Festival Mérida 2015

Presentación 1

Programación Teatro Romano 2

Medea 3

Sócrates 6

Medea 9�

Edipo Rey� 12

Antígona 15

César & Cleopatra 18

La asamblea de las mujeres 21

Hércules 24

El cerco de Numancia 27

Programación Off 30

Nueve Musas (pasacalles) 36

Exposición “Lusitania Romana” 38

El Festival de Mérida en Madrid 40

El Festival de Mérida en Medellín 47

El Festival de Mérida en Regina 51

Premios Ceres de Teatro 53

Calendario y� precios 54

Dirección y� gestión 55

Patronato 56

Índice

1

Presentación

Dos mil años después, el teatro continúa en Mérida. El Festival Internacional de Teatro Clásico lo hace posible un año más en la 61 edición de una cita que se ha hecho imprescindible en el calendario cultural de España y� que cada año va a más.

Los múltiples reconocimientos obtenidos en el último año por el Festival –premios de turismo, culturales e incluso la candidatura al Premio Princesa de Asturias de las Artes- nos han servido de acicate para elaborar una programación a la altura de las grandes expectativas que genera este evento y� que el público de Mérida se merece.

Estamos convencidos de que la 61 edición del Festival de Mérida marcará un antes y� un después en la tray�ectoria de este acontecimiento cultural. No en vano es la primera vez que sale de Extremadura para proy�ectarse en Madrid en lo que será la cuarta extensión del Festival, que se celebrará del 18 al 29� de marzo como un gran anticipo para el grueso de la programación que acogerán este verano, del 1 de julio al 27 de agosto, Mérida y� sus otras dos sedes extremeñas: Medellín y� Regina.

Este año el Festival de Mérida presenta 19� grandes espectáculos, una cifra nunca antes alcanzada. Diez tendrán como escenario el magnífico Teatro Romano de Mérida, del que se cumplen precisamente este verano 2000 años de su inauguración. A ellos se sumarán cinco espectáculos que se presentan en Madrid, tres en Medellín y� uno en Regina. De ellos, siete serán estrenos absolutos (seis espectáculos teatrales y� la gala de entrega de los Premios Ceres).

La mujer y� el teatro en su más pura esencia protagonizan esta edición. La voz femenina sonará alta y� clara en las propuestas escénicas, con títulos tan emblemáticos del teatro grecolatino como Medea, Antígona, Cleopatra o La asamblea de mujeres. Incluso el contenido del pasacalles estará dedicado a las musas que inspiran la creatividad.

Y para poner esa voz femenina al Festival, contaremos con grandes actrices, e incluso directora, de la escena española: Ana Belén, Aitana Sánchez Gijón, Natalia Hernández, Carmen Machi, Ángela Molina, Magüi Mira, Lolita, María Galiana y� Pastora Vega, entre otras.

Un cartel que completan algunos de los nombres masculinos más reconocidos del panorama nacional, como son Vicente Molina Foix, José Carlos Plaza, José María Pou, Mario Gas, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Emilio Gutiérrez Caba, Juan Echanove, Miguel Murillo o Paco Carillo.

Todos ellos pondrán en pie sobre la arena del Teatro de Mérida nueve historias grecolatinas que nos hablarán del ay�er y� del hoy�, del hombre y� la humanidad: Medea (en dos propuestas diferentes), Sócrates, Edipo Rey, Antígona, César & Cleopatra, La asamblea de mujeres, Hércules y� El cerco de Numancia. Estas dos últimas, producciones extremeñas.

A estos grandes espectáculos, se suman un año más las acciones lúdicas y� artísticas de la Programación Off Agusto en Mérida que coproduce y� dirige la compañía emeritense Taptc? Teatro. Representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, mesas redondas, una exposición de fotografía y, como novedad este año, un campo de trabajo internacional iny�ectará cultura clásica en las venas de Mérida y� de todo el público que acuda durante estos dos meses a la ciudad para revivir dos mil de historia y� de teatro.

2

Del 1 al 5 de julio

Medea�Dramaturgia: Vicente Molina Foix, a partir de Eurípides, Séneca y� Apolonio de Rodas. Reparto: Ana Belén, Adolfo Fernández, Consuelo Trujillo, Luis Rallo, Poika, Alberto Berzal, Olga Rodríguez. Dirección: José Carlos Plaza.

Del 8 al 12 de julio

Sócra�tes� Juicio y muerte de un ciuda�da�noDe Mario GasReparto: José María Pou, Carles Canut, resto del reparto por determinar. Dirección: Mario Gas.

15 de julio

Medea�De Séneca Reparto: Aitana Sánchez Gijón, Andrés Lima, Joana Gomila, Laura Galán. Dirección: Andrés Lima.

16 de julio

Edipo ReySobre textos de SófoclesReparto: Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Eva Trancón. Dirección: Alfredo Sanzol.

Del 17 al 19� de julio

Antígona�Versión libre sobre la obra de SófoclesReparto: Carmen Machi, Manuela Paso, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez, Santi Marín. Dirección: Miguel del Arco.


Cés�a�r & Cleopa�tra�Dramaturgia de Emilio Hernández. Reparto: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Lucía Jiménez, Marcial Álvarez. Dirección: Magüi Mira.

Del 29� de julio al 2 de agosto y� del 5 al 9� de agosto

La� a�s�a�mblea� de la�s� mujeres�De AristófanesVersión: Bernardo Sánchez. Reparto: Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Concha Delgado, Luis Fernando Alves, Sergio Pazos, Jimmy� Barnatan, Santiago Crespo. Dirección: Juan Echanove.

Del 12 al 16 de agosto

Hércules�Texto de Miguel MurilloReparto: Pablo Abraira. Paco Arrojo, Víctor Ullate Roche. Dirección: Ricard Reguant.

Del 19� al 23 de agosto

El cerco de Numa�ncia�De CervantesVersión: Florian Recio. Reparto: Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos, Jesús Manchón, Manuel Menárguez. Dirección: Paco Carrillo.

27 de agosto

IV Edición de los Premios Ceres de Teatro

Programación Teatro RomanoDel 1 de julio al 27 de agosto

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Del 1 al 5 de julio

MedeaDramaturgia de Vicente Molina Foix

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Sobre Medea

Medea llega a nosotros como un mito. El mito del desequilibrio. En Medea se rompe el equilibrio que los valores occidentales plantean entre el mundo femenino y� el masculino.

Medea existe en un mundo primitivo donde las grandes respuestas cuy�as preguntas aun ni siquieran han sido formuladas; donde el humano vive entre sus instintos y� sus pasiones : nacer, engendrar y� morir. Un mundo que cree y� se sustenta en rituales, la may�oría sangrientos - que suplen la ausencia del pensamiento , amparan al miedo que produce el desconocimiento y� la ignorancia sobre tantos y tantos porqués. ¿Por qué la noche?, ¿Y el firmamento? o la muerte . . .

El mundo de Medea es un mundo oscuro, esotérico, mágico donde la sangre es el elemento generador de vida. De ahí los rituales cruentos de jóvenes cuyo sacrifico, cuya sangre sirva de alimento a la tierra que creará los frutos que alimentaran a otros jóvenes: Un ciclo vital y� en ese ciclo Medea es la hechicera, el sacerdote oficiador en este mundo oscuro de la Colquida.

Otro mundo aparece, el mundo viril de Jasón. El contacto se produce y� Medea – dejando salir esa dimension de mujer, encubierta y� reprimida por occidente y� apropiandose de los derechos sexuales y� la accion agresiva y� violenta que siempre ha ocupado el hombre– renuncia a su raíces, a su familia y� hasta a ella misma. Sucumbe ante el Hombre. Y todo su instinto le empuja a no mirar atrás, a cortar, incluso con impiedad los vínculos sacros de tierra y� familia.

Expatriada a un lugar extraño, a un mundo más avanzado, menos puro, más racional, Medea es traicionada. A partir de ese momento Medea trasgrede la norma de ese orden masculino. Actúa realizándose como ser. Corta la estirpe del hombre y� amputa su esencia como madre, como cortó la de hija y� hermana, y� así equilibrar su propio entidad de ser. La sangre del hijo regará la tierra y� creará nuevos seres no contaminados por la mentira y� la traición. Dos mundos encontrados incapaces de entenderse. Y se produce el desorden, el quebrantamiento de un status por quien no tolera ni siquiera comprende la traición y� mucho menos las mezquinas razones a ella conducen.

José Carlos Plaza

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Ana Belén Adolfo Fernández Consuelo Trujillo Luis Rallo Poika Alberto Berzal Olga Rodríguez

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO REPARTO

Escenografía: Francisco Leal Vestuario: Pedro MorenoMusica: Mariano DíazIluminación: Paco LealDramaturgia: Vicente Molina Foix, a partir de Eurípides, Séneca y� Apolonio de Rodas Direccion: José Carlos Plaza

Una producción del Festival de Mérida

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Sócrates Juicio y muerte de un ciudadano

De Mario Gas

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Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano

Sócrates, ciudadano ateniense y� el padre de las dos grandes corrientes en las que se divide la filosofía y, por lo tanto, del pensamiento contemporáneo.

Maestro de Platón que a su vez tuvo a Aristóteles como discípulo.

El sabio que nunca escribió una sola línea porque creía que cada uno debía desarrollar sus propias ideas.

Sócrates el irónico que dijo Solo se que no se nada, el rebelde que denuncio la corrupción del gobierno de Atenas y� el ciudadano que fue juzgado y� muerto por revelarse contra el devenir de la democracia ateniense y� por el papel supersticioso y� manipulador que jugaba la religión establecida.

El espectáculo que presentamos recrea el juicio al que fue sometido Sócrates por “despreciar a los dioses y corromper la moral de la juventud, alejándola de los principios de la democracia”.

Fue juzgado, declarado culpable y� condenado a morir por ingesta de cicuta.

Sus discipulos intentaron organizar su fuga a lo que él se negó pues quiso acatar la sentencia impuesta por el tribunal de Atenas.

José María Pou será Sócrates con un texto, a partir de los escritos de Platón sobre el juicio y� muerte de su maestro, escrito y� dirigido por Mario Gas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Democracia_ateniense

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José María Pou Carles Canut Resto del reparto por determinar


Autor y� director: Mario Gas

Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Teatre Romea y� Grec 2015 Festival de Barcelona.

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15 de julio

MedeaDe Séneca

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“Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo”

“No hay� may�or dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así… ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y� nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y� sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y� sin embargo tan atractiva para el autor.

Andrés Lima

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Aitana Sánchez-Gijón Andrés Lima Laura Galán Joana Gomila


Basado en Medea de Séneca Dirección y� versión: Andrés LimaMúsica: Jaume Manresa Diseño de Escenografía y� Vestuario: Beatriz San Juan Diseño Iluminación: Valentín Álvarez Diseño Sonido: Sandra Vicente y� Enrique Mingo Vestuario: Beatriz San Juan Vídeo: Miquel Ángel Raió Director coro: Juan Pablo de Juan y� Rennier Piñero

Ay�udante Dirección: Laura Ortega Producción: Joseba Gil Producción ejecutiva: Elisa Fernández Coordinación técnica: Eduardo Moreno y� Pau FullanaPromoción/comunicación/imágenes: elNorte Comunicación

Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía

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16 de julio

Edipo ReySobre textos de Sófocles

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“Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya”

La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino y� la búsqueda de su propio origen arman la historia de un hombre que, al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y� el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y� las posibilidades del entendimiento humano.

“Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y� en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz.”

Alfredo Sanzol

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Paco Déniz Elena González Natalia Hernández Juan Antonio Lumbreras Eva Trancón


Dirección y� versión: Alfredo Sanzol Música: Fernando Velázquez Diseño Escenografía y� Vestuario: AleJandro AndújarDiseño Iluminación: Pedro Yagüe Diseño Sonido: Sandra Vicente y� Enriue Mingo Ay�udante Dirección: Pietro Olivera Producción: Nadia Corral

Producción ejecutiva: Elisa Fernández Coordinación técnica: Eduardo Moreno y� Pau FullanaPromoción/comunicación/imágenes: elNorte Comunicación Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía

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AntígonaVersión libre sobre la obra de Sófocles

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“De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse”

Creonte y� Antígona. Tío y� sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano “debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo”, atenerse a su identidad con la máxima firmeza.

Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y� su progreso”.

Miguel del Arco

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Carmen Machi Manuela Paso Ángela Cremonte Cristóbal Suárez Raúl Prieto José Luis Martínez Silvia Álvarez Santi Marín


Versión libre sobre la obra de Sófocles Dirección y� versión: Miguel del Arco Música: Arnau Vilà Diseño escenografía: Eduardo Moreno Diseño Iluminación: Juanjo Llorens Diseño Sonido: Sandra Vicente y� Enrique MingoVestuario: Beatriz San Juan Vídeo: Eduardo Moreno Coreografía: Antonio Ruz Ay�udante dirección: Israel

EleJalde Producción: Aitor Tejada y� Jordi Buxó Producción ejecutiva: Elisa Fernández Coordinación técnica: Eduardo Moreno y� Pau FullanaPromoción/comunicación/imágenes: elNorte Comunicación Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía

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César & CleopatraDramaturgia de Emilio Hernández

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César & Cleopatra, la erótica del poder, el poder de la erótica

En el limbo de la eternidad César y� Cleopatra, dos de los may�ores hitos del poder y� la seducción, de la erótica del poder y� del poder de la erótica, se reencuentran en 2015. Dos amantes, dos cómplices, dos aliados, dos formas de ejercer el poder, como hombre y� como mujer, se enfrentan o se suman. Desde su perspectiva de hoy� recuerdan, ironizan y� debaten sobre lo que vivieron y� lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Unas veces rescatan lo que en sus bocas pusieron los poetas, y� otras vuelan en libertad por situaciones que la Historia ha relatado con may�or o menor verdad. En sus recuerdos se ven a sí mismos en su momento real vivido hace más de dos mil años. Dos Césares, el eterno y� el real, y� dos Cleopatras, la eterna y� la real, se entregan a un apasionante juego, a un combate a cuatro, donde lo que fue, lo que pudo ser y� no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y� lo que de ninguna manera quisieran repetir genera un conflicto lleno de humor y emoción. Los cuatro recorren desiertos, palacios, ríos y� mares transportándonos mágicamente en sus divinas alas. Una propuesta bella y� salvaje, divertida y� dramática. La música, la danza y� la luz sirven de armas y� de artes a cuatro grandes actores que van a hacer gozar y� pensar al espectador con el más puro teatro…

Magüi Mira

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Ángela Molina Emilio Gutiérrez Caba Lucía Jiménez Marcial Álvarez


Escenografía: Magüi MiraVestuario: Helena Sanchis Iluminación: José Manuel GuerraMúsica: David San José Dramaturgia: Emilio Hernandez Direccion: Magüi Mira

Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

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Del 29 de julio al 2 de agosto y del 5 al 9 de agosto

La asamblea de las mujeresDe Aristófanes

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Que nos devuelvan las ruinas

MÉRIDA en el horizonte. De nuevo el encuentro con la piedra. Con esas noches mágicas en las que la bondad y� el deseo extremeños se visten con túnicas y� togas, y� aupadas en coturnos infinitos despuntan a un alba que algún genio... algún irremplazable... algún día... confundió con un foco de mil.

Mérida de nuevo con la mujer como objetivo, como vehículo, como un caballo gaditano a cuy�os lomos vamos a galopar hasta inundar el Anfiteatro con la Comedia Universal.

Grecia... ¡Ay� Grecia !... ¡Ay� de nuestra Grecia! ....

Siempre igual , siempre intentando que las mujeres se queden en la casa con la pata quebrada y� los senos firmes.

Siempre Grecia... Igual que todos... Todos iguales .. Y las mujeres... ¡Ay� las mujeres!

¡Si fuera verdad!...¡ Si las mujeres mandaran!...

Hoy� es 28 de Febrero y� aventurar algo de un montaje que todavía se está gestando en el útero de la madre dramaturgia seria una irresponsabilidad por mi parte.

El carro de la farsa llegará a Mérida a finales de julio empujado por una reala de cómicas y� cómicos asistidos en todo momento por un equipo técnico (que desde ahora promete solemnemente no molestarles en demasía en su creación) se fundirán con la piedra milenaria intentando de nuevo que se produzca el milagro del Teatro. Ese milagro que a veces nos hace creer a los espectadores que ellas y� ellos siempre estuvieron allí... que siempre estarán allí.

¡Que la noche nos embriague hasta perder el sentío! ¡Que los minutos pasen como si fueran segundos! ¡Que el clima nos sea propicio! ¡Que Julio nos guarde de los Idus de marzo!...

¡Y que nos devuelvan las ruinas!

Juan Echanove

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Lolita María Galiana Pastora Vega Pedro Mari Sánchez Concha Delgado Luis Fernando Alves Sergio Pazos Jimmy� Barnatan Santiago Crespo


Versión: Bernardo SánchezDiseño iluminación: Juan Gómez Cornejo Diseño escenografia: Ana Garay Diseño vestuario: Lorenzo Caprile Ay�udante direccion: Txemi Pejenaute

Diseño peluquería: Eva Fernández Musica original: Javier Ruibal Dirección: Juan Echanove

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HérculesTexto de Miguel Murillo

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Sinopsis

Hércules, pasados los años y� su fama, se gana la vida actuando en teatros romanos de provincias encuadrado en una troupe circense. Al estilo de Búfalo Bill cuando y�a de may�or iba con el circo y� en la pista hacía exhibiciones de tiro y� cabalgaba dando vueltas persiguiendo indios de mentira.

Hércules está ya en esas condiciones y en con una troupe de bohemios circenses va contando sus hazañas (sobretodo, los 12 trabajos que la diosa Hera le encargó) al tiempo que intenta reproducirlas sobre la pista.

Aunque en realidad lo que siempre ha buscado nuestro héroe es el amor de una mujer inalcanzable ya para él. Al fin y al cabo como en todas las grandes historias acaba por florecer la autentica historia de HÉRCULES, que en el fondo es la historia misma que desea para sí de todo ser humano: el haber vivido una vida de aventuras sin haber renunciado nunca a su sentido de la justicia, la lealtad y en busca del sueño imposible: la eterna felicidad...

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Pablo AbrairaPaco ArrojoVictor Ullate Roche


Dirección: Ricard Reguant Dirección musical: Ferrán GonzálezLetrista: Xenia ReguantCoreografía: Nuria de Córdoba

Una coproducción de Festival de Mérida y� Rodetacon

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El cerco de Numancia De Cervantes

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Numancia hoy Numancia, el mito, siempre se ha magnificado de manera especial, hasta el punto de llegar a formar parte de la lista de las grandes derrotas de la historia.

Los mitos forjan identidades y� conforman comunidades y� en este sentido pueden tener su utilidad y en este contexto la historia de Numancia, su sacrificio, ha sido siempre engrandecido y� utilizado según los intereses ideológicos del momento. La heroica gesta de los numantinos de inmolarse antes que doblegarse al poder de Roma es, por sí mismo, un gesto con múltiples lecturas según lo analicemos desde el punto de vista de los opresores o de los oprimidos. Para Roma representaba una cosa, para los Numantinos otra.

Se ha usado muchas veces la lectura de esta gesta como un ejemplo de patriotismo, ha servido para definir nacionalismos o para confirmar identidades nacionales, etc. Se nos ha presentado, en definitiva, como ejemplo de cualquier cosa que sirva a los intereses ideológicos o políticos del momento. Es evidente que para todo pueden servir los mitos y� sobre todo según el prisma con que se miren.

Nos preguntamos desde el prisma de hoy�, que imagen de ese caleidoscopio que representa el mito Numancia, refleja mejor nuestra realidad, el mundo en que vivimos, donde las definiciones de patriotismo son cambiantes cada día, donde el sacrificio humano no existe mas allá de una noticia en TV y� el poder en general y� el económico en particular, fagocita cualquier revolución, o acto heroico colectivo, hasta “normalizarlo”.

Desde nuestro punto de vista teatral, el interés de representar Numancia hoy�, tiene el sentido de contar su historia mas allá del mito y� su utilización partidista, y� ahondar en la realidad del drama y sus protagonistas. Que sea el espectador quien reflexiones sobre el poder y sus abusos: cualquier forma de poder, en cualquier lugar y� ante cualquier forma de abusos.

Si el hecho teatral es uno, en este proy�ecto perseguimos dejarlo abierto para que sea el espectador quien ponga el acento en lo que más le interese o más le duela y� de esta forma pueda elegir su propia forma de respuesta. No siempre la muerte es el único final, antes lo son la humillación, la pérdida de identidad, el miedo, el hambre y� cuántos etc se puedan poner de los muchos que conforman nuestra realidad cotidiana.

Numancia para nosotros es, hoy�, más analogía que mito.

Paco Carrillo

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Fernando Ramos Ana García Pedro Montero Paca Velardiez David Gutiérrez Juan Carlos Tirado Jose Fco. Ramos Jesús Manchón Manuel Menárguez


Escenografia: Damián Galán Vestuario: Maite ÁlvarezIluminación: Francisco CorderoComposición musical: laoctava Intérpretes: María Luisa Rojas, Juanjo Frontela y� Eloy� Talavera Realización de vestuario: Luisi Penco y� Eulalia MorenoTécnico de sonido: Roberto TenaTécnico de iluminación: Francisco CorderoVídeo making off: Visto y� no

visto produccionesDirección de producción: Fernando RamosProducción ejecutiva: Verbo Producciones S.L.Versión: Florián RecioAy�udante de dirección: Jesús ManchónDirección: Paco Carrillo Una coproducción de Festival de Mérida y� Verbo Producciones.

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Programación OFFAgusto en Mérida

Conjunto de intervenciones que sirven para divulgar la cultura clásica a través de acciones lúdicas y� artísticas.

Se contribuy�e a revitalizar espacios arqueológicos de Mérida, como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y� las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos privilegiados escenarios la cultura clásica grecolatina durante unas semanas en los meses de Julio y� Agosto.

Es un proy�ecto coproducido y� dirigido por TAPTC? Teatro y� el Festival de Mérida, realizado con alumnos/as de la Escuela de Teatro Taptc?, y� la colaboración de entidades como la Filmoteca de Extremadura, el Cine-Club Forum, Asaet, la Asociación Fotográfica Extremeña, artistas y colectivos emeritenses.

Se incluyen en esta programación representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, mesas redondas y una exposición fotográfica.

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Representaciones teatrales

Del 14 (martes) al 17 (viernes) de julio en el Templo de Diana, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros.

Mujeres de RomaDe Raquel Nodar.

Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Juan Carlos Tirado. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.

Del 21 (martes) al 24 (viernes) de julio en el Templo de Diana, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros.

AndrómacaVersión de Raquel Bazo a partir del original de Eurípides.

Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Raquel Bazo. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.

Del 28 (martes) al 31 (viernes) de julio en calle Pontezuelas, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros.

Un sueño de una noche de veranoVersión de Javier Llanos a partir del original de William Shakespeare.

Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Javier Llanos. Una propuesta dirigida a público familiar.

Del 4 (martes) al 7 (viernes) de agosto en calle Pontezuelas, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros.

El arca de PandoraCreación colectiva a partir del guión de Javier Llanos y� Sole González.

Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Jonathan González. Una propuesta dirigida a público infantil.

‘Las estrellas de Perseo’, espectáculo infantil en el Pórtico del Foro (2014)

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Proyecciones cinematográficas 13 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro.

Poderosa AfroditaDe Woody� Allen

EE.UU - 19�9�6 - 9�5 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 12 años.

20 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30. Donativo de entrada: 1 euro.

La piedra de la pacienciaDe Atiq Rahimi

Afganistán - Francia - 2013 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 16 años.

27 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro.

300, el origen de un imperioDe Noam Murro

EE.UU. - 2014 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 16 años.

Fotograma de ‘300, el origen de un imperio’, de Noam Murro

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3 de agosto (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro.

Thermae RomaeDe Hideki Takeuchi

Japón. - 2012 - 108 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español) No recomendada para menores de 12 años.


Cuando todo está perdidoDe J. C. Chandor

EE.UU. - 2013 - 106 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 7 años.


¿Y ahora donde vamos?De Nadine LabakiFrancia - Líbano - 2011 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 7 años.

Fotograma de ‘¿Y ahora donde vamos?’ de Nadine Labaki

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Mesas Redondas

25 de marzo (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h. Gratuita hasta completar el aforo.

Orígenes del teatro en occidentePonentes: Leandro Pozas, profesor de Historia del Teatro en la ESAD de Extremadura, y� Luis Argüello, catedrático de Latín (ambos y�a jubilados). Modera: Raquel Bazo. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.

8 de abril (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h. Gratuita hasta completar el aforo.

El Festival de Mérida en los mediosPonentes: Angel Briz y� Javier Álvarez (periodistas). Modera: Sherezade Mateos. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.

20 de may�o (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h. Gratuita hasta completar el aforo.

Festivales de teatro en ExtremaduraPonentes: Directores de los distintos Festivales de Teatro que se realizan en Extremadura. Modera: Raquel Bazo. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años.

Exposición fotográfica

Sala de Exposiciones Santa Clara.

“Agusto En Mérida”Fotografías presentadas al Concurso Fotográfico “Agusto en Mérida” edición 2014.

Sala de Exposiciones Santa Clara, durante la exposición de fotografía ‘75 aniversario Agencia Efe / 60 ediciones del Festival de Mérida? en 2014

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ConferenciasLas contradicciones del ser humano, los sentimientos de venganza, las luchas de poder, la relación de los gobernantes y� los pueblos, los males de la guerra, la condición de la mujer, el amor…, temas universales, clásicos y� siempre actuales estarán presentes en las nueve obras que este año configuran el cartel de la 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

El ciclo de conferencias ‘Encuentro con los clásicos’ propone una revisión y� análisis de los textos grecolatinos incluidos en la programación como un referente para entender nuestro tiempo. Para ello, se contará con algunos de los principales especialistas en la materia de la Universidad de Extremadura y� de otras españolas. El ciclo de conferencias será coordinado por el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda.

Campo de trabajo Internacional “Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida”

Tendrá lugar en Mérida entre los días 13 y� 27 de julio, en coordinación con la Dirección General de Juventud del Gobierno de Extremadura.

Las conferencias tendrán lugar en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano. Entrada gratuita hasta completar aforo.

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Pasacalles

Nueve Musas4, 11, 18 y 25 de julio 1, 8, 15, 22 y 27 de agosto

¿Musas, divinidades femeninas que presiden las artes y las ciencias e inspiran a filósofos y poetas. Nueve musas, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y� Mnemósine. Las musas, nietas de Urano, el Cielo, Gea y� la Tierra serán las protagonistas de nuestro pasacalle.

Que mejor temática para un Festival de Teatro que hablar de quienes que hacen posible toda creación y� que a pesar de su importancia son nombradas en escasas ocasiones.

Estas Diosas se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses y forman parte del séquito de Apolo. Su primer canto fue el de la victoria de los dioses del Olimpo sobre los Titanes y� el establecimiento de un nuevo orden cósmico. Se decía también que acompañaban a los rey�es, dándoles las palabras necesarias para gobernar, inspirándoles sabiduría y� otorgándoles la virtud de la justicia y� la clemencia, con la que se ganaban el amor de sus súbditos.

Nuestro pasacalle lo formarán estas nueve musas, quienes recorrerán, elevadas por encima de todos los mortales, las calles de Mérida. Un séquito las acompañará durante el recorrido para complacerlas en todos sus deseos.

La estética que Karlik ha mostrado en pasadas producciones para Festival de Mérida, como “El viaje de las Heroidas”, “Festívitas” o “Prometeo del Fuego a la luz”, será la que predomine en esta nueva propuesta de la compañía.

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Calíope: Musa de la elocuencia y� de la poesía épica. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y� una trompeta.

Clío: Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y� un cisne.

Erato: Es la musa del arte lírico de la elegía. Sus representaciones artísticas con una lira, una viola y� un cisne.

Euterpe: Es la musa de la música. Su representación artística suele ser una flauta (simple o doble).

Melpómene: Es la musa de la tragedia. Se representa con una corona, con una espada o con una máscara trágica.

Polimnia: Es la musa de la retórica. Se representa con un gesto serio y� con un instrumento musical (normalmente un órgano).

Talía: La musa de la comedia. Normalmente se la representa con un instrumento de música (generalmente una viola), una máscara cómica y� un pergamino.

Terpsícore: La musa de la danza. Se la representa con un instrumento musical de cuerda: una viola o una lira.

Urania: La musa de la astronomía y� de la astrología. Es representada habitualmente con un compás, con una corona de estrellas y� con un globo celeste.

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Exposición

Lusitania RomanaDel 23 de marzo al 30 de septiembre

Siguiendo la estela de la anterior edición, el Festival de Mérida colabora en 2015 en la organización de la exposición ‘Lusitania Romana. Origen de dos pueblos / Origem de dois povos’

La provincia romana de Lusitania, desgajada de la entidad territorial conocida como Hispania Ulterior, probablemente entre 16 y� 13 a. C., es, quizá, una de las menos conocidas del Occidente romano, a pesar de que resulta ser de las más interesantes tanto por su devenir histórico, como por la diversidad de pueblos que formaron parte de esta región que capitalizó la colonia Augusta Emerita, que con el tiempo se convirtió en la población más importante de la fachada occidental del Imperio, en el finis terrarum y�, en lo que nos concierne más directamente como hispanos, en la primera capital efectiva de la Península Ibérica, a raíz de la reforma administrativa de Diocleciano. Los avatares históricos hicieron que este territorio, que los romanos unificaron política y administrativamente, se encontrara después de siglos repartido entre dos naciones.

Por todo ello, para conocer la verdadera dimensión de esa “ tierra- en principio- sin ciudades”, alejada de las esferas de decisión, que supo, con su esfuerzo, aprovechar los vaivenes de la política romana y� convertirse,

con los días, en una floreciente provincia que dirigió los avatares de la Hispania bajoimperial, consideramos interesante programar una exposición que nos dé a conocer esa rica historia, sus gentes, su organización, sus manifestaciones. Todo ello en una muestra que contará con el rigor científico necesario, que se plasmará en el catálogo, pero que será realizada con la metodología adecuada para que su mensaje llegue con nitidez a todas las esferas de la sociedad.

Reunimos a este efecto más de 200 piezas de gran significado histórico-arqueológico (de entre las cuales, quince han sido clasificadas por el estado portugués como “Tesoros Nacionales”), pertenecientes a museos e instituciones culturales –doce de Portugal y� tres situados en la comunidad extremeña (Mérida, Badajoz y� Cáceres)– de diferentes tipologías y� tutelas. En conjunto, son cuatro Museos Nacionales, cinco Museos Regionales o Provinciales y� seis Museos Municipales.

A través de estas piezas, agrupadas según los siguientes bloques temáticos, se pretende mostrar el legado que dejó la cultura romana en nuestro suelo y� ampliar el interés del público por este tema.

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SALA 1. La mirada del otro. Lusitania prerromana. SALA 2. El contacto. El impacto de la presencia romana. SALA 3. La puesta en hora del territorio lusitano. La organización del territorio. La creación de la provincia romana de Lusitania. SALA 4. Las ciudades lusitanas. SALA 5. Vivir en sociedad SALA 6. La economía y� las formas de producción. SALA 7. La vida rural. SALA 8. Las manifestaciones religiosas. SALA 9�. La lenta transformación. SALA 10 (audiovisual). El legado romano.

La exposición, organizada y� patrocinada por la Consejería de Educación y� Cultura del Gobierno de Extremadura, y� con la efectiva colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y� Deporte, cuenta con tres Comisarios, personas que han liderado la investigación en sus diferentes ámbitos: José María Álvarez Martínez, director del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida; Antonio Carvalho, director del Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa y� Carlos Fabião, de la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. El Comité Científico, compuesto por personas de reconocido prestigio, muchos de ellos miembros de grandes instituciones dentro de la investigación de la Lusitania romana; así como los autores que participan en el catálogo, contribuy�en a dotar del necesario componente científico a una exposición eminentemente divulgativa.

Gracias al patrocinio del Festival de Teatro Clásico de Mérida y� la compañía Lusitania Seguros, y� a la colaboración de diversas instituciones de ambos países –Ministerio de Educación, Cultura y� Deporte, Direção Geral do Património Cultural, Dirección General de Turismo-Gobex, Facultade de Letras-Universidade de Lisboa y� tantos otros– esta muestra internacional se inaugurará en el Museo Nacional de Arte Romano el 23 de marzo y� permanecerá allí hasta el 30 de septiembre. Han confirmado su asistencia a la inauguración un gran elenco de personalidades de la política y la cultura de ambos lados de la ray�a.

Durante su permanencia en el MNAR se organizarán diversas actividades como visitas guiadas, explicaciones especiales, talleres didácticos infantiles de verano y� en la segunda quincena de septiembre, en coincidencia con la clausura de la exposición, tendrá lugar un Coloquio Internacional donde se dará cuenta del contenido de la exposición a cargo de los especialistas que han participado en el trabajo.

Después, la exposición viajará hasta Lisboa, donde estará abierta al público en la sede del Museu Nacional de Arqueologia desde octubre hasta abril-may�o de 2016.

Conim-briga

Madrid acoge la nueva extensión del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

TEATRO BELLAS ARTES

18 y 19 de marzo

CORIOLANOde William ShakespeareVersión de Fermín Cabal. Reparto: Elías González, María Luisa Borruel, Quino Díez, Francis Lucas, Pedro Montero, Elena Sánchez, Pablo Bigeriego, Francisco Blanco, Cándido Gómez, Fernando Nieto, Beli Cienfuegos, Jon Bermúdez, Javier Rosado, Juan Duarte, Charo Luengo. Dirección: Eugenio Amaya.

21 y 22 de marzo

EDIPO REYde SófoclesVersión de Miguel Murillo. Reparto: José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno, Javier Magariño, Juan Carlos Castillejo, Camilo Maqueda, Jesús Manchón, Francisco Quirós. Dirección: Denis Rafter.

25 al 29 de marzo

LOS GEMELOSde PlautoReparto: Fernando Ramos, Ana García, Esteban G. Ballesteros, Juan Carlos Tirado, Pepa Gracia, Pedro Montero, Nuria Cuadrado. Dirección: Paco Carrillo.

TEATRO LA LATINA

Del 18 al 22 de marzo

EL EUNUCOde TerencioVersión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Reparto (por orden de intervención): Anabel Alonso, Marta Fernández Muro, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Pepón Nieto, Jordi Vidal, María Ordóñez, Alejo Sauras, Eduardo Mayo. Dirección: Pep Anton Gómez.

25 al 29 de marzo

PLUTO de AristófanesVersión: Emilio Hernández. Reparto: Javier Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial Alvarez, Jorge Roelas, Ana Labordeta, Santi Celaya, Toni Misó, Cayetano Fernandez. Dirección: Magüi Mira.

EL FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID18 al 29 de marzo de 2015

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El Festival de Mérida en Madrid18 al 29 de marzo

La programación de la 61ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida no ha querido esperar ni a su estación habitual, el verano; ni a presentarse en su escenario milenario, el Teatro Romano de Mérida en la capital extremeña. Con la llegada de la primavera, el veterano certamen escénico inaugura esta nueva extensión –por primera vez fuera de su tierra de origen– en Madrid, concretamente en el Teatro Bellas Artes y� en el Teatro La Latina, dos de las principales salas de la capital. Esto llega en plena temporada y� compartiendo cartelera con las producciones nacionales e internacionales de más éxito que en estos primeros meses de 2015 pasan por las tablas madrileñas.

Con esta nueva extensión son y�a cuatro las ciudades a las que llega la programación del Festival: Mérida, Medellín, Regina y� Madrid; lo que da al certamen unas dimensiones que ningún otro evento cultural de las mismas características tiene en toda Europa. No en vano, recientemente, el Observatorio de Cultura de la Fundación Contemporánea lo posiciona entre los 20 mejores eventos culturales de 2014 y�, por otro lado, ha recibido el Premio Inturtech –que conceden los profesionales del turismo de interior– a la Repercusión Turística.

Estas dos semanas de programación en Madrid suponen un auténtico espaldarazo a la producción teatral extremeña: Arán Dramática con ‘Coriolano’; Teatro del Noctámbulo con ‘Edipo Rey�’; y� Verbo Producciones y� Oscuto Total con ‘Los Gemelos’; todas ellas en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. A estos tres espectáculos hay� que sumar ‘El Eunuco’ y� ‘Pluto’ en el Teatro La Latina, coproducciones del Festival con Mixtolobo, Labasca 64 y� Ciclán; y� Pentación Espectáculos, respectivamente.

TEATRO BELLAS ARTES

18 y� 19� de marzo

Coriolanode William Shakespeare

21 y� 22 de marzo

Edipo Reyde Sófocles

Del 25 al 29� de marzo

Los Gemelosde Plauto

TEATRO LA LATINA

Del 18 al 22 de marzo

El Eunucode Terencio

Del 25 al 29� de marzo

Pluto de Aristófanes

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18 y� 19� de marzo Teatro Bellas Artes

Coriolanode William Shakespeare Sinopsis

En la antigua República de Roma, a raíz de una hambruna, el pueblo, o plebey�os, se rebela contra los patricios, la clase dirigente. En respuesta a sus protestas y� tras un encuentro del pueblo con el aristócrata Menenio, los patricios conceden al pueblo dos representantes (tribunos) en los asuntos públicos, una decisión que provoca la ira del orgulloso militar patricio Cay�o Marcio que no siente sino desprecio por las clases bajas. En ese momento, estalla la guerra con una vecina tribu italiana, los volscos, guiados por el gran rival de Cayo Marcio, Tulio Aufidio. Los volscos son derrotados y Roma toma la ciudad italiana de Corioles gracias al heroísmo de Marcio. En reconocimiento a sus grandes hazañas, a instancias de las recomendaciones de su madre Volumnia, a Cay�o Marcio se le concede el nombre de Coriolano.

A su regreso a Roma, Coriolano recibe la bienvenida de un héroe, y� el Senado se dispone a nombrarle cónsul. Con el fin de obtener este cargo, según marcan las costumbres, Coriolano ha de salir a pedir los votos de los plebey�os, una tarea a la que se compromete a regañadientes. Al principio, la gente común se muestra dispuesta a darle sus votos, pero luego revierte su decisión ante la insistencia de los tribunos, Bruto y� Sicinio quienes consideran a Coriolano un enemigo del pueblo. Coriolano es incapaz de controlar su orgullo herido y� en un arrebato de furia cuestiona la soberanía misma del pueblo. Bruto y� Sicinio lo declaran traidor al Estado romano y� Coriolano es condenado al exilio.

Elías GonzálezMaría Luisa BorruelQuino DíezFrancis LucasPedro MonteroElena SánchezPablo BigeriegoFrancisco BlancoCándido GómezFernando NietoBeli CienfuegosJon BermúdezJavier RosadoJuan DuarteCharo Luengo


Versión: Fermín CabalEspacio escénico: Claudio MartinDiseño de iluminación: Kiko PlanasDiseño de vestuario: Cecilia MolanoComposición música: Mariano P. LozanoMaquillaje y� caracterización: Pepa CasadoDiseño de sonido: Koke RodríguezDirección coro de ciudadanos: Antonio Gil MartínezDirección lucha escénica: Jon Bermúdez

Dirección técnica: Javier MataRealización de escenografía: Escenografías El MolinoRealización de vestuario: Luisi Penco y� Eulalia MorenoAy�udante de dirección: Jorge MoragaAy�udante de producción: Mercedes BarrientosProducción ejecutiva: Manuela VázquezDirección: Eugenio Amay�a Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y� Aran Dramática

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21 y� 22 de marzo Teatro Bellas Artes

Edipo Reyde Sófocles Sinopsis

Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y� el amor de Yocasta, la viuda de Lay�o, el rey� muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y� sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Lay�o como causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas.

Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a Edipo y� le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte del rey� de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Lay�o y� Yocasta, la viuda y� esposa de Edipo, es realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y� Edipo ante el cadáver de su madre y� esposa, se arranca los ojos desesperado y� reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y� así salvar a Tebas.

José Vicente MoirónMemé TabaresGabriel MorenoJavier MagariñoJuan Carlos CastillejoCamilo MaquedaJesús ManchónFrancisco Quirós


Versión: Miguel MurilloDramaturgia: Denis Rafter y� Miguel MurilloComposición musical: José-Tomás SousaIluminación: Alberto Álvarez CruzVestuario: Rafael GarrigósEscenografía: Juan Sebastián DomínguezCaracterización y� maquillaje: Pepa CasadoMáscaras: Pepa CasadoInterpretación musical: AcetreVoces de Acetre: Ana Jiménez, Ana Márquez, Laura FerreraRealización de vestuario: Luisi Penco y� Laly� MorenoRealización de escenografía: Trasto DecoradosTécnico de iluminación: Márcia Conceição

Técnico de sonido: Alexandre DamiãoMaquinista: Alexandre DamiãoFotografía: Vicente Sánchez Román, Jero MoralesFotografía cartel: Félix MéndezDiseño gráfico: Diego PérezAy�udantes de maquillaje: Pilar Brinquete, Nina MoirónAy�udantes de producción: Jesús Vicho, Rosa H. LeraltaAy�te. de dirección: Cristina D. SilveiraProducción ejecutiva: Isabel MontesinosDirección: Denis Rafter Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y� Teatro del Noctámbulo

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25 al 29� de marzo Teatro Bellas Artes

Los Gemelosde Plauto Sinopsis

Es una de las comedias de may�or éxito de Plauto. Dos hermanos son separados siendo niños. Uno de ellos, Marco Segundo, se empeña en encontrar a su hermano Marco Primero. Después de buscarlo durante años, y� cuando y�a no le queda casi nada de su fortuna, llega a Emérita, ciudad en la que reside este último. Son precisamente las confusiones provocadas por el extraordinario parecido de los dos hermanos el verdadero y� único motor de la acción que se desarrolla. Con estos ingredientes y� una nutrida carga de efectos cómicos, el maestro clásico de la risa nos sirve una historia hilarante al más puro estilo de comedia de equívocos.

Fernando RamosAna GarcíaEsteban G. BallesterosJuan Carlos TiradoPepa GraciaPedro MonteroNuria Cuadrado


Escenografia: Damián Galán Vestuario: Maite Álvarez Iluminación: Francisco CorderoRealización de maquillaje, peluquería y� tocados: Pepa CasadoAy�te. de maquillaje: Lilian NavarroRealización de complementos: Jose Luis Coch LaullónComposición musical: Alfonso SeijoLa Banda de Plauto: María José Pámpano, Alfonso Seijo, David Roque, Vicente Cordero, Samuel Méndez, Antonio Luis Mimbrero, Jose Fco. Ramos y� José Luis MimbreroRealización de vestuario: Luisi Penco y� Eulalia Moreno

Escenografía: Cuestión de Imagen, Antonio de la Portilla.Técnico de sonido: Roberto TenaTécnico de iluminación: Francisco CorderoVídeo making off: Visto y� no visto produccionesDirección de producción: Fernando RamosAy�te. de producción: Lucía CerroProducción ejecutiva: Verbo Producciones y� Oscuro TotalVersión: Florián RecioAy�udante de dirección: Jesús ManchónDirección: Paco Carrillo Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y� Verbo Producciones

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18 al 22 de marzo Teatro La Latina

El Eunucode Terencio Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano may�or del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco.

¿Te lo imaginas? Imagínatelo.

Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y� una criada que no se entera, y� un soldadete enamorado de un generalete, y� un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y� un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y� pasillos, súmale muchos pasillos.

¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?...

Va, te damos una pista... Drama, no es.

Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y� felizmente libre de Jordi Sánchez y� Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y� los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y� el musical, la comedia de situación y� el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y� un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin.

Pep Anton Gómez

(por orden de intervención)Anabel AlonsoMarta Fernández MuroJorge CalvoAntonio PagudoPepón NietoJordi VidalMaría OrdóñezAlejo SaurasEduardo May�o


Versión libre de Jordi Sánchez y� Pep Anton GómezDirección: Pep Anton GómezCoreografía: Chevy� Muraday�Productora musical: Factoría Madre ConstriktorComposición: Asier Etxeandia y� Tao GutiérrezDirección musical: Tao GutiérrezIluminación: Miguel Angel Camacho

Escenografía: Eduardo MorenoVestuario: Sandra EspinosaJefe técnico: David Pérez ArnedoJefe de producción: Raúl FraileAy�te. de producción: Isabel Sáiz Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y� Ciclán

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25 al 29� de marzo Teatro La Latina

Plutode Aristófanes Pluto, lentejas y libertad

Pluto, el dios del dinero, va cantando ciego por las calles. Está triste porque no sabe a quién se da. Quisiera repartirse con justicia entre toda la gente honesta… Los que no lo tienen lo reclaman, y� los que y�a lo tienen no lo quieren soltar. Pero Crémilo, un agricultor arruinado, le devuelve la vista. Y empieza la fiesta. Un sueño para unos, una pesadilla para otros…

Pluto, es la historia de una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de Pluto. Ahí es nada. Ya le preocupaba a Aristófanes en el siglo IV antes de Cristo. Le preocupaba en un país mediterráneo donde la democracia perdía pie. Donde la corrupción de sus políticos era alta, alto el nivel de pobreza y� baja, muy� baja, la posibilidad de conseguir al menos un plato de lentejas. Donde algunos ciudadanos se hacían esclavos para trabajar y� así poder comer… Atenas hace ahora 25 siglos. Aristófanes no es nuestro contemporáneo, nosotros somos ahora contemporáneos de Aristófanes. Si el humor nos democratiza porque la risa sana nos hace perder el sacrosanto respeto a los dogmas sociales, Pluto es humor del bueno porque además nos hace reflexionar. Un humor ácido, satírico, deslenguado, que nos invita a la fiesta. A la fiesta de la utopía. Una fiesta donde la pobreza esté erradicada y� la riqueza, es decir Pluto, lejos de abusos, de exclusiones, de trampas, de mentiras…

¿Se imaginan?

Magüi Mira

Javier GurruchagaMarisol Ay�usoMarcial AlvarezJorge RoelasAna LabordetaJuan MeseguerSanti Celay�aToni MisóCay�etano Fernández


Versión: Emilio HernándezIluminacion: Jose Manuel GuerraMúsica: Javier Gurruchaga y� Marco Rasa Letra canciones: Juan Mari Montes y� Emilio HernándezVestuario: Lorenzo CaprileCoreografía: Denise PerdikidisEspacio escénico: Magüi MiraJefe técnico: David Perez Arnedo

Jefe de produccion: Raul FraileProductor: Jesús CimarroDirección: Magüi Mira Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y� Pentación Espectáculos

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El Festival de Mérida en Medellín24 al 26 de julio

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lleva hasta Medellín su vocación de universalizar el Festival y� su teatro grecolatino. El recuperado Teatro Romano de Medellín acoge este verano por segunda vez una extensión del Festival de Mérida que devuelve al monumento su función de escenario teatral.

Los espectadores de esta segunda edición podrán disfrutar de tres grandes espectáculos que llegan a Medellín precedidos por un rotundo éxito de público y� crítica: ‘Coriolano’, de la compañía extremeña Arán Dramática; ‘El Eunuco’, una coproducción de Mixtolobo, Labasca 64 y� Ciclán, y� ‘Edipo Rey�’, también de la formación extremeña Teatro del Noctámbulo. A los montajes teatrales se sumará el pasacalles ‘Nueve musas’, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro, que ambientará la localidad durante los días del Festival.

TEATRO ROMANO DE MEDELLIN

PASACALLES

25 de julio, 20 h.

Nueve musas Por Karlik Danza-Teatro

24 de julio, 22,30 h

Coriolanode William Shakespeare


El Eunucode Terencio


Edipo Reyde Sófocles

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24 de julio, 22.30 h Teatro Romano de Medellín

Coriolanode William Shakespeare Sinopsis

En la antigua República de Roma, a raíz de una hambruna, el pueblo, o plebey�os, se rebela contra los patricios, la clase dirigente. En respuesta a sus protestas y� tras un encuentro del pueblo con el aristócrata Menenio, los patricios conceden al pueblo dos representantes (tribunos) en los asuntos públicos, una decisión que provoca la ira del orgulloso militar patricio Cay�o Marcio que no siente sino desprecio por las clases bajas. En ese momento, estalla la guerra con una vecina tribu italiana, los volscos, guiados por el gran rival de Cayo Marcio, Tulio Aufidio. Los volscos son derrotados y Roma toma la ciudad italiana de Corioles gracias al heroísmo de Marcio. En reconocimiento a sus grandes hazañas, a instancias de las recomendaciones de su madre Volumnia, a Cay�o Marcio se le concede el nombre de Coriolano.

A su regreso a Roma, Coriolano recibe la bienvenida de un héroe, y� el Senado se dispone a nombrarle cónsul. Con el fin de obtener este cargo, según marcan las costumbres, Coriolano ha de salir a pedir los votos de los plebey�os, una tarea a la que se compromete a regañadientes. Al principio, la gente común se muestra dispuesta a darle sus votos, pero luego revierte su decisión ante la insistencia de los tribunos, Bruto y� Sicinio quienes consideran a Coriolano un enemigo del pueblo. Coriolano es incapaz de controlar su orgullo herido y� en un arrebato de furia cuestiona la soberanía misma del pueblo. Bruto y� Sicinio lo declaran traidor al Estado romano y� Coriolano es condenado al exilio.

Elías GonzálezMaría Luisa BorruelQuino DíezFrancis LucasPedro MonteroElena SánchezPablo BigeriegoFrancisco BlancoCándido GómezFernando NietoBeli CienfuegosJon BermúdezJavier RosadoJuan DuarteCharo Luengo


Versión: Fermín CabalEspacio escénico: Claudio MartinDiseño de iluminación: Kiko PlanasDiseño de vestuario: Cecilia MolanoComposición música: Mariano P. LozanoMaquillaje y� caracterización: Pepa CasadoDiseño de sonido: Koke RodríguezDirección coro de ciudadanos: Antonio Gil MartínezDirección lucha escénica: Jon Bermúdez

Dirección técnica: Javier MataRealización de escenografía: Escenografías El MolinoRealización de vestuario: Luisi Penco y� Eulalia MorenoAy�udante de dirección: Jorge MoragaAy�udante de producción: Mercedes BarrientosProducción ejecutiva: Manuela VázquezDirección: Eugenio Amay�a Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y� Aran Dramática

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El Eunucode Terencio Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano may�or del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco.

¿Te lo imaginas? Imagínatelo.

Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y� una criada que no se entera, y� un soldadete enamorado de un generalete, y� un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y� un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y� pasillos, súmale muchos pasillos.

¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?...

Va, te damos una pista... Drama, no es.

Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y� felizmente libre de Jordi Sánchez y� Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y� los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y� el musical, la comedia de situación y� el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y� un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin.

Pep Anton Gómez

(por orden de intervención)Anabel AlonsoMarta Fernández MuroJorge CalvoAntonio PagudoPepón NietoJordi VidalMaría OrdóñezAlejo SaurasEduardo May�o


Versión libre de Jordi Sánchez y� Pep Anton GómezDirección: Pep Anton GómezCoreografía: Chevy� Muraday�Productora musical: Factoría Madre ConstriktorComposición: Asier Etxeandia y� Tao GutiérrezDirección musical: Tao GutiérrezIluminación: Miguel Angel Camacho

Escenografía: Eduardo MorenoVestuario: Sandra EspinosaJefe técnico: David Pérez ArnedoJefe de producción: Raúl FraileAy�te. de producción: Isabel Sáiz Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y� Ciclán

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El Festival de Mérida en Regina1 de agosto

La vocación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida de extender su influencia, su magia y� su aportación a las artes escénicas más allá del Teatro Romano de Mérida le lleva a colaborar desde hace años con el Festival de Teatro de Regina, de Casas de Reina.

En virtud de esta colaboración, el Festival de Mérida patrocina el espectáculo más importante de este certamen que organiza el Ay�untamiento de Casas de Reina y� que este año alcanza su undécima edición. Este verano los espectadores del Festival de Regina podrán disfrutar de la obra extremeña ‘Edipo Rey�’.

TEATRO ROMANO DE REGINA

1 de agosto, 22,30 h.

Edipo rey

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1 de agosto, 22,30 h. Teatro Romano de Regina








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IV Edición de los

Premios Ceres de Teatro27 de agosto a las 22,30 h.

Los Premios Ceres de Teatro son la conexión definitiva entre Mérida como cuna del arte escénico y� toda la producción teatral española. Se trata de una iniciativa que puso en marcha en 2012 la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y� el Gobierno de Extremadura, por lo que este año se celebrará su cuarta edición. La capital extremeña alberga cada año desde hace 61 ediciones una de las citas más importantes de España y� del mundo con el teatro. Por eso, parece obligado que Mérida tenga el honor de reconocer el trabajo en este campo de la industria española.

Los Premios Ceres seleccionan lo mejor de cada disciplina profesional. De ello se encarga un Jurado especializado. Con los Premios Ceres de Teatro, los extremeños, el festival y� la capital de Extremadura como perfecto enclave geográfico y arquitectónico para el mundo escénico gracias a su Teatro Romano, quedan ligados de manera absoluta con el teatro nacional en may�úsculas.

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PRECIOSOrchestra 39� €Cavea Ima Central Baja 35 €Cavea Ima Central Alta 32 €Cavea Lateral 24 €Palcos 30 €Cavea Media 12 €

HORARIO DE FUNCIONES: 22:45 h.

DESCUENTOS ESPECIALES Grupos de más de 20 personas: 20% Jubilados, desempleados y� discapacitados: 10% Titulares del Carné Joven: 20% Jóvenes de 7 a 18 años y� estudiantes acreditados de 18 a 25 años: 10% Mecenas del Consorcio de la Ciudad Monumental: 10%

ABONOS Abono de 2 a 4 espectáculos: -20% Abonos de 5 y� 6 espectáculos: -30% Abono 7 espectáculos: -40% Abono 8 a 9� espectáculos: -50%

Calendario y precios

Del 1 al 5 de julio

Medea� Del 8 al 12 de julio

Sócra�tes� Juicio y muerte de un ciuda�da�no 15 de julio

Medea� 16 de julio

Edipo Rey

Del 17 al 19� de julio

Antígona� Del 22 al 26 de julio

Cés�a�r & Cleopa�tra� Del 29� de julio al 2 de agosto y� del 5 al 9� de agosto

La� a�s�a�mblea� de la�s� mujeres� Del 12 al 16 de agosto

Hércules� Del 19� al 23 de agosto

El cerco de Numa�ncia�

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Dirección y gestiónPentación Espectáculos

Pentacion Espectáculos es una empresa que en el año 19�88 formaron varios profesionales del teatro: José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla, Rafael Álvarez “El Brujo”, Margarita Piñero, Tato Cabal y� Jesús Cimarro. La parte artística y� la parte de gestión unidas a la búsqueda de un proy�ecto común. Pero ¿Qué es Pentación? En primer lugar, una empresa de iniciativa privada, cuy�o objetivo es producir, promocionar y� distribuir espectáculos teatrales. En segundo lugar, Pentación apostó por una renovación del lenguaje, los temas y� los autores teatrales. Queremos un teatro que interese al público de hoy�, que trate temas e historias “actuales”, contemporáneas. En la actualidad, de los socios fundadores ha quedado Jesús Cimarro al frente de la empresa.

27 años de teatro

En 27 años haciendo teatro, Pentación ha puesto en escena 156 espectáculos, entre producciones propias y� producciones ejecutivas y� distribuciones. Ha conseguido más de 68 premios, entre ellos el Premio MAX 2005 al mejor productor privado, y� más de 6 millones y� medio de espectadores han visto nuestros espectáculos.

Festival de Mérida

Desde el año 2012, el Gobierno de Extremadura externalizó la gestión de esta cita anual encargándosela a la empresa Pentación Espectáculos con su director, Jesús Cimarro, al frente. Fue entonces cuando el Festival volvió a su esencia grecolatina consiguiendo, en tan solo tres ediciones, una acogida histórica de público y� crítica. Entre las ediciones 58, 59� y� 60 se ha logrado recuperar el público local y se ha consolidado la afluencia de público del resto de España, convirtiendo la cita veraniega en uno de los tres eventos culturales más importantes y� de may�or repercusión del verano, según la prensa nacional.

Gestión de teatros

Desde el año 2005 Pentación incorpora la gestión y� dirección de espacios escénicos a sus ámbitos de actividad: el Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Además de significar un crecimiento de empresa, ha supuesto el enriquecimiento y� desarrollo de nuestros equipos de gestión y� nuestros equipos técnicos.

Plaza de la Cebada, 2. 28005 Madrid. Tel. 9�1 523 9�79�0. Fax 9�1 523 2560. [email protected] www.pentacion.com

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Consorcio Patronato

El Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida está formado por:

Gobierno de Extremadura

Ministerio de Educación y Cultura

Diputación de Badajoz

Diputación de Cáceres

Ayuntamiento de Mérida

Fundación Caja de Badajoz

Liberbank

Para más información:

Nico García Jefe de prensa

[email protected] M. 649.982.454

Toñi Escobero Relación con los medios

[email protected] M. 630 45 55 45

www.festivaldemerida.es

Festival Mérida 2015

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