Fashion mirror

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Conoce a nuestra IT GIRL Entrevista con el cartagenero Camo Delgado El artista nos cuenta sus vivencias como fotógrafo en el mundo de la moda. 1 de Junio Hablamos con el ilustrador ‘Pierna Cruzada’, activista de la comunidad LGTBI. Algunos lugares que te podrían interesar en la capital del país para un mejor look. Pág. 14 Pág. 4 Pág. 15 y 16 El diseño independiente se ha tomado la capital colombiana gracias a Estudio Oculto. Pág. 7 y 8 Pág. 9 Muestra gratis del mes de Junio. Prohibida su reproducción parcial o total.

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Periódico académico desarrollado por los estudiantes de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Externado de Colombia.

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Conoce a nuestra

IT GIRLEntrevista con el cartagenero Camo Delgado El artista nos cuenta sus vivencias como fotógrafo en el mundo de la moda.

1 de Junio

Hablamos con el ilustrador ‘Pierna Cruzada’, activista de la comunidad LGTBI.

Algunos lugares que te podrían interesar

en la capital del país para un mejor look.

Pág. 14 Pág. 4

Pág. 15 y 16

El diseño independiente se ha tomado la capital colombiana gracias a Estudio Oculto. Pág. 7 y 8

Pág. 9

Muestra gratis del mes de Junio. Prohibida su reproducción parcial o total.

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Colombia se abre campo en la moda con el Medellín Fashion Film FestivalLO NUEVOLO NUEVO

El festival de corto-metrajes de moda realizado el 29 y 30 de abril en la

ciudad de Medellín, en el museo de Antioquia se desa-rrolló exitosamente. Diferen-tes empresas audiovisuales, de moda y otros productos como automóviles y lico-

res destacaron a lo largo de festival, inclusive en la fies-ta de clausura del evento.

El interés del evento era dar a conocer estas empresas y marcas que constantemente tienen contacto con el mundo de la moda en diferentes lu-gares del mundo, además de esto se ofreció la experien-cia de Fashion Films 360 de realidad virtual, conferen-

cias, concursos y workshop relacionadas con el tema.

Los conferencistas invita-dos fueron Alexandra Bondi de Antoni, Felipe Espinosa, Camilo Echeverri, Nicco-ló Montanari, Isabel Brenz, Toñó Cabanelas y Catalina Marín, describiendo cómo ha sido la evolución de los fashion films, la importan-cia que tiene una producción

con este tipo de contenidos y que le espera a los próxi-mos fashion films alrede-dor del mundo y del tiempo.

Entre los ganadores en la premiación del evento se encontró a Louis de Caudes, en la categoría de Mejor Fo-tografía; Dan Gianini, en Me-jor Diseño de Sonido; Víctor Claramunt, en Idea o Guión, y Tarik Malak y Timothy Dou-

glas como ganadores del fes-tival en general en la prime-ra edición de MedellínFFF, entre las 250 propuestas en-viadas por mas de 25 países.Por último la clausura es-tuvo abierta al público dan-do boletas en taquilla para los interesados, compar-tiendo una noche de bue-na música y mucho estilo en la ciudad de Medellín.

Redacción: Arantxa Díaz, Aguirre, María Castro, Nicolás Moreno, Margarita Muñoz, Alisson Cantor.Diseño: Alisson Cantor.Fotografía: Arantxa Díaz, María Castro, Nicolás Moreno, Margarita Muñoz, Alisson Cantor.Publicidad: Arantxa Díaz, María Castro, Nicolás More-no, Margarita Muñoz, Alisson Cantor.Directora general: Alisson Cantor.Impresión: In colors.

Cifras oficiales de colombiatex 2016

Durante la pasa-da entrega del encuentro tex-til más grande

de colombia, realizado en Medellin a inicos de año, asitieron 21.300 personas,

510 expositores naciona-les e internacionales, 1.770 compradores internacio-nales y 12180 nacionales.

Anualmente se renueva la fuente de proveedor y su-ministros, esto para mejo-rar la calidad a los clientes.

Ser para hacer fue el es-logan de la pasada entrega de este encuentro, “Actuar con individualidad, para vibrar y sentir al ser humano, es el llamado que Colombiatex de las Américas 2016 hace a las marcas que hoy están

siendo retadas a impactar.” Comentan en su página web.

Adicionalmente así es como invitaron a participar de esta entrega: Colombia-tex de las Américas será el espacio de marcas nuevas, será un espacio de compartir,

vivir y recoger experiencias. Marcas humanas, marcas que cuentan historias, marcas que quieren cambiar y romper es-quemas, marcas nacionales, marcas que son para hacer historia. Bienvenidos a Co-lombiatex de las Américas.

Por: María Castro

Medellín Fashion Film Festival del 29 al 30 de Abril. Fotografía por Medellín Fashion Film Festival.

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Textiles como protagonistas del Colombiatex de las Américas.

Por: Arantxa Díaz

Fotografía por Zona Cinco.

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¿Qué hay en una Bogotá Fashion Week?

El 20 de mayo se dio por terminada la segunda edición de la Bogotá Fashion

Week, este es un evento que se hace en las capitales más im-portantes del mundo, allí los mejores diseñadores de cada país muestran sus nuevas co-lecciones según la temporada que se acerca, como primave-ra-verano u otoño-invierno.

Los espectadores tuvimos cuatro escenarios en la ciudad de Bogotá para participar en las actividades que el evento y sus organizadores trajeron a la capital del País. El primero fue el Aeropuerto Internacio-nal el Dorado, donde diseña-dores como Johanna Nodier y Little Lucía (Natalia Criado y Bastardo), mostraron el per-formance de sus colecciones en horas de la tarde. También estuvo el Museo Nacional

donde se inauguró la segun-da edición del evento y en la Cámara de Comercio de Bo-gotá sede Salitre, se realizó el Foro de Moda y Negocio.

Por otro lado estuvo el Museo del Chicó donde ade-más de poder apreciar las diferentes colecciones de la parrilla de diseñadores que se presentaron allí, tuvimos la oportunidad de visitar la zona comercial, donde diseñadores independientes, institucio-nes nacionales e internacio-nales de educación en moda y otros, tenían stands donde obsequiaban algunas mues-tras y folletos para conocer la información de cada una de las empresas que estaban allí.

Los diseñadores que pre-sentaron sus colecciones en el Museo del Chicó tuvieron una carpa cerrada con puestos VIP y generales, una panta-lla, luces y por supuesto la pasarela. El 18 y 19 de Mayo

diseñadores como Isabel He-nao, Isabel Caviedes, Daniela Battle y Fernando Lemoniez

mostraron sus propuestas para la temporada que viene, no solo para mujeres sino tam-

bién para hombres y niños.La vallecaucana y ganado-

ra del premio Hilando Talen-

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Este año el evento trajo para sus asistentes nuevas alternativas que ofrecen una expe-riencia incomparable.

Por: Alisson Cantor

Miles de asistentes llegaon a los diferentes puntos de encuentro en la ciudad

Fotografía a nuestra Directora, Alisson Cantor.

La pasarela se vistió de rojo con la colección de Isabel Caviedes.Fotografía por Douglas Osorio.

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tos del Cali Exposhow, que recibió el año pasado con su colección ‘Resplandor’, Isa-bel Caviedes, fue una de las favoritas de esta edición de la semana de la moda. Mos-

tró una propuesta diferente que describe como “la luz y la sombra convergen para crear una atmósfera enigmá-tica, inspirada en la mujer real y urbana”. Esta colec-ción tuvo como protagonistas las ‘bomber jackets’ en tonos cálidos y acompañados con prendas elegantes y boleros.Otro de los protagonistas llegó desde el país invitado, España. Este fue Fernando Lemoniez con su colección para niñas llamada ‘Señorita Lemoniez’ que presentó en el Museo del Chicó y en el Aero-puerto Internacional el Dora-do, y que además fue un éxito en la Semana de la Moda de Ma-drid y de Francia. Las prendas principales fueron los enterizos y vestidos que tienen nombres de poetisas, y que además se carac-terizan por ser elegantes y fres-cos, en tonos cálidos y neutros.

Todos estos acontecimientos se vivieron con distintos perso-najes del mundo de la moda y de la farándula, como Kika Rocha, El Mono Casas, Franklin Ra-mos, Andrea Serna, Paola Tur-bay, y muchos más que mos-traron su estilo en la alfombra roja. Los asistentes también llegaron a los distintos esce-narios que ofrecía este even-to con sus mejores ‘outfits’.

¿Cuánto cuesta asistir a Colombiamoda?

A menos de tres meses de Colombiamoda, Colombia Fashion Week 2016, ya se publicó la lista de precios para INGRESAR esta edi-ción, incluyendo fechas y descuentos dependiendo del estatus (comprador interna-cional, comprador nacional, estudiante, prensa) y los po-sibles tiempos de compra.

Para el estatus de Estu-diante hay mayores ventajas, pero que son acompañadas por varias condiciones. El valor de la boleta será de $35.000 por persona pero de-berá tener entre 18 y 25 años,

ser estudiante de pregrado en una carrera relacionada con el “fashion system” (diseño, marketing, comunicación, publicidad, estudiantes del SENA o programas relacionados con lo tex-til y la industria), de-mostrarlo con un carnet o certificado de estu-dios y será válido para la feria en Plaza Mayor.

En el caso de los Compradores Naciona-les se deberá ser mayor de 18 años. (con compra-dores nacionales se hacer refe-rencia a cualquier colombia-

no que desee asistir a la feria).Existen dos fases de venta de boletería. La fase 1 comienza el lunes 2 de Mayo y acaba el

viernes 1 de julio. La fase 2 comienza el sábado 2 de julio

y acaba el viernes 22 de julio. La boletas tendrán un valor de COP$100.000 por perso-na. Durante la feria (del 26 al

28 de julio), la boletería costará COP$200.000 por persona.

Los Compradores Internacionales tanto en las dos fases de compra como en los días de la feria, contarán con un descuento del 50% en el valor de la boleta, ha-ciendo que el costo sea de US$50 por persona. A

demás de cumplir con la regla de ser mayores de 18 años.

Para el estatus de estudiante hay

mayores ventajas, pero que son acompañadas por varias condiciones.

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Fotografía por Douglas Osorio. ‘Bomber jackets’, protagonistas de la pasarela de Isabel Caviedes.

Por: Margarita Muñoz

Fotografía de Colombiamoda 2016. No te quedes sin la boleta de Colombiamoda 2016.

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130 AÑOS SIENDO UN FARO DEMOCRÁTICO EN EL PAÍS

Opciones de barberías en BogotáLa barbería es un oficio que se realiza desde antes del año 1600 y que ha tenido sus épocas doradas como otras de olvido. En la actualidad han vuelto a tomar fuerza ya sea por la moda de los hipsters o por simple gusto de muchos hombres de ser atendidos en ambientes bastante masculinos. Cualquiera de las razones que sea ha

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ESTILOESTILO

Beard Men Club

Esta barbería es bastante nue-va, lleva tan solo un mes en funcionamiento, y según los dueños ha sido toda un reto y una nueva experiencia ya que son nuevos en este negocioy

en un mercado naciente. Es atendida por estilistas entre-nados por los dueños del lu-gar, garantizando la calidad de sus cortes y la satisfacción de sus clientes. Beard Men Club está ubicada en la locali-dad de Chapinero, específica-mente en la carrera 13 No. 65 – 25. Atienden de lunes a sá-bado de 9 de la mañana a 8 de la noche. Para agendar cita se puede llamar al número 319 604 6613 o al 320 285 3804.

Cut Club

Es una barbería mas posi-cionada y con algo de reco-nocimiento. Es atendida por hombres y mujeres y en ella las mujeres también son aten-didas. A pesar de la oscuridad del lugar, se siente un am-biente muy tranquilo y ama-ble para quienes lo visitan para un corte. Además ofre-

ce bebidas y entretenimiento que lo convierte, mas que en una barbería, en un sitio para estar con amigos. Cut Club seu ubica en la calle 83 No. 14 A – 09 y para hacer reser-va se debe llamar al número 4 80 4405 o al 300 792 2785.

Barbers And

Fella’s

Esta barbería se enorgulle-ce de su estilo, un poco mas tradicional y de sus produc-tos para el cuidado del ca-bello y de la barba. Es un ambiente de creado para los hombres, atendido por hom-bres y que crea la sensación de familiaridad entre clien-tes y empleados. Se encuen-tra en la autopista norte con calle 83, costado occiden-tal y atiende de lunes a sá-bado de 9:30am a 7:30pm.

Por: Margarita Muñoz

Fotografía por Margarita Muñoz. Las barberías como nuevos espacios de encuentro en Bogotá.

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¿De dónde es tu estilo?

Sabemos que cada una de las elecciones que tomamos refleja nuestra manera de ser, nuestro estilo y como queremos que las personas nos vean. Esto mismo sucede cuando escogemos nuestra universidad, ya que cada

una de ellas tiene un estilo y una manera de vestir predominante. Fuimos a cinco universidades de esta ciudad queriendo demostrarte lo que poco a poco se fue haciendo evidente, sigue con el artículo y descubre a qué universidad pertenece tu estilo. Decidimos escoger cinco universidades en donde pudimos encontrar los marcados de la liga es bastante repetidas, la Universidad de los andes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Pontificia Universidad Javeriana, y por último la universidad externado de Colombia.

Está ubicada en el sector de Chapinero, todo tipo de programas académicos desde artes escénicas y arquitectura a medicina y ciencias políticas, en esta universidad se puede res-pirar un ambiente de libre

Pontificia Universidad Javeriana expresión, relajación y diver-sión. El estilo que manejan los Javerianos está dirigido hacia lo hippie, camisetas de florales, camisas polo o cami-setas básicas, sacos de estilo sport o informal; pantalones vaqueros y maleta jansport.

Con este estilo se puede reflejar la variedad que se encuentran en esta univer-sidad, ya que no es algo muy representativo de una identidad sino que está des-tinado más a la comodidad para un ámbito académico.

Esta universidad está ubi-cada en el centro de la ciu-dad y es reconocida más que todo por la carrera de diseño gráfico, esto es algo muy importante ya que el destino alternativo, relajado y rebelde al mis-mo tiempo tomó no sólo a los estudiantes de estos programas sino a toda la universidad. Cuando ve-mos a una chica vestida con: chaquetas tipo abrigo impermeable preferible-mente en colores verde militar, Amarillo mostaza

o azul oscuro; pantalones vaqueros, negros o de ro-tos; camisetas básicas con estampados estilo hipster y camisas de cuadros; male-ta de alguna de las marcas comerciales como Bers-hka, Stradivarius, Pull and Bear, entre otros; Botas Dr. Martens (en colores), zapatos de charol y botas que mantengan ese mis-mo estilo; cabello de di-ferentes colores sabremos que hace parte del este-reotipo que cumple una estudiante de la Tadeo.

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Por: María CastroIlustraciones: Alisson Cantor

Universidad Jorge Tadeo Lozano

¿Vistes acorde a la universidad en la que estudias?Fotografía por Alisson Cantor.

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Esta universidad a dife-rencia de las otras, tiene carreras enfocadas úni-camente a las ciencias sociales y es la mejor uni-versidad en la ciudad en la carrera de Derecho, es reconocida por ser muy exigente y tener una carga académica bastante pe-sada, por esto mismo los estudiantes de esta uni-versidad reflejan o tienen un estilo organizado en el cual predominan los colores neutros como lo son el negro, azul oscuro y blanco. El estilo del ex-ternadista maneja camisa de cuello; sacos tejidos; pantalones vaqueros, pan-talones formales y leggins; botines cortos, botas de caña alta y los infaltables convers blancos; cabello largo y poco maquillaje; la diversidad se encierra entre bolsos formales y maletas y por último bu-fandas o cuellos tejidos. Esta Universidad cuenta con zonas ecológicas con gran vegetación y espacios abiertos lo cual hace de la sombrilla un básico nece-sario debido a las lluvias diarias que se presenta en el centro de la ciudad.

Al igual que la Tadeo está ubicada en el centro de la ciudad y tienen diferentes programas académicos de todas las ramas de estudio, por lo cual sabemos que te-nemos una gran diversidad ideológica en este lugar. La estudiante uniandina puede variar entre dos estilos. El estilo número uno hace re-ferencia a la chica que lleva el cabello largo, poco ma-quillaje, pantalones vaque-ros o negros en su defecto, camisa de cuello apuntada desde el primer al último botón bajo un saco tejido de colores neutros y los tí-picos converse blancos o botines cortos color negro. Por otro lado encontramos a la chica fitness, vestida con licras manejando marcas como Nike, Adidas y Ree-bok, zapatillas deportivas de las mismas marcas en tonos llamativos, Sudaderas en tonos oscuros, llevando

su cabello recogido, una ma-leta o bolso deportivo grande en los hombros, acompañado de un termo o botella de agua en una mano y el celular de preferencia Iphone en la otra. Estos dos son los modelos de las estudiantes que todos los días cruzarán los pasillos de esta universidad, aprovechan-do cada uno de los espacios que tiene este lugar. La ma-leta jansport continúa siendo parte del estilo juvenil en esta y casi todas las universidades de Bogotá. Estos looks logran ubicarse entre lo relajado y organizado para un día nor-mal de clases.

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Universidad de losAndes

Universidad Externado de Colombia

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Un faro de moda en la capital

Por: Nicolás Moreno

A pesar de que su nombre sea Estudio Oculto, este lugar se ha convertido en

un faro de moda en la ca-pital colombiana. Ubicado en la calle 85 # 19 A- 25 Estudio 202B, en medio

de sus paredes a semejan-za de un pasaje comercial, se encuentran 6 marcas diferentes, exponiendo lo

mejor del diseño indepen-diente de Bogotá, pasan-do desde trajes de baño, a zapatos de plataforma

y hasta plantas decorati-vas; todo tejido por una atmósfera de prendas, en su mayoría de color negro.

BLACK LABDebbie Jo y Daniel Abril en el año 2014, con sus co-nocimientos como diseña-dores de moda decidieron crear una marca inspirán-dose en la estética de la os-curidad, a partir de piezas que evocan la parte oscura de cada ser. Los diseños de Black Lab se distinguen por la delicadeza de la ela-boración de sus prendas, además de la exclusividad de cada una, ya que la indu-mentaria que se diseña por colección es contada con los dedos de la mano, e in-cluso se ofrecen la opción de invención junto con sus clientes, lo que brinda un mayor grado de peculiaridad.

FRATER PROJECT Jugando con los colores minimalistas, y las figuras geométricas, Nicolás Rozo creó esta marca dirigida a la juventud capitalina. Esta presenta prendas básicas para los jóvenes, como lo son: chaquetas, bombers, chamarras y camisetas, jugando con una paleta de colores os-curos, con pequeños de-talles realizados a mano.

LE’ ZAPATIEREEsa marca fue creada para los fashionistas más arriesgados, ya que los zapatos que crean los her-manos Natalia y Nicolás Campuzano, tienen un ca-rácter memorable. Ya que los diseños cuentan con plataformas, piel sintética, y cortes que hacen al cal-zado de esta marca colom-biana único e irrepetible.

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A la ziquierda una fotografía de ‘La Formaleta’, y a la derecha una de las cha-quetas favoritas de la colección.

Fotografías por Nicolás Moreno.

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Le’ Zapatiere fue el resul-tado de la falta de variedad en el mercado de zapatos que evidenciaron sus crea-dores, hace ya seis años en el 2010. El éxito sus diseños se ha visto refle-jado en las colaboraciones realizadas con las tam-bién marcas colombianas JUAN y Lina Cantillo y también su aparición en la semana de la moda de Londres del presente año. Además de adicionar a su última colección una lista de accesorios, como co-rreas, chokers, y morrales.

GANGEsta marca que combi-na los estilos vintage y futurista fue creada por Andres Nash. Sus pren-das son la prueba de que

lo viejo puede volverse trendy en cualquier mo-mento, ya que a través de diversas modificaciones el diseñador Andres Nash, le da nuevos aires a piezas, como chamarr as de cuero o chaquetas de jean, que según él mismo específica a sus clientes, fueron saca-das de una venta de gara-je o algún mercado de las pulgas, y datan de los dece-nios de 1980 y 1990. Aun-que también, cuenta con creaciones propias y atre-vidas que dan cuenta de la imaginación de la marca.

HOTMAMASWIMWEAR

Esta es una marca creada por mujeres para mujeres. Las diseñadoras Paulina

Torres y Ángela Rodrí-guez se inspiraron en las décadas de 1940 y 1950, para crear trajes de baño de cintura alta y colores impactantes cuya misión es el empoderamiento fe-menino. Así es, la moda también puede ser una de-claración de aceptación, ya que con cada diseño estas jóvenes colombianas quie-ren que sus clientes amen su cuerpo tal y como es y lo luzcan como tal. Tam-bién, están incursionan-do en la línea del cuidado personal, con pequeños ja-bones de ingredientes na-turales tales como: euca-lipto, moca, limón y coco.

LA FORMALETAEste fue el último espacio en unirse al showroom. Ofrece a los clientes pe-queñas plantas decorati-vas para los interiores. A su vez, estas están ubi-cadas en materas que juegan con la geometría.

CHRISTIAN CO-LORADO

La marca de 10 meses de antigüedad fue creada por Christian Colorado. Hasta el momento ha lanzado dos colecciones: YOUTH e Hybrd.do . Esta última recibe este nombre, ya que sus prendas combinan lo mejor de la línea anterior, con ideas frescas de la nue-va temporada. Las chama-rras, pantalones y camise-tas no solo son originales por sus modelos, sino por sus texturas, puesto que el diseñador se aventura en la búsqueda de telas y al momento de confeccio-nar, no teme hacerlo con tejidos que normalmen-te serían exclusivos para muebles o ropa deportiva.

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Fotografías por Nicolás Moreno. Exhibiciones de ‘Frater ’ y ‘Gang’.

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9 1 de Junio FM

“Ellos empiezan a hacer parte de la escena capitalina, reconocidos por su estilo y audacia a la hora de vestir, han gana-do su titulo de personas “it”. Asisten a eventos y fiestas con sus mejores outfits, y aparecen en las publicaciones de medios

especializados en el tema. Fashion mirror, les trae los mejores tips y datos de estos personajes.

IT GIRLNombre.

Daniela Herrera.

Profesión.Ingeniería industrial y modelo

de agencias de moda.

¿Qué define su estilo?“Que soy una chica super

alegre y consentida.”

Accesorio favorito.“Aretes, entre más grande mejor porque afortunadamente tengo

el cuello largo.”

Infaltable en un clóset.“Nunca pueden faltar unos

buenos jeans, salen con todo.”

¿Qué es moda para ti?“Comodidad y estilo.”

¿Por qué es importante la moda en la vida de las personas?

“La moda es algo subjetivo, cada persona tiene su estilo entonces

es importante seguir su estilo y no las tendencias.”

¿Qué se necesita para desarrollar el estilo personal?

Personalidad y buena actitud.

¿Algún cuidado para el cutis y el cabello?

Sí, siempre antes de dormir desmaquillarte, usar agua de

rosas y humectante.

¿Cuáles son los zapatos más ver-sátiles para una mujer?

Botas, combinan con todo.

Una frase que la defina.“Amo la moda, pero mi mejor

estilo es ser una mujer guerrera, emprendedora y segura

de sí misma.”

Vestida por Milssh.

Por: Alisson Cantor

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“Ellos empiezan a hacer parte de la escena capitalina, reconocidos por su estilo y audacia a la hora de vestir, han gana-do su titulo de personas “it”. Asisten a eventos y fiestas con sus mejores outfits, y aparecen en las publicaciones de medios

especializados en el tema. Fashion mirror, les trae los mejores tips y datos de estos personajes.

IT BOYNombre.

Juan Camilo Betancurt.

Profesión.Estudiante de Artes Escénicas.

Trabaja en 3 bares y es promotor de fiestas.

¿Qué define su estilo?Es un hombre sensible “Según

como me siento, mi cuerpo lo transmite y mi ropa también.”

Accesorio favorito.Su collar le da buena suerte ‘’Siempre que me tomó una foto con este collar, pasan

cosas buenas.’’

Infaltable en un clóset.Nunca puede faltar la

chaqueta de cuero negro en el armario.

¿Qué es moda para ti?‘’Moda es como tú puedes

encontrar en la ropa algo que te identifique.’’

¿Por qué es importante la moda en la vida de las personas?

“El ser único te hace diferente. Cuando buscas tu propio estilo

empiezas a ser distinto y diferente.”

¿Qué se necesita para desarrollar el estilo personal?

Es necesario desarrollar el estilo personal, porque si no

haces algo para que seas único, serás cualquier persona

del montón.

¿Cuáles son los zapatos más ver-sátiles para un hombre?

‘’Puedes caminar todo con un par de tennis.‘’

Una frase que la defina.“El ser único te hace diferente. Cuando buscas tu propio estilo

empiezas a ser distinto y diferente.”

Por: Nicolás Moreno

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Escuelas de diseño en Bogotá ¿Qué pasa cuando te das cuenta que lo que quieres es estudiar diseño de interiores, o diseño de modas, o fotografía o cualquiera de estas carreras, para muchos, “no formales”? La primera respuesta de la gente es criticar y preguntar sí eso es ren-table , que sí de eso vas a vivir, que para qué sirve o que si no es un hobbie más. Son preguntas que tú mismo ya te debes haber planteado en su momento y que después de una larga meditación descubriste que es verdaderamente lo que te gusta y que sí te ves teniendo un grandioso futuro con eso. Pero ahí es cuando surge, tal vez, la pregunta más importante de todas: ¿dónde se pueden estudiar este tipo de carreras? Por eso, a continuación te presento unas cuantas escuelas con programas más adecuados, para que sepas cual es la apropiada para ti y tu arte.

Es una de las escuelas más populares de diseño, gastronomía y fotografía en Bogotá. Cuenta con reconocimiento interna-cional ya que tiene otra sede en el país y varias mas a nivel mundial ha-ciendo, algo mas fácil, los intercambios. Su sede

principal queda en Mon-treal, Canadá. Sus pro-gramas académicos son: Diseño y Patronaje de Modas, Diseño Grafico, Animación, Multimedia, y Paginas Web, Maquilla-je Artístico, Fotografía e Imagen digital, entre otros.

La Salle Collegue.

Escuela de diseño y mer-cadeo de moda: Como bien su nombre lo dice, esta escuela se especiali-za en el “diseño estraté-gico y la innovación, en el diseño y desarrollo de producto y en el diseño de espacios comerciales y mercadeo visual, orien-

tada hacia los sectores textil, confección, moda, calzado y marroquinería”. Cuenta con sedes en Bo-gotá y Medellín. Y tienen más 50 años de experien-cia enseñando sobre es-tas artes. Sus programas académicos son Merca-deo y Diseño de Modas.

Arturo Tejada.

Es una escuela bastan-te nueva fundada por el diseñador de interiores Ricardo Ávila Gómez. “En ella se garantiza una formación integral la cual permite articular los cono-cimientos adquiridos de una manera decidida en el mercado laboral colom-biano”. Tiene convenios

Escuela Colombiana de diseño y artes.

internacionales con el International Federation of Interiors/ Designers y con la Internacional So-ciety for the Performing Arts. Sus programas aca-démicos son Interiorismo y Decoración Integral de Espacios, Artes Escéni-cas, Paisajismo, Jardinería y Arte Floral entre otros.

Taller Cinco.

La Corporación Universi-taria Taller Cinco Centro de Diseño es una escuela que busca exaltar la ima-ginación, al incentivar la creatividad y la inves-tigación. Tiene una tra-yectoria de 40 años que le otorga gran experiencia en la educación y forma-ción de diseñadores críti-cos, éticos y humanistas

con capacidades creativas lo que hace que sus estu-diantes puedan “respon-der de manera eficiente y competitiva a los desafíos actuales”. Los progra-mas son: Diseño Grafico, Diseño de Alta Costura, Diseño de Interiores, Di-seño Textil, Publicidad y Marketing, entre otros.

LCI Bogotá Tel: 217 47 57Sede Bogotá

Sede BarranquilllaHorario

Nuestro horario de atención es de:

Lunes a Viernes de 8:00 am a 5:00 pm

Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.

Arturo Tejada Cano.

Calle 77A # 13-12Bogotá, Colombia

PBX: (+571) 232 8020

FAX: (+571) 288 6696

Calle 34 No. 6-03Bogotá D.C.Colombia.

Taller 5 Centro de Diseño.

Autopista Norte Kiló-metro 19 Teléfonos: 6760448 - 6763926 - 6764096, 6763358 Celular:

313 4515451Fax Administrativo: ext 201 Fax Académico:

ext 202 E-mail: [email protected] Bogotá

D.C. Colombia Código SNIES 4835

Escuela Co-lombiana de Diseño y las

Artes. Calle 119 # 15 - 59

/ PBX: 213 6331mail: info@esdiart.

edu.coResolución No. 01-0155 del 13 de diciembre de 2013.

Resolución No. 01-0048 del 30 de

agosto de 2013.De la Secretaría de Educación Distrital.

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Por: Margarita Muñoz

Page 15: Fashion mirror

CELEBRIDADESKika rocha revela sus consejos en “Tips de kika”

Pierna cruzada

En el marco de la 29° Feria Internacional del Libro llevada a cabo en Corferias

en Bogotá, el pasado 22 de abril se dio el lanzamiento del libro “Tips de Kika” la más reciente publicación de la di-rectora de moda y belleza de la revista People en español Kika Rocha. La presentación

del libro se dio con la colabo-ración de Carolina Tamayo, maquilladora y estilista quien paralelo a la muestra de los tips, maquilló en vivo a Tatia-na Martínez, modelo y virrei-na de Miss Mundo Colombia.

Los ‘Tips de Kika’ nacen de la recolección de consejos que durante años conservó en su blog online y que ahora,

comparte con sus seguidoras en forma de agenda didáctica, para quienes la tengan pue-dan tomar apuntes diarios.

“Esta es una forma de sa-car del blog, y acordarnos de la magia del papel, es algo también que podemos cargar con nosotros todos los días, o tener en la oficina, pero esto le da al libro un doble propósito. Yo estoy en este mundo edito-rial, sé que la gente lee poco, y sé que muchos de estos li-bros terminan archivados en un librero, entonces esta es una forma de asegurarme que el libro a las personas que les importa tenga ese uso espe-cial y que los pueda acom-

pañar más tiempo”, comentó Kika para Fashion Mirror.

Adicionalmente sobre por qué crear un libro como agenda y no como contenido literario comentó: “Quería hacerlo breve, simple y que-ría que mis apuntes, (por-que este es un cuaderno de apuntes más que un libro) se mezclaran con los apun-tes de ustedes, que ustedes tengan un espacio lindo y en blanco para poner también las cosas que necesitan, las cosas más importantes, las cosas más sencillas, un dia-rio, pensamientos bonitos, entonces por eso era la idea de hacerlo así, y de que en el

papel los dibujos de Carolina salieran más bonitos, porque esos dibujos archivados en la web, yo decía, es un crimen tener todos esos dibujos ahí”

La idea del maquillaje en vivo durante la presen-tación del libro, era tener interacción con el público, pues la intención de Kika era mantener un diálogo y responder las inquietudes de sus asistentes con respecto a belleza y maquillaje. Du-rante la presentación Kika se mostró abierta al público, resaltando su carisma. Al fi-nal de la presentación obse-quió un kit de belleza para cada una de las participantes.

Gonzalo Ángulo es un mexi-cano de 24 años oriundo de Cancún. En octubre de 2014 subió al internet la primera ilustración de Pierna Cruza-da, una serie de caricaturas en las cuales aborda temas que tocan a la comunidad gay. A través de un poco de humor él ha brindado lecciones para reducir la discriminación y brindar tolerancia hacia la comunidad LGBTI y entre la misma. El domingo 8 de

mayo publicó su primer vídeo en el canal de YouTube con el nombre de sus ilustraciones. El pasado lunes 2 de mayo, en su paso por Colombia, tuve la oportunidad de conversar con él acerca de este proyecto. ¿Cómo inició pierna Cruza-da?Gonz: Inició como de una ne-cesidad por querer hacer algo gay, que me pudiera gustar a mí completamente, porque había cosas en el internet que quizás veía y no me gustaban como visualmente o los temas.

Entonces yo dije bueno… Me gustaría hacer algo mío, con mis puntos de vista, pero no sé qué hacer. Intenté grabar algo, pero no tenía buena cá-mara, o escribir, pero me daba mucha flojera. Y justo en ese momento estaba trabajando en una revista, en la parte edi-torial y como que ya estaba muy empapado del diseño, y dije ‘’bueno, voy a intentar-lo’’, tenía mi tableta gráfica y pues ya salió el personaje.Al principio eran muy feos los dibujos, pero ya los he

ido mejorando con el tiempo. Todavía estoy empezando, entonces soy relativamente amateur en el área de ilus-tración, pero bueno tengo muchos amigos ilustradores que me han dado consejos.¿Por qué se llama Pierna Cruzada?Quería llamarlo como yo, Gonzalo o Gonz, pero dije ‘’que ridiculez que se lla-me como yo’’, y luego dije ‘’Yo cruzo mucho la pier-na, varios chicos gays cru-zan la pierna’’ y en México

si cruzas la pierna, es como una actitud femenina, enton-ces pensé que tiene mucho sentido con lo que estoy ha-ciendo, que son temas de: discriminación, temas gay, LGBTI. Y encajó perfecto. ¿Cómo se te ocurren las te-máticas de tus ilustracio-nes?Pues eran como muchas co-sas que ya tenía en mente que me chocaban, que veía en in-ternet, como eso que me dijis-te de tener amigos, como ese tipo de cosas que uno piensan

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Por: Nicolás Moreno

Libro/agenda de Kika Rocha.Fotografía por Arantxa Díaz.

El ilustrador ‘Pierna Cruzada’ como persona y como activista de la comunidad LGTBI.

Ilustración de ‘Pierna Cruzada’.

Por: Arantxa Díaz

Por: Arantxa Díaz

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que le chocan, pero no sabe cómo expresarlas y pues así nacieron un par de ideas que tenía y ya… Últimamente me he quedado sin más ideas, pero bueno, es como normal. ¿Cómo crees que tus ilustra-ciones ayudan a la comuni-dad LGBTI?Pues al principio yo creí que no ayudaban, pero luego me decían como ‘’gracias a ti le dije a mi mamá que soy gay’’. Y lo que quiero hacer más ahorita, es que la gente sea como sea, que no te li-

mites a tener conductas más femeninas, y que no discri-minen a alguien como ‘’¿Por qué eres femenino? Debe-rías ser más masculino’’, en-tonces es como: Tu puedes ser como quieras. Eso es lo que quiero recalcar ahorita.A pesar de que tus ilus-traciones están en con-tra de la discriminación hacia la comunidad gay,¿Por qué también creas sá-tiras combatiendo la discri-minación entre la misma co-munidad?

Eso fue como lo primerito con lo que empecé ilustran-do, y como que nadie lo había tocado mucho. Pues es que sí es verdad, y toqué mucho ese tema en un punto y creo que ya lo exploté demasiado y no lo he tocado últimamente, pero quizás vuelva a tomarlo al-guna vez. Porque fueron esos temas los que me tocaron mu-cho para empezar a ilustrar. ¿Has pensado en realizar o un libro o un vídeo blog a partir de la posición que ya tiene Pierna Cruzada?

Un libro ilustrado es como lo que me querría hacer. Estoy aplicando para becas ahori-ta, porque no estoy como tan dentro del mundo de la ilus-tración, digo, soy de Cancún y no hay mucho de eso allá. Y apenas estoy como entrando en el D.F y ya me han con-tactado sectores que son cero gays o LGBT, son como del gobierno, algo muy aparte y eso está bien, porque hago ilustraciones de otras cosas, pero sí, mi plan a futuro es crear algo, eso es lo que más

me encantaría hacer, todo lo que hago es para eso. Y un poco en YouTube, también estoy empezando. A partir del 30 de enero del presente año, lo que solía llamarse D.F, aho-ra es una unidad federativa se llama CDMX, esta tomará las riendas en la administración de los recursos federales asig-nados a excepción del finan-ciamiento a la educación y los servicios de salud, los cuales seguirán siendo responsabi-lidad del Gobierno Federal.

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Camo Aguilera, un fotógrafo sin tapujosCamo Delgado es su nom-bre artístico, pero su nombre real, “el de la cédula” como dice él es: Camilo Andrés Delgado Aguilera. Nació en Cartagena hace 33 años, es fotógrafo, modelo y docen-te. Estudió Medios Audio-visuales en el Politécnico Grancolombiano, y aunque estudió cine, actualmente se dedica a la fotografía de moda, profundizando en cor-tos de moda o fashion films. Por su lente han pasado per-sonajes como Liliana Saumet (vocalista de la banda Bomba Estéreo) Catalina García (vo-calista de Monseur Periné) y (actriz y cantante) entre otras. Es sonriente, amable y acelerado. En una cálida y breve charla con él, logré visualizar su calidad como hombre, su profesionalismo en el campo de la moda y la alegría que lo caracteriza. ¿Por qué entrar en el mundo de la moda? ¿En qué mo-mento decide tomar la moda como su enfoque visual? Camo Delgado: desde que es-taba en la universidad, por el hecho de estudiar como artes audiovisuales o artes visua-les, uno se encarga de tener muchas referencias, nunca me cegué a una sola porque me pude haber encerrado en un cubículo en la universidad, en la biblioteca a ver pelícu-las que fue lo que hice, pero aparte de eso, veía libros, de hecho por ahí tengo unos, libros de moda, como de Taschen, algunas revistillas, veía libros de arte, y cuando consultaba eso libros de arte contemporáneo veía que la moda siempre estaba un poco ahí metida, inclusive artistas colaboraban con la moda, ar-tistas dentro del cine, la foto-grafía y eso. Luego me entro, se me dio la idea de ser un fotógrafo, así sea dentro del cine o la fotografía porque

me parecía un acto mucho más individual y comencé a crear esta estética, y dentro de esta estética, la que llame camografía obviamente esta la moda, porque era de esos recurso bibliográficos, que yo consulté mucho en la uni-versidad, no solo las tareas eran, cuando hablábamos de estética y de historia del arte a mi me gustaba referenciar un poco en el arte contem-

poráneo y la moda, entonces siempre veía estos libros, y siempre dije quiero ser fo-tógrafo y cuando hablaba de fotógrafo me veía haciendo fotos de moda, porque me pa-recía que era coger el mundo

comercial y el mundo artís-tico y envolverlo en un solo mundo. Entonces vi que en la fotografía en moda, uno podría ser un poco más des-carado, provocador, podría de verdad vender una estética o una propuesta, y gracias a la moda fue uno de esos campos en donde primero di a enten-der y mostré lo que eran las camografías, y fue gracias a la moda, porque me dio esa

libertad un poco de ser téc-nicamente muy bueno y con-ceptualmente proponer algo.¿Cómo ha sido esta trayec-toria, una vez usted entra al mundo de la moda, el avan-ce, ser reconocido, darse a

conocer? CD: Emm.. Viendo ahorita como está hoy en el ahora, vemos que todo es mediático, yo creo que nací en esa época en que comenzó, en esa tran-sición entre las cosas que eran un poco más de encargos a las cosas que se te encargaban a través de la red, entonces yo estuve en ese punto, si tú ha-blas ahorita con un youtuber o estos chicos en Instagram

o todo esto, creo que eso fue consecuencia a la época en que yo también comencé. Mis primeros trabajos fueron a través de Flikr, mi portafo-lio, yo nunca tenía una página www.camo.com.co sino todo

lo mostré a través de MySpa-ce Flikr inclusive las produc-ciones que yo hacía de mane-ra independiente las mostraba a través de la web, llámese, primero fue Flikr, después vino Facebook y ahora Insta-gram; entonces yo me iba al pulguero, por ejemplo com-praba ropa de segunda, la intervenía, yo tenía un estu-dio en Mapateatro que es un laboratorio de artistas acá en el centro, yo tenía un estudio, un taller, ahí invité a amigos, personas que conocía o de pronto hacía cosas de algunos clientes ahí, todo nació como en ese momento, yo interve-nía estas cosas y se las ponía a mis modelos, de pronto tenía, no sabía maquillar pero tam-bién buscaba alguien que es-taba como conmigo haciendo portafolios que me ayudaba, entonces allí llego una chica llamada Vivian Saler, que me ayudó mucho en aquella épo-ca, entonces todo lo hacíamos de manera muy independien-te, era un poco underground pero con ese sabor de poner-lo a vista de todo el mundo mainstream y en aquella épo-ca, Facebook y Flikr, no exis-tía Instagram, estaba en boga, comenzaba a ser en boga en-tonces gracias a nosotros los artistas visuales de aquella época, fue que nos conver-timos como en Coolhunters porque gracias a las imágenes que nosotros hacíamos, esas grandes alrededor del mundo, y no estoy diciendo yo solo, sino mucha gente que yo veía que tenía el mismo feeling mío, yo creo que esas grandes marcas mediáticas comenza-ron a estudiar esas tendencias de los artistas visuales y crea-ron lo que vemos ahorita en Instagram por ejemplo. (…) Entonces me considero un ar-tista que nació en esa época, no era como ahora, las selfis no existían, nos hacíamos au-to-retratos con cámaras pesa-das en ese tiempo, y entonces

Por: Arantxa Díaz

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ha sido un mundo que ha cam-biado y ahí fue donde nací yo, y yo comencé a recibir traba-jo a través de lo mediático.Muy pocas veces yo me fui, si, fui a presentar mi por-tafolio a varias empresas o revistas, sin suerte, porque sentían que las fotos eran muy, muy puras, me decían que eran muy bonitas, pero decían que las fotos eran muy espontáneas, muy natura-les, muy crudas, y yo decía, es que para esto es pa donde van las cosas y ahorita mira y todo es así, así es Instagram y te piden que sea natural en muchas cosas. Entonces con-sidero que soy un artista que se mueve tanto en el mundo del mainstream como en el underground y aún existe en la ciudad ese mundillo.¿Qué retos ha tenido duran-te su carrera? CD: He tenido rechazos, he tenido retos, le reto más gran-de, puedes tener tu como ar-

tista es tener una estética y una factura reconocible me entiendes, que una foto la vean y digan “esto es Camo” y cuando ya tu logras eso ya enfócate en conseguir dinero haciendo lo que sea, entonces ese es el punto en el que es-toy, no fue fácil, fue un gran reto, de hecho lo que le digo a mis estudiantes es eso, como consigan su propio lengua-je, y métanselo en la cabeza, taládrenselo a la gente, a los medios y sean un personaje, yo me cree un arte ego que se llama Camo, entonces no sé de qué manera van a hacer ellos, cuando yo me inven-té Camo, esto fue hace 15 años, y después fue que uno comenzó a llamarse en la red de cierta manera, y se vol-vió como que el nickname y eso que tu vez ahorita, antes éramos como personajes ahí como entre la bruma, baja, que era como yo me llamo tal, era como crear persona-

jes y ser otra persona en la red, no sabíamos que esto iba a llegar así como tan lejos y ahora todo el mundo tiene un arte ego y es otra persona y muestra otra persona, ese fue un reto. O sea tratar de crear este personaje llamado Camo, pero que es Camilo y es Camo y dejar unos demonios atrás y encontrar nuevos caminos, nuevos amigos, nuevos clien-tes, nuevo trabajo pero no, so-bre todo fue crear tu estética. Usted nombro dos aspectos importantes, estos son: por un lado el dinero, y por el otro la docencia. Usted cree que en su trayectoria como fotógrafo ha logrado obtener los recursos económicos su-ficientes. CD: Al comienzo fue muy complicado y lo sigue siendo y lo será, por qué fue compli-cado, porque siempre fui y cuando comencé dentro del negocio, del medio, siempre fui un artista provocador, mis imágenes estaban cargadas de mucho erotismo, inclusive había sexo, pero todo estaba tratado de una manera muy impecable, pero aun así era muy complicado que te vieran como un fotógrafo comercial, que te puede hacer un trabajo, porque todo está viciado, y si a ti te dicen hazme esto yo te lo hago con mi estilo pero te lo hago, con una buena fac-tura, pero antes decían pero es que este es artista y es un artista un poco provocador, que tal que nos quede mal, que tal que no sé qué. Enton-ces como que yo me sentía en un limbo porque también en el mundo donde yo venía todo el mundo comenzaba a decir pero ahora Camo, inten-tando hacer fotos pa revistas y a mujeres celebres y a fa-mosos, o sea donde está todo ese legado que él decía de una fotografía espontanea, me en-

tiendes, pero todo es así, todo nace muy independiente un-derground, y va transmutan-do, eso pasa en la música y se vuelve mainstream, pero lo bonito es que hay un proceso, y yo llegue con ese proceso y como te digo lo taladré, pero me sentía en un limbo. En el mundo el arte decía “no, pero Camo el vendido, el que cree que es un artista, pero está ha-ciendo fotos no sé qué” y en

el mundo de allá de lo comer-cial decían, no pero es difícil de pronto con Camo porque es un artista, y tiene una vi-sión muy marcada y pensa-mos que de pronto no nos sirve, porque nos puede que-dar mal, porque es muy loco, esa fue la etapa más difícil en la que no recibí dinero y por eso fue muy complicado.

Fotografía en estudiio.Fotografía por Camo Delgado.

Fotografía por Camo Delgado. Fotografía en Estudio.

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La revolución llamada ‘’Susana y Elvira’’

Cuando María Fernanda Mo-reno y Marcela Peláez, crearon

el blog SusanayElvira.com en el 2008, nunca se ima-ginaron que este se con-vertiría en una de las más grandes declaraciones de feminismo en el país. ‘’Ha sido el gran proyecto de nuestra vida. Empezó sin ninguna expectativa -pues nunca creímos que alguien fuera a leernos- y empezó a crecer y crecer. Ha sido muy importante porque nos ha dado una visibili-dad que nunca esperamos y una libertad enorme de expresarnos y desarrollar un discurso y una manera de pensar muy nuestro.’’

El éxito de este proyec-to se debe a que, así como Madonna es considerada la reina de la re-invención; es-tas dos mujeres han sabido mantenerse a la vanguardia en esta era tecnológica. Y así definen este proceso: ‘’El blog empezó como un espacio donde empezamos a escribir lo que pensába-mos, lo que nos pasaba a nosotras y a nuestras ami-gas. Cuando empezamos a crear la serie, sabíamos que teníamos que debía ser diferente al blog, por lo que era importante que fuera ficción. Entonces to-mamos algunos posts que habíamos escrito, defini-mos los personajes y crea-mos todos los arcos dra-máticos de los personajes.

Ya con los libros, nos fuimos por el lado del en-sayo, de investigar sobre te-mas que creemos son rele-vantes, por lo que, aunque utilizamos muchísimos re-ferentes de cultura popular y nos inventamos historias, los utilizamos para reforzar lo que investigamos y así darle el tinte cómico que caracteriza Susana y Elvira. Realmente, las transiciones se definen según el forma-to, pues cada contenido se adapta a la naturaleza del formato que utilizamos.’’

A pesar de que simple vista sus productos pare-cen encaminados a un pú-blico femenino, la verdad es que también han podido

llegar al público varonil, tanto heterosexual como homosexual. Según ellas, esto ocurre ‘’Por los temas que tocamos, porque ha-blamos de cosas que nos pasan a todos y en un tono cercano. Sabemos que los hombres a los que les lle-gamos, unos nos leen o nos ven porque quieren tratar de entender a las novias a través nuestro, y tenemos una comunidad LGBTI importante pues cree-mos que se sienten iden-tificados e incluidos en lo que hacemos y decimos.’’

De hecho, hace menos de un mes lanzaron el si-tio web LoQueImporta.co, un lugar donde junto con otros escritores, tocan te-mas relevantes para la so-ciedad colombiana actual, e incluso para el mundo entero. Este nuevo portal fue creado por una necesi-dad de abordar temáticas, de las cuales no pudieron escribir en su libro pero

que aún así consideraban importantes. ‘’Porque hay cosas de las que es necesa-rio hablar más y en Colom-bia no se habla lo suficien-te. Temas atados al género, a la raza, a la inclinación sexual, y todas estas co-sas que hacen que la des-igualdad en este país siga creciendo. Además, des-pués de todo lo que inves-tigamos para escribir ‘Con fecha de vencimiento’ nos dimos cuenta de que ha-bía una cantidad de temas que queríamos abordar y no íbamos a poder meter en menos de 300 páginas.’’

Pero no todo ha sido color de rosa, ya que, en un país mayormente conser-vador, y en dónde a pesar de la visibilidad que han logrado las mujeres, aún se nota la brecha entre los géneros, María Fernanda y Marcela, lo han sentido en carne propia: En ‘Con fe-cha de vencimiento’ noso-tras hacemos mucho hin-

capié en nuestro privilegio como mujeres que crecie-ron en la capital del país con beneficios como ha-ber tenido una familia que siempre nos ha apoyado en lo que hemos hecho y en nuestras decisiones. Por eso, si nos hemos sentido discriminadas en algunas ocasiones, no ha sido el tipo de discriminación que enfrentan miles de mujeres en Colombia. Pero si, nos han atacado por hablar de feminismo, por hablar de las brechas que existen, y muchísimas veces nos he-mos visto en situaciones en que un hombre habla por encima nuestro, o nos calla. Todo eso que ahora se llama “mansplaining” lo hemos vivido muchísimo.

En cada uno de sus productos: el blog, la serie y sus tres libros publica-dos (Lo entendimos todo mal, Consejos viscerales para casos reales y Con fe-cha de vencimiento), estas

mujeres de treinta y pico, se han convertido en un icono de empoderamien-to para la sociedad entera. Lo hacen a grandes rasgos, cuando por ejemplo en su último libro existe un ca-pítulo titulado ‘’La mater-nidad restringida’’, en este no tratan problemas como la depresión post-parto, sino el posible aumento de la licencia de maternidad o el posible trato que reciben las mujeres en el trabajo cuando están embarazadas o cuando ya tienen hijos.

Si usted ya conocía a Susana y Elvira, y se de-clara fan de ellas, se vie-nen cosas nuevas, así lo declararon al final de esta entrevista: ‘’El blog segui-rá como siempre y la se-rie… si regresa volverá un poco diferente, pero no lo sabemos. Lo que sí, es que muy pronto lanzaremos un nuevo proyecto que espe-ramos que sea un hit por-que está bien divertido.’’

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Fotografía por Alisson Cantor. Marcela Pelaez (Elvira), en la Fería del Libro de Bogotá

Por: Nicolás Moreno

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BELLEZABELLEZA

Bogotá es una ciudad que sufre diferentes cambios cli-máticos al día y estaba variabilidad no solamente afecta nuestra manera vestir sino también nuestra piel, diferentes factores como el roce con el aire y el sol la deterioran. Por esta razón hablamos con la dermatóloga Judy Pinzón quien nos da una serie de consejos enfocados hacia la mujer capitalina y el cuidado en la piel de nuestro rostro.

Cuidemos nuestra piel en Bogotá

Debemos prevenir la deshidratación, enfocando nues-tra rutina de la mañana para cuidar nuestra piel y dar-le lo necesario para el resto del día, esto implica antes del maquillaje aplicar una capa de crema hidratante para tu piel.

Cuida tu sueño, una mujer debes descansar entre 7 y 9 horas, Éste tiempo le permite a nuestra piel recuperar todos los nutrientes perdidos durante el día.

Una alimentación balanceada no sólo te va a ayudar a tener una piel perfecta, sino también verte mejor y a protegerte de los efectos de la contaminación.

Si evitas las comidas refinadas tu rostro se verá más li-gero. Estas comidas pueden tener efectos inflamatorios a causa del exceso de agua y conservantes en tu piel, la oferta de gastronomía orgánica en la ciudad es muy amplia, ¡aprovecha!

Evita la exposición solar no sólo con bloqueadores, sino también con barreras físicas. Aquí tienes la excusa per-fecta para usar accesorios como sombreros que cum-plen con este objetivo.

No compres productos de belleza aceitosos o graso-sos, aunque se esté tratando de una piel seca ya que esto va a ser el causante de futuras manchas en tu piel .

¡Evitemos el estancamiento! Debes elegir entre si co-mes o bebes, necesitamos un equilibrio entre la canti-dad de nutrientes, antioxidantes y azúcares que llegan a nuestro organismo, el exceso de esos causan acné.

No hagas dietas mágicas que requieran de eliminar un grupo alimenticio por completo, esto puede causarnos deterioro en nuestra piel, hacer notorias líneas de ex-presión y formar manchas por estrés.

Toma agua en la mayor cantidad que puedas, no so-lamente va a hidratarte, sino que también acelerará tu metabolismo y la reconstrucción de células en el exte-rior de tu rostro.

Visita tu dermatólogo mínimo una vez al año, esto es muy necesario para lograr tener la piel que deseamos, junto a los productos indicados para nuestro tipo de piel.

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Por: María CastroIlustraciones: Alisson Cantor

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Y MÁSY MÁS¿No has pensado en iniciar una com-pañía de moda aquí en Bogotá? ¿qué

se considera moda hoy en día?

Principalmente vamos hablar de esta nue-va iniciativa y de la desvalorización de

esta industria, ya que fueron los ejes protagónicos en el foro de moda y emprendi-miento en la Cámara de Co-mercio el 30 de abril, luego de Bogotá Fashion Week

En este foro además de tratar temas de la moda como negocio en auge en la ciudad, campañas para conservar el valor artístico que trae el di-señar, y la creación de nuevas marcas, quiso dar apertura al evento con el lanzamien-to de la nueva apariencia de la marca capitalina "Bogotá 2600 metros más cerca de las estrellas" presentando a esta ciudad como el lugar que sea abre campo en el sector de la moda a nivel de

América Latina. Esta pro-puesta viene respaldada por cifras que generan las indus-trias textiles anualmente: el 15% del PIB, 1075 millo-nes en exportaciones, 6000 empresas que se enfocan en este tema, 31,000 empresas prestigiadas dedicas a la pu-blicidad comunicaciones y lanzamientos de moda, 92% en servicios creativos, entre otras, todas por supuesto ubi-cadas en la capital del país.

Este foro se dividió en cinco conferencias, dos es-tuvieron enfocadas hacia la creación de marca y manejo de marketing y publicidad, una estuvo dirigida para los diseñadores emergentes al poder dialogar con un dise-ñador que se ha venido po-sicionando en esta industria presentando sus colecciones en MadridFW y NYWF Y el segundo bloque compren-

dido por dos conferencias, quiso hacer conciencia fren-te a lo que contemplamos como moda y la evolución que ha tenido esta indus-tria a lo largo del tiempo.

En primer lugar se en-cuentra a Salvador Suárez quién es docente en el pro-grama de Master Internet Bu-siness en el Instituto superior ISDI y IED, además de ser especialista en negocios de moda online y medios digita-les. Salvador inicia ubicando a Colombia como el país del mundo en redes sociales y como esto nos ayuda a estar preparados para el nuevo sis-tema de publicidad que la tec-nología va creando progresi-vamente, explica cómo ahora las empresas deben ser quie-nes se adapten a las nuevas necesidades de sus clientes, siempre y cuando cuenten con una identidad digital, lo cual

hará que sus compradores y las personas que se interesen por conocer el producto se sientan cada vez más atraídos a la marca, encontrando algo que los hace sentir identifica-dos en el producto con su ma-nera de vivir. ¿Cómo se logra esto? Transformando los va-lores digitales y evolucionan-do a la misma velocidad en la que las plataformas que uti-lizamos y que usan nuestros usuarios como las redes so-ciales lo van haciendo, gene-rado una potencialidad en la audiencia y al mismo tiempo las ganancias de la empresa.

Ignacio Ramos presidente del grupo de imagen y comu-nicación corporativa, es quien dirige la segunda sesión de negocios explicando qué es lo que debemos hacer para tener una marca exitosa, en qué se debe pensar acerca de la percepción que tiene el pú-blico frente a lo que se ofre-ce, finalmente esto es lo que constituye nuestra Marca. La importancia de conocer la es-trategia de negocio y la forma en la que vamos a desarrollar la estrategia de identidad de la marca irá dirigido hacia cual es la visión de marca, es decir, como se podrán vender experiencias, sensaciones, formando un estilo de vida. Otro de los aspectos impor-tantes a la hora de crear una marca es cual es el imagina-rio que se le vende al cliente haciéndolo pensar que él es el que creador del estilo que di-ferencia nuestra marca de las demás y como lo refleja cada uno de los productos que le ofrecemos. ¿El fin princi-pal? Sentido de pertenencia.

Roberto López diseñador de moda de Barcelona, corta con los proyectos de empren-dimiento para iniciar con el diseño de moda y el sentido artístico de este medio. Ro-berto ha presentado coleccio-nes durante Madrid Fashion Week y ganado el premio L'Oréal a la mejor colección, su marca fue seleccionada para representar a España en la segunda petición de la Mai-són de la Création de Marse-lla, entre otras cosas. Éste hombre amante de las pieles y estilos extravagantes cuenta al público de que manera se desarrolló su carrera, como son sus procesos de creación de cada una de las coleccio-nes, su reconocimiento por su trabajo, con la intención de

darle un nuevo significado a la moda masculina con su estilo autentico que maneja. Tuvo u espacio donde respondió a las preguntas del público y moti-vó a los nuevos diseñadores a crear algo diferente de lo que ya se conoce y acostumbra, a no parar de soñar, siempre y cuando los sueños vengan res-paldados de trabajo y esfuerzo.

Miguel Malaspina diseña-dor de modas de España, Ini-ciando el bloque de reflexión y concientización de lo que era la moda y ahora es, centra su monólogo en dar respues-ta a la pregunta ¿La moda es un error?. Cuenta como se ha adoptado en el mundo la ideología fast fashion, como la manera de competir se transformó con la creación de las industrias textiles masivas y el desequilibrio en cuanto a la densidad intelectual en los diseños textiles que se visten hoy en día. Malaspina busca que el diseño de modas vuel-va tener emoción, peso ideo-lógico y se pueda considerar como un verdadero arte. ¿Que se puede considerar como es-tilo hoy en día? Preguntaba, contando a las personas del auditorio como se le conside-ra con estilo a la persona que tenga información de la histo-ria de la moda, que entienda que comprar menos y pagar más por una prenda de vestir sigue la línea del buen gusto por la calidad y el arte y que ese es el fin de su exposición, buscar un punto medio entre la moda artística y la moda masiva. Por último hace én-fasis en que la copia no tiene profundidad en su intento de representación y que los dise-ñadores deben creer en ellos y no pensar que son buenos porque las industrias masi-vas los representen o copien.

Por último Vanessa Ro-sales realiza una reflexión frente al cambio ideológico respecto a la cultura de la moda contemporánea, consti-tuida por tres ejes, en primer lugar la estética del diseño de modas, su cambio es del cielo a la tierra al no ser ac-tualmente un privilegio para mujeres por lo general de ta-llas grandes, mayores y casa-das, ahora se ve que la moda es consumida por mujeres jóvenes, delgadas y solteras, pero siempre manteniendo la moda como algo que indica una posición social. Además de esto recalca la contrarie-

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Por: María Castro

Fotografía por María Castro. El foro se llevó a cabo en la Cámara de Comercio de Bogotá.

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dad entre lo que es para una mujer vestir de moda y vestir con el interés de verse atrac-tiva ya que el mismo peso intelectual del que hablaba Malaspina no lo permite.

Respecto al eje de velo-cidad en el tiempo se discute la liberación espacio tempo-ral que existe hoy día, en la actualidad la moda está con nosotros en nuestros celu-lares y dispositivos móviles lo cual permite que ninguna tendencia salga o entre a ser moda, esta misma veloci-dad que existe entre los ci-clos o temporadas que a su vez establecen tendencias se han deteriorado, las muje-res intentan jugar con todo aprovechando estos ciclos cortos, el llamado reciclaje.

Por ultimo Vanessa habla de la descentralización que se ha causado, ahora se ve que la moda es para todos y esto es lo que está afectando la identidad de cada persona y al mismo tiempo la pérdida de ideologías culturales que se deberían conservar, ahora la moda se contempla como el deseo de tener algo y no como el querer lograr un es-tilo propio. "Si conocemos su historia y el momento en el que nos encontramos, pode-mos cambiar nuestro estilo y

no hacerlo de todos los días" con esta frase termina dejan-do abierta la pregunta de qué es lo verdaderamente nuevo y diferente en nuestros días.

Cada una de las posturas de quienes expusieron en este foro ayudan a los nuevos em-prendedores a saber que hay que tener presente en cuanto a la creación de una marca de ropa y como la autenticidad juega el roll principal para un

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Fotografía por María Castro. Roberto López y Salvador Suárez en el foro de la Bogotá Fashion Week.

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Libros para FashionistasTodo amante de la moda necesita saber sobre la historia, diseño, ilustración y consejos sobre moda, aquí traemos cuatro libros que te encantarán.

Corto y diferente, Nina García, Editora de Marie Claire, nos trae una nue-va propuesta acompañada de ilustraciones de Rubén Toro. Esta trae consigo re-comendaciones y consejos de diferentes personajes que podemos encontrar

en el mundo de la moda.Si buscas frases y con-sejos para inspirarte en temas de moda éste es el libro ideal para ti, ya que podrás encontrar te-mas como el cuidado personal hasta consejos para una alfombra roja.

El fotógrafo Ceal Beaton creó una obra maestra. Para todos los seguidores de la historia, de la políti-ca y de la moda este es su texto ideal. Aquí podre-mos ver desde las prime-ras tendencias, pasaremos por vivencias del autor y terminaremos en una época cercana, acompaña-da de todos los cambios socio-culturales que se ven reflejados en la tela y por supuesto en la moda.Es un libro claro y fá-cil de comprender.

Ahora hablaremos de di-seño. El libro que trae la diseñadora de modas Anna Kipper es completamen-te visual, aquí podremos apreciar la figura humana, las facciones, la textura de las telas y los materia-les que vamos a necesitar como base para comenzar a pintar o a dibujar como ilustradores profesionales. Hay que tener en cuenta que los figurines de moda son la base de todo diseño.

Ana María López trae para nosotros siete ilustrado-res internacionales dan-do sus mejores trucos en el diseño, en el dibujo y por supuesto en la moda.Aquí podremos ver diferen-tes estilos de dibujo, que se usan con diferentes técni-cas, y en diferentes medios como el papel, como el acetato o como la pantalla de nuestras computadoras.

El segundo documental con Anna Wintour

Después del documental “September Issue” diri-gido por R.J Cutler, llega “First Monday in May” por el Director Andrew Rossi, quien en esta oca-sión no va a mostrar la

realización de una edi-ción de una de las revis-tas de moda más impor-tantes e influyentes del mundo, Vogue, sino que va a mostrar la prepa-ración de la exposición de moda del museo Me-

tropolitan de New York titulada “China: Throu-gh the Looking Glass”.

En este film hay que re-saltar la importancia de un nuevo personaje que será la mano derecha de Anna Wintour durante toda la

organización del evento (como lo fue Grace Co-ddington en “September Issue”), y ese es Andrew Bolton, Director del ins-tituto de moda del MET. Como extra podremos ver el evento y todas las cele-bridades que participaron allí como Rihanna, Sarah Jessica Parker o Beyoncé. Además podremos apre-ciar los diseños de Chanel, Louis Vuitton o Jean Paul Gaultierre, durante la al-fombra roja de uno de los

eventos más importantes para el mundo de la moda.

El documental fue lan-zado el 13 de abril del 2016 en el festival de cine Tribeca, y desde el prime-ro de mayo es proyecta-do en diferentes salas de cine en Estados Unidos.

Todavía no tenemos certeza del día en que el film llegará al país o de cuándo estará disponible en alguna de las platafor-mas que aparecen en la página del documental.

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Por: Alisson Cantor

Por: Alisson Cantor

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Más allá de lo superficialLa ropa ha sido preconce-bida como objeto que cum-ple la función de vestir a las personas para protegerlas del clima pero también de protegerlas en el quehacer de ciertos trabajos, crean-do códigos específicos de vestimenta y con ello dis-tinciones entre clases. Este es el comienzo de la moda.

La palabra moda se define como un estilo o tendencia aceptada por ser ‘algo bello’ y que al imponerse promue-ve su imitación. Es usada como una forma de inte-gración y diferenciación de unos con otros basándose en la apariencia. Y tiene la cua-lidad de ser controlada por la población en general que decide si adoptar o no una tendencia y volverla moda.

Pero más que ser una tendencia que hace una di-ferenciación entre personas, puede ser visto como un ras-tro de los cambios cultura-les, sociales, artísticos, entre otros, que ha vivido la hu-manidad durante su historia, especialmente la reciente.

Esto se ve en periodos de la historia como la revo-lución francesa y la icónica imagen de una mujer con los pechos al aire y el corsé roto levantando la bandera

de Francia. Una prenda tan importante entre las mujeres de la época (que les oprimía el tórax para crear cierta figura) y que en esta ima-gen se representa como el símbolo de liberación de la opresión y abandono de un rey hacia su pueblo. O tam-bién el que Coco Chanel co-menzara e impusiera como moda el uso de pantalones entre las mujeres francesas de los años 20 post guerra, como una forma mas cómo-da de vestir pero con ele-gancia. También se podría anotar en los hippies en los 60´s, que mas que una moda o forma de vestir, eran un estilo de vida, una forma de pensar y toda una cultu-ra que se oponían a ciertas ideas políticas y sociales.

Pretendo decir que la moda no es tan banal como muchos lo piensan ya que hace parte importante de momentos relevantes de la historia y de la economía con grandes industrias alre-dedor del mundo. Está llena de significados y represen-tan los distintos periodos de tiempo que ha vivido la humanidad. La moda re-presenta cultura y sus cam-bios son, en su mayoría, consecuencia de algún su-ceso que marca la historia.

Por otro lado, cabe men-

cionar que esta industria es bastante competitiva lo que la llena de ambientes tensio-nantes y pesados. Lo que me lleva a pensar que la gente que está involucrada, por lo general, es muy exigente, critica y llena de presiones para que sus productos sean ‘perfectos’ o que alcancen altos estándares de lo que es considerado como bello.

La moda ha sido, por mucho tiempo, vinculada con las cosas superficiales y materiales, con los lujos y las altas clases sociales. Esto tiene una razón lógica de ser que va relacionada con la historia general de la hu-manidad pero también debe ser entendida como algo que afecta a sociedades en-teras, de manera importan-te, y no sólo a unos pocos.

Esto puede verse refle-jado en momentos impor-tantes de la historia como en la Revolución Francesa (1789-1799) y la icónica imagen de una mujer con los pechos al aire y el corsé roto levantando la bande-ra de Francia. Una prenda tan importante entre las mu-jeres de la época (que les oprimía el tórax para crear cierta figura) y que en esta imagen se representa como el símbolo de liberación de la opresión y abandono

de un rey hacia su pueblo. O también cuando Coco

Chanel impuso como moda el uso de pantalones entre las mujeres francesas de los años 20 post primera guerra mundial, como una forma más cómoda de ves-tir, pero con elegancia. Algo que cambio el pensamiento de muchas mujeres y ayu-dó a impulsar el feminismo.

Por otro lado, cabe men-cionar que esta industria es bastante grande (por ejem-plo en la edición del año 2015, Inexmoda logro un monto de US$306 millones en transacciones), creando nuevos empleos y oportuni-dades para muchas personas gracias al constante cambio y competitividad de los di-señadores y las marcas. Es una industria compleja, por las cantidades de dinero que maneja, todas las personas que se involucran, por como se ve relacionada con las culturas en su forma de ver y concebir la belleza, como mueve muchos sectores de la economía global y que se base en la aceptación del

público a las tendencias pro-puestas por los diseñadores. Lo que requiere de estudios de mercadeo, de movimien-tos sociales y de conoci-mientos de diseño, publici-dad y economía, entre otros.

Por estas cosas pienso que la moda no es tan banal como muchos lo creen, ya que implica mas que tener dinero o `buen gusto´. La moda es historia, economía, arte, diseño, publicidad, es-tudios sociológicos y mucho más. Gracias a ella se han desarrollado grandes indus-trias alrededor del mundo. Además de estar llena de significados y representan los distintos momentos que ha vivido la humanidad. Y ser una cultura construida de cambios que han ayuda-do a cambiar la historia o como consecuencia de su-cesos que la han marcado.

Además ya se ha compro-bado que se puede marcar tendencia o estar a la moda sin que se gaste mucho dine-ro. Solo se necesita conocer la figura propia, saber com-binar y tener mucha actitud.

FM 1 de Junio 22

Por: Margarita Muñoz

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