contacto que el arte o el disentildeo crean lo relevante Por ello el estudio de la cultura visual no es tanto la observacioacuten de objetos seleccionados (aquellos objetos que tradicionalmente sentildeala la historia del arte) sino aquello que generan Bal (2016) profundiza maacutes en esta cuestioacuten al afirmar que ldquodescribir histoacutericamente es el ejercicio del poder a traveacutes de la visioacuten y de la creencia en la primaciacutea de la visioacuten Este punto de vista reconoce el caraacutecter indispensable de la filosofiacutea en el anaacutelisis visualrdquo (p 34) En el acto perceptible del disentildeo (como en la obra de arte) nunca falta la dialeacutectica entre el poder y el conocimiento y con ello tampoco se limita exclusivamente a lo cognitivo el poder opera precisamente por medio de esa relacioacuten Esto mismo fue formulado a su modo por Baudrillard (1999) cuando explica el funcionamiento del sistema de los objetos y antes que eacutel Marx (2008) cuando introduce el concepto de plusvaliacutea de la mercanciacutea Los objetos adquieren un poder haciendo visibles esos aspectos que de otro modo permaneceriacutean invisibles La visibilidad de los objetos del disentildeo estaacute sujeta al reacutegimen de verdad que supone la representacioacuten de los discursos racionales aceptados


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El reacutegimen esteacutetico de los objetos visuales forma materia y espiacuteritu

Las creaciones del disentildeo obedecen a sensibilidades pluralistas que buscan el arte en otras manifestaciones humanas (culturales) concebidas como no primitivas Podriacutea pensarse que el disentildeo ha sido considerado un estaacutendar artiacutestico discriminado por una conspiracioacuten histoacuterica que debe contemplarse con cierta suspicacia Milton Glaser (2017) sostiene que es la respuesta a la falta de un propoacutesito espiritual en el disentildeo aunque tambieacuten opina que ldquoa lo largo de la historia el arte ha tenido una funcioacuten y ha obedecido casi sin excepcioacuten a una directrizrdquo (p 31) Para Glaser el arte es un asunto que concierne la transformacioacuten metafiacutesica del hombre Lo que importa no es la categoriacutea o el medio sino la experiencia que provoca sobre el hombre ldquoel arte que experimentamos nos afecta y nos mueve de la manera maacutes profunda e inconsciente a percibir nuestra propia realidadrdquo (p 73)

El reacutegimen esteacutetico de los objetos visuales comienza por la oposicioacuten originaria ldquomateria-formardquo Esta tesis fue desarrollada por Flusser (2002) al afirmar que el disentildeador ya no ve materia sino la forma sobre la materia

El reacutegimen de los objetos reuacutene la filosofiacutea claacutesica idealista y la filosofiacutea barroca materialista Flusser llega a esta conclusioacuten a partir de la oposicioacuten entre materia-forma Las formas son modelos de fenoacutemenos no son ficciones ni son ideas platoacutenicas Las formas transforman la materia en ciencia teoacuterica cuando su inmaterialidad no es verdadera ni falsa pero si lsquoformalrsquo Seguacuten da a entender Flusser (2002) en el disentildeo como en cualquier articulacioacuten cultural la materia no se muestra (no posee apariencia) y solo surge a la visioacuten del hombre cuando es ldquoin-formadardquo es decir que dotada de semaacutentica empieza a parecer objeto (se vuelve fenomeacutenica) La materia es mediadora en el disentildeo para que las formas aparezcan Esta tesis sustenta que la esteacutetica de los objetos


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es de naturaleza informacional y alcanzaraacute un extremo maacutes radical (Flusser 2017) en el anaacutelisis de las imaacutegenes teacutecnicas concretamente con las imaacutegenes generadas por las maacutequinas De modo que la existencia de los objetos reside cada vez maacutes en los formalismos creados por las maacutequinas (fotograacuteficas cinematograacuteficas ordenadores) Estos formalismos visuales dotan de diaacutelogo a las redes digitales Las sociedades modernas se caracterizan por una razoacuten dialoacutegica y no por los discursos como sucediacutea por ejemplo durante la Edad Media con el cristianismo Nuestra sociedad repite con el diaacutelogo visual introducido en la cultura moderna a partir de la Ilustracioacuten para describir la ciencia el arte o la poliacutetica Para Flusser la cultura de las redes telemaacuteticas es una vuelta a la cultura eclesiaacutestica (salvando las diferencias) Pues la cultura dialoacutegica eclesiaacutestica se basaba en la autoridad mientras que la cultura dialoacutegica de las redes digitales es automatizada por las maacutequinas y no admite autor ni autoridad ni autoritarismo El disentildeo contemporaacuteneo se desenvuelve en una cultura abierta para todos al diaacutelogo creativo que procura el sentido a los objetos visuales

La experiencia esteacutetica del disentildeo

El disentildeo debe ser entendido como Idealtypen como una forma ideal una forma pura que aspira a materializarse La historia del disentildeo es la historia de la cultura occidental que rompe con prejuicios episteacutemicos nacidos en la cultura claacutesica El origen de este conflicto episteacutemico-esteacutetico se encuentra en la imperfeccioacuten que en el pasado supuso el saber de la realidad sensible (praxis) y la produccioacuten en el mundo del devenir (poiacuteēsis) Estos prejuicios continuaron entre el saber hacer (phroacutenesis) y el saber actuar (tekhneacute) maacutes presente en la condicioacuten del disentildeo Estos prejuicios comenzaron a desaparecer a partir de la relacioacuten entre el arte la ciencia y la teacutecnica durante el Renacimiento Durante La Modernidad el conocimiento de la causa del fenoacutemeno se transformoacute en el efecto del fenoacutemeno dado que activa o no la causa productora del efecto-


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fenoacutemeno Por ello se interpretoacute al saber tal como poder hacer poder modificar transformar o producir El disentildeo se enmarca en esta tradicioacuten moderna de la ciencia causal maacutes proacutexima a la teacutecnica (tekhneacute ars) La teacutecnica sigue excluida de la pureza de la ciencia como el disentildeo de la pureza del arte durante La Modernidad Ha derribado estas obcecaciones una visioacuten maacutes tecnocientiacutefica del mundo en la posmodernidad

Hoy en diacutea el propio discurso que el disentildeo ha hecho de siacute mismo exhibe a los objetos visuales como referentes de la cultura de nuestro tiempo Un discurso que se caracteriza por (i) la autorreferencialidad en una cultura dominada por la produccioacuten masiva de objetos industriales e imaacutegenes (ii) los hombres se conciben a siacute mismos como extrantildeos en relacioacuten con un mundo contenido de objetos creados por el disentildeo En este caso los objetos de disentildeo configuran una cosmologiacutea propia Los objetos acaban adquiriendo una materialidad significante para despueacutes conseguir un significado inherente desde la interpretacioacuten y finalmente su consideracioacuten como parte integral de la existencia de los humanos (Baudrillard 1999) (iii) el disentildeo revela el conocimiento legiacutetimo cientiacutefico cuando con sus objetos describe los fenoacutemenos de autodesocultamiento del mundo Desde el concepto heideggeriano de lsquoSerrsquo (Dasein) el conocimiento desvelado puede ser sustancia que se presenta ante nosotros con sus significados inherentes sin necesidad de que una interpretacioacuten nos explique coacutemo puede transformarse en significado Por esta viacutea asumimos que el disentildeo es un signo de la cultura con una estructura metafiacutesica la cual es al tiempo materia significante con un significado puramente espiritual (iv) el disentildeo siempre es una accioacuten es decir una praacutectica que hace presente cosas que estaacuten ausentes o todaviacutea no existen y viceversa hace desaparecer otras cosas (v) en la cultura visual contemporaacutenea el disentildeo obedece a la pugna entre diferentes motivaciones individuales La esteacutetica del disentildeo se enfrenta a diferentes cosmovisiones de un futuro vetusto Ademaacutes orienta indirectamente la conducta individual y el comportamiento colectivo en un futuro inmediato


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La experiencia esteacutetica del disentildeo despierta sentimientos que no podemos encontrar en los mundos cotidianos Es por ello que puede presagiar las necesidades y los deseos que habitan en lo iacutentimo de una cultura especiacutefica

El disentildeo crea imaacutegenes-signo que nunca son representantes vaciacuteos de una reserva fija de epifenoacutemenos intercambiables del mundo Los objetos obedecen a un contenido especiacutefico con el que tropezamos a traveacutes de la percepcioacuten pero tambieacuten frente a ellos nos encontramos dispuestos hacia esa percepcioacuten

La experiencia esteacutetica del disentildeo (o del arte) nos fascina porque siempre es algo que no nos pueden ofrecer los mundos cotidianos Ademaacutes estos objetos tienen que ser culturalmente especiacuteficos A nuestro juicio el disentildeo da origen a formas de reaccioacuten y recepcioacuten que solo se experimentan a traveacutes de las transformaciones esteacuteticas ldquoEl ser-objeto no constituye el ser-obra de las obrasrdquo (Heidegger 2012 p 29) Por ello los objetos del disentildeo aparecen en una situacioacuten que los encuadra en el lugar y en el tiempo donde tienen que ocurrir En esa posicioacuten adquieren una autonomiacutea esteacutetica que los distancia del orden cotidiano y asiacute obtienen su independencia subjetiva ldquoser obra significa levantar un mundordquo (Heidegger 2012 p 319)

Cuestiones finales de la esteacutetica del disentildeo en la posmodernidad

Durante el Romanticismo los artistas comprendieron que detraacutes de los temas cotidianos de una pintura se encerraba un intereacutes por una verdad de orden general Asiacute lo ensentildea Alpers (2001) en su estudio de la obra de Rubens En sus pinturas observoacute una extensioacuten circunstancial que se correspondiacutea con otra dimensioacuten supra-circunstancial tanto en la temaacutetica como en la resolucioacuten (poliacutetica ideoloacutegica) En la posmodernidad la estabilidad racional conseguida en La Modernidad es interrumpida por una inestabilidad radical que tambieacuten envuelve a la esteacutetica Existe cierto miedo a la distorsioacuten de las


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artes visuales provocada por la cultura de masas el entretenimiento el kitsch el pastiche o la hibridacioacuten cultural La misma salida de las artes visuales de su ensimismamiento moderno descubre la fragilidad que supone pensar solo en la pureza e integridad del arte y perder la consciencia de la condicioacuten necesaria para su existencia

Es imposible negar que el Romanticismo renunciara a las cuestiones morales concretamente a la misioacuten moral de la pintura (por ejemplo a los ojos de Diderot) en el contexto de su concepcioacuten dramaacutetica del arte A finales del siglo XX estas cuestiones se extendieron a la concepcioacuten poliacutetica del arte Flusser (2002) lo ilustra cuando sentildeala al disentildeador de las caacutemaras de gas de los campos de exterminio judiacuteo durante la Alemania nazi Esta preocupacioacuten moral en el disentildeo ha alcanzado hasta los actuales coacutedigos deontoloacutegicos del disentildeo publicitario Del Romanticismo el disentildeo ha heredado tambieacuten la accioacuten y la pasioacuten y el culto a los objetos que en la pintura constituiacutea el geacutenero de naturalezas muertas El sentimentalismo las emociones y el intereacutes por captar el alma del espectador a traveacutes de sus ojos son tambieacuten tareas del disentildeador contemporaacuteneo que el pintor romaacutentico redescubrioacute

primero un cuadro teniacutea que atraer (attirer appeler) despueacutes atrapar (arrecircter) y finalmente extasiar (attacher) al espectador es decir un cuadro tiene que llamar la atencioacuten de alguien llevarle a cierta perplejidad y retenerle embelesado incapaz de moverse (Fried 2000 p 115)

Estas lecciones del arte romaacutentico tan obvias y comunes fueron reproducidas en el disentildeo publicitario y en el arte moderno Con ello permitieron al espectador alejarse de una realidad desalentadora de la sociedad hacia un espacio esteacutetico autocontenido donde se eliminaron los enredos poliacuteticos o ideoloacutegicos El disentildeo se aceptoacute como una actividad artiacutestica La desaparicioacuten del tema en el arte evitoacute las referencias al mundo real a la naturaleza a la historia o al mundo subconsciente de los suentildeos o de la imaginacioacuten fantasiosa El arte evitaba convertirse en un instrumento de la poliacutetica o de las ideologiacuteas Para criacuteticos


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como Greenberg (2002) las sensaciones sensoriales oacutepticas eran la materia del arte Esta visioacuten tradicional contrasta con la fascinacioacuten por lo vernaacuteculo urbano y los nuevos estilos de vida que surgen en las ciudades La creatividad busca su impulso en los gustos populares y en las formas de entretenimiento de la gente comuacuten De este modo el arte comienza a buscar un material original en la propia vida contemporaacutenea y en sus creaciones populares (la publicidad la fotografiacutea el cine los rascacielos o la muacutesica jazz) (Wollen 2006)

Con el advenimiento de la posmodernidad la esteacutetica de lo efiacutemero (Lipovetsky 2004) y la esteacutetica de lo poliacutetico (Groys 2016) modificaron la direccioacuten del disentildeo La Modernidad pone en duda las jerarquiacuteas esteacuteticas de los Anciens reacutegimes pero tras la Segunda Guerra Mundial el arte es invadido por un fuerte racionalismo y funcionalismo que resalta la misioacuten del disentildeo La cultura posmoderna adora los desarrollos tecnoloacutegicos la produccioacuten industrial toyotista el consumismo y la contracultura (un rechazo a los estilos de las corporaciones de las reglas de la mayoriacutea de los coacutedigos represivos y de la carrera militarista nuclear ―cultura de la muerte―) El flujo cultural de lo bajo a lo elevado o de la periferia al centro se interpreta como el impulso social de la apropiacioacuten de la cultura y la innovacioacuten poliacutetica Seguacuten el esquema de Greenberg el gusto era el factor clave de la sensibilidad de la sociedad Con la aparicioacuten del gusto del consumidor se aniquila esta cosmovisioacuten social de los artistas que suponiacutea modificar las cuestiones culturales o transformar las poliacuteticas mediante el arte La facultad kantiana del gusto para conquistar las audiencias no puede competir con el gusto de la cultura de masas que se convierte en expresioacuten de pertenencia a una clase social y de estatus social Bajo estas circunstancias Rosler (2017) explica que las poliacuteticas de los estilos de vida y de las oscilaciones del gusto se convierten en poliacuteticas en siacute e incluso en poliacuteticas de la vida cotidiana (Peacuterez-Henao 2014) esparcidas mediante el fenoacutemeno de la globalizacioacuten a traveacutes de todo el mundo El estilo de vida se convierte en el objeto central del marketing de los bienes de consumo La


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imaginacioacuten creativa tampoco puede resistirse a la dominacioacuten del marketing que introduce su propia racionalidad Las obras visuales se disentildean bajo el dictado de una poliacutetica unificadora globalizadora y determinante del modo de vida

la gente hace alianzas basadas en el gusto sobre todo a traveacutes de un tribalismo de la apariencia-como-identidad Los agrupamientos de los estilos mercantilizados no solo incluyen a las posesiones sino tambieacuten a las personas a los logros y a los nintildeos y tienden a ser costosos de adquirir y mantener (Rosler 2017 p 201)

Las eacutelites sociales ejerciacutean su influencia sobre las oscilaciones del gusto en las sociedades pasadas La historia del arte perpetuacutea todas esas variaciones de la ideologiacutea burguesa En su estudio Hadjinicolaou (1975) refiere la historia del poder de las imaacutegenes de tema poliacutetico como historia de la cultura e incluso como historia de las formas Las investigaciones marxistas introdujeron las primeras cuestiones importantes de iacutendole econoacutemica para pensar el disentildeo (la plusvaliacutea de la creacioacuten artiacutestica) de iacutendole poliacutetica (la instrumentacioacuten propagandiacutestica de los objetos) o sencillamente literaria (el relato utilizado en la difusioacuten popular del objeto de disentildeo) Estos aspectos han ocultado casi por completo otros esfuerzos por mostrar lo puramente esteacutetico del disentildeo durante deacutecadas

Cuando Hadjinicolaou afirma que la ideologiacutea de una imagen no es su lsquocontenidorsquo puntualiza una cuestioacuten muy concreta las imaacutegenes sirven para albergar los contenidos de las ideologiacuteas En estos teacuterminos el disentildeo de una produccioacuten masiva en la industria es una ideologiacutea que se relaciona con otras ideologiacuteas como el capitalismo o el industrialismo

La ideologiacutea de la imagen es una ideologiacutea propiamente ldquode imaacutegenesrdquo y no poliacutetica o literaria un tipo de ideologiacutea que no existe como tal maacutes que en la forma de las dos dimensiones de la imagen sin dejar de mantener relaciones especiacuteficas con los demaacutes tipos de ideologiacuteas (literaria poliacutetica filosoacutefica etc) (Hadjinicolaou 1975 p 19)


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Cuando se situacutea al disentildeo bajo la oacuteptica de la historia del arte la tesis de Hadjinicolaou recuerda que estuvo dominada desde sus oriacutegenes por la ideologiacutea burguesa Tal como explica Hadjinicolaou la concepcioacuten de la historia del arte ha sido convencionalmente la historia de los artistas la historia de las civilizaciones o la historia de las obras de arte Todas ellas ocultan la relacioacuten profunda entre imagen e ideologiacuteas entre arte e ideologiacuteas La ideologiacutea burguesa ha sido a mi juicio la principal causa en La Modernidad para la discriminacioacuten del arte del disentildeo ldquobajo la denominacioacuten arte se han reagrupado uacutenicamente las obras consideradas mayores Las obras consideradas como menores son ignoradasrdquo (Hadjinicolaou 1975 p 21)

El capitalismo de la posmodernidad discriminoacute la esteacutetica en el disentildeo desde el aburguesamiento de los artistas El arte quedoacute sometido a las exigencias que introduce el mercado de bienes Como piensa Rosler (2017) todos los productos culturales sufren la fuerza apisonadora de la informacioacuten que cruza el arte y el disentildeo con el entretenimiento la ciencia la tecnologiacutea y la literatura

Conclusiones

De lo expresado podemos concluir en los siguientes puntos (i) el estudio de la esteacutetica del disentildeo implica no ver solamente resultados y si recordar la importancia de los procesos En los procesos aparecieron las relevantes razones comunes a la ya autoafirmacioacuten doctrinal del arte frente al disentildeo Es como si la sublimacioacuten del arte fuese el uacutenico valor de uso teoacuterico para la constitucioacuten de un arte superior sobre los resultados inferiores del disentildeo La esteacutetica del disentildeo aparece exactamente ahiacute donde encontramos la reconciliacioacuten dialeacutectica la pacificacioacuten de los conflictos teoacutericos o la unidad conceptual entre el arte y el disentildeo (ii) la esteacutetica del disentildeo permite examinar de nuevo esas convenciones sociales surgidas de las opciones filosoacuteficas como son el lsquoartersquo el lsquoespiacuteritursquo el lsquoserrsquo la lsquoexistenciarsquo o la lsquoculturarsquo La esteacutetica en el disentildeo nos conecta con


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la auteacutentica realidad tan alejada de lo real como de lo ideal El mundo de la imaginacioacuten creativa es un mundo desordenado dislocado ya que de otro modo no habriacutea arte ni cultura Renunciar a las idealizaciones del arte permite ver en el disentildeo objetos de un extraordinario esplendor La esteacutetica ademaacutes muestra lo comuacuten que poseen una catedral un cartel publicitario un coacutemic y un hermoso adagio El objeto del disentildeo es una cosa mental que pertenece a la imaginacioacuten a la intuicioacuten y al sentimiento Y aunque todo lo que se refiere a la esteacutetica es dudoso a traveacutes de la misioacuten del disentildeo el arte se relaciona con la ciencia y es susceptible de un tratamiento filosoacutefico (iii) en la posmodernidad la esteacutetica y la moral se basan en la accioacuten de la teacutecnica y en la ciencia Hoy en diacutea a la esteacutetica del disentildeo solo le quedan dos caminos posibles consumirse en el pathos o transformarse en otra ciencia puesta al servicio de la produccioacuten industrial y el capitalismo

Apenas se habla en el pasado de la esteacutetica del disentildeo en la filosofiacutea del arte aunque en su discurso ya se anuncia algunos postulados que repercutiraacuten en los posteriores teoacutericos del disentildeo Hemos presentado varias consideraciones importantes Casi todas estas teoriacuteas han apreciado que la belleza no tiene que ver con la razoacuten sino con la pasioacuten que nos golpea de manera inmediata y que se adelanta al juicio racional Y tambieacuten que lo bello no es una categoriacutea exclusiva de la esteacutetica La esteacutetica en el disentildeo comienza con la emergencia de otras categoriacuteas artiacutesticas la misma funcionalidad poliacutetica en la lucha social por la liberacioacuten del gusto o la validez de la creacioacuten artiacutestica sometida al cambio histoacuterico independientemente de la forma que transforma la materia


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Philosophical study on the aesthetic look in design

Abstract

This study offers a novel theoretical approach on aesthetics in design The research focuses on various philosophical ideas close to the aesthetics of design (the aesthetic experience the sensitive or spiritual forms the scientific acquisition the achievement of the ideal) Esthetic individualism versus collaboration (between designer and audience) the conversion of the imagination into sensible experience the leap of design from contemplation to action the expression of individual emotions or the exasperation of the boredom of consumerism are aspects envisaged by an aesthetic theory of design In our philosophical deliberation the results do not yield an exposition of eternal truths about the nature of design The article is not a mere intellectual exercise either It also offers explanations to todayrsquos problems that the designer finds in his creative practice The configuration of an aesthetics of design requires an interdisciplinary project that acknowledges the shortcomings of the aesthetic theories of art (in the absence of a design aesthetic in the past due to its disregard as an artistic genre and in other cases its depreciation as minor art) together with the social theses on the contemporary world and the critical perspective of the studies of culture

Key wordsArt Culture Design Aesthetics Philosophy


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