Festival de Teatro de Nuevo León 2012

DEL 1 AL 11 DE AGOSTO DE 2012

Guía rápida por díaMIÉRCOLES 1° de agostoEl carbón en la boca de PorciaGran Sala del Teatro de la Ciudad | 20:00 h

JUEVES 2 de agostoFractalesSala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

Rosete se pronunciaTeatro del Centro de las Artes | 21:00 h

VIERNES 3 de agostoÁnima solaSala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

El galloEscenario de la Gran Sala del Teatrode la Ciudad | 19:00 h

PentesileaGimnasio del Círculo Mercantil Mutualista 19:00 y 21:00 h

SÁBADO 4 de agostoPinta tu rayaPatio del Museo de Gobierno17:00 h | Teatro para niños

Todas las Julias del mundoSala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 21:00 h

De los peces dobladosEscenario de la Gran Sala del Teatrode la Ciudad | 19:00 h

ZaikocircusEscenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad 19:30 h | Teatro de calle

Mi Marilyn MonroeTeatro del Centro de las Artes | 21:00 h

DOMINGO 5 de agostoEscuela de payasosGran Sala del Teatro de la Ciudad13:00 h | Teatro para niños

ZaikocircusExplanada del Museo de Historia Mexicana 18:00 h | Teatro de calle

Nacido de un musloSala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

Mi Marilyn MonroeTeatro del Centro de las Artes | 21:00 h

LUNES 6 de agostoLas criadasEscenario de la Gran Sala del Teatrode la Ciudad | 19:00 h

Lectura dramatizada – Premio Nacionalde Dramaturgia VHRB2012 De cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguióLobby de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad 20:30 h

MARTES 7 de agostoLas criadasEscenario de la Gran Sala del Teatrode la Ciudad | 19:00 h

En el campoTeatro del Centro de las Artes | 19:00 y 21:00 h

MIÉRCOLES 8 de agostoDisertaciones sobre un charcoSala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

Los iluminadosTeatro Convex | 19:00 y 21:00 h

JUEVES 9 de agostoBarbie GirlsSala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

El rumor del incendioEscenario de la Gran Sala del Teatrode la Ciudad | 19:00 h

VIERNES 10 de agostoSara diceEscenario de la Gran Sala del Teatrode la Ciudad | 19:00 h

La pocha nostra: remixNave Generadores del Centro de las Artes 20:00 h

Diez maneras de ser hombreTeatro del Centro de las Artes | 21:00 h

SÁBADO 11 de agostoCuentos del baúlLa Casa de los Títeres16:00 h | Teatro para niños

InmolaciónSala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:30 h

Sara diceEscenario de la Gran Sala del Teatrode la Ciudad | 19:00 h

Una vueltita másEscenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad 19:30 h

Diez maneras de ser hombreTeatro del Centro de las Artes21:00 h

El Festival de Teatro Nuevo León llega a su 14ª edición reforzando su carácter internacional con obras procedentes de Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos y Uruguay, sin dejar de lado la presencia de voces nacionales que nos darán la expresión escénica de Baja California, Coahuila, Distrito Federal, Jalisco, Michoacán y Veracruz y lo más destacado de la producción del teatro nuevoleonés. Durante once días se tendrá la oportunidad de disfrutar de 26 obras tan diversas en propuestas que van desde un texto del siglo XVIII ahora representado en una cancha de basquetbol o una mezcla contemporánea de música y teatro que ofrece el proceso de creación ante los ojos del espectador; una versión crítica sobre la crisis actual utilizando una obra de los años cuarenta o la divertida exposición de lo que signi�ca ser hombre en nuestros tiempos. La presencia de un grupo importantísimo en el género del performance permitirá a nuestra comunidad teatral crecer en experiencias. En esta ocasión se realizará la lectura dramatizada de la obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda correspondiente a 2012: “De cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguió”, escrita por Ana Lucía Ramírez Garcés y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz-Monasterio. Además, dentro del mismo marco de este premio, se presentarán puestas en escena de las obras ganadoras del mismo en 2010 y 2011. El reconocimiento a las personas distinguidas, pilares del teatro de Nuevo León, recae ahora en la persona del Mtro. Anselmo González Zambrano (Monterrey, N.L., 1922 – 1981), cuya pasión por la escena surgió desde temprana edad, logrando grandes triunfos en un programa que llevó al teatro a recintos penitenciarios, además de una larguísima trayectoria como actor. Hay que expresar nuestro agradecimiento al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes que, a través de su Dirección General de Vinculación Cultural y la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, brinda un apoyo considerable e importante para la realización de este evento. Al programa Iberescena que, por segunda ocasión, decidió apoyar este evento, así como a todas las instituciones y grupos que con su esfuerzo y sinergia permiten las condiciones para el desarrollo de este Festival.

Esta es la tercera llamada.

Carmen JuncoPresidenta

Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León

Pancho Grande y Pancho Chico quieren irse. Necesitan irse. Uno por orgullo. El otro por dependencia… Pensándolo bien, no quieren irse. Y los dos lo saben pero no se lo dicen. ¿Para qué, si ya lo saben? Pero los demás no lo saben. Tal vez lo sepa Porcia, pero ellos saben que no hablará. Lo importante es saber si habló. La obra cuenta la historia de un pueblo entrañado por su propia gente, de esos que se maldicen, pero que no se pueden dejar. Un pueblo que es como un vicio. Un lugar en que sus habitantes se pueden dedicar a los que les dé la gana, a lo que les guste más, siempre y cuando no se salga de los límites de lo decible. Allí el futuro está a la vuelta de esa esquina interminable. El progreso está nada más en la mente. Y es justo por eso, que nadie sabe de lo que los habitantes son capaces para arraigar. Es allí donde radica el asunto. Es allí donde se crea la teatralidad.

D.S.

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DRAMAREDpresenta

El carbón en la bocade PorciaTexto y dirección de Daniel Serrano*

Pancho Grande/Andrés García MorenoPancho Chico/Gregorio CarrilloMemolópez/ Adolfo MaderaEl Batamote/Raymundo GarduñoWenceslao/Javier VeraDemetrio/Gilberto Cohálfar

Asistente de director/Jorge FolgueiraDiseño de iluminación/Guadalupe ArreolaDiseño de escenografía/Jonathan Ruiz de la PeñaAsesor de escenografía/Luis Manuel Aguilar “El Mosco”Diseño de vestuario/Ángeles VegaAsistente de escenografía e iluminación/Alejandra EscobedoAsistente de producción/Marla CastilloProductora ejecutiva/Esmeralda CeballosUna producción del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),Centro Cultural Tijuana (CECUT) y DRAMARED.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

MIÉRCOLES 1° DE AGOSTO | 20:00 HGRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 70 MIN.

Baja California

de la adolescencia, su entusiasmo al entrar a la carrera de teatro, sus inicios dentro de la vocación, sus relaciones amorosas…Fractales es una obra esperanzadora. Un periplo interminable en busca del amor, la amistad y la conciencia. La vida fundamentada en el optimismo y en la alegría de irla viviendo. El concepto de la puesta en escena está fundamentado en una estética de la pulcritud, la limpieza escénica: limpieza de trazo, limpieza de gestualidad actoral, limpieza en los recursos escenotécnicos, apostando así a una iluminación depurada, con sutilezas estilísticas del vestuario para dar fuerza y carácter a los diferentes personajes, logrando una propuesta equilibrada entre la forma y el contenido. La actoralidad tiene énfasis en las técnicas del Teatro del Cuerpo por lo cual se ha escogido un elenco que ya tiene un entrenamiento disciplinario en ese sentido. Estamos ante una obra ágil, con pocos recursos escenográ�cos, contada a tres voces por estupendas actrices que nos transportan a una cantidad enorme de lugares y situaciones con el potente poder de la evocación.

LOS TRISTES TIGRES y LOS GUGGENHEIMpresentan

Fractales*De Alejandro RicañoDirección/Adrián Vázquez

Con Guiedana López, María Esther Espinoza, Ana Lucía Ramírezy Estefanía Ahumada Asistente de Dirección/Álvaro Zúñiga Barba Traspunte/Estefanía Ahumada NoratoUna coproducción del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro

*Obra ganadora del Premio Nacional de DramaturgiaVíctor Hugo Rascón Banda 2011, organizado por CONARTE, CONACULTA y la UANL.

Ana es una actriz de cine, una extra, mexicana, que intenta desentrañar las razones de su imposibilidad de actuar, imposibilidad de crear, de sentir. Al contarnos su historia de vida iremos, junto con ella, descubriendo las condiciones que “la bloquean” y que no le permiten aferrarse a las cosas. A las personas, a la vida. Así conoceremos su infancia en esas mañanas de recreo en la escuela, su vida emergente en el descubrimiento

JUEVES 2 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 HSALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDADDURACIÓN: 65 MIN.

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Veracruz

Rosete se pronunciaDe Hugo Hiriart

Dirección/Mabel Garza Blackaller

Con Jesús Valdés y Martha Matamoros

Diseño de producción/Mónica Álvarez HerrastiMúsica/Héctor Zárate, Adalberto Montes y Roy CarrumCoreografía escénica/Jaime HinojosaEntrenamiento vocal/Felipe GallegosIluminación/Gerardo Valdez Alejandro

Sutil porque recobra sin aspavientos el tema clásico, denso como pocos, de la lucha con el destino. Nadie puede saltar sobre su propia sombra, dice el proverbio alemán. Nadie puede evitar lo que ha de ser su vida, dice la tradición trágica. El Rosete de la obra de Hiriart recorre breve, variada, cómica e inexorablemente este modelo de la historia trágica. No creo que se haya dicho en México, sobre escenario teatral alguno, ni en ninguna otra parte, un monólogo tan derogatorio, y tan irreprochablemente moral, como el que Rosete dice cuando se pronuncia sobre el país al que no quiere ir y al que inexorablemente es llevado por los acontecimientos.

Héctor Aguilar Camín

JUEVES 2 DE AGOSTO | 21:00 HTEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES

DURACIÓN: 60 MIN.

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Coahuila

protagonistas y de sus brutales asesinatos. En esta propuesta escénica hay énfasis en el trabajo corporal de las actrices, se utilizan la iluminación y los elementos escenográ�cos en su mínima expresión: cada una de las historias nos presenta fragmentados los sueños, el amor, la maternidad, la vida y su cruel �n a manos de torturadores, sicarios, narcotra�cantes. Los monólogos se van imbricando y superponiendo, lo que genera una suerte de coro en el que coinciden imágenes poéticas y la cruda descripción de las torturas y asesinatos. Tres mujeres nos narran sus historias, lo hacen desde el límite impreciso entre la vida y la muerte.

COLECTIVO 60 MILpresenta

Ánima sola*De Alejandro RománDirección/Fernando Ortiz Rojas

Adriana/Daniela Fuentes Marín Carmen/Laura Camacho Érika/Ruth Merchán

Asistente de Dirección/Alejandro Yustiaza Dirección de Actrices/Eva Sánchez Lara Concepto de Iluminación/Fernando Ortiz RojasSelección Musical/Yazmín David y Gerardo SánchezDiseño de Imagen/Fernando GarcíaFotografía/Gabriela Anguiano Difusión y Redes Sociales/Gabriela Anguiano y Luis Gabino Alzati.

*Obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2010, organizado por CONARTE, CONACULTA y la UANL.

Obra creada a partir de una profunda investigación de tres casos de feminicidio en México: Tijuana, Ciudad Juárez y la Sierra de Guerrero. Está escrita en forma de tres monólogos; el tiempo está alterado, lo que nos lleva a conocer retazos de la vida de sus

VIERNES 3 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 HSALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDADDURACIÓN: 75 MIN.

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Michoacán

Asesoría en LL/Alfredo Reyes Vargas “Príncipe Judas”Asistencia de dirección/Ignacio PláDiseño grá�co/Felipe LaraUna producción de Teatro de Ciertos Habitantes, Coordinación Nacional de Teatro INBA, Conservatorio Nacional de Música INBA, Festival de México en el Centro Histórico, Festival Internacional Música y Escena, UNAM.Patrocinadores/Instituto Anglo-Mexicano de Cultura AC, México en Escena, Pineda Covalín. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA-CONACULTA

El Gallo cuenta a través del teatro, la música y el movimiento, los múltiples avatares que enfrentan un director-compositor y un grupo de cantantes al pretender montar una obra de estreno en solo dos semanas para presentarla en un concurso de ensambles vocales. El factor tiempo, aunado a los diferentes orígenes y capacidades de los intérpretes, irá generando una serie de encuentros y desencuentros expresados en un ambiente de tensión llevado al límite que desatará situaciones insospechadas, donde se revelarán los anhelos más super�ciales, así como los más exóticos y profundos de cada uno. El Gallo es una historia de confrontación de deseos y visiones. Habla de cómo ante la ambición de objetivos concretos nos volvemos sordos a lo que nos ofrece nuestro alrededor en tiempo presente, lleno de diversidad y riqueza.

TEATRO DE CIERTOS HABITANTESpresenta

El galloTeatro-música para actores cantantes y ensamble instrumentalDirección escénica y dramaturgia/Claudio Valdés Kuri*Composición y dirección musical/Paul Barker

Shaptes/Itzia Zerón | Shaktom/Irene Akiko IidaJogbos/Fabrina Melón | Thiktum/Edwin Calderón Shaktas/Kaveh Parmas | Viptim/Ernesto Gomez SantanaDirector concertador/Gamaliel Cano

Cuarteto 1Martha Moreyra/Violín | Diana Capilla/ViolínDulce Capilla/Viola | Diego Cifuentes/VioloncheloCuarteto 2 Guillermo Villanueva/Violín | Renata García/ViolínFrancisco Chagolla/Viola | Rodolfo Jiménez/Violonchelo

Diseño de iluminación/Matías GorleroDiseño de vestuario/Pineda CovalínProducción/Carlos LópezEntrenamiento e investigación vocal/María Huesca Investigación vocal y corporal/Daniel Prieto Bravo Investigación de movimiento/Diego PiñónAsesoría en improvisación escénica/Claudia Mader Asesoría en coreografía/Ruby Tagle

VIERNES 3 DE AGOSTO | 19:00 HESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 80 MIN.

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Distrito Federal

el héroe griego, y Pentesilea, reina de las amazonas, en medio de la guerra de Troya. Su autor, del cual se cumplieron 200 años de su muerte en 2011, fue un apasionado alemán que se suicidó tempranamente. La escritora Christa Wolf dijo sobre esta obra: “Los héroes de Kleist, conciencias inestables situadas entre mandamientos inseguros que se excluyen mutuamente, pero que exigen obediencia incondicional, se despedazan a sí mismos. No es un espectáculo agradable. Comienza la modernidad”. Esta es nuestra versión del juego del amor y de la guerra. Con ustedes nuestra Pentesilea.

Mariana Percovich

COMPLOT, compañía de artes escénicas contemporáneaspresenta

PentesileaSobre la obra de Heinrich von KleistVersión y dirección general/ Mariana Percovich

Jugadores/Gustavo Saffores, María Elena Pérez, Martín Bonilla,Dahiana Méndez, Joaquín Ortiz y Carolina Eizmendi

Diseño integral de vestuario y objetos/Gerardo EgeaIluminación/Martín BlanchetSonido y audio/Fernando TabaylainSelección musical/Mariana PercovichRealización de vestuario/Mariela VillasantePreparadora vocal/Sylvia UturbeyAsistencia de dirección/Florencia MirzaAsistencia de producción/Magdalena PuñalesDiseño grá�co original/PölderComunicación (en Uruguay)/Ana Laura BarriosProducción general/Adrián MinuttiApoyos y asesoramientos/Martín Inthamoussú y Flavio de la CellaFotos: Manuel Escobar

Seis jugadores. Dos ejércitos.Una obra de teatro en un espacio deportivo.Una obra apasionada contada por seis actores uruguayos.Pentesilea cuenta la trágica historia de los amores entre Aquiles,

VIERNES 3 DE AGOSTO | 19:00 Y 21:00 HCANCHA CHICA DE BASQUETBOL DEL CÍRCULO MERCANTIL MUTUALISTA(Acceso por la calle Ocampo)DURACIÓN: 75 MIN.

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Uruguay

TEATRO PARA TODA LA FAMILIA

LA PIPIOLERApresenta

Pinta tu rayaTexto y dirección de Julio Muro

Viridiana Tamayo- Matías, Ley del BosqueJulio Muro- Malango, Hugo, Zorro, JacintoFernanda Muro- Puercolini MarranoswkyZhuatonalli Muro- Betty

*Obra seleccionada en el X Encuentro Estatal de Teatropara Niños

En el poblado de algún lugar el bosque la autoridad ha dejado de preocuparse por los problemas de la comunidad y habrá que buscar cómo solucionarlos. Como primer medida los habitantes han decidido elegir a una nueva autoridad. Esta obra expone la importancia de algunos valores y principios de la cultura democrática en la vida cotidiana como la participación, la solidaridad, la igualdad, la legalidad, entre otros, a partir de una historia interesante, con un lenguaje accesible para los niños, con argumento divertido, lleno de aventuras.

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 17:00 HPATIO DEL MUSEO DE PALACIO DE GOBIERNO

ENTRADA LIBRE | DURACIÓN: 50 MIN.

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Nuevo León

seducción entre la Julia, heredera de un linaje, agobiada por el estigma familiar de la locura y Juan, un empleado de la familia con aspiraciones a salir de su condición de subordinado, con el sueño de escalar en la pirámide social. Ambos son cuestionados fuertemente por las sencillas pero contundentes intervenciones de Cristina quien les echa en cara la decadencia moral de un mundo imposibilitado al encuentro amoroso y donde la aspiración social se ve avasallada por el alud de la historia familiar.

A LA DERIVA TEATROpresenta

Todas las Juliasdel mundoIntervención actoral al texto “Señorita Julia” de August Strindberg Dramaturgia y Dirección/Fausto Ramírez*

Con Edith Castillo, Mely Ortega, Alejandro Rodríguez,Adrián Gaitán y Viridiana Gómez (Piña) Asistente de Dirección/bitácora de ensayos Copatzin Borbón Entrenamiento actoral Susana Romo Entrenamiento corporal Gabriela CuevasConcepto de vestuario Mireya ContrerasAsesoría a la intervención espacial Carlos MaldonadoEspacio e iluminación/Producción ejecutiva Javier Rodríguez

Una producción de A la deriva Teatro SC, Coordinación Nacional de Teatro INBA, Cultura UDG.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA-CONACULTA

A partir de un taller de montaje, este grupo interviene el texto clásico de August Strindberg que plantea la relación de poder y

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 18:00 Y 21:00 HSALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDADDURACIÓN: 75 MIN.

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Jalisco

Nuevo León

De los peces doblados*Creación y dirección de Diana Zamudio y Sergio Moreno

Mar / Mujer – Diana ZamudioBarquillo de papel / Hombre – Sergio Moreno

Musicalización - Mario Ramos (Pollo)

*Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festival de Teatro Nuevo León 2012

Los sueños son fenómenos antitéticos en donde, por una parte, se ofrecen episodios absurdos fuera de toda posibilidad material al prescindir de las reglas del tiempo, admitir la coexistencia de �guras sin posible relación especial o temporal, disponer de situaciones disparatadas mientras que, por otra parte, estas fantasías delirantes se construyen con materiales sacados de la existencia real, soñamos con aquello que hemos visto, dicho, hecho o deseado. Estas son las memorias de amor de un pequeño gran mar y un barquillo de papel.

Agradecimientos al Dr. Javier Serna por su asesoría durante el Seminario de Dirección Escénica “Decolonizando la escena”, en el ciclo de marzo 2011 a enero 2012. A los compañeros que nos ayudaron con el origami de los barquitos. A Javier por la tela. A Pepe Benavides por la maquina de humo.

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 19:00 HESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 45 MIN.

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Arturo Santos/zanqueroMarco Polo Villalobos/zanqueroJosé Ma. Villalobos/malabarista

El ZaiKocirco, cuyo nombre es una deformación de la palabra psycho representa imágenes de un circo fantástico, callejero; una especie de fenómenos visuales que bailan al son de sonidos ancestrales en busca del in�nito perdido…El circo callejero se presenta en su forma más básica: La sucesión de rutinas clásicas vistas desde lo surreal (seres imposibles e inexistentes conviven en un espacio público para el deleite y sorpresa de los espectadores).Así, conviven los personajes del circo (equilibrista, malabarista, mago, domador de animales) con el público transeúnte y a través del teatro de títeres emergen seres míticos, fenómenos nunca antes vistos…

TEATRO DE CALLE

ZaikocircoEspectáculo Interdisciplinario:Música, Teatro, Títeres, Máscaras, Zancos…Dirección artística/Miguel Ángel GutiérrezDirección musical/Saúl Ledezma y Mauricio EstradaProducción/Luna Morena, taller experimental de títeres

Músicos:Zindu Cano “Zin”/clarineteCynthia Saldaña “Cynt”/clarinete, �auta transversalCésar Jáuregui/djembéCristián Briseño “Capo”/trombónMauricio Estrada “Maritzio”/acordeónKlaus Mayer/saxofónRoberto Vilches “Vil”/tubaRodrigo Castro “Amillo”/trompetaHéctor Aguilar “Tor”/darboukaTrino “Tarolas”/TarolaErnesto Cano “Niri”/violínMiguel Ángel Gutiérrez/bombo

Visuales:Ana Zatarain, actriz/titiriteraAndrés David, actor/titiriteroLeonardo Gutiérrez/zanquero

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 19:30 HESCENARIO AL AIRE LIBRE DEL TEATRO DE LA CIUDADDOMINGO 5 DE AGOSTO | 18:00 HEXPLANADA DEL MUSEO DE HISTORIA MEXICANASIN COSTO | DURACIÓN: 60 MIN.

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Jalisco

sus amantes. Salen a �ote sus encuentros con Truman Capote y recuerda el mundo hollywoodense, bailando y cantando a dúo con entrañables amigos como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Elvis Presley, entre otros. Alejandro Goic tuvo la idea de hacer la obra tras sorprenderse con algunos datos biográ�cos sobre Monroe que iban contra la idea de chica super�cial que comúnmente se tenía de ella, como que participó en la primera huelga de los actores contra los grandes estudios de Hollywood, o que ayudó a Ella Fitzgerald a cantar en los grandes clubes nocturnos de Los Ángeles, que por entonces no la recibían por ser de raza negra.

Carmen Barros es una destacada actriz de cine, teatro y televisión, cantante de ópera, de jazz y de música popular. Profesora de percepción actoral, dicción y proyección vocal. Directora de teatro y ópera. Alejandro Goic es director de teatro, actor y dramaturgo. Ha dirigido más de 30 obras de teatro, algunas de ellas son: El Coordinador, Calígula, El Rey de Sodoma que han sido representadas en numerosos festivales internacionales de teatro en Europa, América del Sur y Norte.

Mi Marilyn MonroeTexto y dirección/Alejandro Goic*

Con Carmen Barros**

Producción general/Carmen GoicEdición video/Paula CurínCoreografía/Valentina PavezAsistente/Paola AsteVoces en off/Cristián Quezada (entrevistador), Rodrigo Muñoz (martillero)Producción de vestuario/Jorge Chino González y Rosa DíazNiña en vídeo/Rafaela López PereaSonido/Ángel SoloveraIluminación/Trinidad DougnacAsistente actriz/Loreley Riquelme

* Ganador del Premio Altazor como mejor director.** Nominada como mejor actriz al Premio Altazor.

Monólogo dramático-musical interpretado por una actriz legendaria del teatro chileno, Carmen Barros, quien representa a Marilyn Monroe en su dimensión más solidaria y humanitaria. El montaje juega con la idea de qué sucedería si la rubia leyenda del cine norteamericano siguiera viva, con 86 años de edad, misma de la actriz. Mientras sus emblemáticos vestidos y trajes son rematados, Marilyn rememora, con gran sentido del humor, sus películas y

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 21:00 HTEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES

DOMINGO 5 DE AGOSTO | 21:00 HTEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES

DURACIÓN: 80 MIN.

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Chile

El profesor Benito Fregoso quiere imponer su autoridad entre los alumnos. Para ello, les propone realizar algunos ejercicios asignando diferentes maneras de ser y comportarse. De esta forma, lo que podría ser una clase ordenada, se convierte en una aventura divertida que servirá para que los alumnos, todos payasos, a través del juego, le muestren al maestro que existen diversas formas de enseñanza basadas en la libertad y el respeto.


Teatro Rehiletepresenta la obra del XVII Ciclodel Programa Nacional de Teatro Escolar

Escuela de payasosDramaturgia de Gerardo Dávila y Gerardo Valdez.Dirección de Gerardo Valdez

Zamudio (Zepo)/Víctor MartínezCovarrubias (Lara-Lara)/Liliana Cruz Cejudo (Chicho)/Antonio Craviotto Montes de Oca (Matina)/Karla RiveraProfesor Benito Fregoso/Enrique García

Escenografía/Sergio RodríguezEscenofonía/Ma. del Carmen CostillaVestuario/Melissa OlivaresMaquillaje/Francisco de LunaIluminación/Carmen Alonso y Miguel OrtaAtrezzo/Carlos BocanegraFotografía/Erick EstradaProducción ejecutiva/Leticia ParraAsistente y asesor actoral/Gerardo DávilaProducción/ CONARTE/CONACULTA/INBA/SENL

DOMINGO 5 DE AGOSTO | 13:00 HGRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDADDURACIÓN: 60 MIN.

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Nuevo León

En Nacido de un muslo se plantea la clonación como un procedimiento mediante el cual el hombre ha alcanzado la posibilidad de reproducirse a sí mismo de manera serial e idéntica haciendo un cruce con Dionisios que renació idéntico a quien fue en un principio después de haber sido injertado en el muslo de su padre. Esto es cosa de dioses, habla de la estatura a la cual el hombre quiere ponerse, negando la muerte como un gesto a�rmativo de la vida, errático y desmesurado, pero irónico y jocoso. Trascendental debido a la realidad que atraviesa el país en donde vida y muerte recon�guran su proporción como hechos y conceptos.

Nacido de un muslo*De Edgar Chías**Dirección de Iván Domínguez-Azdar

Dave - Juan Luna/José Eduardo MartínezSonja - Tere MedellínMica - Aglaé LingowWeson - Luis EscalanteLorenza - Liliana Cruz

Diseño de iluminación - Jorge SánchezEspacio escénico - Jeany J. CarrizalesDiseño de vestuario - Carlos GuzmánDiseño grá�co en puesta original - Gracia ZanuttiniAsistente de dirección - Jorge Luna

*Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festivalde Teatro Nuevo León 2012*Obra escrita en el marco del Programa de Ayudasa la Creación Dramatúrgica Iberescena 2008-2009** Sistema Nacional de Creadores de Artedel FONCA-CONACULTA

Se aborda el dilema de acceder a la inmortalidad, de matar la muerte, algo que el hombre contemporáneo expresa en todos su gestos que van desde el uso de pomadas antiarrugas y el bótox hasta los avances de la ciencia médica.

DOMINGO 5 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 HSALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 60 MIN.

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Nuevo León

con consecuencias muy concretas: la muerte de los valores. En su texto “Como interpretar Las Criadas”, Genet de�ne a la obra como un cuento cuya �nalidad es la de “generar una especie de malestar en la sala”. Ese malestar inquietante fue lo que produjo en mí la lectura de la obra en el contexto de nuestro presente, y lo que generó la necesidad de ponerla en escena para hablar de las dos crisis. Por eso, desde la crisis, sin escenografía, ni vestuario, sólo con los actores y la luz nos proponemos contar la rabia de estas criadas, que es la de todo aquel que se ha visto sometido a la lógica impune de algún superior.

Pablo Messiez

Las criadasDe Jean GenetVersión y dirección de Pablo Messiez.

Clara/Bárbara LennieSolange/Fernanda OraziLa señora/Tomás Pozzi

Diseño de iluminación/Alfonso RamosEspacio escénico/Pablo MessiezFotografía e imagen/Javier NavalAyudante de dirección/Alicia CalôtAyudante de producción/Jair Souza-FerreiraProducción/LAZONA, en coproducción con el Festival de Otoño en Primavera de la Comunidad de Madrid.

Cuando llegué a España hace tres años ya todo el mundo hablaba de la crisis con bastante inquietud. A mi me parecía habitual. Vengo de un país que va de crisis en crisis. Lo que me llamaba la atención es que en aquel entonces, en el telediario le ponían una fecha de vencimiento. Ya no recuerdo cuál era, pero sea cual fuere, ya caducó. Con el paso del tiempo se dio un fenómeno curioso: a fuerza de nombrarla incansablemente, la crisis económica comenzó a expandirse a otros terrenos. Y aquí estamos hoy, rodeados de gente que desde sus lugares de poder justi�can conductas éticamente dudosas, porque “estamos en tiempos de crisis”. Como si “la crisis” fuera “la peste”, una entidad abstracta

LUNES 6 DE AGOSTO | 19:00 HESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDADMARTES 7 DE AGOSTO | 19:00 HESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDADDURACIÓN: 80 MIN.

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España

Lectura dramatizadaObra ganadora del Premio Nacional de DramaturgiaVíctor Hugo Rascón Banda 2012

De cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguióNovela escénicaPrimera parteEl origen de las especies

Texto de Ana Lucía Ramírez Garcésy Luis Enrique Gutiérrez Ortiz-Monasterio

Dirección de Jorge Sánchez Con Víctor MartínezMorena GonzálezLissete TreviñoCarlos NavarreteNadia Carreon

LUNES 6 DE AGOSTO | 20:30 HLOBBY DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

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Veracruz

participantes, pues si jugaran tres, cada uno con si atributo diferente, ninguno podría ganar. De ese modo, la estructura de la pieza impone que nunca estén los tres personajes en escena, y que sólo aparezcan de a pares. Richard, un médico clínico exitoso y pudiente, ha escapado de la urbe londinense con su esposa Corinne y sus dos hijos. Se han instalado en una casa de campo para empezar de nuevo. Richard tiene un pasado de drogas y le ha prometido a su mujer que ahora todo será diferente. Pero resulta que una noche a mediados del verano, muy tarde, Richard vuelve a casa con una joven que ha encontrado inconsciente y en estado de shock al costado del camino, y la acuesta en el cuarto de huéspedes. Frente al acoso de su mujer, Richard es elusivo y reservado acerca de sus propios móviles, y evade el interrogatorio hasta las últimas consecuencias. Corinne, Richard y Rebecca sólo comparten la dinámica de ese juego que contempla tres elementos, tres armas diferentes, pero que sólo admite dos contendientes. El papel es envolvente, la tijera es incisiva, la piedra es aplastante, y los atributos de cada uno se revelan en las armas discursivas que utilizan frente a cada oponente en las sucesivas escenas. Pero a diferencia del juego de niños que replica, en este caso el �nal no está cantado.

Jaime Arrambide

En el campoDe Martin CrimpTraducción de Jaime ArrambideDirección de Cristian Drut

Corinne/Carolina TejedaRichard/Ignacio Rodríguez de AncaRebecca/Cecilia Czornogas

Música original/Nacho CzornogasAsistencia de escenografía/Emanuel PargaEscenografía y vestuario/Cecilia ZuvialdeDiseño de iluminación/Alejandro Le RouxPrensa (en Argentina)/Ana GarlandFotografía y diseño grá�co original/Nacho CzornogasAsistencia de dirección/Jimena CoppolinoProducción General/Damián Autorino

Los triángulos amorosos ejercen siempre una fascinación tan pueril como inevitable. Ya sea en la realidad o en la literatura, pertenece a ese género de situaciones cuyo desenlace está cantado, pero al mismo tiempo parece imposible sustraerse al morboso encanto que despiertan los meandros de un navío destinado al naufragio seguro. Con esta obra, Martin Crimp imprime un giro al género del thriller psicológico, los triángulos amorosos y al juego de “piedra, papel y tijera”. La obra es un exquisito juego circular a la inglesa, un juego que solo admite dos

MARTES 7 DE AGOSTO | 19:00 Y 21:00 HTEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTESDURACIÓN: 75 MIN.

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Argentina

Lampeduza. La actoralidad se sustenta en un nivel de convivencia franca con el espectador. Los personajes oscilan entre los momentos frente al público y el tiempo en que están lejos de la mirada de los participantes de la �esta. Mientras solucionan el problema de unas erratas en la revista Almena realizan las rutinas de baile de su show así como una comedia de stand-up. Se inicia un vínculo honesto y directo con el espectador. La poca distancia física entre la escena y el público así como una actoralidad libre de arti�cios de voz o abigarradas construcciones de personaje propician la empatía con la situación y los personajes. Se muestran comportamientos tan serios que decidimos utilizar la solemnidad de la comedia. Cada escena trabaja bajo su propio tono. Todos los tonos encaminados a un diálogo cercano con el espectador. Una exposición conjunta. Cada señalamiento acompañado por esa risa que termina con un hueco en el estómago. Todo es sincero y preocupante, por lo tanto, gracioso.

OCHO METROS CÚBICOSpresenta

Disertacionessobre un charcoDe Edgar Chías*Dirección/David Jiménez Sánchez

Con Aldo González, Raúl Villegas, David Gaitán y Antón Araiza.

Asistente de Dirección/Andrea Celeste Padilla Vestuario, iluminación y coreografía/Raúl CastilloDiseño grá�co original/Mario Marín del Río

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte- FONCA/CONACULTA

Martirio Lampeduza ataca el número 927, época 9, de la revista Almena para lanzar un aviso. Ahí está. Porque Martirio Lampeduza quiere informar de ciertas conductas nocivas que están en las calles, en las casas, en el aire de la ciudad. Martirio Lampeduza es nomás un testigo obligado. Una mente sensible. Alguien que no se puede callar. No suena tan mal, hasta podría ser verdadero. El espacio evoca, a través de sus mínimos elementos, la bodega de un salón de eventos. Ahí, mientras afuera se desarrolla una �esta, los actores inician el recorrido en el universo de Martín

MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 HSALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 90 MIN.

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participantes, pues si jugaran tres, cada uno con si atributo diferente, ninguno podría ganar. De ese modo, la estructura de la pieza impone que nunca estén los tres personajes en escena, y que sólo aparezcan de a pares. Richard, un médico clínico exitoso y pudiente, ha escapado de la urbe londinense con su esposa Corinne y sus dos hijos. Se han instalado en una casa de campo para empezar de nuevo. Richard tiene un pasado de drogas y le ha prometido a su mujer que ahora todo será diferente. Pero resulta que una noche a mediados del verano, muy tarde, Richard vuelve a casa con una joven que ha encontrado inconsciente y en estado de shock al costado del camino, y la acuesta en el cuarto de huéspedes. Frente al acoso de su mujer, Richard es elusivo y reservado acerca de sus propios móviles, y evade el interrogatorio hasta las últimas consecuencias. Corinne, Richard y Rebecca sólo comparten la dinámica de ese juego que contempla tres elementos, tres armas diferentes, pero que sólo admite dos contendientes. El papel es envolvente, la tijera es incisiva, la piedra es aplastante, y los atributos de cada uno se revelan en las armas discursivas que utilizan frente a cada oponente en las sucesivas escenas. Pero a diferencia del juego de niños que replica, en este caso el �nal no está cantado.

Jaime Arrambide

Distrito Federal

dos personajes, imprimiendo en cada escena los climas adecuados para permitirse un cierre intenso, liberador, potente y estéticamente bello. La imaginación y la amistad hacen posible que los días tengan sentido, porque al �n de cuenta vale la pena esperar que algo ocurra, que algo cambie.

MEDIDA X MEDIDA TEATROpresenta

Los iluminados*De Alejandro Orlando.Dirección de Cheté Cavagliatto.

Carlucho/Alejandro OrlandoRonco/Hernán Sevilla.

Arte visual/Santiago Pérez

* Premio Nacional de Dramaturgia 2002 de la Asociación Argentina de Autores

En un espacio perturbador, dos individuos transitan su tiempo incomunicados con el exterior. La lucidez y la enajenación los contendrá en una realidad extraña, sin embargo ningún desorden emocional los alejará de la idea revolucionaria del amor y la liberación. Carlucho y Ronco. Son dos hombres de edad inde�nida. Podrían ser locos, presos o ancianos, aunque es la falta de cordura el aspecto que más sobresale en este relato. Sus diálogos generarán algunas veces risas y algunas otras una gran emoción. Todo lo que ellos comparten está salpicado de inocencia, ternura y verdades dolorosas. La dirección, de Cheté Cavagliatto, ha logrado crear un contrapunto perfecto entre estos

MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO | 19:00 Y 21:00 HTEATRO CONVEXDURACIÓN: 60 MIN.

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Argentina

en pasarelas, abismos cotidianos, en el desierto o en el glamour, y sobre todo, en el alma de las mujeres protagonistas de sus historias. A �n de cuentas, todo va a pasar por las tijeras de este diseñador de mundos y en menos de dos horas, nos regalará un guiño de ese gran misterio de la naturaleza profundamente humana. He tenido el placer de trabajar con Carlos. O para ser más precisa, he tenido la enorme suerte de enamorar a Carlos con una de mis obras. Y vaya sorpresa que encontré en este joven director regio. La pasión, esa es la palabra que mejor lo de�ne. La enorme pasión que desborda en la minuciosa realización de cada uno de sus montajes. Barbie Girls de Mario Cantú Toscano no será la excepción. Disfrutemos pues, de las muñecas de acción echarteana.

Elizabeth Zárate

CEREZA CABARETpresenta

Barbie Girls*De Mario Cantú ToscanoDirección de Carlos Echartea

Chiquis/Karla PuenteBibi/Anabel SánchezNené/Lissette Treviño

Asistente de dirección/Salma GuzmánEscenografía/Julio FerrerIluminación/Roberto CuevaVestuario/Jacobo BorgeAsistente/Jorge DuránFotografía/Ingrid ZamarripaProducción/Julio Ferrer y Carlos Echartea

*Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festivalde Teatro Nuevo León 2012

Hablar de los universos de Carlos Echartea es, si se me permite un símil, como abrir una revista de alta costura. Uno se percata desde el principio que se aparecerán ante nuestros ojos diferentes tipos de tramas y, en todas ellas, siempre, un estrambótico pero no menos exquisito buen gusto. Los personajes femeninos son su materia prima. Las intrincadas fuerzas del ying se desmenuzan

JUEVES 9 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 HSALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 60 MIN.

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Nuevo León

una investigación que hizo Lagartijas tiradas al sol junto con Juan Leduc y Yulene Olaizola, sobre los movimientos armados en México a partir de los años 50, y es la segunda parte del proyecto La Rebeldía, mismo que se compone de tres segmentos: a) El rumor del oleaje, un blog en el que se compartió la investigación realizada por la compañía de teatro sobre los movimientos armados en México durante la segunda mitad del siglo XX; b) El rumor del incendio, documental escénico sobre la vida de Margarita Urías Hermosillo y una exposición de lo publicado en el blog; c) El rumor del momento, un libro compuesto por colaboraciones de 35 personas.

Más información en: http://lagartijastiradasalsol.blogspot.mx

LAGARTIJAS TIRADAS AL SOLpresenta

El rumor del incendio*Coordinación general y Texto/Luisa Pardo y Gabino RodríguezCreación y actuación/Francisco Barreiro, Luisa Pardo y Gabino Rodríguez

Diseño e investigación/Juan LeducVídeo/Yulene OlaizolaIluminación/Marcela Flores y Juanpablo AvendañoDirección técnica/Marcela FloresAsistente general/Mariana VillegasVídeo en giras/Carlos GamboaMaquetas/Francisco BarreiroActores en vídeo/Harold Torres, César Ríos y Mariana VillegasAsesoría técnica en vídeo/Emiliano LeyvaProducción/Lagartijas tiradas al sol y Dirección de Teatro UNAM.

*Proyecto apoyado por el FONCA/Encuentro de Artes Escénicas

El rumor del incendio es una puesta en escena en la que se reconstruye la vida de Margarita Urías Hermosillo, una mujer que participó en una de las guerrillas surgidas en México. Se basa en

JUEVES 9 DE AGOSTO | 19:00 HESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDADDURACIÓN: 80 MIN.

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Distrito Federal

propone Saguru, el asesinato como decisión personal desaparecería para convertirse en un procedimiento institucional. En la obra, dentro de una escenografía minimalista ambientada con elementos de los años 70 y 80, varios actores dan vida a personajes como predicadores, monjas, locutores, azafatas y travestis, para narrarnos cómo cada cien días debe cometerse un asesinato. La institución escoge a dos familias por sorteo. Una de las familias deberá decidir quién de sus integrantes se desempeñará como víctima; la otra, quién ejercerá como ejecutor. Dichas familias, sus decisiones, la reacción ante el hecho de tener que ejercer como víctimas o verdugos, las votaciones para elegir uno de sus miembros, la inconformidad de los elegidos, los lutos previos y posteriores, la imposibilidad de matar fuera de la norma, son algunos de los momentos que cubre Sara dice. Fabio Rubiano y Marcela Valencia fundaron el Teatro Petra en 1985, compañía que realiza trabajos de investigación teatral y procesos de reconstrucción escénica para crear una dramaturgia propia. Sus piezas han ganado cuatro veces el Premio Nacional de Dramaturgia, así como becas, premios de producción, residencias en el exterior y menciones. Es uno de los grupos más representativos de las nuevas propuestas teatrales colombianas.

TEATRO PETRApresenta

Sara diceEscrita para el Teatro por Fabio Rubiano Orjuela(con ideas, textos e imágenes de Mako Saguru,Ricardo Sarmiento y Javier Gutiérrez).Dirección general de Fabio Rubiano Orjuela. Con Marcela Valencia, Liliana Escobar, Rosario Jaramillo, Jimena Durán, Inés Correa, Julián Caicedo, Nelson Camayo, Fernando García y Jacques Toukhmanian.

Asistente de dirección/Jonatan CabreraDirección de arte/Laura Villegas y Alexander GumbelAsistente de dirección de arte/Luisa Fernanda RodríguezAsistente de vestuario/Rafael ArévaloDiseño de iluminación/Adelio Leiva

Una historia llena de situaciones absurdas y aparentemente inverosímiles que, aunque descarnada y violenta, incita una serie de carcajadas del público. Está basada en escritos de Mako Saguru, escritor y piloto japonés que se preguntó: ¿Qué sucede cuando el asesinato desaparece en una sociedad? Él mismo aseguraría después que el asesinato no puede desaparecer por completo, que al menos se necesita un número mínimo de asesinatos cada cierto tiempo para racionalizar las muertes violentas y evitar que se produzcan por intereses particulares. Así,

VIERNES 10 DE AGOSTO | 19:00 HESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 19:00 HESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 75 MIN.

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Colombia

nuevos trabajos, LPN convoca y trata de encontrar sentido a la actual corriente de aislamiento de derecha, xenofobia y la violencia del crimen organizado.Dentro de los procesos derivados de estas acciones psicomágica, LPN excavará y examinará las siguientes preguntas:

1- ¿Cuáles son las nuevas estrategias performáticas de nuestro proceso de reinvención en frente de un público? Se le dará consideración cuidadosa a situaciones como: ¿Qué es extremo cuando todo es extremo?, ¿qué es interactividad signi�cativa cuando todo es interactivo? ¿Es relevante la participación del público cuando la cultura pop está constantemente preguntándonos que participemos en consumismo sin signi�cado y todo nuevo aditamento tecnológico nos pide que respondamos? ¿y a quién le respondemos?

2- ¿Cómo navegamos críticamente la institucionalización del arte performativo como forma a través de nuestra singular óptica estética?

3- ¿Cómo podemos permanecer abiertos, originales, porosos, divertidos, críticos, sin caer en el hartazgo post-irónico; sin convertirnos en un “producto empaquetado (etiquetado)” para festivales internacionales?

Esta propuesta puede verse como un híbrido entre “archivo viviente” y nuestra pedagogía radical: un performance dentro de una sesión intensa, de alta energía, en formato de ritual de extraño “reality show”.

NOTA: NO HAY BUTACAS; EL PÚBLICO PERMANECE DE PIE; EL CUPO ESTARÁ LIMITADO A LA DISPONIBILIDADDEL ESPACIO.

LA POCHA NOSTRApresenta

La pocha remix: acciones psico-mágicaspara un mundo que ha tomado el rumbo equivocado(La Pocha Remix: Psycho-Magic Actions for a World Gone

Wrong)

Con Daniela D’Emilia, Saúl García López y Erica Mott.

Utilizando el característico “humor robo-barroco, estético, kitsch-cyborgiano y ácido” de La Pocha Nostra (LPN), se lleva a cabo esta aventura para la representación ritual del arte vivo y del lenguaje vivo. A través de una serie de “transformaciones corpóreas”, incluyendo el muestreo de performances clásicos y

VIERNES 10 DE AGOSTO | 20:00 HNAVE GENERADORES DEL CENTRO DE LAS ARTES(INTERIOR PARQUE FUNDIDORA)DURACIÓN: 90 MIN.

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Estados Unidos

Diez manerasde ser hombreDe Fernando SchmidtDirección de Marcelo Massa Con Gonzalo Dreizik, Alejandro Orlando y Hernán Sevilla.

Una comedia escrita especialmente para la Red Uruguaya de Lucha contra la Violencia Doméstica y Sexual, con el objetivo de incorporar voces masculinas, para la creación de conciencia, por un mundo con equidad de géneros. Son diez modelos masculinos de ser y estar en el mundo. La obra descubre los miedos, las contradicciones y el peso de los mandatos sociales, pero siempre a través del humor. En un recorrido por situaciones que nos enfrentan con hechos de la violencia cotidiana, que muchas veces aceptamos como habituales, por lo que la obra se convierte en una crítica mordaz, dejando al descubierto al varón bajo la etiqueta del macho. ¡Buena, macho! es un programa televisivo, sólo para hombres, por el cual veremos transitar los personajes más variados: un padre que educa a su “machito”, una clase magistral de “levante”, un esposo que muestra su lado femenino, un director técnico comprometido, un exmarido contrariado, una mujer en el cuerpo de un hombre, un talk show bizarro y un increíble juego de preguntas y respuestas cuyos protagonistas son… sólo varones. Diez maneras de ser hombre es una comedia entretenida, ácida y �losa que nos lleva, indefectiblemente, a re�exionar sobre el rol masculino en nuestra sociedad.

VIERNES 10 DE AGOSTO | 21:00 HTEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 21:00 HTEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES

DURACIÓN: 60 MIN.

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Argentina


Cuentos del baúl Texto, actuación y dirección de César Tavera

Asistencia Técnica- Elvia ManteProducción- Grupo Baúl Teatro

*Obra seleccionada en el X Encuentro Estatal de Teatropara Niños

Espectáculo unipersonal de narración oral y títeres que, a través de varias historias presentadas con muñecos de diversas técnicas, nos muestran la vida de Juan y Elisa desde que se conocen, se enamoran, su vida en común y la realización de sus primeros sueños.

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 16:00 HLA CASA DE LOS TÍTERES DURACIÓN: 50 MIN.

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Nuevo León

signi�ca quitarse la vida? ¿Qué es lo que se quita, se resta o se roba, qué es lo que se va extinguiendo o va creciendo mientras avanzas hacia la muerte? ¿Quién muere? Estas preguntas surgieron en el proceso de ensayos y nuestras re�exiones están contenidas en la puesta en escena. Con Inmolación quisimos volver a tener 14 años y con esa visión dar vida al universo que Enrique Olmos nos traza. Este universo en el que coinciden Nora, Jorge Luis y el ciberespacio.

Agradecimientos por la colaboración en el proceso creativo:David Colorado y Jeany Carrizales.

Inmolación**De Enrique Olmos de Ita* Dirección de Mónica Jasso

Nora - Sofía GabrielJorge Luis - Ricardo Traviezo

Voz en off de Ximena - Lucy AldanaCanciones originales - “Nora leaves a glass” y “Water pistol” Creadas por Alejandro J. Padilla / Sofía Gabriel / Mónica JassoInterpretadas por Excessive Logic & Dj Serio FestivoDiseño de espacio escénico - Mónica JassoDiseño de iluminación - Roberto CuevaDiseño de imagen - Vero EstilistaDiseño publicitario - Lucero MontesFotografías - Alberto Barrera

*Becario Jóvenes Creadores FONCA 2011-2012*Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik 2008**Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festivalde Teatro Nuevo León 2012

Con Inmolación no queremos quedarnos en la super�cie y sólo retratar los problemas de los adolescentes desde una mirada adulta. Tampoco queremos ser quienes juzgan desde fuera los “porqués” del suicidio adolescente, porque no los conocemos. Pero si queremos plantear una serie de cuestionamientos: ¿Qué

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:30 HSALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DURACIÓN: 75 MIN.

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Nuevo León

COMPAÑÍA TUTIATROpresenta

Una vueltita másSobre el texto de Darío Fo.Dirección de Augusto Albanez.

Con Felipe Tútuti y Terezina Vital.

Escenografía/MoscoElementos de escena/Tututi MedinaMáscaras/Javier EspírituDiseño/Héctor Rodea

Un rescate de dos tradicionales personajes de la extinta Commedia Dell’Arte italiana del siglo XVI: las máscaras de Arlechino y Fantesca. La puesta en escena es resultado del interés de la compañía Tutiatro en estudiar el lenguaje de las máscaras italianas donde la actuación de los intérpretes es el centro del trabajo. En esta jornada la compañía se ha integrado a la labor realizada por el director y actor de teatro Augusto Albanez que desde hace 20 años desarrolla este género que fue utilizado como fuente creativa por autores como Shakespeare, Moliére o Brecht dando por consecuencia origen al teatro moderno. El personaje Arlechino intenta meter su llave en la cerradura que Fantesca acaba de encontrar. No será tarea fácil ya que tendrá que convencer a su astuta y celosa dueña de que todo tiene su natural destino.

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 19:30 HESCENARIO AL AIRE LIBRE DEL TEATRO DE LA CIUDADDURACIÓN: 45 MIN.

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Baja California

Otras actividades:

CICLO DE CINE:SHAKESPEARE AL ESTILO SOVIÉTICODos lecturas de Grigori Kozíntsev (1905 – 1973),sobre traducciones de Boris Pasternak.

SÁBADO 4 DE AGOSTO

Hamlet (1964)(Gamlet)

SÁBADO 11 DE AGOSTO

El rey Lear (1971)(Koroli Lir)

Cineteca Nuevo León | 17:00 h | Sala 3 | Entrada libre

TEMPORADAS 2012PUESTAS EN ESCENA CONARTE

OctubreCIELO ROJODirección de Gilberto LoredoSala Experimental del Teatro de la Ciudad

LOS HABLADORESDirección de Leticia ParraEscenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad

NoviembreALITAS PA’VOLARDirección de Orlando TovarSala Experimental del Teatro de la Ciudad

LOS ASESINOSDirección de Iván Domínguez-AzdarTeatro del Centro de las Artes

EL ANSIADirección de Luis Alberto RodríguezSala Experimental del Teatro de la Ciudad

CONARTE

Carmen JuncoPresidenta

Katzir MezaSecretario Técnico

Roberto VillarrealDirector del Teatro de la Ciudad

Melissa SeguraDirectora de Comunicación

Consulta la programación completaEntrada general $40 | Estudiantes, maestros y 3ª edad $20

(Entrada libre al Patio del Museo del Palacio, Explanada del Museo de Historia y Escenario al Aire Libre)

Teatro de la Ciudad

Teatro del Centro de las Artes

Gimnasio del Círculo Mercantil Mutualista

Patio del Museo del Palacio

Explanada del Museo de Historia Mexicana

Teatro Convex

Nave Generadores del Centro de las Artes

La Casa de los Títeres

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Festival de Teatro de Nuevo León 2012

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Transcript of Festival de Teatro de Nuevo León 2012