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ISABEL MUÑOZLA PIEL DE LOS HIJOS DE GEA

UBICACIÓN EN LA SALAOBRAS (cont.)

FICHAS.#36

27. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía,Africa 2003, �, 150x110 cm


29. Pueblo Nyangaton, Serie Omo RiverEtiopía, Africa 2005, �, 150x110 cm

30. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, África2005, �, 150x110 cm

31. Pueblo Karo, Serie Omo River Etiopía,Africa 2005, �, 150x110 cm



34. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, Africa2005, �, 150x110 cm









43. Pueblo Hame y Banna, Serie Omo RiverEtiopía, Africa 2005, �, 150x110 cm

44. Pueblo Nyangaton, Serie Omo RiverEtiopia, Africa 2005, �, 150x110 cm




48. Pueblo Body, Serie Body Etiopía Africa2005, �, 60x60 cm


50. Pueblo Hame y Banna, Serie Omo RiverEtiopía, Africa 2006, �, 60 x 60 cm

OBRAS

1. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, África2003, �, 150x110 cm

2. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, África2003, �, 150x110 cm

3. Pueblo Body, Serie Body Etiopía, África2006, �, 150x110 cm

4. Pueblo Nyangaton, Serie Omo RiverEtiopía, África 2006, �, 150x110 cm



7. Pueblo Surma, Serie Surma Etiopía, Africa2004, �, 150x110 cm






13. Pueblo Hame y Banna, Serie Omo RiverEtiopía, Africa 2005, �, 150x110 cm




17. Pueblo Mursi, Serie Omo River Etiopía,Africa 2005, �, 60x60 cm




21. Pueblo Nyangaton, Serie Omo RiverEtiopía, África, 2005, �, 150x110 cm

22. Pueblo Omo, Serie Omo River Etiopía,África, 2005, �, 100x100 cm

23. Pueblo Karo, Serie Omo River Etiopía,Africa 2005, �, 150x110 cm




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Salas C y JCentro Cultural Recoleta, Buenos Aires12 de febrero al 2 de marzo de 2008

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Formato digital disponible en la página del CeDIPen [email protected]

Fotos: Florencia Lamadrid. Traducción: Tamara Stuby. Diseño: Andrea Schmidt González.Coordinación General: Ana Aldaburu.

� Lambda sobre papel baritado� Lambda sobre poliéster alto brillo color� Platinotipia sobre pigmento de color

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Sala J

Curador: Amador Griñó Andrés

Sala C

El etnólogo y el artista se aúnan en la mirada del Isabel Muñoz. De hecho ambosestán muy próximos, ya que el primero, por exigencia de su disciplina, se convier-te en esteta para reconocer cuerpos, miradas y gestos –recrear esta experiencia einterpretarla constituirá el ejercicio mismo de su profesión–; mientras que el segun-do, el artista, reflexiona sobre su estética para resguardarla del etnocentrismo y sumirada objetivante. Ambos parten del asombro y el extrañamiento y, tal vez, tienenla misma obligación: devolver al otro –a la sociedad estudiada o al público de arte–un relato que no le sea ajeno.

Las fotografías de Isabel Muñoz no son registros etnográficos porque son, antetodo, retratos. Este género artístico dispone todos sus recursos para resaltar las cua-lidades físicas y morales del fotografiado. Sin embargo, estos retratos son imposi-bles de realizar sin la sensibilidad del etnólogo y su capacidad para participar, aun-que sea en calidad de observador, de una cultura. Para lograr su obra, Isabel Muñozha convivido con los Surma –al sur de Etiopía–, un pueblo que ha conservado susantiguas tradiciones debido a su aislamiento geográfico. Sus retratos le exigieronaprender el sentido de los tatuajes –escarificaciones queloideas– y pinturas corpo-rales, mirar esos cuerpos sin juzgarlos a partir del canon occidental del desnudo,evitar esa mirada colonial que sólo busca satisfacer su propio deseo de superiori-dad y mostrar la sustancia humana de sus retratados.

A este fin contribuye, la exquisita y compleja técnica fotográfica que utilizaIsabel: la platinotipia. Este proceso –que se dejó de utilizar en 1914– es extrema-damente laborioso: los contactos son de gran formato –algunas imágenes alcanzan

los 140 cm– que deben realizarse directamente del negativo y, por otra parte, sedebe preparar el papel aplicándole una solución de platino. No obstante, los resul-tados son magníficos: la riqueza de tonos y texturas son imposibles de lograr porcualquier otra técnica.

Isabel Muñoz nació en Barcelona en 1951 y vive y trabaja en Madrid desde1970. Desde 1986 ha realizado más de cien exposiciones individuales entre lasque se destacan las realizadas en Centro Cultural de España (México DF, 2007),Casa de América (Madrid, 2007), Galería Biedermann (Munich, 2007). Sala deExposiciones del Centro Cultural de la Villa (Madrid, 2006), Museo Nacional deBellas Artes de (La Habana, 2006) y Galerie d’Art Contemporain. (París, 2006).Parte de su obra puede ser vista en su portal web.1

LA PIEL DE LOS HIJOS DE GEA. ISABEL MUÑOZLic. Nicolás Javaloyes. Historia del Arte, UBA

Isabel Muñoz’s vision reveals a fusion where artist and ethnologist become one. Both are,in fact, very closely related, since the discipline of the former demands an aesthetic pro-cedure in order to recognize bodies, gazes and gestures –recreating that experience andinterpreting it constitute exercising the profession itself– while in the case of the latter, theartist contemplates his or her own aesthetic to protect it from ethnocentrism and its objec-tifying gaze. Both share wonder and alienation as a point of departure, and it may be thatthey share the same obligation as well: to render an account to the other –be it the socie-ty being studied or the art viewing public– that is not foreign.

Isabel Muñoz’s photos are not ethnographic records, because they are, above all, por-traits, an artistic genre whose devices she makes use of in order to highlight physical andmoral characteristics of those photographed. Nevertheless, it would be impossible to takethese portraits without an ethnographer’s sensitivity to and ability to participate in a cul-ture, albeit in the role of observer. In order to carry out her work, Isabel Muñoz has livedamong the Surma people –South of Ethiopia– a community that has preserved its ancienttraditions thanks to its geographic isolation. Their portraits demanded that she learn themeaning of their tattoos –keloid scarifications– and body painting, that she look upon thesebodies without applying the values of the Western canon of the nude, evading that colonialgaze that merely looks to satisfy its own desire for superiority, in order to show the humansubstance of the people portrayed.

The exquisite and complex photographic technique that Isabel employs also con-tributes toward this end. This process –which fell into disuse in 1914– is extremely labo-rious: the large-scale contacts –some are as large as 140 cm– must be made directly from

THE SKIN OF THE CHILDREN OF GAIA. ISABEL MUÑOZLic. Nicolás Javaloyes. Art History, UBA

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11, 12 y 13

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the negative and, on the other hand, the paper has to be prepared by applying a platinumsolution. The results are magnificent, however, the rich scale of tones and textures wouldbe impossible to achieve using any other technique.

Isabel Muñoz was born in Barcelona in 1951 and has lived and worked in Madrid since1970. Since 1986 she has had more than one hundred solo shows, among which the fol-lowing deserve special mention: Centro Cultural de España (Mexico City, 2007), Casa deAmérica (Madrid, 2007), Galería Biedermann (Munich, 2007). Sala de Exposiciones delCentro Cultural de la Villa (Madrid, 2006), Museo Nacional de Bellas Artes de (Havana,2006) and Galerie d’Art Contemporain. (Paris, 2006). A selection of her works can be seenon her web page.1

1 http://www.isabelmunoz.com/marcos.html

1 http://www.isabelmunoz.com/marcos.html

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