ConTEXTUAL Exposición de Artes Visuales

Nuevas lecturas y Cartografías del Contexto

IMAGO

Laboratorio Creativo de Narrativas

Talleristas

Antonio Meza Cárdenas

Glenda Vergara Estarita

Julio Verbel Anachury

Greg Méndez

Mauricio Jarava

Sergio Calafiori

Dirección Ejecutiva Misión Vida

Estella Blanco

Coordinación IMAGO

Curaduría ConTEXTUAL

Tania Blanco

Logística

Ella Paternina Dean

IMAGO Laboratorio Creativo de Narrativas

IMAGO es un laboratorio de Investigación Creación, con un componente de for-mación permanente a través de encuentros de disertación sobre las posibilida-

des narrativas en una relación dialógica y de creación entre la Imagen y la pa-labra.

El componente de formación, se desarrolla a través de sesiones o módulos en

los que se programan conversatorios y talleres con escritores y artistas visua-les que han relacionado su trabajo de creación con la literatura y a las artes visuales. Los módulos formativos y de investigación estuvieron relacionados con las Nuevas Narrativas visuales las Tics, : fotografía, video arte, Comic (dibujo con-temporáneo) y microrrelatos (imagen y texto), a través del cual se desarrolló

un proceso de creación desde el análisis de contexto (territorio) y culminando con un proceso curatorial y una exposición final denominada Con-TEXTUAL “Nuevas Narrativas y Cartografías del Contexto”.

Este proyecto es liderado por la Fundación misión Vida en Concertación con el Ministerio de Cultura.

ConTEXTUAL

Exposición de Artes Visuales

El arte está vinculado con la vida misma, no puede, en consecuencia, alejarse del

contexto. El proceso de creación artística y el pensamiento estético nos acercan a

una serie elementos que nos ayudan a comprender la realidad social y política que

nos acontece.

En este sentido, la exposición de Artes visuales CONTEXTUAL surge, como una pro-

puesta curatorial y de difusión del arte en el territorio, a partir de un proceso de investi-

gación-creación desarrollado desde el laboratorio creativo de nuevas narrativas IMA-

GO.

A través del laboratorio, se promovió la experimentación creativa y el aprovechamien-

to de las herramientas tecnológicas que ofrece la contemporaneidad, con el fin de ge-

nerar nuevas lecturas del contexto desde las Artes visuales.

ConTEXTUAL propone una apropiación del territorio desde las posibilidades estéticas

de las nuevas narrativas: la fotografía, el video arte, el comic los y microrrelatos,

desde la mirada de nuevos nombres y artistas que emergen del anonimato.

Tania Blanco

Coordinadora Laboratorio IMAGO

Curadora de la Exposición

EXPONENTES

Jorge Barona

Elkin Sánchez

Tania Mogollón

Eliecer Sierra

Ana Díaz

Pedro Martínez

Estella Blanco

Marcos Morales

Darwin Arroyo

Diana Escudero

Colectivo Calle Real

Colectivo Roleando

Literatura

Colectivo AMICITIA

Colectivo Taashii

Colectivo Acción Visual

Sepultados, es una serie fotográfica

auto referencial realizada con celu-

lar, donde el artista indaga e invita

al espectador a reflexionar sobre la

pérdida, la tristeza y el duelo al

que se han visto sometidos muchos

colombianos a causa del conflicto ar-

mado. Las imágenes son autorretra-

tos que funcionan a manera de es-

pejo frente a la realidad de las vícti-

mas; representa las cicatrices que

quedan después del dolor y la re vic-

timización al que muchas veces son

sometidas por la sociedad. Sepulta-

dos por la justicia, el Estado y el ol-

vido.

TÍTULO DE LA OBRA: SEPULTADOS

TÉCNICA: Fotografía intervenida

DIMENSIONES: Serie de (6) 40x30 cm

Pedro Martínez Luna

Es una propuesta estética experimental, que tienen la pretensión de condensar

las experiencias de miles de familias colombianas que han sufrido la pérdida de

un ser querido a causa del secuestro y en general de la violencia. Inspirado en

la novela homónima de Hector Abad Faciolince, “El Olvido que seremos”.

TÍTULO : EL OLVIDO QUE SEREMOS

TÉCNICA: Fotografía experimental (impresión

sobre opalina)

ARTISTA: Pedro Martínez Luna

DIMENSIONES:1.50x1 mt

Después de ti, es una poesía

visual sobre la melancolía, los

recuerdos y el olvido. Lo que

queda después de las rupturas;

la verdad después del desamor.

TÍTULO DE LA OBRA: DESPUÉS DE TI

ARTISTA: Pedro Martínez Luna

TÉCNICA: Fotografía intervenida

DIMENSIONES: Díptico 50x40 cm

Eliecer Sierra

Esta obra es una metáfora visual

asociada al favorecimiento y la esti-

mulación de las ambiciones y senti-

mientos del pueblo a través de pro-

mesas de los políticos de turno en

época de campaña electoral. La re-

presentación simbólica del sacrificio

del pueblo, presa del elogio y del

proselitismo político.

TITULO DE LA OBRA: DEMAGOGIA

TÉCNICA: Fotografía intervenida

DIMENSIONES: 70x50 cm

A través de un díptico de fotografía

digital realizada e intervenida con

dispositivo móvil (teléfono celular),

el artista propone una relación

simbólica de cooperación e intimi-

dad entre los seres humanos, la

tecnología y el medio ambiente,

con el fin de beneficiarse mutua-

mente en su desarrollo vital y dar

lugar a una súper inteligencia co-

lectiva.

TÍTULO DE LA OBRA: SIMBIOSIS MUTUAL

TÉCNICA: Fotografía Conceptual

DIMENSIONES: Serie de 30x40 cm (2)

Marcos Morales

TÍTULO DE LA OBRA: DE LO

QUE SOMOS

ARTISTA: Marcos Morales

Mendoza

TÉCNICA: Fotografía

DIMENSIONES: Serie dimen-

siones variables

Esta serie es una exploración de los elementos

significativos del territorio; la vida del hombre

caribe representado en la flora, la fauna y otras

significaciones simbólicas de lo que somos.

TÍTULO DE LA OBRA:

EL DERRUMBE DE LA INOCENCIA

TÉCNICA: Fotografía

DIMENSIONES: Serie de 30x40

cm (4)

Esta serie fotográfica, invita a la reflexión sobre la hipersexualización de

la infancia. Niños y niñas asumiendo roles de adultos; representado en

expresiones y comportamientos erotizados, influenciados por la moda, la

televisión, maquillaje, las poses, etc; los cuales se convierten en factores

de riesgo que vulneran su integridad, y termina fortaleciendo actitudes

estereotipadas de género.

Colectivo Taashii

Cindy Vergara/ Daniela Mén-

dez/ Yenni Suavita/Javier Aten-

cio/Maria Camila Assia.

Esta obra propone identificación del

territorio como un resultado del sin-

cretismo cultural influenciado por la

diáspora africana. La resignificación

de la libertad del afrocaribe, represen-

tada en sus mujeres luchadoras in-

cansables, hermosas y dignas repre-

sentantes del caudillo de un pueblo; el

gran Benkos Biohó.

Jorge Barona

TÍTULO DE LA OBRA: HIJAS DE BENKOS BIOHÓ

TÉCNICA: Fotografía (Retrato)

DIMENSIONES: 50x40 cm

Elkin J. Sanchez

Es una propuesta de fotografía do-

cumental que muestra el verdadero

rostro de quienes habitan el Territo-

rio de los Montes de María, el cam-

pesino trabajador, con la piel curtida

por el sol, que se ha resistido a la

violencia y que hoy se resiste al olvi-

do.

TÍTULO DE LA OBRA: HIJOS DE MARIA

TÉCNICA: Fotografía Documental

DIMENSIONES: Serie de (7) 20x28cm

A través de esta pieza fotográfica con una estética poética, se plantea la

reflexión sobre las implicaciones y estereotipos que tiene la sociedad ha-

cia las personas de la tercera edad. “Cuando llega el olvido”, muchas ve-

ces por parte de la familia, el Estado y la sociedad, tal vez sea el renacer

del verdadero amor en un estado puro, maduro y natural.

TÍTULO DE LA OBRA:

CUANDO LLEGA EL OLVIDO

TÉCNICA: Fotografía

DIMENSIONES: 30x40 cm

Tania Mogollón

Es una invitación a la deconstrucción de imaginarios sociales que

naturalizan el trabajo infantil y a entender esas “otras realidades”

que se convierten en factores de riesgo para la explotación laboral

de los niños y niñas.

Darwin Arroyo

TÍTULO DE LA OBRA:

PONTE EN MIS ZAPATOS

TÉCNICA: Fotografía

DIMENSIÓN: 50X40 Cm

Esta serie documental tiene una doble intención, plantea una reflexión

sobre la capacidad del ser humano de darle forma a la materia como a

las situaciones críticas que le suceden. La herencia de un oficio ancestral

y de la capacidad de resiliencia que poseemos.

Ana Díaz

TÍTULO DE LA OBRA:

SER DE BARRO

TÉCNICA:

Fotografía documental

DIMENSIÓNES:

Serie (4) 18x20

Esta pieza de Video arte, explora la relación contemporánea del ser humano y

la tecnología, invitando a reflexionar sobre el límite casi invisible que existe en-

tre la necesidad de las máquinas, los dispositivos tecnológicos (tablet, celula-

res, computadoras) y las habilidades y competencias netamente humanas.

¿Somos acaso seres Cyborg? ¿Humanoides fusionados, o inteligencia artificial?

TÍTULO DE LA OBRA: TECNOLOVIDA

ARTISTA: TÉCNICA: Video Arte

Colectivo Acción Visual

Luz Dary Martínez-Silvana Hernández

Diana Escudero

TÍTULO DE LA OBRA: Breve Realidad

TÉCNICA: Instalación

DIMENSIONES: 65 Cm3

Es una obra política, com-

puesta por una serie de

microrrelatos, planteados

de forma creativa, inteli-

gente y exquisita, a partir

del análisis crítico de la

realidad sociopolítica que

nos acontece. Estos textos

dispuestos sobre un gran

cubo le dan una dimensión

plástica y constructivista.

Una narración de historias coti-

dianas fusionadas desde la fic-

ción y la estética del Comic.

Para la creación de la obra, se

toma como referencia una

anécdota sobre un viejo perro

que rondaba los alrededores del

parque Santander y la calle real

en Sincelejo.

Colectivo calle Real

William Bettin /Jairo Castro

TÍTULO DE LA OBRA: EL SECRETO DE LA

CALLE REAL

TÉCNICA: Tinta sobre papel

DIMENSIONES: Serie (5) 50x40 cm

ESTO NO ES

UNA IMAGEN

TÍTULO DE LA OBRA: La Traición de

la Palabra

TÉCNICA: Instalación - Impresión

sobre papel

DIMENSIONES: Dos piezas de 50 x

65 cm

ESTO NO ES

UN TEXTO

Esta obra, surge a partir del análisis de

la obra de Magrit, “Esto no es una pi-

pa” y a raíz del ensayo homónimo que

escribiera Michel Foucault sobre la obra

de éste artista. Es una reflexión sobre

la relación inherente y el límite entre la

idea, la imagen y la palabra. El lengua-

je infinito, lo visual, lo escrito, lo habla-

do. La simbiosis entre la caligrafía y la

imagen. ¿Es el Texto una imagen?

Estella Blanco

TÍTULO DE LA

OBRA:

TERRENOS DEL

SEPULCRO

TÉCNICA: Acrílico

sobre lienzo

DIMENSIONES:

Díptico 50x40cm

Colectivo AMICITIA July Tuirán/Lorena Sánchez/Madeleine

Sánchez

Es una historia visual contada a manera de Co-

mic que surge del estudio de mitos y relatos

de calle que rondan el cementerio Central de

Sincelejo, influenciada por la creencia ferviente

de la religiosidad popular en las almas en pe-

na, espíritus y fantasmas.

TÍTULO DE LA OBRA: MAL ANDO

TÉCNICA: Historia gráfica

DIMENSIONES: Serie de (2) 40x30 cm

Colectivo Roleando Literatura

Vladimir Rios/Dianela Bertel/María José Hernán-

dez/

Es una historia gráfica que plantea

una reflexión sobre la violencia urba-

na, la realidad de muchos jóvenes

que a falta de oportunidades se ven

expuestos a la delincuencia y la

pseudo justicia tomada por mano

propia, por parte de los ciudadanos

cansados de las laxas leyes. “Mal An-

do” invita a cuestionarnos sobre co-

rresponsabilidad que tenemos como

sociedad frente al desafortunado

destino que tienen algunos de

nuestros jóvenes.

AGRADECIMIENTOS