Introducción

El Renacimiento fue un período transicional de la época

medieval hasta comienzos del Barroco, y movimiento cultural

surgido en Italia, cuyos principios podría decirse que

comenzaron a emerger desde finales del siglo XIII. Tiempo en

el que el interés por el mundo clásico grecorromano, la

teología y la filosofía se fusionaban tanto en las letras como en

las artes. Estas fueron los medios de expresión para expandir

los horizontes del pensamiento humano, pues el sistema social

dejaría de ser teocéntrico para retomar uno antropocéntrico.

Sin embargo, contrario a la literatura, la cual buscaba

emanciparse de los dogmas religiosos y establecer al hombre

como el centro del universo, no obstante, en el arte se

reafirma la narrativa religiosa primordialmente además de

diversidades de géneros dentro de sí.  

Introducción

El Renacimiento no tan sólo impactó a Italia sino que a

medida en que se perfeccionaba, se expandía hacia los cuatro

puntos cardinales. Además, el conjunto de aspectos ilusorios

cada vez cobraba mayor importancia en todos los distintos

medios del arte. No sería imprescindible comenzar a exponer

el Renacimiento sin antes presentar los antecedentes que

dirigieron la idiosincrasia de toda la comunidad italiana y

consecuentemente, europea.

Durante el transcurso de esta presentación

apreciaremos todo lo antes mencionado. Dicho esto, es

menester comenzar por Giotto, considerado como uno de los

mayores exponentes y figura cumbre del Trecento, ya que es el

nexo entre la pintura bizantina y el comienzo del

Renacimiento. De esta manera se marca un punto de partida,

apartándose de iconos medievales para desarrollar novedades

e intereses por la belleza naturalista y el juego de volúmenes o

profundidad.

 

El TrecentoFinales del Siglo XIII al Siglo XIV

Principios del resurgimiento al mundo clásico grecorromano y el regreso a la emoción.

“Lamentación sobre Cristo muerto”Fresco de la Capilla de los Scrovegni de Padua. (1305-1306);

200cm x 185cmGiotto di Bondone

Giotto fue pintor, escultor y arquitecto florentino, cuyo tema principal en muchas de sus obras era el religioso, y por esto su mayoría se encuentran en capillas. Sus obras muestran una búsqueda de la naturalidad y realismo a través del estudio de la profundidad con figuras sobre puestas. Esta obra narra el evento posterior al descendimiento de la cruz, cuya esencia es el dramatismo. Tiene una fuerte carga emotiva, la cual se puede contemplar desde el primer plano, en el cual se observa María afligida con Jesús entre sus brazos y Juan con una intensa desesperación mientras que los ángeles expresan movimientos agitados y gran expresividad.

El QuattrocentoDel Siglo XIV al Siglo XV

La búsqueda de la verosimilitud al reflejo del ilusionismo pictórico.

“La expulsión del paraíso”Fresco de la Capilla Brancacci, Iglesia de Santa María del Carmines,

Florencia. (1425-1428); 208cm x 88cmMasaccio

En esta obra se puede apreciar un fondo azul como el de Giotto, alejándose del pan de oro, tradicionalmente del gótico. Se repite el género dramático en la obra, tanto en la expresiones de vergüenza en ambos personajes como en la aridez del paisaje. Sin embargo, surge un interés por perfeccionar la anatomía, que va en continuo desarrollo con los mismos elementos ya antes utilizados, como lo es la técnica de composición y el uso de luz y sombra. Además, continua la búsqueda por la perspectiva. No obstante, se menciona que para finales del siglo XVII, los sexos de ambas figuras fueron cubiertos por ramas.

“Santiago llevado a ser ejecutado”Fresco de la Capilla de Ovetari en Padua. (c.1455)

Andrea Mantegna

De la siguiente obra, al presente se desconocen de ciertos datos, pues la misma fue destruida hacia el año 1944 (durante la Segunda Guerra Mundial). Ahora bien, la razón por la cual seleccione esta obra en particular, es por el hecho de que para este tiempo la perspectiva lineal, había alcanzado un alto nivel de relevancia. Es de recordar que padre de tal técnica lo fue Filipo Brunelleschi, creada en el año 1420. Este fresco nos posiciona como espectadores en un punto de vista por debajo del horizonte. Además, es de señalar el sumo detalle con que se trabajó la majestuosa arquitectura y el cuidado en la anatomía.

“El Nacimiento de Venus”Tempera sobre lienzo en la Galería de Uffizzi, Florencia. (1480)

5’ 7/8” x 9’ 17/8”Sandro Botticelli

“El Nacimiento de Venus”Tempera sobre lienzo en la Galería de Uffizzi, Florencia.

(1480) 5’ 7/8” x 9’ 17/8”Sandro Botticelli

Terminamos el Quatrocento con uno de los mayores exponentes de la última generación, Botticelli, cuyo Nacimiento de Venus es una de las obras más famosas suyas. Ésta fue comisionada para un miembro de la familia Médici. Principalmente para Sandro Botticelli su tema en las obras era mitológico aunque también en ocasiones lo fue el religioso. En esta obra glorifica el cuerpo femenino, resaltando la postura clásica del contraposto y dando una frescura a la desnudez artística. De un lado, Céfiro (dios del viento) y Aura (diosa de la brisa) y del otro, la diosa Hora (diosa de las estaciones). Es de observar el constante uso de la curva como contorno principal en la obra, lo que promueve una belleza idealizada.

El CinquecentoDel Siglo XV al Siglo XVI

La perfección conforme a la percepción del artista como individuo

“David” Escultura en mármol blanco en la Galeria de la Academia, Florencia

(1501-1504); 5, 17mMiguel Ángel

El David es una obra escultórica que expresa y exhibe el gran interés de Miguel Ángel por la perfección e idealización de la anatomía. Fue comisionada por la republica de Florencia y así comenzada para el año 1501 cuando Miguel sólo tenía 26 años de edad. Uno de los problemas a los cuales se enfrentó lo fue el tamaño, pues el se inclinaba a lo colosal. Este pedido requería un bloque de mármol enorme. Este fue encontrado en el patio de obras de la catedral hacia cuarenta años. Se denominó símbolo de poder y libertad para Florencia y su comuna. Lo que distingue esta obra es la vitalidad que corre en el interior, reflejada en la tensión de los músculos y la expresión facial.

“La Venus Dormida”Óleo sobre lienzo en Gemäldegalerie de Dresde, Alemania (1507-

1510) 108cm x 174cmGiorgione Pisano

“La Venus Dormida”Oleo sobre lienzo en Gemäldegalerie de Dresde, Alemania (1507-

1510) 108cm x 174cm

Giorgione PisanoA pesar de que los tres grande maestros del Alto

Renacimiento lo fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y

Rafael, no obstante, Giorgione junto a Tiziano, fueron

figuras dignas de admirar por su aportación al arte. Esta

obra es ejemplo de ello, pues se considera una novedad

sobre la belleza idealizada en el que por causa de su

posición produce un efecto de unidad junto con el paisaje,

pues el cuerpo tendido parece continuar el patrón

geográfico. Además se observa el elemento heredado del

claro oscuro de Da Vinci, el cual aporta un perspectiva

atmosférica, y por supuesto, el uso de las telas.

“Proyecto San Pedro”Arquitectura en la ciudad del Vaticano, Roma (1546-

1564)Conjunto de artistas

La Basílica de San Pedro, a pesar de ser finalizada por Carlos Maderna, es de señalar que la obra fue realizada por un conjunto de artistas. Por un lado, Maderna diseña la fachada (la cual se observa principios del Barroco), Miquel Ángel crea la cúpula (sobre un tambor o base para mayor visualización) y Bernini diseña la plaza (de un sentido jesuítico). No obstante, Maderna rechaza la idea primitiva de Bramante sobre la planta de cruz griega(conservada hasta Miguel Ángel) y extiende la nave mayor. Para este período, el ideal sobre la unidad se va dejando a un lado, y subiste el universal, en dirección a un sentido novedoso por parte de la Iglesia. Las columnas de la plaza parecen ser dos grandes brazos que acogen a la humanidad.

El BarrocoDel Siglo XVI al Siglo XVII

Nuevos ideales, movimiento, ornamentación y ruptura con la idealización.

“El Caballero, la Muerte y el Diablo”Xilografía, serie de grabados (1513); 24, 6cm x 19cm

Albrecht Dürer En el Norte de Europa se desarrolló un medio conocido como la xilografía. Durero como mayor exponente de la grafica, amplió escenas religiosas conforme a su interpretación de aquello que leía. Daba propia esencia y personalidad a sus obras aunque el proceso del trabajo no era totalmente adjudicado a él, ya que era compartido. Esta es una de sus obras más importantes, junto a San Jerónimo en su estudio y Melancolía I. La razón por la que era más económico este tipo de trabajo era y es por ser multiejemplar, además de ser más accesible. Junto a las obras antes mencionadas, realizó quince hojas en xilografía sobre el Apocalipsis.

“Las Meninas” Óleo sobre lienzo en el Museo del Padro, Madrid (1656); 10’ 5” x 9’ 1”

Diego Velázquez  

Las Meninas es una obra estudiada en la actualidad ya que se considerada hasta cierto punto enigmática. La pieza establece preguntas con respecto a la realidad y la ilusión, en la que relaciona al espectador con aquello que se observa. Se presenta una escena bastante común para la época, pero al ser de nobleza, existe una interpretación de la misma la cual sugiere que es una no formal. Por otro lado, la perspectiva lineal esta tan presente que provoca el que nuestros ojos busquen el punto de

fuga, encontrado justo en el personaje del tercer plano. Y es de señalar, que se resalta mucho mas el espacio que las figuras, a pesar de que las vestimentas sean realistas a la vista.

“San Carlo alle Quattro Fontane ” Arquitectura en la Via del Quirinale, 00187 Roma, Italia

(1665-1667)Francesco Borromini 

“San Carlo alle Quattro Fontane ”

Arquitectura en la Via del Quirinale, 00187 Roma, Italia (1665-1667)

Francesco Borromini Es interesante como Borromini crea una estructura a

partir de la geometrización del espacio, obteniendo como

resultado una planta elíptica. En esto se puede notar un

sentido de contracción contrario al de expansión que

buscaba Bernini con San Andrés. La complejidad, más allá

de la cargada ornamentación, residía también en la

estrecha localización. Es una planta que se ubica entre

cuatro fuentes ya pre existentes, por lo cual Borromini

logra romper con lo tradicional del clásico y otorga

movimiento. Además, produce dinamismo el juego con la

iluminación que penetra y se desplaza en una cúpula

altamente decorada. Es una obra que aunque pequeña, no

obstante para el ojo del espectador es monumental.