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E X P O S I C I Ó N

M e M o r i a5+6

26.02.201624.04.2016

2 3

E X P O S I C I Ó N

M e M o r i a5+6

Museo Nacional de Artes DecorativasC/ Montalbán, 12 28014 Madrid

26.02.201624.04.2016

4 5

disponer de una buena memoria tiene muchas ventajas, todos lo sabemos. nos permite por ejemplo recordar nombres y datos y también evocar expe-riencias vividas con una cierta fiabilidad. y digo cierta fiabilidad porque la memoria se comporta de manera caprichosa. es verdad que los datos son los datos y si se recuerdan bien no hay más problema, pero recordar olores, sabores, experiencias y emociones es algo mucho más complejo y el porcen-taje de fiabilidad se reduce considerablemente.

¿Qué hacemos al recordar lo vivido? nos lo inventamos casi todo. la memoria funciona así: lo que recordamos deja de ser lo que en su momento fue para ser otra cosa. evocar es inventar e inventar implica necesariamente un proceso creativo. esta es una de las muchas conexiones que la memoria tiene en su relación con la creatividad.

el proyecto Memoria nació hace ya más de seis años, en 2009, y en su proceso de consolidación se ha ido ganando, por mérito propio, un espacio en todos nosotros. esta es una de las consecuencias buenas que tiene el paso del tiempo.

estos seis años han dado para mucho y es bueno recordar algunos datos y experiencias que se han ido produciendo a lo largo de todo este tiempo.

Viene bien recordar por ejemplo que este proyecto nació en la escuela de arte 12, una escuela que dedicó toda su existencia a la enseñanza del diseño industrial y que descubrió en este proyecto un refuerzo para poner en valor el pasado a la hora de diseñar nuevos objetos. Hasta 2013 fue la única escuela participante y a día de hoy ya no existe así que no queda otra que guardar en nuestra memoria la experiencia que para muchos de nosotros supuso pertenecer a ella y de este modo mantenerla viva. la edición cinco de este proyecto fue la última en la que participó como tal escuela así que sirva de humilde homenaje el trabajo de estos profesores (integrados a día de hoy en la esd o en artediez) que, a través de sus estudiantes, podemos apreciar en esta exposición.

es bueno recordar también que Memoria fue el nombre que se decidió para este proyecto. desde el principio entendimos, a modo de metáfora, que el museo es un espacio similar a la memoria, con contenidos susceptibles de ser recuperados como fuentes de inspiración para el diseño de nuevos objetos.

y no es otro el papel trascendental que juega la memoria en los procesos creativos. necesitamos disponer de información almacenada para poder

seis años

seis años 5

proyecto memoria 8

escuelas participantes 9

participantes en el proyecto “memoria 5+6” 12

participantes en la exposición “memoria 5+6” 14

proyectos “memoria 5” 16

proyectos “memoria 6” 28

«La creatividad no nace de la nada. No, de ninguna manera.

Aparece cuando uno tiene que resolver un problema y recuerda los problemas similares y sus soluciones.

La creatividad se basa en la memoria y el conocimiento.»

6 7

«Nadie sufre una súbita

inspiración creativa en una rama

de la actividad en la cual carece

de conocimientos y experiencias.

Sólo el conocimiento y la experiencia dan lugar

a la inspiración, ponen en marcha

la creatividad.»

recombinarla y así generar nuevas ideas. “nada nace de la nada” es una de las frases que podemos encontrar en la presente exposición y explica con claridad la importancia de disponer de datos y experiencias previas de las que partir para reformular nuevas propuestas que nos permitan solucionar los problemas con los que nos vamos a encontrar a lo largo de nuestra vida. necesitamos la risa, el sufrimiento, el placer, el estudio, la conversación, la lectura, la pelea, el amor, el desamor,... datos y experiencias que almacenar a modo de despensa grande y diversa, ingredientes con los que elaborar nuevos proyectos.

la memoria nos hace únicos, nos posibilita ser quiénes somos y se convier-te en un recurso que nos permite realizar una lectura personal del mundo y en consecuencia, modificarlo de una manera peculiar. Éstas son dos caracte-rísticas imprescindibles de un buen diseñador: saber leer la realidad y tener criterios y recursos para modificarla.

en el libro Aprender a vivir de José antonio marina, encontré mi más recien-te referencia sobre la memoria, relacionada en este caso con la creatividad. se dice que es fácil entender la memoria como la facultad de la repetición y no tanto de la innovación. en realidad, la memoria creadora (así se refiere marina en su libro,) nos permite preservar datos y experiencias que pueden combinarse creando relaciones nuevas susceptibles de aplicarse a contextos diferentes. no estamos hablando de otra cosa que de la capacidad de innovar pero desde la comprensión clara de dónde estamos y de quiénes somos.

el impacto que las nuevas tecnologías tienen en la configuración de nuestra memoria y hasta qué punto puede quedar afectado nuestro modo de pensar y en consecuencia de proyectar es un tema que inquieta. Personalmente tengo que reconocer que apenas recuerdo un solo número de teléfono hasta el punto de que si perdiera mi móvil no podría llamar a nadie si necesitara ayuda. convierto cada vez más internet en mi memoria externa y eso me preocupa porque tengo la sensación de que poco a poco voy disolviéndome y perdiendo consistencia. disponer de datos y experiencias en nuestra cabeza (que no fuera), es lo que a mi modo de entender permite la combinación má-gica de la que ya hemos hecho referencia y por tanto, la capacidad de crear. ampliemos nuestra memoria incorporando muchos y diversos ingredientes en forma de experiencias de vida para luego poder combinarlos de forma novedosa y única.

Hay algunos datos de carácter más prosaico que también conviene recordar: a lo largo de estas seis ediciones del proyecto Memoria han participado

cerca de doscientos estudiantes, cuarenta profesores y se han implicado especialmente muchas personas del equipo del museo nacional de artes decorativas.

Hemos rescatado del museo seis de sus piezas más emblemáticas, “re-sucitadas” con la ayuda de los casi doscientos proyectos realizados. se han otorgado un total de 27 menciones especiales a los mejores proyectos y se han realizado tres exposiciones bienales (ésta es la tercera) a través de las cuáles hemos podido conocer los resultados de cada edición.

¿y por qué recordar todo esto? Porque cuando pasa el tiempo es importante poner en valor lo que se ha hecho y reflexionar con la intención de mejorarlo.

Éste es el primer año desde el nacimiento del proyecto, que no se ha puesto en marcha una nueva edición, la séptima.tras estos seis años de experiencia pienso que ha llegado el momento de tomarse un tiempo para repensar Memoria y darle un nuevo rumbo (salvando grandes distancias, Ferran adriá cerraba su restaurante elBulli periódicamente para concederse un tiempo y hacer precisamente esto...).

aprovecho pues este momento para agradecer a todos y a todas, el esfuerzo, la implicación y la ilusión que han aportado durante todo este tiempo y que han hecho posible que hoy podamos hablar de este proyecto con verdadero orgullo. nos lo hemos creído y lo hemos hecho.

espero que entre todos hayamos conseguido instalar en la memoria de muchos, una experiencia que no sea fácil de olvidar.

la presente exposición muestra los resultados de las ediciones 5ª y 6ª.

salvador alarcó casañas coordinador del Proyecto

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Memoria es un proyecto nacido de la colaboración entre la escuela artediez, la escuela superior de diseño de madrid, ambos centros públicos de la co-munidad de madrid, y el museo nacional de artes decorativas, institución perteneciente al ministerio de educación, cultura y deporte.

es un proyecto pedagógico resultado de una inquietud compartida en torno al diseño como actividad creadora y a las posibilidades que un museo de estas características puede ofrecer como fuente de inspiración a dicho proceso. Vio la luz en 2009 y se han ido desarrollando nuevas ediciones a lo largo de los siguientes años hasta un total de seis.

en esencia, Memoria consiste en trabajar con una selección de piezas de la colección del museo como fuente de inspiración para diseñar nuevos objetos que cubran necesidades funcionales, sociales y culturales actuales. esto implica un trabajo de reinterpretación, basado en una lectura personal del objeto seleccionado en cada edición que cada estudiante debe elaborar a partir de una comprensión profunda de sus cualidades y características: escucha atento los relatos que en torno a cada pieza concreta se generan e investiga para luego elaborar con todo ese material su propio discurso. cada propuesta es pues una historia distinta, una manera de entender, de leer de un modo personal y único la pieza. de este modo, el conjunto de objetos creados en cada edición, podrían entenderse como un gran libro de relatos sobre un mismo tema.

la solución a la que en cada caso se llegue, no solo contempla una posible actualización formal y/o funcional del objeto inspirador, sino que está abierta a cualquier planteamiento que el estudiante sea capaz de proponer a partir de la información que tanto el museo como su propia investigación aporten al proceso de diseño. se potencia especialmente la capacidad retórica del estudiante.

en cada edición, un jurado realiza una selección de los proyectos más sobresalientes y de ese grupo de finalistas se otorgan menciones especiales a los mejores.

proyecto memoria

la escuela de arte 12 diseño industrial, centro público dependiente de la consejería de educación de la comunidad de madrid, impartió desde 1984 y hasta 2014 las enseñanzas de diseño industrial (ciclos Formativos superiores de mobiliario, modelismo industrial, modelismo y maquetismo), obteniendo numerosos premios nacionales e internacionales en su andadura. actualmente se encuentran integrados dichos estudios en la escuela artediez.

artediez, es una escuela de titularidad pública dependiente de la conse-jería de educación de la comunidad de madrid. desde el 2014 aglutina todas las especialidades de las enseñanzas profesionales superiores de diseño de madrid (gráfico, moda, interiores, e industrial), proceso iniciado en el curso 2011-2012. la convivencia de los estudios permite desarrollar acciones pe-dagógicas que favorecen el aprendizaje a través de proyectos integrados, participando híbridamente las áreas de diseño representadas. a la vez, la fusión de los centros, ha permitido la renovación del equipamiento de los talleres -laboratorios de aprendizaje del diseño- con las últimas tecnologías de producción (impresión 3d, corte por láser...), otorgando al centro cuali-dades de fab-lab.

www.artediez.es

la escuela superior de diseño de madrid centro público dependiente de la consejería de educación de la comunidad de madrid, es el único centro público que imparte estudios superiores de diseño en cuatro especialidades (diseño gráfico, diseño de interiorismo, diseño de moda y diseño de pro-ducto) de la comunidad de madrid. en su breve trayectoria como escuela superior de diseño con las cuatro especialidades ha promovido numerosos proyectos colaborativos en un intento de acercar la formación al dinamismo cultural que la sociedad actual requiere. Ha organizado numerosas jornadas y talleres para la mejora formativa de los futuros profesionales del sector y ha establecido importantes convenios de intercambio tanto con empresas como con instituciones culturales de marcado renombre.

www.esdmadrid.es

escuelas participantesun comPromiso social a tr aVÉs del diseño

10 11

12 13

estuDiantes ( 3 4 )

Patricia abad calatrava Miguel alba ladrón de guevara Miguel Ángel avendaño Martínez george cristian blesnoc david cabrera coronado irene carbajo deÁn Fernando carbayo garcía Paulo raFael costa teixeira Martins antonio dos santos Pereira elena Fe zornoza luciana Ferreira ariz javier Fuentes gallego jorge andrés garcía de luis clara garcía íñigo Ángel guijarro artiaga cristina Hoyos ballescas Kevin inFante relaño vanessa jiMénez torMo ana KaHl bulnes óscar MaHillo Ávila débora Martínez de Mingo adriÁn Martínez Moreno ana Martínez sÁncHez andrea Mediavilla barberÁ daniel MicHel arévalo eva Milanese julio olMo HernÁn Patrizia PaMic Marta rincón cristóbal Mónica sacristÁn vega María saiz alonso eva belén sÁncHez garcía andrea sendino gago carlos serrano osuna

participantes en el proyecto “memoria 5+6”

proFesores ( 9 )

salvador alarcó casañas (esd) coordinador adriÁn carra sainz de aja (esd) taller josé antonio díaz vargas (ea12) tecnología digital josé luis esPinosa Querencia (ea12) Proyectos FÁtiMa Ferreiro galguera (esd) Proyectos eduardo lóPez lóPez (ea12) taller Francisco javier Martín encinar (ea12) Historia del diseño gabriel Martínez garcía (ea12) Proyectos ana Moreno atance (esd) Historia del diseño María luisa Pérez aguilar (esd) tecnología digital

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museo nacional De artes Decorativas (14 )

soFía rodríguez bernis (directora) Félix de la Fuente andrés (subdirector) cristina guzMÁn gutiérrez (coordinación tÉcnica) raQuel cacHo gonzÁlez, alicia vÁzQuez alonso, sela del Pozo coll (dePartamento de diFusión y comunicación) PaloMa Muñoz-caMPos garcía, leticia Pérez de caMino, nuria Moreu toloba, caMino rePresa, antonio Martínez, encarna Martín de la cruz, enriQue Mantilla, Francisco Morón (dePartamento de conserVación y eQuiPo de mantenimiento)

proFesores (14 )

salvador alarcó casañas (esd) coordinador ignacio asenjo FernÁndez (esd) taller Pilar caPelastegui Pérez-esPaña (artediez) Historia del diseño adriÁn carra sainz de aja (esd) taller Paula dalià Martorell (artediez) taller josé antonio díaz vargas (artediez) tecnología digital josé luis esPinosa Querencia (artediez) Proyectos FÁtiMa Ferreiro galguera (esd) Proyectos Pablo juste ballesta (artediez) Proyectos eduardo lóPez lóPez (artediez) taller ana Moreno atance (esd) Historia del diseño josé María Peña gonzÁlez (artediez) tecnología digital María Pérez de aMézaga esteban (artediez) Historia del diseño Mar rodrigo Herranz (esd) tecnología digital

museo nacional De artes Decorativas (14 )

soFía rodríguez bernis (directora) Félix de la Fuente andrés (subdirector) cristina guzMÁn gutiérrez (coordinación tÉcnica) raQuel cacHo gonzÁlez, alicia vÁzQuez alonso, sela del Pozo coll (dePartamento de diFusión y comunicación) PaloMa Muñoz-caMPos garcía, leticia Pérez de caMino, nuria Moreu toloba, caMino rePresa, antonio Martínez, encarna Martín de la cruz, enriQue Mantilla, Francisco Morón (dePartamento de conserVación y eQuiPo de mantenimiento)

estuDiantes (53)

guillerMo de andrés beltrÁn carlos de andrés yagüe eriK arenas góMez Mario barrio Medina eduardo bautista vÁzQuez yago bueno garcía sHeila canalejas bonet carolina cañero torres laura caPeta diego carreras albacete diego casado cuevas diana castillo lóPez cristóbal cerdÁn Martín santiago conde PalMeiro víctor corPas aladrén ana cristóbal Pascual juan carlos de castro díaz steFano guagliardo cristina Hurtado de Mendoza bernaldo de Quirós olga Kaszczyc Francisco lara de la cÁMara luis lÁzaro garcía Maríatrinidad loPetegui castillo Mónica lóPez de lucas MiriaM lóPez lóPez Francisco MalMierca blasco Marta Martín Funes Francisco Martín sobrino jaiMe MartíneztoMÁs luis Miguel Mijas vega javier Moreno lóPez Manuel Morillo raMos Ángel navas estades eduardo Pérez gordillo silvia Pérez lóPez Maricielo Pizarro HuaMÁn Miguel PoMares barba carolina PucHe laureiro luis natHanael Quezada sÁncHez ivÁn rico reyero carlota rodríguez gallo sonsoles roMeral Pérez daniel andrés roMero FernÁndez david rubín de célix FernÁndez julia rubio ruiz-ayúcar david rueda soto víctor santacruz sÁncHez jorge velasco Pérez rutH viejo benito raúl villanueva garcía ivÁn vozMediano Félix cristina yÁñez Muñoz sara zanette

62013 /2014 2014 /2015

14 15

participantes en la exposición “memoria 5+6”

65 antonio dos-santos Pereira (e/s/d)luciana Ferreira ariz (artediez)jorge garaje (e/s/d)vanessa jiMénez torMo (artediez)débora Martínez de Mingo (artediez)andrea Mediavilla barberÁ (artediez)eva Milanese (artediez)Patrizia PaMic (artediez)Mónica sacristÁn vega (e/s/d)María saiz alonso (e/s/d)

guillerMo de andrés beltrÁn (e/s/d)carlos de andrés yagüe (e/s/d)eduardo bautista vÁzQuez (e/s/d)sHeila canalejas bonet (artediez)diego carreras albacete (e/s/d)juan carlos de castro díaz (artediez)cristina Hurtado de Mendoza

bernaldo de Quirós (artediez)trinidad loPetegui castillo (artediez)Mónica lóPez de lucas (e/s/d)MiriaM lóPez lóPez (artediez)Marta Martín Funes (e/s/d)luis Miguel Mijas vega (artediez)javier Moreno lóPez (artediez)Ángel navas estades (e/s/d)silvia Pérez lóPez (e/s/d) carolina PucHe laureiro (artediez)ivÁn rico reyero (artediez)carlota rodríguez gallo (e/s/d)víctor santacruz sÁncHez (e/s/d) jorge velasco Pérez (e/s/d)rutH viejo benito (artediez)laura villanueva caPeta (artediez)raúl villanueva garcía (artediez)ivÁn vozMediano Félix (e/s/d)cristina yÁñez Muñoz (artediez)

exposición salvador alarcó casañas (diseño gráFico) Paula daliÁ Martorell FÁtiMa Ferreiro galguera eduardo lóPez lóPez césar loMas alMagro juan victor sÁncHez Martín Micaela uría FernÁndez (diseño y montaJe de la exPosición)

Manuela arenas lozano javier Moreno lóPez ivÁn PÁez de león ivÁn rico reyero (estudiantes colaboradores)

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atril polivalente Del siglo xvii i ( nº inVentario: ce25530)

sin ser un mueble sofisticado ni palaciego, se trata de una pieza muy repre-sentativa del espíritu del siglo xViii que es una época de apertura cultural con la ilustración.

en esa época aparecen muebles polivalentes como este que además de ser un atril regulable en altura para leer, por ejemplo, partituras de pie o sentado, es una mesita que se puede desplazar fácilmente y cumple otras funciones como mesita de estudio o trabajo puntual para escribir notas (que era la forma en que se comunicaban las personas en esa época) o dibujar. solía encontrarse en los gabinetes que representaban una tipología de habitación similar a las salas de estar en las que recibían gente, hacían tertulias, etcétera.

el atril está hecho en españa pero es de inspiración inglesa por la pata cabriolé, la mezcla de maderas oscuras y latón y el uso de roldanas (que son las pequeñas ruedecitas).

en esa época y hasta hace poco, los muebles ocultaban los mecanismos con ornamentos y madera. en cierta manera los muebles son más sinceros actualmente pues no solo no se recurre tanto a la ocultación sino que en muchas ocasiones se exhiben intencionadamente.

los materiales son madera de caoba y latón, que se utiliza para los herrajes del mueble.

5

proyectos

5Piez a seleccionada

«El recuerdo se define como una elaboración novelada del pasado, tejida por los afectos o las fantasías cuyo valor, esencialmente subjetivo, se establece a la medida de las necesidades y deseos presentes del sujeto. »

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teatrójugo

a simple vista, en un pequeño maletín, se esconde un mundo de aventuras, cuentos y fábulas por aprender.

teatrójugo es un teatro infantil basado en el mecanicismo imperante del siglo xViii, y en los espacios donde se reúnen los intelectuales de la época, para disfrutar de la cultura y la música.

este producto, pretende reunir a todos los componentes de la familia, y hacerles disfrutar de pequeñas historias que han pasado de boca a boca desde hace siglos, pero también de nuevas aventuras inventadas por todos.

5

antonio-Dos santos pereira (e/s/d)

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luciana Ferreira ariz (artediez)

espelho espelho meu

espelho espelho meu es un tocador diseñado para que las familias compartan ilusiones, sentimientos y sueños, un lugar para un momento mágico de amor.

el tocador favorece que los lazos familiares se estrechen a través de un juego en el que la creatividad y el contacto crean su propio mundo, donde una imagen vale más que mil palabras.

espelho espelho meu transmite la ilusión y la sensibilidad porque la emoción es la base para la creación. en este diseño el protagonista es el momento reflejado.

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1770

el significado de un objeto adquiere una nueva dimensión al cambiar su disposición habitual en el espacio. con un simple giro de 180°, un reescalado y una reubicación de los elementos compositivos, esta pieza de mobiliario ya no es un atril del siglo xViii, sino un mueble de recibidor, con función de banco descalzador, perchero y paragüero.

se mantienen los materiales del mueble de referencia, pero se invierte el papel protagonista de la caoba de Honduras en favor del acero, predominante en esta nueva pieza.la altura del perchero alcanza 1770 milímetros, como guiño a la fecha de datación de la pieza de mobiliario original.

[+] Finalista

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jorge garaje (e/s/d)

vanessa jiménez tormo (artediez)

y

es un tributo al diseñador del mueble.Partimos del análisis funcional del mismo y profundizamos

en él tomando toda la información posible de su caligrafía que nos deja descubrir a su creador a través de varios datos curiosos...

christoph graupner, compositor alemán, destacado por su nivel de invención y originalidad había muerto poco antes y la pasión por la música fue el posible detonante de su creación, de ahí la mención.

aunque no era novedad en europa, en españa no se datan muchos muebles como éste, y por aquel entonces madrid era punto de encuentro para creativos y mentes inquietas. Hacía más de 50 años que se había definido el uso de la i latina y la y griega lo que nos muestra la rebeldía del diseñador que juega con ella.

el mueble en cuestión pertenece a una época de cambios, nuevas demandas y creaciones polifuncionales al igual que la propuesta que aquí presento.

[+] Finalista

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2322

Débora martínez De mingo (artediez)

laDy

lady es un recipiente, metáfora de la sociedad del siglo xViii. representa dos clases sociales protagonistas en este mo-

mento histórico: la nobleza, siempre sutil, elegante, distingui-da y poderosa representada a través de un frasco de perfume y la fraganciay la burguesía, más numerosa que la nobleza, algo tosca por sus raíces, menos refinada, adinerada pero sin poder verdadero, representada a través de un frasco de colonia. la colonia no es tan sofisticada como el perfume pero está al alcance de un mayor número de personas.

el objeto esta compuesto por tres piezas, inspirado en el trípode de la mesa-atril: la base que contiene el frasco de perfume, el frasco de colonia tapando la base y el tapón con decoraciones en latón dorado como la mesa-atril.

[+] FinalistaanDrea meDiavilla barberá (artediez)

maDryD

sin perder en ningún momento la idea de amistad, este pro-yecto mantiene la esencia del objeto de referencia: una época de cambios en la relaciones sociales, un objeto que fue testigo de todas esas primeras reuniones entre amigos.

cuando la estructura está montada, los bloques crean un espacio vacío entre ellos que representa la mesa del siglo xViii. cuando desmontamos el mueble, generamos un es-pacio de cuatro asientos y una mesa, para compartir, tomar algo, remitiéndonos al uso original de la pieza que ha servido de inspiración.

su nombre viene de la inscripción de la mesa-atril y hace honor a la ciudad de madrid, una ciudad llena de lugares y espacios donde la gente se encuentra. existe un espíritu común entre los madrileños (salir, compartir, reir, y estirar la vida de esta ciudad al máximo) desde hace siglos.

los colores hacen referencia a los materiales de la mesa de inspiración (el marrón de la cao-ba, y el color cobre). se fabrica-ría en plástico de polipropileno rotomoldeado.

[++] Mención esPecial

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patrizia pamic(artediez)

carcomesa

son muchos los muebles antiguos que son dañados por pa-rásitos como la carcoma.

carcomesa tranforma el concepto negativo del parásito en positivo: convertir los agujeros en algo funcional. lo que una vez se consideró deteriorado, ahora se ve como útil.

la mesa sirve de escritorio y las perforaciones aportan un extra de funcionalidad, permitiendo guardar los royos de pa-peles como si fuera un recordatorio, los bolígrafos, los lápices y cualquier herramienta.

los agujeros del soporte sirven para regular la altura de la mesa y fijarla con un pasante en función de las necesidades del usuario. la peana tiene también agujeros para insertar tres ruedas y un mecanismo de freno para fijarla en el momento de su uso.

los materiales elegidos para la maqueta son un chapa-do de caoba oscurecido para que parezca wengue y un me-tacrilato transparente para el tubo del soporte.

eva milanese(artediez)

lu2

el objeto en el que inspiro para realizar mi trabajo se utilizaba para estudiar y leer y como atril para tocar instrumentos.

Por eso lu2 no es solo una simple lámpara, también es un altavoz: la base tiene una caja por la que se puede escuchar música.

gracias a una aplicación para smartphone, es posible escu-char tu canción preferida y regular la luz.

el producto tiene la estructura principal de plástico blanco. la base donde se encuentran los elementos electrónicos es de metal perforado y dorado, con una pieza de plomo con la intención de otorgar al producto una mayor estabilidad.

lu2 es una lámpara para diferentes usos: de lámpara estudio a lámpara de ambiente.

5 5

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maría saiz alonso(e/s/d)

pixel

actualmente las obras de arte y antigüedades se guardan a buen recaudo para su conservación y contemplación.

Pero cuando el material se degrade y no quede nada físico de ella, sólo podremos observar y evocar una imagen en la pantalla de un ordenador, una televisión o un móvil. las imáge-nes compuestas por píxeles, pierden definición, se distorsionan cuanto las aumentas de tamaño hasta que llega un punto en el que todo queda “pixelado”. esta es la forma en la que yo he querido representar la fragilidad de los objetos heredados y el peligro que supone perderlos.

[++] Mención esPecialmónica sacristán vega (e/s/d)

bilD

bild es una palabra alemana que significa imagen. la pro-puesta que presento es una reinterpretación de la forma de la mesa/atril como único objeto, vinculado a la música clásica de Joseph Haydn (compositor conocido por introducir numerosos falsos finales e ilusiones rítmicas en sus obras), trasmitiendo la sensación de ilusión y cambios formales en el objeto.

el vástago central, en cambio, pretende ser una represen-tación ilustrada de la forma, influenciada por el movimiento intelectual del neoclasicismo, relacionada con la tradición artística del pasado.

está tallado y construido en madera de nogal, y pintado posteriormente en blanco, excepto los tableros del escritorio, que están tratados, creando un efecto de madera envejecida, dándole al objeto un estilo más contemporáneo.

el mecanizado de las piezas (railes, bisagras...) son de latón.

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Piez a seleccionada

proyectos

armario catalán Del siglo xvii obJe to insPir ador ( nº inVentario: ce01453)

los armarios catalanes de este tipo, en los que la ornamentación se concentra en el interior, están concebidos para mostrarse abiertos, al igual que las arcas de novia de la misma procedencia, con las que tiene muchas características en común. ambos se solían adquirir con motivo de los esponsales celebrados en el seno de las familias pudientes, y presidían la alcoba o la sala común.

este ejemplar está lleno de secretos: la cornisa se abre para dejar paso a un amplio hueco, y todos los elementos de la fachada son, en realidad, cajoncillos: las basas y los fustes de las columnas, los frisos, y hasta el nicho y el frontón superiores. en la gualdera (el lateral) de una de estas gavetas se conserva, escrita a tinta en lengua catalana, una cuenta en la que se pormeno-riza cuánto dinero se sacó y se introdujo en ella en un determinado momento.

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«Este es uno de los mejores círculos que puedes tener en tu mente: cuanto más creativo seas, mejores historias o asociaciones podrás realizar que te permitan a su vez recordar cosas o situaciones y mientras más cosas recuerdes más fácil será crear nuevas ideas.»

guillermo De anDrés beltrán (e/s/d)

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gray

el biombo Gray nace de la obra de la diseñadora eyleen gray. se trata de un rediseño del biombo Brick Screen, de los años 20.

consta de tres cuerpos formados por una serie de paneles cuadrados de nogal. una de las caras es lisa, mostrando una su-perficie sobria y elegante, mientras que al girarlos podemos ver un dibujo del frontal del mueble catalán realizado en taracea.

gracias al giro independiente de los paneles a partir de su eje, el biombo va descubriendo distintas opciones. se esta-blece un juego entre la madera vista de una cara y el dibujo del otro lado, así como las distintas posibilidades de giro. las combinaciones posibles son ilimitadas.

conceptualmente se relaciona con el mueble inspirador, las ideas del secreto y de la marquetería de parte y contraparte en un solo elemento.

6

carlos De anDrés yagüe (e/s/d)

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libro De cuentas

en apariencia es un libro que juega con la percepción del es-pectador. la verdadera atención la suscita cuando se ilumina su interior, reflejando unas cuentas secretas que replican las escritas en la gualdera de la gaveta de uno de los cajones del armario catalán del s.xVi.

el proyecto está ideado para que el espectador interactúe con él y descubra la forma de accionarlo, incorporando el factor sorpresa como parte del mecanismo interactivo.

el objeto se activa al detectar, mediante un sensor de mo-vimiento camuflado, cualquier presencia dentro del rango de acción infrarroja que tiene. de alguna manera el espectador decide cuando iluminar las cuentas secretas.

6

eDuarDo bautista vázquez (e/s/d)

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pmma17

Pmma17 como antítesis de lo recargado y barroco. su nombre viene de polimetacrilato de metilo (Pmma) y

la época en la que se sitúa este mueble (siglo xVii). esta silla de comedor se nutre de ideales minimalistas y la ausencia de materiales se contraponen con la diversidad en el caso del ar-mario catalán.

el único material de la sillas es metacrilato cristalino, que deja ver todo lo que hay detrás del objeto, al contrario que el mueble catalán, que intenta esconder y ocultar todo mediante cajones secretos. la parte frontal de Pmma17 se inspira en el armario abierto, formando así trapecios. el respaldo es lo único ornamentado y está grabado con láser (antiguos métodos de fabricación versus actuales).

su fabricación es simple y parte de un plano previamente mecanizado con láser al que posteriormente se le da forma con calor y moldes.

[+] Finalista

6

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sheila canalejas bonet(artediez)

sueño

esta lámpara se inspira en los inicios del mueble antes de haberse construido, en cómo la luz de la vida de ese tronco en particular se transforma, dando paso a un montón de madera inerte decorada, y colocada de tal manera que cumple varias funciones: exponer riquezas o esconderlas.

Hoy no quiero mostrar al mueble catalán como un arma-rio de lujo, de aspecto pesado, oscuro y sombrío, hoy deseo presentarlo en su forma más sencilla, como el ser vivo que una vez fue.

Para ello, he escogido la madera y el papel como materia-les principales. la madera como estructura interna donde se ubicará la luz y el papel repartido en varias capas a modo de pantalla, para esconder el brillo del exterior.

este objeto se personaliza al colocar los papeles: se pue-den realizar los dibujos como se desee.

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Diego carreras albacete(e/s/d)

WenDo

la primera visión del mueble es un prisma rectangular, de austera decoración en el exterior y profusa en el interior. el movimiento de cajones me inspiro y recordó al clásico juego de la Jenga (significa construir en swahili), que consiste en la deconstrucción de un prisma rectangular a partir de otros más pequeños que se van moviendo y quitando.

de alguna forma se pone de manifiesto el contraste entre la forma de entender la fabricación y los ritmos de trabajo del pasado y el presente. el trabajo que invertiría un artesa-no entonces, se ejecuta hoy en pocos segundos utilizando alguna de las tecnologías accesibles como las máquinas que funcionan mediante cnc.

así nace Wendo (significa movimiento en swahili), mi jue-go personalizado del Jenga inspirado en el dinamismo del mueble y la antonimia de su decoración exterior e interior.

Wendo pretende ser un objeto cotidiano, dinámico y personalizado, que representa la evolución de los métodos de fabricación de hoy que posibili-tan objetos más personalizados.

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juan carlos De castro Díez (artediez)

mosaico

mi propuesta parte del concepto de ocultación, de crear un trampantojo mimetizándolo con la pared a partir de una es-tructura a modo de mosaico formado por diferentes cajones de colores distintos en los que queda oculta su función por la ausencia de elementos reconocibles para la apertura y cierre (ésta se resuelve mediante el sistema oculto push-open).

no todos los cajones se abren. se trata de un juego en el que a simple vista no se diferencian los módulos que son ca-jones de los que no lo son. solo pulsando sobre cada uno de ellos se resuelve esta incógnita (al presionar el módulo cajón, éste se desplaza automáticamente hacia afuera gracias a su mecanismo de apertura).

los colores elegidos son el amarillo, el violeta y el azul, que fomentan la concentración y el desarrollo de los niños en los espacios lúdicos para los que está pensada esta pieza.

los materiales son madera de pino, acero , aglomerado y vinilos en acabado mate.

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cristina hurtaDo De menDoza bernalDo De quirós (artediez)

manDala

mandala es un proyecto pensado para la interacción entre usuario y objeto. su función no es sólo contener flores, está ideado para plantar tú mismo las semillas y observar su desa-rrollo, de manera que desde el comienzo se crea un lazo de unión con el objeto que se va fortaleciendo con el crecimien-to de la planta. mandala posee seis compartimentos donde almacenar semillas y todo aquello necesario para sembrarlas correctamente.

a partir del mueble catalán se destacó el material construc-tivo, la estructura rectangular del armario cerrado, el volumen y la pesadez visual, la capacidad de exponer y esconder bienes, y por último los múltiples lugares de almacenamiento.

Fue a partir del material constructivo, la madera, desde el cual se enlazó la estructura de un árbol con la del proyecto, de tal forma que tuviese un vaso que ocultase parte del conte-nido, de la misma forma que lo hace la tierra con las plantas.

mandala representa la crea-ción, la eternidad y la vida.

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triniDaD lopetegui castillo (artediez)

amaretto

inspirado en el armario catalán del siglo xVii, mueble que muestra y a la vez oculta, destinado a la estancia principal para reunirse con los invitados. la función de mostrar y exhibir riquezas se transforma en el caso del mueble-bar amaretto por la de compartir los valores personales a través de la amistad.

amaretto es un contenedor para guardar objetos con los que agasajamos a nuestros invitados y disfrutamos en su com-pañía. sus materiales y las técnicas decorativas son menos elaboradas y ornamentales.

el cuerpo superior del mueble está destinado al almace-naje de copas y vasos. el cuerpo central consta de tres cajo-nes. el cuerpo inferior provisto de una hielera y un armario con una balda central para guardar licores y bebidas. todo queda cerrado con dos puertas batientes.

los materiales utilizados son: madera maciza de fres-no , vidrio templado, bisagras para cristal y madera de acero inoxidable acabado mate. Po-mos para cristal y madera, de latón mate.

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mónica lópez De lucas (e/s/d)

case

con este objeto he pretendido conectar el pasado con el presente utilizando como referencia un objeto muy cotidiano.

antiguamente el mueble se utilizaba para exponer o guar-dar objetos importantes e incluso esconder cuentas secretas... actualmente en el móvil también guardamos cosas importan-tes, como fotos, contactos e incluso secretos... al igual que el mueble servía para proteger unos objetos y dejar otros a la vista, la funda sirve para proteger la información que contiene nuestro móvil, dejando también un pequeo fragmento del teléfono a la vista

la funda presenta una decoración vermiculada que re-cuerdan al ornamento del mueble. el material de la funda es madera de nogal, el mismo material con el que está hecho la mayor parte del mueble.

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miriam lópez lópez (artediez)

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ligero

el armario catalán solía usarse en salas de fiestas abriéndolo solo en días importantes para mostrar los objetos valiosos, dando prestigio y reputación a los señores de la casa. a su vez disponía de cajones secretos.

mi proyecto posee medidas y material similar al mueble original. al abrirlo encontraremos un espejo, que pretende crear sorpresa y asombro, cambiando esa idea de mostrar las riquezas por la de exponer al propio público allí presen-te: lo que ves es lo que eres y lo que tienes. de esta forma mantenemos su función pero con un giro inesperado, crítico y más actual.

en la parte exterior de las puertas se encuentra una deco-ración basada en el mueble original.

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marta martín Funes (e/s/d)

¿qué hay Detrás De la cerraDura?

¿Qué hay detrás de la cerradura?, es un libro que intenta mos-trar en una sola página como era la sociedad de la época de este armario, un objeto hecho para aparentar, que servíapara mostrar cosas y a al vez ocultaba otras.

este mueble no podía adquirirlo cualquiera. en este libro de tapas de madera con la forma del armario, no solo se pretende que el usuario vea la forma en sí, sino todo lo que representa. ¿era un regalo que le hicieron a una novia? ¿cómo sería ella? ¿y él? ¿serían felices o era un matrimonio de conveniencia? ¿eran personas con un nivel adquisitivo alto o solo aparentaban? ¿cuantos años se llevaban entre ellos? ¿ocurrió algo interesante en presencia del armario? ¿Por qué hay una cuenta en b en un cajón oculto? ¿alguien llevaba una doble vida? ¿el marido tendría dos mujeres o eran solo negocios? solo podemos ha-cer hipótesis, pero ¿porqué no aprender la vida de este armario de una forma divertida?

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luis miguel mijas vega (artediez)

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hiDDen

Hidden es una mesa de salón cuya función es ocultar determi-nados objetos de valor sólo accesibles al propietario a través de un sistema electrónico.

la mesa consta de cinco compartimentos, cuatro de ellos con puertas que alojan soporte para cuatro botellas y seis copas.

el quinto compartimento está formado por un cristal elec-trocrónico. este compartimento sólo es visible cuando el cristal corta el flujo de electrones, es decir cuando está inactivo. a su vez, este compartimento está dividido en cuatro compar-timentos, accesibles cuando las puertas se abren, y donde se guardad estos “tesoros”.

a través de esta mesa se consigue que nuestros invitados se sientan cómodos y asombra-dos con un diseño tan peculiar y sencillo, a la vez que comple-jo y asombroso.

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javier moreno lópez (artediez)

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Flex.to

receptor de objetos personales, es un sistema flexible y abier-to que cada usuario puede configurar libremente, definiendo una imagen y una volumetría interna variable de áreas cruzadas superpuestas.

de este modo se establece un paralelismo con los rasgos que caracterizan muchos de los espacios urbanos actuales y que podemos asociar al modelo de ciudad del futuro que subsiste en nuestro imaginario, variable y rápidamente cam-biante pero siempre identificable, en contraposición al armario catalán del siglo xVii que sirve de base de investigación para este proyecto, cuya vida útil pudo mantenerse durante años e incluso generaciones del mismo modo que lo han hecho las fachadas de las arquitecturas en las que se inspiró su diseño.

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ángel navas estaDes (e/s/d)

lámpara De secretos

en el siglo xVii los secretos se anotaban en documentos o pa-peles y se guardaban en cajones ocultos o incluso se escribían sobre los mismos cajones. en el siglo xxi los secretos han de-jado de ser trazos de pigmento sobre una superficie y se han transformado en pequeños impulsos eléctricos en forma de ceros y unos que ocultamos en la red. Éstos se pueden convertir en luz y, aunque los podamos ver, se presentan indescifrables, inaccesibles.

la lámpara surge de la idea de la “ocultación exhibicionista”, mostrar un cara brillante luminosa para conseguir, que secretos a la vista de todos, pasen inadvertidos e indescifrables. la lám-para es como el armario donde el usuario pueda apilar sus se-cretos, revisarlos o gestionarlos cuando quiera. se controla me-diante una app para dispositivos móviles, con funciones básicas de encendido, apagado, control de la intensidad, y un modo llamado “secretos”.

[++] Mención esPecial

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silvia pérez lópez(artediez)

insiDe

He tomado como punto de partida la idea de lo oculto, lo que no se ve y se esconde, presente en el mueble de referencia.

inside posee un carácter dual. esta dualidad la represento mediante un modelado exterior limpio y, en cierta manera mi-nimalista, mientras que a la hora de abrir las diferentes partes, va apareciendo un nuevo concepto de mueble.

a simple vista parece un mueble de almacenaje normal. la parte inferior de la pieza se independiza del conjunto traba-jando como un mueble auxiliar de almacenaje.

Por otro lado, la parte superior se abate transformándose en una mesa de comedor. a su vez, en los cubos interiores, se encastran cuatro sillas para completar la zona de comedor.

Para darle más fuerza a esa idea de dualidad he elegido materiales opuestos en cuanto a sus características y composi-ción. la parte estructural de la pieza o exterior está realizada en madera de cebrano y la par-te del mueble interior y la parte inferior independiente, están realizadas con metacrilato.

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carolina puche laureiro (artediez)

nascosto

nascosto es una cómoda que guarda un gran secreto. aunque por fuera parezca un mueble sin ninguna utilidad, por dentro esconde diversas cavidades para guardar lo que cada uno desee. se puede acceder a ella a través de cuatro de sus lados: superior, lateral derecho, frontal y lateral izquierdo.

nascosto no es una cómoda fácil: si quieres llegar a su interior tienes que buscar el tirador correcto. Para ello hay que introducir la mano por los huecos de las letras que recubren todo su exterior hasta que aciertes a abrir alguna.

¿cómo saberlo? al final de cada hueco encontrarás un ele-mento de silicona que flexará cuando sea posible la apertura del cajón al que intentes acceder.

el mueble está realizado en dos tipos de madera, una más oscura para el fondo y otra más clara para las letras.

[++] Mención esPecial

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iván rico reyero (artediez)

gaFas

el diseño de estas gafas de sol proviene de la inspiración de las funciones principales que realizaba el armario catalán: guar-dar, proteger, esconder, como antítesis de exponer, presumir, lucir. estos conceptos surgieron en la descripción del mueble catalán cuando nos lo explicaron y se buscó un objeto que respondiera estos conceptos.

estas gafas ocultan parte del rostro (cejas y ojos) y por tanto a expresiones relacionadas. el objetivo es crear una falsa expresión que permita jugar con la percepción de los demás sobre tu estado de ánimo real (se realizó una encuesta a varias personas de distintos entornos para saber si podían identificar con facilidad estas expresiones).

las gafas constan de una estructura metálica de color ana-ranjado, con parte de las patillas en madera y la montura princi-pal. dentro de la montura se encuentra un mecanismo que permite girar las cejas y escoger la expresión que más se adecúe a tu estado de ánimo, decidien-do si prefieres comunicarte de forma sincera o por el contrario, juegas a la ocultación.

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carlota roDríguez gallo (e/s/d)

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vientre

el armario catalán del siglo xVii, objeto a interpretar, se adquiría a modo de ajuar de la novia para el matrimonio entre familias adineradas. se solía situar en el dormitorio de la pareja o en alguna estancia de la casa familiar con las puertas abiertas, siendo testigo del día a día de las familias de la época.

He querido conectar mi poryecto con la figura femenina, la madre, esposa y legítima dueña del mueble, transmisora de la herencia genética.

una mujer que transmite la memoria a través de su vientre, dónde se encuentra el germen de la vida, brotando, creciendo y saliendo de sus entrañas en forma de nuevo ser humano.

a través de mi poryecto he querido representar ese momen-to, el momento en que se lleva a cabo la transmisión de la vida y la memoria, congelándolo en el tiempo, del mismo modo que atrapa el frasco al perfume, con-servando la esencia del tiempo.

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víctor santacruz sánchez (artediez)

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minervo

mi nombre es Víctor santacruz y un mueble de 400 años me dejó embarazado.

todo empezó la mañana del 9 de febrero de 2015 cuando conocí a un armario catalán del siglo xVii y futuro padre de mi criatura. lo nuestro no fue un flechazo a primera vista, pero una cosa llevó a la otra y al final no hay armario feo sino copas de menos.

durante todo este tiempo, él ha sido un auténtico desco-nocido para mí, no conozco nada de su pasado, de su familia, ni su nombre, ni siquiera sus conocidos del museo de artes decorativas pudieron decirme poco más que era mediterráneo, sofisticado para su época, misterioso… poco o nada que nos ayudara a mi bebé y a mí a conocer más sobre él. me atormenta-ba no saber ni siquiera su nom-bre; viejo, catalán, con cuentas secretas… ¿se llamaría Jordi?

Fruto de la relación entre el pasado, el presente y mi ex-periencia vital con los armarios nació un híbrido: minerVo.

[++] Mención esPecial

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jorge velasco pérez (e/s/d)

anapurna

annapurna representa un reducido sistema montañoso que pretende aproximar la hostilidad de la naturaleza a un entorno cotidiano, un sitio donde guardar y esconder nuestros secretos más preciados: objetos simbólicos que constituyen pequeñas y grandes hazañas de la vida y en definitiva, joyas expuestas a los sentimientos de la curiosidad más íntima.

en siglo xVii, los ajuares de novia se guardaban en mobiliario destinado a la exhibición pública, demostrando posición social. Por otro lado, servían también para esconder cosas. todos estos conceptos de exibición y ocultación se muestran en este objeto.

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ruth viejo benito(artediez)

brick

brick es una mesa auxiliar de madera laminada de chopo. con una marcada composición geométrica, está pensada para formar parte del mobiliario del salón. tiene una triple funcionalidad. Por un lado, mueble contenedor con cajones distribuidos discretamente. Por otro, como mueble expositor en las superficies exteriores superiores. Por último, como pieza escultórica.

su forma está inspirada en la arquitectura de zwi Hecker y en la fotografía arquitectónica de nicholas alan, claros ejemplos ambos de la evolución arquitectónica integrada, de formas geométricas marcadas y materiales de bajo coste pero ricos en cuanto a sinceridad, como el hormigón. Por este motivo la “piel” de brick es de un material resistente pero accesible. sin tratar, haciendo de brick una pieza de discurso sincero.

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laura villanueva capeta (artediez)

almario

este armario es un almario. es una reinterpretación actual de un misterioso armario catalán renacentista.

sus numerosos cajones y gavetas recuerdan a los antiguos bargueños de siglos pasados, pero su cuerpo es translúcido y carece de puertas y cerraduras, dejando a la vista los secretos de sus cajones.

conjuga dos materiales muy diferentes, creando un puente estilístico entre los siglos: el metacrilato, incoloro, aséptico, liso, moderno y la madera reciclada antigua, con marcas y señales del paso del tiempo.

al contrario que su antecesor, este armario quiere mostrar sus secretos, de tan sincero no necesita de ornamentos ni artificios.

Habla del ahora, de la uni-versalidad, de la pérdida de identidad, del practicismo, del paso del tiempo… y nos deja su alma al descubierto.

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raúl villanueva garcía (artediez)

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vanitas

es brillante y refleja la mirada del observado. su trama faceta la imagen del observador, la divide… además, no permite saber dónde están las puertas o cajones. Pero es opaco y no permite ver su interior. ¿cómo se abrirá? solo su dueño lo sabe. el observador piensa intrigado: “debe ser caro y seguro que esconde objetos valiosos… conozco la marca”.

es un mueble contenedor que se comporta como muchas personas en la actualidad: refleja la imagen deformada de los demás, a quienes imitamos y deseamos parecernos. esconde nuestros defectos, vicios y verdades...

todo él está envuelto en un logotipo, una firma conocida, que hace, en el mundo actual, que un objeto sea deseable y caro sin atender a otras características como la calidad de los materiales o el trabajo de un artesano.

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iván vozmeDiano Félix (e/s/d)

loD

el perchero lod se basa en las palabras orden, secretos, guardar y sorpresa, rescatadas todas ellas tras el estudio del armario catalán y más concretamente, con su sobrio o poco recargado exterior, con su interior tan ornamentado y lleno de secretos.

el perchero esta formado por un total de 19 tablas dis-puestas a diferente altura, cuya idea principal es “ocultar su funcionalidad” tal y como ocurre en el armario con los cajones ocultos. es po esto que exteriormente el perchero lod puede parecer un objeto meramente decorativo pero que con sólo un toque en las láminas más bajas, se convierte en un funcional perchero con 3 colgadores.

las tablas han sido cortadas con laser, así como el grabado de la ornamentación inspirada en los motivos vegetales del armario. el empleo de ésta técni-ca posibilitó el acabado oscuro de la madera, tonalidad característi-ca de las maderas que el armario disponía en su interior.

[++] Mención esPecial

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cristina yáñez muñoz (artediez)

moDulark

la idea de este módulo ha surgido de la observación de la for-ma arquitectónica que tiene en su interior el mueble catalán, reproduciendo en cada una de las piezas, los arcos y columnas.

es un taburete modular que se puede utilizar para múltiples usos dependiendo de cómo se coloquen: formando bancos, estanterías o mesas, funciones relacionadas con el apoyo, ex-posición y soporte.

el paralelismo también lo encontramos en los materiales, ya que son los utilizaban en el mueble inspirador.

las medidas de cada módulo son 30x30x45. la unión entre varias piezas es posible porque en cada esquina superior del módulo hay un rebaje que otro módulo encaje a la perfección y con suficiente estabilidad. en la parte interna de cada arco hay otro rebaje, que permite unirlos con una pinza.

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«En todos

los fenómenos en los que está

involucrada la memoria,

las informaciones adquiridas

son transformadas por el individuo,

condición indispensable para la innovación

y la creación.»

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© arte10 + e /s/D/maDriD 2016madrid, Febrero 2 016

museo nacional De artes Decor ativasc/ montalbán, 12. madrid

autobusescibeles 1, 2, 5, 9,10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150Puerta de alcalá 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74 y 146metro banco de esPaña y retiro (línea 2) cercanías recoletosaparcamiento público c/ montalbán (entre c/alFonso xi y Pº del Prado)hor arios de martes a sábado de 9:30 a 15:00 H. domingos y FestiVos: de 10:00 a 15:00 H. aPertura VesPertina (17:00 a 20:00 H.): JueVes cerrado: todos los lunes

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«somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos»Jorge luis borges