Centro Fundación Telefónica

Colección de Fotografía Contemporánea de TelefónicaFicha educativa

Centro Fundación Telefónica

Introducción

¿Qué es el Centro

Fundación Telefónica?

El Centro Fundación Telefónica es un espacio

destinado a la difusión, el estudio y el desarrollo

de la creación artística y de las expresiones

culturales que usan como soporte las nuevas

tecnologías.

El Centro le ofrece al visitante exposiciones

temporales, conciertos, un programa educativo,

cursos, talleres, conferencias, proyecciones y

muchas otras actividades relacionadas al arte,

la ciencia y los nuevos medios.

¿Por qué es importante

visitar una muestra de arte?

·Así conocemos nuestro legado histórico y cultural

además de tener un contacto visual y real con

obras de arte de diferentes épocas.

·Nos permite ser parte de un lugar que incentiva

el desarrollo de la imaginación y orienta nuestra

curiosidad.

·Ofrece un momento de esparcimiento y

aprendizaje.

Programa educativo

El programa educativo que ofrece el Centro

Fundación Telefónica busca fomentar un

acercamiento informado al arte en el Perú.

Las exposiciones que se presentan en el Centro

Fundación Telefónica nos invitan a conocer

distintas propuestas artísticas de todas partes del

mundo, acercando a los estudiantes a diferentes

realidades y distintas formas de expresión.

Gracias a este programa, la Fundación Telefónica

propone a escolares y profesores un espacio de

experimentación en torno a la práctica artística

en sus diversas formas.

Perejaume

Projeccions

2003

Guía previa a la visitaAl Profesor

Para empezar el recorrido

En esta fi cha encontrará información sobre la exposición “Colección

de Fotografía Contemporánea de Telefónica”. Este material incluye

un glosario de términos que será reforzado el día de su visita así

como sugerencias de actividades adaptables a diferentes edades.

Para familiarizarse con los contenidos de la exposición, y así optimizar

su visita, le recomendamos compartir estos contenidos previamente

con sus estudiantes

.

Importante

La visita guiada y el taller en el Centro Fundación Telefónica durarán

alrededor de una hora y media en total. Los niños deben tomar un

desayuno consistente (no se permite el ingreso de alimentos y/o bebidas).

Asimismo, deberán traer abrigo para ingresar a la sala de exposición debido

al aire acondicionado. No es necesario que lleven ningún material a menos

que quieran mostrarnos los trabajos realizados en clase. Es importante

la participación de los docentes en la visita para que puedan reforzar los

contenidos trabajados.

¿Qué es el arte

contemporáneo?

El arte contemporáneo es aquél que está

comprometido con nuestro tiempo. Encuentra sus

antecedentes en las vanguardias artísticas de inicios

del siglo XX, las cuales respondieron a los cambios

políticos, sociales, científi cos y fi losófi cos de su

época proponiendo nuevas formas de interpretar y

afrontar la realidad. Este proceso dio lugar a nuevas

prácticas artísticas que utilizan diferentes medios

como soporte y registro para la realización de sus

obras. En términos generales, se considera como

arte contemporáneo aquel producido a partir de la

segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Arte conceptual / Arte no objetual

Tendencia que aparece a fi nes de los años sesenta.

Presenta diversas formas de manifestación sustentadas

en el precepto de que lo central en la obra no es el objeto

físico producido por el artista, sino el concepto o idea

que pretende plantear. Por este motivo el artista no busca

imitar la realidad sino más bien refl exionar en torno a ella

o a uno de sus componentes. Inclusive en algunas obras

el artista no refl exiona de forma crítica en torno a los

medios de representación y enseñanza artística. Por

esta razón se requiere de un mayor trabajo racional del

espectador para apreciarlo y entenderlo, así como de

ciertos conocimientos previos.

Nuevas prácticas artísticas: documentación

Desde la década de 1970 el arte deja de anclarse en la

producción de un objeto, muchas prácticas se tornan

efímeras, esto es que solo tienen determinado tiempo

de exhibición o de vida. Una vez acontecida sólo queda el

registro de la acción, performance o intervención, ya sea

a través de medios fotográfi cos, audiovisuales u otros.

En la exposición Colección de Fotografía Contemporánea

de Telefónica el visitante podrá observar registros de

performances realizados por diferentes artistas como

Mona Hatoum, Marina Abramović y Cindy Sherman.

¿Qué es una colección?

Coleccionar implica seleccionar con una mirada específi ca,

pudiendo ser una actividad institucional, corporativa o

individual. Cada colección tiene sus propias características

y ofrece un panorama particular del mundo visto desde

la perspectiva del coleccionista y de los artistas que

colecciona.

La colección de fotografía contemporánea de Telefónica

está compuesta por artistas que utilizan la fotografía

como fundamento de su expresión plástica. La colección

se encuentra en constante crecimiento y en búsqueda de

propuestas artísticas y estéticas de la actualidad.

03

Mona Hatoum

Roadworks (Performance – Still)

1985-1995

Hanna Collins

Mies Barcelona II

2002

Zhang HUAN

(An Yang City, China, 1965)

Skin, 1998

Fotografía en blanco y negro

Valiéndose de la experimentación de sensaciones sobre su

propio cuerpo, Zhang Huan pretende explorar el interior

del sujeto y su fragilidad, y desentrañar las relaciones

entre cuerpo y espíritu. Para el artista el cuerpo es la vía a

través de la cual se percibe y se es percibido. “El cuerpo es

la prueba de la identidad. El cuerpo es lenguaje”.

Bern and Hilla BECHER

(Siegen, Alemania; Potsdam, Alemania, 1931;

1934 - Rostock, Alemania, 2007)

Chemiefabrik (detail) Wesseling bei Köln BHB 531,

1992

5 fotografías en blanco y negro

Esta obra es parte de una serie de fotografías sobre

arquitectura industrial. A Bern y Hilla Becher les

fascinaba el diseño de estas estructuras industriales,

por lo que viajaban por Europa y Estados Unidos

fotografi ándolas tal y como las encontraban, otorgándoles

un claro protagonismo. Estas estructuras fueron su objeto

de trabajo durante 40 años, este amplio registro fue

agrupado por formato y tipología. El trabajo de los Becher

ha sido fundamental en el desarrollo de la fotografía como

arte conceptual. Entre sus alumnos destacan Andreas

Gursky, Thomas Ruff y Candida Höfer.

Andreas GURSKY

(Leipzig, Alemania, 1955)

Alba, 1989

Fotografía en color de revelado cromógeno

Esta fotografía de Andreas Gursky ofrece un espectacular

paisaje natural durante el amanecer. En esta obra lo

humano se convierte en algo diminuto e insignifi cante

frente a la inmensidad de la naturaleza, lo cual posibilita

repensarla como elemento perdido en la urbanizada vida

moderna.

Cindy SHERMAN

(Glen Ridge, Nueva Jersey, 1954)

Untitled #109, 1982

Fotografía en color de revelado cromógeno

En esta imagen la mujer fotografi ada es la misma artista

autora de la obra. Si bien ella aparece en la fotografía,

este no es un autorretrato, pues una temática común en

la obra de Cindy Sherman, es la de fotografi ar nociones

de personajes, roles o papeles, mas no a una persona en

concreto. La artista despersonaliza la imagen, al nombrar

su trabajo “Untitled” (sin título) y agregarle un número.

Obras

ContextoFotografía contemporánea

Actualmente la fotografía no solo cumple una función

documental y de registro de la realidad, sino que también

sirve de herramienta de expresión artística por sí misma.

La colección de fotografía contemporánea de Telefónica

cuenta con una fuerte presencia de artistas

norteamericanos y alemanes.

La presencia norteamericana se enmarca dentro de la era

del consumo, pues los artistas utilizan signos y símbolos

presentes en la cultura contemporánea como por ejemplo

el fl ujo de imágenes del cine, la publicidad, las revistas y

la televisión.

La presencia alemana se caracteriza por evitar la

inundación de imágenes cotidianas de los medios de

comunicación y crear sus propias imágenes. Estos artistas

prefi eren la lucidez al asombro, son fotógrafos de un

mundo construido, existente, sus imágenes son sobrias y

realistas. La ausencia deliberada de gente demuestra que

desean analizar el espacio urbano y no su carácter social.

Fotografía contemporánea en el Perú

En los inicios del siglo XX, la actividad fotográfi ca en Perú

tuvo un gran auge con la obra de Martín Chambi y los

Hermanos Vargas en Cusco y Arequipa respectivamente.

A mediados de los años 70, la práctica fotográfi ca empieza

a tomar más atención al vertiginoso crecimiento de la

ciudad de Lima debido al fenómeno social de la migración.

Bajo este contexto, es que el auge de la fotografía pasó a

centrarse en la ciudad capital.

En 1977 se funda Secuencia Foto Galería, espacio

destinado a la difusión de la fotografía que acogió la

primera muestra fotográfi ca póstuma de Chambi en

Lima y donde se generó una nueva generación de

fotógrafos.

Posteriormente, en 1986, se funda TAFOS, Talleres

de Fotografía Social. Este proyecto consistió en la

entrega de cámaras fotográfi cas y asesoramiento

técnico a comunidades de diferentes localidades del

país, de manera que pudieran hacer uso de ellas y

generar así su propia representación. Es así como la

fotografía se convirtió en un medio de comunicación

social.

La fotografía peruana ha abordado entre otros, temas

sociales, étnicos, religiosos, rurales y citadinos, de forma

descriptiva y metafórica, de expresión popular y/o

colectiva, inclusive, la fotografía se ha representado

a sí misma. Ha evolucionado de forma tan variada que

no puede ser vista desde un único punto de vista, es

en esta diversidad que radica su riqueza.

05

Cindy Sherman

Untitled

1983

James Casebere

Wrap Around Window

2003

Currículo Escolar

¿Cómo se relaciona la fotografía

con el currículo ofi cial escolar?

Primaria

Educación por el Arte

Expresa su imaginación, emotividad y creatividad de

manera artística.

Ciencia y Ambiente

Reconoce la infl uencia de procesos químicos en el revelado

de imágenes fotográfi cas.

Comunicación

Escucha con atención, expresa su opinión, infi ere,

relaciona e interpreta información.

Personal Social

Reconoce y aprecia diversas manifestaciones culturales

contemporáneas de su localidad.

Matemática

Ejercita actitudes refl exivas y de pensamiento abstracto

mediante el manejo de ideas y conceptos artísticos.

Secundaria

Educación por el Arte

Reconoce y aprecia diferentes formas de expresión artística,

se expresa artísticamente.

Comunicación

Dialoga y expresa su opinión. Reconoce el valor

comunicativo de la imagen. Infi ere e interpreta información.

Historia, Geografía y Economía

Ubica en un contexto de tiempo y espacio las diversas obras

artísticas y a los artistas creadores.

Formación Ciudadana y Cívica

Identifi ca, reconoce y valora la riqueza del patrimonio

cultural contemporáneo.

Matemática

Ejercita su pensamiento abstracto mediante el manejo de

ideas y conceptos artísticos.

Educación para el Trabajo

Identifi ca e indaga diversas técnicas y procesos de

producción artísticos.

Ciencia, Tecnología y Ambiente

Identifi ca factores químicos que infl uyen en el proceso de

revelado fotográfi co.

Persona, Familia y Relaciones humanas

Identifi ca similitudes y diferencias entre diversos contextos

sociales a lo largo del tiempo y su realidad.

Glosario

Intervención

Obra de arte que consiste en la modifi cación de un espacio,

objeto o actividad, a través de la adición, sustracción o

alteración de uno o más elementos.

En la exposición podrán observar la obra Seduzir de Helena

Almeida donde la artista ha intervenido su obra con pintura.

Performance

Una performance implica una acción dentro de un espacio

y tiempo específi co. Es una disciplina artística en la que

el soporte de trabajo es el propio cuerpo del artista, con él

realiza acciones que acercan esta práctica a una actuación

teatral y le sirve para expresar conceptos e ideas.

En la exposición podrá observar la pieza de Mona Hatoum

titulada Roadworks. Esta es el registro de una perfomance.

Apropiacionismo

Viene de la palabra “apropiación”. Se refi ere a las diversas

formas en las que un artista se “apropia” de una imagen ya

existente. Al hacerlo la saca de su contexto original y le da

un nuevo signifi cado ya sea interviniéndola o situándola

en diferentes contextos.

En la exposición podrá observar este tipo de trabajo en la

obra Cowboys & Girlfriends de Richard Prince.

Cámara Oscura

Es un instrumento óptico que permite obtener una imagen

del exterior de forma invertida y borrosa. En sus inicios, los

artistas utilizaron esta técnica para dibujar escenas de la

realidad. Con el paso del tiempo, este instrumento fue el

que condujo al desarrollo de la fotografía.

Heliografía

Proceso fotográfi co creado por Joseph-Nicéphore Niépce,

quien logró obtener la primera imagen fotográfi ca mediante

este proceso, en el cual utilizó una cámara oscura y una

placa de estaco químicamente recubierta.

El proceso fotográfi co tomaba 8 horas.

Daguerrotipo

Es un proceso fotográfi co creado por Louis Jacques Mandé

Daguerre, por el cual se obtiene una imagen utilizando una

cámara oscura y una placa de cobre cubierta por yoduro

de plata. La imagen era revelada con vapores de mercurio.

Los daguerrotipos eran imágenes únicas, pues no se

podían sacar copias a partir de ellas.

Talleres y

actividades

Primaria

Cámara oscura casera

Objetivo: Familiarizar al alumno con los principios básicos

de la fotografía.

Materiales:

2 tubos de papel.

Un pedazo pequeño de papel mantequilla.

Un pedazo pequeño de cartulina negra.

Cinta aislante negra.

Un alfi ler.

Instrucciones:

1. Consigue dos tubos de papel higiénico.

2. En el tubo grueso:

Cubre un extremo con un pedazo de cartulina negra y

hazle un agujero muy pequeño con un alfi ler. Asegura

bien la cartulina al tubo con cinta aislante negra.

3. En el tubo delgado:

Cubre un extremo con papel mantequilla.

4. Introduce el tubo de papel mantequilla dentro del

tubo de cartulina negra (la cartulina negra debe mirar

hacia afuera y el papel mantequilla debe estar dentro

del tubo grueso).

5. Ahora debes enfocar algún objeto que reciba mucha

luz (necesitas un día soleado o un foco luminoso).

6. Las imágenes que veas a través del tubo estarán

invertidas.

¡Así funciona una cámara oscura!

Secundaria

Intervención en fotografías*

Objetivo: Reconocer y aplicar el término intervención en

una obra de arte.

Materiales:

Colores y/o plumones.

Goma.

Tijera.

Fotografías desechables o imágenes publicitarias.

Desarrollo:

1. Se desarrolla junto con los estudiantes el concepto de

intervención mediante una lluvia de ideas.

2. Luego de haber defi nido el concepto, se observan las

imágenes a intervenir. ¿De qué se tratan estas imágenes?

¿Transmiten algún mensaje?

3. Se incentiva a darle un sentido distinto o acentuar

alguna idea específi ca a las imágenes ¿Cómo puedo lograr

que esta imagen sea más alegre, expresiva, oscura, etc.?

4. Finalmente, con los materiales, se interviene

en la imagen.

*A partir de este trabajo se incentiva a que los estudiantes

argumenten la intervención de la imagen escogida.

07

Material educativo producido por

el área de educación del MALI.

Derechos reservados.

Helena Almeida

Seduzir (#9)

2002

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