Fcpt6s emplea elementos

COMUNICACIÓNS

EX

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ES

TRE6 Emplea los elementos

de la producción en video

COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE SONORA

Director GeneralMtro. Víctor Mario Gamiño Casillas

Director AcadémicoMtro. Martín Antonio Yépiz Robles

Director de Administración y FinanzasIng. David Suilo Orozco

Director de PlaneaciónMtro. Víctor Manuel Flores Valenzuela

EMPLEA LOS ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN EN VIDEOMódulo de Aprendizaje.Copyright 2011 por Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora.Todos los derechos reservados.Primera edición 2011.Quinta reimpresión 2015. Impreso en México.

DIRECCIÓN ACADÉMICADepartamento de Innovación y Desarrollo de la Práctica Docente.Blvd. Agustín de Vildósola, Sector Sur.Hermosillo, Sonora, México. C.P. 83280

COMISIÓN ELABORADORA

Elaboración:Guadalupe Ramírez Coronado

Revisión Disciplinaria:María Elisa Patrón Tamayo

Corrección de estilo:María Esperanza Brau Santacruz

Apoyo Metodológico:Luz María Grijalva Díaz

Diseño y edición:Joaquín Rivas Samaniego

Diseño de portada:María Jesús Jiménez DuarteJesús Ramón Franco Hernández

Foto de portada:Cortesia del plantel Hermosillo V

Banco de imágenes:Shutterstock©

Coordinación Técnica:Rubisela Morales Gispert

Supervisión Académica:Vanesa Guadalupe Angulo Benítez

Coordinación General:Mtra. Laura Isabel Quiroz Colossio

Esta publicación se terminó de imprimir durante el mes de diciembre de 2015.Diseñada en Dirección Académica del Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora.Blvd. Agustín de Vildósola, Sector Sur. Hermosillo, Sonora, México.La edición consta de 2,303 ejemplares.

3 PRELIMINARES

Ubicación Curricular

HORAS SEMANALES:

03

CRÉDITOS: 06

DATOS DEL ALUMNODATOS DEL ALUMNODATOS DEL ALUMNODATOS DEL ALUMNO

Nombre: _______________________________________________________________

Plantel: __________________________________________________________________

Grupo: _________________ Turno: _____________ Teléfono:___________________

E-mail: _________________________________________________________________

Domicilio: ______________________________________________________________

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COMPONENTE:

FORMACIÓN PARA EL TRABAJO

CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO:

COMUNICACIÓN

4 PRELIMINARES

5 PRELIMINARES

Presentación ........................................................................................................................................................... 7 Mapa de asignatura ................................................................................................................................................ 8 BLOQUE 1. RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCION EN VIDEO .................................................. 9 Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1. Concepto y desarrollo histórico del video • Definición de video ......................................................................................................................................... 11 • Desarrollo histórico del video ......................................................................................................................... 11 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 2.2.2.2. Usos y aplicaciones del video .......................................................................................... 15 • Usos y aplicaciones del video ........................................................................................................................ 17 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 3.3.3.3. Diferencias entre grabar y filmar ....................................................................................... 20 • Diferencias entre grabar y filmar ..................................................................................................................... 21 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 4.4.4.4. Sistemas y formatos ......................................................................................................... 27 • Sistemas y formatos de video ........................................................................................................................ 28 • Formatos analógicos ...................................................................................................................................... 28 • Formatos digitales .......................................................................................................................................... 29 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 5.5.5.5. La cámara de video. ......................................................................................................... 32 • Partes de la cámara de video ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 33333333 • Funciones básicas de la cámara de video .................................................................................................... 33 • Como sujetar la cámara ................................................................................................................................. 34 • El micrófono .................................................................................................................................................... 37 • Micrófono por su recepción ............................................................................................................................ 37 • Micrófono por su manejo ................................................................................................................................ 38 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 6.6.6.6. Editar con el programa Windows movie maker ............................................................... 41 • Editar con el programa Windows movie maker ............................................................................................ 42 BLOQUE 2. APLICA LAS TECNICAS DE PRODUCCION EN VIDEO ....................................................... 49 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 1.1.1.1. Los movimientos de cámara ............................................................................................ 50 • Movimientos de cámara ................................................................................................................................. 51 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 2.2.2.2. Toma o plano .................................................................................................................... 56 • Toma o plano .................................................................................................................................................. 57 • Plano en relación a los lentes ......................................................................................................................... 57 • Planos en relación a la altura y ángulo de la cámara .................................................................................... 57 • Planos en relación a la distancia de la cámara hacia el sujeto ..................................................................... 58 • Planos en relación a los acercamientos con el lente ..................................................................................... 59 • Planos en relación a la cantidad de gente ..................................................................................................... 59 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 3.3.3.3. Composición visual ........................................................................................................... 62 • Composición visual ......................................................................................................................................... 63 • Sugerencias para lograr una buena composición visual............................................................................... 64 • Encuadre ......................................................................................................................................................... 64 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 4.4.4.4. La iluminación ................................................................................................................... 67 • Iluminación ...................................................................................................................................................... 68 • Dirección de la luz........................................................................................................................................... 68 • Formas de iluminar ......................................................................................................................................... 69 • Sugerencias para lograr efectos con la iluminación ...................................................................................... 71 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 5.5.5.5. El guión ............................................................................................................................. 73 • El guión ........................................................................................................................................................... 74 • Tipos de guión ................................................................................................................................................ 74 • Story board...................................................................................................................................................... 76 • El guion original y guion adaptado ................................................................................................................. 77

Índice

6 PRELIMINARES

BLOQUE 3. PRODUCE Y EDITA VIDEO .................................................................................................. .83 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 1.1.1.1. Fases de producción en video y cine ............................................................................... 84 • Fases de producción en video ........................................................................................................................ 85 • Aplicaciones para televisión ............................................................................................................................ 88 • Fases de producción en cine .......................................................................................................................... 89 • La composición musical al servicio del cine ................................................................................................... 91 Secuencia Secuencia Secuencia Secuencia didácticadidácticadidácticadidáctica 2222. Edición ................................................................................................................................ 96 • Edición .............................................................................................................................................................. 97 • Esquemas de edición ...................................................................................................................................... 97 • Transiciones de edición ................................................................................................................................... 99 • Tipos de edición ............................................................................................................................................... 100 • Cuidados para realizar una buena edición ..................................................................................................... 100 Bibliografía.............................................................................................................................................................. 105

Índice

7 PRELIMINARES

“Una competencia es la integración de habilidades, conocimientos“Una competencia es la integración de habilidades, conocimientos“Una competencia es la integración de habilidades, conocimientos“Una competencia es la integración de habilidades, conocimientos y actitudes en un contexto específico”.y actitudes en un contexto específico”.y actitudes en un contexto específico”.y actitudes en un contexto específico”.

El enfoque en competencias considera que los conocimientos por sí mismos no son lo más importante, sino el uso que se hace de ellos en situaciones específicas de la vida personal, social y profesional. De este modo, las competencias requieren una base sólida de conocimientos y ciertas habilidades, los cuales se integran para un mismo propósito en un determinado contexto.

El presente Módulo de Aprendizaje de la asignatura de Produce Videos, es una herramienta de suma importancia, que propiciará tu desarrollo como persona visionaria, competente e innovadora, características que se establecen en los objetivos de la Reforma Integral de Educación Media Superior que actualmente se está implementando a nivel nacional.

El Módulo de aprendizaje es uno de los apoyos didácticos que el Colegio de Bachilleres te ofrece con la intención de estar acorde a los nuevos tiempos, a las nuevas políticas educativas, además de lo que demandan los escenarios local, nacional e internacional; el módulo se encuentra organizado a través de bloques de aprendizaje y secuencias didácticas. Una secuencia didáctica es un conjunto de actividades, organizadas en tres momentos: Inicio, desarrollo y cierre. En el inicio desarrollarás actividades que te permitirán identificar y recuperar las experiencias, los saberes, las preconcepciones y los conocimientos que ya has adquirido a través de tu formación, mismos que te ayudarán a abordar con facilidad el tema que se presenta en el desarrollo, donde realizarás actividades que introducen nuevos conocimientos dándote la oportunidad de contextualizarlos en situaciones de la vida cotidiana, con la finalidad de que tu aprendizaje sea significativo.

Posteriormente se encuentra el momento de cierre de la secuencia didáctica, donde integrarás todos los saberes que realizaste en las actividades de inicio y desarrollo.

En todas las actividades de los tres momentos se consideran los saberes conceptuales, procedimentales y actitudinales. De acuerdo a las características y del propósito de las actividades, éstas se desarrollan de forma individual, binas o equipos.

Para el desarrollo del trabajo deberás utilizar diversos recursos, desde material bibliográfico, videos, investigación de campo, etc.

La retroalimentación de tus conocimientos es de suma importancia, de ahí que se te invita a participar de forma activa, de esta forma aclararás dudas o bien fortalecerás lo aprendido; además en este momento, el docente podrá tener una visión general del logro de los aprendizajes del grupo.

Recuerda que la evaluación en el enfoque en competencias es un proceso continuo, que permite recabar evidencias a través de tu trabajo, donde se tomarán en cuenta los tres saberes: el conceptual, procedimental y actitudinal con el propósito de que apoyado por tu maestro mejores el aprendizaje. Es necesario que realices la autoevaluación, este ejercicio permite que valores tu actuación y reconozcas tus posibilidades, limitaciones y cambios necesarios para mejorar tu aprendizaje.

Así también, es recomendable la coevaluación, proceso donde de manera conjunta valoran su actuación, con la finalidad de fomentar la participación, reflexión y crítica ante situaciones de sus aprendizajes, promoviendo las actitudes de responsabilidad e integración del grupo.

Nuestra sociedad necesita individuos a nivel medio superior con conocimientos, habilidades, actitudes y valores, que les permitan integrarse y desarrollarse de manera satisfactoria en el mundo social, profesional y laboral. Para que contribuyas en ello, es indispensable que asumas una nueva visión y actitud en cuanto a tu rol, es decir, de ser receptor de contenidos, ahora construirás tu propio conocimiento a través de la problematización y contextualización de los mismos, situación que te permitirá: Aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser y aprender a vivir juntos.

Presentación

8 PRELIMINARES

Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1. Concepto y desarrollo histórico del video.

Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2. Usos y aplicaciones del

video.

BLOQUE 1. RECONOCE E IDENTIFICA LA

PRODUCCIÓN EN VIDEO

Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1.Secuencia didáctica 1. Los movimientos de

cámara.

Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2. Toma o plano.

BLOQUE 2. APLICA LAS TÉCNICAS DE

PRODUCCIÓN EN VIDEO

Secuencia didáctica 3.Secuencia didáctica 3.Secuencia didáctica 3.Secuencia didáctica 3. Composición visual.

Secuencia didáctica 1. Secuencia didáctica 1. Secuencia didáctica 1. Secuencia didáctica 1.

Fases de producción en video y cine.

Secuencia didáctica 2. Secuencia didáctica 2. Secuencia didáctica 2. Secuencia didáctica 2.

Edición.

BLOQUE 3. PRODUCE Y EDITA VIDEO

PRODUCE VIDEOS

Secuencia didáctica 3.Secuencia didáctica 3.Secuencia didáctica 3.Secuencia didáctica 3.

Diferencias entre grabar y filmar.

Secuencia didáctica 4.Secuencia didáctica 4.Secuencia didáctica 4.Secuencia didáctica 4. Sistemas y formatos.

Secuencia didáctica 5.Secuencia didáctica 5.Secuencia didáctica 5.Secuencia didáctica 5. La cámara de video.


Editar con el programa Windows movie maker.


La iluminación.

Secuencia didáctica 5.Secuencia didáctica 5.Secuencia didáctica 5.Secuencia didáctica 5. El guión.

Tiempo asignado: 15 horas

Reconoce e identifica la producción en video.

Competencias profesionales: Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales. Elabora productos radiofónicos y cinematográficos en formato digital.

Unidad de competencia: Reconoce los elementos y herramientas de la producción en video e identifica sus usos y aplicaciones a través de la elaboración de productos videográfico en formatos digitales. Durante el presente bloque se busca desarrollar los siguientes atributos de las competencias genéricas. Atributos a desarrollar en el bloque: 1.2. Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de

solicitar apoyo ante una situación que lo rebase. 1.4. Analiza críticamente los factores que influyen en su toma de decisiones. 1.5. Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones. 4.2. Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el contexto

en el que se encuentra y los objetivos que lo persigue. 4.5. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y

expresar ideas. 5.1. Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de

sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. 5.6. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar

información. 6.1. Elige las fuentes de información más relevantes para un propósito específico y discrimina

entre ellas de acuerdo a su relevancia y confiabilidad. 6.4. Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética. 8.2. Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva. 8.3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que

cuenta dentro de distintos equipos de trabajo. 9.1. Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos. 9.5. Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado.

10 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO

Secuencia didáctica 1. Concepto y desarrollo histórico del video

�Inicio

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 1 Producto: Cuestionario. Puntaje:

SaberesSaberesSaberesSaberes ConceptualConceptualConceptualConceptual ProcedimentalProcedimentalProcedimentalProcedimental ActitudinalActitudinalActitudinalActitudinal

Conoce el concepto de video. Redacta un concepto de video. Disfruta al realizar la actividad.

Autoevaluación C MC NC Calificación otorgada por el

docente

De manera individual, al escuchar la palabra video, ¿Qué es lo primero que se te ocurre? Escríbelo.

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____________________________, _________________________________ y ____________________________.

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Actividad: 1

11 BLOQUE 1

�Desarrollo

Definición de video.

Desde su aparición, el video fue considerado una técnica al servicio de la comunicación, cuyas aportaciones han enriquecido las experiencias de distintos campos del conocimiento como el artístico, educativo, científico y cultural. La palabra video corresponde en latín a la primera persona del singular del presente indicativo, del verbo Videre, que etimológicamente significa “yo veo”. Según Marta Rosés, el término video se emplea para aplicarse cuando se habla de la señal eléctrica que contiene, entre otras cosas, la información visual que representa la señal de video. Es una tecnología audiovisual, su soporte es magnético, y es aquí, en la grabación

electromagnética, donde radica su novedad principal. Antes de su invención, por la compañía Ampex en 1965, la única posibilidad de grabación magnética que existía era el registro de señales acústicas. De hecho, los inicios de la grabación magnética de la señal de video están muy ligados al registro del sonido sobre una cinta. Como la señal de video se había convertido en una señal eléctrica, al igual que el sonido, se pensó en grabarla de la misma forma que ésta. Pese a más de cuatro décadas de existir, las imprecisiones del término video han afectado la comprensión de este medio de comunicación, y se utiliza tanto para referirse al hardware, (equipos o aparatos de video) como al software, (programas de video). Así, “En el lenguaje popular el término video se utiliza indistintamente en expresiones tan opuestas como: Me he comprado un video...” (Ferrés y Bartolomé, 1991). La palabra video se utiliza para referirse al medio, al aparato, al soporte en forma de casete o disco y a los programas que se han registrado en el mismo. Para precisar mejor el concepto, lo definiremos como un proceso totalmente electrónico, que permite grabar en forma simultánea imágenes y sonidos, ya sea en una cinta de plástico o bien en un disco digital, por medio de vibraciones magnéticas. Desarrollo histórico del video.

A finales de la década de los 50´s, surge el video como una tecnología estrechamente relacionada con la televisión, ya que permitía la emisión de programas y retransmisiones en diferido, o lo que es lo mismo, evitaba que la programación fuese siempre en directo. Los juegos olímpicos de Tokio en 1964, se convirtieron en el primer acontecimiento donde se hace una reprogramación diferida de la transmisión en directo y, en 1965 se efectúa el primer video personal con una intención artística. Sony produce el “portpack” en 1968, la primera cámara portátil comercializada que

se convierte en la precursora de las actuales y modernas cámaras digitales, que permite inmortalizar cualquier situación e incluso compartirlas con los demás a través de sitios en internet. A partir de 1970 Philips lanza el sistema VCR y otorga facilidades de utilización al ciudadano común, que encuentra nuevas posibilidades de uso al registrar experiencias cotidianas, videos chistosos, situaciones familiares y sociales, videos musicales entre otros, gracias a la creatividad del ser humano Hoy en día, es difícil entender nuestras vidas sin el vídeo. Las videocámaras han ganado en calidad de imagen, son digitales y están integradas en dispositivos portátiles como el teléfono móvil o el Notebook.


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Reflexión escrita. Puntaje:


Identifica el concepto de video. Interpreta el concepto video. Participa reflexivamente en la actividad.


docente

En parejas, reflexiona sobre el concepto original de video, proporcionado por el módulo y replantéalo en el contexto actual, según el desarrollo de la tecnología. Escribe tus reflexiones y compártelas con el grupo.

Actividad: 2

13 BLOQUE 1

�Cierre

En equipos de 4 personas, realiza una investigación bibliográfica acerca del desarrollo histórico del video en México. Elabora un gráfico con las fechas y los momentos importantes de la implementación del video y agrega imágenes. Preséntalo al profesor para su revisión.

Actividad: 3


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 3 Producto: Gráfico. Puntaje:


Identifica el desarrollo histórico del video.

Interpreta el desarrollo histórico del video.

Aprecia el desarrollo histórico del video.

Coevaluación C MC NC Calificación otorgada por el

docente

Redacta un escrito que contenga la historia y como se ha utilizado el video en tu familia. Comparte con el grupo.

Actividad: 3 (continuación)

15 BLOQUE 1

Secuencia didáctica 2 Usos y aplicaciones del video.

�Inicio

De manera individual contesta lo siguiente: 1. ¿Qué usos le das a tu cámara de video? ¿Qué has grabado? __________________________________________________________________________________________________

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2. ¿Qué tipo de grabaciones crees que la gente estaría dispuesta a pagar? __________________________________________________________________________________________________

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Actividad: 1




Identifica los usos y aplicaciones del video.

Redacta los usos y aplicaciones del video. Disfruta al realizar la actividad.


docente

3. ¿Crees que se pueda hacer mucho dinero grabando?, etc. ____________________________________________________________________________________

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17 BLOQUE 1

�Desarrollo

Usos y aplicaciones del video. Gracias a la innovación principal, aportada por la tecnología del video, que consiste en la posibilidad de captar, reproducir, almacenar y manipular una realidad dinámica y sonora, se han suscitado una gran cantidad de usos sociales para aplicarse en distintas áreas, que van desde el entretenimiento, lo empresarial hasta lo educativo, como formas de expresión y avance de las sociedades.

UsosUsosUsosUsos AplicacionesAplicacionesAplicacionesAplicaciones

El video como uso creativo.El video como uso creativo.El video como uso creativo.El video como uso creativo. Socialmente generalizados son: el simple consumo de Socialmente generalizados son: el simple consumo de Socialmente generalizados son: el simple consumo de Socialmente generalizados son: el simple consumo de programas prefabricados y la programas prefabricados y la programas prefabricados y la programas prefabricados y la creación de reportajes familiares.creación de reportajes familiares.creación de reportajes familiares.creación de reportajes familiares.

En la génesis histórica de estos usos sociales más creativos del video, está la aparición en el mercado del portapack o magnetoscopio portátil, primer aparato de la gama videográfica, que no está pensado para las televisiones y se fabrica en serie. En consecuencia, permite trabajos mucho más personales e independientes, tanto en la comunicación social, como en el de la expresión artística.

El video arte.El video arte.El video arte.El video arte. Ha de entenderse como una tentativa de expresión artística Ha de entenderse como una tentativa de expresión artística Ha de entenderse como una tentativa de expresión artística Ha de entenderse como una tentativa de expresión artística alternativa, aprovechando las prestaciones, bondades técnicas alternativa, aprovechando las prestaciones, bondades técnicas alternativa, aprovechando las prestaciones, bondades técnicas alternativa, aprovechando las prestaciones, bondades técnicas y expresivas que sólo el video puede ofrecer.y expresivas que sólo el video puede ofrecer.y expresivas que sólo el video puede ofrecer.y expresivas que sólo el video puede ofrecer.

El video arte nació como tal, en 1965. Curiosamente, desde su origen el video arte no atrae de forma especial a cineastas; sino a músicos, escultores, pintores de vanguardia que buscan en la tecnología del video, un nuevo instrumento de expresión artística.

Instrumento para el registro, la observación y el aprendizaje.Instrumento para el registro, la observación y el aprendizaje.Instrumento para el registro, la observación y el aprendizaje.Instrumento para el registro, la observación y el aprendizaje. Antes de que la escuela hubiera tomado conciencia de las Antes de que la escuela hubiera tomado conciencia de las Antes de que la escuela hubiera tomado conciencia de las Antes de que la escuela hubiera tomado conciencia de las posibilidades del video posibilidades del video posibilidades del video posibilidades del video como instrumento para el registro, la como instrumento para el registro, la como instrumento para el registro, la como instrumento para el registro, la observación y el aprendizaje, otras instituciones sociales, observación y el aprendizaje, otras instituciones sociales, observación y el aprendizaje, otras instituciones sociales, observación y el aprendizaje, otras instituciones sociales, teóricamente menos especializadas en el tema, ya lo habían teóricamente menos especializadas en el tema, ya lo habían teóricamente menos especializadas en el tema, ya lo habían teóricamente menos especializadas en el tema, ya lo habían integrado con tal finalidad.integrado con tal finalidad.integrado con tal finalidad.integrado con tal finalidad.

Es el caso de las instituciones como bancos, museos, aeropuertos, centros comerciales y grandes almacenes, tienen instaladas cámaras de video para garantizar la seguridad, asegurar el control o para facilitar el perfecto funcionamiento de la empresa. Es aplicado para lograr el aprendizaje y corrección por parte de determinados colectivos de profesionales: bailarines, intérpretes, etc., quienes tienen la posibilidad de ensayar y hacer sus propias tentativas.

El video educativo.El video educativo.El video educativo.El video educativo. Su utilidad en el mundo de la pedagogía, su manejabilidad Su utilidad en el mundo de la pedagogía, su manejabilidad Su utilidad en el mundo de la pedagogía, su manejabilidad Su utilidad en el mundo de la pedagogía, su manejabilidad multiplica en mucho las posibilidades multiplica en mucho las posibilidades multiplica en mucho las posibilidades multiplica en mucho las posibilidades de intervención de intervención de intervención de intervención audiovisual en la enseñanza.audiovisual en la enseñanza.audiovisual en la enseñanza.audiovisual en la enseñanza.

El video como medio en las escuelas permite producir sus propios materiales educativos, que contengan información sobre hechos, conceptos y procedimientos, así como tareas que pueden describirse, conocer y transmitir por medio del lenguaje audiovisual. Un material audiovisual con objetivos educativos, científicos o didácticos, ofrece al espectador, entre otras posibilidades, observar o estudiar fenómenos que ocurren en lugares inaccesibles; observar fenómenos invisibles al ojo humano que ocurren a gran distancia; interpretar datos estrictamente visuales; y exponer hechos, conceptos y procedimientos, mediante esquemas y/o dibujos animados.


El video como experiencia comunicativa.El video como experiencia comunicativa.El video como experiencia comunicativa.El video como experiencia comunicativa. En la evolución sociocultural En la evolución sociocultural En la evolución sociocultural En la evolución sociocultural del uso de la tecnología, surge del uso de la tecnología, surge del uso de la tecnología, surge del uso de la tecnología, surge una presidida por una mayor conciencia social: el video como una presidida por una mayor conciencia social: el video como una presidida por una mayor conciencia social: el video como una presidida por una mayor conciencia social: el video como experiencia comunicativa.experiencia comunicativa.experiencia comunicativa.experiencia comunicativa.

Así, proliferan grupos y centros dedicados a la producción y a la difusión de programas con voluntad de incidencia social, cultural y política.

Los deportesLos deportesLos deportesLos deportes

Se recomienda dedicarse a un deporte, para especializarse en él, de preferencia el que mejor conozca. Así, sabrás cómo se desarrolla y llevarás la secuencia de una manera más agradable.

Bienes raícesBienes raícesBienes raícesBienes raíces

Éste es un buen servicio donde se puede promover el uso del video. Cuestión de saber vender la idea al agente de bienes raíces. Aquí se recomienda el uso de un lente gran angular y la aplicación de la toma, ángulos y composición visual.

Videos de entrenamiento o capacitación.Videos de entrenamiento o capacitación.Videos de entrenamiento o capacitación.Videos de entrenamiento o capacitación.

Este segmento de mercado tiene su aplicación en empresas que tienen o requieren de mucho personal (supermercados, maquiladoras, bancos, etc.); este tipo de videos se realiza con base en un guión y un texto que proporcionará la empresa.

Videos musicales o videoVideos musicales o videoVideos musicales o videoVideos musicales o videoclips.clips.clips.clips.

En este tipo de videos se pueden romper casi todas las reglas del encuadre, composición, shots, saturaciones de color, etc.

Instituciones del poder público.Instituciones del poder público.Instituciones del poder público.Instituciones del poder público.

Otra área de trabajo para un camarógrafo de video, son los departamentos de comunicación social de dependencias oficiales, municipales, estatales, federales, que requieren del video para dejar constancia de su quehacer público.

Industria de la construcción.Industria de la construcción.Industria de la construcción.Industria de la construcción.

En este ramo existe lo que se llama “seguimiento de obra”, que no es otra cosa que la constancia gráfica, ya sea en fotografía o en video, del desarrollo de la construcción, desde un lote baldío, hasta el final de ella.

En fin, las posibilidades para la aplicación del video son tantas, que el límite puede y debe ser nuestra imaginación, pero con las sólidas bases que nos da el conocimiento. Además, ya lo dice el dicho: “la práctica hace al maestro”.

19 BLOQUE 1

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Ejemplificación. Puntaje:


Identifica los usos y aplicaciones del video.

Interpreta los usos y aplicaciones del video.

Aprecia los distintos usos y aplicaciones del video.


docente

En equipos de 4 personas, ejemplifiquen en qué lugares o sitios se dan cada uno de los usos del video, agrega imágenes. Preséntalo al profesor para su revisión.

Uso del video Lugares o sitios

Actividad: 2


�Cierre

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 3 Producto: Video. Puntaje:


Examina los distintos usos y aplicaciones del video.

Analiza los usos y aplicaciones del video en un producto videográfico.

Integra los usos y aplicaciones del video en un ejemplo grabado.


docente

En equipo de 4 personas, selecciona de los distintos usos y aplicaciones del video, el de tu mayor interés, ejemplifícalo en un producto videográfico existente en el mercado y redacta un documento que contemple su realización. Exponlo ante el grupo y preséntalo al profesor para su revisión.

Actividad: 3

21 BLOQUE 1

Secuencia didáctica 3. Diferencias entre grabar y filmar.

�Inicio

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 1 Producto: Tabla comparativa. Puntaje:


Conoce las diferencias entre grabar y filmar.

Identifica las diferencias entre grabar y filmar.

Muestra interés al realizar la actividad.


docente

Individualmente, anota 5 diferencias al ver una película en el cine y en la televisión.

Cine Televisión

Actividad: 1


El video tiene la función de utilizar una amplia gama de recursos que provienen de distintos medios como la transparencia, la fotografía, el cine, la televisión, la computación y el video disco. Así, a través del video es posible grabar programas de televisión transmitidos en vivo, películas originalmente filmadas y luego registrarlas en una cinta magnético o disco digital. Por otra parte, con el arribo de las cámaras de video, todos podemos hacer realidad nuestro sueño de realizar una película, con la gran ventaja de que no tenemos que invertir grandes

cantidades de dinero en costosos equipos de filmación, ni grandes conocimientos de técnicas cinematográficas, y todo ello gracias al video, que no es otra cosa más que una mezcla de fotografía y de cine sonoro. Algunas de las características propias que, tanto el cine como la televisión aportan al video son: Fotografía. La impresión fotográfica puede cobrar movimiento gracias al video y a los recursos que nos aporta la edición, lo que nos permite grabar acontecimientos que sólo se conservan en archivos, hemerotecas o fonotecas.

Cine. Mucho antes de que el video surgiera como un medio de comunicación, el cine era el único capaz de captar imágenes y movimientos y registrarlas en un soporte estable (película). Actualmente, este medio se auxilia de las posibilidades del video para incorporar productos audiovisuales en películas y viceversa.

El proceso técnico de grabación del video es el impulso eléctrico, codificaciones y decodificaciones de éste, para poder verlo en una televisión; en cambio, la filmación cinematográfica, al igual que la fotografía, queda impresa sobre una película de acetato transparente, con perforaciones laterales que, después de un proceso químico de revelado, se transforma en imágenes definidas y visibles a trasluz. Existen semejanzas entre el video, el cine y la fotografía (por ejemplo: el manejo del lenguaje técnico, los movimientos de cámara, tomas, encuadres, etc., son los mismos). Son también muy numerosos e importantes los puntos que los separan.

En parejas, realiza una investigación bibliográfica sobre las diferencias de producción en video y cine. Con la ayuda del profesor y el grupo, llena la siguiente tabla, preséntala al profesor para su revisión.

Comparación entre video y cine

Video Cine Graba

La imagen es de gran definición y calidad.

Actividad: 2

23 BLOQUE 1

Las cámaras de video pueden captar la imagen en lugares donde existen mínimas condiciones de luz.

La imagen puede registrarse, borrarse y regrabarse varias veces.

La imagen puede registrarse, borrarse y regrabarse varias veces.

Soporte fotoquímico (película), reproducción previa revelada en laboratorio.

La cinta

La película

El sonido se registra simultáneamente y sincronizado en el soporte.

Debe proyectarse en una pantalla blanca o una pared. Sólo puede verse en la oscuridad.



EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Tabla descriptiva. Puntaje:


Examina las diferencias entre garbar y filmar.

Interpreta las diferencias entre grabar y filmar.

Asume las diferencias entre grabar y filmar.


docente

La imagen en video no puede ser transferida a película.

Una película puede transferirse a video.


25 BLOQUE 1

�Cierre

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 3 Producto: Reporte por escrito. Puntaje:


Conoce el proceso de transferencia de una película de cine a video.

Investiga la transferencia de una película de cine a video.

Aprecia la transferencia de una película de cine a video.


docente

En equipos de 2 personas, investiga en Internet como se transfiere una película de cine a video. Entrega reporte al profesor para su revisión.

Actividad: 3


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 3 Producto: Reporte por escrito. Puntaje:


Conoce el proceso de transferencia de una película de cine a video.

Investiga la transferencia de una película de cine a video.



docente


27 BLOQUE 1

Secuencia didáctica 4. Sistemas y formatos.

�Inicio



Conoce el sistema y formatos de video.

Redacta las reflexiones sobre los formatos y sistema de video.



docente

De manera grupal:

1. ¿Quién tiene en casa una video casetera?, ¿Quién conserva videocasetes VHS de películas, o grabaciones como quince años, piñatas etc.?

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2. ¿Qué equipo se necesita para ver una película rentada? __________________________________________________________________________________________________

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3. ¿Qué equipo se necesita para ver un programa de televisión? __________________________________________________________________________________________________

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Actividad: 1


�Desarrollo

Sistemas y formatos de video.

En el lenguaje propio del video, el concepto de formato formato formato formato hace referencia a las dimensiones de la cinta magnética y al disco digital.

En tanto el concepto sistema, sistema, sistema, sistema, se entiende como el conjunto que forman la cámara de videograbación, el reproductor de disco y otros aparatos con peculiaridades técnicas, diferenciadas entre sí. Con el avance de la tecnología y el surgimiento del sistema digital, se clasifican los formatos en: analógicos y digitales.

Formatos analógicos.

El primer formato de vídeo analógico verdaderamente popular fue el BetamaxBetamaxBetamaxBetamax, lanzado al mercado por Sony Corporation en 1976 a la par que otros formatos, como el VHSVHSVHSVHS (JVC 1976) y el 8mm8mm8mm8mm (1982). Aunque el más exitoso de todos los formatos fue el VHSVHSVHSVHS (Vídeo Home System), que desplazó a todos los demás y fue desarrollado en el año de 1976, por la compañía JVC (Japan Víctor Company). Fue el más vendido en el mundo, ya que varias compañías lo comercializaban.

Las cintas de video se parecen a las de audio; un elemento de plástico recubierto con una capa de partículas metálicas microscópicas adheridos a una base de resina, capaces de mantener una carga magnética.

Las investigaciones desembocaron en la creación de una cinta de vídeo similar a la VHS, pero de tamaño más reducido, el formato de 8mm8mm8mm8mm, llamado así por el ancho de la cinta. Su calidad es similar a la del VHS, lo que significa que el formato no está en la categoría de profesional.

Estos sistemas analógicos han evolucionado en otros similares pero mejores: el VHSVHSVHSVHS---- CCCC (1982), y más tarde el Súper VHSSúper VHSSúper VHSSúper VHS (1987) y el Súper Súper Súper Súper 8mm8mm8mm8mm (1988), que alcanzaron niveles de calidad de imagen semejantes a los de sistemas profesionales como el UUUU----MaticMaticMaticMatic. Una de las ventajas de las cintas VHS-C es que son compatibles con las VHS, mediante el empleo de una carcasa de adaptación que permite reproducirlas en videocaseteras convencionales. En la actualidad el formato Hi 8mm y 8mm se siguen utilizando.

8mm8mm8mm8mm El formato 8 mm está diseñado para ser el más pequeño de los video casetes domésticos. El ancho de la cinta, como su nombre lo dice, es de sólo 8 mm y su casete es casi de la misma medida de uno de audio. Este formato nació en 1983. Recordemos la guerra de los formatos que existía antes de esa fecha y la intervención del gobierno japonés para crear un formato estándar. En 1982 Japón establece el Comité de Estandarización Internacional, EIAJ (Electrical Industries Association of Japan), para determinar las especificaciones del nuevo formato, mismas que son anunciadas en 1983; 130 empresas se ponen de acuerdo y lanzan al mercado el video 8, en ocho milímetros.

29 BLOQUE 1

Hi 8Hi 8Hi 8Hi 8 Tiene la ventaja de ser un micro casete, cuya cinta puede obtener aproximadamente el 70% de nitidez de la imagen, con respecto al 8 mm normal. Este formato es compatible con la cámara y la video casetera de 8 mm. Una característica muy especial de estas cintas, es la alta densidad de grabación que se logra, gracias al uso de las partículas metálicas

Formatos digitales.

A la hora de hablar de los formatos digitales se puede hacer una división entre los que utilizan como soporte material magnético (generalmente cintas) y por otro lado, los que utilizan soportes ópticos, como son el Vídeo CDVídeo CDVídeo CDVídeo CD o el DVD vídeoDVD vídeoDVD vídeoDVD vídeo.

En cuanto a las cámaras DVcámaras DVcámaras DVcámaras DV, la mayoría utilizan cintas digitales más pequeñas que una cinta de audio estándar. Por ejemplo, la cámara mini DV Handycam de Sony es tan pequeña que se puede guardar en el bolsillo de un abrigo. Además del visor estándar, tiene un visor plano a color LCD, que se desdobla.

La primera cámara de grabación en disco fue lanzada el mercado por Hitachi a finales de 1997: la MPEGMPEGMPEGMPEG. También tenía el tamaño de un libro de bolsillo y podía grabar hasta 20 minutos de vídeo y audio en un disco duro extraíble de 260 MB. En este tipo de cámaras, la salida del disco puede alimentar a un VCR estándar para grabar, o también el disco duro puede ser introducido en un ordenador para la edición digital.

Con la versión profesional, una vez que el audio y el video son grabados, los segmentos pueden ser reproducidos inmediatamente, en cualquier orden. Esto significa que la edición básica puede hacerse directamente en la cámara (para programar el orden y la duración de los segmentos) y el resultado puede ser reproducido o transmitido desde la cámara.

El video digital puede ser almacenado en DVDDVDDVDDVD (disco versátil digital). Aunque se parece al CD de audio, son capaces de registrar al menos 7.4 GB, que es más de diez veces la capacidad del CD estándar (versiones recientes tienen incluso mayor capacidad).


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Descripción. Puntaje:


Conoce el sistema y formatos de video.

Examina formatos y sistema de video.

Aprecia el formato y sistema de video.


docente

De manera individual, describe el sistema y formato que tienes en casa para la

reproducción de videos, incluye marca, calidad, año de adquisición, uso que le has dado.

Comparte con el grupo y preséntalo al profesor para su revisión.

Actividad: 2

31 BLOQUE 1

�Cierre

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 3 Producto: Cuadro comparativo. Puntaje:


Identifica ventajas y desventajas del sistema y formato de video.

Interpreta las ventajas y desventajas del sistema y formato digital.

Integra las ventajas y desventajas del sistema y formato digital en el diario vivir.


docente

En equipos de 4 personas, realiza una investigación bibliográfica acerca de las ventajas

y desventajas que ofrecen el sistema y formato digital. Elabora un cuadro comparativo

e incluye de qué manera tales ventajas y desventajas las experimentas en casa.

Actividad: 3


Secuencia didáctica 5. Concepto y desarrollo histórico del video.

�Inicio

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 1 Producto: Descripción. Puntaje:


Conoce las partes de la cámara de video.

Identifica las partes de la cámara de video.

Aprecia las partes de la cámara de video.


docente

De manera individual, enumera todas las partes de la cámara de video que conozcas,

que hayas utilizado y descríbelas.

Actividad: 1

33 BLOQUE 1

�Desarrollo

Partes de la cámara de video.

La cámara de video es el aparato que transforma la imagen y audio en señales eléctricas, sin lugar a dudas es la parte medular del equipo doméstico de video, ya que es el instrumento con el cual podemos grabar nuestros recuerdos y poner en práctica nuestra creatividad. La captación es el elemento primordial de la cámara de video, cuya imagen convertida en señal eléctrica, es después registrada por una videograbadora (magnetoscopio). En el mercado se conocen diferentes tipos de cámaras: • Electronic Field Production (EFP): se utiliza para realizar producciones de campo y

estudio, su señal es registrada en una videocasetera estacionaria y puede ser emitida, en vivo, a través de equipos de transmisión de televisión.

• Electrónica News Gathering (ENG): tiene su función práctica en los medios de comunicación para realizar reportajes periodísticos, su característica principal es que la señal grabada se registra en una videocasetera portátil, que va unida a la cámara por medio de un cable que controla la función de pausa en la grabación.

• Camcorder: se le denomina videocámara porque incluye en su cuerpo las funciones de captación y registro, su nombre proviene de la conjunción de cámara y grabadora. En esta clasificación encontramos las cámaras de tipo industrial y doméstico como las reporter, palmcorder, handycam y minicam. Las camcorders (cámaras compactas) aparecieron en el mercado en 1983, fruto del avance científico en el campo de la integración de los semiconductores.

Funciones básica de la cámara de video. A pesar del alto grado de estandarización alcanzado por los fabricantes de cámaras domésticas, no debemos de caer en el error de pensar que todas son iguales. La siguiente lista de funciones que daremos la poseen la mayoría de las cámaras compactas, pero otras, sólo son adaptadas para determinadas marcas. Por eso, resulta importante, que al momento de decidir comprar una cámara, revisemos qué prestaciones la integran para sacarle un mejor provecho a nuestro equipo: 1. Sensor de imagen, CCD: para obtener las mejores

imágenes, nítidas y brillantes, aun en condiciones de poca luz.

2. Balance de blancos: permite lograr un real equilibrio entre los colores de la imagen, puede ser automático o manual.

3. Enfoque piezoeléctrico automático: esta función permite obtener imágenes nítidas, incluso a través de un cristal o del agua, evitando grabar imágenes desenfocadas.

4. Macro: es un objetivo capaz de captar imágenes muy pequeñas, como, por ejemplo, el detalle en un vestido nupcial, una flor o una fotografía de nuestro álbum familiar.

5. Rec review: permite ver los últimos segundos de grabación.


6. Obturador de velocidad: a través de este dispositivo podemos grabar con idéntica nitidez, tanto imágenes estáticas, como las que suceden a una gran velocidad.

7. Zoom: permite acercar progresivamente una imagen distante o viceversa. 8. Visor móvil: permite, sobre todo en las tomas bajas, una mayor facilidad de

control de la imagen que se graba. 9. Micrófono: las cámaras compactas vienen integradas con un micrófono

omnidireccional para captar el sonido en todas direcciones, pero puede adaptarse fácilmente uno direccional, con ello estaríamos en posibilidades de eliminar el molesto ruido ambiental.

10. Fade o desvanecimiento de imagen: también se le conoce como fundido y este tipo de efecto visual consiste en acabar la grabación de una escena, oscureciéndola hasta obtener una imagen totalmente negra, o viceversa.

11. Contador de tiempo real: este mando nos permite apreciar en el visor el tiempo de grabación transcurrido entre una escena y otra.

12. Reloj calendario: nos informa del día, mes, año y hora en que se efectuó la grabación. 13. Generador de caracteres: esta función permite agregar a nuestros trabajos títulos y efectos especiales. 14. Scroll: este dispositivo permite pasar de abajo a arriba o viceversa los textos escritos por el generador de

caracteres. 15. Stand-by: hace posible colocar la cámara en posición de espera, mientras

preparamos la siguiente toma. 16. Regulación de contraluces back light: mediante esta función, podemos iluminar

correctamente el objeto a grabar, cuando está situado delante de una fuente de luz intensa, como por ejemplo una ventana.

17. Función de inserción: permite intercalar una imagen nueva en una sucesión de imágenes grabadas previamente.

18. Indicaciones del visor: a la vez que grabamos, la cámara nos proporciona una serie de informaciones sobre impuestas en el visor; por ejemplo, el nivel de corriente de las baterías, la velocidad de obturación, el nivel de humedad, etc.

Todas estas funciones y algunas otras, que se han ido integrando debido al avance de la tecnología, se pueden encontrar en las cámaras y actúan en el modo de cámara, entendiendo este término como “estar grabando en video”. La parte de la cámara que trae los botones con símbolos, nos indican las funciones de la videocasetera integrada. El número de jacks que traen las cámaras, comúnmente no pasan de cinco y éstos son: • Micrófono, input. • Audio y video, input. • Audio y video, output. • De input jacks para los adaptadores de AC. Corriente alterna. Al conocer cómo funcionan todos estos botones y jacks, nos permitirá tomar mejores videos técnicamente, pues aprenderemos a manejar la cámara con soltura. Todo esto que hemos visto, forma el cuerpo exterior de la cámara. Cómo sujetar la cámara. Es importante sostener correctamente el video cámara. Sostenerla fuerte con la mano derecha, procurar que la muñeca no vibre. Usar la mano izquierda para manipular los controles de la misma y darle más apoyo. El mejor lugar para colocar la mano izquierda es bajo el lente. Esto le permite mejor acceso a los otros controles, como el lente zoom o el enfoque. En la actualidad hay una gran cantidad de accesorios como soporte para el hombro o bien, el tripié, que le dan mayor estabilidad. Para mayor balance, si se desea grabar parado, hay que mantener la cámara a nivel de los ojos. Pararse firme y con las piernas separadas levemente. Si se encuentra una pared o un muro cerca, se puede apoyar o recostarse en ellos.

35 BLOQUE 1

Cómo moverse con la cámara de video al caminarCómo moverse con la cámara de video al caminarCómo moverse con la cámara de video al caminarCómo moverse con la cámara de video al caminar. Si se camina hacia delante, medio dobla las piernas y agacha el cuerpo un poco, para reducir el movimiento de arriba hacia abajo, que ocurre naturalmente cuando se camina. Concentrarse en mantener un movimiento lento y sigiloso. Realizar pasos pequeños, hacia atrás o hacia delante, siempre poniendo un pie suave pero firme, antes de levantar el otro. No levantar los pies mucho, mantenerlos cerca del suelo. Se puede seguir esta rutina cuando se quiera filmar caminando hacia atrás.

De manera individual, identifica las partes de la cámara anteriormente mencionadas, en una imagen del equipo que utilizarás para esta asignatura. Recorta y pega la imagen y anota las partes correspondientes e igual todas las partes extras que tiene tu cámara. Preséntala al profesor para su revisión.

Actividad: 2


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Esquema. Puntaje:


Conoce las partes de la cámara de video.

Identifica las partes de la cámara de video.

Aprecia las partes de la cámara de video.


docente


37 BLOQUE 1

El micrófono.

Una parte muy importante de la cámara de video es el micrófono. En lo referente a la captación y el registro de todo tipo de sonido, el primer paso es convertir éste en señales eléctricas. Este paso lo lleva a cabo el micrófono que trae integrado la cámara. El sistema de audio tiene lo que se llama AGC- Control Automático de Ganancia o Audio-, el cual sirve para mantener el sonido dentro de los límites normales. El AGC tiene también sus desventajas, ya que es muy lento para responder a algunas perturbaciones del sonido ambiental, algunas veces corta algunos sonidos suaves que deseamos captar. Una recomendación que se nos hace al grabar, es que siempre usemos audífonos para monitorear el sonido que capta el micrófono. Viendo de esta forma general, al sistema de audio de nuestra cámara, lo más recomendable es el uso de un micrófono externo, y para ello veremos los tipos de micrófonos existentes y su uso recomendado en cada caso. Los parámetros que definen el funcionamiento de un micrófono son: sensibilidad, fidelidad y directividad. La sensibilidad se entiende como la relación que existe entre la expresión sonora que recibe el micrófono y la tensión de salida que proporciona éste. La fidelidad es la respuesta al margen de frecuencias adecuadas de la aplicación a la que se ve sometido. La directividad se entiende como la capacidad de captación y comportamiento, según el ángulo de incidencia de la señal sonora, con respecto a la membrana del micrófono. Según sus características los micrófonos pueden tomar la siguiente clasificación: por su recepción de audio y por su manejo.

Micrófonos por su recepción.

Micrófono unidireccional: recoge sonidos únicamente en una dirección, son muy sensibles en la dirección que apuntan e insensibles a los lados y hacia atrás, rechazan los ecos ambientales.

Micrófono bidireccional: recibe sonidos en dos direcciones opuestas, son buenas para captar grupos pequeños de personas y que todos sean escuchados.

Micrófono omnidireccional: con recepción de sonido en todas direcciones. Son los más adecuados para tomas de cerca. Su desventaja es que, como escucha todo, todo lo graba.

Micrófonos cardiodes: el nombre se deriva de su área de sensibilidad en forma de corazón, no reciben prácticamente nada detrás del micrófono. Permiten grabar a distancia y captan pocos ecos ambientales.

Micrófonos hipercardioides: su campo es más alargado, más direccional, pero con un pequeño campo posterior.


Micrófonos por su manejo.

Micrófono “boom”: es el más sensible en estudio de grabación, y para darle mayor movilidad, se monta en el extremo de una “caña” de extensión. Micrófono manual: este micrófono no requiere de una operación especial, ya que lo maneja directamente la persona que lo utiliza; son los adecuados para controles remotos y su uso es principalmente en programas musicales, donde los manejan los propios artistas.

Micrófono lavaliere o pectoral: éstos se cuelgan del cuello, pero también pueden usarse manualmente; son pequeños y excelentes para la movilidad individual, o cuando se requiere tener libres las manos; todos los micrófonos lavaliere, por su tamaño, pueden ocultarse entre la ropa o por debajo de la corbata o saco.

Micrófono colgante: es similar al Boom, pero éste se cuelga de la rejilla o araña de iluminación, en un estudio de grabación. Micrófono de escritorio: como su nombre lo dice, este micrófono se coloca sobre la mesa y son útiles para programas informativos o paneles de discusión.

Micrófonos de escopeta: es un micrófono muy unidireccional que rechaza los sonidos laterales y son útiles en ambientes ruidosos.

En parejas, elabora un esquema donde relaciones los micrófonos por su recepción y por su manejo, es decir, de acuerdo a su recepción qué tipo de manejo se le puede dar. Preséntalo a tu profesor para su revisión.

Actividad: 3

39 BLOQUE 1



Conoce los micrófonos y su funcionamiento.

Interpreta la relación entre los micrófonos por su recepción y por su manejo.

Aprecia los distintos tipos de micrófonos.


docente



�Cierre

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 4 Producto: Gráfico. Puntaje:


Identifica los distintos tipos de micrófonos.

Examina los distintos micrófonos por su recepción.

Integra los micrófonos por su recepción.


docente

En equipo de 4 personas, busca fotografías o imágenes en internet que representen cada uno de los micrófonos por su recepción y escribe por lo menos 3 ventajas de cada uno. Presenta tu reporte al profesor para su revisión.

Actividad: 4

41 BLOQUE 1

Secuencia didáctica 6. Editar con el programa Windows Movie Maker.

�Inicio



Conoce un programa de edición.

Redacta sus conocimientos sobre un programa de edición.

Muestra entusiasmo e interés al realizar la actividad.


docente

De manera individual contesta:

¿Has utilizado algún programa de edición? ¿Cuál? ¿Cómo lo obtuviste?

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¿Conoces el movie maker? ¿Has editado con el movie maker? ¿Qué has editado?

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Actividad: 1


�Desarrollo

Editar con el programa Windows movie maker. Siguiendo los pasos que a continuación se te presentan, es una forma sencilla y rápida de elaborar una edición tipo casera, ya que este programa movie maker es fácil y se encuentra en todos los programas de las computadoras que tiene el Windows XP. Primero, para descargar videos o imágenes se conectan cables USB del video cámara o cámara Fotográfica a la computadora. En caso de contar con video cámara de cinta, es preciso transferir la imagen a un disco digital, (CD).

Al entrar al movie maker aparece la siguiente pantalla.

Se inicia importando lo que se va a editar, imágenes o videos de discos, guardados en la computadora, videos que se hayan recibido por correo electrónico o descargado de sitio web, de cámaras fotográficas o de video.

43 BLOQUE 1

Es preciso importar imágenes en formato de imagen válido en jpg, bmp etc. También puedes importar audio o música; archivos de voz grabada. Es posible narrar o colocar música de fondo como parte del trabajo. Puedes grabar voz conectando un el micrófono a la computadora, esto se hace con la grabadora de sonidos que se encuentra en la sección accesorios entretenimiento del botón inicio de Windows, o puedes descargarlo de algún dispositivo como celular, grabadora digital etc. Todo lo que grabes automáticamente se va a ir a la carpeta de mis documentos. En caso de ser sonido, se va a la sub carpeta mi música y la imagen a mis imágenes y video a mis videos. Una vez capturado el material que se va utilizar para hacer el video (imagen, música, audio, video) se procede a acomodar el material y ajustar tiempos y efectos.


Con el mouse se arrastra la imagen a utilizar al área donde dice mostrar guión gráfico en video y se van colocando inmediatamente las demás imágenes, con el mismo mouse se ajusta el tiempo de exposición de cada imagen. Así sucesivamente hasta terminar con todas a utilizar. En caso de videos, el tiempo se ajusta automáticamente.

Con respecto al ajuste de la música, se agrega el archivo y se coloca en el área correspondiente, ajustando el tiempo de duración y donde queremos que inicie o termine. Una vez colocadas las imágenes y la música con sus ajustes correspondientes, se procede a iniciar el proceso de edición, efectos y transiciones de video y creación de título o créditos). O se puede omitir este paso y llegar a la parte final, que es la creación del video.

En caso de hacer efectos: Se hace clic en mostrar guión gráfico, donde aparecerán las aéreas correspondientes a la edición.

Con el mouse arrastra la imagen

deseada 1

45 BLOQUE 1

Aparecen los efectos y se selecciona con el mouse el efecto de su agrado, arrastrándose hasta donde aparece el icono de la estrella. En el caso de las transiciones se selecciona ver transiciones de video y se escoge arrastrando el mouse hacia el área entre diapositiva y diapositiva que aparece en un pequeño rectángulo.

Para la creación de títulos o créditos se selecciona la opción correspondiente a creación de títulos. Y se procede a nombrar lo que decidas de acuerdo a las opciones que te aparecen.

En caso de querer efectos en el escrito, se escogen más opciones.


Una vez terminado la edición te vas a finalizar la película y oprimes donde dice guardar en el equipo para que tu trabajo se convierta a formato de video (VCD). Si guardas en otra opción te va a generar un archivo de tipo Windows Movie Maker, que no es un archivo de video válido para quemarse.

Automáticamente, al elegir la opción guardar en mi equipo, se guarda en mis documentos/mis videos en forma de dos carpetas: una en formato de video y otra en formato de Windows Movie Maker. Asegúrate que al quemar el trabajo, sea en formato de video (WMV) y no el que marca el proyecto que aparece en rollo de cine, como se indica en las pantallas siguientes.

Una vez finalizado el trabajo es importante que se grabe en un DISCO NORMAL, EN USB, NO EN UN DVD.

47 BLOQUE 1



Identifica el programa de edición movie maker.

Examina el programa de edición movie maker.

Aprecia los elementos de edición del programa movie maker.


docente

En parejas, editen cualquier imagen o grabación que tengas en tu computadora, revisen cada una de las pantallas del programa de edición Windows Movie maker y elaboren un esquema comparativo incluyendo dudas o innovaciones que hayan elaborado. Entreguen al profesor para su revisión.

Actividad: 2


�Cierre

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 3 Producto: Producción de video. Puntaje:


Reconoce la grabación y edición de un video.

Aplica la edición en una grabación en video.

Integra los elementos y la edición en una grabación en video.


docente

De manera individual, selecciona de los diferentes usos y aplicaciones del video y

realiza una grabación máxima de 3 minutos. Aplica todos los conocimientos vistos en

este bloque y edita tu video. Muéstralo al grupo y a tu profesor para su revisión.

Redacta una reflexión de tu experiencia.

Actividad: 3


Aplica las técnicas de producción en video.

Competencias profesionales: 1. Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales. 2. Elabora productos radiofónicos y cinematográficos en formato digital. Unidad de competencia: Elabora videos aplicando las técnicas de producción cinematográficas y de televisión en formato digital, con la finalidad de presentar a clientes potenciales y participar en concursos. Atributos a desarrollar en el bloque: 1.2. Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de

solicitar apoyo ante una situación que lo rebase. 1.5. Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones. 4.2. Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores, el contexto

en el que se encuentra y los objetivos que persigue. 4.5. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y

expresar ideas. 5.1. Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno

de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. 5.6. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar

información. 6.2. Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias. 6.4. Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética. 8.2. Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva. 8.3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que

cuenta dentro de distintos equipos de trabajo. 9.1. Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos. 9.5. Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado.

50 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO

Secuencia didáctica 1. Los movimientos de cámara.

�Inicio



Conoce los movimientos de cámara.

Redacta la aplicación de los movimientos de cámara. Disfruta al realizar la actividad.


docente

De manera individual, contesta lo siguiente:

Al utilizar la cámara de video, ¿qué movimientos realizas con ella?

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¿Hacia dónde la mueves, para arriba, para abajo, a los lados? __________________________________________________________________________________________________

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¿Siempre la mantienen fija?, ¿Qué parte de la cámara mueven?

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¿Sólo el zoom?

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Actividad: 1

51 BLOQUE 2

�Desarrollo

Movimientos de cámara.

En el desarrollo histórico del cine no existían movimientos de cámara, los actores se movían frente a ella y en las películas se utilizaban únicamente planos fijos que fijaban un punto de vista único en el que se desarrollaba la acción. Su origen fue teatral y establecía la posible visión de un espectador sentado en la butaca. Pronto los creadores de imágenes vieron la posibilidad de aderezar sus historias con los movimientos de la cámara; la de alejarnos o acercarnos al objeto a fotografiar aunque éste permanezca estático. Esto dio lugar a una de las sensaciones más reconfortantes para el espectador: la sensación casi física de adentrarnos en las

imágenes y ‘viajar’ con ellas. Los primeros planos fijos consiguieron una mayor significación al comenzar a rodarse las películas en exteriores, sobre todo cuando proliferaron las películas de persecuciones de policías y ladrones que obligan a combinar en la misma secuencia diversos tamaños de plano. Se llama movimientos de cámara, a la toma que se realiza moviendo físicamente la videocámara, ya sea montada en un tripié o en nuestras manos. Estos dan una mayor percepción de la imagen en movimiento y la sensación de dinamismo. Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara; los más usados son: 1. Tilt. Se realiza montando la cámara en un tripié o en nuestro hombro; son

hacia arriba o hacia abajo. Hay dos formas de efectuarlo: Tilt up. Consiste en inclinar gradualmente la cámara hacia arriba, por ejemplo, cuando se quiere mostrar o pasear por el cuerpo bien formado de una muchacha, colocamos la cámara viendo a los pies y gradualmente va inclinado hasta llegar a la cabeza o a cualquier otra parte del cuerpo, donde se quiera detener. Tilt down. Es la clásica barrida. Este movimiento consiste en recorrer de arriba hacia abajo, por ejemplo; podemos colocar la cámara tomando medio cuerpo e inclinándola hasta llegar a los pies.

2. Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u

horizontal Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. Podemos distinguir:

Panorámica horizontal: movimiento de derecha a izquierda o viceversa.

Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve. Panorámica horizontal de reconocimiento: consiste en un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.


Panorámica horizontal interrumpida: es un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas. Panorámica horizontal en barrido: es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. Puede tener muchas funciones: mostrar diferente aspecto de la misma escena, proporcionar continuidad de interés, cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el efecto, comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el espacio, etc. Panorámica vertical: movimiento de arriba abajo o viceversa. Panorámica de balanceo: movimiento de balanceo. 3.... Travelling: consiste en un desplazamiento de la cámara variando la

posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, trávelin, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos tipos:

Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.

-Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención. Ascendente/descendente: la cámara acompaña al personaje o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo. Lateral: la cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa.

Circular o en arco: la cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distintos puntos. 4. Toma de pedestal. este movimiento consiste en subir o bajar la cámara

totalmente horizontal sobre el tripié, en caso de realizarla montada en nuestros hombros, entonces haremos unas sentadillas flexionando las rodillas y manteniendo el torso recto. Un pedestal up, es subir la cámara, mientras que un pedestal Down es bajarla. Por ejemplo, se usa este movimiento en un elevador para dar la sensación de que la cámara sube o baja con nosotros. .

5. Dollys. Son movimientos de toda la cámara hacia adelante o hacia atrás; mover la

cámara hacia el objeto o persona. Estas acciones requieren del uso de un aparato con ruedas; puede ser un tripié con llantas, una patineta, un carrito del súper, una carretilla o bien, puedes hacer uso de tu creatividad.

Los dollys pueden ser realizados en dos formas: Dolly in: la cámara se mueve hacia adelante y da la sensación de entrar a un lugar o de acercarse a la persona, por lo que en la pantalla veremos que el escenario aparenta pasar hacia nosotros.

53 BLOQUE 2

Dolly out: es el movimiento de la cámara hacia atrás, da la sensación de alejamiento. En ambos cambia la percepción de la imagen, debido a que son diferentes los ángulos de posición de la cámara. 6. Trucks. Estos movimientos son complementarios de los dollys, se realizan siguiendo al sujeto o el objeto en forma

paralela, en sentido perpendicular a la cámara, es decir, son desplazamientos laterales hacia la izquierda o hacia la derecha. Para que el recorrido de un truck sea suave es necesario utilizar rieles; pero pueden montar la cámara en silla de ruedas, bicicletas, etc. Aquí también puedes hacer uso de tu creatividad.

7. Rotación: es rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la

derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando aberrancia en el plano.

8. Crane o boom: consiste en mover la cámara hacia arriba o hacia abajo, montada

en una grúa. Su efecto es parecido al movimiento del pedestal, la diferencia es que el crane tiene mayor alcance vertical; por ejemplo, esta toma es muy recurrida para mostrar edificios muy altos, en toda su magnitud.

9. Tongue. Es el movimiento de la cámara de derecha a izquierda o viceversa, sobre una

grúa. Se utiliza para grabar o filmar edificios altos o panorámicos que requieran ángulos de posición de altura; por ejemplo, en la película del hombre araña, vamos a observar una serie de tomas de personas en edificios o en terrazas en el quinto piso, que fueron realizadas con la cámara montada en una grúa.

10. Zoom. También llamado travelling óptico, es aquel en el que el punto de vista o

perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro, gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos.

Éste es el único movimiento que no puede hacer el ojo humano; se logra a través del uso de algunos lentes que tiene la cámara y consiste en el alejamiento o acercamiento del sujeto, hacia ella, por medio del lente. A pesar de que no es un movimiento de la cámara sino del lente, es considerado como tal. He aquí la explicación del por qué.

Con este movimiento podemos hacer énfasis en algunas personas, en sus gestos, miradas, etc., así como en algún objeto. El “zoom in” o “zoom out” nos da la idea de acción, dinamismo o bien de distancia. Todos estos movimientos nos sirven para crear sensaciones estéticas y dinámicas en una grabación. La constante práctica de estos, nos enseñará a utilizarlos y apreciarlos en los movimientos adecuados.


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Cuadro. Puntaje:


Identifica los movimientos de cámara.

Examina los movimientos de cámara en una producción videográfica.

Aprecia los movimientos de cámara en una producción videográfica.


docente

De manera individual, en una película, caricatura o programa de televisión vista en clase y con la guía del profesor, identifica y cuantifica los movimientos de cámara que aparecen. En el siguiente cuadro coloca el nombre del movimiento de cámara en una columna y en la otra las veces que aparece. Entrega el reporte al profesor para su revisión.

Movimiento de cámara No. de veces que aparece

Actividad: 2

55 BLOQUE 2

�Cierre



Reconoce los movimientos de cámara.

Aplica los movimientos de cámara en una grabación en video.

Integra los movimientos de cámara en una producción videográfica.


docente

En parejas, graben todos los movimientos de cámara en una serie de escenas congruentes con el movimiento, edítalo y preséntalo al grupo para su revisión.

Actividad: 3


Secuencia didáctica 1. Toma o plano.

�Inicio

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 1 Producto: Documento. Puntaje:


Conoce toma o planos en video. Identifica la toma o plano en una producción en video.

Participa con entusiasmo en esta actividad.


docente

En una película, caricatura o programa de televisión visto en clase y con la guía de tu profesor, cuenta la cantidad de tomas que se proyectan en un lapso de 5 minutos. Después cuenta el tiempo de cada toma proyectada. Este es con la finalidad de que te familiarices con la cantidad y el tiempo de proyección de las tomas para referencias futuras en la elaboración de tus producciones audiovisuales.

Actividad: 1

57 BLOQUE 2

�Desarrollo

Toma o plano. Una toma o plano es el tiempo que transcurre, desde que oprimimos el botón de grabar, hasta que la detenemos. También puede considerarse como la percepción visual, dentro de la narración de imágenes. Es importante señalar que en una escena podemos encontrar distintos planos o tomas. La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo, que se va aprendiendo con la práctica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena. De cualquier manera, a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición, darle el ritmo apropiado. Es necesario saber seleccionar el tipo de toma que justifique la acción y que nos guíe visualmente en la pantalla, con el objetivo de capturar la atención del espectador, desde el principio hasta el fin. A continuación se presenta la clasificación de la toma o planos:

Planos en relación a los lentes.

Los planos con lente Los planos con lente Los planos con lente Los planos con lente gran angulargran angulargran angulargran angular, dan una sensación de mayor amplitud de profundidad. Estas tomas muestran la ubicación y el campo de acción. Normalmente se utilizan para dar la sensación de distancia, ya sea de aproximación o alejamiento de la cámara, a gran velocidad.

Los planos con lente normalLos planos con lente normalLos planos con lente normalLos planos con lente normal: las películas en video o en cine, son hechas con lente normal, debido a que son más semejantes a la forma de ver del ojo humano, por tanto, en caso de querer cambiar la perspectiva de la imagen, se utilizarán distintos lentes.

Los planos con telefoto Los planos con telefoto Los planos con telefoto Los planos con telefoto son aquellos que dan la sensación de comprimir el campo de profundidad entre el objeto y los detalles del fondo; por ejemplo, en las películas donde se aprecian escenas de carreras de autos a gran velocidad, estos lentes dan la apariencia de que los autos están muy cerca uno de otro, o bien muy cerca de la baranda de protección, con la finalidad de mostrar peligro y emoción, aunque en realidad hay una gran distancia segura entre ellos.

Los planos con macroLos planos con macroLos planos con macroLos planos con macro----zoomzoomzoomzoom se realizan para presentar los pequeños detalles que no pueden ser mostrados con lentes normales, por ejemplo, los anillos en las manos, los pájaros posando en una flor.

Planos en relación a la altura y ángulo de la cámara. Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen, se da una distinta comunicación visual. Al grabar, es necesario que se decida hacia dónde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen, estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.


A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos, así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto, se le dé dinamismo al mismo. Estas tomas son realizadas en base a la colocación angular de la cámara, con respecto al sujeto u objeto. 1.1.1.1. HolandésHolandésHolandésHolandés. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha, entre 20-40 grados para dar una

sensación de modernidad. 2.2.2.2. Over the shoulderOver the shoulderOver the shoulderOver the shoulder. Cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza

el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo. 3.3.3.3. Toma ojo de pájaroToma ojo de pájaroToma ojo de pájaroToma ojo de pájaro. Consiste en situar la cámara en un ángulo de 90 grados arriba

del sujeto, caído totalmente hacia abajo. Debido a que es una toma extremadamente amplia, panorámica, se realiza en forma aérea, sirve para mostrar la geografía donde va a ocurrir la acción.

4.4.4.4. High angleHigh angleHigh angleHigh angle. (Ángulo alto). La cámara se sitúa a unos 45 grados arriba y a un lado del sujeto. Esta toma da la sensación de poder a quien está mirando, logrando la perspectiva de subordinación del sujeto; por ejemplo, cuando se graba la acción de regaño entre un padre y su hijo, para mostrar la autoridad del padre. 5.5.5.5. Toma neutralToma neutralToma neutralToma neutral. La cámara estará situada en un ángulo 0 a la altura de los ojos del sujeto, dando la apariencia de una toma normal y natural.

6.6.6.6. Low angle. (Ángulo bajo).Low angle. (Ángulo bajo).Low angle. (Ángulo bajo).Low angle. (Ángulo bajo). Se sitúa la cámara en contra picada, mirando al sujeto desde abajo, dando la sensación de dominación y mostrando la grandeza. Por ejemplo al grabar a un individuo para que parezca gigante.

7.7.7.7. Worm’s eye angleWorm’s eye angleWorm’s eye angleWorm’s eye angle. (Ángulo de ojo de gusano). La misma traducción nos indica

la forma en cómo mira y se sitúa la cámara, en un ángulo ultrabajo. Son tomas poco usuales; por ejemplo, la magnitud de los árboles mostrados hacia el cielo en un bosque, combinado con un gran angular.

Planos en relación a la distancia de la cámara hacia el sujeto. Son aquéllos en los que se aprecia la distancia en la que la persona está situada o colocada, dentro de la imagen, con respecto a la cámara. De acuerdo a la apreciación de estas distancias tenemos: Extreme long shot (ESL).Extreme long shot (ESL).Extreme long shot (ESL).Extreme long shot (ESL). Es una toma panorámica muy abierta. Generalmente es utilizada para mostrar la amplitud de un paisaje, donde la figura humana o el objeto enfocado se aprecian muy pequeños. Normalmente esta toma es realizada desde la cima de un edificio, montaña o de manera aérea. Lo que interesa es el escenario. Plano generalPlano generalPlano generalPlano general

Es una toma lejana que muestra, de forma general, el lugar donde se va a desarrollar la acción y la ubicación de la persona u objeto enfocado, de tal manera que esté lo “suficientemente cerca” para distinguirse. Toma llena o plano completoToma llena o plano completoToma llena o plano completoToma llena o plano completo.... Nos muestra al sujeto de cuerpo entero y dejando un poco de aire o espacio, entre la cabeza y el margen superior de la pantalla. Esta toma permite al espectador distinguir los rasgos, ropa, etc. del sujeto y, de manera general, proporciona detalles del ambiente a su alrededor.

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Plano americanoPlano americanoPlano americanoPlano americano Esta toma muestra a la persona de las rodillas hacia arriba y permite darle mayor protagonismo. Planos en relación a los acercamientos con el lente. Estas tomas se realizan con la finalidad de resaltar detalles que puedan ser reveladores o interesantes para el espectador.

Primerísimo primer planoPrimerísimo primer planoPrimerísimo primer planoPrimerísimo primer plano. Extreme close up. Es una toma muy cerrada, sirve para mostrar un detalle aislado del rostro o del cuerpo de la figura humana.

Primer plano cerrado. Very close upPrimer plano cerrado. Very close upPrimer plano cerrado. Very close upPrimer plano cerrado. Very close up. Muestra la cara de una persona desde la barbilla hasta la mitad de la frente. Gran primer planoGran primer planoGran primer planoGran primer plano. Big cBig cBig cBig close uplose uplose uplose up. Es un acercamiento que muestra la cara, la cabeza de manera completa, desde el cabello hasta ligeramente por debajo de la barbilla.

Primer plano. Close upPrimer plano. Close upPrimer plano. Close upPrimer plano. Close up. Es una toma cerrada que muestra todo el rostro, cabello hasta terminar en la parte alta de los hombros. Este tipo de tomas causa mucho impacto en el espectador, ya que permite observar las reacciones, respuestas y emociones que genera el actor, perdiendo el entorno que lo rodea.

Plano medio. Medium shotPlano medio. Medium shotPlano medio. Medium shotPlano medio. Medium shot. Esta toma es realizada de la cintura hacia arriba, nos muestra un poco la ambientación y el entorno que rodea al personaje. Medio primer planoMedio primer planoMedio primer planoMedio primer plano. Médium close upMédium close upMédium close upMédium close up. También llamado primer plano intermedio. Esta toma se realiza del busto hacia arriba y nos permite apreciar los rasgos de la cara, pelo, cuello sin llegar al detalle. Toma cerrada, estrecha o apretada. Tight shotToma cerrada, estrecha o apretada. Tight shotToma cerrada, estrecha o apretada. Tight shotToma cerrada, estrecha o apretada. Tight shot. Es el equivalente al gran primer plano o big close up, sólo que ésta se realiza en otra parte del cuerpo, como la mano, un dedo, o bien, en algún objeto inerte o animales donde se muestra algún detalle. Planos en relación a la cantidad de gente.

Este tipo de tomas se llevan a cabo, tomando en cuenta el número de personas dentro del cuadro y la acción a ocurrir. Es importante aclarar, que en este tipo de tomas podemos realizar los planos en relación a los acercamientos con el lente o bien, a la distancia de la cámara. Toma de dos personas. Two shotToma de dos personas. Two shotToma de dos personas. Two shotToma de dos personas. Two shot. Se refiere a la toma de dos personas; puede ser en cualquier tipo de plano. Toma sencilla. Single shotToma sencilla. Single shotToma sencilla. Single shotToma sencilla. Single shot. Se refiere a la toma de una sola persona, por ejemplo, en una entrevista. El encuadre puede variar, dependiendo del deseo del camarógrafo, puede ser two médium shot (toma de medio plano de personas). Toma de grupo. Group shotToma de grupo. Group shotToma de grupo. Group shotToma de grupo. Group shot. Este plano encuadra a tres o más personas.


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Ilustración. Puntaje:


Identifica la toma o planos. Interpreta los planos o tomas en fotografías en materiales impresos.

Aprecia la toma o planos en fotografías en materiales impresos.


docente

En equipo de cinco personas, identifica y recorta en revistas, periódicos o en otro material impreso, o imprime de internet, fotografías que muestren los planos en relación a los lentes, al acercamiento con los lentes, según el ángulo y la altura de la cámara, en relación a la distancia del objeto o sujeto a la cámara y la cantidad de gente. Intégralos en un álbum de planos y preséntalo a tu profesor para su revisión.

Actividad: 2

61 BLOQUE 2

�Cierre



Identifica la toma o planos. Elabora una grabación de un evento en el que destaca planos y tomas.

Asume la toma o planos en un evento grabado en video.


docente

En parejas, realiza una grabación, máximo 5 minutos, donde plasmes una historia y muestres todos los planos o tomas vistos en clase, (sugerencia; algún festejo como piñata, cumpleaños, convivio, juntada, etc.) preséntala al grupo y a tu profesor para su revisión.

Actividad: 3


Secuencia didáctica 3. Composición visual.

�Inicio



Conoce la composición visual. Revisa imágenes que contienen elementos de la composición visual.

Aprecia la composición visual en imágenes.


docente

De manera individual, en las siguientes imágenes, analiza cuales están en movimiento, qué elementos consideras están mal, que están fuera de lugar, qué les falta, todo lo que consideres que se ve mal.

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Actividad: 1

63 BLOQUE 2

La composición de la imagen es uno de los puntos más importantes al grabar, por lo que es necesario aprender a componer correctamente la imagen. Hay ciertos principios a seguir: Definición de planos: • Primer plano: es lo más distintivo en nuestra composición y más cercano a la

cámara. • Segundo plano: son los elementos que se posicionan atrás de los que están en

primer plano. • De fondo: son los elementos que están atrás de los elementos que se ubican en segundo plano. El recorrido visual normalmente se inicia en la parte superior izquierda de la pantalla, cruzando hacia abajo en el mismo recorrido; esta técnica de visualización fue tomada de la pintura, y determina, de manera importante, el gusto por lo observado en la pantalla, ya que muchas veces al finalizar una película o programa resulta que no comprendimos o nos pareció muy complicada. Una vez conocida la forma en que visualizamos, quien enseña a mirar tiene el trabajo de lograr una buena composición, arreglar los elementos a grabar, colocarlos de manera armoniosa, atractiva, que expresen una relación entre ellos, de tal manera que, el espectador se sienta atraído hacia el tema o las acciones que están ocurriendo. Una buena composición deja “un buen sabor de boca”, permite que sea digerida, visualmente más fácil, y hace alarde de la tan sonada frase “una imagen vale más que mil palabras”, logrando de esta forma, que el mensaje sea entendido.

Una composición pobre, fuerza al ojo humano a explorar la pantalla, desechando aquellos mensajes, porque no se entendieron o parecieron complicados, distrayendo la atención del espectador.

Para lograr una buena composición visual, rica en elementos gráficos, bien relacionados, con una clara distribución de multiplanos y un definido campo de profundidad, es preciso seguir las siguientes reglas: a) Ley de los Tercios. Consiste en, mentalmente, dividir la imagen en la pantalla o el

visor de la cámara, en tercios verticales y horizontales, de tal manera que, al colocar los elementos den diferentes perspectivas y campos de profundidad. Lo que sugiere esta regla es utilizar los lados laterales, abajo o arriba y centrar lo menos posible los objetos enfocados, ya que pierden dinamismo, considerando esta zona como “centro muerto”, debido a que es el área más tedios, visualmente hablando.

b) Zona de parachoques. The buffer zone. Consiste en dejar un espacio libre o en blanco,

entre la imagen y el marco o el encuadre de la pantalla, de esta manera dará una apariencia natural y un equilibrio de la imagen grabada.

c) Noseroom o leadroomm. Consiste en realizar una toma, normalmente de perfil a la persona o al objeto, que indique hacia dónde mira o en qué dirección se está llevando a cabo la acción, dejando un espacio frente al sujeto.


Sugerencias para lograr una buena composición visual. Normalmente en televisión o cine, vemos porciones de las personas, pocas veces es de cuerpo entero, por lo que al grabar multiplanos de esas porciones, es indispensable no cortarlas, por ejemplo, si se hacen tomas a los ojos, brazos, codos, rodillas, hombros, busto, etc., es preciso grabar haciendo los cortes un poco arriba o debajo de ellos. El ojo humano se encargará de complementar el cuerpo y esto evitará que el espectador se distraiga, cada vez que haya un corte tratando de identificar lo que ve. 1. Al tomar a dos personas platicando de frente, se recomienda colocarlas ligeramente en

diagonal; esto dará la sensación de profundidad y evitará que la toma se vea plana o “acartonada”.

2. Al momento de grabar una entrevista entre dos personas, hay que colocarlas viéndose cara a cara de forma angulada, si lo dejas frente a frente dará la sensación de adversarios y si los mantienes una al lado de la otra, en forma de línea, dará la apariencia de que no hay ninguna relación entre ellos.

3. Al entrevistar a un niño es importante que la toma se haga a la altura de sus ojos, por lo que implica que el entrevistador tendrá que agacharse o ponerse en cuclillas para alcanzarlo, de otra forma, se haría una toma de picada y daría la sensación de subordinación del entrevistado.

4. Al grabar a personas hay que evitar colocar objetos demasiado cerca detrás o a los lados de ellas, pues esto puede crear la sensación de que a la persona le sale una extensión, le crece algo o es parte de ella, se recomienda que los objetos estén, al menos, tres metros detrás.

5. Por último, es preciso balancear los objetos importantes o de interés que van a salir dentro de la pantalla, hay que cuidar de no colocarlos todos en los extremos o en el centro de la imagen. Debe haber un equilibrio para que los espectadores no pierdan la atención.

Encuadre.

Consiste en enmarcar o encuadrar al sujeto o la acción dentro de la pantalla. El encuadre señala la posición del sujeto o de la acción dentro de los límites o márgenes de la imagen, además, indica el ángulo de posición de la videocámara, con relación al sujeto u objeto, así como la elección del punto de vista que se le dará a la imagen seleccionada.

Los encuadres se clasifican en: a) Encuadre centralEncuadre centralEncuadre centralEncuadre central. Es la presentación del sujeto u objeto de manera frontal, lo que hace

que se acerque más a la realidad, permite ver con mayor detalle las características del sujeto u objeto, lo que conlleva inmediatamente a su identificación.

b) Encuadre descentradoEncuadre descentradoEncuadre descentradoEncuadre descentrado. Presenta los multiplanos de forma no objetiva, dando margen a diferentes interpretaciones del sujeto en la imagen. Permite la colocación de la persona, en forma asimétrica, lo que dará mayor espacio en uno de los extremos de la pantalla.

c) Encuadre oblicuoEncuadre oblicuoEncuadre oblicuoEncuadre oblicuo. El ojo humano está acostumbrado a ver las cosas o personas en

forma perfectamente erecta, por lo que al utilizar este tipo de encuadre, damos la sensación de vértigo e inestabilidad, ya que en la pantalla aparecen de forma inclinada, dando lugar a que el espectador dé su propia interpretación.

65 BLOQUE 2



Identifica los elementos de la composición visual.

Interpreta los elementos de la composición visual.

Aprecia los elementos de la composición visual.


docente

De manera individual, busca en internet fotografías de escenas de películas en las cuales identifiques por lo menos un encuadre de cada tipo. Imprime las fotos, explica de qué tipo es y sus características, pégalas en tu módulo y entrégalo al profesor para su revisión.

Actividad: 2


�Cierre



Reconoce los encuadres en la composición visual.

Realiza una grabación de encuadres de la composición visual.

Integra los encuadres de la composición visual en un video.


docente

En parejas, graba cada uno de los encuadres dándole coherencia a las imágenes. Muéstralo al grupo y entrégalo al profesor para su revisión.

Actividad: 3

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Secuencia didáctica 4. La iluminación.

�Inicio

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 1 Producto: Listado. Puntaje:


Conoce la iluminación en video. Enlista los tipos y dirección de la luz.

Muestra interés al realizar esta actividad.


docente

De manera individual enlista lo siguiente:

Tipos y fuentes de luz que conoces Dirección de la luz que conoces

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_________________________________ __________________________________

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Actividad: 1


�Desarrollo

La iluminación.

La iluminación, tanto en televisión como en cine, puede ser muy compleja. Es importante recordar que la cámara no ve como nosotros. Lo que para nosotros puede ser claro y agradable a simple vista, en la cámara puede verse oscuro y desagradable. El ojo humano se puede ajustar a las distintas condiciones de luz, desde la tenue y suave de la vela, en una noche romántica, hasta la intensa luz de un día incandescente, en cambio, ni la cámara más moderna y costosa puede igualarlo. Por lo tanto, es importante conocer los diferentes tipos y formas de iluminar existentes que nos den imágenes llenas de vida y color.

Tipos de luz:Tipos de luz:Tipos de luz:Tipos de luz: Luz natural y artificialLuz natural y artificialLuz natural y artificialLuz natural y artificial

La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características.

La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influenciada en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, dando por consecuencia que una luz apta para determinado trabajo tenga poca duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.

La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo, el uso de luz artificial resulta en un costo más caro de producción y además requiere de conocimientos técnicos para manejarlas adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces en uso siempre puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminada, por lo que la luz artificial suele ser complemento de la luz natural y viceversa.

Dirección de la luz.

La Dirección de la luz y la altura es el ángulo de direccionamiento hacia el modelo y tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen.

Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes:

a)a)a)a) Luz direccionalLuz direccionalLuz direccionalLuz direccional. • Ilumina un área relativamente pequeña. • Distribuye la luz de frente al sujeto. • Produce sombras bien definidas. En interiores, este tipo de iluminación se realiza utilizando lámparas que concentren la luz dirigida al sujeto. En exteriores, se requiere que el sol ilumine al sujeto u objeto, desde atrás de la cámara.

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b)b)b)b) Difusa.Difusa.Difusa.Difusa.

• Por su distribución, ilumina áreas relativamente grandes, con una gran cantidad de luz de manera suave, borrando sombras.

• Para lograr este tipo de iluminación en exteriores, se requiere de un día nublado, bajo áreas sombreadas.

• En interiores se pueden utilizar lámparas con sombrillas difusoras, que eviten la aparición de sombras.

Formas de iluminar.

a) Frontal. • Colocación de la luz de frente al sujeto. • Distribuye la luz en áreas pequeñas. • En exterior se busca que la luz caiga de frente al sujeto,

desde atrás de la cámara. b) Lateral. • La colocación de la luz, sea de lámpara o solar, debe llegarle

al sujeto por un lado. • Se buscará situar al sujeto u objeto frente a la cámara, para

que la luz solar o de lámpara proyecte sombras creando contrastes.

c) Contraluz. • La luz se colocará, sea de lámpara o del sol, a espaldas del sujeto y frente a la cámara. Esta forma de iluminación nos permitirá crear siluetas si así lo deseamos. ¿Qué hacer para iluminar en exteriores, ¿Qué hacer para iluminar en exteriores, ¿Qué hacer para iluminar en exteriores, ¿Qué hacer para iluminar en exteriores, si no cuentas con lámparas?si no cuentas con lámparas?si no cuentas con lámparas?si no cuentas con lámparas? La dificultad que podemos encontrar al grabar en exteriores, es la de controlar las sombras y la variación de contrastes que pueden ser muy profundos.

RecomendacionesRecomendacionesRecomendacionesRecomendaciones • Grabar las primeras horas de la mañana y las últimas por la tarde, cuando el sol

se esté metiendo. Utilice el white balance, continuamente, por los cambios del color en el ambiente.

• Los mejores días para grabar son cuando está nublado o semi nublado, porque la luz de ese día se considera difusa, logrando que las sombras no sean tan fuertes o bien eliminándolas.

• En días soleados, es mejor grabar con el sol a tu espalda. • Puedes colocar una luz brillante cerca de la cámara. Esto contrarrestará un poco la luz fuerte y te ayudará a

rellenar las sombras. • Puedes hacer uso de reflectores caseros, utilizando una cartulina blanca o algún cartón forrado de papel aluminio,

colócalo cerca de la cámara, para que refleje la luz en diversas direcciones y te ayude a eliminar o rellenar sombras.

• Trabaja manualmente el iris del lente de la cámara, para evitar que se ajuste en las escenas donde haya luz más brillante y haga que el resto parezca más oscuro.


¿Qué hacer para iluminar en interiores, si no cuentas con lámparas pro¿Qué hacer para iluminar en interiores, si no cuentas con lámparas pro¿Qué hacer para iluminar en interiores, si no cuentas con lámparas pro¿Qué hacer para iluminar en interiores, si no cuentas con lámparas profesionales?fesionales?fesionales?fesionales? • Prende todos los focos y lámparas que haya en la habitación para lograr mayor

iluminación. • Abre ventanas y puertas para dejar entrar la luz exterior. Posiciona al sujeto u

objeto cerca de la luz, siempre y cuando sea el personaje quien esté viendo hacia la ventana y no la cámara, de lo contrario, provocarás un contraluz haciendo una silueta.

• Abre lo suficiente el iris para dejar pasar mayor luz. • Puedes cambiar los focos de la habitación por otros de mayor intensidad (watts).

¿Cómo iluminar ¿Cómo iluminar ¿Cómo iluminar ¿Cómo iluminar con una sola lámpara?con una sola lámpara?con una sola lámpara?con una sola lámpara? • Debes colocar la lámpara en un ángulo de 20 a 45 grados hacia la izquierda y entre 30

y 45 grados arriba del sujeto u objeto a grabar. • No coloques la luz demasiado cerca del personaje, porque dará una luz demasiado

brillante, si acaso esto se puede evitar, utiliza papel albanene y colócalo frente al foco de la lámpara para hacerla más suave y difusa. Otra opción, es reflejar la luz direccionando la lámpara hacia el techo o la pared, dejando que el rebote de la luz ilumine al sujeto.

¿Cómo iluminar con dos lámparas?¿Cómo iluminar con dos lámparas?¿Cómo iluminar con dos lámparas?¿Cómo iluminar con dos lámparas? De dos lámparas debes escoger la que será la luz principal y, por lo tanto, deberá ser la más fuerte, es decir, el foco con mayor intensidad; la otra deberá ser la de relleno y será la luz débil. La luz principal es la que da más luz, mientras que la débil es la que rellenará las sombras que haya dejado la luz fuerte.

Ambas lámparas, principal y de relleno, se colocarán entre 20 y 45 grados y entre 30 y 45 grados arriba del personaje, indistintamente tú escoges cual colocar de lado izquierdo y cual de lado derecho. En caso de que ambas proporcionen la misma cantidad de luz, una la puedes usar como relleno siguiendo, estos pasos: • Coloca una malla o papel albanene enfrente de la lámpara que hayas

decidido será la luz débil, para que sirva de difusor y reduzca la intensidad. • Posiciona la lámpara un poco lejos del sujeto u objeto.

¿Cómo iluminar con tres lámparas?¿Cómo iluminar con tres lámparas?¿Cómo iluminar con tres lámparas?¿Cómo iluminar con tres lámparas? La colocación de las lámparas se hará de la misma forma que la anterior, sólo que la tercera se colocará apuntando al sujeto u objeto atrás de ellos, logrando contrastes que den volumen y resalten las figuras separándolos del fondo. A la tercera lámpara se le llama luz trasera.

¿Cómo iluminar con cua¿Cómo iluminar con cua¿Cómo iluminar con cua¿Cómo iluminar con cuatro lámparas?tro lámparas?tro lámparas?tro lámparas? Con cuatro luces se logra una mejor y muy buena iluminación. El acomodo de las lámparas es igual a los anteriores, sólo que la cuarta luz se le llama luz del set, y se coloca detrás del sujeto, pero iluminando al fondo que puede ser la pared, el escenario o el set. Se utiliza para dar contrastes y crear los fondos en la pared del escenario.

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Con las cámaras no profesionales, aquellas que utilizas en casa, llamadas videocámaras portátiles domésticas o caseras, puedes grabar logrando imágenes con buena iluminación, ya que están capacitadas para trabajar en condiciones pobres de luz; sin embargo, se dan las siguientes sugerencias para que, en caso de no contar con equipo costoso y profesional, puedas grabar logrando buenos resultados. Sugerencias para lograr efectos con la iluminación. 1.1.1.1. Para lograr tonalidades azulosas que dan la sensación de oscuridad, de frío, puedes colocar, en el lente de la

cámara, papel celofán azul que servirá como filtro. 2.2.2.2. En caso de querer ambientes alegres, de calor o fuego, puedes utilizar el mismo tipo de papel, pero en este caso

de color rojo. 3.3.3.3. Una de las partes más difíciles de iluminar es la cara, porque a veces aparecen tonos

amarillos o verdosos, dando la sensación de enfermedad o como si parecieran marcianos (a menos que esto sea un efecto a lograr), se deben utilizar lámparas de 3200 grados kelvin, de cuarzo o de tungsteno-halógeno. Si es en exterior, buscaremos grabar muy temprano por la mañana o en la tarde, en un día claro y soleado.

4.4.4.4. Para dar efecto diabólico o de bruja, coloca la luz directamente abajo de la barba del personaje.

5.5.5.5. Para dar brillo a los ojos de un actor, se puede colocar una lámpara con luz suave, cerca del lente de la cámara, pero apuntando hacia la cara de él.

6.6.6.6. Para crear escenarios alegres, de comicidad, se sugiere utilizar iluminación lo suficientemente brillante, pero de colores tenues que minimicen las sombras.

7.7.7.7. Para crear ambientes de drama, ficción, debemos colocar poca luz o iluminación de baja intensidad, haciendo escenarios con entornos oscuros que den sombras pronunciadas.

Es posible que con estas sugerencias necesites conseguir algún material extra, pero será divertido practicarlo y sobre todo verás buenos resultados al final de tu película o programa.

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación

Actividad: 2 Producto: Presentación Power Point. Puntaje:


Identifica los tipos y formas de iluminar

Examina los distintos tipos y formas de iluminar.

Aprecia los distintos tipos y formas de iluminar.


docente

En equipo de 4 personas, elaboren una presentación PowerPoint de fotos, imágenes de películas o videos de televisión que muestren los distintos tipos de luz y las diferentes formas de iluminar. Explica la iluminación utilizada, preséntalo al grupo y al profesor para su revisión.

Actividad: 2


�Cierre




Reconoce la aplicación de la iluminación en video.

Investiga efectos visuales en videos realizados con la iluminación.

Asume los efectos visuales en video producidos por la iluminación.


docente

En equipos de 4 personas, elabora una presentación Power Point sobre efectos visuales realizados con la iluminación, explica cómo se hicieron y muestra imágenes. Preséntalo al grupo y al profesor para su revisión.

Actividad: 3

73 BLOQUE 2

Secuencia didáctica 5. El guión.

�Inicio



Conoce el guion de cine y televisión.

Identifica el guión de cine y de televisión.

Muestra interés al realizar esta actividad.


docente

En parejas, contesta lo siguiente: ¿Qué es un guión? __________________________________________________________________________________________________

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¿Qué guiones conoces?

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¿Recuerdas el guión de película, recientemente ganador de los premios Oscar? ¿Cuál fue?

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Actividad: 1


�Desarrollo

El guión.

Toda película tiene un “asunto”, un “qué”, que da lugar a que se cuente una “historia”. Su forma correcta de presentación para permitir convertirlo en un producto reconocible como película, se denomina guión. Toda historia tiene un germen en una idea que se desarrolla en una serie de pasos hasta llegar a la forma de guión definitiva. Estas historias pueden ser originales, creadas por el escritor desde su propia imaginación o adaptadas, convertidas en guiones a partir de textos previamente existentes.

Dado que todo guión se crea para ser convertido en película, distinguiremos entre guión literario, aquél cuyo valor primordial es el relato mismo y guión técnico, aquél cuyo valor esencial es indicar todos los procesos de la puesta en escena. El guión para cine o televisión es una guía, dentro de un formato establecido y estandarizado, donde se anotan todas las indicaciones de acción necesarias, para la realización de una película o un programa. Las indicaciones del guión deben respetar el formato, ser claras y precisas, de lo contrario, el producto videográfico puede salir mal o realizarse fuera de tiempo.

El formato es de uso común, una herramienta muy práctica y útil para realizar el trabajo, dependiendo del seguimiento y respeto que se le dé al formato establecido; todas las personas involucradas en la realización del programa lo entenderán, aun cuando productores, directores o guionistas, tengan su propio estilo personal de presentar el guión. Tipos de guión. El guión literario El guión literario consiste en la presentación narrativa y ordenada de las acciones y diálogos, todo ello estructurado en secuencias. Contiene la historia que el director, con sus colaboradores técnicos y artísticos, trasladará a la pantalla mostrando su punto de vista. Es el texto que se utiliza para el desarrollo del trabajo, dejando para último momento la planificación exacta. Es lo que habitualmente se publica editorialmente (en realidad lo que se publica se prepara una vez que la película se ha terminado). El proceso de la creación del guion literario, presenta una breve entrada en el que aparecen aspectos tales como: el tema, el objetivo o meta del protagonista, los conflictos de la trama, entre otros. Luego divide el guion entre una fase de exposición de escenas que contiene el desarrollo y el desenlace o final. Ejemplo de un guión literario:

3. EXTERIOR/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK.3. EXTERIOR/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK.3. EXTERIOR/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK.3. EXTERIOR/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK. (Se indica el número de orden de la secuencia en el guión; y el tiempo y lugar en que se desarrolla la acción; tampoco es infrecuente verlo al revés: MUELLES DE NUEVA YORK, EXT/NOCHE). Tom Doyle se limpia el sudor de la frente. Su compañero ADRIAN DUNBAR le presta un pañuelo. La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados. Contemplan el barco BELLASEAMUS. (Se procede a una escueta y clara descripción de los personajes, el lugar y las acciones. Los personajes que son presentados por primera vez se escriben en mayúsculas).

75 BLOQUE 2

TOMTOMTOMTOM (susurrando) El alcalde me tendrá... nos tendrá que dar la llave de la ciudad ADRIANADRIANADRIANADRIAN Me conformo con evitar otra medalla de plomo. (El personaje que habla se escribe con mayúscula en el centro de la página; las acotaciones en minúscula y entre paréntesis; el diálogo en el centro de la página para distinguirlo claramente de las acciones). TOM dibuja una leve sonrisa y resopla. (Las acotaciones pueden indicar las reacciones y los silencios de los personajes en el caso de que sean relevantes). TOMTOMTOMTOM Nunca entenderé tu maldita manía... Un CHIRRIDO METÁLICO interrumpe a Tom. (Los efectos de sonido o musicales se escriben en mayúscula para facilitar la labor de los técnicos de postproducción). CORTE A,CORTE A,CORTE A,CORTE A, (Puede indicarse el cambio de secuencia con términos como CORTE A, cuando el cambio se produce por corte directo entre planos; ENCADENADO, cuando la transición se produce superponiendo el desvanecimiento de un plano con la aparición de otro o FUNDE A NEGRO. Lo idóneo es utilizar la primera fórmula para no incomodar al director con excesivas propuestas).

El guión técnicoEl guión técnicoEl guión técnicoEl guión técnico La creación de un guión técnico, es el modelo más frecuente de trabajo cinematográfico, que consiste en la planificación previa del director de todas las secuencias o escenas. Este método permite preparar con mayor concreción las necesidades para cada plano. Se le conoce como "guión de hierro", porque es inmodificable en el rodaje, y conocidos cineastas de lugares y tiempos muy distintos como Vsevolod Pudovkin, Alfred Hitchcock o Alejandro Amenábar han sido sus valedores. Aunque sigue existiendo un cierto número de realizadores que mantienen que el tamaño, número de planos y los movimientos de cámara, deben decidirse en el sitio del rodaje, tras ver a los actores evolucionando en el rodaje. El director redacta el guión técnico, señalizando los momentos concretos en los que ha decidido utilizar las distintas herramientas del lenguaje audiovisual: el emplazamiento de la cámara y los tamaños de plano, ángulos de la toma, los movimientos de cámara, las transiciones entre planos y efectos dramáticos. A pesar de que en la redacción del guión técnico prevalecen los gustos de cada director, históricamente se han dado dos modelos centrales de representación escrita. En Europa ha predominado una forma en que la hoja se dividía en dos columnas; en la parte de la izquierda aparecían los requerimientos técnicos y en la columna de la derecha los diálogos. A su vez, en Estados Unidos han prevalecido los guiones técnicos escritos a una única columna. En la actualidad ésta última manera se ha convertido en hegemónica entre los profesionales. Veamos ahora un ejemplo de guión técnico en el que las siglas P.G corresponden a plano general, las de P.M a plano medio y las de P.AM y PP a las de plano americano y primer plano, respectivamente.


El Story Board. El storyboard es una presentación en dibujos o fotografías del guión técnico. A modo de cómic se presentan cada uno de los planos tratando de aproximarse al máximo a la concepción que el director tiene. Posee su propia nomenclatura de signos (flechas para indicar que tres dibujos consecutivos serán el mismo plano rodado en movimiento...) y abreviaturas. Su uso se ha generalizado tanto que ya existe como profesión específica y se puede apreciar en los créditos finales de las películas. La aplicación de las nuevas tecnologías ha llevado en algunos casos a hacer storyboard digitales, tridimensionales y en movimiento de determinadas secuencias para prever problemas o sencillamente para realizar una visualización previa.

3. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YO3. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YO3. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YO3. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK. RK. RK. RK. (Posible P.G. con movimiento de travelling hasta llegar a PM) (P.M. la luz es muy contrastada) Tom Doyle se limpia el sudor de la frente. (P.M. en contraplano) Su compañero ADRIÁN DUNBAR le presta un pañuelo.(Desde P.AM. En grúa ligeramente ascendente y en horizontal hasta...) La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados.(P.G.) Contemplan el barco BELLASEAMUS. (P.P.) TOMTOMTOMTOM (susurrando) El alcalde me tendrá...nos tendrá que dar la llave de la ciudad (P.P. en contraplano) ADRIANADRIANADRIANADRIAN Me conformo con evitar otra medalla de plomo (P.M.) Tom dibuja una leve sonrisa y resopla. TomTomTomTomnunca entenderé tu maldita manía... Un CHIRRIDO METÁLICO interrumpe a Tom. Tras encuadrar a los dos en PM, CORTE A...CORTE A...CORTE A...CORTE A... (la siguiente secuencia)

77 BLOQUE 2

El guión original y el guión adaptado.

Más de la mitad de las películas que se hacen en el mundo provienen de textos previos: novelas, obras teatrales, canciones, cómics, noticias; incluso en las formas fílmicas no narrativas es frecuente la visualización de poemas o composiciones musicales. Uno de los más habituales ejercicios de todas las escuelas audiovisuales consiste en adaptar esos textos en la búsqueda de su equivalencia fílmica. En industrias altamente desarrolladas como en Estados Unidos, existen profesionales que se dedican a la búsqueda de novelas con hipotético potencial para convertirse posteriormente en éxitos cinematográficos. En los últimos tiempos el fenómeno ha alcanzado unas dimensiones tan extremas, que se llegan a comprar novelas aún no escritas por las expectativas creadas alrededor de un autor.

En toda adaptación se trata de valorar el texto literario original y realizar una selección del contenido, eliminando en muchas ocasiones personajes, tramas, subtramas, reducir su importancia o, en algunos casos, inclusive crear nuevos personajes y situaciones. Un guión adaptado se limita a seguir las mismas normas que uno original. Desde un punto


creativo, la adaptación es una labor de toma de decisiones. Lo importante de una obra previa es el tema; quizás lo más inalterable a la hora de convertirla en guión, ya que contiene el espíritu de lo que se desea narrar. En este sentido es vital centrarse en los detalles que podamos elevar a las categorías subyacentes en el texto y remitirnos al conocido aforismo de ‘una imagen vale por mil palabras’, una sola secuencia puede abarcar una gran cantidad de páginas de un libro. Escenas, secuencias y planos.Escenas, secuencias y planos.Escenas, secuencias y planos.Escenas, secuencias y planos. Un guión tiene como objeto ser una película y, como tal, toda su estructura está concebida para facilitar el trabajo. De esta manera, un guión se divide en partes, básicamente porque cada una de ellas constituye un módulo a partir del cual se puede organizar la producción. La clasificación más operativa es la que distingue entre una serie de escenas, divididas en secuencias que, a su vez, se dividen en planos. Una escena es un bloque de acción dramática asentado en una idea, que sirve para dar coherencia al relato y para avanzar en el trayecto de la historia hacia el desenlace. Por ejemplo; hablar de la escena del robo, o de una boda, etc. No existe un número limitado en un guión, cada historia tiene sus necesidades. Si éstas son el contexto general, las secuencias son el contenido.

La secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo. Nos indica siempre un espacio, si sucede en un interior (casa, estación, coche...) o un exterior (campo, calle, mar...), y un tiempo, si sucede de día o de noche. Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de secuencia. Permite organizar de forma eficiente los cambios de cámara o luz al cambiar de localización. No hay un número estándar en una película; tampoco tienen una duración determinada, salvo por limitación tecnológica, ya que una bobina de 35 mm de una cámara estandarizada puede abarcar, como máximo, diez minutos de proyección continua. Tan sólo se puede decir que las secuencias no deben reiterar lo previamente establecido o separar al espectador del desenlace que tenga el guionista establecido.

Por último, el plano es la unidad narrativa mínima. Viene determinado por la posición y el movimiento de la cámara. No suele indicarse, pero en ocasiones en el pasado venía indicado en el guión técnico con una clasificación basada en el orden del abecedario, por lo que es un instrumento más propio del director que del guionista. 3.3.3.3. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK. A.A.A.A. Posible P.G. con movimiento de travelling hasta llegar a PM) B.B.B.B. P.M. (la luz es muy contrastada) Tom Doyle se limpia el sudor de la frente. C.C.C.C. P.M. en contraplano. Su compañero ADRIAN DUNBAR le presta un pañuelo. D.D.D.D. Desde P.AM. en grúa ligeramente ascendente y en horizontal hasta...) La noche es fría y todos los policías

apostados van abrigados.(P.G.) Contemplan el barco BELLASEAMUS.

79 BLOQUE 2

En equipo de 4 personas, elaboren una historia a partir del siguiente storyboard, si consideras que le faltan imágenes para completar tu historia, agrégalas y preséntalas al grupo y al profesor para su revisión.

Actividad: 2


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Guión. Puntaje:


Reconoce el guión de cine y televisión.

Redacta una historia a partir de imágenes en un guión de televisión.

Aprecia la redacción de un guión de televisión.


docente

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81 BLOQUE 2

�Cierre

EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 3 Producto: Guión. Puntaje:


Reconoce el guión de cine y televisión. Elabora un guión de cine.

Integra los tipos de guión en la elaboración de de un guion de cine.


docente

En equipos de seis personas elaboren un guión de una historia que puede ser inventada, real, adaptación de un cuento, parodia de una película, etc. para su posterior grabación en formato de película para el bloque siguiente. Preséntalo al profesor para su revisión. .

Actividad: 3


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 4 Producto: Video clip musical. Puntaje:


Reconoce las técnicas de producción en video.

Aplica las técnicas de producción en un video clip musical.

Integra las técnicas de producción en un video clip musical.


docente

En equipos de seis personas elabora un video clip musical. Cuenta una historia a través de una canción, grabando imágenes coherentes con la temática. Utiliza y aplica las técnicas de producción antes vistas. Nadie sale bailando, ni cantando. Muéstralo al grupo y entrégalo a tu profesor para su revisión.

Actividad: 4


Produce y edita video.

Competencias profesionales: 1. Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales. 2. Elabora productos radiofónicos y cinematográficos en formato digital.

Unidad de competencia: Elabora videos y productos cinematográficos, aplicando las fases de producción y edición en formato digital, para obtener productos reales y ofrecerlos a clientes potenciales. Atributos a desarrollar en el bloque: 1.2. Identifica sus emociones, las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de solicitar apoyo

ante una situación que lo rebase. 1.5. Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones. 4.2. Aplica distintas estrategias comunicativas, según quienes sean sus interlocutores, el contexto en el que

se encuentra y los objetivos que persigue. 4.5. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación, para obtener información y expresar ideas. 5.1. Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus

pasos contribuye al alcance de un objetivo. 5.6. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información. 6.2. Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias. 6.4. Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética. 8.2. Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva. 8.3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta

dentro de distintos equipos de trabajo. 9.1. Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos. 9.5. Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado.

84 PRODUCE Y EDITA VIDEO

Secuencia didáctica 1. Fases de producción en video y cine.

�Inicio



Conoce las fases de producción en video y cine.

Redacta los conocimientos sobre la producción en video y cine. Disfruta al realizar la actividad.


docente

De manera individual contesta lo siguiente:

Menciona cada uno de los integrantes que forman parte de la producción de una película __________________________________________________________________________________________________

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¿Has leído los créditos que aparecen al finalizar una película, novela u otro programa de televisión?, si es así ¿cuáles te han llamado la atención? __________________________________________________________________________________________________

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¿Qué categorías has escuchado que son premiadas en los Oscar? __________________________________________________________________________________________________

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Actividad: 1

85 BLOQUE 3

�Desarrollo

Fases de producción en video y cine. En la realización de una producción para cine o televisión, se cuenta con una gran cantidad de gente que participa en su elaboración y que se denomina equipo técnico. Producción en videoProducción en videoProducción en videoProducción en video. Para lograr un video de calidad, sea cual sea su tipo, es necesaria la integración de varios elementos, además de la imagen y el audio. Estos elementos hacen la diferencia entre un video casero y uno profesional y dependen básicamente de 2 factores: 1. Los requerimientos de acuerdo al objetivo. 2. El presupuesto que se disponga. Aunque no todos los videos requieren de todos los elementos, los más comunes son: El El El El guiónguiónguiónguión Es el embrión del video. Es el texto o estructura escrita que contiene todo lo que se hablará o mostrará en el video. Es la base a partir de la cual se arma o produce el video. Normalmente se manejan tres formas para trabajar el guión institucional. 1. El cliente solo proporciona la información básica y un guionista elabora la

totalidad del guión. 2. El cliente proporciona un guión casi definitivo y solo se hace la adaptación y la corrección de estilo. 3. El cliente proporciona el guión terminado, el cuál será utilizado y grabado tal cual, a partir de éste, se desglosarán

todos los requerimientos para la producción. La producciónLa producciónLa producciónLa producción Consiste en grabar en video todas las imágenes requeridas. Puede ser en las instalaciones del cliente, en foros, en la calle o cualquier otra locación donde se encuentren o se requiera. Animaciones. Animaciones. Animaciones. Animaciones. Son ilustraciones gráficas con movimiento. Pueden ser utilizadas con varios objetivos; por ejemplo darle movimiento a logotipo de una empresa, animar objetos y productos varios, crear personajes, mostrar gráficas con estadísticas en movimiento y mostrar procesos o imágenes muy complejas y hasta ser animadas en 2da. ó 3ra dimensión. Gráficos y textosGráficos y textosGráficos y textosGráficos y textos Básicamente, son títulos o textos de apoyo que pueden aparecer por sí solos o encima de una o varias imágenes y sirven para reforzar palabras e ideas.

Traducción y subtitulajeTraducción y subtitulajeTraducción y subtitulajeTraducción y subtitulaje Muchos videos requerirán que su texto sea traducido a otros idiomas para ser presentados en otros países o a una audiencia de extranjeros. Esto puede hacerse de 2 maneras después de haber traducido el texto original al idioma extranjero. 1. Doblaje. 2. Subtitulaje.


LocutoresLocutoresLocutoresLocutores Si un video incluye una narrativa o locución en “off; es decir, que solo se escucha una o varias voces narrando el texto, se requiere de locutores. Los hay de varias categorías (y precios) dependiendo su tipo de voz, que tan conocidos son, la duración de la narración, los fines del programa, etc. Conductores a cuadroConductores a cuadroConductores a cuadroConductores a cuadro Hay videos que requieren que el locutor, al mismo tiempo que habla aparezca a cuadro; esto es, que guíe o conduzca el video frente a cámara. A este locutor se le conoce como “conductor a cuadro” y al igual que los locutores, los hay de varias categorías (y precios) dependiendo su tipo de voz, su presencia, que tan conocidos son, la duración del programa, los fines del programa, etc. Modelos y actoresModelos y actoresModelos y actoresModelos y actores En la mayoría de los videos institucionales no se requiere de modelos y/o actores. Normalmente aparecen en estos videos los propios empleados de las empresas. El tipo de video y el objetivo que persiga (y el presupuesto del cliente), determinarán si se requerirá de modelos o actores que pueden ser utilizados para representar alguna ficción inherente al tema del video. El costo de estos también depende de la categoría de los mismos y del papel que representen. Locaciones especialesLocaciones especialesLocaciones especialesLocaciones especiales

Algunos videos requieren de grabaciones en locaciones especiales como por ejemplo: aeropuertos, centros comerciales, monumentos nacionales, museos, edificios, instalaciones de empresas privadas, casas, etc. Hay que tomar en cuenta que la mayoría de las veces no es permitida grabar imagen mediante una cámara profesional de video en estos lugares, a menos que se cuente con la autorización expresa y escrita de los propietarios o autoridades competentes. En la mayoría de los casos, estos permisos deben de ser tramitados por el cliente aunque también puede ser responsabilidad de la casa productora.

Recursos técnicos especializadosRecursos técnicos especializadosRecursos técnicos especializadosRecursos técnicos especializados Dependiendo de los requerimientos específicos de producción (o de la toma), algunas veces se requiere de la utilización de equipos técnicos especializados como pueden ser: grúas, Steady cam, Dollies, etc. La utilización de este equipo especializado también requiere de personal especializado para su operación, por lo que este rubro puede ser determinante en el costo de una realización. MusicalizaciónMusicalizaciónMusicalizaciónMusicalización A la mayoría de los videos se les adiciona música con varios fines: amenizar la narración, darle fuerza a ciertas imágenes, dinamismo, etc. La música que normalmente se utiliza se conoce como “Música de Librería”; esto es, música especialmente escrita e interpretada para ser utilizada en los medios masivos de comunicación y que normalmente está libre de derechos.

Si se llegara a utilizar música “Comercial” en un video, programa o spot para “Broadcast (transmisión masiva), es necesario pagar derechos de autor e interprete, lo cual resulta caro la mayoría de las veces.

87 BLOQUE 3

Fases de realización de videosFases de realización de videosFases de realización de videosFases de realización de videos

Lo primero que tiene que planear es el presupuesto. Los costos de una producción profesional no son baratos. Cuanto más tiempo se invierta en la planeación y la organización de su proyecto, más tiempo y dinero se ahorrará. El costo de una producción es muy variable y depende de muchos factores como: el tiempo de producción, locaciones, talento, equipo, animaciones, etc., cuanto más complejo sea el video, mayor será el costo de la producción. Siempre mantenga una reserva en su presupuesto para esos pequeños costos imprevistos. Su producción consistirá en tres fases, pre-producción, producción y pos-producción:

La fase de la prepreprepre----producciónproducciónproducciónproducción es probablemente la más importante y en la que se tendrá que invertir más tiempo. Lo primero es detectar la necesidad de un video para de ahí definir sus objetivos, perfil de audiencia, lo que se desea comunicar y cómo, etc. Con esta información, la casa productora procede a elaborar un análisis de requerimientos y con esto, la propuesta y cotización; una vez autorizada, se procede con las siguientes fases. � PrePrePrePre----producciónproducciónproducciónproducción. En esta fase es cuando se llevan a cabo las siguientes acciones previas a la realización.

• Junta técnica. Participan las personas que estarán involucradas en la producción del video, tanto por parte del cliente como por parte del productor. Aquí se definen todos los aspectos importantes de la producción: responsabilidades, requerimientos de imagen, talento, estructura y tratamiento, locaciones, fechas y horarios de grabación, materiales gráficos, animaciones, música, entre otros.

• Creación del concepto. El concepto es la idea general de cómo será el vídeo, del tema que tratará y de cómo será utilizado.

• Creación del tratamiento. El tratamiento del vídeo describe más detalladamente todo los elementos que estarán implicados y cómo el vídeo será producido. El formato, continuidad y diseño de la producción.

• Creación del guión literario. Este es básicamente el texto para la narración del video. A partir de esto, se desglosarán todos los requerimientos como: imagen, locaciones y todos los demás elementos necesarios.

• Creación del guión técnico. Mediante el Guión Técnico se organizan todos los elementos que se incluirán en el vídeo con una descripción completa y detallada; el diálogo, la acción y gráficos. Esto se hace mediante una hoja dividida en dos columnas.

• Visitas de sondeo a las locaciones. Determinar la cantidad y ubicación de las locaciones requeridas para levantar la imagen necesaria para el vídeo. Estas localizaciones necesitarán ser inspeccionadas antes de iniciar con las grabaciones. Algunos de los puntos a considerar en una locación son: disponibilidad de energía eléctrica, limitaciones de espacio, acceso, condiciones visuales y auditivas, condiciones de iluminación natural, permisos y disponibilidad.

Seleccionar el talentoSeleccionar el talentoSeleccionar el talentoSeleccionar el talento

Se conoce como talento a los modelos, conductores, actores, artistas y locutores que participan activamente dentro de un video. Es recomendable que el talento sea profesional y no improvisado, ya que de su desempeño, depende en gran medida el éxito del video y que este cumpla con su objetivo. Este talento es suministrado por agencias especializadas o por la misma casa productora. La mayoría de las veces, el talento es seleccionado mediante “castings”.


DeDeDeDesarrollar el plan de producciónsarrollar el plan de producciónsarrollar el plan de producciónsarrollar el plan de producción Después de haber seleccionado las locaciones y el talento, se realiza un “Plan de Producción” que consiste en organizar todos los elementos necesarios para la producción: locaciones, horarios y fechas de llamados a talento y técnicos, equipos técnicos necesarios, transportación, alimentación, vestuarios, maquillaje, peinados y todos los servicios de apoyo necesarios. Preparativos. El staff de producción preparará todos los equipos técnicos necesarios para la producción. Se harán los llamados necesarios al staff y talento. � Iluminación. El iluminador y sus asistentes son responsables de esto. La iluminación es un aspecto muy

importante en la producción, ya que se utiliza para realzar las imágenes en una escena y también se utiliza para crear un ambiente específico como: drama, de noche o día, caliente, frío, suspenso, misterio, etc.

Audio directo. El audio directo es el que se graba al mismo tiempo que la imagen (Ejemplo; la voz de un conductor a cuadro, el ruido de una máquina, una conversación, etc.) y es un elemento importantísimo dentro de una producción. � Maquillaje (Make-up). Las responsabilidades del Make-up son hacer que el talento se vea bien ante la cámara. Su

trabajo es aplicar maquillaje, arreglo del cabello, el guardarropa y hacer que el talento se sienta cómodo.

Grabación. Se lleva a cabo en el momento de la grabación en donde todos los elementos descritos en el “breakdown” se combinan para obtener la imagen grabada. � Post producción. En esta fase se conjuntan todos los elementos anteriores para la edición

del video. � Off-line. El productor creará un “off line” del material grabado; esto significa que revisará

todos los casetes y seleccionará las escenas que utilizará. Creará entonces una relación con los códigos de tiempo de las escenas, para facilitar el proceso de edición.

� Materiales gráficos de apoyo. Se recopilan todos los materiales gráficos como fotografías que se incluirán en el video.

� Locución. Con base al guión literario, se dará llamado al locutor para grabar en la cabina de audio, la narración del video, que posteriormente se incluirá dentro del mismo.

� Musicalización. Se seleccionan las piezas musicales y los efectos de sonido que acompañarán al video.

� Gráficos. Se elaboran todos los gráficos como: subtítulos, textos de apoyo y gráficas que apoyarán el video.

� Animaciones. Las animaciones deben de terminarse y aprobarse antes de iniciar con la edición Una vez que se cuenta con todos estos elementos, entonces se procede con la edición definitiva del video. Aplicaciones para televisión. Series y noticiarios. Muchas de las series que vemos en la televisión, han sido producidas en formato de cine, conforme avanza la tecnología, cada vez más series son producidas en video debido a su menor costo, Y qué decir de los noticiarios; gracias al video, los reporteros hacen partícipes al público de lo que acontece a diario en todo el mundo. Spot comercial. Al igual que las series, la mayoría de los comerciales para televisión son producidos en cine. Su costo es elevado y su proceso es complicado. No obstante y gracias a la calidad de imagen que nos brindan las nuevas tecnologías de video digital, también se producen una gran cantidad de comerciales en video, debido a su bajo costo y facilidad de proceso.

89 BLOQUE 3

Infomercial. Un infomercial es un comercial para televisión muy largo con duraciones de 30 o 60 minutos. Estos son transmitidos normalmente en horarios de baja audiencia, su eficacia como herramienta masiva de ventas ha sido comprobada, el anunciante muestra todas las características y bondades de sus productos a una gran audiencia. Infocapsula. Tiene varias aplicaciones dentro de la televisión; puede ser un comercial largo. No tan largo como un infomercial pero más largo que un “spot”. Este puede ir desde 1 hasta 5 minutos. También puede ser utilizado como un artículo dentro un programa de revista, para sustentar un reportaje o para apoyar e ilustrar la presentación de algún entrevistado. Video clip musical. En la actualidad existen inclusive canales de televisión por cable, dedicados únicamente a transmitir Video Clips Musicales durante toda su programación. Esto permite la difusión a grandes masas de lo que está de moda en el mundo de la música comercial, es la herramienta por excelencia para el lanzamiento de un nuevo disco o un nuevo cantante.

Documental. Ha existido desde la invención del cine debido a que es el medio idóneo para mostrar a otros prácticamente todos los aspectos de la humanidad: su historia, su ciencia, sus creencias, sus costumbres, etc. Mediante el documental, es posible que conozcamos el comportamiento de la mayoría de las especies del reino animal, la actividad geológica de nuestro planeta, las diferentes culturas y costumbres y cientos de aspectos, que de otra forma, sólo encontraríamos escritos en grandes enciclopedias.

Fases de produccion en cine Las más modernas teorías sobre el arte cinematográfico consideran que el estilo de las películas está determinado por los modos de producción exportados por Hollywood al resto de la cinematografías mundiales; sin embargo, en todos los países del mundo el sistema para producir una película es igual: un procedimiento y una organización extraordinariamente eficaz diseñada por la industria norteamericana, cuyos principios organizativos de división de trabajo se han filtrado en la manera de hacer películas de todas las cinematografías, con independencia de su vigor industrial o modestia económica. Una vez conocida la idea que se va a convertir en película, se crea el equipo de trabajo conformado por: Productor ejecutivoProductor ejecutivoProductor ejecutivoProductor ejecutivo. Es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos, y del contacto con los distribuidores para la difusión del producto. Esta área está conformada por el productor ejecutivo es el encargado de los aspectos legales y comerciales. Coproductor su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo de la obra. Director de producciónDirector de producciónDirector de producciónDirector de producción, jefe de locaciones y asistente de producción. Dirección. El director cinematográfico es el que dirige la filmación de una película o la grabación para televisión, es el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisa el decorado, el vestuario y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente interviene en numerosas actividades, elaborando el guión técnico, un story board con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente. Lleva acabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integraran el equipo. Decide los escenarios en los que se rodará la película, sean


localizaciones naturales o decorados en estudio y suelen tener incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guionista. Dentro de la dirección forman parte el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Guión.Guión.Guión.Guión. El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood, son también sus propios guionistas. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efecto y diálogo) y está dividido en actos y escenas. El guión técnico, agrega al anterior una serie de indicaciones (tamaño del plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en el tema. SonidoSonidoSonidoSonido. Durante el rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (Foley) y de doblaje para generar la banda sonora original. FotografíaFotografíaFotografíaFotografía. El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien, en función de las exigencias del director y de la historia, determina los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc.; es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices. Montaje.Montaje.Montaje.Montaje. El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de la sucesiva toma registrada en la película fotográfica, para dotarla de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos, según una idea y una dinámica determinada a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

El montador hoy en día trabaja con plataformas, programas profesionales y métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de corte, generada por el sistema de edición offline.

ArteArteArteArte (diseño de producción). El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área, especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos llevados a cabo ya durante la fase de postproducción.

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StuntsStuntsStuntsStunts (dobles en cine). Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo, donde la integridad física del actor o actriz puede peligrar. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de las cuales carecen, en este caso, un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción, sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así tratar toda la filmación.

Música. Música. Música. Música. Cada vez son más los espectadores que se sienten atraídos por tal o cual melodía que han oído en una película. La música ocupa en nuestros días un lugar preferente en el cine. La música juega un papel clave en la estructura de cómo se mostrará la historia. Puede provocar miedo, terror, suspenso en acción, incertidumbre entre otras. En la mayoría de los casos la música puede hacer o interrumpir una escena si el marcador no se hace correctamente. Imagínese la música de la película de terror “Viernes 13″ cuando Jasón ataca a su víctima o bien se sigue escuchando y no hay ataque, pero el espectador sigue apretando el borde de su asiento; también, en las diversas escenas en la película “Star Wars” cuando la música da la indicación de que Darth Vader está a punto de entrar a escena (que también resulta ser el tema musical durante la introducción de la película). La música dicta y crea un punto de referencia para las imágenes, además es un elemento esencial en la restauración de las emociones de las escenas. En cualquier formulario de película o edición de vídeo, cualquier editor de producción profesional hará hincapié en la importancia de desarrollar un ritmo para contar la historia desde el inicio de la trama hasta el desenlace. La composición musical al servicio del cine. Existen tres procedimientos para la creación de una banda sonora: 1. La música es encargada en su totalidad a un compositor; 2. Si la banda sonora incluye única y exclusivamente música pregrabada; y, finalmente, 3. Si se emplean conjuntamente las dos opciones anteriores. La elección de uno u otro procedimiento dependerá del criterio del director, según las intenciones narrativas del argumento literario, las propuestas escénicas que tenga previsto llevar a cabo y la incidencia que la música deba representar en relación a ambos aspectos. En la actualidad existen prácticas más sujetas a criterios comerciales que a necesidades narrativas, como es la inclusión de una canción de moda en la banda sonora (en ocasiones acompañando la lista de créditos) para facilitar la venta de ésta como un nuevo producto, independientemente de la película.

A estas alturas, pocos pueden poner en duda la relevancia que tiene una buena banda sonora para otorgarle una adecuada ambientación a determinadas escenas de un largometraje. Pasajes alegres, melancólicos, terroríficos o de acción se refuerzan gracias a la labor de algunos compositores. Componer específicamente una partitura para cine, a fin de crear sentimientos y acentuar atmósferas, es siempre una labor que exige sensibilidad y talento. Acoplar la música a las imágenes requiere una capacidad muy especial por parte del creador para interiorizar las emociones que el realizador pretende provocar en determinados momentos del argumento cinematográfico.

La banda sonora de un filme tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. Esa es la clave para que la simbiosis sea eficaz.





Identifica la producción musical para cine.

Interpreta los efectos provocados por la banda sonora de películas.

Aprecia la banda sonora y sus efectos en el cine.


docente

En equipo de 4 personas, elabora una presentación Power Point con sonido, en la que describas las distintas bandas sonoras para cine y relaciona los efectos que pretendas lograr. Preséntalo al grupo y al profesor para su revisión.

Actividad: 2

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Identifica la producción musical para cine.

Interpreta los efectos provocados por la banda sonora de películas.

Aprecia la banda sonora y sus efectos en el cine.


docente

En equipo de 6 personas, identifica y selecciona la música a utilizar en la grabación de tu película del guión elaborado en el bloque 2. Preséntala al profesor para su revisión.

Actividad: 3


EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 4 Producto: Cuadro comparativo. Puntaje:


Identifica las fases de producción en video y cine.

Examina las fases de producción en video y cine.

Aprecia las fases de producción en video y cine.


docente

En equipo de 6 personas, identifica y selecciona la música a utilizar en la grabación de tu película del guión elaborado en el bloque 2. Preséntala al profesor para su revisión.

PelículaPelículaPelículaPelícula VideoVideoVideoVideo

Actividad: 4

95 BLOQUE 3

�Cierre



Reconoce las fases de producción en video y cine.

Aplica las fases de producción para video y cine.

Integra las fases de producción para video y cine.


docente

En equipo de 6 personas, implementen las fases de producción de video y cine. Decidan el rol que cada uno va a desempeñar, de acuerdo a los elementos que conforma la producción. Expliquen cómo adaptar dichos roles a sus posibilidades y habilidades para la grabación de una película o video previamente seleccionada.

Actividad: 5


Secuencia didáctica 2. Edición.

�Inicio



Conoce la edición en producciones de cine y video.

Redacta los conocimientos sobre edición.

Muestra interés al realizar la actividad.


docente

De manera individual, contesta lo siguiente:

¿A qué película le otorgaron el Óscar recientemente, por mejor edición?

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¿Qué tipo de errores has detectado en las películas que has visto? __________________________________________________________________________________________________

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¿De qué manera identificas que una escena es clave o bien cuando se indica que algo va a pasar? __________________________________________________________________________________________________

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Actividad: 1

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�Desarrollo Edición. La edición es el toque final, el toque maestro que le da creatividad y ritmo a una serie de tomas y escenas grabadas discontinuamente, en diferentes tiempos y locaciones. Nos muestra el producto terminado, presenta la película o el programa, la novela o la caricatura, lista, armada; antes de eso, sólo fueron fragmentos sin conexión. La edición consiste en ordenar y organizar todos los elementos auditivos, gráficos y visuales que se plasmaron en un guión, previamente establecido. Cuando al observar una película o programa nos hace reír, llorar, pensar o sentir, como si nosotros fuéramos los protagonistas; nos adentramos en ella viviendo esos 30, 60 ó 120 minutos, abstraídos completamente de la realidad, del quehacer del hogar, de la tarea de la escuela, etc. Nunca pensamos que esa historia contada de manera creativa, conectando la acción congruentemente, para dar un toque de realidad, con ritmo y efectos que la muestran dinámica y ficticia a la vez, tuvo un trabajo previo llamado edición. No en vano es considerada como el arte de la cinematografía. ¿Cuál es la función de la edición?¿Cuál es la función de la edición?¿Cuál es la función de la edición?¿Cuál es la función de la edición? • Combinar los diferentes fragmentos, la toma, escenas grabadas de videos, con el fin

de lograr un resultado diferente. • Ajustar el material grabado en tiempo, es decir, contar una historia en 10, 30, 60, ó

120 minutos, etc., en un tiempo dado. • Corregir errores o tomas mal grabados. • Construir, de todas las tomas grabadas de diferentes eventos o acciones, totalmente

aisladas en lugares y horas, un video. Armarlos y conjuntarlos para crear una película o programa.

Esquemas de edición. Los esquemas son aquéllos que se utilizan para identificar la estructura de la edición, existen cinco que queden estar interrelacionados en una misma edición. Éstos ayudarán al editor a tratar de establecer una relación entre una serie de eventos. Es importante recordar que el ser humano tiende a buscar una relación entre los acontecimientos, aun cuando no la haya. Edición relacionada. Consiste en insertar tomas o escenas de personajes, edificios, naturaleza, etc., aparentemente no relacionados; una vez editados adquieren un significado y una relación. Por ejemplo, la película mexicana “Amores perros”, desde su inicio se juega con una serie de escenas vistas en diferentes tiempos y lugares; muestran el final, luego el clímax, brincan de una escena a otra, aparentemente sin relación y confusas. A medida que avanza la película, empezamos a relacionar la diferente toma y escenas, para finalmente, hilar completamente la historia. Edición acelerada. Tanto en cine como en televisión, este tipo de edición consiste en condensar o extender el tiempo, según lo requiera la película o programa. Por ejemplo, para mostrar en cine, el paso del tiempo en otra época o día, se puede recurrir a una gran variedad de formas: ver pasar las hojas del calendario, cambiar el clima de la noche a la mañana, cambios en las personas, desenfocar, posicionar la cámara hacia el cielo, etc.

Tiempo condensado. Si quieres relatar la historia de una chica que sale a una cita importante y verla, desde que toma el teléfono para hacer la cita, el proceso de seleccionar la ropa, el baño, el secado del cabello, el maquillaje, el perfume y darse el toque final frente al espejo, para llegar a la cita, en tiempo real te llevaría unos 80 minutos, sin embargo, el cine nos ha enseñado a interpretar y asumir que ciertas imágenes no serán mostradas completamente, así el tiempo de 80 minutos se condensaría a 20 segundos.


Ejemplo: 1. Una toma de la chica terminando una conversación telefónica y saliendo rápido del encuadre (3 seg.). 2. Toma rápida de ella, sacando ropa del closet (2 seg.). 3. Toma en la ducha, a través de una puerta empañada (3 seg.). 4. Un par de tomas secándose el cabello (4 seg.). 5. Una toma saliendo por la puerta principal de la casa (2 seg.). 6. Unos segundos conduciendo (4 seg.). 7. Finalmente, llegando al lugar acordado (2 seg.). O qué tal esta alternativa: 1. Una toma de la chica, colgando el teléfono y saltando rápido, para salir del encuadre. 2. Una toma de ella, llegando al punto de encuentro. Tiempo extendido. Normalmente, este esquema de edición es muy recurrido por programas o películas que son de suspenso, sería poco impactante si en lugar de hacer más larga la escena, la condensáramos, cuando lo que se pretende es crear emoción, desesperación, angustia. Por ejemplo, en una escena, donde un grupo de personas están sentadas en una mesa para cenar y explota una bomba de tiempo, puede ocurrir en 8 segundos, sin embargo, en una versión en tiempo extendido podría ser de la siguiente manera:

1. Una toma de la bomba sonando debajo de la mesa, muestra al público lo que está

próximo a suceder. 2. La gente, en desconocimiento de la bomba sigue su banal conversación. 3. Una toma más cerrada de la bomba, con cortes de la gente riendo y disfrutando la

cena. Los cortes continúan y van interviniendo a un ritmo acelerado, hasta que finalmente la bomba hace estallar la mesa de la cena en pedazos.

Edición de montaje. Este tipo de esquema se utiliza en comerciales, videos musicales y promocionales de películas y consiste en insertar una serie de tomas o escenas, que no tienen una secuencia lógica, que no están relacionadas directamente. Al realizar esta edición, se conectan entre sí de forma rápida una serie de eventos impresionistas y desconectados, los cuales fueron hechos para comunicar sentimientos o experiencias. Edición de recopilación. Este esquema normalmente se aplica en la realización de documentales, debido a que en estos, la información que manejan permite brincarse de una escena a otra, sin tener una secuencia lógica o de tiempo; así que puede pasarse de un país a otro o de un siglo a otro, sin mayor problema para el espectador. Edición de continuidad.

Se refiere a las escenas editadas con secuencias lógicas y relacionadas, de tal manera que, si vemos que alguien toca la puerta en una escena, el corte siguiente debe permitir ver a una persona abriendo. Este esquema nos da una edición de causa-efecto o efecto-causa, pero siempre nos dará una continuidad en la acción. En oportunidades asumimos la causa. Si nos muestran una toma de alguien con todos los síntomas típicos del borracho (efecto), quizás con seguridad asumiríamos que ha bebido (causa). Si vemos una toma de alguien intentando una difícil acrobacia en esquís por primera vez, seguida de otra de la misma persona llegando a su casa con un yeso en la pierna, asumimos que las cosas no salieron bien.

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Transiciones de edición. Las transiciones de edición son los cambios de una toma a otra que el espectador observa en una película o programa. Independientemente del esquema que se haya utilizado en su realización, siempre estará basado en cuatro tipos de transición: corte, disolvencia, wipes y fade.

� Corte. Es la más rápida, directa y la más utilizada, normalmente pasa inadvertida para el público, porque el cambio de una toma a otra es casi instantáneo. El corte clarifica o intensifica un evento o acontecimiento en una acción determinada, mostrando, de manera más clara, la información que recibe el espectador; por ejemplo, en una escena se hace un plano medio a una persona sentada en la computadora, escribiendo un mensaje, se puede hacer un corte a close up, para mostrar en la pantalla lo que escribe y que quede más claro.

� El corte también puede intensificar el evento. Por ejemplo, en una película de

persecución en autos por las calles de Los Ángeles, se hace un long shot, para mostrar un accidente, puedes hacer un corte a tight shot de la acción, para mostrar mayor impacto y violencia.

¿Cuándo podemos hacer un corte?

Para revelar detalle: si necesitamos ver más específico o detallado el evento en una acción, se puede hacer un corte a una toma más cerrada. Para continuar una acción: hay acciones que la cámara no puede seguir completamente, por lo que puedes hacer un corte a otra toma para continuarla.

Para cambiar de lugar y de tiempo: los cortes pueden mostrar al espectador el cambio de una locación, tiempo y espacio a otro, por ejemplo: en una escena con un árbol frondoso, se corta una toma a un montículo de nieve para indicar el cambio de temporada. Para cambiar el impacto: los cortes pueden ser utilizados para dar mayor o menor impacto a una acción; por ejemplo: cuando pasas de una toma abierta a una cerrada, muestras mayor realismo e impacto, mientras que de una toma cerrada a una amplia, reduces el impacto. Para establecer el ritmo del evento: los cortes le dan un ritmo dinámico o lento al programa o película, si haces cortes rápidos, darás la sensación de excitación; si son lentos, dan tranquilidad y calma, siempre y cuando el contenido general del video presente lo mismo. � Disolvencia. Esta forma de transición se utiliza para hacer cambios suaves de una toma a otra, que puede ir de 3”

a 5”; es un cambio gradual entre el final de una toma y el principio de otra, ambas mostradas al aire. Por ejemplo: si se desea hacer una transición del tiempo, se puede hacer una toma de las hojas caídas de un árbol y pasar suavemente a otra toma, donde se muestre con nieve.

� Wipes. Se utiliza para enmarcar el video y puede ser de diversas formas: cuadros,

círculos, triángulos, líneas diagonales, verticales, etc., puede ser suave o muy definido, así como de diferentes colores. Este tipo de transición se hace por medio de un switcher, generado electrónicamente. El wipe se utiliza para señalar cuándo finaliza una escena y comienza la otra.

� Fade. Es un desvanecimiento gradual de la imagen, que puede ir de negros a

la imagen (fade in), o bien, de la imagen a negros (fade out); se puede utilizar al iniciar o finalizar el programa o película, o bien, para señalar el paso de un capítulo o escena a otra. Para hacer una transición rápida, puedes manipular el fade out de la última imagen, e inmediatamente, realizar el fade in, a la imagen siguiente.


Tipos de edición. Básicamente se emplean dos formas de editar, por ensamble y por inserto. 1. Edición por ensamble. En esta forma de editar se va ensamblando los segmentos compuestos por escenas o

tomas, hasta construir una cadena de eventos, tanto en audio, como en video. Esta secuencia continua de sucesos se va colocando, indicando primero A, después B y así sucesivamente. Podemos utilizar un casete nuevo, ya que nosotros vamos a ir colocando la señal de audio y video, de acuerdo a como vayamos armando nuestra historia.

2. Edición por inserto. Este tipo de edición requiere que el

casete, previamente tenga una señal de video en la cinta grabada directamente del switcher, de esta manera se puede proceder a insertar los segmentos de forma desordenada, tomadas del material originalmente grabado, para posteriormente, armar hasta llegar al producto final.

Existe una serie de tomas llamadas también insertos, utilizados frecuentemente en los programas y películas, que ayudan a enriquecer la edición, enfatizando la información visual, dando mayor impacto dramático a la acción principal. Estas tomas son: Cut in, se utiliza al cortar la acción principal, e incluir otra toma que dé mayor impacto y complemente la imagen; por ejemplo, en escenas donde hay un jugador de básquetbol y hace un tiro, la toma inicial puede ser un long shot, para apreciar el juego y sus respectivos movimientos. Hacer un close up, justo en el momento en que la tira, se considera un cut in; de esta forma nos muestra mayor realismo y emoción. Cut away, consiste en cortar una acción que puede o no estar conectada directamente a la principal, como en el ejemplo anterior, se puede hacer una toma al público que observa el juego, sin perder de vista que es importante establecer la acción principal, antes de hacer el cut away; por ejemplo: Una toma long shot al juego, el actor principal va a tirar la pelota en los últimos segundos. Cut away al público observando el juego. Cut in, close up al jugador lanzando la pelota al aro. Cut in, tight shot al encestar la pelota. Head on, es una toma que enfatiza la información visual al mostrar la acción, viniendo directamente hacia la cámara, o bien, dos personas corriendo en dirección a la cámara. Tail Hawai, este inserto muestra la acción alejándose de la cámara; por ejemplo, alguien diciendo adiós o la partida de un avión. Cuidados para realizar una buena edición. • Cuando la película o programa estén subtitulados, deben tener una velocidad

adecuada para poder ser leídos; la velocidad puede ejemplificarse a leer los textos en voz alta dos veces.

• Nunca hay que realizar cortes ni disolvencias, cuando la cámara esté en movimiento, especialmente en paneos.

• De vez en cuando, hay que realizar toma abierta y larga para descansar el ojo y hacerlas más efectiva, ya que éstas nos permiten ubicar a los actores y apreciar mejor los movimientos. Se debe recordar sobre todo que la televisión nos tiene acostumbrados a observar, esencialmente toma cerrada o cercana.

• Si realizamos tomas a grupos de personas u objetos en hileras, es importante editarlos a todos completos, no hacer cortes, sólo en aquéllos que no deban salir a cuadro.

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EvaluaciónEvaluaciónEvaluaciónEvaluación Actividad: 2 Producto: Reporte escrito. Puntaje:


Identifica el equipo de edición. Redacta la investigación de campo realizada a un banco de edición. Aprecia el equipo de edición.


docente

En equipo de 6 personas realiza una investigación de campo, acudiendo a algún banco de edición de tu localidad para conocer el equipo que se utiliza al editar, así como para observar los diferentes tipos de edición que se realizan y a qué tipo de producción audiovisual. Redacta un reporte, si es posible agrega imágenes. Entrégalo al profesor para su revisión y coméntalo con tus compañeros de clase.

Actividad: 2




Identifica tipos de edición. Interpreta la edición en una historia escrita. Aprecia la edición por escrito.


docente

En parejas, recorta de revistas, imágenes y elabora una historia donde apliques el tiempo condensado. Realiza comparaciones con el resto del grupo. Presenta al profesor para su revisión.

Actividad: 3

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�Cierre



Identifica tipos de edición. Aplica la edición en un tráiler de película.

Asume la edición en un tráiler de película.


docente

En equipos de 4 personas edita el tráiler de tu película. Selecciona de entre los esquemas de edición el que prefieras. Preséntalo al grupo y entrégalo al profesor para su revisión.

Actividad: 4




Reconoce la edición. Aplica el proceso de edición a una película en video.

Integra el proceso de edición en una película.


docente

En equipo de 6 personas graba el guión de la película propuesto en el bloque 1 y edítalo para 15 minutos, en cualquier tipo de edición que decidan. Utilicen las técnicas de producción vistas. Preséntalo al grupo y entrégalo al profesor para su revisión.

Actividad: 5

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Bibliografía

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