EXPOSICIÓN “200 AÑOS DE CIRCO EN BUENOS AIRES”

Exposición destinada a conmemorar losdoscientos años de la llegada del primercirco a Buenos Aires, el circo inglés deWilliam & Mary Southby, en 1819.Exposición de documentos, fotografías yobjetos relativos, a la historia del circo enBuenos Aires, pertenecientes alpatrimonio del INET.

200 AÑOS DE CIRCO EN BUENOSAIRES

Llegada del circo moderno a Buenos Aires

El circo ha tenido una presencia incesanteen Buenos Aires a lo largo de su historia.Se inició a partir de la llegada del circomoderno europeo de la mano de lascompañías extranjeras, que trajeron alpaís el modelo de circo inglés creado por

Philip Astley a finales del siglo XVIII. Laprimera compañía circense que visitóBuenos Aires fue la de William & MarySouthby en 1919, a la que le siguieronotras de origen inglés, italiano ynorteamericano. Esta presencia decompañías de circo extranjeras tuvo comoconsecuencia la posterior formación delas primeras compañías locales.

Las primeras compañías nacionales decirco

En 1836 se creó la primera compañía decirco nacional, la Compañía de VolatinesHijos del país, que se presentaba con elnombre de Circo Olímpico. En 1845 estacompañía se dividió y un segundo grupoinauguró el circo Volatín de la Alameda. Elaporte original de estos primeros circos de

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carácter nacional fue la inclusión de actosde canto, música o baile propios denuestra cultura, combinados con númerosecuestres o gimnásticos, o ubicados comoepílogos de pantomimas. En 1842 seincorporó a las representaciones de loscircos la segunda parte, en la cual serepresentaba una comedia o un sainete.

El circo criollo

Aunque siguió primando las visitas decompañías extranjeras, se fueronsumando otras compañías criollas, comola Compañía Ecuestre y Gimnástica deAlejandro Loande en 1859, el Circo Pavónen 1862 y el Circo Ecuestre y GimnásticoCalle San Juan en 1865. Esto permitió laevolución del circo local, dado que estascompañías incluían elementos de lacultura criolla.

En 1859 se presentó la primerapantomima gauchesca El gaucho porteño,antecedente de la versión en pantomimade Juan Moreira. de Eduardo Gutiérrez.Este estreno, llevado a cabo por PepePodestá en el circo de los Hnos. Carlo,fue un punto de inflexión: marcó elcomienzo de una nueva etapa, elsurgimiento del modelo de circo criollo,así como una significativa evolución parael teatro nacional, dando origen al teatrogauchesco, al estrenarse en 1886 laversión teatral de Juan Moreira deGutierrez-Podestá, dando origen al teatrogauchesco.

La modalidad criolla: circo de primera ysegunda parte

A partir del éxito de la versión teatral deJuan Moreira, muchos circos adoptaronesta modalidad de añadir en la segundaparte una representación de teatro

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gauchesco, lo que confirió unapeculiaridad al circo criollo, que lodiferenció del circo moderno europeo.Las principales compañías fueron la delos Hermanos Podestá y Alejandro Scotti yla del forzudo italiano Pablo Raffeto.Esta modalidad propia fue evolucionandoy continuó y pervivió en los circos que sepresentaron en Buenos Aires y querecorrieron el interior del país en formatrashumante hasta la década del 70. Tuvouna fuerte vinculación con el radioteatro,compartiendo obras y actores.

Continuidad del circo moderno

El modelo de circo moderno inglés siguiópresente en forma paralela, en especialen el circo de Frank Brown, clown inglésque se presentó primero en Buenos Airesformando parte de otras compañías, hastaque formó la suya propia y se instaló enBuenos Aires entre 1893 y 1924, junto a lafamosa ecuýere (acróbata ecuestre)Rosita de la Plata.Durante todo el siglo XX se produjo unacontinua presencia del circo tradicionalpor la presentación de compañíasextranjeras. Dentro de éstas, se destacael circo Sarrasani, de origen alemán, quese presentó en Buenos Aires en 1924 y1935. Disuelto al finalizar la SegundaGuerra Mundial, se reinauguró en BuenosAires en 1948,cuando fue nombrado porel gobierno peronista como el “CircoNacional Argentino”. El circo Sarrasaniregresó de 1970 a 1972, presentándoseen el verano en una carpa en Mar delPlata, en vacaciones de invierno enBuenos Aires y el resto del año en giraspor el interior del país. También sedestacó la extensa presencia del Circo deMoscú, que trajo a Buenos Aires elmodelo de circo soviético. Se presentóanualmente entre 1966 y 1996 en el LunaPark, en1997 en su propia carpa y en 1998 en unteatro, con un “circo de escenario”.

El Nuevo Circo

A partir de la recuperación democrática en1983, el circo en Buenos Aires comenzóuna nueva etapa, caracterizada por surevalorización en el campo culturalporteño, por el aumento de su difusión, supráctica y su enseñanza, así como por sufusión con otras artes, como el teatro y ladanza, con quienes compartióprocedimientos y artistas, lo que permitióla llegada y el surgimiento del NuevoCirco. Dentro del teatro emergente de ladécada del ‘80, algunos grupos yespectáculos se caracterizaron enparticular por recuperar elementoscircenses y por su cercanía con el circo:La Banda de la Risa, Los Macocos y ElClú del Claun.

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La formación del artista de circo a partirde la década del 80

La posibilidad de desarrollo del NuevoCirco fue consecuencia del surgimiento dela formación del artista de circo, más alládel ámbito de las familias y compañías decirco tradicional. La formación en circocomenzó en la década del 80 con talleresaislados de una disciplina, entre los quese destacan los talleres de clown dictadospor Cristina Moreira y de acrobacia deOsvaldo Bermúdez. Estos talleres sedifundieron y aumentaron tanto encantidad como en variedad de disciplinasabordadas y continúan en aumento hastala actualidad.La formación en circo se consolidó con lacreación de instituciones que abordandiferentes técnicas circenses. Lainiciadora de la formación en circo ennuestra ciudad fue la Escuela de CircoCriollo fundada por los hermanos Jorge yOscar Videla en 1982, pionera yantecedente de las siguientes escuelasque fueron surgiendo, y responsable de laformación de toda una primera generaciónde artistas de circo. Posteriormente, laenseñanza del circo fue incrementándoseen nuestra ciudad con el surgimiento denuevas escuelas de circo, siendo las másrelevantes: la Escuela de Circo “La Arena”(1994), fundada por Gerardo Hochman; elCirco Social del Sur (1988), fundado porMariana Rúfolo y Pablo Holgado; laEscuela de Circo “El Coreto” (2000),creada por Gabriela Ricardes y MarioPérez; REDES; Club de Circo (2004),dirigida por Mariana Paz y RoxanaRodríguez, Club de Trapecistas Estrellasdel Centenario (2005) dirigida por MarianaSánchez.

El Nuevo Circo en los 90

Durante la década de 90 surgieronnuevos artistas, compañías, instituciones,espacios y espectáculos pertenecientes alNuevo Circo. Este está caracterizado porla fusión del circo con el teatro y la danza,

tanto a nivel espectacular como a nivel delos circuitos y salas en que se presentan.Dentro del Nuevo Circo se destacó elgrupo La Trup y su primer espectáculo,Emociones simples, estrenado en 1993en el Teatro Regina. Este grupo fue elprimero que se concibió a sí mismo comoperteneciente al Nuevo Circo, y así fuereconocido por la crítica especializada dela época.

El Nuevo Circo en el siglo XXI

Las presentaciones a partir del 2006 delCirque du Soleil, verdadero modelo delNuevo Circo, sumadas a laspresentaciones de otras compañías. hanacercado al público porteño a esta nuevamodalidad de hacer circo y han provocadoun cambio estético en el público de circo,

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introduciendo una nueva concepción yuna nueva mirada sobre el fenómenocircense.La legitimación del circo en la políticacultural pública y su consideración a la parde las otras artes escénicas se concretó apartir de 2009, con la creación de doscarreras universitarias nacionalesdedicadas al circo en la UNTREF y laUNSAM, así como con la creación del

Polo Circo y de las ocho ediciones delFestival de Circo de Buenos Aires,llevadas a cabo por el Gobierno de laCiudad de Buenos Aires desde el 2009 al2016, con un gran caudal de público.Luego de esta discontinuidad por partedel estado, surgieron iniciativas privadas,como el FICI, Festival Internacional deCirco Independiente.

Fuente: Instituto Nacional de Estudios de Teatro

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