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EXPRESIONES DE LA CULTURA Y EL PENSAMIENTO MEDIEVALES
Emilio Enrique Navarro Hernández
Universidad Autónoma Metropolitana-I
Lillian von der Walde Moheno, Concepción Company y Aurelio González (eds.): México, D.F.,
El Colegio de México / Universidad Nacional Autónoma de México / Universidad Autónoma
Metropolitana, 2010, 623 pp.
(Publicaciones Medievalia, 37).
as actas de un congreso siempre representan una oportunidad inmejorable
para nutrirse de un cúmulo de conocimientos temáticos, en este caso de
literatura y filosofía medieval, dentro de un ámbito especializado. Éstas
reflejan el encuentro de especialistas de todas las latitudes geográficas,
que comparten sus más recientes investigaciones en un ambiente de
respeto, cordialidad, rigor académico, donde la réplica es un recurso
inherente y valiosísimo; recurso que no es posible establecer, por ejemplo,
con aquellos libros que llegan a nuestras manos después de pasar por un
proceso de revisión y edición del que somos excluidos.
Expresiones de la cultura y el pensamiento medievales es el producto
final del “Congreso Internacional XI Jornadas Medievales”, que se llevó a
cabo en la Ciudad de México del 25 al 29 de septiembre de 2006.
Organizado con el apoyo de tres de las más importantes instituciones
académicas de nuestro país como son la UNAM, el COLMEX, y la UAM,
este congreso fue pionero y hoy se ha vuelto pilar de los estudios medieva-
les al más alto nivel de nuestro país. Las actas que ahora reseñamos son
una selección dictaminada, en su versión escrita, de aquellos trabajos que
se presentaron de forma oral. En cierta medida, la réplica que habíamos
mencionado con anterioridad, permitió a los autores afinar o hacer alguna
adecuación a su comunicación original. El resultado: 625 páginas con 33
artículos distribuidos en 9 secciones temáticas: Literatura del siglo XV,
Poesía de Cancionero, Romancero y lírica tradicional, Novelas de caballe-
L
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rías, El mundo femenino, De santos y demonios, Recursos ejemplares,
Imágenes y representaciones y Cuestiones filosóficas.
A continuación repaso brevemente cada una de las comunicaciones
de que se compone este texto, no sin antes advertir que el limitado espacio
de que dispongo me eximirá de hacer un resumen pormenorizado de cada
una de los siguientes artículos. Apelo, además, a que el título de cada una
de los siguientes artículos representa la quintaesencia, el núcleo temático
a desarrollar o la piedra de toque sobre la que se construye el análisis
discursivo correspondiente. En este sentido, el título dice mucho al lector
en muy poco espacio. Me propongo entonces, más que un resumen,
proporcionar al lector algún elemento dentro del artículo que pueda
despertar el interés por su lectura o, al menos, proporcionar algún elemen-
to clave al investigador para que pueda ubicar, entre todos ellos, los que
podrían servir mejor a sus actuales intereses.
“Celestina y el concepto de tiempo dramático” de Joseph T. Snow po-
lemiza con las posturas de Gilman acerca del tiempo dramático en la obra
señera de Rojas. Apoyándose en las teorías de Asensio y el concepto de
“muestra típica” de Lida de Malkiel, Snow postula tres tiempos en
Celestina: el tiempo que ocupa el diálogo (susceptible de ser cronometra-
do), el tiempo psicológico (relativo) y el tiempo que es posible inferir del
texto dialogado. Este último es el que analiza el autor a la luz del texto
celestinesco para rebatir los postulados de Gilman de continuidad espacio-
temporal en la Celestina. A nuestro juicio, los múltiples y precisos ejem-
plos que toma del texto Snow demuestran fehacientemente que tanto Rojas
como sus personajes son conscientes de la existencia de un tiempo
inferido, no representado que bien puede explicar la evolución psicológica
del sentimiento compartido de Calixto y Melibea que la crítica había
querido explicar por causas externas (magia, intervención diabólica).
Entretenimiento cortesano: La coronación de la señora Gracisla” de
Lillian von der Walde Moheno echa por tierra las lecturas historicistas del
manuscrito que sobre esta obra diera a conocer Keith Whinnom en 1976,
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ya que en reiteradas ocasiones había querido verse a los protagonistas de
la obra fictiva como alter egos de personajes de la realeza castellana del
siglo XVI. La autora indica que La coronación… se inserta dentro del
género “relación”, y devela sus recursos artísticos, entre los que destacan
teatralidad, cercanía con el género epistolar, nacionalismo y, sobre todo,
una clara intención autorial de entretenimiento para el lector u oidor. Tal
acercamiento pone en primer plano al texto como fuente primera y más
importante de significación.
“Los relatos de viajes hispánicos medievales y las crónicas de los
primeros conquistadores: recursos compartidos” de Jimena Nélida Rodrí-
guez propone un corpus bien definido de relatos medievales puestos en
consonancia con las crónicas de Bernal Díaz del Castillo y Cortés. Esta
comunicación representa un aporte a las fuentes de donde se nutrieron las
crónicas antes mencionadas, pues hasta ahora sólo se había reparado en
los textos de orden administrativo-jurídico y en las novelas de caballerías,
como bien lo menciona la autora. A través de recursos compartidos a nivel
narrativo y descriptivo como pueden ser los atributos del narrador y la
funcionalidad de la hipérbole, se descubre la influencia que los relatos de
viajes medievales tuvieron en la pluma de los conquistadores, que ante las
maravillas del Nuevo Mundo sólo pudieron encontrar como paralelo las
mirabilia medievales.
“El léxico de la poesía cortés” de Patrizia Botta es un estudio que se
presenta, en principio, como estadístico y meramente cualitativo de la
Poesía de Cancionero. Sin embargo, la autora expone brevemente las bon-
dades, para el estudioso de la literatura medieval y áurea, de contar con
un glosario muy completo, fruto de una labor colectiva y ya disponible en
red, no sólo de la acepción o glosa de la palabra en cuestión sino también
del número de apariciones en los cancioneros, su contextualización y otros
muchos datos que servirán como herramienta de trabajo para estudios
lingüísticos y estilísticos. A la manera de la labor paciente del monje
copista en su celda, la autora destaca la labor disciplinada y modesta de
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un grupo de trabajo que elabora fichas, cataloga y computa los datos que
serán de gran relevancia para futuras investigaciones.
“La tradición manuscrita e impresa de las Coplas de Mingo Revulgo”
de Devid Paolini ofrece un estado de la cuestión muy completo acerca de
esta obra. Centra su atención el autor en la tentativa de edición crítica de
Marcella Ciceri en 1977 y los trabajos Vivana Brodey en 1986. Este trabajo
se plantea como punto de partida para realizar una edición crítica, ya que,
casi 30 años después de los trabajos relevantes antes mencionados, se han
descubierto tanto manuscritos como ediciones de esta obra que no
estuvieron al alcance de dichas investigaciones. El artículo hace un acopio
de los materiales disponibles (manuscritos, impresiones, estudios, etcé-
tera) que no sólo hacen factible la empresa de una edición crítica sino que
la vuelven necesaria.
“Burla, mordacidad y escarnio en la poesía de cancionero del siglo
XV” de Gabriela Nava toma como punto de partida los trabajos de Joaquín
González Cuenca acerca de la “lira ínfima” o infame, para enfatizar esos
rasgos populares que se pueden encontrar en la poesía culta. La autora
sin la ambición de tipificar la poesía satírico-burlesca de Cancionero, hace
un buen recorrido por las distintas manifestaciones: desde el humor que
parece más inofensivo hasta aquellas invectivas que llevan nombre y
apellido pasando por los fragmentos que escarnecen la belleza de la mujer
o cantan las vicisitudes de los bebedores. Muestras de ingenio que
evidencian la fusión de lo popular y lo culto, el entretenimiento cortesano
que más allá de hacer reír llevaba implícito una crítica a lo establecido,
mostrando así la dimensión contracultural de la risa.
“La cuita y la muerte de amor como prueba del verdadero amor.
Análisis del empleo de los tópicos corteses en los decires amorosos de Jor-
ge Manrique” de Claudia Piña hace evidente la apropiación personal de
Jorge Manrique de la tradición cortés. Dentro de esta tradición, el poeta
elige los tópicos fundamentales que llevan al amante a una espera paciente
por obtener el galardón de su amada, aun cuando esta espera conlleve el
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dolor de la posibilidad de no obtención del galardón. En este sentido la
autora nos muestra cómo es precisamente esta capacidad de soportar el
dolor y arriesgarse a la muerte, síntomas inequívocos del verdadero amor
en contraposición con el falso amor que sólo busca la obtención del
galardón (sexo) sin apenas pasar algunas penalidades.
“Florencia Pinar: una mujer de Cancionero” de Viviana Ponce
Escudero nos muestra la originalidad de una mujer escritora frente a un
mundo político, social y literario conformado por y para el hombre.
Significativo de este artículo es que la autora parta de un análisis
comparativo entre Pinar y Jorge Manrique, quien representa una cumbre
de la escritura poética y un paradigma. En este sentido, la autora muestra
aquellos paralelos entre la poetisa y el poeta para dejar claro que Pinar
conocía y utilizaba las técnicas de su tiempo, pero a la vez era una mujer
adelantada que supo encontrar una voz lírica original. La carga erótica, la
ambigüedad y la utilización del bestiario medieval son sólo algunos de los
elementos preponderantes en la obra de la autora que son destacados en
esta comunicación.
“Y al alzar de los manteles”: el valor indicial de la comida en el Ro-
mancero de Magdalena Altamirano hace énfasis en el valor ancilar de la
comida en los romances, pero a su vez reconoce a ésta un valor augural en
los desenlaces trágicos. La autora hace un selección representativa del
romancero para exponer una interesante teoría: según el grado de avance
del convite (preparativos, interrupción del banquete o sobremesa) se puede
establecer la gravedad del desenlace trágico, es decir, mientras más
avanzado es el desarrollo del banquete mayor peligro corre el o los
protagonistas. En este sentido, la comida representa un momento trascen-
dental que va más allá del sustento, pues es un espacio de comunión en
que lo mismo se sella una alianza que se cocina un asesinato.
“Entre las gentes se dize, más no por cosa sabida”. Ficcionalización,
propaganda y manipulación del mensaje en el Romancero de Pedro el
Cruel” de Gloria B. Chicote parte de las investigaciones al respecto de
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William Entwistle (The Romancero del rey don Pedro”) para centrarse en el
tema romancístico del doble asesinato de don Fadrique y Blanca de
Borbón, hermanastro y esposa, respectivamente, de Pedro I de Castilla. La
autora reflexiona sobre la concatenación de la crónica y el romance noti-
cioso capaz de producir un discurso no siempre homogéneo, ya que los
intereses políticos, las pugnas dinásticas y el polémico mandato del rey
don Pedro conforman facciones que promueven una tergiversación de los
hechos para acomodarlos a los intereses de las diversas facciones.
“Romances caballerescos: tópicos y fórmulas” de Aurelio González
nos sumerge en la poesía de tradición oral para relativizar la idea de que
fórmulas y tópicos sólo funcionaban como elementos nemotécnicos para el
juglar en turno. El autor analiza una serie de fragmentos caballerescos en
que el tópico y la fórmula conservan su carácter formal pero se revisten en
cada ocasión de una significación diferente, ex profeso, para las necesi-
dades de la trama romancesca. En este sentido las fórmulas y tópicos
adquieren una función múltiple a partir de una forma fija. No son ya tan
sólo herramientas para apoyar la frágil memoria humana sino que se
proyectan como entes plurifuncionales capaces de incidir sutilmente en el
romance en que se insertan.
“Canciones híbridas: la voz femenina popular y el travestismo poé-
tico culto” de Mariana Masera analiza la confluencia de dos poéticas: la
lírica popular hispánica y la lírica cortés. La autora nos muestra de forma
fehaciente cómo ambas se influyen e intercambian recursos y elementos
discursivos. Esta confluencia es presentada en diversos niveles y matices
que tienen como factor indicativo el estribillo y la glosa de las composi-
ciones líricas, las cuales pueden ser cultas o una combinación de ambas.
La voz femenina, tan típica de la lírica primitiva a veces es copiada por los
autores cultos en sus marcas textuales pero también es posible ver un
desarrollo de esta voz combinándola con algunos sintagmas del amor
cortés.
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“Antroponimia femenina en la antigua lírica popular hispánica” de
Montserrat Ramírez Castañón contrapone la tradición cortés de la
discreción del amante de la lírica culta con la tradición popular de
canciones en voz de hombre en que aparece el nombre de la amada. Este
nombre, sin embargo, suele ser genérico y valerse de construcciones eufe-
místicas que ocultan la identidad del destinatario y el sentido del poema.
La autora hace una breve relación de los nombres más comunes que
aparecen en dichas canciones (María, Juana, Catalina…) y devela a través
de su uso hipocorístico el abanico de posibilidades semánticas que dicho
nombre tiene en el contexto del poema. Sus pesquisas nos revelan un
común deslizamiento hacia lo erótico, lo jocoso y lo obsceno, con lo que se
sigue revelando una oposición fundamental con la lírica de tipo cortés.
“Algunos ingenios y artificios hidráulicos en la arquitectura mara-
villosa de los libros de caballerías españoles” de María del Rosario Aguilar
Perdomo nos muestra la confluencia de locus amoenus medieval y los
jardines renacentistas. Las arquitecturas maravillosas que en los libros de
caballerías aparecen como obra de sabios encantadores no son sino
ingenios de hombres renacentistas, como Leonardo da Vinci, que se apa-
sionaron por la mecánica de fluidos para construir fuentes en que el agua
podía volverse cantarina o una ocasión de divertimento para los nobles o
complejos laberintos que era la sensación del hombre moderno. La autora
documenta muy bien la aparición de estos ingenios tanto en los libros de
caballerías castellanos como en los jardines de la realeza del siglo XVI, lo
que postula como una evidencia más de la interacción de literatura y vida.
“La interpretación medieval de la Fortuna a través de sus manifesta-
ciones en algunas novelas artúricas francesas de los siglos XII y XIII” de
Rosalba Lendo documenta sucintamente la concepción de la Fortuna como
una diosa, concepción que la época medieval heredó de la antigua. Una
concepción que Boecio matizó para sujetar a ésta a los designios divinos y
hacerla simple brazo ejecutor de la justicia divina. La autora se centra
específicamente en las novelas artúricas francesas en donde muestra la
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ambigüedad de tratamiento pues ya se le considera a la Fortuna como una
diosa, ya se le menciona indistintamente con Dios o se le atribuye un valor
abstracto como la virtud, la templanza, etcétera. Lo que demuestra las
dificultades que la concepción pagana de la Fortuna tuvo para adecuarse
a la concepción cristiana.
“Problemas teóricos y metodológicos en la elaboración de un índice
de motivos folclóricos de las historias caballerescas del siglo XVI” de Karla
Xiomara Luna Mariscal nos da un panorama de primera mano de lo que
vendrá a ser una herramienta muy valiosa en los estudios de la
caballeresca breve: un índice de motivos que permitirá al investigador mo-
verse de forma sincrónica y diacrónica a través de un género que conlleva
algunos problemas teóricos, y que la autora consigna brevemente y ofrece
la solución que consideró más pertinente. Una herramienta que continúa
la tradición del Motif-Index de Stith Thompson pero que al centrarse en un
género tan específico como los libros de caballerías castellanos se perfila
como una herramienta indispensable para el estudioso hispánico.
“El caballero Arderique: entre el amor desapasionado y sus tres
matrimonios con la misma dama” de Lucila Lobato Osorio propone, a
través de lo que la autora ha llamado eje de comportamiento caballeresco
(el porcentaje entre lo guerrero, lo amoroso y lo religioso que el personaje
tiene en la trama), la originalidad en el tratamiento del caballero
Arderique. En tres ocasiones que el personaje principal se “casa” con
Leonor, el artículo nos descubre las razones profundas de tales enlaces,
que distan de ser los valores corteses que por lo común se hallan en los
libros de caballerías, y que nos revelan un caballero desprovisto del senti-
miento amoroso por su dama, como el motor de sus andanzas
caballerescas, y más preocupado por obtener beneficios económicos y
políticos a través de su relación con ésta.
“Si en la nave me quisiéredes meter, servir vos é de volonter”´: la
travesía femenina en la literatura medieval hispánica de Axayácatl Campos
García Rojas se centra en dos obras medievales hispánicas (La vida de
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Santa María Egipcíaca y en El libro del cavallero Zifar) para ofrecernos un
análisis del simbolismo que permea la travesía femenina, sobre todo la
marítima, en ambas obras. Nave, viaje, mar (agua) y mujer son los elemen-
tos que encuentran paralelo simbólico con la sexualidad, la maternidad, el
viaje espiritual y el rito de paso que implica un parteaguas en la vida de
las protagonistas. El autor parte de dos ejemplos contradictorios, pues
mientras María Egipcíaca es pecadora y emprende la travesía con el afán
de seguir pecando, Grima, la casta esposa de Zifar, es todo lo contrario.
Sin embargo ambas encuentran en dicha travesía una aventura que las
vincula a la experiencia iniciática que transformará sus vidas.
“De mujeres y humor en la homilética del siglo XV castellano” de
Laurette Godinas nos muestra a través del los sermones de Vicent Ferrer
un tema recurrente en la literatura del siglo XV: los vicios de las mujeres.
La autora destaca las técnicas sermonísticas heredadas de la retórica
clásica y desarrollada en las ars praedicandi medievales como elementos
que inciden en el adoctrinamiento de un público, ya que estos elementos
robustecen su función conativa. De especial importancia es el humor que
desde Aristóteles se planteaba como un elemento retórico ya que, al deses-
tabilizar al receptor, lo debilita en sus argumentos; el humor como
elemento integrador de la vivencias femeninas que se reflejaban en los
sermones dirigidos a ellas, y que de esta forma se pretendía una mayor
eficacia para su adoctrinamiento.
“Viudas, dueñas, enanas y doncellas de edad avanzada: arquetipos
de misoginia y humor en un corpus de la narrativa caballeresca española”
de Jaime Hernández Vargas nos presenta una serie de personajes que
pueblan los libros de caballerías castellanos pero en situaciones en que la
comicidad y la misoginia hacen mella de dichos personajes. En un mundo
extremadamente idealizado, los personajes menos agraciados por su con-
dición (viudedad), edad (vejez), estatura (enanos) etcétera se vuelven
blanco ideal de las burlas e ironías de los demás personajes y por ende del
público lector u oídor. El autor se centra en personajes femeninos que tie-
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nen las condiciones antes mencionadas, y a pesar de ello, son lascivas o
torpes al requerir al personaje principal: el caballero. Este artículo bien
podría ser un catálogo de las argucias de los caballeros para escapar de los
requerimientos de las mujeres poco agraciadas y la forma en que son
ridiculizadas.
“Parodia sobre parodia: Las dos Carajicomedias” de José María
Balcells pone en evidencia el trabajo de investigación que realizó Juan
Goytisolo al parodiar o recrear la Carajicomedia del XVI, una obra que en
sí misma es una parodia del Laberinto de Fortuna de Juan de Mena. En
este sentido el autor rastrea el subgénero en que se hallan ambas obras: la
epopeya burlesca. También nos muestra la originalidad formal y temática
de la primera Carajicomedia. Esto sólo como un preámbulo de su análisis
comparativo entre el trabajo de Goytisolo y el autor anónimo; trabajo en
que descubre cómo el erotismo de la primera deviene en el tema literario
de amplias raíces en la literatura hispánicas del amor homosexual. Este
análisis también descubre en qué medida los personajes de la Carajico-
media original encuentran paralelo en la del siglo XX y cómo se inserta el
yo biográfico del autor barcelonés.
“Nuevas aproximaciones metodológicas a los milagros de Santiago
Apóstol en el Liber Sancti Jacobi y en la Historia Silense” de Javier
Domínguez-García parte de la propuesta metodológica esbozada por
Raymond Williams en su ensayo Marxismo y literatura, con respecto a la
vulnerabilidad del reciclaje de la tradición para aplicarlo al milagro
decimonoveno del Liber Sancti Jacobi representado en la Historia Silense;
milagro en que Santiago Apóstol se transfigura en Santiago Matamoros
para pelear por la cristiandad en contra de los sarracenos en el contexto
histórico del asedio de Coimbra en el año 1064. El autor se vale de la
Teoría de la recepción para apuntalar la conveniencia de institucionalizar
la identidad castrense y taumatúrgica de Santiago, lo que conllevaría la
absorción de tradiciones paganas y el fortalecimiento de un protonacio-
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nalismo hispánico que se opusiera al influjo francés y a la dominación
musulmana.
“Santo Toribio: una variante primitiva de la leyenda en el Flos
sanctorum con sus ethimologías” de Marcos Cortés Guadarrama nos acerca
a los problemas textuales del que bien podría ser el primer santoral
castellano del género de los Flos sanctorum. El autor recalca la con-
figuración hagiográfica de la leyenda de Santo Toribio que se puede
rastrear desde la época visigótica y nos muestra la importancia del
sustrato histórico y literario en la vida de este santo; sustratos que se
influyen y terminan por diluir sus límites. Por medio de una comparación
del incunable y otros manuscritos de la tradición textual de la obra en
cuestión se nos hace patente la similitud y, en menor medida, las dife-
rencia entre ambos estadios textuales que versan sobre la persecución de
San Toribio a la secta prisciliana, que fue considerada herética por la
oficialidad religiosa medieval. En tal núcleo narrativo podemos constatar el
celo religioso del santo, la manifestación del milagro y la santidad probada.
“Una metáfora del infierno” de Nora M. Gómez nos muestra la tran-
sición de la concepción del infierno como un horno ctónico en una boca
devoradora, metáfora bien documentada en los artistas anglosajones del
siglo XI. El autor nos conduce por la reforma clunianense aplicada a los
cenobios británicos en que se dio una importancia a la artes visuales como
elemento didáctico, que primero se aplicó en un contexto privado y que
más tarde acabaría por extenderse a lo público hacia finales del siglo XV.
El artículo hace énfasis en la visión creativa y original de los artistas
anglosajones, pues muestra cómo a pesar de existir algunas referencias
bíblicas de fauces que devoran ninguna de éstas tiene la capacidad
plástica, animada y terrorífica, que alcanzó la metáfora de la boca del in-
fierno. Esta metáfora se fue complejizando a través de los siglos hasta
alcanzar un grado máximo de refinamiento hacia finales de la Edad Media.
“Presencia y personificación de Satanás en un reino americano:
reminiscencias medievales en la Nueva España del siglo XVI” de Estela
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Roselló Soberón tiene como objetivo analizar la configuración del diablo en
tierras de la Nueva España a través de la obra del franciscano Fray Andrés
de Olmos titulada Tratado de sortilegios y hechicerías. La autora muestra
cómo el franciscano integra la concepción medieval del diablo con la nueva
realidad americana y nos presenta a éste como un sacerdote prehispánico
sediento de sacrificios humanos. La visión de los naturales, sin embargo,
no era del todo negativa para los misioneros sino que éstos consideraban
que los indios eran buenos por naturaleza pero habían sido víctimas de los
engaños del demonio, con lo que trasladaban la eterna lucha del bien
contra el mal a suelo americano.
“Memoria y resonancias en la literatura ejemplar” de Graciela Cán-
dano hace un balance de elementos negativos y positivos en el devenir
histórico y literario de la mujer medieval, específicamente del siglo XII. A la
existencia de mujeres notables como Leonor de Aquitania, Eloísa, Juette,
Hildegarda de Bigen y demás contrapone la introducción en la península
de exempla orientales de fuerte carácter misógino y el inicio del culto a la
virgen que, sin embargo, no representa un signo positivo en la valoración
de la mujer sino por el contrario un elemento que vuelve a recordar que
ésta debe ser obediente, sumisa y abnegada. La autora hace patente la
importancia de la memoria que los personajes guardan de algunos sucesos
ocurridos con anterioridad en la diégesis como elementos definitorios a
favor de la mujer en la trama de algunos de estos cuentos de origen
oriental. Elementos que la autora hace resonar con obras posteriores.
“Las buena entenҫiones en la literatura ejemplar castellana” de
Alejandro Higashi pone énfasis en la ambigüedad característica de la
literatura ejemplar para mostrar la relevancia de la intentio autorial como
elemento normativo que permite al lector u oidor conocer el sentido
didáctico y moral en obras como el Libro de buen amor del Arcipreste de
Hita y El conde Lucanor de don Juan Manuel. Esta ambigüedad surge de
una de las características típicas de la literatura medieval: mostrar un
buen ejemplo, una actitud virtuosa o una acción bondadosa acompañada
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de su respectivo vicio o actitud contraria. De aquí se sigue que los
ejemplarios castellanos sean también un catálogo de vicios con el consi-
guiente peligro de que el destinatario de éstos tome el mal camino en vez
del correcto. Es así que el autor destaca la responsabilidad moral que tiene
un escritor como don Juan Manuel, responsabilidad que lo conduce a
asegurarse por todos los medios de que el lector entienda su intentio como
regla semántica por encima de la forma y con auxilio del contexto para
hacer buen uso de las máximas e historias que pululan por El conde
Lucanor.
“La fabla y el fablar en el Libro de buen amor” de María Teresa Miaja
de la Peña documenta en distintos fragmentos de la obra maestra del
Arcipreste de Hita la pluralidad semántica y funcional del término “fabla”
y “fablar”. Un ejercicio de suma importancia ya que sobre la base de esta
plurifuncionalidad es que descansan algunas consideraciones sobre la
ambigüedad tan característica de la obra del Arcipreste. El análisis de
estos fragmentos arroja una premisa importante: los distintos personajes
en la obra referida utilizan de distinta forma el término fabla y con las más
diversas intenciones. Conversación, fábula como relato sin garantía his-
tórica, cantiga, etcétera, son sólo unas de las funciones que el término
“fablar” subordina a su campo semántico, lo que implica un sinnúmero de
posibilidades en la intentio auctoris, y que se nos vuelve a revelar en cada
una de las relecturas de esta obra inmortal.
“Pues soys de virtudes un tan claro espejo” La imagen del mecenas
en las Suplicaciones de Pero Guillén de Segovia al arzobispo Carrillo de
Ainara Herrán Martínez de San Vicente nos revela un caso excepcional de
mecenazgo en que lo literario y lo histórico se funden en un solo elemento.
El autor se centra en las dos primeras Suplicaciones porque representan el
impulso principal de Pero Guillén para ser aceptado como protegido del
Arzobispo Carrillo; analiza muy bien las partes en que se dividen ambos
escritos y las funciones que cada elemento debe tener para desarrollar un
discurso suasorio. El artículo también nos muestra como un personaje de
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ambiciones probadas y detractores agudos puede valerse, merced al mece-
nazgo, de una o varias voces panegíricas que contrarresten esta andanada
de críticas. Bajo esta perspectiva el mecenazgo se nos presenta como un
aliciente para que el artista y su obra apuntalen la imagen de su mecenas,
a la vez que éste encuentra un medio idóneo para publicar sus ideas y
transmitirlas.
“Pequeños marginados: niñas y niños abandonados en el Hospital
de la Santa Creu (Siglo XV)” de Ximena Illanes Zubieta nos da una visión
panorámica de las condiciones de los expósitos en la Barcelona de fines de
la Edad Media; su paso por las instituciones de beneficencia, la actitud
contradictoria de la sociedad española que fluctúa entre la caridad y la
indiferencia, las carencias en una etapa fundamental –la niñez–, que hizo
tan difícil, cuando no imposible, su inserción en la sociedad y su
desarrollo personal en el campo afectivo y laboral. La autora utiliza docu-
mentos archivísticos de primera mano en los que, a la manera de un
expediente clínico, se detallan todas las condiciones en que un niño
abandonado ingresa en el hospital: nombre o alias, nodriza que se hará
cargo de ellos, enfermedades y, por supuesto, muerte, que, bajos las
condiciones precarias que vivían, era un acontecimiento muy común.
“Lecturas viables y rutas alternas para un mapa crítico del robledal
de Corpes” de Rodrigo Bazán Bonfil nos ofrece un panorama de las
interpretaciones modernas del tercer cantar del Poema de Mío Cid. Partien-
do de la periodización que hiciera Luis Galván con respecto a la recepción
del poema (neoclásica, romántica y realista) en unas coordenadas tempo-
rales que van desde 1779 a 1936, el autor nos presenta algunas nuevas
lecturas del poema: la psicoanalítica de Tomas Hart y la topográfica de
Simone Pinet. La presentación de estas nuevas posturas ideológicas con
respecto a un poema antiguo no termina de convencer al autor, quien
abunda un poco en las teorías de Robert Jauss sobre la recepción literaria
y el sentido histórico para mostrar las debilidades (sobreinterpretación,
anacronismo) que tales perspectivas tienen. Aunque parece plantearse un
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panorama desalentador con respecto a las nuevas interpretaciones ligadas
al robledal de Corpes, esta comunicación sólo pretende trazar unos mapas
de las rutas críticas que se han abierto recientemente sin pretender cance-
lar o inhibir las rutas que aun tendrán que explorarse. En todo caso lo que
el presente artículo señala es una piedra en el camino de las nuevas rutas
críticas que es preciso tener en cuenta para no volver a tropezar: el ana-
cronismo que se halla latente en cada lectura “moderna” que se hace de
una obra antigua.
“La concepción aristotélica del lugar y su relación con el movimiento
del universo, según Tomás de Aquino” de Óscar Jiménez Torres repasa
brevemente alguna de la observaciones que filósofos como Pseudo Justino,
Simplicio, Teofrasto, Avicena, Averroes hicieron a las teorías del movi-
miento del Universo, el concepto de Lugar y las características de dicho
movimiento (per se o per accidens) del Estagirita. Todas estas observa-
ciones pasada por el cedazo de la filosofía de Tomás de Aquino, quien
confronta cada una de las ideas de los filósofos con las suyas propias y te-
niendo como base las de Aristóteles. La aporías que se plantean en la
pregunta: “Si todo el mundo está en movimiento, ¿cómo y dónde se mueve
ese todo?” permiten que el autor desarrolle un tratamiento silogístico en el
que resalta las contradicciones inherentes de los distintos planteamientos
hasta encontrar en Temistio la opinión más plausible de resolver dichas
aporías. Una salida que esta comunicación reconoce al mismo Aristóteles,
aunque de forma implícita.
“Ideas escatológicas en la Jerarquía eclesiástica de Pseudo Dionisio”
de Pablo A. Cavallero repasa brevemente los tratados contenidos en el
Corpus Areopagiticum (Los nombres divinos, Jerarquía celestial y, especial-
mente, la Jerarquía eclesiástica) con el fin de mostrar como en cada uno de
ellos se hallan las directrices para alcanzar la unión con Dios por medio de
un proceso denominado epistrophé (proceso de retorno a Dios a través del
mundo creado). El autor hace evidente cómo de forma gradual en el
conjunto de estos tratados se va destacando la participación directa del
Revista destiempos n° 28 I Enero- Febrero 2011 I Publicación bimestral I
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hombre en el mundo sensible para su salvación cuando en los anteriores
se había destacado este papel a la intercesión divina o angélica. Es así
como se evidencia el valor de los rituales acaecidos en vida (Bautismo,
eucaristía, unción) y aquellos destinados a los difuntos (lecturas, cantos,
súplicas) como elementos coadyuvantes en el proceso de unirse con Dios.
No quiero terminar con esta reseña sin antes reconocer la labor in-
gente de la Dra. Lillian von der Walde, la Dra. Concepción Company y el
Dr. Aurelio González en la Organización del Congreso y la publicación de
estas actas. Ellos representan la cabeza visible y el lado humano de
aquellas tres grandes instituciones que antes mencioné.