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Evolución del diseño visual a través del análisis gráfico de carátulas musicales del género Rap Juan Pablo Roa Cuervo Juan Sebastián Rico Cárdenas Christian Julián Molano Moreno Luis David Buitrago Pérez Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de: Diseño Visual. Diseñador Visual Fundación Universitaria Compensar Comunicación Diseño Visual Bogotá, Colombia 2020
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Evolución del diseño visual a través del análisis gráfico de carátulas
musicales del género Rap
Juan Pablo Roa Cuervo
Juan Sebastián Rico Cárdenas
Christian Julián Molano Moreno
Luis David Buitrago Pérez
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de: Diseño
Visual. Diseñador Visual
Fundación Universitaria Compensar
Comunicación
Diseño Visual
Bogotá, Colombia
2020
Evolución del diseño visual a través del análisis gráfico de carátulas
musicales del género Rap
Juan Pablo Roa Cuervo
Juan Sebastián Rico Cárdenas
Christian Julián Molano Moreno
Luis David Buitrago Pérez
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de: Diseño
Visual. Diseñador Visual
Tutor (a): MFA Sergio Andrés Nieto
Línea de Investigación:
Diseño, Medios y Mercadeo
Fundación Universitaria Compensar
Comunicación
Diseño Visual
Bogotá, Colombia
2020
Agradecimientos
Agradecemos de antemano y de toda sinceridad al profesor Sergio Andrés Nieto por haber
confiado en nosotros por animarnos a emprender la elaboración de esta tesis, por su colaboración
y orientación sobre todas las dudas surgidas durante el desarrollo de este documento, ya que, con
sus valiosos conocimientos y disponibilidad de tiempo, permitieron ejecutar lo que aquí está
escrito.
Declaración
Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han
respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma
forma que las citas de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por
tanto, no se ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los
autores son responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.
Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del trabajo de
investigación titulado Evolución del diseño visual a través de análisis grafico de carátulas
musicales del género rap, siempre que se haga la respectiva cita bibliográfica que dé crédito al
trabajo, sus autores y otros.
Juan Sebastián Rico Cárdenas Luis David Buitrago Pérez
Juan Pablo Roa Cuervo Christian Julián Molano Moreno
Docente: MFA Sergio Andrés Nieto Uribe
Título
Evolución del Diseño Visual a través de Análisis Grafico de Carátulas Musicales del
Género Rap
Resumen
El diseño de portadas o caratulas musicales está considerado como una parte fundamental de toda
la atmosfera que rodea a este arte. Es la pieza que le comunica al espectador que va a consumir,
aquella que sirve de enganche, generando atracción a las personas, y esto debido a los elementos
que la componen, ya sea fotografías, ilustraciones, modelados 3D o una mezcla de todos ellos,
además la aplicación de diferentes conceptos del diseño, (Contraste y jerarquía, teoría del color,
tonalidad, tipografías, entre otros.) que refuerzan cada uno de estos elementos ya mencionados,
por lo que un buen diseño de una caratula, genera una inclinación por conocer más de esa pieza y
todo el trabajo relacionado a ella.
Palabras Clave
Diseño, portadas, música, comunicación
Abstract
The design of musical covers or covers is considered a fundamental part of the entire atmosphere
that surrounds this art. It is the piece that communicates to the viewer that he is going to
consume, the one that serves as a hook, generating attraction to people, and this due to the
elements that compose it, be it photographs, illustrations, 3D modeling or a mixture of all of
them, In addition, the application of different design concepts (Contrast and hierarchy, color
theory, tonality, fonts, among others.) that reinforce each of these elements already mentioned, so
that a good design of a cover generates an inclination for learn more about that piece and all the
work related to it.
Keywords
Design, covers, music, communication
Tabla de contenido
Pregunta problema ........................................................................................................................... 9
Planteamiento del problema ............................................................................................................ 9
Introducción .................................................................................................................................... 10
Justificación .................................................................................................................................... 12
Objetivos ......................................................................................................................................... 13
General .................................................................................................................................................... 13
Específicos: ............................................................................................................................................. 13
Marco Referencial .......................................................................................................................... 14
La historia gráfica en la última década del Hip Hop ............................................................................... 14
Rasgos Característicos del Hip-Hop ........................................................................................................ 15
Historia del Rap ....................................................................................................................................... 15
Principales exponentes ............................................................................................................................ 19
Breve historia del diseño gráfico en Colombia ....................................................................................... 20
Diseño de portadas en la música colombiana .......................................................................................... 21
Elixir del grafico del rock en Colombia .................................................................................................. 22
Marco teórico .................................................................................................................................. 24
El diseño en la música (Diseño de portadas) ........................................................................................... 24
Diseño discográfico ................................................................................................................................. 25
Fotografía ................................................................................................................................................ 26
Conceptos básicos de fotografía .............................................................................................................. 28
Diseño de exposición ............................................................................................................................... 29
El espacio ................................................................................................................................................ 29
La planificación básica: ........................................................................................................................... 30
Intervención virtual ................................................................................................................................. 31
Metodología ..................................................................................................................................... 32
Análisis de Resultados de Investigación ....................................................................................... 33
Portadas del Rap Colombiano ................................................................................................................. 34
Diseño de la Propuesta ................................................................................................................... 60
Conclusiones ................................................................................................................................... 66
Referencias ...................................................................................................................................... 68
Anexo 1 ............................................................................................................................................ 71
Índice de Gráficos
Figura 1.Portada del álbum cine negro .......................................................................................................... 34
Figura 1.1. Análisis de la composición de la foto ........................................................................................... 36
Figura 1.2. Personaje Femenino .................................................................................................................... 36
Figura 1.3.Tipografía 1 .................................................................................................................................. 37
Figura 1.4.Tipografía 2 .................................................................................................................................. 37
Figura 2.Portada la revancha de los tímidos ................................................................................................. 38
Figura 2.1.Análisis 1 ....................................................................................................................................... 39
Figura 2.2. Análisis de los personajes ............................................................................................................ 39
Figura 3. Portada del álbum circulo vicioso .................................................................................................. 40
Figura 3.1. Análisis 1 ...................................................................................................................................... 41
Figura 3.2. Análisis 2 ...................................................................................................................................... 42
Figura 3.4.Análisis Tipográfico ...................................................................................................................... 42
Figura 4.Portada del disco Efecto espectador ............................................................................................... 43
Figura 5. Portada del armador del sol ........................................................................................................... 45
Figura 5.1. Análisis de Planos y elementos .................................................................................................... 46
Figura 5.2. Tipografía .................................................................................................................................... 46
Figura 6. Portada del disco Herejías ............................................................................................................. 47
Figura 7. Portada del disco Mestizo ............................................................................................................... 48
Figura 7.1 Composición de la portada ........................................................................................................... 49
Figura 7.2. Elementos de la composición ....................................................................................................... 50
Figura 7.3. Tipografía .................................................................................................................................... 51
Figura 8. Portada del álbum Pantone ............................................................................................................ 51
Figura 8.1. Diagramación y composición ...................................................................................................... 53
Figura 8.2. Descripción de la Tipografía ....................................................................................................... 53
Figura 8.3.Descripción de la ilustración ........................................................................................................ 54
Figura 9. Portada de Viejas recetas, remixes y OTRAS RAREZAS ................................................................ 55
Figura 9.1.Tipografia de la portada ............................................................................................................... 57
Figura 10. Portada de Servicios Ambulatorioz .............................................................................................. 57
Figura 11.Plano del espacio de exposición .................................................................................................... 60
Figura 12. Portada exposición ....................................................................................................................... 61
Figura 13. ....................................................................................................................................................... 61
Figura 14. Código QR .................................................................................................................................... 62
Figura 15.Visualización de datos de portadas ............................................................................................... 62
Figura 16.Visualización de datos de portadas 2 ............................................................................................ 63
Figura 17.Visualizacíon del espacio de la exposición....................................................................65
Pregunta problema
¿Cómo ha evolucionado el diseño gráfico desde el análisis de las carátulas
musicales dentro del género Rap en Colombia?
Planteamiento del problema
La relevancia de los elementos gráficos en una portada musical desde hace ya un largo
tiempo ha sido fundamental, no solo para la parte comercial de cada uno de los discos que se
distribuyen, sino también para dar carácter, estilo, y de alguna forma hacer entender al
consumidor que es lo que va a escuchar.
Ya que este género posee una alta riqueza de componentes gráficos, se busca entender
como estos elementos influyen dentro del consumidor, también se quiere entender que relación
presenta cada pieza con el entorno y el contexto al cual va dirigido.
Dentro del rap podremos encontrar muchas caratulas y dependiendo la región de donde
sea el artista llevara el contexto de su lugar de origen, por eso surge esa necesidad de explorar el
género dentro de Colombia, más específicamente en Bogotá y Medellín que son las ciudades
donde se observa mayor influencia además se observa un aumento de producciones en los
últimos diez años , partiendo de esto se ha segmentado este tiempo para hacer el estudio y poder
resolver y observar como la evolución de las caratulas del género Rap se ha dado en este tiempo.
Introducción
El rap es una forma musical que incorpora rima, habla rítmica y jerga apoteósica,
que se interpreta o se canta en una variedad de formas, por lo general sobre un
acompañamiento musical. Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice),
"Flow" (ritmo, rima) y "entrega" (cadencia, tono). El rap difiere de la poesía en que el rap
generalmente se interpreta sobre una pista instrumental. El rap a menudo se asocia con la
población, y es un ingrediente principal de la música hip-hop, pero los orígenes del
fenómeno son anteriores a la cultura Hip-hop. El precursor más temprano del rap moderno es
la tradición Griot del oeste de África, en la cual "historiadores orales", o "cantantes de
alabanza", diseminaron tradiciones orales y genealogías, o usarían sus formidables técnicas
retóricas para cotillear o "elogiar o criticar individuos". Las tradiciones de Griot se conectan
con el rap a lo largo de un linaje de reverencia verbal negra que se remonta a las prácticas del
antiguo Egipto, a través de James Brown interactuando con la multitud y la banda entre
canciones (Tess La, 2018).
En la actualidad, el diseño de portadas musicales se considera una parte fundamental del
diseño editorial. Esto se debe al proceso que se realiza previamente, el cual se asemeja al que se
trabaja para cualquier libro o revista. De igual forma, el diseñador debe tener en cuenta la
innovación de los diseños en estos trabajos, sin olvidar dar importancia al significado y
entendimiento del proyecto, ya que con esto va a generar un mayor impacto en el producto o
resultado.
La inclusión de diferentes elementos gráficos (fotomontajes, ilustración, etc) en estas
portadas ha sido muy importante, ya que resalta el producto y además da una idea previa a las
personas que van a adquirirlo, siendo esto último algo muy importante puesto que el cliente sabe
con anterioridad lo que va a consumir. (Barahona, 2015)
Por tal motivo, el siguiente proyecto, busca diseñar una exposición con varias
portadas de música rap , llevando al espectador a través de una línea de tiempo que le
permita conocer la evolución grafica de estas caratulas ,haciendo un análisis de los conceptos
del diseño visual utilizados en estas piezas, en base a lo ya mencionado, la finalidad de este
proyecto es observar como la parte grafica influye de gran manera en la escena musical y
como una portada puede generar una identidad visual en un proyecto.
Justificación
La intención de conocer la evolución en la parte grafica de las portadas musicales del
género Rap, nos motiva a realizar un estudio en las caratulas de los discos de este género y
así entender que conceptos del diseño y/o elementos gráficos se utilizaron para su
elaboración. Teniendo en cuenta lo anterior mencionado tendremos como material de
análisis los discos más importantes de cada época.
Para hacer posible todo esto, se realizará una intervención espacial, donde por medio
de una línea de tiempo y la exposición de las caratulas, explicaremos la evolución que ha
tenido cada portada musical.
Tenemos en cuenta que como público objetivo están adolescentes y adultos, y ya que el
proyecto se enfoca en una intervención espacial, la intención es que todos ellos conozcan más del
tema, y de esta forma brindar un conocimiento cultural a este público ya mencionado.
Vale aclarar que a causa de la crisis de la pandemia del Covid-19, no es posible
realizar la presentación por medio de un espacio físico, por lo que el proyecto tendrá un
enfoque netamente virtual, donde todas las personas podrán hacer parte de esta experiencia.
Objetivos
General
Diseñar una intervención espacial virtual de carácter expositivo que evidencie la
evolución y la importancia del diseño gráfico en las carátulas musicales del género Rap en
Colombia, desde el año 2010 hasta el año 2020 y como se ve aplicada en las obras
gráficas del género.
Específicos:
Identificar la historia gráfica del Rap y su evolución entre los años 2010 y 2020 en
Colombia, a partir del análisis de las carátulas musicales del género.
Describir la evolución del diseño desde cada una de las piezas graficas (caratulas) donde
se seleccionarán los ejemplares icónicos de la cultura del Hip Hop durante los últimos 10
años, que estarán presentes el proyecto de grado.
Describir lo que es una intervención espacial en el ámbito virtual, para aplicar ese
conocimiento en el diseño de una experiencia inmersiva.
Analizar la información recopilada para así generar una experiencia virtual donde se
exponga la evolución grafica en las caratulas musicales del género Hip-Hop.
Desarrollar un modelo virtual del espacio, en el que se incluyan todas las piezas,
permitiendo de esta forma realizar la exposición de manera digital.
Implementar una intervención virtual, la cual exponga la evolución que se ha presentado
en las caratulas musicales del Rap Colombiano durante los últimos 10 años, haciendo uso
de una línea de tiempo donde se evidencie todos los cambios en su composición gráfica.
Marco Referencial
La historia gráfica en la última década del Hip Hop
El hip hop es un movimiento cultural que nace en el Bronx, Nueva York en el año
1973, todo esto empieza con una fiesta de un disc jockey (Dj) que se hacía llamar Kool Herc ,
el cual es considerado dentro de la cultura el pionero.
De aquí se desprende ese nacimiento de los elementos que conforman el movimiento,
los cuales son el break dance, el graffiti y el mc, este último hace alusión al intérprete de las
rimas dentro del género musical rap, esto llevo a que la música rap tuviese diferentes estados
a través de las épocas y en las cuales por lo general se relataban realidades que ocurrían
dentro de su barrio y las temáticas manejadas eran crudas relatando vivencias de los barrios
marginales a los cuales pertenecían y de los sueños y aspiraciones que cada uno
tenía.(Cembrano.S,2017)
El hip hop a través de los años y en la última década se ve vinculada cada vez más con
lo cultura pop, se encuentra que artistas de rap trabajen de la mano con artistas que son
estrellas dentro de la música mainstream (Cembrano.S,2017) lo cual lleva desde el ámbito
grafico a que tenga una estética más agradable y apta para todo público.
Partiendo de lo anterior dentro de la escena colombiana, el hip hop llega a mediados
de los años 90 con películas de break dance y graffiti (Cembrano.S,2017), instalándose en los
barrios más marginales de diferentes ciudades, llevando a la última década a agrupaciones a
que todas las producciones que trabajan sea una unión tanto musical como gráficamente.
Rasgos Característicos del Hip-Hop
Uno de los movimientos más conocidos en el género es su característico diseño y
estilo urbano que fue creciendo a mediados de los 80, si hablamos del estilo visual podemos
ver la siguiente característica.
GRAFFITI: El término se deriva del griego graphein que significa escribir; es el
plural de graffito, y significa escribir o dibujar en una pared, muro o cualquier superficie
plana. Puede ser una simple marca, o bien una colorida e intricada obra de arte. Estos dibujos
pueden ser creados por un amplio número de razones, puede ser el deseo por la aprobación y
apreciación del público, por la necesidad de utilizar un espacio público/privado, etc.
Los primeros graffitis fueron encontrados en ciudades como Roma, Pompeya y
Mesoamérica, pero generalmente se asocia con las comunidades urbanas del siglo XX,
especialmente de Estados Unidos y Europa. Puede ser creado mediante el uso de pintura,
tinta, erosión y otras maneras para expresar un mensaje; sin embargo, la herramienta más
popular es el aerosol en lata Beard (Beard, 2012)
Este tipo de trabajos han sido un rasgo característico para el género, prácticamente el
hip hop y el graffiti van por un mismo camino y es un complemento para esta cultura.
Historia del Rap
El rap es un género urbano que nació desde los finales de los 60 a inicios de los 70,
en New York - Estados Unidos, época donde fue un boom, lo que podemos saber cómo un
origen está en las raíces de las tribus africanas.
Para continuar la pregunta de dónde y cómo nace el rap, se tiene que hablar de hip
hop ,este nace “El 11 agosto de 1973, una fiesta callejera en el número 1520 de Sedgwick
Avenue, en el Bronx de Nueva York, fue el inicio de una nueva corriente musical y cultural
(Brick,2005,) con esta primera fiesta del DJ Kool Herc fue que se dio inicio a este
movimiento, en esos momentos el Bronx pasaba por momentos críticos ya que era esa parte
de la ciudad marginada donde la violencia y las drogas tenían controlado todo este sector ,
habían pandillas de los diferentes distritos en disputa por el territorio y de cómo controlar
,pero todo esto llevó a un punto de violencia extremo y esto desencadenó la muerte de un
miembro de una pandilla que quería acabar con la violencia , la muerte de este miembro
hace que las pandillas del Bronx se detengan y lleguen a una tregua para que la violencia se
detuviera, entonces se dieron cuenta que a través de rimas , bailes y grafiti se resolvían las
disputas problemas (Nicholson., 2015)
Kool Herc como el pionero del movimiento y siendo dj fue inspiración para que los
jóvenes Afroamericanos y latinos que vivían en el Bronx vieran la forma de resolver problemas
a través del arte (Dunn, S., Mcfadyen, S., Peters, R., George, N., 2016), los primeros que se
inmiscuyen en este mundo fueron los breakers bailarines de break dance y los escritores de
grafiti que pintaban en toda la ciudad para demostrar sus habilidades contra otro escritor,hasta
ese momento el rapero no era algo importante ,porque más que todo la importancia la tenía el
DJ , hasta que llega el dj Grand master flash él tenía una singular forma de mezclar además que
el implementa esa posición del MC para animar las fiestas, donde el MC tenía que tener
habilidades a la hora de rimar ,al mismo tiempo y a mediados de los años setenta el dj Afrika
Bambaataa es uno de los pilares más importantes dentro de la cultura.
Los mc´s empezaron a tomar fuerza, con sus rapeos con los que defendían a su
grupo y exponiendo y poniendo en ridículo a su oponente, todo esto generó muchas
incursiones musicales en esta década y ya cuando estaba a punto de terminarse la década de
los 70, en el año de 1979 surge el primer grupo de rap de la historia Sugarhill gang y se
podría decir que la primera agrupación comercial interpretando rap y dando a conocer la
cultura del hip hop (Dunn, S., Mcfadyen, S., Peters, R., George, N., 2016)
Cuando llega la década de los 80´s el rap se vuelve más prolífico, empiezan a nacer
agrupaciones de rap y esta música empieza a tomar aún más fuerza, se vuelve el
instrumento preferido de las comunidades afroamericanas de contar su realidad ,
finalizando la década entre los años 88-89 el boom del rap se da gracias al director de cine
Spike Lee, que dentro de su producción do the right thing la canción de la película es
fight the power ,tema de la agrupación de rap public enemy (Wallace, Costello, pág. 5,
1990) el cual luchaba a través de su música contra el racismo, la desigualdad y violencia
que sufría la comunidad afroamericana.
Además, a la par muchas agrupaciones se dieron a conocer un ejemplo claro fue la
agrupación run DMC, que se volvió icónica con toda la parte visual y cambiando por
completo la forma de vestir del rapero, en este caso Adidas supo aprovechar esto y con la
agrupación hacen un tema que les representó a las dos partes grandes ganancias, ellos
lanzaron una canción llamada “My Adidas” esto fue un hit rotundo, ya que no solo se
hablaba en el rap de lucha y conciencia social, sino que ya se estaba empezando a generar
una estética visual dentro del movimiento.
A pesar de todo esto había artistas y como se describe dentro del rap con su jerga que
tenían knowledge qué quiere decir conocimiento estos artista se podría decir que en ese
momento no habían sido permeados por el pequeño mainstream y esa necesidad de
volverse comercial, esto transcurrió a mediados de los 80, se empieza a dar esa lucha entre
costas para destacar dentro del hip hop y de quien hacía el mejor rap, grupos como NWA
rompen con el esquema de cómo se hace el rap, en sus letras contenía mucho lenguaje
callejero ,vocabulario obsceno y donde no se encontraba ningún respeto y se podía a veces
pensar que se estaba incitando al oyente a volverse un delincuente, desde ahí empezó la ola
del rap gánster, ese rap que cuenta la vida de un traficante o un matón.
Ya saliendo de la década de los 80 con todo el tipo de rap y agrupaciones que
nacieron en esos años, se da entrada al momento a los años 90, donde el rap ya era
reconocido como música y se veía ya como una industria en el ámbito musical.
A esta época, se le llama la época dorada del rap, esto se debe a que la cantidad de
rap que se dio fue impresionante, gracias a esta época el rap se volvió mundial, las mujeres
por fin pudieron encontrar su espacio y tuvieron voz propia dentro de la industria del rap,
aquí también se empiezan a observar que en el género la parte visual empieza a jugar un
papel muy importante ya que empieza a volver esa música underground en él algo
mainstream, algo muy comercial lo cual lleva a la pérdida de identidad dentro del rap y he
aquí donde surge una fractura dentro del movimiento y dentro de esa búsqueda por
conservar lo underground y dejarse permear por las industrias que querían volver el rap algo
comercial surgen agrupaciones como black star que en sus rimas por lo general son barras de
free style y muy underground y que tiene esa esencia, lo cual los convirtió en un icónico
grupo mainstream pero underground, aunque esto parezca una dualidad muy ilógica ellos
lograron eso (Dunn, S., Mcfadyen, S., Peters, R., George, N., 2016.).
En esta década nace uno de los mejores discos de la historia del rap, este álbum de rap
es escrito por el rapero de Queens bridge NAS y que como nombre lleva ILLMATIC, esto
marca un punto de quiebre dentro de la historia del rap, además de esto tiene a los mejores
productores de la época.
Principales exponentes
Dentro del ámbito del rap y a través del tiempo se han destacado varios artistas, con
estilos muy diferentes y de diferentes nacionalidades ya que esta música es un fenómeno
mundial y la cual se difundió de una manera muy rápida en tan poco tiempo. Por esto no
se podría nombrar todos los exponentes de este género musical.
A continuación, comenzaremos con algunos de los exponentes en los estados unidos
siendo cada uno de ellos de diferentes épocas:
Ramkim & Erick B
Big Daddy Kane
Roxanne Shante
Native Tongues (A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, De La Soul, Queen
Latifah, Mc Lyte, entre otros)
Wu tang clan
Biggie
Tupac
Dr dre
Black star (Mos def & Talib Kweli)
J Dilla
Vinnie Paz
Griselda
En Europa este fenómeno del rap nacieron varias agrupaciones que fueron muy
importantes y marcaron un punto de referencia para el rap latinoamericano y colombiano,
dentro de estas agrupaciones podemos encontrar a Violadores del Verso, Frank T, SFDK,
Mucho muchacho, Superfanamacho, Sain supa crew, la cliqua, Supreme NTM entre otros,
dentro del ámbito nacional se encuentran dos de los referentes y precursores del rap
nacional las cuales son La etnia y Gotas de rap , en la actualidad se puede decir que hay
varios referentes en el ámbito nacional como Alcolirykoz, el sello indio, Ali AKA Mind,
No rules Clan, el sello afterclass, el colectivo de moebiuz, entre otros (Cembrano,2017).
Breve historia del diseño gráfico en Colombia
“La historia del diseño gráfico en Colombia tiene sus inicios a finales del siglo
XIX. En el año 1881 se lleva a cabo la diagramación del Papel Periódico Ilustrado,
periódico importante para la época pues repercutió en el desarrollo de movimientos
culturales. El diseño de esta publicación era impactante y creativo y se destacaba por sus
grabados.” (Forero, 2017)
Ya en el año 1904 se fundó Carvajal y Cia, importante empresa Colombiana
dedicada desde hace 100 años al área de la impresión y el los empaques, siendo esta
compañía una de las más importantes en este gremio, de igual forma aportando con
grandes avances productivos y tecnológicos para este sector.
Para el año 1911 nace uno de los periódicos con mayor trayectoria en Colombia, además
con un gran reconocimiento en todo el país. El Tiempo, este periódico iniciaría de manera
curiosa su primera publicación solamente con anuncios clasificados.
Posteriormente en el año 1963, el señor David Consuegra Bumangués, se forma como
maestro en bellas artes, y posteriormente en 1967 contribuye con la fundación de la primera
carrera de diseño gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, además aportando
a la reestructuración de la carrera de diseño publicitario de la Universidad Nacional que pasaría a
llamarse diseño gráfico. (Forero, 2017).
El diseño gráfico en Colombia es una disciplina que tanto en ámbito como oficio y como
profesión es relativamente joven (Lara,2018), el desarrollo de esta profesión nos ha mostrado a lo
largo de los años diseñadores muy buenos y destacados, sim embargo hay 4 personajes que
destacan por el aporte que le dieron al diseño gráfico colombiano.
Sergio Trujillo Magnenant, Dicken Castro, David Consuegra y Marta Granados labraron
el camino para los demás diseñadores gráficos del país. La obra de cada uno de ellos condensa las
inquietudes, búsquedas y necesidades (Lara,2018) que provenían de diferentes sectores y lo cual
llevo a que sus trabajos y su propuesta potenciaran y dieran a conocer el talento que poseía el
país.
Diseño de portadas en la música colombiana
Los 14 Cañonazos y sus icónicas portadas
Para comenzar a hablar sobre los 14 cañonazos primero debemos hablar de la discográfica
de discos fuentes, esta nace y abre sus puertas por primera vez el 28 de octubre de 1934(Solano,
2014) por esa época el Colombia aún no se prensaban los discos de vinilo, pero para el año de
1954 el señor Antonio Fuentes consigue prensar el primer disco de la discográfica (Solano,
2014).
Discos fuentes es una discográfica icónica, gracias a los artistas que trabajan con esta y
por las caratulas que hacían para la promoción de sus discos y los artistas, dentro de estos artistas
podemos encontrar a los Corraleros del Majagual, Fruko y sus Tesos, el Joe Arroyo (Arias,
2015).
En 1961 fuentes incursiona con uno de los discos más populares dentro de la idiosincrasia
colombiana para las épocas decembrinas, aquí nace los 14 cañonazos, el concepto que maneja
este disco era mostrar las mejores 14 canciones del año y prensarlas en un solo disco, y para la
caratula se utiliza un cañón asociarla al nombre del disco. (Arias, 2015).
Los 14 cañonazos tendrían un cambio radical en sus portadas en el año de 1966 (Arias,
2015)., donde en esta vez se observaba la inclusión de un nuevo personaje, una modelo en bikini,
lo cual provoco que la adquisición de este disco fuera a un mayor, gracias a la mujer bella que se
encontraba en la portada.
A partir de esto y de ahí en adelante la utilización de la figura femenina dentro de estos
discos decembrinos produjo que la adquisición de este disco a final de año fuera casi obligatoria
ya fuera por el morbo de tener a esa mujer bella en la portada o fuera tener y reproducir en las
fiestas las 14 canciones más populares de ese año.
Elixir del grafico del rock en Colombia
El fenómeno y surgimiento de la escena del rock en Colombia fue bastante difícil, como
consecuencia de una sociedad tan cerrada y conservadora, esta es la principal para que en el
inicio estas propuestas musicales no fueran apoyadas por empresario ni por el ámbito cultural
(Duque, 2017). Partiendo de esta dificultad que presentaban las bandas la parte grafica que podía
apoyar y dar fuerza e identidad a estos proyectos se veía escasa o más bien nula.
Por otro lado, los grupos locales no tenían identidad propia, tenían referencia a los países
angloparlantes y donde todo este fenómeno era un éxito total, esta generaba que se quisiera
copiar muchos de los elementos que tenían esos grupos de rock.
Dentro de la industria del rock colombiano se tomó mucho como referente un estilo
grafico muy psicodélico, donde prevalecían mucho los colores muy llamativos.
A pesar de los pocos recursos y el mínimo de apoyo el rock logra dar un testimonio de la
escancia psicodélica y como el rock y el diseño tiene una buena relación dejando excelentes
piezas graficas (Duque, 2017).
Marco teórico
El diseño en la música (Diseño de portadas)
En la actualidad, el diseño de portadas musicales se considera una parte fundamental del
diseño editorial. Esto se debe al proceso que se realiza previamente, el cual se asemeja al que se
trabaja para cualquier libro o revista. De igual forma, el diseñador debe tener en cuenta la
innovación de los diseños en estos trabajos, sin olvidar dar importancia al significado y
entendimiento del proyecto, ya que con esto va a generar un mayor impacto en el producto o
resultado.
La inclusión de diferentes elementos gráficos (fotomontajes, ilustración, etc.) en estas
portadas ha sido muy importante, ya que resalta el producto y además da una idea previa a las
personas que van a adquirirlo, siendo esto último algo muy importante puesto que el cliente sabe
con anterioridad lo que va a consumir.
No fue hasta 1939 cuando Alex Steinweiss creo la primera portada con técnicas de
diseño gráfico para un disco, desde ese momento hubo un cambio total en el trabajo realizado
en vinilos y CD’S, ya que se comienza a dar un mayor valor al diseño de estas portadas,
teniendo en cuenta lo atractivas que empezaron a verse además de la información que podían
dar con su composición, logrando así mejores ventas desde ese momento.
Este proceso de diseño no es simplemente algo decorativo, las fases para llegar a un
trabajo muy bien realizado pasan por un análisis de lo que se quiere expresar. Principalmente
la música que es la que da la directriz para realizar la portada y también la portada misma, ya
que es la cara del disco y permite a la persona tener una idea previa de lo que va a consumir.
(Barahona, 2015)
Diseño discográfico
La música y el diseño, una relación de cooperación y sinergia que surge en la
necesidad la comunicación gráfica de esta misma, el termino de diseño discográfico es algo
relativamente nuevo y es algo que vincula a dos personajes que son el músico y el diseñador
(Pichon, 2012).
Al principio la industria musical no veía interés alguno en que las portadas tuviesen
mayor relevancia, lo que se buscaba era que el nombre de las discográficas fueran el punto de
atención focal, lo cual lleva a que las portadas solo eran utilizadas para proteger (Pichon,
2012) de cualquier elemento o factor que pudiera causar algún daño al vinilo que en ese
entonces era la pieza donde se sacaban las grabaciones de las bandas o músicos.
Las portadas musicales toman mucha fuerza cuando Alex Steinweiss (Pichon, 2012)
le da importancia a las portadas y esto las que sean una parte esencial dentro del marketing de
una producción musical, todo esto permite articular de que la portada que es creada por un
diseñador permite transmitir el cómo se vería la música desde el punto de vista visual.
El impacto visual de una portada puede ser algo corto para el consumidor, pero no por
esto quiere decir que no tenga mensajes significativos (Pichon, 2012) los cuales se quieren
transmitir.
Dentro de todo este universo del diseño discográfico se encuentren involucrados
varios factores y variantes para la construcción de una portada, como la fotografía, el uso de
las tipografías, la ilustración, foto montajes, y conceptos de diseño los cuales facilitan poder
crear un concepto.
Fotografía
Antes de hablar sobre el papel que ocupa la fotografía en la industria musical,
debemos conocer de ante mano los conceptos básicos y estilos de fotografía existentes.
La fotografía es una técnica y forma de arte que consiste en capturar imágenes por
medio de la acción de la luz, proyectándola y fijándola sobre un medio fotosensible (que se
ve afectado por la luz) ya sea en un sensor digital o en un sustrato físico como la película o el
papel fotográfico.
La fotografía en la historia actual ha cumplido un gran papel, ya que ha servido para
capturar y documentar imágenes reales para reproducirlas en medios tanto impresos como
digitales, teniendo así pruebas tangibles de hechos y momentos que han ocurridos en el pasar
del tiempo. Si bien la fotografía es una misma acción, la naturaleza del objeto a fotografiar y
las intenciones cambian, es aquí donde entramos a indagar sobre algunos de los tipos de
fotografía: (Raffino, 2018)
Fotografía documental/periodística
Es aquella que tiene como objetivo principal brindar información, en su mayoría de
las veces tiene gran contenido social, evidenciando los estilos y condiciones de vida.
(Raffino, 2018)
Fotografía callejera / Street photography
Es la técnica o estilo fotográfico más desafiante entre otros, relativamente nueva. La
fotografía callejera se desarrolla valga la redundancia, en la calle, captura individuos en
entornos cotidianos, sin poses especificas o una intensión premeditada.
Se podría decir que tiene similitud con la fotografía salvaje. Ya que nunca se sabe
cuándo puede ocurrir la acción que se anhela, se requiere de paciencia, perseverancia, y
suerte. Se recomienda tener una respuesta rápida y actuar de manera intuitiva, similar a la
fotografía de viajes se debe tener en cuenta el estilo narrativo y componer de manera creativa.
(Gray, 2020)
Fotografía de retratos
Es la modalidad fotográfica que tiene como finalidad capturar la esencia y
personalidad del individuo a fotografiar. Haciendo especial énfasis en las miradas, facciones,
estado de ánimo, etc.
Normalmente se asocia este estilo fotográfico a un rostro en primer plano, pero
también cabe resaltar que en los retratos puede haber poses de cuerpo entero o incluso con el
sujeto a retratar dándole la espalda al objetivo. (Raffino, 2018)
Fotografía publicitaria
Esta tiene como único propósito dar promoción a diferentes productos de consumo y
por lo general se hacen uso de intervención digital y otros tipos de correcciones específicas
para llegar al resultado deseado. (Raffino, 2018)
Conceptos básicos de fotografía
Composición
Se llama así a la disposición que se imprime deliberadamente a los elementos
independientes con el fin de lograr un efecto específico. Los elementos pueden incluir forma,
color, tono, orden, textura, y volumen. La composición de una imagen puede ser excéntrica,
desequilibrada, con el centro de atención en un sitio inesperado, o bien puede estar concebida
para guiar al ojo dentro de la imagen. (Douglas,1979)
Equilibrio y proporción
Las grandes áreas de una imagen, o áreas de masa, deben disponerse de forma
proporcionada para lograr sensaciones de equilibrio: las zonas obscuras contrastan con otras
claras, las formas sencillas se combinan con las complejas, las zonas muy detalladas
contestan a las vacías, etc. (Douglas,1979.)
La elección del encuadre
Los elementos de una composición pueden usarse para expresar un ambiente, para
ilustrar una estructura pictórica determinada o un aspecto de la escena. Por ejemplo, un sujeto
puede disponerse en relación con su entorno de forma que provoque un clima de drama o de
misterio.
La formulación de la composición de imágenes como ciencia se basa en reglas
similares a las que rigen la estructura de las frases. Las imágenes, como las palabras, deben
ordenarse de alguna forma si se pretende una comunicación eficaz. (Douglas,1979)
Retratos
Un buen retrato debe decir algo sobre el carácter del sujeto, ya que es en cierto modo
una biografía visual, y puede captar la esencia de un momento quizá más valioso que cientos
de poses formales. Antes de situar al sujeto hay que escoger un fondo adecuado. Debe
guardar, siempre que se pueda relación con él y su ambiente, aunque no tiene que dominar
por su complejidad ni por la intensidad de su color. (Douglas,1979.)
Diseño de exposición
“La exposición es un método y una estrategia para ver, conocer y comunicar; con ella se
organiza el espacio y el pensamiento; es representación, escenificación y relato; y es consumo de
masas y espectáculo singular” (Fernández. y García., 2010)
El proceso parar llevar a cabo una exposición pasa por diferentes etapas. Cada una de
ellas tienen un grado de importancia, empezando por el departamento de diseño, quienes cumplen
con la elaboración del diseño del espacio y en algunos casos también la instalación de la
exposición, junto a todo un grupo de profesionales y especialistas (director del museo, director
del proyecto, comisario de exposición, diseñador de iluminación, diseñador gráfico, restaurador,
jefe de registro, jefe de seguridad, educador/comunicador, editor, técnicos de producción,
personal de mantenimiento, especialista en mercadotecnia, ingenieros, arquitectos y consultores.).
Es importante tener en cuenta que los profesionales de los museos tienen la autoridad para
seleccionar, interpretar y presentar lo que ellos consideran que tiene valor o importancia para la
exposición. (Fernández. y García., 2010)
El espacio
El espacio es considerado junto a la iluminación como el elemento más importante en la
exposición, permitiéndonos la ubicación de los objetos, definiendo la experiencia que va a tener
quienes participen de la presentación y además dar una organización a las piezas que se van a
exponer. (Fernández. y García., 2010)
La planificación básica:
Organizar una exposición implica afrontar un conjunto de tareas sin importar el
tamaño y el alcance de nuestro proyecto. Las principales variables serán el tiempo que se
asigne para cada actividad, la cantidad de personas que van a participar en la realización del
proyecto y la existencia de algún trabajo de construcción por hacer.
Etapa uno: la planificación:
Etapa dos: desarrollo del diseño:
Etapa tres: producción:
Cuarta etapa: instalación y finalización:
(Espacio visual Europa, 2019)
Es valioso mencionar que una buena planificación, tendrá como resultado una
exposición muy bien realizada y estructurada, teniendo en cuenta que al momento de
introducir en una exposición alguna pieza u obra esta va a perder su autonomía, esto quiere
decir que el expositor tendrá la potestad de darle forma y generar una historia a partir de ella.
(Fernández. y García., 2010)
Intervención virtual
Este tipo de propuestas se relacionan necesariamente con la tradición artística en el uso
del espacio, desde la escultura y arquitectura hasta el land-art, pasando por la instalación. Pero
con dos elementos fundamentales que las diferencian: los objetos creados son virtuales y por lo
tanto no se ven afectados por la gravedad, así como cabe la posibilidad de ubicarlos en cualquier
sitio del mundo, sea un espacio privado o público, y con o sin autorización.” (Schianchi, 2016)
El uso de estas herramientas permite una nueva posibilidad en el ámbito expositivo,
logrando así dar una gran variedad de opciones para la creación de espacios que permitan generar
un entorno para exposición mucho más elaborado, ya que existe completa libertad para ubicar los
elementos. También es importante aclarar que generar estos espacios virtuales permite ubicarlos
en cualquier parte sin ningún tipo de autorización, ya sea un lugar ficticio o en la recreación de un
espacio ya existente.
Además de lo ya mencionado, es importante tener en cuenta que esta forma de hacer
exposición, amplia la cantidad de personas que puedan participar en ella. Al ser virtual, el público
interesado puede ingresar más fácilmente en las plataformas donde se realice la presentación o
presentaciones y asi pueden disfrutar de esta experiencia. (Schianchi, 2016)
Metodología
El método de la investigación cualitativa es aquella que se presenta con lo obtención de
información que está basada en la observación de comportamientos, discursos, respuestas abiertas
para su interpretación.
El concepto de método cualitativo analiza contextos culturales, sociológicos e
ideológicos, además este tipo de método construye el comportamiento y todo esto depende de las
personas implicadas y la conducta que presente el observador dentro de la investigación (Canive
y Balet, 2019).
Esta investigación proyectiva, que se basa en el estudio de información cualitativa
tomada de fuentes secundarias teóricas y referenciales escogidas para desarrollar la investigación
en línea con los objetivos de investigación, en donde se abarca la evolución del diseño gráfico del
rap expresado en el diseño de un espacio museístico que de cuenta de los rasgos históricos del
género cultural en el tiempo específico seleccionado para la investigación. La producción de la
investigación obtiene la información y los datos descriptivos necesarios para generar una
solución medible y observable desde las categorías cualitativas propias de referente estudiado
(Taylor y Bodgan, 2000, p.20) La metodología aplicada pasó por las fases de exploración,
descripción, comparación, análisis, y proposición (Norman, 1998).
Dicho lo anterior este método será utilizado en el transcurso de la investigación y donde
los sujetos han planteado la pregunta problema y se han definido tanto el objetivo principal y los
objetivos específicos.
Análisis de Resultados de Investigación
Durante la investigación se lleva a cabo la recolección de datos e investigaciones que
haya al respecto, sobre los temas planteados, además de dar conocimiento sobre algunas
temáticas claves para poder comprender el contexto en el que se está trabajando y como todo esto
influye dentro de la investigación para poder hacer un análisis y así poder construir conocimiento.
El siguiente paso dentro de la investigación girara en torno a la clasificación de las
portadas dentro del rap, partiendo del conocimiento que se ha adquirido anteriormente con la
recolección de información, esto nos definirá que portadas deberán ser analizadas y que
parámetros deberán ser utilizados para hacer un análisis desde el diseño y todas las características
que esta posea.
El soporte teórico que sustenta toda la investigación proviene de sitos webs, artículos,
documentales y proyectos que tienen que ver con la finalidad de la investigación en el ámbito de
diseño.
Con lo anterior se podrá dar cierre a la parte de análisis y recolección de información,
para pasar a la exposición que se tiene como producto final, la cual apoyara desde la parte visual,
llevando a través de una línea de tiempo de como el diseño de una portada tiene mucho contexto,
todo esto va a ser el resultado de la recolección, interpretación y construcción de ese
conocimiento.
1. Plantear la pregunta problema.
2. A partir de la pregunta problema, poner objetivos para tener claro que rumbo debe tener la
información.
3. Recolección de datos respecto a los objetivos.
4. Análisis de portadas desde la perspectiva del diseño.
5. Llevar a cabo la planeación y diseño de la exposición.
6. Exposición.
Dentro del trabajo se llevará a cabo una investigación proyectiva, el motivo por el cual se
utilizará este tipo de investigación ya que su estudio se basa en buscar soluciones de manera
práctica y funcional. La investigación proyectiva además no requiere de estudios previos para su
realización, este en cambio indaga inicialmente en los contextos y variables antes de diseñar una
propuesta.
Ya que este tipo de investigación propone modelos que generen soluciones concretas de
diferente tipo y entre las cuales se encuentran ambiental o de algún área del conocimiento, esto
permitirá que el proyecto y el prototipo del proyecto tenga bases sólidas para llevarse a cabo
(Rodríguez, s.f).
Portadas del Rap Colombiano
Soul Am Beats & N. Hardem
Cine Negro (2014)
Sello Viniloyalty Colombia
Figura 1.Portada del álbum cine negro
Nota. Esta es la portada del álbum cine negro de N Hardem & Soul AM Beats. Elaboración propia.
En esta composición fotográfica realizada en escala de grises, se observan dos actores
acostados en una cama, una joven mujer mirando a un hombre maduro, con una venta detrás de
estos, suministrándoles una gran cantidad de luz dotando la escena de un carácter sombrío y
melancólico propio del género cinematográfico Cine Negro.
Hay una mesa de noche al lado izquierdo que se sale de las márgenes de la composición
(sangrada), también hay un periódico y un colchón en la parte inferior, creando así un ambiente
oscuro, una narrativa dramática y lúgubre.
Se empleó un plano conjunto (PC) que es similar al plano general (PG) pero es un poco
más cerrado, dichos actores se sitúan en la parte superior de la composición, pero sin restarle
importancia a los elementos en la parte inferior.
Figura 1.1. Análisis de la composición de la foto
Nota. En la fotografia se muestra cual es la composición utilizada dentro de la portada. Elaboración propia.
Hace presencia una joven mujer la cual está mirando al hombre con una expresión de
compasión y tristeza, con un brazo apoyado en el pecho y hombro del sujeto, dando un mensaje
de empatía y lamento.
Figura 1.2. Personaje Femenino
Nota. Se muestra a la mujer y al protagonismo dentro de la pieza. Elaboración propia.
Aquí se evidencia la presencia de la figura clásica del Cine Negro, la femme fatale o
mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o la muerte.
Se ven implementadas dos fuentes tipográficas distintas que le dan un toque de elegancia
a la composición, tipografía cursiva de carácter delicado para los nombres de los artistas
implicados en esta obra.
Figura 1.3.Tipografía 1
Nota. Se analiza la tipografía utilizada dentro de la composición. Elaboración propia.
Tipografía Palo seco en mayúsculas con gran espaciado entre los caracteres, la cual es
utilizada para el título de la obra.
Figura 1.4.Tipografía 2
Nota. Se analiza la tipografía utilizada dentro de la composición. Elaboración propia.
Alcolirykoz - La revancha de los Tímidos
31 de julio 2015
Figura 2.Portada la revancha de los tímidos
Tomada de (Gaviria, 2020)
En este trabajo discográfico vemos una composición donde se utiliza un plano medio
(PM) para generar el ambiente donde se sitúan los retratos, se hizo uso del retoque fotográfico
para incluir los recursos gráficos que acompañan el fondo, la cinta naranja con el nombre de la
agrupación y el nombre del álbum adicional a estos en la parte inferior de vemos un graffiti en
línea blanca y el logo, que conforman la frase Alcolirykoz.
Encontramos en la parte superior de la portada una cinta de color naranja, con una leve
inclinación al costado derecho, donde se hace uso de una tipografía palo seco en alta
(mayúsculas).
Figura 2.1.Análisis 1
Adaptada de (Gaviria, 2020)
En esta portada podemos evidenciar un trabajo fotográfico donde se hizo uso de
iluminación de estudio para lograr la iluminación correcta en los retratos, predominan los colores
oscuros haciendo juego entre el fondo y la vestimenta de los artistas, la iluminación en los rostros
acentúa las facciones, realzando las distintas miradas y gestos de los personajes dándoles así a
cada uno un carácter y una personalidad distinta.
El concepto tratado en dicha carátula podría decirse que son las distintas personalidades
de cada individuo que conforma la escena; el iracundo que se encuentra al centro en la parte
superior con gesto de enojo mientras se cepilla los dientes.
Figura 2.2. Análisis de los personajes
Adaptada de (Gaviria, 2020)
El demente, está ubicado en la parte derecha cortándose el cabello de manera poco
uniforme, denotando locura e impulsividad y por último el personaje metódico que se encuentro
en la parte inferior izquierda, cuenta con un gesto de atención constante a sus movimientos
mientras vemos cómo hace uso de una navaja de afeitar sobre su rostro.
Granuja
Circulo Vicioso (2017)
Figura 3. Portada del álbum circulo vicioso
Tomada de (Zona 57, 2017)
La portada del disco es una metáfora que enmarca el concepto del disco. en la fotografía:
un hombre que se sitúa detrás del armazón de un televisor roto y que se expone a sí mismo con
una expresión de altivez y relevancia, características propias de la importancia que ha tomado la
televisión en la sociedad. El hombre que se encuentra enfocado en el centro de la imagen es el
protagonista de la pieza resaltando su importancia sin embargo en primer plano y aunque fuera de
foco se antepone a él una pipa de bazuco, sujetada con la misma mano que agarra la carcasa del
televisor que le da su relevancia en el paisaje.
Figura 3.1. Análisis 1
Adaptada de (Zona 57, 2017)
Figura 3.2. Análisis 2
Adaptada de (Zona 57, 2017)
Retóricamente expresa cómo los vicios pueden antecedernos a los intereses personales y a
la vez como son un instrumento para crear un nivel de satisfacción del ego y auto proyección
hacia los demás.
Figura 3.4.Análisis Tipográfico
Adaptada de (Zona 57, 2017)
Analizando la portada desde la composición gráfica: podemos ver que la pipa es el
elemento central, fortaleciendo su posición en el concepto. El fondo negro del disco es también
un marco para la fotografía creando un plano visual más en la imagen y por ende enmarcando el
papel del protagonista.
La pipa de bazuco es el único elemento circular de composición
Ruzto
Efecto espectador (2017)
Fotografía: Geo Grand
Artwork: Saga Uno
Figura 4.Portada del disco Efecto espectador
Tomada de (maas, 2017)
Este álbum es presentado por Ruzto rapero bogotano, que a través de este álbum y el
artwork realizado para este deseo transmitir situaciones y emociones de un personaje x que se
encuentra como espectador de muchas situaciones que suceden a su alrededor.
En esta portada se utiliza una fotografía a blanco y negro, esta le otorga un estilo
minimalista y clásico, donde las luces y las sombras destacan los gestos de las personas y logran
captar hacia donde van sus miradas, se observa también que se trabaja la fotografía con un plano
general (PG).
La utilización de una tipografía palo seco, donde la fuente que escogieron la utilizan con
una variante de esa fuente en bold.
La paleta de color que es utilizada dentro de esta pieza son tonos fríos como el azul y
blanco para generar un contraste con la fotografía y lograr que destaquen los elementos que se
encuentran en la pieza.
Para finalizar esta pieza maneja un concepto de la rota de un recorrido en un tren y
plantea que cada parada hace alusión a una canción del álbum.
Luis 7 lunes
El armador del sol (2018)
Figura 5. Portada del armador del sol
Tomada de (Silva, 2018)
La caratula está compuesta por una serie de elementos que evocan a la relación del
baloncesto y la música hip hop como un deporte de competición y que se basa en siempre estar
más preparado y ser más hábil que sus contrincantes.
Figura 5.1. Análisis de Planos y elementos
Adaptada de (Silva, 2018)
Se observa una composición en un plano contra picado que captura una fracción de una
cancha de baloncesto en colores fríos como los son; el gris de la parte superior y la verde cerceta
del espacio restante de dicha cancha, adicionalmente en la parte inferior derecha se encuentra un
balón de baloncesto Spalding profesional color canela.
Se utilizó una tipografía de la familia palo seco en altas (mayúsculas), en grande tamaño
que abarca aproximadamente un 50% de la composición. y en la parte inferior izquierda
encontramos en la misma familia tipográfica, el nombre del artista (LUIS7LUNES) acompañado
de un elemento grafico que sirve para resaltar el nombre del productor a cargo de esta obra
(PROD VIC DEAL).
Figura 5.2. Tipografía
Tomada de (Silva, 2018)
Gordo Sarkasmus
Herejías (2015)
Figura 6. Portada del disco Herejías
Tomada de (Cronicas del melomano, 2015)
Agrupación paisa de la nueva ola de rap nacional, posicionados como uno de los mejores
grupos de la década.
La portada de herejías está compuesta con una diagramación por planos en las
ilustraciones que hacen parte de esta portada, se puede observar que el fondo y la imagen
principal logran un gran contraste y no cae en el error de que no se note la jerarquía en la pieza.
La paleta de color posee una armonía ya que presenta la utilización de colores
complementarios, además de esto manejan los colores análogos, los tonos fríos son los que
prevalecen dentro de la pieza, todo esto busca ambientar la noche que es fría.
Con respecto a los elementos que se encuentran podemos decir que la muerte y lo difícil
que muestra la situación que se vive en las noches en contraste con ello se encuentra en fuego, el
papel de este elemento hace una analogía de que las noches en la calle es algo peligrosa y que en
esta se puede encontrar a la muerte, gente traicionera, trabajadores sexuales y demás ya que todo
esto hace parte de la noche.
La tipografía es un palo seco manejado en altas y de color blanco que, aunque la fuente no
sea de gran tamaño por la ubicación donde se encuentra se ve un contraste y se vuelve un punto
de referencia dentro de la pieza.
ALI AKA MIND
Mestizo (2014)
Ilustración: Ospen
Figura 7. Portada del disco Mestizo
Nota. Esta es la portada del álbum Mestizo de Ali AKA Mind. Elaboración propia.
Este álbum lanzado en el 2014 por el rapero bogotano Ali Rey Montoya más conocido
como ALI AKA MIND, en este álbum muestra y deja ver cómo es una mezcla de todo y que es el
producto de la unión de varias culturas.
En esta portada se utiliza una composición basada con una regla de tercios, la ubicación
en de los personajes ilustrados generan una profundidad dentro de la composición, además se
maneja un plano medio corto (PMC), la ilustración principal es el que se encuentra en el primer
plano y las otras dos ilustraciones se encuentran en segundo plano para dar esa sensación de
profundidad, además se puede observar que nos muestra un contexto de sus raíces y plantea
diferentes épocas de la historia.
Figura 7.1 Composición de la portada
Nota. En la fotografía se observa la utilización de la ley de tercios dentro de la portada. Elaboración propia.
En tercer plano de la portada se puede observar una ilustración como si se estuviera
revelando sobre el fondo, aquí se puede observar cómo se implementa las culturas precolombinas
y animales nativos de Colombia, en este podemos encontrar la cultura Muisca, la de San Agustín
animales como el jaguar y el cóndor.
Figura 7.2. Elementos de la composición
Nota. Elementos precolombinos, animales, elementos musicales y el rostro de un indígena. Elaboración propia
La tipografía no es el factor principal dentro de esta portada, maneja dos tipos una
caligráfica y otro palo seco.
Figura 7.3. Tipografía
Nota. Se muestra las tipografías utilizadas. Elaboración propia.
La portada en el fondo maneja tonos muy fríos y oscuros, tonos cafés, para que el rostro
del personaje principal destaque con el contraste, este posee tonos cálidos y la iluminación en su
rosto logre que el público tenga su enfoque hacia este personaje.
No rules clan
Pantone (2019)
Diseño: Crime Pays
Figura 8. Portada del álbum Pantone
Tomada de (El enemigo, 2019)
Pantone es el álbum de la agrupación No Rules Clan oriundos de la ciudad de Medellín,
esta agrupación es uno de los estandartes dentro de la escena del rap en los últimos 10 años.
En su álbum Pantone la parte de la creación de la portada se puede decir lo siguiente, para
iniciar con el análisis de esta pieza la composición dentro de la pieza se utiliza con diagonales
para que en el centro de la composición la ilustración sea el punto de interés de la pieza, el
nombre del álbum que se encuentra en la parte superior lo cual le da una lectura a la pieza clara
jerarquizando todos los elementos y mostrando la importancia de cada uno.
Figura 8.1. Diagramación y composición
Adaptada de (El enemigo, 2019)
La tipografía dentro de esta portada podemos encontrar una san serif o palo seco , estas no
contienen ningún remate o adorno dentro la misma, además utiliza una variante de una fuente
tipográfica que es (bold), lo cual genera un peso visual importante ya que hace destacar el
nombre del álbum, el espaciado dentro de este es mínimo pero la legibilidad no se ve afectada por
esto, por otra parte la tipografía utilizada en el nombre de la agrupación se maneja también una
palo seco bold pero con la variante del estilo itálico, lo cual muestra una pequeña inclinación para
cerrar el juego de la tipografía dentro de la pieza el texto que se encuentra debajo del nombre de
la agrupación “NXRS” la fuente manejada se repite el uso de la palo seco pero la fuente se
encuentra con una variante light esto quiere decir que la tipografía es delgada y crea un contraste
con la variante bold, todo el texto se puede apreciar que va en altas.
Figura 8.2. Descripción de la Tipografía
Adaptada de (El enemigo, 2019)
Otra de las cosas que muestra esta portada es la ilustración que es utilizada en esta pieza
es algo minimalista con la utilización de colores planos y son un contraste entre tonos cálidos y
fríos, además se utiliza la abstracción de un tambor de un revolver y la recámara donde van las
balas están representadas por diferentes colores.
Figura 8.3.Descripción de la ilustración
Adaptada de (El enemigo, 2019)
Para finalizar y dicho lo anterior esta ilustración quiere transmitir que cada canción es
como una bala musical y que cada estilo de las canciones es diferente, además el nombre del
álbum hace referencia a los colores Pantone es utilizado en las impresiones y los cuales tienen un
código único de identificación y lo cual lleva asociar de que los colores musicales que muestran
son únicos.
Alcolirykoz
Viejas recetas, remixes y otras rarezas (2012)
Fotografía y conceptualización: Julián Gaviria
Diseño Gráfico: Paulo Betancur “el espartano”
Modelado 3d: Juan David Buitrago
Figura 9. Portada de Viejas recetas, remixes y OTRAS RAREZAS
Nota. Esta es la portada del álbum Viejas recetas, remixes y OTRAS RAREZAS . Elaboración
propia.
Alcolirykoz agrupación de Medellín con más de 10 años de trayectoria dentro de la
escena del rap colombiano, dentro del nacional ellos son el referente de muchos artistas y son el
puente entre el rap de antes con el nuevo en Colombia (Cembrano, 2019)
Para comenzar con el análisis de esta portada se van a mostrar los factores que se
encuentran dentro de esta pieza, se encuentra que hay un foto montaje y en el cual se encuentra el
trucaje fotográfico donde el ambiente es recreado en 3d y las personas que están interviniendo
dentro de este ambiente se combina y genera la sensación de que toda esta composición es una
foto natural, además la utilización de un plano general(PG) , aunque este plano muestre muchas
cosas la organización da jerarquías a los elementos y además permite jugar con la profundidad de
cada uno de estos.
Desde la parte cultural la escena que se plantea es un paseo de olla y este se hace al lado
de un río
Dentro de la paleta de color que se utiliza podemos encontrar el amarillo, el rojo, el
morado, estos tres son los que más resaltan dentro de la pieza, es una combinación entre dos
tonos cálidos y uno frio.
Los colores morado y amarillo tienen un significado y muestra un mensaje
connotado, con la utilización de estos dos colores se hace referencia al equipo de
baloncesto de los lakers, como se puede apreciar en una de las camisetas de las personas
que se encuentran dentro de la fotografía, además que estos dos colores son
complementarios.
Desde el punto de la tipografía podemos encontrar tres familias tipográficas, las cuales
son egipcias o mecanas , esta se puede apreciar en la parte superior izquierda con las dos letras
AZ, La segunda tipografía que se utiliza es una palo seco y es utilizada para el nombre del álbum
que está en rojo con una variante de la fuente que está en regular y el nombre de los integrantes
se encuentra en bold con un espaciado de las letras un poco reducido, y como tercer familia
tipográfica encontramos una caligráfica y es la que tiene mayor relevancia dentro de las
tipografías tanto por su color y su tamaño.
Figura 9.1.Tipografia de la portada
Nota. Se señala las tipografías y donde se encuentran ubicadas en la composición. Elaboración
propia.
Alcolirykoz
Servicios Ambulatorioz (2017)
Figura 10. Portada de Servicios Ambulatorioz
Tomada de (Versos perfectos, 2017)
Dentro de esta caratula se puede encontrar varios factores que se pueden analizar desde la
tipografía hasta la fotografía y el manejo de color.
Para iniciar con el análisis se empezará con la tipografía, se puede observar que el nombre
del álbum maneja la familia tipográfica romana y la del nombre de la agrupación es una fuente
tipográfica con un estilo stencil como si fuera una plantilla y esta fuera utilizada para pintar
encima de la fotografía.
La fotografía presenta un trucaje, también se encuentra el esteticismo aplicado para la
construcción de esta pieza la coloración en la edición de la fotografía recrea tono sombríos y fríos
y en la parte inferior se encuentra una iluminación para generar el contraste en la fotografía, la
pose de los personajes le termina de dar el peso visual a la pieza ya que todas las miradas están
enfocadas hacia un punto en común. El manejo de los elementos juega con los planos generando
profundidad de la fotografía.
Diseño de la Propuesta
Analizando toda la información recopilada en cuanto a las portadas musicales, lo referente
a intervención virtual y la posterior descripción realizada a cada portada en la parte gráfica,
decidimos generar un modelado 3D en video, de un espacio en el que se muestren cada una de
estas piezas. Para mostrar la descripción realizada en estas caratulas, nos inclinamos por el uso
del conocido código QR, herramienta que nos permitió generar una nueva pieza la cual se puede
observar al momento de escanear este código, y que contiene la información en cuanto al análisis
realizado en las caratulas musicales, por lo que al hacer uso de esta herramienta se genera una
experiencia interactiva además de inmersiva por el manejo que se tiene en cuanto a la animación
realizada en el modelado, puesto que es en primera persona.
Plano del espacio con los puntos de interacción y rutas dentro de la exposición
Figura 11.Plano del espacio de exposición
Nota. Este plano del espacio donde se presentara la exposición muestra los puntos de
interacción y los recorridos dentro de este espacio. Elaboración propia.
Se utilizara un marco donde en el centro de la portada se encuentra la portada y de esta
forma se presentara en la exposición.
Figura 12. Portada exposición
Nota. Presentación del álbum para la exposición. Elaboración propia.
En la siguiente imagen se podrá observar con un plano general la organización de las
portadas con el acompañamiento del código qr, lo cual permitirá dar una idea de cómo será la
organización dentro del espacio de exposición.
Figura 13. Exposición de las piezas
Nota. Portadas y código qr ubicadas dentro del espacio de exposición. Elaboración propia.
Interacción del participante de la exposición para conocer las características de cada
caratula cuando se escanea el código QR, con esta acción el espectador podrá tener una
interactividad con la exposición y conocerá detalles y datos de cada portada.
Pare crear al código qr se ha subido la imagen a internet y de aquí se copia la url en este
sitio web https://www.qrcode.es/es/generador-qr-code/, que nos facilitara el código para proceder
a colocarlo en la parte de la exposición de la caratula para que se pueda llevar la interacción a
cabo.
Figura 14. Código QR
Nota. Interacción entre el espectador y la exposición. Elaboración propia.
Para dar a conocer los datos y el análisis de las piezas, se ha implementado la ficha
técnica para que cuando el público escanee el código aparezca la portada con la información.
Figura 15.Visualización de datos de portadas
Nota. Visualización de la ficha técnica de las portadas. Elaboración propia.
Figura 16.Visualización de datos de portadas 2
Nota. Visualización de la ficha técnica de las portadas. Elaboración propia [Fotografía].
Figura 17.Visualización del espacio expositorio
Nota. El espacio donde se llevara a cabo la exposición del proyecto. Elaboración propia
[Fotografía].
Conclusiones
La presente tesis tuvo como objetivo realizar un análisis de las portadas musicales
del género Rap en Colombia, durante los últimos diez años, para cumplir con esto
inicialmente se identificó la evolución en las portadas musicales del género Rap, entre los
años 2010 y 2020 en Colombia, posteriormente se realizó un análisis de cada portada, y a
su vez una descripción de la evolución en el diseño, de cada una de estas piezas gráficas,
donde se seleccionaron los ejemplares icónicos de la cultura del Hip Hop en Colombia
durante la última década. Seguido a esto se dio paso, a realizar una descripción de lo que
es una intervención espacial en el ámbito virtual, esto con el fin de tener bases para la
realización de un diseño expositivo con experiencia inmersiva. Luego con la información
recopilada se desarrolló un modelo 3D del espacio, en el que se incluyó todas las piezas,
permitiendo de esta forma realizar la exposición de manera digital, para finalmente
implementar intervención virtual, la cual expone la evolución que se ha presentado en las
caratulas musicales del Rap Colombiano durante los últimos 10 años, donde se evidencio
todos los cambios en su composición gráfica.
Es importante aclarar que, para identificar la evolución y aplicación del diseño
gráfico en las portadas musicales, se tuvo en cuenta el termino ¨evolución¨ como la
transformación, variación, crecimiento, avance, o mejoría de un suceso, aludiendo al
perfeccionamiento de un contexto u objeto como en este caso dichas carátulas musicales.
Por lo tanto, podemos afirmar que cumplimos con el objetivo de describir la
evolución del diseño gráfico aplicado a cada una de las piezas seleccionadas. Teniendo
presente que la evolución presente entre cada portada está condicionada al contenido de
cada álbum musical, por lo que entre cada proyecto puede existir múltiples cambios
respecto al uso de colores, tipografías, el uso o no de la fotografía, la ilustración y los
estilos de esta, entre otros.
Es valioso mencionar que también demostramos cómo el diseño gráfico es un arte
indispensable para el desarrollo y creación de ideas, y conceptos musicales y discográfica,
dotando de carácter e intencionalidad las obras en las cuales este se ve aplicado
correctamente, con el fin de transmitir el mensaje correcto entre el contenido de dicha
pieza musical y el resultado del arte final de la caratula.
Dicho lo anterior, el propósito de este proyecto está fuertemente ligado al valor
informativo, con esto nos referimos a que nuestra pieza final pretende dar información o
conocimiento en cuanto a la parte grafica de cada una de las obras analizadas, logrando
así generar un interés a las personas en cuanto a este género (Rap) no solo en la parte
musical sino también en la parte del diseño, y entender de alguna manera el mensaje que
se quería dar con cada una de las portadas.
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Anexo 1
En el siguiente link se podrá encontrar el producto final, que fue el resultado de la investigación y
el desarrollo de esta.
https://bit.ly/ExposiciónRapPortadasColombia
