Frida Kahlo fue la tercera hija mujer de los cuatro hijos que tuvo la pareja (padre fotógrafo de origen germano - húngaro y madre mexicana).

En 1913 contrajo poliomielitis y sería el primero de varios trastornos relacionados con su salud que tendría.

En 1925 sufrió un

gravísimo accidente que la dejó con lesiones severas, entre ellas la columna vertebral fracturada.

En 1939 expuso sus obras en París (Francia), saliendo en las principales revistas de arte y siendo reconocida mundialmente.

"No hablaré de Diego como de mi “esposo” porque sería ridículo. Diego no ha sido jamás ni será

“esposo” de nadie. Tampoco como de un amante, porque él abarca mucho más allá de las limitaciones sexuales, y si hablara de él como de

mi hijo, no haría sino describir o pintar mi propia emoción, casi mi autorretrato y no el de

Diego.“ FRIDA KAHLO

En 1929 contrajo matrimonio con Diego Rivera y llevaron una relación que incluyó

amor, infidelidades, influencias creativas e

indiferencia, llegando al divorcio en 1940 pero

volviendo a estar juntos al tiempo.

“Su obra es ácida, tierna y dura como el acero. Fina como el ala de una mariposa, amable como una sonrisa y cruel como la amargura de la vida… verán yo no creo que ninguna mujer

haya plasmado jamás tan angustiosa poesía en un lienzo”

Diego Rivera

En su búsqueda de las raíces estéticas deMéxico, Frida Kahlo realizó espléndidos retratosde niños y obras inspiradas en la iconografíamexicana anterior a la conquista, pero son lastelas que se centran en ella misma y en su azarosavida las que la han convertido en una figuradestacada de la pintura mexicana del siglo XX

En 1946, Frida viajó de nuevo a Nueva York para una fusión espinal. Esta operación ha sido llamada "el principio del fin" para Frida.

Aunque consultó a numerosos, quizás demasiados doctores, su condición cada vez empeoró más después de esta operación. En

el, Frida aparece delgada y frágil, aunque relajada y sonriendo. El texto en la banderola

en la parte de abajo reza:

Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de

1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací".

En la inscripción ella dice tener "37 años" cuando en realidad tenía 40 en el momento

de pintar este autorretrato.

En este autorretrato, Frida ha exagerado mucho su cabello…quizás para complacer a

Diego, el cual amaba su larga y flotante cabellera.

En este cuadro, una pequeña niña India, vestida con un traje típico de Tehuana, aparece con un

grupo de caracteres basados en artefactos que los Rivera poseían. Algunos dicen que la pequeña es Frida, pero la niña no tiene la típica única ceja de

Frida. Ella podría simbolizar la herencia India dentro de Frida. El grupo incluye un Judas, un ídolo pre-colombino, un esqueleto de arcilla y un hombre

de paja a lomos de un burro

El Judas representa el estereotipo del macho. Su enorme talla y el peto azul lo identifican con

Diego, que en un punto de su vida tenía un Judas prácticamente idéntico al lado de su caballete.

En Noviembre de 1938, este cuadro se mostró en la primera exposición de Kahlo en solitario en la

Galería Julien Levy de Nueva York. Se mostró con el título: "The Square is Theirs" (La plaza les

pertenece)

La sexualidad ambivalente de Frida podría servir como

el motivo para esta pintura. Frida tenía varias amigas

lesbianas y nunca intentó esconder su bisexualidad, ni

siquiera de su marido Diego. La mujer de piel clara

reclina su cabeza en el regazo de la mujer desnuda con

piel más oscura, mientras que desde la maleza, las

mujeres están siendo vigiladas por un mono; tradicional

símbolo de pecado, el diablo y sexualidad animal.

O, quizás, la pintura podría no tener nada de sexual

sino que en cambio, las dos mujeres son aspectos de la

dualidad de Frida, la europea y la india mexicana, la

mujer que da consuelo y la que tiene necesidad de ser

consolada. Las mismas dos figuras desnudas también

aparecieron en una pintura anterior,

La pintura fue un regalo para su amiga íntima, la

estrella de cine mexicana Dolores del Río. Este cuadro

se tituló originalmente "La tierra misma".

No está claro para mi si alguna de las mujeres en este

cuadro son Frida. Ninguna tiene la típica única ceja de

Frida

El 4 de Julio de 1932 Frida sufrió un aborto

natural en el hospital Henry Ford en Detroit.

En este turbador trabajo, Kahlo se pinta a si

misma acostada en una cama de hospital

después del aborto.

En Noviembre de 1938, este cuadro se mostró

en la primera exposición de Kahlo en solitario

en la Galería Julien Levy de Nueva York. Se

mostró con el título:"The Lost Desire" (El

deseo perdido).

Esta fue la primera pintura de Frida en

metal. Cuando la pintura estuvo acabada, Lola

Álvarez Bravo la fotografió. Después de ver la

fotografía, Frida decidió pintar la cara de

nuevo y corregir el nombre del hospital en el

lado de la cama.

Durante este período, la salud de Frida había declinado hasta el punto donde pasaba la mayor parte de sus días confinada en la cama. Debido a su mala salud, en ese

momento y a través de los años, la muerte está siempre en su pensamiento, simbolizada

por la calavera y las tibias cruzadas que aparecen en la ventana circular en su frente. De acuerdo con las antiguas

tradiciones mexicanas, la muerte simultáneamente significa renacimiento y vida. En este autorretrato, la muerte se

presenta contra un detallado fondo de ramas de espino, un símbolo derivado de la

mitología pre-hispana, a través de la cual la artista apunta al renacimiento que sigue a la

muerte. La muerte se entiende como un sendero de transición de una vida a otra

diferente

En 1954, pinta su cuadro "Sandías con leyenda: Viva la vida". Ingresa al hospital dos veces más y convaleciente de bronconeumonía

asiste a una marcha en protesta por el golpe de estado contra Guatemala. Once días

después, el 13 de julio de 1954 muere Frida Kahlo en su Casa Azul de Coyoacán.

"Pies, para que los quiero si tengo alas para volar“F.K.