Evolución del Arte y Diseño - Taller Presentación 2º DO 2015

E V O L U C I Ó N D E L A R T E Y D I S E Ñ OE N C A R G O S P R E S E N T A C I Ó N 2 º D O 2 0 1 5

M A R I A N A B O U B E TP R O F E S O R A : D A N I E L A S A L G A D O

R I T O F U N E R A R I O A Z T E C AT 0 1 . 2 5 J U N 2 0 1 5

Pre s e n t a c i ó n a l D i s e ñ o 2 0 1 5

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O F R E N D A A L O S M U E R T O S

R I T O F U N E R A R I O A Z T E C A

La muerte, comprendida bajo la cosmovisión Azteca (o Mex-ica), resulta algo completamente natural, y un víncu-lo imprescendible entre el mundo terrenal y el de sus Deidades.Ellos poseían una visión dual sobre la vida y la muerte. Ambas van de la mano tanto en lo cotidiano como en “el más alla”. Según ellos, el hom-bre habita efímeramente en la tierra para luego convertirse en espíritu.A diferencia de la comprensión actual de la muerte, ellos no la com-prenden como la negación de la vida, si no como todo lo con-trario: el descanso eterno, el renacimiento de una nueva vida o ciclo.

Es por esto que la gente Azteca acostumbraba a celebrar los funerales y a sus muertos, festejos que se extendían por meses. Según algunas teorías, las fechas en las cuales estas celebraciones tomaban lugar eran en los últimos tres meses del calendario Azteca (noveno, décimo y on-ceavo mes) donde se encontraba el mes de Traxochimaco y Xocolhuetzi.

L A M U E R T E S E G Ú N L A C U L T U R A A Z T E C A

[1]

La forma en que la muerte era recibida por algún individuo era dada por los Dioses quienes decidían el lugar al cual su espíritu se dirigiría:

- OMEYOCAN: Lugar donde habita el Sol. Aquí van quienes murieron en batalla (como enfrentamientos, guerras, o muertes en el parto). Lu-ego de 4 años se convierten en aves y llegan al descanso definitivo.

- TLALOCAN: Es el paraíso terrenal donde habita el Dios de la lluvia (Tláloc), a donde iban quienes morían debido a alguna situacion relacionada con el agua.

- MICTLÁN: El inframundo. Aquí van quienes tienen una muerte común, pero no es visto como un lugar de castigo o sufrimiento como popularmente inter-pretamos el infierno. Es, simplemente, lo que se encuentra bajo tierra, en la oscuridad. A través de este pasaje, durante 4 años el espíritu ha de pasar por diversas pruebas y 9 dimensiones, para luego llegar al descanso eterno frente a los dioses de la tierra de los muertos: Mictecacíhuatl [1] y Mictlantecuhtli [2]

-CHICHIHUACUAUHCO: Lugar para los niños muertos. Una vez desapa-recida la raza que habita la tierra, los niños renacerían en una nueva vida.

[2]

Mariana Boubet NeumannT01 - 25/06


2



Los Mexicas generalmente cremaban a sus muertos, envueltos en papeles y mantas en posición fetal, con una piedra de jade en su boca, representando de esta manera su corazón. Una vez crema-dos, las cenizas eran mojadas con agua y guardadas en vasijas.

Los entierros eran destinados para personajes solemnes o importantes en la jerarquía de la comunidad.

Para quienes eran destinados al Mictlán, cremaban jun-to con el individuo a l perro de este, para que así sirviese como guía y ayuda a través de las 9 dimensiones del inframundo.

E L R I T O F U N E R A R I O

Especialmente para los destinados al Mictlán, las ofreandas realizadas constaban de objetos, comida o animales que sirviesesn de apoyo, ayu-da o mantención del alma a través del camino hasta su descanso eterno.Entre los restos encontrados se hayan restos vegetales (como algodón, chía, copal, calabaza, entre otros), restos animales (conchas, caracoles, aves, peces, canes, entre otros) y artefactos (como cuchillos, incensari-os, cuentas de jade, máscaras, ollas, vasijas [3], entre otros artículos).

Una de las ofrendas más importantes era el agua, la cual a par-te de ser vertida sobre las cenizas del muerto, era ofrecida en vasijas y otros objetos con el significado de calmar la sed a través del largo camino que se debe hacer a través del inframundo.

Un ejemplo de artefactos utilizados en este tipo de rituales son los incensarios, objeto utilizado para quemar semillas y hierbas para despedir y conmemoral al muerto. El diseño y forma puede provenir a imagen de a quien se despide o a alguna deidad, como en este caso, donde se muestra la imagen del Dios de la Lluvia, Tláloc, quien habita en el paraíso terrenal (Tlalocan) (ver dibujo).

[3] [4]



3

En la cultura azteca, ocurre principalmente un sicncretismo (más que una he-gemonía) al mezclar las comovisiones europeas y las propias de esta cultura.Los colonizadores, en un principio, veían sus ritos como satánicos, pro-venientes del infierno, al igual que las figuras e imágenes que los comple-mentaban. Es así como suprimieron la cremación de los cuerpos y los sac-rificios de animales y personas, al igual que las imágenes de las deidades.

“La crónica del siglo XVI refleja el espanto que a los muy orto-doxos y con frecuencia violentos conquistadores producían tem-plos, figuras y representraciones en las que veían engendros del de-monio. «... No son estos vuestros ídolos dioses, sino cosas malas, que se llaman diablos», espetó Cortés a Moctezuma. (...)” (1)

De esta manera, se llegó a un acuerdo de reemplazar o modificar es-tas imágenes por las de la religión cristiana, y el cambio de la can-delarización, y por tanto, la fecha de celebracion de los muertos.

Sin embargo, lo que se mantuvo (y hasta hoy en día) son las ofrendas de alimentos, agua y artefactos en los rituales funerales. Hoy, donde la religión cristiana a tomado más popularidad, se ofrecen imágenes religiosas cristia-nas y fotografías, pero manteniendo la costumbre del festejo y celebración.

“El alma indígena se ganaba más que por la convicción, por la vista. Y en el hábil manejo político, sin contrapeso, del sistema, el sacerdote y el fraile aceptaron con frecuencia la mezcla de ritos, símbolos y or-namentos, con tal de que fueran puestos al servicio de la iglesia.” (2)

S I N C R E T I S M O R E L I G I O S O

En el presente, México se caracteriza por los grandes festejos que se realizan en el día de los muertos (1 y 2 de Noviembre), donde se cele-bran a quienes han partido manteniendo la costumbre de ofrendas.

Los objetos que se entregan hoy, distan en diseño y forma al ejem-plificado anteriormente, debido a la eliminación de aquellas imá-genes “paganas”, sin embargo mantienen el sentido de la conmemo-ración de una deidad que proteja, guíe o espere a quien se despide.

Sin embargo, aún existen ciertos lugares en Méxi-co donde aún queda algo de estas costumbres indígenas:

“En Chilac, un poblado del Estado de Puebla cercano a Tehuacán, el encaminador de almas dirá oraciones y rociará agua bendita al mori-bundo o difunto después de cada una de ellas, así el alma del difun-to logrará dejar atrás a diversos animales a los que se enfrenta (...).

El difunto debe vestir un traje limpio, blanco, tiene que llevar un pequeño calabazo lleno de agua, una jícara (....) un pedazo de pan, unas mone-das, una poquita de sal y como calzado unos huaraches hechos de cartón con hilo corriente, los huaraches deben ser suaves para que en su an-dar hacia la supervivencia eterna, no llegue descalzo, padeciendo de lasti-marse los pies con las piedras y espinas que encuentre en su camino” (3)



[5] [6]

3. RUIZ BACHILLER, SILVIA EUGENIA. 2013. Día de los Muertos, Of-rendas y Ritos Funerarios Aztecas, Camino al Mictlan. http://www.obituariosdevenezuela.com/2013/10/dia-de-muertos-ofrendas-y-ri-tos-funerarios-aztecas-camino-al-mictlan/. Consultado 24 jun. 2015.

1. CASTEDO, LEOPOLDO. 1988. Historia del Arte Iberoamericano Precolombino y Arte Colonial. Ma-drid. Editorial Andrés Bello Alianza Editorial. 199 p.

2. Ibid. 199 p.



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B I B L I O G R A F Í A R E F E R E N C I A S F O T O G R Á F I C A S

- DOCKSTADER, FREDERICK J. 1964. Indian Art in Middle Amer-ica. Greenwich, Connecticut, U.S.A. Cory, Adams & Mackay.

- CASTEDO, LEOPOLDO. 1988. Historia del Arte Iberoamericano Preco-lombino y Arte Colonial. Madrid. Editorial Andrés Bello Alianza Editorial.

- RUIZ BACHILLER, SILVIA EUGENIA. 2013. Día de los Muertos, Of-rendas y Ritos Funerarios Aztecas, Camino al Mictlan. http://www.obituariosdevenezuela.com/2013/10/dia-de-muertos-ofrendas-y-ri-tos-funerarios-aztecas-camino-al-mictlan/. Consultado 24 jun. 2015.

- N.N. 2009. La Muerte en el México Prehispánico. http://www.cdi.gob.mx/in-dex.php?option=com_content&task=view&id=557. Consultado 24 jun. 2015.

- SAAVEDRA LUNA, SAHADIA NAYIVA. 2013. Vida y Muerte para los Aztecas y México Prehispánico. http://suite101.net/article/la-muerte-en-el-mex-ico-prehispanico-a69677#.VYlfrmCLjVo Consultado 24 jun. 2015.

[1]: Diosa de la tierra de los muertos Mictecacíhuatl.h t t p : / / w w w . n o m a d a s . e s / w p - c o n t e n t / u p -l o a d s / 2 0 1 5 / 0 2 / e s c u l t u r a - d e - l a - d i o s a - m i c t e c a c i h u a t l . j p g

[2]: Dios de la tierra de los muertos Mictlantecuhtli.h t t p : / / i m g 0 6 . d e v i a n t a r t . n e t / b 6 2 7 / i / 2 0 1 3 / 2 7 2 / 6 / 4 /m i c t l a n t e c u h t l i _ b y _ s a b b h a t - d 6 o j 6 2 d . j p g

[3]:Polychrome Effigy Vessel. “The duck’s head emerges smoothly from the rotund form of the body in this crisply painted bowl; the modeled wings and tail balance this neatly. These vessels often show little indication of wear, sug-gesting that their function was primarily for funerary offering - a trait common to all of Middle America and parts of North America. Chihuahua, Mexico”.DOCKSTADER, FREDERICK J. 1964. Indian Art in Mid-dle America. Greenwich, Connecticut, U.S.A. 59 p.

[4]: Máscara Funeraria Azteca. https://serunserdeluz.wordpress.com/2013/08/26/funcion-de-las-ofrendas-funerarias-entre-los-pueb-los-de-mesoamerica/mascara-azteca-history-channel-304263_10150296786826184_8429246183_7955839_343529054_n-2/[5]: Imágen contemporánea de ofrendas a un falleci-do en el día de los muertos. http://turismo.mexplora.com/s i g n i f i c a d o - d e - l a - o f r e n d a - d e - m u e r t o s / # p r e t t y P h o t o / 0 /

[6]: Celebración del día de los muertos en Guerrero. 2013. http://turismo.mexplora.com/significado-de-la-ofrenda-de-muertos/#prettyPhoto/0/



Mariana Boubet


A R T E C O L O N I A L D E N U E V A E S P A Ñ AT 0 2 . 0 2 J U L 2 0 1 5


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A R T E C O L O N I A L D E N U E V A E S P A Ñ A

E S C U E L A S E I N F L U E N C I A S A R T Í S T I C A S E N A M É R I C A

La formación de escuelas artísticas aparece en hispanoamérica a finales del siglo XVII. El arte colonial resulta ser una mezcla entre estilos e influencias europeas con otras propias de las culturas originarias del continente, en lo que se destaca lo colorido, el modo de decorar, materiales utilizados (donde destacan obras realizadas con oro) y técnicas plásticas. En México, se utiliz-aba bastante una técnica llamada plumaria realizada por artesanos llamados amantecas, quienes utilizaban plumas de diversas aves exóticas para confec-cionar mantas, bordados, capas, tocados y muchos otros artículos. Con la conquista, esta técnica (junto con muchas otras) se intervino completamente:

A R T E B A R R O C O D E M É X I C O

1. SUAREZ Y FARÍAS, MARÍA CRISTINA. La Colección de Plumaria del Museo Nacional de Antropología (DF). http://www.mexico-desconocido.com.mx/la-coleccion-de-plumaria-del-museo-na-cional-de-antropologia-distrito-federal.html Consulta: 30/06/2015

[1]

[1]


“Con la Conquista los objetos ceremoniales fueron desapareciendo paulatinamente y el arte plumario se adaptó a nuevas formas, una de las innovaciones fue la aparición de mosaicos con temas religiosos, cu-brecalices y ornamentos como mitras y casullas que alcanzaron gran fama en toda América. Las principales zonas productoras fueron el Valle de Toluca, la región de Puebla- Tlaxcala y la zona purépecha.” (1)

En México, el arte y arquitectura se vió más que influenciado, im-puesto por las ideas y estilos del occidente, surgiendo aún así un barroco con tendencias de la cultura y plástica indígena.Ejemplos de esto pueden apreciarse en fachadas y re-tablos, donde el artista o artesano comienza a desarrol-lar una intimidad y vínculo con la nueva imagen de lo divino.

Las obras realizadas bajo este carácter, se vuelven en excesivo experesivas, donde lo que se transmite aparece en toda su demostración. Las iglesias se llenan de este tipo de esculturas y pinturas, demostrando técnicas mixtas entre ambas culturas. Sin embargo, aunque se hayan realizado obras de éste caracter, no se encuentra un sincretismo artístico muy desarrollado. En las escuelas de Puebla y el Querétaro se desarrollaron bastante mod-elos europeos , más que el surgimiento de un mestizaje artístico valorado.

“La fuerza de la imposición europea fue tan-ta en México, que no permitió las mínimas expresiones de escuelas mestizas, como las de Cuzco o Potosí.” (2)

Retrato de Cristo hecho de plumas de Pavo Real y Loro.1550-80. Michoacán.México.http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/cuiris/index.html

2. CASTEDO, LEOPOLDO. 1988. Historia del Arte Iberoamericano Precolombino y Arte Colonial. Ma-drid. Editorial Andrés Bello Alianza Editorial. 311 p.


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L A V I R G E N D E A R A N Z A Z Ú

- Obra pintada por Cristóbal de Villalpando

- Año: 1700 app

- Procedencia: Nueva España (México)

- Museo: Colegio de la Paz, Vizcaínas, México, D.F.

- Óleo sobre lienzo.

- Dimensiones: 184.3 x 108 cm.


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C A T E D R A L B A S Í L I C A D E Z A C A T E C A S

nitiva.

- Construída por Domingo Ximénez Hernández. Simbólicamente, la prime-ra piedra de esta catedra lfue puesta por Don José de Izaraguirre, vicario episcopal.

- Zacatecas, México.

- Dimensiones: No encontradas

- El exterior de la catedral se encuentra recubierto por cantera rosa.

imágenes marianas, entre otras,


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B I B L I O G R A F Í A Y S I T I O S D E R E F E R E N C I A

- SUAREZ Y FARÍAS, MARÍA CRISTINA. La Colección de Plumaria del Museo Nacional de Antropología (DF). http://www.mexico-desconocido.com.mx/la-coleccion-de-plumaria-del-museo-nacio-nal-de-antropologia-distrito-federal.html Consultado 30 jun. 2015

- CASTEDO, LEOPOLDO. 1988. Historia del Arte Iberoamericano Preco-lombino y Arte Colonial. Madrid. Editorial Andrés Bello Alianza Editorial.

- Arte y Cultura en la Colonia. http://www.mexicodesconocido.com.mx/arte-y-cultura-en-la-colonia.html Consultado 30 jun 2015.

- MARTÍN QUINTANA, JORGE. La América Hispana: arte colonial en el Museo de América de Madrid. http://www.arbil.org/125colo.htmConsultado 30 jun 2015.




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E S T U D I O D E R E T A B L O S Y S A N T O S

R E T A B L O V A L P A R A Í S O

- Nombre de la Iglesia: Parroquia Los Carmelitas

- Autor del Retablo: Fermín Istúriz

- Procedencia: Pamplona, España

- Santos y Representaciones: De izquierda a derecha, Santa Ana (Madre de María), Virgen María, Niño Jesús, San José, San Joaquín (Padre de María)

- Fecha: La primera piedra de la parroquia fue situada en 1926. El retablo fue traído y consagrado en 1932

- Dimensiones: 4.80m x 2.80m (medidas aproximadas)

- Técnicas utilizadas: Maderia revestida en algunas partes con yeso, pulida y cuvierta con pan de oro

- Estilo: Gótico

* Reproducción a escala 1 : 2,17



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R E T A B L O N U E V A E S P A Ñ A ( M É X I C O )

- Nombre de la Iglesia: Catedral de México (o Catedral Metropolitana)

- Autor del Retablo: Jerónimo de Balbás

- Procedencia: Autor proveniente de Sevilla, España. Construido in-situ.

- Santos y Representaciones:

1. San Felis2. San Saturnino3. San Gaudensio4. San Ananías5. San Cándido6. San Valentín7. San Liborio8. San Dativo9. San Rodrigo

- Fecha: El primero se estrenó en 1650. El actual, en 1737. En 1967 se incendia, para luego ser restaurado.

- Dimensiones: 9.00m x 7,11m (medidas aproximadas)

- Técnicas utilizadas: Madera policromada recubierta con hojas de oro

- Estilo: Barroco


10. San Sebastián11. San Apolonio12. San Datibo13. San Felipe Neri14. San Pedro Arbués15. Virgen del Perdón (o Nuestra Señora de las Nieves)16. San Zenón17. San Cayetano





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- Nombre de la Escultura: Santa Ana, La Virgen y El Niño

- Procedencia: Burgos, España

- Iglesia: Monasterio de Santa Maria la Real de Vileña

- Fecha: Entre el siglo XIII - XIV

- Dimensiones: 70cm de altura aproximadamente

- Técnicas utilizadas: Madera policromada

- Estilo: Romántico

- Ubicación actual: Museo de Burgos, España


S A N T A A N AE V O L U C I Ó N D E R E P R E S E N T A C I O N E S





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- Nombre de la Escultura: Santa Ana, La Virgen y El Niño Jesús

- Autor: Felipe Bigarny

- Procedencia: Palencia, Castilla y León, España

- Iglesia: Iglesia de Santa María del Castillo

- Fecha: 1470 - 1480

- Dimensiones: 1.30mt aproximadamente

- Técnicas utilizadas: Policromado

- Estilo: Gótico

- Ubicación actual: Iglesia de Santa María del Castillo, España






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- Nombre de la Escultura: Santa Ana Chiclan

- Autor: Domingo Giscardi

- Procedencia: Chiclana de la Frontera, España

- Iglesia: Ermita de Santa Ana

- Fecha: Siglo XVIII

- Dimensiones: 1.50mt de altura aproximadamente

- Técnicas utilizadas: Policromado

- Estilo: Barroco (Escuela Sevillana)

- Ubicación actual: Ermita de Santa Ana, España






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B I B L I O G R A F Í A Y S I T I O S D E R E F E R E N C I A

- TOUSSAINT. La Catedral de México, Porrúa, México, 1973, pag 121-123. Altar del Perdón. http://www.catedralmetropolitanademexi-co.mx/apps/publications/info/?a=46&z=8 Consultado 08 jul. 2015

- FERNANDEZ, MARTHA. El Retablo del Perdón de la Cate-dral de México. http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/anotaciones/ano_fernandez02.html Consultado 08 jul. 2015

- P. LAZARO DE LA ASUNCIÓN. Historia de la Orden del Car-men Descalzo en Valparaíso Chile. Tomo I. 1899-1935

- PLANAS DURO, LUIS. Retablos (XI) Retablos de los Miler (Iglesia de Santa María del Castillo, Cervera de Pisuerga). 22 Julio 2013. http://escultura-castellana.blogspot.com/2013/07/retablos-xi.html Consultado 9 jul 2015

- Museo de Burgos Página Oficial http://www.museodeburgos.com/in-dex.php?option=com_exposeprive&Itemid=117 Consultado 9 jul 2015

-Imagineria y Eboraria Romántica. Arte Guias http://www.arteguias.com/imagineria.htm Consultado 9 jul 2015




E L C U L T O C R I S T I A N O Y L O M U D É J A RT 0 4 . 2 3 J U L 2 0 1 5


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E L C U L T O C R I S T I A N O Y L O M U D E J A R

El estilo mudejar surge a partir de la conquista árabe sobre España aproxima-damente en el siglo VII, lo cual trajo consigo un enrequecimiento cultural en la península en múltiples ámbitos, entre ellos la arquitectura y la decoración. Es de esta manera que el mudejar adopta múltiples vari-antes en su estilo, dependiendo de la zona en que este era adoptado para la construcción y decoración de inmuebles.

En américa, los colonizadores españoles llevaron consigo el estilo góti-co, romántico, barroco, entre otros, incluyendo el mudéjar el cual fue, como todos, modificado según las tendencias y estilos del continen-te. Es así como podríamos decir que existe un “mudejar america-no”, donde aparece la técnica de “armadura de par y nudillo” o “ar-madura española”, la cual surge mucho tiempo atrás en el norte de África con la emigración de artistas islámicos de la Península Ibérica.

I N F L U E N C I A M U D E J A R E N N U E V A E S P A Ñ A

[2]

“En general la arquitectura mudéjar es muy sencilla, su belleza en-tra cuando la yesería, la carpintería, la cerámica (en Puebla se sustituyó por la talavera) y el uso del ladrillo engalanan al inmueble. En América el mudéjar esta mejor trabajado en la madera (armaduras y la carpintería de lo blanco) y en la decoración, obviamente un poco más sencillo.” (1)

En México puede encontrarse esta técnica en las localidades de Oax-aca, Tzintzuntzan, Tlahuelilpan, Morelo y en Tepoztlán, principal-mente en capillas o templos construídos a principios del siglo XVI. [3]

1. GARCIA DE LOERA, FATIMA. Arquitectura Mudejar en Puebla. México. http://www.wikipuebla.poblanerias.com/ar-quitectura-mudejar-en-puebla/ Consultado 21 jul 2015

“La qubba es un volumen conformado por una base en forma de exaedro o cubo cubierta con una cúpula o superficie aboveda-da; esta bóveda puede simplificarse en un tronco de pirámide oc-togonal de carpintería cuyos ángulos se apoyan en cuatro trom-pas o pechinas. Su forma puede ser hemiesférica labrada en piedra, ladrillo o madera, o cubrirse con una bóveda poligonal o estrellada.”

El estilo mudéjar también contemplaba cúpulas o “qubba”, las cuales eran llamadas “protectoras” por lo que abundaban en tem-plos, mezquitas y catedrales. La forma se basa en arcos muy al-tos o en la superposición de estos en diferentes tamaños,como también la decoración de estos a partir de tra-mas geométricas y la superposición de encajes y prismas.

En la Mezquita de Córdoba, en su ampliación en el siglo X, aparecen cúpulas del estilo mudejar con un estilo posteriormente utilizado en templos cristianos.

[1]


2. FUNES, PABLO. 17 abr 2011. Elementos Primarios de la Arquitectura Andalusí y Mudéjar (II): Qubba. http://otraar-qu i t ec tu raespos ib l e .b logspo t .com/2011/04 /e l emen tos -p r i -marios-de-la-arquitectura_17.html Consultado 21 jul 2015


2


- FUNES, PABLO. 17 abril 2011. Elementos Primarios de la Arquitectura Andalusí y Mudéjar (II): Qubba. Conferencia Impartida por D. Rafael Man-zano Martos. http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2011/04/elementos-primarios-de-la-arquitectura_17.html Consultado 23 jul 2015

- Arquitectura Mudéjar. http://www.arteguias.com/mudejar.htm Con-sultado 23 jul 2015

- GARCIA DE LOERA, FATIMA. Arquitectura Mudejar en Pueb-la. México. http://www.wikipuebla.poblanerias.com/ar-quitectura-mudejar-en-puebla/ Consultado 21 jul 2015

[1]: http://www.arteguias.com/mudejar.htm [2]: http://www.arteguias.com/mudejar.htm

[3]: http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com/2011/04/elementos-pri-marios-de-la-arquitectura_17.html


E L C U L T O C R I S T I A N O Y L O M U D E J A R


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R E P R O D U C C I Ó N C O N F E S I O N A R I O P A R R O Q U I A L A M A T R I Z

T R A D I C I Ó N Y H E R E J Í A

Los confesionarios, al igual que practicamente todos los elemen-tos que componen el mobiliario e inmobiliario de los templos e ig-lesias, han de cambiar sus aspectos formales y estéticos según las tendencias influyentes en diversas épocas o zonas territoriales.

En Valparaíso, específicamente en la Parroquia La Matriz la cual se caracteriza por ser y tener un público humilde, podemos encontrar en el objeto anterior-mente mencionado una tendencia muy simple, compuesto de una estructura muy básica sin adornos ni mayores atributos de carácter estético. De hecho, el confesionario se encuentra abierto, al contrario de como se acostumbra en la gran mayoría de estos al quedar en completo anonimato quien confiesa.

C O N F E S I O N A R I O P A R R O Q U I A L A M A T R I ZV A L P A R A Í S O

[2] [3]

Parroquia La Matriz, Valparaíso.

[1]


El proceso constructivo de este objeto resulta bastante simple al compara-rlo con el de un confesionario barroco de la época de la Nueva España, como lo sería el de la Iglesia de San Fernando en Ciudad de México. Ambos construídos de madera, el que podemos encontrar en La Matriz consta de uniones directas con clavos, sacados y algunos encajes. El de San Fer-nando parece tener mayor prolijidad en sus ensambles y encajes, y may-or preocupación por el grado estético que lo cubre. Las ventanillas que mantienen en anonimato al confesor y al sacerdote o cura, se encuentran entramadas con figuras esculpidas en la misma pieza. Las dimensiones parecen ser mayores, dándole así con todos estos elementos un valor may-or al aprecio visual de la religión más que en el rito mismo de la confesión.

El mobiliario, principalmente, lo que hace es proponer la funcional-idad final de su propósito de manera inmediata más que un ritual may-or elaborado, sin embargo sigue manteniendo el propósito dado.

[4]

[1] Confesionario Parroquia La Matriz.[2] - [3] Confesionario Iglesia San Fernando, Ciudad de México. [4]


2


- FATHER ANTHONY KANUTE TRIMAKAS. Mexican Church-es. http://iteadjmj.com/MAIN/main.html Consultado 6 ago 2015

- Parroquia La Matriz. http://lamatriz.cl/?page_id=117 Consultado 6 ago 2015

[1]: http://lamatriz.cl/?page_id=117

[2] - [3]: Fotos: Mariana Boubet

[4]: Foto: Padre Anthony Kanute Trimakas. http://iteadjmj.com/MAIN/main.html


R E P R O D U C C I Ó N C O N F E S I O N A R I O P A R R O Q U I A L A M A T R I Z

T R A D I C I Ó N Y H E R E J Í A

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I N D U S T R I A L I Z A C I Ó N D E L D I S E Ñ O E N C H I L E

D O S I F I C A D O R D E L E C H E E N P O L V O

Entre el período de 1968 y 1973, surje el paso a la industrialización en la producción nacional, tanto en recursos naturales y materia prima como en artículos y productos específicos. Esto, debido al crecimiento en la inno-vación tecnológica y la implementación de nuevos sstemas de producción.

E C O N O M Í A

P R O D U C T O D EC O N S U M O

“El lenguaje técnico y pragmático de su discurso (del modelo de HFG ULM) permitiría en gran medida la integración del diseño en las in-dustrias e instituciones estatales chilenas. Dos hechos en apariencia autónomos coinciden en dicha inserción, uno político, vinculado a las transformaciones estructurales de la economía del período 1964-73 y otro académico ligado a las reformas universitarias de 1969.” (1)


1. PALMAROLA SAGREDO, HUGO. Diseño Industrial Estatal en Chile 1968 - 1973. Conferencia presentada en el ciclo “Testimonios de la Modernidad”, 12 nov 2002. FADEU, Santiago. http://www.guibon-siepe.com/pdffiles/timeline_design_chile.pdf Consultado 12 ago 2015

D I S E Ñ OI N D U S T R I A L

a p l i c a c i ó n d e n u e v a s

t e c n o l o g í a s

g e s t i ó no p e r a t i v a

c a p a c i t a c i ó n

Estos nuevos elementos provienen de una necesidad inmediata de la mayoría social popular. De este modo, el diselño industrial toma lu-gar en la industria como un agente social, haciendo del bienestar ma-terial una situación asequible para todos. De aquí, nacen múltiples proyectos de diseño, satisfaciendo estas necesidades con artículos de larga vida útil, abaratando costos y mejorando la calidad en el uso.

“Así el diseño de productos se orientó explícitamente hacia: La satisfacción de las necesidades mayoritarias a través del desarrol-lo de productos con un alto valor de uso y bajo valor de cambio; La racionalización del surtido de productos, reduciendo la varie-dad de tipos mediante la estandarización de componentes y siste-mas de productos para simplificar su producción, abaratar costos y mejorar la calidad de uso; La utilización de la capacidad industrial instalada, para aumentar la productividad; y el ahorro a través de la sustitución de importaciones y pago de marcas y patentes.” (2)

2. Íbid.

E S T A D O , E S C U E L A D E U L M Y E L B I E N M A T E R I A L .


2


Este proyecto político-social tenía como fin conribuir en el plan de dis-minución de desnutrición y mortalidad infantil existente en la época.El gobierno de la Unidad Popular había puesto en marcha una me-dida que consistía en entregar medio litro de leche a cada niño para su consumo personal, y así mejorar los índices y, a largo plazo, el resul-tado serían personas bien formadas en su período de crecimiento.

“Según informaciones de la fecha del Servicio Nacional de Salud, aproximadamente el 12% de las personas beneficiadas por el Plan Nacional de Leche, alrededor de 3,6 millones de personas, recibían una dosificación inadecuada del alimento en polvo, demasiado di-luida o concentrada, debido a la falta de una medida precisa u otro diseño que permitiera una exacta e higiénica dosificación.” (3)

para ello se idearon múltiples soluciones: racionalizar la medida en sachets o diversos tipos de cucharas un tanto complejas en su mecánica y utilización.Ya que el público serían familias o dueñas de casa, el diseño debía ser intu-itivo, rápido y sencillo tanto en su operabilidad como en su producción, la cual al ser ágil y en masa sería contraproducente una mayor complejidad.

De esta manera, se diseña una cuchara de plástico monomaterial inyectado, con dos versiones: una que dosifica 5 gramos de leche y otra 20 gramos.

3. Íbid.

[1] [2]

Alternativas para proyecto de dosis envasada de leche en polvo y render de prototipos para cuchara.

[1] Render y producción final de cuchara para leche en polvo.[2]





3


- PALMAROLA SAGREDO, HUGO. Diseño Industrial Estatal en Chile 1968-1973. Conferencia presentada en el ciclo “Testimonios de la Mod-ernidad”, 12 Noviembre 2002, Extensión FADEU. http://www.guibon-siepe.com/pdffiles/timeline_design_chile.pdf Consultado 12 ago 2015

[1] y [2]: PALMAROLA SAGREDO, HUGO. Diseño Industrial Estatal en Chile 1968-1973. Conferencia presentada en el ciclo “Testimonios de la Mod-ernidad”, 12 Noviembre 2002, Extensión FADEU. http://www.guibonsiepe.com/pdffiles/timeline_design_chile.pdf Consultado 12 ago 2015

Mariana Boubet NeumannT04 - 13/08º



Evolución del Arte y Diseño - Taller Presentación 2º DO 2015

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