Fanzine Pop Art

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Dedicado a la investigación del movimiento Pop Art; creado por un grupo de jóvenes no tan entusiastas.

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Pop Art en 5 preguntas……………….2

Muere la Leyenda Andy Warhol……..10

Yves Saint Laurent: revolución de la

moda femenina……..………………12

Posmecho un Comicazo……..………13

Relación Música-Humano…….………15

No Sólo en Punk murió………………..18

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en cinco preguntas Seguramente

todos conocemos obras Art Pop. Tenemos fotos de Marily Moroe, bananas, latas de sopa Campbell, y demás en nuestro teléfonos, computadoras y como decoración en nuestras habitaciones. Pero habrá que hacerle cinco preguntas a este movimiento para esclarecer dudas, y obtener lo elemental de este estilo que tanto nos gusta.

¿Qué es?Fue un

movimiento que surgió a finales de la década de 1950 en Inglaterra del grupo Independient Group, formado en el Institute of Contempoary; posteriormente se dio a conocer en toda su magnitud en New York.

Fue el primer movimiento figurativo que se opuso a las maneras informalistas. Asimismo, fue el primer movimiento en redescubrir el universo cotidiano en los aspectos más banales de la moderna sociedad industrial y de consumo. Emergió más vinculado a la moderna cultura de masas, a la cultura de los mass media, que al concepto de tradición pictórica o estilística (la informalista). ¿Por qué?Este movimiento surgió como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al cual lo consideraban vacío y elitista.

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Fue aprobado fácilmente por el público, ya que sus formas fáciles, divertidas y sus contenidos podían ser captados sin dificultad. Además, el Pop Art enfatizaba la dimisión de los comercial del arte, el modo en que el mundo del arte también está sometido a las lees de la oferta y la demanda, lo que influía en su valor económico. Se oponía a la distinción entre lo que había sido considerado como alta cultura y la cultura de masas, otorgándole un mayor peso al espectador-consumidor. ¿Cómo? Los artistas comenzaron a tomar tarros de sopas, botellas de bebidas y fotografías iguales, repetidas muchas veces con diferentes colores y en un mismo soporte.

También rescataron las técnicas del comic como las viñetas y estilo de los dibujos. En el fondo estaban y tomando prestados los iconos más representativos de la sociedad de la cultura popular de finales de la década del cincuenta. Asimismo, el Pop Art retomó el modelo de la producción en serie y la industrialización. Su tema central fue el urbanismo y la mayoría de sus representantes recurrieron a los ícono y estereotipos más representativos. ¿Quiénes?La primera fase (Pre-Pop) es en la cual Rauchember y Johns se separan del Expresionismo Abstracto y se convierten en pioneros de este nuevo movimiento.La segunda fase es la del apo-

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geo del Pop Art, la mayoría de las obras, fueron basadas en el dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles. Sus principales exponentes de esta etapa fueron:Andy Warhol

Utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie, arrancándolas de su contexto habitual y transándolas al dominio del arte. Describió

así la deshumanización que practicaban los modernos medios de comunicación de masas.

Roy Liechtenstein:

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Lo más característico de él fueron sus composiciones, salidas directamente de las viñetas de lo comic, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismo colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Claes Oldenburg

Reflejó en sus obras su fascinación por la ciudad de Nueva York, además mostraba su interés por los objetos reproducidos a escala diferente de la que le corresponde.

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Tom WesselmanTomó principalmente el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo.

Eligió las partes más sensuales del cuerpo femenino: las piernas, labios, etc., y las mezcló con los objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorporó objetos reales y recreó espacios habituales de la burguesía americana.

James Rosenquist

Desarrolló el Pop auténtico por medio de la fusión de imágenes. Realizó obras con aerógrafo en grandes formatos. Pinturas de colores preciosos, bien difuminados, cortes perfectos (técnicas pictóricas).

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Robert IndianaSe valió de un lenguaje ideográfico que jugó con la parte icónico de las palabras. Asimismo, en sus obras la cuidad de Nueva York estaba muy presente.

David Hockey Sus obras mostraban un toque irónico que incidió en el supuesto bie-

nestar del ciudadano medio y de la sociedad burguesa contemporánea. En ellas combinaba elementos abstractos con imágenes figurativas de temática autobiográfica y con ciertas connotaciones sexuales.

Richard HammiltonConsiderado pionero, fue su obra ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferen-

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tes , tan diversos? Considerada la primera obra del Arte Pop. Introdujo elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el poster de una viñeta de comic.

Allen Jones: Aportó un estilo entre pictórico y lineal (figurativo y abstracto), guiado por una temática erótica (parejas, hermafroditas, muchachas pi-up).

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Muere la leyenda Andy

Warhol

22 de febrero 1987

Ciudad de Nueva York.- Lo que parecía ser una sencilla operación de la vesícula, debido a la presencia de cálculos que obstruían la salida de bilis, terminó en muerte para el máximo representante del pop art. Tras la operación, mientras el ahora occiso se encontraba en recuperación, al rededor de las 6:15 de la mañana se presentó una repentina arritmia post-operatoria.

El afamado artista representante de la corriente vanguardista del Pop Art, muere tras una operación de vesícula

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Hago El vocero oficial del New York Hospital declaró que el artista se recuperaba sin dificultades por lo que no esperaban la arritmia que terminó con su vida. Según sus allegados Warhol había intentado retrasar los reconocimientos del malestar: vómito, indigestión, fiebre y dolor abdominal agudo, debido a su pavor a los hospitales y los médicos. El amante de lo plástico había sufrido un atentado que lo dejó herido por dos balas. El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas, quien apareció en la película "I, A man" del cineasta vanguardista, disparó a Warhol y al crítico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada al estudio de Andy Warhol. Las razones de la agresora fueron que ella le había dado una obra de teatro a Warhol para que fuera su productor y le envió un borrador. Lo cierto es que el manuscrito se le perdió y el acto enfureció a Solanas. El creativo artista recibió tres disparos dos de ellos lo dejaron muy grave. La agresora argumentó que Warhol estaba planeando robar su trabajo y que controlaba demasiado su vida. El juez del caso la declaró inhabilitada legalmente y la envió al Hospital Ward Island.La partida de Andy Warhol dejará un gran vacío la comunidad artística, pero no cabe duda de que ha dejado un gran legado para todas las generaciones futuras.

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Yves Saint Laurent: revolución de la moda femenina

En la semana de

la moda Otoño-

Invierno celebrada

en Paris, el

diseñador francés

Yves Saint Laurent

nos sorprende con

su nueva colección

prêt-á-porter, en la que inmortaliza la obra

geométrica del pintor holandés Piet Mondrain,

uno de los artistas plásticos más representativos

del actual movimiento artístico PopArt. 

Con diseños basados en colores primarios,

líneas horizontales y verticales; la fluctuación

de rectángulos rojos, amarillos y azules crea

una sensación de movimiento que propone

trasladar al cuerpo de la mujer. “De repente

me di cuenta de que debíamos dejar de

concebir las prendas como esculturas y

verlas como cosas móviles. Me di cuenta de

que la moda había sido rígida hasta entonces

y que nos correspondía el trabajo de hacer

que se moviera”, dijo Saint Laurent.

Actualmente el PopArt es uno de los

movimientos artísticos mas significativos, al

hacer de su apariencia y lenguaje un reflejo

histórico y social. A partir de la ideología con la

que se define de enlazar a la sociedad de

consumo y sus mecanismos de producción en

serie, repetición mecánica y distribución a gran

escala, Yves Saint Laurent crea el prêt-á-porter,

prendas “listas para llevar”, basadas en su

diseños de alta costura pero mucho más baratos,

una línea de moda hecha en serie y destinada a

grandes públicos.

La maison YSL

ha marcado un hito

en la creación de

nuevos diseños no

sólo por ser pionera

en la traslación de

obras de arte e

incorporar el Pop-

Art a la industria de la moda sino que, con ello,

el diseñador francés propone terminar con la

moda grandilocuente heredada del siglo XIX

para vestir a una sociedad moderna y liberada. 

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Relación música-humano

Partiendo de una visión subjetiva, posmoderna, y totalmente ajena a toda aquella argumentación basada en datos duros y demostraciones, el comportamiento del sonido, respecto a como afectan las ondas sonoras a la vivencia del cuerpo físico, sólo tiene realidad en su relación con el único ente reflexivo: el ser humano.Así, la naturaleza, en general, es por tanto muda. Ya que si no hubiera algún humano alrededor con su particular capacidad de percibir auditivamente cualquier sonido, interpretarlo y significarlo: ¿habrías sonido? Por ejemplo, si en un bosque, repenti-

repentinamente , se cae un árbol al piso, pero no hay ningún sujeto cognoscente que lo perciba auditivamente, ¿se escucharía algo?, ¿el sonido, entonces, existe independiente de cualquier ente que lo perciba auditivamente? Es ilusorio, pues, suponer que se oye algo si no se encuentra un ente pensante en ese momento, en ese instante.No obstante, además de la inexistencia del sonido sin el humano involucrado, la música se convierte en sólo ruido para quien no quiere oírla. No quiero decir que, debido a eso, la música se menosprecia, como usualmente se hace, sino que ci-

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ciertos paradigmas y reglas del lenguaje musical no funcionan ni logran empatía por igual en los diversos seres humanos. En pocas palabras, la música (así como los números y las letras, las cuales conforman todas las palabras y por lo tanto las oraciones que son comprensibles, entendibles y coherentes para cualquier ser humano que habita en sociedad), es mera creación humana. O sea, el ser humano creó la música únicamente para poder comunicarse con sus semejantes y mantenerlos entretenidos; sin embargo, el mismo ser humano se ha hecho esclavo de esa música y la cree verdadera e irrefutable, cuando realmente está basada en una ilusión; la ilusión entendida como la música que es una simple invención humana para poder establecer cualquier tipo de comunicación entre todos, con

todos. Entonces, ¿qué pasaría si no existiera el ser humano?, ¿habría música? No, no existiría nada de eso; la música sólo se usa por acuerdo dentro de una comunidad. Hay una colonización de la subjetividad del sujeto en su totalidad, en este caso en particular, se trata de una colonización musical y sonora en la mente del ser humano. Se deben seguir ciertas reglas (a través de un lenguaje musical) de las notas musicales que deben dar coherencia a la música y, por ende, a los oídos de los escuchas, a la hora de ser manifestada ésta sonoramente.Ejemplo, las diversas notas dentro del lenguaje musical hu-

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mano debe llevar cierto orden, según la sociedad. Así, ‘Do’ + ‘Mi’ es una combinación correcta. ‘Do’ + ‘Re’ es una combinación incorrecta. ‘Sol’ + ‘Si’ es una combinación correcta. ‘Sol’ + ‘La’ es una combinación incorrecta. Y así sucesivamente. Así nos domesticaron, y así, convencionalmente, suena ‘bien’ y es la forma correcta de hacerlo.Entonces, todos debemos de estar de acuerdo (porque si no ‘están locos’) que la música ‘buena’ es para personas cultas, porque se da por convención social; entonces, es casi imposible que la música ‘buena’ la escuche gente inculta, ya que nadie está de acuerdo en eso.Por lo tanto, absolutamente todo lo independiente del pensar humano no se basa ni en la física

ni en las matemáticas, ni en la filosofía, ni en el español, ni en cualquier rama de estudio que la sociedad y la cultura hayan creado. Y no, tampoco en la música.Al fin y al cabo, sí, es una ilusión humana; pero la música es mi ilusión humana favorita.

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No sólo el punk murió

¿Quién no está harto de las jodidas pretensiones? Desde hace más de cincuenta años el Pop Art surgió como un escape al arte clásico, a las obligatorias técnicas y a las contemplaciones sin sentido. Al principio todo iba bien. El movimiento despegó y se catapultó como una alternativa en donde los contenidos eran fáciles, divertidos y podían ser captados sin dificultad; se le daba mayor peso al consumidor. De pronto las cosas cambiaron. La producción en masa y la banalización incluso de ese propio arte popular provocó que la corriente artística se desvaneciera. Los únicos vestigios que quedan

del Pop Art es lo denominado como “arte contemporáneo”, y problemáticamente siempre propone lo mismo: experimentar con los sentidos y las sensaciones. Lo triste es que inclusive una banca me provoca más y enaltece mis sentidos mucho más de lo que podría hacer dicho arte. ¿Qué pasó con las imágenes repetidas y atiborradas de colores chirriantes? ¿Qué pasó con la sencillez y la banalidad como crítica al arte clásico y a las élites? Como una metamorfosis kafkiana el Pop Art dejó de ser

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un movimiento artístico y se convirtió en masiva producción “pop”, en una simple superproducción que si bien buscaba llegar a todas las clases, pero la cual, irónicamente, sirvió para generar capital a diversas élites… Se convirtió en un círculo vicioso que terminó por enriquecer a unos cuantos, a esas élites contras las que se luchaba.

Literatura mundana

El pop art se remite en particular a las imágenes y a la música. Si bien, tratar de encontrar un tipo de “literatura” que se apegue a este movimiento es obtener como resultado: nada. Así es, nada. No hay nada que exista como literatura pop, sólo un montón de idiotas que lo denominan así, sin saber a qué corresponde.Si el arte pop nació con la finalidad del consumo a través de

la sencillez lo más apegado como literatura a tal objetivo son los best seller o todos aquellos libritos que se venden al por mayor, que son sencillos y se convierten en producto de “todos”. En los últimos días ha circulado una cadena en el sitio web Facebook (la oda a convertir todo en “pop”), la cual consiste en escribir los 10 libros que más te han gustado o marcado a lo largo de tu vida. Los autores advierten desde el inicio que dicha cadena no es una cadena “sin sentido”, sino que la finalidad es compartir los gustos literarios. Lo que sucede a con-

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continuación es que todos, absolutamente todos, no quieren quedar como poperos mundanos. Ningún autor se atreve a escribir algún título de best seller, o el nombre de un libro digerible y que todos conozcan. No, todos desempolvan a los autores de altura y escriben nombres que tal vez ni ellos conocen. Si lo pop nos pertenece a todos, entonces ¿por qué negarlo? ¿O por qué aceptarlo es considerado como malo o nada intelectual? Si aquél movimiento cincuentero nació como un grito dirigido a clases populares para que todos hicieran parte del arte o una mofa de él, ¿por qué negar los gustos pop?

Es porque lo único que queda del Art Pop son vestigios y lo que ahora vemos como “popular” es música sencilla, libros hechos para no reflexionar, videos paraLo pop es banal, es basura, no contribuye ni aporta nada al progreso intelectual y social. Adiós al Pop Art como crítica al sistema elitista. Adiós a redescubrir el universo cotidiano en los aspectos más banales de la sociedad moderna. Adiós a la producción del arte para que sea de todos. Que el Pop Art nunca descanse en paz.

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Reporteros: González Villa Erika Michelle Cruz Flores Maureen Vianey Medina Mejía Aurea Aime Sotelo Ramírez Diego Eduardo García Velázquez Marco AntonioIlustradores: Meillon Bautista MichelleDirección y producción artística: Martínez Rodríguez Alba Darani.Dirección García Velázquez Marco Antonio

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