EXPOSICIONES

“Huelva. La Luz dentro del tiempo”. Colectiva. CASA DE LA CULTURA NIEBLA. (Plaza de Santa María, s/n.) Exposición de Francisco Bella. SALÓN DE ACTOS DEL CENTRO DE SERVICIOS SOCIALES. (Plaza de la Feria, s/n.) Exposición de Antonio Pallero. Calle Altozano, 14.

CURSOS/MASTERCLASS

Masterclass: Danza para todos. Sábado 22 de junio, Organiza: Centro Andaluz de Danza (Junta de Andalucía). Colaboran: Diputación de Huelva – Ayuntamiento de Niebla.Curso: Gestión Cultural Universitaria: Herramientas y peculiaridades. 26 y 27 de julio, Organiza: Universidad de Huelva. Colaboran: Diputación de Huelva – Ayuntamiento de Niebla.

A ESCENA!

Sábado 22 de junio Talleres de formación. Centro Andaluz de Danza. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.Sábado 29 de junio Clásicos a escena. Talleres municipales de Teatro.Sábado 6 de julio Romeo y Julieta. Sobre el texto de W. Shakespeare. AMITEA. Teatro musical – Estreno.

SE RUEGA PUNTUALIDAD. Todos los espectáculos comenzarán a las 22:30 h. Venta de entradas: en el Castillo a partir de las 19:00 h., el día del espectáculo.

XXIX FESTIVAL DE TEATRO Y DANZACASTILLO DE NIEBLA 13 DE JULIO / 17 DE AGOSTO DE 2013

JULIOSábado 13 Yo soy don Quijote de la Mancha. (con José Sacristán). Metrópolis Teatro.

Sábado 20 Otro gran teatro del mundo. UROC Teatro – CNTC. (Espectáculo para todos los públicos).

Sábado 27 La Estrella de Sevilla. (Lope de Vega). Teatro Clásico de Sevilla. (Estreno. Espectáculo coproducido por el Festival de Niebla).

AGOSTOSábado 3 Rango y Suite Flamenca. Compañía Antonio Gades.

Sábado 10 El nombre de la rosa. Con Karra Elejalde y Juan José Ballesta. (Espectáculo seleccionado por los socios del Festival de Niebla).

Sábado 17 Julio César. (W. Shakespeare). con Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta y Tristán Ulloa.

SE RUEGA PUNTUALIDADTodos los espectáculos comenzarán a las 22:30 h. www.diphuelva.es/teatroniebla

Venta de entradas: Hipercor-Tiendas El Corte Inglés En el Castillo a partir de las 19:00 h. Venta Telefónica: 902 400 222 el día del espectáculo si quedasen Internet: www.elcorteingles.es entradas.

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ulio Yo soy don Quijote

de La Mancha EQUIPO ARTÍSTICO

Dramaturgia José Ramón Fernández Dirección Luis Bermejo Don Quijote José Sacristán Sancho Fernando Soto Sanchica Almudena Ramos Violonchelista José Luis López Música Original Ramiro Obedman, (Violonchelista) Escenografía Javier Aoiz Vestuario Mónica Boromello Iluminación Juan Gómez F Cornejo - Ion Anibal López Video Escena Álvaro Luna- Bruno Praena Realizador Video Entrevista Carlos Callero Fotos del Espectáculo Guillermo Casas- Eva Frutos Foto Cartel Mariano Cieza Diseño Cartel Bravo&Lofihs Ayudante de Dirección Beatrice Binotti Coordinación General Jacinto Bravo Producción Salvador Aznar

Metrópolis Teatro

XXIX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

Sin duda: necesitamos a Don Quijote.

Porque necesitamos creer que hay locos capaces de soñar que pue-den ayudar a los otros y que eso vale la pena; que hay cuerdos tan limpios que son capaces de ayudar a esos locos y de acabar soñando como ellos.

Necesitamos creer que es posible recuperar la honra, así que nues-tro héroe nos propone este nuevo viaje, esta nueva aventura y no-sotros vamos a habitarla con la intención de extraer de su interior el tema que nos emociona, que nos obsesiona: el deseo de bondad, de justicia, de solidaridad, para elevar el amor por encima de los hombres.

Proponemos un juego metateatral como mecanismo dramático. Te-nemos así un asidero para entrar en la realidad y la ficción y salir de ellas. Queremos que el espectador asista no solo a los incidentes de nuestra narración, sino a su propia elaboración.

En esta época de desencanto, desmoronamiento social, de pérdida de valores morales, injusticias, descreimiento, depresión, recesión, de perplejidad ciudadana… en esta época, hay que llamar a nues-tro héroe para que nos devuelva la honra y nos ayude a desenmas-carar a los mercaderes de sueños que nos oprimen con sus deseos de codicia.

Y tenemos un héroe que subyace en cada uno de nosotros, como una filigrana: el Quijote.

fotografía: Mariano Tieza ©

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io Otro gran teatrodel mundoBasado en la obra El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca.Comedia musical para público familiar (a partir de 6 años).

Reparto Calderón Antonio Muñoz De Mesa Melpómene / Niña Nines Hernández Urania / Reina pobre Rosa Clara García Figurón / Príncipe pobre Víctor Ullate Roche Polimnia / Reina rica Celia Vergara Clarín / Rey rico Víctor Gil / Manuel Mata Calíope / Princesa rica Nuria Sánchez El Mundo Iván Villanueva

Grabación Musical Trombón y teclados Roberto Bazán Piano Raúl Gama Bajo Adrián Bartol Batería Carlos Gamón Dramaturgia Antonio Muñoz de Mesa Dirección Olga Margallo

Compañía Nacional de Teatro Clásico & Uroc Teatro

XXIX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

A Calderón, gran dramaturgo del Siglo de Oro, le preocupaban los temas de su época, que son también los de la nuestra: la vida, el amor, la verdad y la mentira, las dudas y las contradicciones con las que tenemos que luchar; y las cosas que hacemos bien y mal, y cómo las elegimos.

En El gran teatro del mundo, se plantea la vida como una gran comedia en la que cada uno representa el papel que Dios le ha asignado, vestido con los trajes que el Mundo le proporciona. Vivimos, y al final de nuestra vida solo podremos llevarnos lo bueno que hayamos hecho, sin que importe si hemos sido podero-sos o insignificantes. Pero, ¿qué ocurre con las cosas negativas, es que no pueden cambiar o mejorar? La rebeldía y la pasión de la gente joven, sus preguntas y sus ganas de cambiar las cosas encontrarán aquí inesperadas respuestas a través de una niña de siete años que intenta hacerle al Mundo el mejor regalo de cumpleaños que se pueda imaginar.

En esta adaptación musical para todos los públicos, con canciones originales, (la mejor manera de acercar el verso con toda su sonoridad y belleza a los más pequeños), los aspectos que interesaron del texto original fueron que el Mundo aparece como un escenario, donde a cada persona se le asigna un papel al nacer; el Autor, que representa a la sociedad establecida, pretende que nadie se salga de su guión; y que los actos tienen consecuencias morales. Sin embargo, se pone en el centro del argumento una historia de amor imposible, entre una Princesa rica y un Príncipe pobre. Un Mundo enfermo asiste a esta fábula sobre la desigualdad, donde el personaje de una niña de siete años pone en cuestión la lógica absurda del mundo adulto.

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io La Estrella de SevillaLope de Vega

DIRECCIóN Y VERSIóN DE ALFONSO ZURRO

Dirección y versión Alfonso Zurro Producción Juan Motilla y Noelia Díez Diseño de escenografía Curt Allen Wilmer Ayudante de escenografía y vestuario Eva Moreno Diseño de vestuario Curt Allen Wilmer Diseño de iluminación Florencio Ortiz Diseño de música Jasio Velasco Distribución y comunicación Noelia Díez

REPARTO

Estrella Rebeca Torres Rey Don Sancho Manuel Monteagudo Bustos Tavera Moncho Sánchez-Diezma Don Sancho Ortiz Pablo Gómez-Pando Don Arias Antonio Campos Corifeo/ Alcalde Manuel Rodríguez Natilde Alicia Moruno

Estreno absoluto. Espectáculo coproducido por el Festival de Niebla

Teatro Clásico de Sevilla

XXIX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

La Estrella de Sevilla es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Esta-mos ante una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla. Nos situamos en el siglo XIII. El rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie.Es interesante observar, que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII; tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1730. El rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1724, por lo que La Estrella sí tiene una clara intencionalidad política para su momento. Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa.La obra no esconde su posición crítica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas.Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su luminosidad lleguemos a la anagnórisis (reconocimiento) y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos con aquellos a los que hemos asistido. (Alfonso Zurro)

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gosto Rango

& Suite FlamencaCOMPAÑÍA ANTONIO GADES

Residente en Getafe.Directora Artística: Stella Arauzo

Bailaores/asStella Arauzo - Ana del Rey

María Nadal - Mayte Chico - Mª José LópezMercedes Recio - Conchi Maya - Silvia Vidal

Jacob Guerrero - Miguel Ángel Rojas - Elías MoralesIsaac de los Reyes - Jairo Rodríguez

Cantaores

Alfredo Tejada - Joni Cortés

GuitarristasAntonio Solera - Camarón de Pitita

Director Técnico e iluminación Dominique You

Técnico de sonido Beatriz AnievasTécnico sastrería Carmen Sánchez

Una producción de FUNDACIóN ANTONIO GADESDirección General: Eugenia Eiriz

Patronato: María Esteve - Eugenia Eiriz - Josep Torrent

XXIX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

Colaboración de la Fundación Antonio Gades con la Fundación Rafael Aguilar

La Compañía Antonio Gades es desde su creación uno de los grandes puntales de la Danza Española y Flamenca. Basada sobre el repertorio del legendario coreógrafo, hace gala de una escuela particular definida por el maestro, que la diferencia del resto de formaciones españolas. En la actualidad la compañía entremezcla varias generaciones de artistas que hacen posible la transmisión directa de las líneas que caracterizan la escuela gadesiana: un lenguaje estético y depurado, a la vez que arraigado en las tradiciones y la cultura del pueblo español. La Fundación Antonio Gades, continuadora de las líneas estéticas marcadas por el insigne creador, inserta en su repertorio activo una obra mítica de la Danza Española: Rango del coreógrafo Rafael Aguilar. Inspirada en La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, este ballet inicia en la danza española la línea de la denominada danza-teatro, seguida por grandes creadores, entre los que se encuentra el propio Gades. El ballet se complementa con una segunda parte dedicada a un género declarado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad: el Flamenco. La Suite Flamenca, que incluye coreografías en su mayoría del propio Gades, encarna los valores éticos y estéticos de su filosofía dancística. Flamenco clásico en estado puro, presentado por extraordinarios intérpretes de un arte legendario que, sobretodo, requiere autenticidad.

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gosto El nombre de la Rosa

La adaptación a teatro de la novela de Umberto Eco

Una producción de

Ados teatroa s.l.Tres tristes tigres s.c.La nave produccionesAl revés producciones

REPARTO

KARRA ELEJALDEJUAN JOSE BALLESTAMIGUEL MUNARRIZJOSÉ MARÍA ASÍNPEDRO A. PENCO

JAVIER LEONICIPRI LODOSA

KOLDO LOSADADAVID GUTIÉRREZCÉSAR NOVALGOS

JORGE MAZOINMA PEDROSA

Adaptadora y Directora: Garbi LosadaAdaptación y Prod. Ejecutiva: José Antonio Vitoria

XXIX Festival de Teatro y Danza Castillo de NieblaLa luz de la razón frente a las tinieblas del fanatismo

A finales de la Edad Media los monasterios se convierten en impresionantes centros de conocimiento, nue-vas bibliotecas de Alejandría, a las que sólo algunos monjes privilegiados pueden acceder.

En 1327, año en que se sitúa la acción, la orden franciscana se encuentra enfrentada al Papa a causa de la contradicción entre el voto de pobreza de la Iglesia y las inmensas riquezas que atesora. Cuando los fran-ciscanos están a punto de ser declarados herejes, fray Guillermo de Baskerville es encargado de mediar en una reunión entre esta orden y los enviados del Papa para zanjar sus diferencias. El encuentro se celebra en terreno neutral, una remota abadía benedictina, famosa por custodiar una inmensa biblioteca. Pero cuando Guillermo y su novicio Adso llegan allí, se ven envueltos en una sucesión de misteriosos crímenes que deben investigar y resolver antes de que se malogre la tensa reunión.

Este es el contexto de esta primera novela del escritor y ensayista Umberto Eco, aunque estos párrafos difícilmente transmiten la riqueza de esta historia imposible de etiquetar, a caballo entre la novela gótica, la crónica medieval y la policíaca. Este relato laberíntico, con sus intrigas y golpes de efecto, habla, en definitiva, de la necesidad de hacer perdurar la cultura, los libros y la esperanza, en un mundo gobernado por seres sensibles y sabios y no por fanáticos o ambiciosos. Y nos enseña también que, cuando todas las glorias del mundo desaparecen, lo único que resta son meros nombres. Sus nombres. Del esplendor de la rosa, pasado el tiempo, sólo queda su nombre desnudo. El nombre de la rosa.

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gosto Julio César

William Shakespeare

FICHA ARTÍSTICA

Traducción ÁNGEL-LUIS PUJANTE Dirección y escenografía PACO AZORÍN Concepto audiovisual PEDRO CHAMIZO Diseño de vestuario PALOMA BOMÉ Diseño de iluminación PEDRO YAGÜE Música original ORESTES GAS Ayudante dirección NIEVES PÉREZ-ABAD Ayudante escenografía JUAN S. DOMÍNGUEZ Fotografía DAVID RUANO

Con:

SERGIO PERIS-MENCHETA, como Marco AntonioMARIO GAS, como Julio César

TRISTÁN ULLOA, como Marco Bruto

MetaproduccionesFoto: David Ruano ©

XXIX Festival de Teatro y Danza Castillo de NieblaDecir que Julio César es una obra de gran actualidad resulta una obviedad, puesto que todas las obras de los grandes genios en general, y de Shakespeare en particular, lo son por definición. Sin embargo, en este caso, hay que destacar su conveniencia y oportunidad en el momento presente.

Todos los expertos en Shakespeare coinciden en que el lenguaje de Julio César es tosco y directo, ale-jado seguramente de la riqueza estilística propia del dramaturgo inglés. Pero dicha austeridad verbal le confiere a la pieza una fuerza y una violencia poco común sobre el escenario.En este montaje se pone el acento precisamente en las palabras, en su fuerza poética y evocadora, y, de manera muy especial, en su capacidad provocadora, en su capacidad potencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de los que las escuchan. Una manipulación, la verbal, que casi siempre está al servicio del más fuerte, del que ostenta el poder, y que casi nunca está al servicio del pueblo, es decir, de nosotros.

Julio César es una obra eminentemente masculina y castrense: los hombres y la guerra, los hombres y el poder que cambia de manos a través de la guerra y del golpe de estado.En este sentido, comprobamos cómo, por ejemplo, las dictaduras militares se adueñaron de toda América latina a lo largo del siglo XX, como reacción al periodo colonial, en busca de la libertad del pueblo frente al invasor imperialista de siglos atrás. Por todo ello, es conveniente la lectura en clave contemporánea de Julio César, en un momento claro de banalización del lenguaje y de pérdida de valor de las palabras y, por lo tanto, de las ideas.

Foto: David Ruano ©

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io Talleres de formación

Centro Andaluz de DanzaConsejería de Cultura. Junta de Andalucía

Desde su creación en 1994 por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Centro Andaluz de Danza tiene como contenido fundamental el Programa de Forma-ción y Perfeccionamiento en Danza Contemporánea, Española y Neoclásica, en el que los alumnos tienen la oportunidad de trabajar con maestros de reconocido prestigio en todo el mundo.

La creación y exhibición de espectáculos es una parte fundamental de nuestros conte-nidos, ya que es el apartado práctico el que dará a los bailarines y bailarinas la expe-riencia necesaria para su incorporación a la vida profesional que les espera al terminar su formación. Cada año el profesorado crea nuevas piezas en las que se reflejan todas las técnicas que han aprendido a lo largo del año, la fusión de disciplinas distintas y la participación de los alumnos en otras especialidades son una muestra de los diversos lenguajes que adquieren en nuestro centro, y una herramienta de gran utilidad para su salida al mercado.

Todos nuestros talleres tienen un título acorde con los puntos de unión que existen en-tre las tres disciplinas que impartimos en el centro, ya sea por la fusión arriba mencio-nada, por los temas musicales escogidos para la ocasión en las diferentes coreografías, o por la temática común de la producción. Edom es la tierra nabatea, pueblo errante asentado en la magnífica ciudad de Petra abandonada por los edomitas, que dio lugar a una civilización mágica mezcla de numerosas culturas. Ese es el resultado del Taller de este curso que hoy presentamos, una mezcla de coreografías con sabor a una tierra rica en culturas como es nuestra comunidad.

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ioClásicos a escena!Escenas de TeatroTalleres Municipales de Teatro

Los talleres municipales de teatro tienen como fundamento la democratización cultural, persiguenla participación real de los ciudadanos en las actividades cultu-rales y la formación de espectadores críticos, futuros consumidores de productos culturales. Desde el año 1992 la Diputación de Huelva mantiene un programa de formación en teatro, música, artes plásticas y artesanía que pretende de esta forma acercar la Cultura a los ciudadanos, haciéndoles protagonistas de la misma.

En esta pequeña muestra vamos a presenciar diferentes escenas de teatro mon-tadas por los talleres de teatro de Aljaraque, Bonares, Isla Cristina y San Juan del Puerto. Todas versarán sobre el amor, que es uno de los temas más tratados en la historia de la literatura dramática. Adoptando diversas formas su pervivencia a lo largo de los siglos aúna diferentes épocas y estilo. En la Comedia del Siglo de Oro

español adopta la forma de comedia de capa y espada a la que se definió como aquella en la que “…los lances se reducen a duelos, a celos, a esconderse el galán, a taparse la dama, y en fin a aquellos sucesos más caseros de un galanteo” (Francisco Bances Candamo, s.XVII). Quizá lo que fue definido entonces como “casero galanteo” haya resultado clave en el éxi-to alcanzado cuando se estrenaron y en la viveza que atesoran sus personajes cuatro siglos después, porque todos han nacido del lenguaje universal del amor , y aunque bien es verdad que vienen de una época oscura y represora en la que incluso se dictaban normas para que los hombres y mujeres no se sentasen juntos y revueltos en el corral de comedias, han llegado hasta nosotros caminando con expresiones esmeradas y pulidas sobre el amor y el deseo que no enmascaran ni desnaturalizan el sentimiento, sino que lo nutre con el propio lenguaje y la toma de conciencia de estar amando.

Lope, Rojas Zorrilla, Shakespeare e incluso el que es ya un clásico del siglo XX, Lorca, suben a escena de la mano de estos aficionados al teatro para mostrarnos que amor es el más alto poder, es una pasión incapaz de resistencia. Amor no es fuerza. Amor es un veneno.

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ulio Romeo y Julieta (el musical)

sobre los textos de W. ShakespeareTeatro musical – Estreno. AMITEA

La Italia del Medievo. Dos familias rivales dispu-tan por una hegemonía territorial en una ciudad, Verona, consumida por el caos y las escaramuzas. Entre tanto desconcierto, Romeo Montesco y Ju-lieta Capuleto se enamoran, sin darle importancia al profundo y arraigado odio que sus familias se profesan. Los dos jóvenes llegan a casarse en se-creto, unión que la oposición de los padres y las pasiones ajenas tomarán funesta. Tanto es así, que los padres de Julieta deciden esposarla con un noble adinerado de la ciudad, y que Romeo termina desterrado a la inquietante Mantua. Se-guros de que sus vidas están predestinadas a estar unidas por siempre, realizan una estratagema que finaliza con la tragedia que es símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado.La obra de William Shakespeare ha emocionado a lectores de todos los tiempos y ha llamado la aten-ción de grandes cineastas, compositores y coreó-grafos de nuestro tiempo. Ahora Amitea se atreve a llevarla a escena desde un personal punto de vista para el disfrute de un público que encontrará en ella entusiasmo, originalidad y una alta dosis de emoción, profesionalidad y pasión.

“Dicen que todas las historias comienzan igual. Juzguen, pues, si es una más esta de Romeo... y Julieta.”

Amitea pone en escena un Romeo y Julieta particular, donde la historia de rivalidad entre los Capuleto y los Montesco será transmitida a través de canciones interpretadas por los propios actores.

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Huelva, la luz dentro del tiempoExposición colectiva

La Casa de la Cultura de Niebla acoge Huelva. La Luz dentro del tiempo, el pro-yecto expositivo con el que la Diputación de Huelva se presentó en uno de los mayores escaparates mundiales de arte actual, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2013. Huelva. La luz dentro del tiempo es un proyecto diseñado por el Área de Cultura que aglutina a 24 artistas de Huelva y la provincia en una innova-dora propuesta que ofrece una panorámica de la creación contemporánea del Sur de España, de un entorno altamente creativo, pero con pocos medios de expresión, con escasez de galerías privadas y con un tejido reducido de coleccionismo; pero con un decidido empuje de instituciones como el Área de Cultura de la Diputación de Huelva y propuestas como las Becas Daniel Vázquez Díaz o la Sala Siglo XXI, que durante todo el año y desde hace más de veinte años son baluartes de ayuda, producción y exhibición de arte contemporáneo.El proyecto Huelva. La luz dentro del tiempo se podría definir como “una comu-nicación activa que se vertebra como proyecto vivo, dinámico y cambiante, que quiere contar cómo es la creación onubense de un modo distinto, imaginativo, adecuado a distintas tipologías de público y de uso, por medio de la poética de la luz y del tiempo. Parafraseando a Juan Ramón Jiménez, “la luz dentro del tiempo”.Es un proyecto social, creativo y muy comprometido con la innovación, que brindará a sus visitantes la capacidad de soñar con una obra que se transforma permanentemen-te, para que sean estos los que construyan su proyecto y su experiencia.

CASA DE LA CULTURA NIEBLA. Plaza de Santa María, s/n. Lunes a viernes de 8:00 a 14:00 horasSábados de Festival de Teatro: de 20:00 a 22:30 horas

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Paco BellaMira y déjate sorprender, no te entusiasmes pues te propongo que continúes tú, tendrás que despertar algún rincón dormido de tu no usado pensamiento y ponerlo a crear. El arte como “el pensamiento no puede tomar asiento”, no hay posada tan se-lecta ni placentera que consiga retenerlo para siempre. En la evolución estoy, y en la evolución estamos. Ni lienzos, ni cartones, ni tablas, ni papeles, ni colores, ni blancos ni combinaciones, la creación es movimiento, es sumatorio y resultado provisional de aportaciones simultáneas .Entra y mira a los ojos y transforma. Si no encuentras ojos, vuelve a mirar tu capacidad creativa se ha dormido.

SALÓN DE ACTOS DEL CENTRO DE SERVICIOS SOCIALES. Plaza de la Feria, s/n. Lunes a viernes de 8:00 a 14:00 horasSábados de Festival de Teatro: de 20:00 a 22:00 horas

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Antonio Pallero

Calle Altozano, 14. Sábados de Festival de Teatro: de 20:00 a 22:00 horas

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NIEBLA 2.0programa de fidelización de públicosNiebla 2.0 es una iniciativa que reclama la participación y la complicidad del espectador asiduo al festival.Queremos corresponder a esta fidelidad presentándole otra visión del teatro, donde la frontera entre el patio de butacas y el escenario se diluye hasta rozarse.

Objetivos:• ImplicaralpúblicoenelFestivaldeNiebla• Crearuncanaldecomunicaciónyparticipacióndelosespectadores

Contenidos:•Creacióndecarnédesocio•Cuartaentradagratuita•CorresponsalesdelFestival•Visitasguiadaspreviasalasactuaciones•Informaciónpuntualypersonalizada•Eleccióndeunadelasobrasdelaprogramación

Correo electrónico: niebla2@diphuelva.org

XXIX FESTIVAL DE TEATRO Y DANZACASTILLO DE NIEBLA13 DE JULIO / 17 DE AGOSTO DE 2013

Organiza: Diputación de Huelva. Colaboran: Ayuntamiento de Niebla

Patronato Provincial de Turismo de HuelvaVenta de Entradas:

Hipercor y Tiendas El Corte InglésEn el Castillo a partir de 19:00 h., el día del espectáculo.Telefónica: 902 400 222.Venta por Internet: www.elcorteingles.es/entradas

Página web del Festival: www.diphuelva.es/teatroniebla Correo electrónico del Festival: teatroniebla@diphuelva.es Horario: Todas las funciones comenzarán a las 22:30 h.Para más información:

Servicio de Cultura. Diputación de HuelvaTeléfono: 959 494 600 (sólo mañanas) Fax: 959 494 699Oficina de Turismo de Niebla. Teléfono: 959 362 270(mañanas/tardes)

El Festival pretende que todas las actuaciones se desarrollen en las mejores condiciones para el público y los artistas, por esta razón le indicamos:

Llegue con tiempo, así podrá aparcar cómodamente.

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•Sea puntual, una vez comenzado el espectáculo no podrá acceder al espacio.

•No haga fotos (ni con flash, ni sin él) durante la función, los artistas y las compañías protegen sus derechos de imagen. No se permitirá el acceso al recinto con cámaras fotográficas y/o de video, excepto prensa acreditada.

•La programación, salvo el espectáculo del 20 de julio, se diseña para público adulto y no está recomendada para menores. Los menores de tres años no podrán acceder a ninguna de las funciones, las molestias que puedan ocasionar podrían obligar a las compañías a interrumpir la función. El Ayuntamiento de Niebla oferta un servicio de guardería los días de función, para concertarlo deben llamar al 959 313 575 antes de las 13:00 horas de los viernes previos a las funciones.