Fichas de películas sobre JesúsOrden alfabético

A.D. Anno DominiMiniserie coproducida entre Inglaterra e Italia MBAño: 1985 Director: Suart CooperReparto: James Mason, Ava Gardner, Susan Sarandon, Fernando Rey, Diane Venora, Ian

Mcshane, Anthony Zerbe, Jennifer O' Neil, Richard Roundtree, Ben Vereen.Duración: 55' x 12

Serie televisiva ambientada en los tiempos inmediatamente posteriores a la crucifixión de Cristo. Es una miniserie de lujo que retrató los hechos de los Apóstoles desde la ascensión de Jesucristo tras su resurrección y durante los reinados de Tiberio, Caligula, Claudio y Nerón.

Esta Miniserie de 12 horas en 12 capítulos, es una autentica obra maestra con un tratamiento electrizante y poderoso, que narra la vida de los primeros cristianos en el seno del Imperio Romano. Centrada en Pedro y Pablo, es un gran y aleccionador friso sobre el triunfo de la fe aun en medio de la persecución y la violencia. Desfilan ante nuestros ojos Nerón y su corte, los cristianos de Roma y Jerusalén, y todo el mundo descrito en los Hechos de los Apóstoles.

La serie, dirigida por Stuart Cooper, fue escrita por Anthony Burgess y Vincenzo Labella, tomando como base el libro de Burgess "El Reino de los Débiles", continuación de su obra "El hombre de Nazareth", ya adaptada al cine por Franco Zeffirelli con la ayuda del mismo escritor. La música, un punto también muy alto de esta producción es obra del gran compositor argentino Lalo Schifrin.

La miniserie es considerada como un cruce entre "Jesús de Nazareth" y "Yo, Claudio", consideradas a su vez dos de las mejores adaptaciones para televisión de la vida de Jesus y la sociedad romana respectivamente.

Esta miniserie coescrita por el novelista inglés Anthony Burgess (La naranja mecánica) se situaba inmediatamente después de la muerte de Jesucristo centrándose en la vida de los apóstoles y en el imperio de Roma durante los reinados de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón.

La miniserie se dividía en 12 episodios de unos 50 minutos y es considerada por la mayoría como un cruce entre "Jesus de Nazareth" y "Yo, Claudio", consideradas a su vez dos de las mejores adaptaciones para televisión de la vida de Jesus y la sociedad romana respectivamente.

Actores de la talla de Ava Gardner, James Mason, Fernando Rey o Susan Sarandon ponían sus caras a los distintos personajes del film y dirigía un desconocido Stuart Cooper.

Lalo Schifrin se encargaría de componer el score de esta larga miniserie en la que es considerada como una de sus partituras sinfónicas más memorables.

Los maravillosos "Main Titles" son la presentación de lo que será un score variado y lleno de fuerza con momentos oscuros como "Golgotha" (con unos inquietantes coros) o "The fires of Rome/The Murder of Calígula", alternados con suntuosas marchas a la antigua usanza ("March of the Gladiators", "Roman procession") y bellísimos y desgarradores temas de amor como "Valerius and Sarah", "New Love", "Corina and Caleb", "In Remembrance of Love", "Wedding Procesion" y "sobretodo el magnífico tema final "Exalted Love/Pentecost" con unos fantásticos coros arropando la maravillosa melodía central.

Schifrin nos regala también todo un variado surtido de danzas y música festiva "de la época" al estilo de clásicos como Rozsa o Bernstein hicieran en tantos films de la época dorada de Hollywood, aunque el compositor siempre guarda una sonoridad más europea, más cercana a los grandes maestros italianos. Alguno de los más notables son "Wedding Dance" (en sus dos versiones), "Roman Party", "Roman Celebration", y sobretodo el potente "King Herod's March".

Parte de la miniserie se centra en las andanzas de los apóstoles y podemos identificar en el score varios temas asociados con personajes o episodios concretos de sus vidas. Casi todos ellos son otro de los puntos fuertes de la composición con momentos que respiran espiritualidad ("The Eternal Land", "Peter and Thomas Treck", "The Road to Damascus" o "Martyrdom"), mientras que la mayoría de temas asociados a Roma y sus gobernantes y disputas políticas son musicalmente mucho más intrigantes y amenazantes ("Roman Poison", "Roman Menace").

Schifrin es muy conocido por sus trabajos más jazzísticos y setenteros, así como por algunas obras muy famosas, pero tiene una vena lírica y sinfónica que brilla con fuerza en trabajos como este "A.D. Anno Domini". Sin duda un trabajo que no debería perderse ningún aficionado a la música de cine en general, por su variedad y calidad temática.

Lo Mejor: la variedad y belleza de toda la partitura. Lo Peor: que es un trabajo poco conocido.

(Un) amigo llamado Jesús  Vídeo infantil. Dibujos.Autor:  Martini, Ricardo Duración: 29’El anciano Juan, el Evangelista, cuenta sus recuerdos de la vida de Jesús.Descripción:  El apóstol Juan, ya anciano, recuerda, desde la isla de Patmos, con dulzura y emoción, la vida de Jesús, su amigo y maestro. Va contando sus recuerdos para que el Maestro sea también para nosotros un amigo. Un amigo llamado Jesús.A lo largo de este video recorremos las páginas más importantes del Evangelio. Al final, niñas y niños le preguntarán a Juan: ¿Puedo yo también ser amigo de Jesús como tú y contar a mis amigos su historia? Y escucharán a Juan: Claro que puedes ... Yo soy viejo... Ahora os toca a vosotros, te toca a ti, darle a conocer, no sólo a tus amigos, a todo el mundo.

(Los) amigos de Jesús Tema: Biblia infantil en dibujos animadosDestinatarios: Niños a partir de 3 añosLos amigos de Jesús es una serie de 8 episodios distribuidos en 4 vídeos que presentan, en formato de dibujos animados, los personajes más cercanos en la vida y misión de Jesús.Está dirigida a niños a partir de cinco años, con los que pueden trabajar profesores de educación infantil, catequistas y padres.Cada episodio concluye con las secciones "Recuerda que..." en la que se explican las escenas, costumbres y símbolos presentados en el curso de la narración y "Canta con nosotros" con la canción Campanas, en versión karaoke.

El primer episodio narra las escenas de la Anunciación, el sueño de José, el viaje de María y José a Belén para el censo y la adoración hecha por los pastores.El segundo narra la historia de tres misteriosos personajes (los Reyes Magos) que siguen una estrella y buscan un rey. La estrella se detiene sobre una cueva, donde encuentran a un Niño, al Hijo de Dios, llamado Jesús. El 3 narra las escenas del Bautismo de Jesús, la llamada de los dos hermanos Andrés y Pedro, el milagro de Caná, la tempestad calmada por Jesús y Pedro que camina sobre las aguas.El 4 narra la historia de Zaqueo, ávido recaudador de impuestos, que se sube a un sicómoro para ver a Jesús porque Zaqueo era bajito de estatura. Jesús se da cuenta y se autoinvita a casa de Zaqueo a pesar de las protestas de los apóstoles.El 5 episodio narra la conversión de Mateo, recaudador de impuestos. Jesús lo llama a ser amigo y apóstol suyo. Jesús enseña la oración del Padrenuestro, cuenta la parábola del sembrador y juega con los niños.El 6 destaca la amistad de Jesús con sus amigos Lázaro, Marta y María. Marta estaba siempre atareada, pero Jesús le pide que se ponga a su lado y lo escuche.El episodio 7 narra las escenas de la Última Cena de Jesús, la traición de Judas, la negación de Pedro, el proceso y la condena a muerte de Jesús. Estos acontecimientos los vive Juan Evangelista en primera persona y las narra en su evangelio.El 8 describe la crucifixión, la muerte y la sepultura de Jesús: una secuencia trágica de acontecimientos que desfilan ante los ojos de María Magdalena. Y será ella la que reconozca a Jesús resucitado y reciba la misión de anunciar su Resurrección a los apóstoles y éstos al mundo.En cada episodio, tras la narración correspondiente hay una sección titulada “recuerda que”, en que se toma ocasión de algunos detalles que hemos visto para encuadrarlos en un ámbito más amplio de la predicación de Jesús o del marco

cultural o histórico. Tanto la presentación de cada episodio como su conclusión tienen una secuencia de imágenes que acaban centradas en Jesús y utilizan el fondo musical de la canción “Campanas”. En la conclusión se intercalan además algunos cuadros de las escenas centrales del episodio y finalmente se repite la canción, primero cantada y luego en versión karaoke.Valoración técnica: La estructura de cada episodio es buena, centrando la atención de los niños con la presentación y utilizando después mágenes claras y sencillas.Los dibujos, son adecuados, aunque a veces resulta escasa su animación para expresar con fuerza los sentimientos. El hecho de que aparezcan pocos personajes ayuda a centrarse en lo esencial de la historia. Los diálogos y las explicaciones se resuelven con la única voz del narrador, lo cual en ocasiones desorienta al niño, ya que da excesiva continuidad a las cosas y personaliza poco a los protagonistas. Valoración doctrinal: La exposición es en todo momento fiel a los relatos del Nuevo Testamento. Aunque cada episodio se refiera a uno de los “amigos de Jesús” es siempre Jesús el verdadero protagonista, y todo se ilumina con su ejemplo y sus palabras. Aprovechando la narración del episodio correspondiente se intercalan otras escenas del Evangelio -milagros, parábolas y sucesos diversos- de modo que cada vídeo ofrece mucho más conocimiento del Nuevo Testamento que la estricta relación del personaje de referencia con Jesús. Aspectos pedagógicos: Las historias están bien contadas, ciñéndose a lo fundamental, y dejan huella en los niños. Cada uno de los dos episodios contenidos en un vídeo dura poco más de diez minutos. Esos episodios se componen de varias escenas, que a veces convendrá ver separadamente, o con una breve explicación intermedia pues, si no se hace así, los niños reciben demasiada información en poco tiempo, con cambios de escenario, de personajes...La Guía didáctica que acompaña al vídeo contiene el texto hablado y facilita la preparación de esos momentos de introducción, llamada de atención o avisos. La Guía contiene también la letra de la canción “Campanas” y sugerencias muy útiles sobre los modos de aprovechar el audiovisual: fijarse en detalles de las escenas, preguntas para reflexionar juntos, glosario de términos utilizados... DICTAMEN La cantidad de información, el vocabulario y la rapidez con que se visionan los acontecimientos lleva a pensar que el aprovechamiento adecuado de esta material se dará en los niños a partir de los 5 años, o en el primer ciclo de Primaria. Lógicamente en un ámbito de atención muy personal al niño, en la catequesis, en la Educación Infantil, o en el entorno familiar, los educadores podrán sacar un buen rendimiento del audiovisual en edades más tempranas.

(El) ApocalipsisAño: 2002 MBDirector: Raffaele MertesActores: Richard Harris, Vittoria Belvedere, Benjamin Sadler, Christian

Kohlund, Bruce Payne, Ian Duncan, Constantine Gregory, Alex McSweeney, Paolo Villaggio, Matt Patresi.

Duración: 94 min. aprox.Asia Menor 90 dC. el Emperador Romano desencadena una virulenta campaña

contra los cristianos.Una magnífica versión ilustrada y animada del escrito bíblico que más

controversias e interpretaciones ha experimentado a lo largo de la historia. Esta obra presenta un desarrollo fiel al texto inspirado y cuenta con la colaboración de grandes personalidades especializadas en el tema.

BarrabásTITULO ORIGINAL Barabba (Barabbas) 6.3/10 MB

AÑO 1962  DURACIÓN 125 min.  

PAÍSDIRECTOR Richard FleischerREPARTO Anthony Quinn, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Jack Palance,

Arthur Kennedy, Harry AndrewsGÉNERO Y CRÍTICA Drama histórico. Religión / Superproducción sobre la historia bíblica de Barrabás, el

ladrón indultado por Poncio Pilatos en lugar de Jesucristo. Su libertad significó al mismo tiempo la crucifixión del nazareno, y ese hecho atormentará al criminal el resto de su agitada vida.

Ben-Hur TITULO ORIGINALBen-Hur 7.8/10 EXC

AÑO 1959  DURACIÓN 211 min.  

PAÍSDIRECTOR William Wyler

GUIÓNREPARTO

Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe

GÉNERO Y CRÍTICA 1959: 11 Oscar: película, director, actor, actor secundario (Hugh Griffith), fotografía (ex-aequo), dirección artística (ex-aequo), sonido, música drama, montaje, vestuario (ex-aequo), efectos especiales / Aventuras. Imperio Romano / SINOPSIS: En los años del Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se han convertido en enemigos irreconciliables. Acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, Mesala le encarcela junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Un título que está más allá del bien y del mal, máximo ejemplo de una forma de entender el cine ya desaparecida.

Película soberbia y colosal que narra la vida del rico Judah Ben-Hur y su enfrentamiento con el romano Messala. Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano y Mesala le encarcela, junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber.Ambientada en la época de Jesús, y del reinado de Augusto y de su sucesor Tiberio, renuncia a mostrar el rostro del Nazareno, pero nos muestra a un Ben-Hur capaz de arriesgar su vida e intentar salvarlo de la muerte.Apoteosis y canto del cisne del cine épico histórico (si exceptuamos la genial "Espartaco" de Kubrick).

Un auténtico peliculón para aquéllos que defienden el cine como espectáculo, si bien en este caso existe el buen hacer de un gran artesano de Hollywood como es William Wyler, un autor al que se recuerda por películas de todos los géneros: "Horizontes de grandeza" (western), "Los mejores años de nuestra vida" (melodrama ), "Funny Girl" (musical), "Vacaciones en Roma" (comedia ), etc.

Es difícil escribir sobre una película que casi todos han visto y que siempre ha contado con el apoyo del público, de ahí sus numerosísimas reposiciones y pases por la pequeña pantalla, sobre todo en Navidad, o Semana Santa, fechas éstas tan apropiadas para su visionado. La película narra las aventuras de un noble judío, Judá Ben-Hur, contemporáneo a Cristo, que es traicionado por un romano amigo de la infancia, Messala. Tras muchas visicitudes, se enfrentan en una carrera de cuádrigas, en la que resulta vencedor el primero. Esta escena, cumbre de la película y del cine épico en general, curiosamente no fue dirigida por Wyler, sino por Andrew Marton, director de la segunda unidad y poco conocido aunque dirigió algunos films de la época.

Ben-Hur fue un auténtico bombazo en la taquilla cuando se estrenó y ganó once oscars de la academia, entre ellos el de mejor película, director y actor, Charlton Heston, justo reconocimiento al rey indiscutible de la épica en el cine, y a quien se deben los rostros en la pantalla de personajes como El Cid, Miguel Ángel, Moisés, el general Gordon, el presidente Jackson y otros. Ha permanecido casi cuarenta años con el récord de estatuillas, hasta que Titanic consiguió tambien once en 1998.

A destacar la ya referida carrera de cuádrigas, dificilmente superable en su espectacularidad aunque se rodara en la actualidad con modernos medios infográficos, las escenas de masas, en especial cuando aparece Jesucristo (al que nunca se le ve el rostro), y la eficaz banda sonora de Miklós Rózsa (especialista en el género como demuestran sus partituras para "Quo Vadis" o "El Cid ").

(El) beso de JudasAño de producción: 1954 BPaís: España

Dirección: Rafael GilIntérpretes: Rafael Rivelles, Francisco Rabal, Gérard Tichy, Fernando Sancho,

Félix Dafauce, Luis Hurtado, José Nieto, Arturo FernándezGuión: Ramón D. Faraldo, Rafael GilMúsica: Cristóbal HalffterFotografía: Alfredo FraileDuración: 90 min.El traidor más conocido de todos los tiemposÚltima de las películas patrióticas-religiosas dirigidas por Rafael Gil y producidas y escritas por Vicente Escrivá tras Sor intrépida, La guerra de Dios y La señora de Fátima. Hay que recordar que, desde éste último título de 1951, y hasta 1956 (La gran mentira), Gil y Escrivá colaboraron consecutivamente en nueve películas. Declarada "De Interés Nacional", El beso de Judas es una visión de Jesucristo a través de la figura del discípulo traidor, que acabó vendiéndole por treinta monedas. Su cuarteto masculino lo representan cuatro de los actores más utilizados en el cine del director: Paco Rabal, Rafael Ribelles, Gérard Tichy y Fernando Sancho. Rodado con decorados de gran superproducción a cargo de Enrique Alarcón y Francisco R. Asensio, el filme obtuvo una Mención Especial OCIC a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia.

(La) casa voladoraTítulo Original: Tondera House no Daiboken MBDirectores: Masakazu Higuchi y Mineo FujiNúmero de episodios: 52País: JapónAño: 1982Género: Historia bíblica, Ciencia Ficción.Resumen: Corky, Angey y Justin están jugando a las escondidas en el bosque, cuando una tormenta repentina aparece, ellos encuentran una casa en el bosque que piensan usar para resguardarse. Entran y conocen al Profesor Bumble y su Solar Ion Robot, SIR. Ellos descubren que la casa en realidad es una maquina del tiempo. Son enviados al pasado (a los tiempos de Jesús) donde terminan siendo testigos de eventos del Nuevo Testamento de la Biblia, ellos buscarán la manera de regresar a su hogar.Mientras intenta regresar con La Casa Voladora hasta el siglo XX, el inepto Profesor continúa desembarcando en la Tierra Santa, donde los niños son testigos directos de las enseñanzas de Jesús...Venga a visitar a una casa que vuela hacia el pasado, llevando a un profesor distraído, tres niños llenos de diversiones, y un robot pequeño caprichoso hacia aventuras llenos de acción en los tiempos bíblicos. "La Casa Voladora" transporta al espectador a pasado al reino bíblico de Israel para encontrar los acontecimientos de personas y a testigos que cambiaron la historia.

1 Comienzo de la historia 13’. 2 Nacimiento del Bautista 10’. 3 Nacimiento de Jesús 20’. 4 Muerte de Herodes 21’. 5 El rico insensato 11’. 6 El buen samaritano 11’. 7 El hijo pródigo 11’. 8 El siervo despiadado 11’. 9 Misión de los discípulos 21’. 10 La mujer adultera 21’. 12 La unción de Betania 21’. 13 La traición de Judas 21’. 14 La crucifixión 21’. 15 La resurrección 21’. 16 Pablo camino de Damasco 21’. 17 Pablo en Malta 21’. 18 Eutico 21’. 19 Pablo y Silas en prisión 21’. 20 Pablo camino de Roma 21’.

Caso de Cristo ElTítulo original: The Case for Christ 5.1 MBAño 2017Duración 112 min.País  Estados UnidosDirección Jon GunnReparto

Mike Vogel, Erika Christensen, Faye Dunaway, Robert Forster, Frankie Faison,L. Scott Caldwell, Mike Pniewski, Tom Nowicki, Michael H. Cole, Rus Blackwell,Jordan Cox, Renell Gibbs, Brett Rice, Grant Goodeve, Jimmy GonzalesGéneroDrama | Cine independiente USA. Periodismo. Religión. Basado en hechos realesSinopsisBasada en la historia real de un galardonado periodista, investigador -y ateo declarado- (Lee Strobel) que aplica sus habilidades periodísticas y legales para desacreditar la nueva fe cristiana de su esposa para salvar su matrimonio que se desmorona. Lee se encuentra cara a cara con resultados inesperados que podrían cambiar todo lo que cree que es verdad. Críticas

'The Case for Christ' mantiene el interés, e incluso genera suspense levemente, al mismo tiempo que ofrece un giro basado en la fe a los convencionalismos del drama de investigación periodística."   Aunque la película es agradable y tiene algunas actuaciones efectivas, sobra decir que esto no es exactamente 'All the President’s Men'."   Enfatiza el drama personal de Stobel por encima de la investigación académica, lo que produce una película que se deja ver, pero que es débil en el apartado teológico."   Es una película que primero quiere ser una película, y después un sermón. Ayuda, quizás, que el sermón fue hecho hace una década. Gunn no es Fincher, pero apuntando alto eleva la obra."  

Cien clavos TITULO ORIGINAL Centochiodi 4.6

AÑO 2007DURACIÓN 92 min.  

PAÍSDIRECTOR Ermanno Olmi

GUIÓN Ermanno OlmiREPARTO Raz Degan, Luna Bendandi, Amina Syed, Michele Zattara,

Damiano Scaini, Franco Andreani GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Un joven y experimentado profesor de filosofía abandona su mundo

de libros para ir a vivir a orillas del río Po, donde entra en contacto con la población local amenazada por la construcción de un puerto fluvial.

El inicio de esta película no puede pintar mejor: en una biblioteca cristiana de Roma aparecen varios libros antiguos desparramados por el suelo y clavados al mismo, como si hubiesen sido simbólicamente crucificados. El tono es de farsa, a medias entre lo eclesial amanerado, lo culto impostado, y lo policial absurdo. El responsable, que parece ser un profesor de filosofía del lugar (y eso que está macizo, es guapísimo, y gasta barbas y pelos a lo Jesucristo Superstar), acaba huyendo del mundo y asentándose en las orillas del Po, donde entabla relación con una comunidad de extraños vividores del río, de los que se convierte un tanto en líder, un tanto en predicador. Las similitudes con el rebaño de pescadores sobre el que uno que sabemos construyó su iglesia son demasiados.

La película de Ermanno Olmi tiene un tono decadente pero también crítico frente a los que hacen de la cultura su gran valor en la vida, olvidándose de vivir para no acabar viendo que entre libros y escrituras la vida se escapa y con ella la posible felicidad.

Es una historia costumbrista de resonancias evangélicas y hondo calado neorrealista. Un profesor de filosofía decide poner fin a tanta especulación y teoría sobre la felicidad y la religión y “da muerte” a cien libros de su facultad para lanzarse a buscar el sentido de la existencia en la Naturaleza y la amistad.

Cien clavos es una película en alguna medida testamento, pues refleja y aglutina muchas de las preocupaciones constantes del realizador, unidas a otras más recientes. De nuevo una parábola, pero más compleja que en el caso de El oficio de las armas o Cantando tras los biombos: el profesor que renuncia a la enseñanza y los libros –“todos los libros del mundo no valen lo que un café con un amigo”- inicia una nueva vida –renuncia, por ejemplo, al coche- y se identifica con un pueblo contra proyectos “modernizantes” que rompen su ambiente, su vida cotidiana. Tiene el aspecto que suponemos tuvo Cristo y todo el pueblo, de hecho, lo llama Jesucristo. Un crítico, resume así la parábola:

La trayectoria personal se confunde con las condiciones del momento histórico. La humanidad vive en crisis su propia identidad y su relación con la naturaleza. Así la presencia de la cuestión ecológica, recordada a través de las excavadoras, la avioneta fumigadora, las motos ruidosas e invasoras o el nuevo puerto fluvial,

señalan la ruptura del ser humano con su medio. Pero a la vez la crisis consigo mismo que se manifiesta en la duda existencial del joven profesor que, citando a Karl Jaspers, recitará como despedida a sus alumnos: "quizás sea la locura la solución a nuestra existencia". Este alter Iesus se caracteriza por su vuelta a la vida sencilla y pobre, por su fidelidad a la amistad, por su admiración y reconocimiento de la mujer como garante de la inocencia y la bondad, por su denuncia de la injusticia, por el cuidado de la naturaleza y por su disponibilidad al sacrificio por los amigos. La casa y la mesa serán las realizaciones de esa nueva fraternidad donde el vino, la música y los sencillos son los ingredientes principales. No es extraño así que aparezcan textualmente las bodas de Caná y la parábola del hijo pródigo como confirmaciones evangélicas. Este nuevo Jesús parece buscar a un Dios que permanece en silencio

Me he pasado la vida contando historias en la pantalla. He hecho que las cosas y los personajes actuaran y hablaran según mi imaginación y mi voluntad, tratando siempre de ser honesto con mis interlocutores. Es un pacto que no he roto nunca, ni cuando la película era un éxito, ni cuando las cosas no salían bien del todo.

Pero, ¿qué significa saber que estás haciendo algo por última vez? En primer lugar, eres consciente de que tu último trabajo resume el significado de toda tu existencia. Y en ese caso, la pregunta clave que me hacía era: ¿qué historia estoy contando? ¿De qué estoy hablando? Y, sobretodo, ¿de quién estoy hablando?

Cada historia debe tener un protagonista que se convierte en un ejemplo ideal para nosotros: hombre o mujer, enamorado apasionadamente, o lleno de odio, para bien o para mal. Drama o comedia: no importa.

Así pues, ¿de QUIÉN debo hablar? ¿De entre los grandes hombres de la historia, a QUIÉN he conocido que haya dejado huella en mí? ¿A QUIÉN debo recordar, entre tantos, como ejemplo de total humanidad ¿A quién me dirijo en mis momentos oscuros en busca de apoyo y esperanza?

¿Es demasiado predecible decir a “Cristo”? Sí: Cristo el hombre, uno de nosotros, a quien podemos encontrar cualquier día de nuestra vida; en cualquier momento, en cualquier lugar. El Cristo de la calle, no el ídolo del altar y el incienso. No se trata del Cristo que encontramos en los libros, cuando los libros y los altares se convierten en cómoda ortodoxia, una hipócrita comodidad o incluso en una excusa de abuso de poder. ¿Son palabras duras?

¿Exageradas? Sin embargo, nos llegan gritos de guerra y dolor de todas partes, como si se tratara de untributo que hay que pagar a un absurdo Dios de la destrucción; un Dios que planta la semilla de la destrucción entre los hombres. ¿Dónde está el Dios de la paz?

Ermanno Olmi“Todos los libros del mundo no valen lo que un café con un amigo…”

(El) Color de la Cruz Título original: Color of the CrossPaís: Estados UnidosAño: 2006Duración: 108 minutosDirección: Jean-Claude La MarreInterpretación: Jean-Claude La Marre, Johann John Jean, Adam Green, Jesse Holland, Jean-Pierre, Parent, Nick Hodaly, Akiva David, Michael GoviaNo se enfoca en la tortura sangrienta de la crucifixión. Por el contrario el film se enfoca en el dolor y el sufrimiento de Cristo, sus discípulos y su familia. El “Color de la Cruz” llega a las culturas divididas y las inspira y reta a sus espectadores intelectualmente". Durante mucho tiempo en todo el mundo teólogos han debatido acerca de la apariencia de Jesús. Diversas culturas han imaginado distintas apariencias. Por ejemplo en Japón, Jesús se muestra como una auténtico japonés. En África es negro, pero usualmente en América y Europa es blanco muy al estilo del hombre de melena representado por Leonardo Da Vinci en 1495 en su "Ultima Cena". "Color of the Cross" ocupa las primeras planas en Cannes al ser la primera película dramática de la historia de Hollywood que muestra a Cristo como un hombre de color. Esta representación añade otra dimensión a la historia bíblica convencional y seguramente retará las conservadoras creencias cristianas, y ofrecerá más fervor al actual debate y movimiento religioso que agita a la nación en los medios. "Color of the Cross" de Jean-Claude LaMarre basa su historia en la interpretación de las escrituras, así como en la dimensión añadida de los datos históricos que apuntan al hecho de que Cristo tenía antepasados africanos y muy posiblemente era de piel oscura. La oportuna divulgación de la muestra de esta película en el festival, después de las críticas de diferente orientación que recibió el "Código de Da Vinci", seguramente despertará el interés y la curiosidad. "Color of the Cross", a diferencia de "La Pasión de Cristo", no pretende centrarse en la sangrienta tortura de la crucifixión de Cristo, sino más bien en su lucha agonizante y su inminente muerte. Es aquí que la película se centra más en los aspectos humanos de la historia de Cristo. "Color of the Cross" sobrepasa una brecha cultural para inspirar y retar intelectualmente a la audiencia.

El director, Jean-Claude LaMarre manifiesta que la intención de la película es estimular a las audiencias creando una nueva representación de Cristo. "Nuestra película no se trata de generar una división entre los cristianos, sino de ampliar su perspectiva. Durante siglos, la representación que hizo Leonardo Da Vinci sobre Jesús ha sido ampliamente aceptada. Nosotros estamos ofreciendo una imagen alternativa. Hay campo para todo. Estaremos buscando la bendición del Papa para ésta", manifestó LaMarre.Color of the cross es el título original de la nueva película sobre Jesús que cubre los dos últimos días de la vida del Mesías. Algo que no tendría nada de particular si no fuera porque el Jesús de esta película está interpretado por un actor de color.La película, que sugiere que la persecución sufrida por Cristo se debió a motivos raciales, está escrita, producida, dirigida y protagonizada por el cineasta americano de origen haitiano Jean Claude LaMarre: "La idea de reimaginar es muy importante para mi visión de esta historia", señaló LaMarre, que ve su película como un intento de dar un paso más hacia la recuperación de los personajes negros con entidad en Hollywood tras décadas de representaciones estereotipadas."Durante décadas los negros han sido víctimas de una imagen negativa... y Jesús es un buen lugar para empezar (a acabar con esa imagen)". La película sugiere la posibilidad de que Cristo fuera negro y, como tal, víctima del racismo. Los responsables de 'El color de la cruz' aseguran que la trama "es fiel a los hechos históricos y bíblicos"."El mundo antiguo no conceptualizaba la raza como lo hace el mundo contemporáneo. Supongo que lo que ha hecho la película es traducir la experiencia negra al mundo evangélico", señaló LaMarre.Stephenson Humphries-Brooks, professor de estudios religiosos en la Universidad Hamilton de Nueva York señala que el próximo estreno de la película podría granjearle gran cantidad de críticas procedentes de grupos conservadores cristianos y judíos.Algo que no quita para que la difusión del filme pueda dar lugar a un poderoso foro de debate sobre raza y religión, dos temas sobre los que Color of the cross "ofrece un fuerte alegato, iconográfica y religiosamente", según Humphries-Brooks."En America, el cine es el lugar en el que los valores religiosos y la propia identidad se muestran y desarrollan públicamente", señala el profesor, que añade: "Todos vamos a iglesias distintas pero todos vamos a ver las mismas películas".

(Las) crónicas de Narnia 1: el león, la bruja y el armarioTITULO ORIGINAL The Chronicles of Narnia 6.0/10 MB

AÑO 2005  DURACIÓN 140 min.  

PAÍSDIRECTORREPARTO

Andrew AdamsonTilda Swinton, Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Rupert Everett, Dawn French.

GÉNERO Y CRÍTICA 2005: 1 Oscar: Mejor maquillaje / Fantástico. Aventuras / SINOPSIS: La historia narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter que, durante la Segunda Guerra Mundial, descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío. "Ése es el encanto de las historias de Narnia: contienen magia y mitología, pero sus misterios no son resueltos por el tipo de trucos que Tolkien se sacaba de la chistera, sino por la determinación y resolución de los niños.Un atractivo y excitante film familiar que a ratos parece un poco como 'El Señor de los anillos Jr. Es una aventura más dinámica que 'Potter IV', pero carece de la majestuosidad y riqueza de 'El señor de los anillos'. En cualquier caso, una disfrutable adaptación y suficientemente buena como para dar la bienvenida a esta nueva saga. Un film excesivamente largo, de pobre desarrollo e interpretado friamente.

Temas: Figura crística. Sacrificio-redención. Pecado-muerte. Presencia de Dios. Resurrección- milagro. UNA METÁFORA DE CRISTO

Cuatro jóvenes aventureros juegan al escondite en la casa de campo de un anciano profesor y tropiezan por casualidad con un armario encantado que les conducirá hasta lugares que jamás habrían soñado. Al cruzar el umbral del armario, abandonan el Londres de la Segunda Guerra Mundial y se meten de lleno en un espectacular universo paralelo conocido como Narnia - un reino encantado, de mágicas proporciones, en el que los animales del bosque son capaces de hablar y las criaturas mitológicas vagan por las colinas. Sin embargo, Narnia ha caído

bajo el helador hechizo de una bruja malvada, conocida como la Bruja Blanca, que ha condenado a estas tierras a un invierno sin fin.

Ahora, ayudados por el paladín legítimo de Narnia, el sabio y místico león Aslan, los cuatro hermanos Pevensie descubrirán su propia fuerza y conducirán a Narnia en una espectacular batalla para liberar por siempre a sus habitantes de la glacial esclavitud de la Bruja.

Tratando temas universales como el del bien y el mal, y el del poder de la familia, el valor y la esperanza en los momentos más difíciles, EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO es una fábula clásica con vigencia en nuestros tiempos. El resultado es una película atractiva desde el punto de vista del cine comercial destinado al consumo familiar.

Como película infantil resulta novedosa al incorporar la fantasía y la riqueza simbólica de Lewis. Su marcado interés didáctico permite que los jóvenes protagonistas sean un buen referente para los jóvenes espectadores. Como película para adultos, a pesar de su tono simplista, resulta interesante la indagación en las intenciones profundas del profesor y el creyente. Y desde aquí el atractivo añadido de la visión familiar que invita al diálogo y el contraste, en tiempos de sequía de ofertas formativas. Algunos límites que el paso del tiempo ha dejado en la obra de Lewis han sido corregidos en el guión. Así el papel de la mujer, el sentido del sacrificio o los matices del mal han sido mejorados. Sin embargo permanecen algunos aspectos que necesitan una revisión crítica, así de forma especial el papel de la violencia y la acentuación del dualismo buenos y malos. Sin embargo, contamos con una ocasión privilegiada, para desde una película de acceso multitudinario, profundizar en las claves de sentido de la experiencia cristiana. Un servicio que nuevamente debemos agradecer a Lewis, aunque en esta ocasión para favorecer una compañía alejada en sus intereses de muchos valores cristianos.

SELECCIÓN DE ESCENASEscena 1. La bruja y el león(La Bruja Blanca en audiencia con Aslan. La muchedumbre la abuchea, con gritos de “Fuera”, “Fuera”) (La bruja

queda frente al león Aslan)Bruja Blanca Tienes un traidor aquí, Aslan. (Se producen murmullos)Aslan Su falta no te perjudicó a ti.Bruja Blanca ¿Has olvidado las reglas que rigen Narnia?Aslan (Ruge) A mí no me hables de la Magia Insondable, Bruja.Yo estaba allí cuando se escribió.Bruja Blanca Entonces sabrás que todo traidor me pertenece. Su sangre es mía.Peter (Desenvaina la espada) Intenta llevártela.Bruja Blanca ¿Realmente crees que la fuerza puede negarme lo que me corresponde, pequeñuelo? Aslan sabe

que a menos que obtenga sangre tal como indica la ley, toda Narnia zozobrará y perecerá bajo el fuego y el agua. Ese chico morirá (señala a Edmund) sobre la Mesa de Piedra, como manda la tradición. No oses negármelo.

Aslan Ya basta. Tenemos que hablar a solas. (Entran en su tienda. Todos esperan fuera. Al cabo de un rato, salen. La Bruja mira a Edmund y pasa de largo con desprecio)

Aslan Ha renunciado a su derecho a la sangre del hijo de Adán (Jolgorio general).Bruja Blanca ¿Cómo sé que se mantendrá esta promesa? (El león Aslan profiere un gran rugido).Escena 2. El sacrificio de Aslan(De noche. Las dos niñas van siguiendo a Aslan por el bosque)Aslan ¿No deberíais estar acostadas?Lucy No podíamos dormir.Susan Por favor, Aslan, ¿podemos ir contigo?Aslan Me gustaría tener compañía esta noche. Gracias. (Las dos niñas avanzan cogiéndole cada uno por un lado

del pelaje. Llegan a un descampado)Aslan Llegó la hora. A partir de aquí, debo seguir solo.Susan Pero, Aslan…Aslan Debéis confiar en mí. Tengo que hacerlo. Gracias, Susan. Gracias, Lucy. Y adiós. (Las dos niñas se

acurrucan detrás de una piedra. Ven a muchos personajes siniestros sosteniendo antorchas y, entre ellos, a Aslan ascendiendo por unos escalones. Los personajes que rodean a Aslan son cada vez más siniestros. Al final le espera sobre una tarima la Bruja Blanca, vestida de amazona, con un gran cuchillo).

Bruja Blanca He aquí al poderoso león (Los monstruos golpean a Aslan, que cae rendido al suelo)Lucy ¿Por qué no se defiende?Bruja Blanca Atadlo bien. (Empiezan a hacerlo) Esperad. Hay que afeitarlo. (Empiezan a cortarle las melenas)

traedlo ante mí. (Lo llevan a rastras y lo suben a la tarima, a los pies de la Bruja. Todos los monstruos golpean rítmicamente al suelo con sus palos.)

Bruja Blanca Sabes, Aslan, me has decepcionado. ¿De verdad creías que haciendo esto salvarías al traidor humano? Me has entregado tu propia vida, y no salvas a nadie. Ahí va el amor. (Se dirige a la multitud) Esta noche la Magia Insondable quedará aplacada. ¡Pero mañana tomaremos Narnia para siempre! (Se dirige a Aslan) Sabiendo eso, desespera y… ¡muere! (Le clava el cuchillo. Vemos su rostro y el rostro de las niñas,

llorando)Bruja Blanca (Gritando) ¡El gran gato está muerto! (Gran jolgorio). General, prepara las tropas para la batalla.

Aunque vamos a acabar rápido.(Rostro de las niñas, abrazadas. Todos se han dispersado. Sobre la tarima queda el cuerpo sin vida de Aslan. Las

niñas se acercan a él. Lucy intenta abrir un brebaje)Susan Demasiado tarde. Ha muerto. (Se acerca a su hermana). Seguro que sabía lo que hacía. (Lucy se abraza

llorando a Aslan y le acaricia el pelo. También Susan. Empiezan a aparecer ratones)Susan ¡Dejadle en paz! ¡Largaos de ahí todos!Lucy No, mira. (Lo que hacen los ratones es ir deshaciendo las cuerdas)Susan Hay que decírselo a todos.Lucy No podemos dejarlo aquí.Susan Lucy, no hay tiempo. Tienen que saberlo.Lucy (Después de pensar un instante) Los árboles.(Docenas de hojas vuelan a través de los árboles llamando a nuevas hojas, que llegan volando hasta el

campamento)Escena 3. La resurrección de Aslan(Plano zenital del cuerpo de Aslan con las dos niñas abrazadas a él)Susan Debemos irnos.Lucy Estoy helada. (Abandonan la tarima y echan a andar. Un gran estrépito las hace caer al suelo)Lucy ¡Susan! (Vuelva hacia la tarima, partida en dos. Aslan ya no está)Lucy ¿Dónde está Aslan?Susan ¿Qué ha pasado aquí? (De la parte más alta de la construcción, con la luz del sol al fondo, surge Aslan)Niñas (Al unísono) ¡Aslan! (Corren hacia él y le abrazan. Aslan ríe)Susan ¡Pero vimos el cuchillo! ¡Y a la Bruja!Aslan Si la Bruja conociera el verdadero significado del sacrificio, habría interpretado la Magia Insondable de otro

modo. Cuando una víctima voluntaria que no ha cometido traición fuera ejecutada en lugar de un traidor la Mesa se rompería y la muerte misma efectuaría un movimiento de retroceso.

Susan Hemos hecho saber que habías muerto. Peter y Edmund estarán en plena batalla.Lucy Tenemos que ayudarles.Aslan Lo haremos, querida. (Pone su pata sobre las manos de ella) Pero solos no. Montad sobre mi lomo. Nos

queda un largo camino, y tenemos poco tiempo. Tal vez queráis taparos los oídos. (Emite un gran rugido al tiempo que la cámara se eleva hacia el cielo)

Escena 4. Reviviendo las estatuas de piedra(Cruenta batalla. De repente quedan todos convertidos en estatuas de piedra. Las niñas avanzan entre las

estatuas)(Se acercan a la estatua del señor Tumnus. Lucy llora. Aslan se acerca a la estatua y ruge suavemente. Una brisa

le devuelve a la vida. Cae. Lucy le sostiene. Ríen al verse)Lucy Susan, este es…Susan ¡Señor Tumnus! (Corre a abrazarle)Aslan Mamá, mamá (le habla).Madre Venga. Registrad todo el castillo. Peter necesita toda la ayuda posible.

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA1. El mundo de Narnia

En el mundo del cine asistimos a la recuperación de los argumentos míticos. La saga de “El Señor de los Anillos” ha marcado una impronta especial, sin duda mucho más consistente que algunas como Matrix. Y, sin embargo, tiene interés esta recuperación del mito en un tiempo en que la ciencia descubre las limitaciones de su verdad, ya que el mito contiene una verdad a la que las ciencias positivas no pueden acceder. Por eso los mitos han expresado los intentos del hombre de buscar sentido a cuestiones como el origen del mundo, las posibilidades y límites de la condición humana y el territorio entre la vida y la muerte.

Lewis y su amigo Tolkin nos han legado estos cuentos de hadas donde el mundo de la magia discurre por los caminos simbólicos que buscan no sólo una verdad trascendente sino que además nos muestran la presencia del misterio de Dios. Hombres creyentes, profundamente marcados por su fe, han querido huir de la alegoría simplificadora y han elaborado cuentos, que están tocados por la fe, pero que no la reducen sin más al mundo mágico. La frontera del armario es interesante resaltarla, a través de él hay que entrar y salir de Narnia. El mundo fantástico no es el mundo real. Pero el mundo fantástico puede sugerirnos y ofrecernos experiencias interesantes para comprender el mundo real. Entrar en Narnia es entrar en un mundo imposible pero que nos enseña realidades posibles. La fantasía abre la razón desde la imaginación rompiendo su enclaustramiento y permitiendo que dimensiones como las experiencias de miedo, pecado, finitud, perdón o amor se profundicen.2. El poder del mal como poder de muerte

La Bruja Blanca no es una personalización del diablo, ya que el autor no está funcionando con una clave

alegórica. Y tampoco se han de ver todos los personajes en una clave de traducción literal de los personajes de la historia de la salvación.

Sin embargo, La Bruja representa las fuerzas del mal que tienen un origen misterioso llamado la Magia Insondable. Desde aquí está al servicio de un poder que le sobrepasa y que tiene un carácter definidamente Maligno. Además estas fuerzas del mal proceden de los albores del tiempo. Luego pertenecen a la historia y actúan en la historia, nacen de las criaturas y afectan a las criaturas que son tentadas por sus “Delicias turcas”. Estamos ciertamente con una referencia al Pecado Original comprendido como misterio de la iniquidad que comienza en la historia, que en clave católica, se origina en el pecado de los primeros seres humanos. Y aquí surge la lucha de los hombres contra el mal. Probablemente con una finalidad didáctica Lewis separa, como también hizo Tolkien, excesivamente los buenos y los malos. Indicando claramente la diferencia entre los dos bandos.

Solamente unos pocos como Edmund logran cambiar de bando. Con ellos olvida que hay un fondo de concupiscencia que afecta a todos y que también cabe esperar la posibilidad de conversión de todos, universalidad del pecado y de la gracia.3. La muerte y resurrección de Aslán: una figura crística

Aslan no es Jesucristo, pero es un símbolo que trata de indicarlo. La muerte y resurrección de Aslan están puestas en esta clave. Lewis ha querido resaltar la bondad en esta figura. El animal elegido es el rey, ejemplo de poder. Pero la voz del Aslan será serena y profunda, a la vez que su rugido poderoso y atrayente. Viene del misterio y vuelve a él para retornar en cualquier momento.

Sin embargo, fieles a la intención de Lewis, hemos señalado que no se trata de Jesús, sino de un personaje imaginado que se refiere a él. Que recoge algunos rasgos de su persona aunque también oculta otros. Así Aslan difumina más la humanidad e insiste en la dimensión trascendente.

La muerte y resurrección de Aslan es un tema principal en nuestra historia. La muerte es presentada claramente como un sacrificio. Este tema es central, desde el punto de vista cristiano; pero también es difícil, ya que una mala comprensión ha sido deformadora de la fe cristiana. El sacrificio en sí mismo no tiene poder salvador. La muerte de Jesús es cuanto que es un sacrificio de amor extremo tiene fecundidad de vida en Dios ya que el amor entregado del Hijo nos da vida a nosotros.

Pero no cabe entender el sacrificio como la sumisión al poder del mal ni como el aplacamiento de un Dios airado. El sacrifico de Aslan tienen sentido desde el amor, como comprende la propia bruja. Y recibe la vida desde el poder de la bondad paternal de Dios. Y así la película en este tema corrige y mejora a Lewis.4. Dios como la Magia Insondable de antes de los albores del tiempo

Dos novedades caracterizan esta Magia respecto a la “Magia Insondable de los albores del tiempo”. En primer lugar su “más” en el sentido de mayor. Frente a la Magia Insondable que es el Mal original está la Magia Más Insondable que es el Bien original. Pero en segundo lugar se nos indica que esta Magia del Bien es de “antes de los albores del tiempo”, es decir es más original. En la perspectiva cristiana el amor creador de Dios y la fuerza del amor redentor de Cristo es mayor y más original que el poder del mal. En la película esta Magia es representada por un viento que mueve todo y da vida a Aslan y desde él a los que el mal convirtió en bloque de piedra. Se trata de una alusión a la simbología cristiana del Espíritu Santo.

Así pues esa Magia insoldable convierte los corazones de piedra en corazones de carne dando nueva vida a los que el mal había dado muerte. Toda una imagen del Dios que resucita e introduce en una vida nueva.

Materiales para trabajar la película1. Ver y analizar ¿En qué peligro se encuentra Narnia? ¿A quién se debe? ¿Cuál es la misión que los hermanos Penvensie tienen que hacer? ¿Cuáles son las dificultades que encuentran para llevar a cabo la profecía? ¿Cómo solucionan estas dificultades? ¿Qué virtudes y defectos tienen cada uno de los hermanos? ¿Quién es Aslan? ¿Qué es lo que hace para salvar Narnia? ¿En qué se parece esta película a la fe de los cristianos? ¿Cuál es el mensaje final de la película?2. Nos interpela ¿Con cuál de los cuatro hermanos te identificas más? ¿Por qué? ¿En qué se parece nuestro mundo a Narnia tal y como se nos muestra al principio de la

película? De todo lo que está mal ¿qué puedes cambiar tú? ¿Qué haces o intentas? ¿Lo puedes

solucionar solo? ¿Qué dificultades encuentras? ¿Cómo las puedes solucionar? ¿Cuáles son tus mejores cualidades? ¿Para qué crees que te las ha dado Dios? ¿En tu vida hay alguien como Aslan; que te anima, te apoya y te guía?

Después de haber visto la película, ¿qué crees que espera Dios de ti? ¿Qué otro título pondrías a la película?

(El) cuarto rey mago MB Director: Michael Ray Rhodes Intérpretes: Alan Arkin, Eileen Brennan, Harold Gould, Lance Kerwin, Martin Sheen, Ralph Bellamy Título en VO: The Fourth Wise Man Año: 1985. Duración: 56 minBasada en la novela homónima de Henry Van Dyke

Artaban (Martin Sheen) es el cuarto Rey mago, que no pudo llegar con los otros tres a adorar al Niño Jesús. El heredero a la corona de un pueblo persa había vendido todas sus pertenencias para seguir a la estrella de Belén, convencido de que su vida cambiaría y tendría sentido si llegaba a adorar al Mesías y ofrecerle en regalo las piedras preciosas que había obtenido con la venta, es decir todo su reino y su vida. Artaban llega tarde y no puede encontrar al Mesías en ese momento. La película relata los más de 30 años que el cuarto rey mago transita en la búsqueda del Maestro para darle sus regalos. Es una bellísima película, emotiva, que transmite sentimientos profundos, llenos de humildad y amor de Dios. Llega al alma. Es una lección de vida.

Adaptación televisiva de una pía novela de Henry Van Dyke, en la que se especulaba sobre la existencia de un personaje que, desde Persia, habría tenido conocimiento del nacimiento de Cristo pero que no habría llegado a integrarse en la expedición de los Reyes Magos. Tiene el empaque propio del más tradicional cine bíblico, aunque su entidad se revela más bien escasa.

La absorbente historia de un hombre incansable en su búsqueda del verdadero sentido de la vida. Basado en el clásico de Henry van Dyke ‘La Historia del Otro Rey Mago’, es un recuento ficticio de los tiempos bíblicos, narrado en términos jocosos. Se trata de un mago llamado Artabán (Martin Sheen) que estudia las profecías y es testigo de una señal en los cielos que espera que lo guíe a él y a su fiel siervo, Orantes (Alan Arkin), hasta el Mesías. Artabán lleva con él tres preciosos regalos para presentarle al Mesías. Durante 33 años, Artabán y Orantes siguen a Jesús, pero lo pierden de vista cada momento. En el camino, Artabán usa sus regalos para ayudar a varias personas en tremendas necesidades. Ahora no tiene nada que presentarle al Mesias cuando lo encuentre. La historia culmina el Domingo de Resurrección cuando Artabán, viejo y a punto de morir, finalmente encuentra al nuevo Rey y halla paz en los últimos momentos de su vida.

(El) CuerpoTÍTULO ORIG. The Body 4.7/10

AÑO 2001DURACIÓN 109 min.   Trailers/Vídeos

PAÍS  DIRECTOR Jonas McCord

GUIÓN Jonas McCord (Novela: Richard Ben Sapir)REPARTO Antonio Banderas, Olivia Williams, John Shrapnel, John Wood, Derek Jacobi,

Jason Flemyng, Sami SamirSINOPSIS Sharon Golban es una arqueóloga que descubre unos restos dentro de una tumba en

Jerusalén. Tras estudiarlos detenidamente llega a la conclusión de que pueden pertenecer a Jesucristo. Por ello el Vaticano decide enviar al joven sacerdote Matt Gutiérrez para asegurarse de que los hallazgos científicos no causan una conmoción en la comunidad

cristiana. Todo esto supondrá un dilema para el sacerdote que verá puesta a prueba su fe.

CRÍTICASNo pasa de ser una intriga un tanto tramposa, en la que el suspense se mantiene con eficacia, pero que se encuentra sostenida en el vacío.

Al principio del nuevo milenio una excavación al fondo de un almacén árabe en el centro de Jerusalén crea una situación delicada entre el Vaticano y el Gobierno Israelí.

La arqueóloga Sharon Golban ha descubierto un antiguo esqueleto con todas las marcas del supuesto Jesús bíblico hijo de José. Esto trae toda clase de problemas debido a que el Vaticano se siente amenazado si se llegara a comprobar que el supuesto salvador nunca. Por otra parte los ortodoxos judíos se ven molestos por la profanación de la tumba judía y temen la situación de tener que afrontar un Jesús histórico. El Vaticano envía a Matt Gutierrez, un sacerdote de fe tambaleante a investigar el caso y termina complementando la investigación de la científica con el fin de descubrir la verdad. Los palestinos descubren lo que ocurre y se dan cuenta lo peligroso que sería el descubrimiento para ellos. Se dan cuenta que el Gobierno Israelí usaría los huesos para chantajear al Vaticano en un reconocimiento de Jerusalén como capital de Israel. Finalmente los huesos de la discordia son destruidos ante la presencia de todos los interesados.

El tema que presenta la película puede intuirse fácilmente antes de verla. Sólo resta conocer el desenlace…

Una pelicula de mucho significado politico basada en la novela del mismo nombre de Richard Ben Sapir. Este libro de 1983 , auque se presenta como ficcion, se ha dicho que representaría un hecho real.

Las imágenes iniciales son muy impactantes (para los que somos cristianos). En un punto sin identificar de Jerusalén, un comerciante palestino, dueño de un bazar, quiere edificar un bloque de pisos en el patio interior de la manzana. Pero en Jerusalén es un requisito indispensable para toda edificación nueva pasar un preceptivo examen arqueológico, dada la riqueza que contiene el subsuelo de la milenaria ciudad. Pues bien, tras hacer un buen agujero en el suelo, aparece una tumba labrada en piedra, con la rueda circular tapando su boca. Dos operarios mueven la piedra, y la arqueóloga penetra en la cueva. Lo que resulta extraño en este cuadro es la aparición de una pared tapiada con ladrillo antiguo. Y es precisamente en el interior de este nicho tapiado donde aparece «el cuerpo». La cámara nos muestra un clavo atravesando el talón del esqueleto sepultado, y algún que otro resto arqueológico. Como es natural, el Vaticano es informado sobre tan extraño hallazgo y envía un sacerdote arqueólogo, residente en Israel, para examinar «in situ» el hallazgo. El rostro descompuesto y demacrado del sacerdote, al retirarse del sepulcro muestra muy a las claras la clase de hallazgo que la obra desea grabar profundamente en nuestro subconsciente.

Antes de seguir vale la pena comentar que, salvo el gancho del actor principal, bien elegido para este fin, la mayoría de los muy numerosos títulos de crédito son nombres israelíes, como también las magníficas vistas e imágenes que aparecen en todo momento, con la única excepción de las escenas en el Vaticano. Bien avanzada la película, ante la acumulación de «evidencias» el citado sacerdote se suicida lanzándose desde el terrado de un monasterio. El actor principal, el «padre Gutiérrez», es comisionado por el Vaticano para llegar al fondo de la cuestión, pero con una consigna muy especial: debe defender a la Iglesia, por lo que «el cuerpo no es el de nuestro Señor …» (palabras textuales del Cardenal de turno).

Naturalmente, el Israel moderno quiere dejarnos la sensación de que el cuerpo encontrado es precisamente el de Cristo. No se pretende demostrarlo, ni cambiar el mundo con ello, pero sí dejar en el subconsciente de cualquier espectador la sensación subliminal de que aún puede estar allí … Con este objetivo, bien planteado en la película, no tienen ningún inconveniente en hacer desaparecer los restos del «crucificado», tras un golpe de mano de un comando palestino que acaba destruyendo el tesoro con una granada.

Christus* Dirigida por: Giulio Antamoro, Enrico Guazzoni, Ignazio LupiProtagonizada por: Alberto Pasquali, Leda Gys, Ignazio Lupi, Amleto Novelli

Aurelia CattaneoPaís: ItaliaAño: 1916Duración: 90'Reseña: Una superproducción italiana (en pleno auge del olvidado ciclo de cine de antigüedad que floreció en la península durante la década del '10), dividida en tres partes, o misterios:    1) La Natividad, que comprende la llegada de los Reyes Magos, la huída a Egipto y la matanza de los inocentes.    2) El Bautismo: con el bautismo de Jesús y el comienzo de su ministerio, aparición de María Magdalena y entrada triunfal en Jerusalén.    3) La Pasión: Los últimos días, la encarcelación, tortura y crucifixión.  La primera gran producción italiana sobre Jesús, filmada en Palestina, inspirada en los personajes que Leonardo Da Vinci pintó en sus cuadros religiosos.La película contiene, como en las precedentes películas de "Pasiones", reproducciones de famosos cuadros (especialmente la de "La Última Cena" de Leonardo). La película se estrenó en Roma en 1916 (luego de dos años de rodaje) y llegó a proyectarse en 1928 en el Santo Sepulcro.

“Christus” es una de las primeras y más dignas adaptaciones al celuloide de la vida de Cristo. Está basada en un hermoso poema del poeta Fausto Salvatory y muy al contrario que por la buscada majestuosidad de sus predecesoras, apuesta por unas imágenes más reales con escenarios naturales de Egipto.     Meticulosas escenas, a partir de famosos cuadros de Leonardo da Vinci, Donatello, Miguel Ángel, Rembrandt y Corregio, nos dan prueba de un talento innovador para su época.

Del pesebre a la cruz, ó Jesús de Nazaret TÍTULO ORIGINAL From the Manger to the Cross, or Jesus of Nazareth 5.5/10

AÑO 1912DURACIÓN 60 min.  

PAÍS  DIRECTOR Sidney Olcott

GUIÓN Gene GauntierMÚSICA Película muda

FOTOGRAFÍA George K. Hollister (B&N)REPARTO Robert Henderson-Bland, Percy Dyer, Gene Gauntier, Alice Hollister, Sidney Olcott,

Samuel Morgan, James D. Ainsley, Robert G. Vignola, George Kellog, J.P. McGowanPRODUCTORA Kalem Company

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión. Película muda / SINOPSIS: Primer largometraje de la historia basado en la figura de Jesucristo.

Pasa por ser la primera película sobre la vida de Jesucristo rodada en escenarios naturales propios de la historia, Palestina, Egipto, etc.Es la primera película americana sobre Jesucristo. Muchas secuencias fueron filmadas en Tierra Santa. Indudablemente fue una gran esfuerzo para la época realizar la filmación, el hecho de que el rodaje incluya innumerables localizaciones en Palestina, incluso Egipto le confieren el valor de precursor de espectáculo de masas dentro del cine norteamericano. Olcott, que estaría al mismo nivel pionero que un Griffith o un DeMille aportó esa maestría común en todos ellos para planificar el filme en forma de guión, liberándolo así de ataduras teatreras, de encorsetamientos afines al retablo. Fue filmada como una serie de cuadros en los que se representan la vida de Cristo, cuya escenografía refleja la influencia de las acuarelas de James Tissot sobre el Nuevo Testamento. Una rareza. A raíz de esta superproducción de la época quedó el camino abierto para posteriores versiones de la vida de Jesús, que siempre, durante el cine mudo, estuvieron imbuidas de ese espiritualismo catequístico, con personajes ajustados a precedentes visiones pictóricas de artistas clásicos o aceptados por las autoridades eclesiásticas.Monumental trabajo pionero en adaptar las secuencias del Nuevo Testamento desde la Anunciación hasta la muerte en Cruz del Salvador del mundo.El filme resume de manera notable la vida de Jesucristo, desde su nacimiento, sus enseñanzas, su oposición al poder político y religioso, sus milagros y su muerte entre otras circunstancias.El relato está basado en los santos evangelios, y en medio de la puesta en escena brillante para el año de realización aparecen intertítulos con citas textuales de los evangelios de los discípulos Marcos, Juan, Lucas y Mateo.La obra es magnífica tanto desde la recreación de época como desde las interpretaciones gestuales de todos los actores, y lo que más me ha gustado es la fidelidad y la sobriedad con que se adapta tamaña historia de amor, de negación, de sacrificio, de salvación y de redención.Obviamente que la historia es más que lo que se refleja en el filme, pero aquí lo valioso es el poder de condensación de tamaña narración. Son descriptos aspectos sumamente importantes de la vida Cristo, donde queda de manifiesto su personalidad y sus intenciones sin diálogos inclusive.Además el filme cuenta con el agregado especial de haber sido filmado en Palestina, ello juega a favor de la ambientación de esta obra fundadora en reflejar en el celuloide la historia de amor más grande de la historia de la humanidad protagonizada por un hombre-Dios que hasta el día de hoy sigue dividiendo al mundo en creyentes y en ateos.

(El) discípulo, Jesús, la historia no revelada TÍTULO ORIGINAL El discípulo

AÑO 2010DURACIÓN 101 min.

PAÍS  DIRECTOR Emilio Ruiz Barrachina

GUIÓN Emilio Ruiz BarrachinaREPARTO Joel West, Ruth Gabriel, Marisa Berenson, Juanjo Puigcorbé,

Hoyt Richards, Jorge Bosso, Chris Gilling, Giovanni Bosso, Ciro Miró.GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: De niño, Jesús asiste a la muerte de su padre, José, en un

enfrentamiento con las tropas romanas. Años más tarde se convierte en el discípulo predilecto de Juan El Bautista, líder de un grupo de macabeos que anuncia la llegada inminente del Reino de los Cielos, cuya primera consecuencia es la expulsión de los invasores romanos. Cuando Juan es decapitado, Jesús se pone al frente del grupo y organiza el asalto al templo de Jerusalén. De esta manera, los mismos hechos conocidos de los Evangelios adquieren un carácter completamente distinto. El proyecto está basado en los últimos estudios realizados por investigadores de talla internacional, lo que enmarca a la película en un contexto histórico más real, a la vez que se dota al personaje de Jesús de una nueva perspectiva sobre su vida.

La película, que costó 5 millones de euros y ha sido coproducida por España, Alemania y Estados Unidos, presenta a Jesús despojado de divinidad, y apenas como uno de los discípulos más avanzados de su primo, Juan El Bautista. Además, se hace referencia a una complicada relación con María (Marisa Berenson), su madre. Actúan también Ruth Gabriel (María Magdalena) y Juanjo Puigcorbé (Pilatos). Ruiz Barrachina buscó mostrar una perspectiva creíble de la vida de Cristo e intentó sustentar su historia con una base histórica sólida. Para ello, contó con el apoyo de Antonio Pinero, catedrático de la Universidad Complutense. La película es presentada como histórica, más que de corte religioso, y pretende desmitificar a la figura de Jesús, generando un debate de actualidad. Jesucristo aparece en “El discípulo” como un personaje que mantiene una relación tortuosa y violenta con su madre. Según el director, es indispensable despojarse de los antecedentes históricos que nos han dejado 20 siglos de cristianismo y catolicismo, para poder admitir lo que su nueva propuesta fílmica nos sugiere. "Las madres lo van a comprender", explica Emilio Ruiz Barrachina al referirse a cómo a María le cuesta trabajo aceptar las tendencias políticas y religiosas de su hijo. Según esta particular versión, será la madre de Cristo quien contrate a Magdalena para tratar de hacer desistir a su hijo en cuanto a sus ideas, que al final habrán de llevarlo a la muerte.Vergüenza ajenaUna mala película solo sirve para una cosa: para darte cuenta de lo difícil que es hacer cine. El discípulo ha sido estrenada mundialmente hoy en la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida. Estaban presentes en la sala el director, Emilio Ruíz Barrachina, los actores Ruth Gabriel, Juanjo Puigcorbé y Joel West, y una leyenda del cine: Marisa Berenson, la protagonista de la mítica Barry Lindon, que se conserva espléndida, y que se ha desplazado hasta la humilde Lleida. Como los otros actores, no había visto la película montada, ésta venía directamente desde el laboratorio. Con semejante quorum respirando el mismo aire que un servidor, las expectativas eran grandes. Además, el director la ha presentado como la primera versión del cine español de la vida de Jesucristo, ha dejado caer que será polémica, y la ha vendido como una visión científica de la vida de cristo, o sea, nada que ver con los evangelios. Pero a los segundos de haberse apagado las luces, el que suscribe ha tenido el mayor ataque de vergüenza ajena de su vida. Una película que se precie tiene que partir de una base, tiene que utilizar elementos cinematográficos básicos para fabricar una ficción, y a partir de ahí, contar una historia. Aquí, falla ya esa base. Parece sencillamente hecha por aficionados. La fotografía es mala y cambiante, sin una línea cromàtica, el montaje bochornoso (ejemplos: corta panorámicas a lo bestia, cambia de plano a cuento de nada, hay planos que se esfuman sin dar tiempo a verlos, encadena planos por la cara... ¿quien ha montado esto?!!!), la ambientación produce risa: los interiores parecen decorados del Un, Dos, Tres. Y hay detalles incomprensibles: a media película aparece un rótulo, (así, porque le da la gana a alguien) que dice "Tres días después". ¿Después de qué? ¡Pero si nos hemos estado merendando días y semanas durante toda la película sin aviso de nadie! Ha sido el momento cómico de la representación. Y yo me retorcía en el cine de vergüenza ajena, pensando en la pobre Marisa Berenson. A la media hora, ya se habían marchado la mitad de los espectadores del anfiteatro. Los de platea han aguantado por penita a la Berenson y compañía.Los que nos hemos quedado, y gracias a la capacidad de adaptación del ser humano, nos hemos reseteado para poder acceder a la película, partiendo, claro está, de otra base. La cuestión era entonces, verle alguna virtud, ¡por el amor de Dios! ¿Que cara íbamos a poner cuando se abrieran las luces? Me ha costado lo mío: los exteriores rodados en Andalucía, son muy bellos, y de vez en cuando, aparecía un plano bueno. El actor principal, Joel West, está bastante decente en el papel, en cambio la Berenson y Ruth Gabriel, son anecdóticas. El avance de la película se deja ver a ratos, aunque hay que decir que todos nos sabemos cosillas de la biblia, con lo que es difícil perder el hilo del argumento (Barrachina casi lo consigue!). ¿Algo más? No sé, no se me ocurre. No me voy a poner a rebuscar. Cuando terminaba se oía a alguien decir "no era tan mala". Pues sí, no por mala la vamos a salvar. Al final resulta que la vemos con mejores ojos porque es mala. Ni hablar.El mensaje polémico: Jesús no era un santo, lideraba a un grupo de Macabeos armados. No dijo ni la mitad de lo que dicen que dijo. María no era virgen, tenía más hijos. Pilatos (Puigcorbé) se lavó las manos porque las tenía sucias, por nada más. Ah, y fue María quien pagó a Magdalena para que seduciera a Jesus con el fin de apartarle del camino de la perdición. Hoy en día ya nada es polémico, pero si aspira a serlo, el vehículo en que se presenta no preocupará ni a los curas más histéricos: no se alarmen, nadie irá a ver esta película.Ah, y lo peor de todo. El final, que tiene una cierta belleza visual, está troceado con una conversación de los pesados de los evangelistas que aparecen aquí y allá durante toda la película. El climax de la crucifixión a tomar por el c...La reflexión final (son los cronistas los que nos contaron una historia que poco se acerca a la realidad), no tiene nada de sorprendente y no puede salvar los muebles.Barrachina es documentalista (no se si bueno o malo, ni lo quiero saber, la verdad) y la ficción le va grande, grandísima. Esta película solo tiene una utilidad: debería ser obligatoria en las escuelas de cine para que los alumnos aprendan como NO se hace una película. Mal montaje, mala fotografía, mala ambientación, mal guión (pesado a ratos) y una dirección acelerada, sin pausas, sin ritmo, tan mala, que los planos buenos se hacen ver más. El director ha dicho antes de empezar que puede que la película

aun tenga cambios antes de su estreno en las salas el 23 de abril. Lo mejor que puede hacer es desmontarla y montarla de cero otra vez, aunque realmente esto no tiene salvación. Solo un milagro del mismisimo Cristo podría arreglarlo.Cuando han salido los primeros créditos, antes de que se encendieran las luces del cine, me he esfumano de la sala. No hubiera podido enfrentarme a la señora Berenson

Uma

Una gran películaHoy tuve la oportunidad de ver esta película en la presentación que se hizo en el Cine Alexandra de Barcelona. De lo único que puedo tener alguna duda es sobre si calificarla de documental o de cinta de ficción... o de ambas cosas a la vez. Desde luego, no había visto nunca una fusión de géneros con un resultado tan eficiente.No se trata de una superproducción ni pretende serla. En este sentido considero que se trata de una película honesta y sencilla donde el protagonismo lo acaparan los actores, el paisaje, el vestuario y la propia historia. Por fin he visto una película de un director joven que huye de los trucos digitales, de los fuegos de artificio y se logra centrar en la historia. Cierto que justamente por ese carácter documental que el director le ha querido imprimir sacrifica algunas emociones por el rigor, pero no todas las películas son simple pasatiempo; algunas, como esta, son además compromiso.El papel de Jesús (Joel West), me ha retorcido en la butaca. Nunca imaginé un Jesús lleno de ira y en estado constante de violencia. Pero no es una violencia gratuita. Es la expresión de ese estado en el que todos terminamos cuando no comprendemos nuestro entorno, nuestro trabajo ni a nosotros mismos. Juanjo Puigcorbé es un Pilato excelente que trata a sus gobernados con el mayor de los desprecios (fue juzgado posteriormente por ello, según nos cuentan los historiadores de la época). Sin embargo, a mi, lo más impactante es el papel de las dos protagonistas femeninas: Marisa Berenson y Ruth Gabriel.La fotografía está muy cuidada. El montaje es atípico, casi sin transiciones, y el soporte principal es una conversación entre Lucas Evangelista y Juan, el más joven de los discípulos, de una altura inusitada. Quizá esta virtud sea a la vez un inconveniente para las metas comerciales de la película, porque apartará al gran público de las salas. También está repleta de detalles y guiños a otras películas clásicas. Yo al menos he reconocido a Buñuel en un par de escenas y un plano de Sam Pickenpah cuando los romanos ahorcan a Judas. Y veo mucho Pasolini en el tratamiento general.No va a ser una película fácil de digerir por los sectores más reaccionarios ni por el gran público, pienso yo, que prefiere una vida fácil y sin complicaciones de ningún tipo (menos aún morales). Pero a los amantes del cine o de estos temas históricos, El Discípulo no les pasará desapercibida. Tengo la certeza de que es una película que dará mucho que hablar y que escribir, aunque no con medias tintas: Habrá quienes la detesten y quienes la pongamos "en los altares" del cine.No sé si dentro de poco se olvidará o dentro de cincuenta años sea una película de culto. Yo abogo por esta última opción. En cualquier caso, así sea únicamente para tomar partido, hay que verla. Claudialuna

Esta película, basada en una  desconocida novela de Esteban Poullet y alejada por completo de los Evangelios, no quiere contar la vida de Jesús, sino la que su director, Emilio Ruiz Barrachina, y su “asesor científico”, Antonio Piñeiro, han querido relatar. Y la  promocionan presentándola como “la historia no revelada” de Jesús. (¡Vaya recurso original! Eso lo he oído decir de todas las cintas que se han inventado la biografía de Jesús). Por si quedara alguna duda, aquí están las palabras de su director: “Mi película es un disparo a la línea de flotación de la religión cristiana. Presento una imagen de Jesús muy similar a la que todos conocemos a nivel iconográfico, pero totalmente distinto como persona. Es la historia de Jesús no revelada”.

Juan Orellana, Director del Departamento de cine de la Conferencia episcopal, señala que “su objetivo es negar la divinidad de Cristo, su concepción virginal, su resurrección, su celibato y su relación personal con Dios”. Así resume el argumento:

“En los títulos de crédito ya se expone visualmente la propuesta del film: se ve un icono de Cristo del que se va borrando progresivamente el halo de santidad que rodea su cabeza. La película desdiviniza a Cristo; es su principal intención. (...) En la película Jesús era hijo de una familia numerosa, su madre María no era virgen, San José murió en un combate a espada contra los romanos, y Jesús era cojo, a consecuencia de una herida de espada. Este Jesús era el discípulo predilecto de Juan el Bautista, un agitador antirromano. Jesús se convierte en el líder de una célula antiimperialista que lo que pretende es dar un golpe de estado en Jerusalén. Judas Iscariote es el encargado de conseguir armas en el mercado negro. María, al ver que su hijo se va a meter en un lío, le pide a la Magdalena, la prostituta del pueblo, que le seduzca para ver si así el díscolo hijo se centra en otras cosas. Y la Magdalena, aprovechando la importante cogorza que Jesús coge en las bodas de Caná, lo consigue. Y así es toda la película hasta llegar a una Pasión de tebeo, que pone el broche de oro a este delirio”.

Como cabía esperar, en la película no hay milagros, ni resurrección ni la más mínima referencia a Dios. Además, este filme pretendidamente “científico” pone en boca de Jesús palabras que nunca dijo. Barrachina insistió en la presentación a los medios que “los diálogos están literalmente sacados del Evangelio, aunque en otros contextos”. Pero, como bien señala Orellana, “jamás se había oído antes decir a Jesús: ‘¿qué puedo hacer para olvidarla (a María Magdalena)?’ o gritarle a María, su madre, ‘¿cómo te has atrevido a vender la espada de mi padre’?”. Para justificar otras ausencias, Barrachina argumenta también que “las Bienaventuranzas o el propio Padrenuestro son oraciones conocidas mil años antes de la vida de Jesús”.

Estas referencias bastarían para desacreditar un filme pretendidamente serio y riguroso, y para tomarlo más como una broma que como una película blasfema. Pero no es así, y por varios motivos. Por una parte, porque resulta molesto saber que la Junta de Andalucía y Canal Sur han subvencionado esta película tan ofensiva para la religión cristiana (Y es en nuestra Autonomía donde más intensamente vivimos la pasión de Cristo durante la Semana Santa). Y, por otra, resulta bastante insoportable ver a un Jesús gritón, malhumorado y constantemente airado, que sólo respira odio a los romanos en vez de amor a los hombres, que está en constante pelea con su Madre, y que no es más que un amargado tullido.

Ejercicios Espirituales en la Vida CorrienteMario Franco. Televida Bogotá 2006. 26 x 30’ MB

I – 1. Historia de un peregrino. 2. Disposición y método para la oración. 3. Qué son y qué no son los Ejercicios. 4. Acompañamiento espiritual. 5. Estructura de la oración ignaciana. 6. Para entrar en Ejercicios. 7. Para hacernos indiferentes. 8. Jesús vive para alabar y glorificar a su Padre.II – 9. Para hacernos libres. 10. El discernimiento ignaciano. 11. El misterio del mal en el mundo. 12. El pecado personal. 13. La misericordia de Dios. 14. Soy pecador perdonado y llamado. 15. Contemplación de la Encarnación. 16. Nacimiento e infancia de Jesús.III – 17. Felices los pobres porque de ustedes… 18. Elegir para ser libres y ser libres para servir. 19. Nuestra vida ahora es diferente. 20. La cena del amor extremo. 21. El camino de la cruz. 22. Las palabras de la cruz. 23. Él no está aquí ha resucitado. 24. He visto al Señor y me ha dicho…IV – Contemplación para alcanzar amor. 25. En todo amar y servir I. 26. En todo amar y servir II.

En busca de la tumba de CristoTITULO ORIGINAL L'Inchiesta (The Inquiry) 3.5/10 MB

AÑO 2006DURACIÓN 105 min.

PAÍSDIRECTOR Giulio Base

GUIÓN Valerio Manfredi, Andrea Porporati REPARTO Max Von Sydow, Ornella Muti, F. Murray Abraham, Daniele Liotti,

Mónica Cruz, Dolph Lundgren, Hristo Shopov, Fernando Guillén Cuervo, Enrico Lo VersoPRODUCTORA Coproducción Italia-España-Bulgaria-USA

GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Intriga / SINOPSIS: Tres años después de la Crucifixión de Jesús de Nazareth, los rumores de que él es un profeta que ha surgido de entre los muertos están incitando a la gente a rebelarse contra sus gobernantes Romanos. En un intento por controlar los disturbios, el Emperador Romano Tiberio envía a Taurus, un leal oficial romano, a Judea a buscar a Jesús o su cuerpo desaparecido y refutar la historia. Taurus pronto se encuentra frenado en su investigación por el gobernador Poncio Pilatos (quien está ansioso por evitar que los últimos momentos del Calvario de Jesús se hicieran de dominio público) y se ve involucrado en un laberinto de pasión y fe.

Aunque muchos tratan de tachar el filme de religioso su director, Giulio Base se empeña en calificar su película de 'sentimiento espiritual'. Este sentimiento es el que mueve a los protagonistas de la cinta que sin anteponer sus creencias a sus sentimientos demuestran que la fé une culturas más allá de la religión. Rodada en Túnez, la película se presenta en España con unas 100 copias mientras que en EE.UU. se distribuirán unas 600. Aunque el tema es peliagudo, según su propio director, el filme no 'levantará mucha pelémica' porque dejará satisfechos a creyentes y no creyentes, 'aunque-bromea- si fuera el productor, la polémica es buena porque da publicidad', como pasó con la criticada Pasión de Cristo de Mel Gibson.

(La) espada y la cruz TÍTULO ORIG. La spada e la croce (The Sword and the Cross) 5.1/10 R

AÑO 1958DURACIÓN 105 min.  

PAÍS  DIRECTOR Carlo Ludovico Bragaglia

GUIÓN Sandro Continenza (Historia: Ottavio Poggi)REPARTO Yvonne De Carlo, Jorge Mistral, Rossana Podestà, Massimo Serato,

Andrea Aureli, Terence Hill, Nando Tamberlani, Philippe Hersent, Rossana Rory, Nadia Brivio, Bob Morgan, Aldo Pini, Giulio Battiferri

SINOPSIS Film rodado en "Tierra Santa". El centurión Cayo Marcellus es enviado a controlar al gobernador Poncio Pilatos, enfrentado a los rebeldes sublevados en Judea. Viajes, batallas, un encuentro con María Magdalena y la crucifixión de Cristo.

Al poco de desembarcar mantiene una escaramuza con el bandido Barrabá, a raiz de la cual conoce y se enamora de Maria Magdala, cortesana de un poderoso intrigante de Judea. Ambos protagonistas nos presentan a traves de sus peripecias una semblanza de la sociedad Hebrea de aquel tiempo y serán

testigos de la Pasion de Cristo, relatada desde un punto de vista muy original y creible.

A través de la transformación espiritual de María Magdalena, se muestran algunos episodios tradicionales de la historia de Jesucristo: la resurrección de Lázaro, la redención de María Magdalena antes de su lapidación, y la elección entre Barrabás y Jesús para ser crucificado.

(El) Evangelio de Judas

Documental B National Geographic, Año: 2006, Duración: 126’Editor: Emmanuel MairesseGuión: John Bredar, James Barrat.En 1978 unos campesinos encontraron unos papiros enterrados cerca de

El Minya, en Egipto. A finales de la década de los 70, los escritos acabaron en manos de un anticuario egipcio en El Cairo. Después de intentar venderlos en Suiza, el anticuario los trasladó a Nueva York y no consiguió encontrar un comprador por el mal estado de los documentos y el precio elevado de la venta. En 1984, por desinterés o por desidia, metió los retazos en una caja de cartón y los depositó en un banco de Nueva York. Allí permanecieron durante 16 años.

Los documentos acabaron finalmente en poder de la Maecenas Foundation for Ancient Art de Basel (Suiza), que después trasladó a National Geographic el trabajo de restauración e interpretación.

Su nombre es el Evangelio de Judas y fue escrito en copto por una secta denominada los gnósticos, hace más de 1.700 años. La autenticidad del papiro encuadernado en cuero de 26 páginas fue certificada por la organización National Geographic quien hizo el anuncio en su sede central en Washington. Históricamente se sabía de la existencia del documento gracias a una referencia hecha por el obispo Irineo de Lyon en el año 180 en su tratado "Contra la herejía".

El documento fue autentificado luego de que expertos analizaran la tinta, el estilo, el contenido y sometieran el papiro a pruebas de carbono 14. Los investigadores llegaron a la conclusión de que se trata de un texto que fue escrito entre el 220 y el 340, pero desconocen quién fue su autor. Se trata de una presunta copia de un manuscrito aún más antiguo que cuenta la historia de la crucifixión de Jesucristo desde el punto de vista de Judas.

Se cree que los gnósticos podrían haber escrito su visión de Judas como el más "iluminado" de los apóstoles en idioma griego cerca del año 150 D.C. y algunos sostienen que este manuscrito sería una copia de esa escritura.

La Fundación National Geographic ha invertido cientos de miles de dólares en un proceso que ha unido a paleontólogos, restauradores, arqueólogos, académicos y traductores en la recuperación de un documento cuya historia parece sacada de una película de Indiana Jones. El traductor del Evangelio de Judas, el suizo Rodolphe Kasser, es el experto más destacado en el análisis de textos Cópticos de la Universidad de Ginebra (Suiza).

¿Cual es la novedad que aporta este Evangelio? Una visión diferente de Judas, una reflexión sobre el papel del apóstol en la vida de Jesús, evidentemente

le presenta como el favorito, ya que a él le corresponde el sacrificio más grande: el de la traición. "Serás mejor que todos los demás", le dice Jesús a Judas al hablar de sus discípulos, "porque sacrificarás el cuerpo de hombre del que estoy revestido". Al ayudar a Jesús a desprenderse de su físico humano, permite la liberación del ser divino.

En él se relata la relación especial entre Jesús y Judas y se presenta la traición como un encargo que para Judas es también un sacrificio. "Serás maldecido durante generaciones", le advierte Jesucristo al pedirle, refiriéndose a los apóstoles: "Sepárate de los otros y te mostraré los misterios del reino. Los alcanzarás, pero sufrirás".

En pocas palabras: Judas habría traicionado a Jesús siguiendo sus propias órdenes. En él se pinta a Judas como "el único discípulo que conoce la identidad verdadera de Jesús". El

texto se encuadra en la tradición de los cristianos gnósticos, que enfatizaban la importancia del conocimiento: gnosis, en griego. Por ello, Judas, al entregar a Jesús a la muerte, facilita su salida del cuerpo y

la liberación de la divinidad que llevaba dentro.

(El) Evangelio de Juan Título original: The Gospel of John EXC

Dirigida por: Philip Saville Duración: 120 Minutos

Año de producción: 2003 «El evangelio de Juan» es una de las películas mas aclamadas en la cual se hace

una recreación meticulosa versículo por versículo de la era turbulenta de Jesús y los acontecimientos que cambiaron el curso de la historia.

Esta espectacular película relata la poderosa historia de Jesús descrita por uno de sus discípulos amados. Juan, el más adorado de los evangelios, pero el menos comprendido, presenta un retrato extraordinario del valor y la pasión de los últimos tres años del ministerio de Jesús en la tierra.

El Evangelio de Juan nos ofrece la oportunidad de experimentar la vida y los tiempos de nuestro Señor Jesucristo.

Esta versión con subtítulos está basa en la traducción Dios Habla Hoy. Esta es la más reciente película de la serie de «Visual Bible».

Realmente esta película es maravillosa. Cuando la vi quedé maravillado por su contenido. Es un buen material para evangelizar en estos tiempos, pues se aferra muy bien en el evangelio de Juan.

Recuperación del Evangelio de Juan, con notables aciertos en el lenguaje de las imágenes y en la inspiración de los textos aludidos. (Gª Orso)

“Es la mejor versión de la historia de Jesús contada por su discípulo Juan”. El más querido pero menos comprendido, Juan presenta un único retrato humano de coraje y pasión en los tres años que acompañó la prédica de Jesús, en los últimos años de su vida. Íntima y reflexiva, The Gospel of John ofrece una oportunidad paralela de experimentar la incomparable vida y los tiempos de Jesucristo.

Evangelio de Mateo Director: Reghardt van den Bergh MBAño 1997Duración 480 min Actores: Richard Kiley, Bruce Marchiano, Gerrit Schoonhoven, Dawid Minnaar, Kevin Smith, Hannes Muller

← Charlton George El Evangelio según San Mateo, una experiencia de la Sociedad Bíblica Internacional. Esta película poderosa y entretenida está basada palabra por palabra en la traducción de la Nueva Versión Internacional. Esta producción internacional multimillonaria es apta para todas las edades y contiene valor educacional, espiritual y entretenimiento. Se rodó en localizaciones de Túnez, Marruecos y Sudáfrica. El Evangelio según Mateo supone la puesta en escena de decorados y vestuarios de la época obteniendo un galardón por la dirección. El protagonista, el actor Richard Kiley, ganador de un Emma, hace de Mateo y presenta a Bruce Marchiano como Jesús.Es el año A.D. 62, y Mateo el apóstol anciano recuerda los eventos extraordinarios que atestiguó como joven. Durante su relato, los siglos desaparecen, y nos encontramos conociendo la vida de Jesús de forma más personal. La palabras de esta historia se tomaron en su totalidad de las Sagradas Escrituras.

(El) evangelio según San MateoTITULO ORIGINAL Il Vangelo secondo Matteo 7.8/10 MB

AÑO 1964  DURACIÓN 131 min.  

PAÍSDIRECTOR Pier Paolo Pasolini

GUIÓN Pier Paolo PasoliniGÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: En clave neorrealista pero sin apartarse del

texto bíblico, el polémico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.

"Obra sencilla y vorazmente sincera, rodada con una simplicidad extrema""Personalísima visión de la vida de Jesucristo que se aparta de las habituales recreaciones que se han realizado del fundador del Cristianismo"

Basado en el texto de S. Mateo, se rodó cámara en mano, en el mejor estilo del «cinema verité». Muestra a un Cristo “autentico, cercano, austero, con fuerza en la mirada y palabra de fuego para explicar a los hombres el mensaje de la salvación.Una hermosa puesta en escena, sin florituras ni grandilocuencia.- El mar de blancura. - La abundancia de primeros planos (Pasolini y su querencia por los rostros bien curtidos).- Las tímidas panorámicas.- Se suceden, austeros, los episodios de la vida de Jesús, prescindiendo de nexos narrativos.- Enrique Irazoqui: un Cristo al margen de los tópicos, enjuto y cejijunto, dotado de una voz maravillosa.- El ángel milagroso, con un viso al margen de la tierra.- La potencia del texto de la Biblia.- Una filmación respetuosa, a cargo de un ateo.- La música: entre Bach y Billie Hollyday; o sea, miscelánea.

Se obtiene un relato de apariencia documental, como si hubiera sido rodado durante la acción. No se glorifican los hechos y no se divina al protagonista. Éste usa cabellos cortos, sin las melenas tradicionales, y es de complexión asténica en contradicción con las formas atléticas al uso. No habla con el tono melífluo de un predicador religioso, sino con la fuerza y el vigor propios de un líder obrerista. Se explica con firmeza, no exenta de cierta altanería. Contesta las preguntas con otras preguntas, parábolas o alegorías, que desconciertan a sus oponentes. Rechaza los valores asociados al poder y la riqueza. Exalta la justicia, la solidaridad, la misericordia, el perdón y la paz (sermón de la montaña). Los milagros se exponen sin alaracas, sin melodías triunfales y sin tomas espectaculares. La crueldad de la crucifixión se muestra con tomas generales y puntos de vista distantes. Para Pasolini lo importante no es el dolor del sacrificio, sino el valor de las enseñanzas.

Dedicado “a la querida, alegre y familiar memoria de Juan XXIII”, el Evangelio de Pasolini (IT 1964) es una trasposición extremadamente fiel del texto del evangelista Mateo, escogido por el director por su carácter de crónica sencilla y descarnada. Rodado entre las rocas de Matera, el Evangelio enlaza de nuevo con el estilo sencillo, pero también áspero y poco atrayente de las Pasiones del cine de los orígenes, cuyo relato se desarrollaba a través de la simple yuxtaposición de los acontecimientos en su secuencia temporal lineal.

También enlaza con las representaciones sacras populares por su decisión de representar el asunto recurriendo a actores no profesionales, con el fin de que el espectador centrase su atención no en la belleza estética de las imágenes, sino en las palabras pronunciadas por Jesús, doblado por la voz limpia y entonada de un verdadero actor, Enrico María Salerno. La imagen misma de Cristo es despojada de toda la iconografía clásica en favor de una elección totalmente nueva. Después de numerosas pruebas y de haber incluso pensado en encomendar ese papel a personajes ligados con la naciente generación beat, como Jack Kerouac o Allen Ginsberg, Pasolini encuentra a su Jesús casi por casualidad en el rostro del catalán Enrique Irazoqui, un joven estudiante de literatura que había ido a Roma para conocer al autor de Ragazzi di vita y que fue escogido precisamente por sus rasgos somáticos mucho más cercanos al hieratismo de la pintura bizantina y a los rostros alargados de El Greco que a la tradición iconográfica divulgada por la Contrarreforma.

Aunque las interpretaciones políticas de la película han sido muchas, quizá la clave para comprender la óptica a través de la que el director se acerca a Jesús puede ser la modalidad sencilla y pobre con la que se representan sus milagros: Pasolini, intelectual marxista y no creyente, no comprende la dinámica de los eventos prodigiosos narrados por Mateo, y sin embargo no puede sino constatar que algo sucedió efectivamente en el encuentro con aquel Hombre. De forma análoga, toda la película, respetando hasta el fondo la verdad histórica de la existencia de Cristo, constata que en un cierto momento de la historia hubo un Hombre que se dijo Dios, proponiendo sencillamente aquellos hechos tal como se han conservado en la tradición. Se trata de un acontecimiento cuya dimensión escapa a la plena comprensión del director, pero no por esto puede ser menospreciado; y en esta honestidad absoluta reside la fuerza extraordinaria de la película, y probablemente también su propio límite, porque se detiene justamente un paso antes de la adhesión libre y consciente a la Verdad hecha carne.

Tal vez la más realista y convincente de las "vida de Jesús" cinematográficas, aunque se hurtan dos grandes pasajes del evangelio elegido: la designación de Pedro como Jefe de la Iglesia y el Juicio final

Godspell (USA,1973). EXCDe David Green. Adaptación al cine de la obra teatral homónima. Tras su éxito. Es una ilustración musical de algunos capítulos del evangelio de San Mateo. Inspirada sin duda en “Jesucristo Superstar”, pero más modesta y sencilla, ha tenido éxito entre los jóvenes y gente sin prejuicios.Lleva a la pantalla un famoso y pintoresco musical de Broadway, y presenta al Mesías

como un hippie con sus discípulos danzando y cantando con regocijo y libertad en las calles y parques de Nueva York.

Ilustración teatral y musical muy norteamericana de algunos pasajes del evangelio, con mucho colorido, canciones, bailes y espíritu juvenil. Su estructura es sencilla: alterna canciones con representaciones de parábolas.

Godspell es un musical divertido y conmovedor de la vida de Jesús y de la formación de su comunidad de apóstoles. Basada en el Evangelio según San Mateo, Godspell nos ofrece una versión fresca y actual del mensaje de amor de Cristo.

La producción gira alrededor de un grupo de jóvenes, que están en busca de un nuevo proyecto vida y esperando la llegada de un ser especial con Juan le había dicho, estos muchachos absorben gradualmente el mensaje de Jesús a través de las lecciones contenidas en cada una de las historias que narran, las cuales están enmarcadas en rítmicos cuadros musicales.

El espectáculo cuenta las parábolas más significativas del evangelio de San Mateo, como la del Hijo Pródigo, El Sembrador, Lazaro y el Hombre Rico y muchas mas narradas con una maravillosa representación o la Pasión de Jesucristo, en una impactante pieza musical.

La obra fue escrita por John-Michael Tebelak, un ex seminarista católico que dejó la teología por el teatro, en ese momento, se encontraba estudiando la carrera de dirección de teatro musical en la Universidad Carnegie Mellon, en Nueva York. Telebak se planteó el objetivo de acercar a los jóvenes a las enseñanzas de Jesucristo de una manera ágil y divertida.

El proyecto fue llamando la atención de la comunidad teatral a tal grado que el gran músico Stephen Schwartz, autor de grandes éxitos teatrales como Pippin y Wicked y de la música de algunas producciones de Disney, como "El Jorobado de Notre Dame" y "Pocahontas", se entusiasmó de tal manera que juntos compusieron las canciones que han hecho de "Godspell, El evangelio musical según San Mateo" todo un clásico.

El título del musical es una síntesis del inglés americano que procede de "gospel" (evangelio) y "God Spell" (la llamada de Dios), así como una forma arcaica de la palabra "gospel".

En 1973 se realizó la adaptación cinematográfica del musical, ambientada en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y con estética hippie. El autor del libreto John-Michael Tebelak co-escribió el guión de la película y actuó también de consultor creativo. victor Garber interpretó en la película el papel de Jesus, y David Haskell a Juan Bautista y Judas. El tema "Beautiful City" se escribió expresamente para el film.

“Vivo años enamorada de esta película no me canso de verla, Jesús trasciende en cada minuto al verla.”

Gólgota Año: 1935 MB Actor / Actriz : Jean Gabin, Edwige Feuillère, Robert Le Vigan Director: Darell Duvivier País : Francia Duración: 95’

Película donde narran la pasión de una manera cruda pero más poética, pues en aquellos tiempos el recurso de la violencia era muy mal visto en el cine. Vale la pena su hermosa fotografía y diálogos teatrales. La primera película hablada. Aunque modesta, mantiene el ritmo con un guión rico en matices que hace ver los sentimientos de Jesús en cada momento. El Maestro aparece aquí en una faceta más humana que en otros filmes anteriores. La película cuenta la pasión de Cristo, muy alejada en formas con la de Gibson, otro megalómano. No obstante el filme, mucho más ingenuo en su propuesta formal, consigue emocionar de igual (o mayor) manera que la producción del australiano.La historia es por todos sabida; el pueblo ve en Jesucristo el nuevo mesías y quiere proclamarlo rey. De ahí a acusarlo de hereje y prenderlo para, tras un tortuoso camino, crucificarlo va un paso. El dolor, la sumisión del reo, incomprendida por muchos y su pasión es retratada de manera sorprendente teniendo en cuenta que la película tiene más de 70 años. Una buena muestra de un cine francés más allá de la dichosa nouvelle vague.

Grandes Héroes y Leyendas de La Biblia

Director: Bill Kowalchuk BAño: 2001Duración: 10 horas 50 minutosNúmero de discos: 13

01 – El Jardín del Edén. Adán y Eva son expulsados del Jardín del Edén cuando, tentados por la serpiente, ambos prueban la fruta del Árbol del Conocimiento. Historia que refleja nuestra propia lucha por sobrevivir y la esperanza de reencontrarnos con Dios en el Paraiso.

01a – El arca de Noé.02 – José y la Túnica Sagrada. Llevados por la envidia sus hermanos venden a José como exclavo en Egipto. Pero su don de

interpretar sueños, le otorga cierto poder. Su fe en Dios, su coraje y su compasión al perdonar a sus hermanos, le convierten en uno de los héroes del Antiguo Testamento.

03 – La Historia de Moisés. Uno de los mejores relatos del Antiguo Testamento. Dios llama a Moisés para dirigir al pueblo de Israel hacia la libertad y escapar de la opresión de Egipto. El camino es largo y peligroso, muchos dudan de él, pero con su fe y la ayuda de Dios, lo conseguirá.

04 – Josué y la Batalla de Jericó. Después de 40 años, el pueblo de Israel se prepara para entrar en la tierra prometida, pero Moisés muere y Josué ocupa su lugar. Dios le recompensa por su gran fe y le revela un plan que permitirá a los israelitas entrar en la cuidad de Jericó.

05 – Sansón y Dalila. Sansón, héroe de su pueblo, cae seducido por el falso amor y los engaños de Dalila. Por ella, se aparta de la fe y Dios le castiga, quitándole la fuerza. Finalmente, su coraje y arrepentimiento harán que sus pecados se rediman.

06 – Sodoma y Gomorra. La destrucción de Sodoma y Gomorra es un ejemplo del castigo que Dios inflinge a los pecadores. A su vez, la preciosa historia de Abraham, cuyos descendientes crearán una gran nación, es ejemplo de cómo Dios recompensa a los hombres de buena voluntad.

07 – Daniel y la Guarida del León. El ejército de Babilonia invade Jerusalén. Daniel es hecho prisionero. Se revela contra la ley de Babilonia por no desobedecer a Dios. Por ello, es encerrado en la guarida de un león, de la que saldrá con la ayuda de su fe, ganándose así el respeto de todos.

08 – David Y Goliat. David, un simple pastor, está destiado a ser el rey de Israel. Para probar su valía antes Dios, se enfrenta a Goliat, un temido gigante al que derrota sin la ayuda de nadie. Pero ese no es el único obstáculo que tendrá que salvar, con la ayuda de su fe.

09 – Jonás y la Ballena. Jonás odia a los asirios, por haber sometido a su pueblo. Aún así, Dios le ordena que vaya ante ellos y les convenza para que acojan la fe. Pero Jonás quiere que los asirios sufran e intenta eludir el mandamiento. Lo que hará padecer la cólera de Dios.

10 – La Natividad. Preciosa historia que narra el nacimiento del Niño Jesús, el Redentor de la Humanidad. Ángeles descienden del cielo para anunciar la buena nueva, los hombres se llenan de esperanza y aquellos que quieren acabar con su vida, serán combatidos…

11 – Los Milagros de Jesús. La Biblia está llena de milagros. Los que aquí se relatan, como la sanación de los enfermos, la multiplicación de los peces, etc…Tienen un especial importancia, pues revelan la Divinidad de Jesús el Hijo escogido por Dios para la salvación del hombre.

12 – La Pasión. Sabiendo que sus días estan contados, Jesus reúne a sus discípulos en una última cena para asegurarles que estará con eloos en forma de Espíritu. Traicionado por Judas, es capturado por soldados y crucificado. Pero resucitará al tercer día.

13 – Los Apóstoles. Tras la muerte de Jesús los Apóstoles se dedicaban a predicar su Palabra y a realizar milagros en nombre del Espíritu Santo. Todos son perseguidos y amenazados. Pero no desisten en seguir conviertiendo a la gente en su fe, incluso a aquellos que les persiguen.

(Las) Grandes Historias de la Biblia Año de producción : 1998Pais : Estados UnidosDirector : Hanna Barbera

1 La Creación. (2 La torre de Babel. 3 El Diluvio.) 4 El arca de Noé. 5 Moisés. 6 José y sus hermanos. 7 Josué. 8 Sansón y Dalila. 9 David y Goliat. 10 Jonás. (11 El Nacimiento. 12 Juan el Bautista. 13 La Historia de la Pascua.)

4 El arca de Noé La violencia y la corrupción han invadido al mundo. Para castigar tanta maldad, Dios promete enviar un diluvio purificador. Sólo un hombre Noé y su familia se salvarán porque son los únicos que obedecen la ley de Dios. Dios le ordena construir un Arca y llenarla con dos animales de cada especie. Una vez que comienza la construcción, Noé y sus hijos sufren el desprecio y los actos de sabotaje de sus vecinos pecadores, pero ellos perseveran. La fe de Noé es reivindicada cuando los cielos estallan en una torrencial lluvia durante cuarenta días. Pero la prueba de Dios a la valentía y compromiso de Noé recién comienza

5 Moisés.Esclavizados por el Faraón, el monarca del antiguo Egipto, los hebreos tienen pocos motivos para tener esperanzas hasta que, entre ellos, surge un líder que no teme enfrentar al Faraón. Es Moisés, un hombre de inmensa fe que, a pesar del desprecio del Faraón, sabe que en él reside el poder de un reino de mayores dimensiones: el de Dios. Así, comienza una titánica guerra entre dos hombres decididos, en la que Moisés invocará plagas cada vez más destructivas para los egipcios. El emocionante clímax de la historia llega cuando Moisés debe luchar contra un furioso ejército y un profundo mar ...

9 David y Goliat.. El reino de Israel se enfrenta a una aterradora amenaza cuando el ejército filisteo marcha a través de sus fronteras. Al frente de los invasores se encuentra el colosal guerrero Goliat. El enorme titán proclama un desafío: luchará contra un campeón israelita en un combate mano a mano, y la tribu del perdedor será esclavizada. Durante cuarenta días Goliat repite el desafío, pero ningún retador se presenta. Finalmente, un muchacho da un paso adelante: David, un joven pastor que está armado tan sólo con su honda... y una fe en Dios tan imponente como su poderoso enemigo ...

(Los) Guarda HistoriasProducida por: Shepherd FilmsSerie de dibujos animadosAño: 1996Esta es una hermosa serie que muestra la fe de los primeros tiempos en acción. La historia se desarrolla en Roma del primer siglo durante la época de la persecucion de Nerón. El panadero Benjamín y su esposa Elena, de origen judío, recogen a varios niños desamparados y participan activamente en la Iglesia clandestina. Ellos son los Guarda Historias, porque a través de los relatos que han aprendido y conservado, la comunidad revive y se fortalece con el ejemplo de la vida terrena, milagros, sacrificio y Resurrección del Señor Jesús.1.-La FugaAcompáñelos junto a la fogata a la luz de la luna para oír la historia del nacimiento de Jesús, de los pastores y los ángeles, de los reyes magos y la estrella, de la fuga de Egipto y mucho más. Y con José el zelote, descubrirá la forma en que el amor de Dios se extiende a todo el mundo.2.-Aguas EncrespadasLos acueductos de Roma llevan al peligro a José en Aguas Encrespadas. En este episodio su dura y valerosa prueba está salpicada de las historias de la vida del Maestro: Usted verá y oirá a Jesús mientras es bautizado por Juan en el Jordán, calma el mar embravecido y sana al loco de la colina.3.-Rescate en las CatacumbasEl amigo de Benjamín, el narrador maestro Efraín, visita a Roma a riesgo de que lo apresen, y su historia del buen samaritano ayuda a Ana y a su Justino a tomar una difícil Rescate en las catatumbas. Con los soldados de Nerón buscando a Efraín, Elena y los muchachos ayudan a su amigo a escapar a través de las catatumbas.4.-Listos, Apunten, Fuego!¡Fuego! La venganza violenta de César cae sobre los cristianos, convirtiendo a Roma en una hoguera. ¿Podrán Benjamín y su familiasalvarse? Tres historias de Jesús, que sana la mano atrofiada de un hombre, le da vista al ciego Bartimeo y le enseña a sus discípulos una lección acerca de los niños que José también necesita aprender.5.-Barcos De Esclavos

Una búsqueda secreta del padre de Justino en un barco romano de esclavos resulta en una aventura en alta mar para Benjamín, Elena y los niños en Barco de esclavos. Atrapados a bordo de la galera cuando zarpa del puerto. Benjamín y su grupo van rumbo a una batalla contra un barco de esclavos rebeldes. Justino tiene la oportunidad de mostrarle a uno de los esclavos el significado de la abnegación y otras cosas más. Las historias son : Cuando Jesús sana un parálitico y cuenta las parábolas del fariseo y el pecador, y de la casa edificada en la roca y la casa edificada en la arena.6.-Fuga NocturnaAcompáñelos junto a la fogata a la luz de la luna para oír la historia del nacimiento de Jesús, de los pastores y los ángeles, de los reyes magos y la estrella, de la fuga de Egipto y mucho más. Y con José el zelote, descubrirá la forma en que el amor de Dios se extiende a todo el mundo.7.-Rugido en la NocheDos cachorros de león se han escapado, y Cruelón, el jefe de los domadores de animales de Nerón, está furioso. Pero un atrevido plan de rescate conduce a los cristianos a las jaulas de los leones, mientras escuchamos y vemos las historias de Jesús: se cuenta la parábola de la oveja perdida, cuando le devuelve el habla y el oído a un hombre, y elogia a una viuda por su donativo en el templo.8.-Ciro ExaltadoCon llamas en el cielo y espadas estrepitando en los pasillos, de pronto Ciro desea haber ayudado cuando Benjamín y la familia trataron de llevarlo a escondidas a su ¡quizás no! ¿Podrá el amor hacer que el desagradecido Ciro se arrepienta como el hijo pródigo en la parábola de Jesús?9.-Arrodillarse...¡ O Morir!.El emperador Nerón celebra su cumpleaños, pero Táctico no está en ánimo de celebrar. Se enfrenta a una decisión muy difícil: adorar a Nerón como dios y lograr el ascenso, o mantenerse firme en su fe, arriesgándose a morir. Lo bueno es que Táctico tiene amigos que lo ayudarán. Con Benjamín y el grupo rescate, sus preocupaciones se terminan... o quizás comienzan. Las historias son: La entrada triunfal de Jesús montado en un asno, la transfiguración en la cima de la montaña y la parábola de la viña.10.-El Conflicto FinalDespués de escapar de la sentencia de muerte de Nerón. Benjamín y su tropa huyen de Roma en el barco de Salim. ¿su destino ? Shemadar, La tierra de la Libertad. El camino allá no será fácil. Tendrán que pasar por un desierto dónde se enfrentarán al malvado Nihilio. ¿Encontrarán nuestros amigos la tierra de la libertad?, etc. Esta es la historia emocionante del conflicto final de nuestros amigos. Además de narrar la aparición de Jesús a los discípulos después de la resurrección nos reta también a ser Guarda Historia.11.-¡Aventura Peligrosa! Duración: 70 min.En este episodio final de larga duración, Benjamín el panadero y lider de un valiente grupo de creyentes y su esposa Elena, junto con su grupo de hijos adoptados, se enfrentaron a toda la furia del emperador romano Nerón mientras él hacía aun más brutal su control sobre la ciudad. Una huida audaz los lleva al abrigo de las catacumbas, donde las historias de Benjamín acerca de los últimos días de Jesús y su resurrección les dan a todos esperanza y fuerzas renovadas, cuando oyen todo lo que sucedió desde la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén hasta su crucifixión y por fin la tumba abierta. La historia de la resurrección cobra vida a través de las vívidas narraciones de Benjamín. El episodio ¡Aventura Peligrosa! cautivará a los niños al mirar la fe, los valores tradicionales y el maravilloso significado de la Resurrección.

Hechos de los Apóstoles (TV) Roberto Rossellini. MBEn cinco episodios de 342 minutos. Italia 1968. MBUna difícil versión que rehuye la retórica y los convencionalismos del cine bíblico porque su autor se propuso contar al gran público la formación de las primeras comunidades cristianas tan sólo con la simplicidad e inocencia de un observador que hubiera vivido entonces en Palestina.Esta serie forma parte de la obra didáctica y documental que constituyen la última etapa del primero y última de los neorrealistas: en 1962 abandonó definitivamente el cine. Se fue a la televisión por dos necesidades: comunicarse con más vastas audiencias y llevar a la imagen los temas de la civilización y cultura, imposibles para la industria del cine por la anticomercialidad del producto.Característica común a sus trabajos para la televisión es la ruptura con el modelo oficial del llamado filme histórico: Rossellini no hace historia novelada, no dramatiza, sino que trata de reflejar la vida cotidiana, cualquiera que sea la época, con sencillez e improvisación. Ello quizás se debe a los primeros principios del neorrealismo italiano.Guarner, el español que más a fondo ha estudiado a Rossellini, señala a propósito de Los hechos de los apóstoles que apenas existe montaje porque todas las escenas se han rodado en planos-secuencia, gracias al montaje interno que opera la lente preferida por el autor, el pancinor “para seguir con toda libertad los actos de los personajes, para mostrar el decorado a la vez que la acción y para adoptar siempre el mejor punto de vista”. Rossellini culminaba así “el proceso de destrucción de la puesta en escena clásica”.L’Osservatore romano, el órgano del Vaticano, enjuiciaba al día siguiente de la muerte de Rossellini, la obra de un no creyente, con estas palabras: “Fue un hombre que ayudó al hombre de nuestro tiempo a comprenderse

mejor a sí mismo, sus propios dramas, sus aspiraciones, su relación con la historia y su responsabilidad en la construcción del porvenir”.

Hechos de los Apóstoles Director: Reghardt van den Bergh MBDuracion total (2 dvds ): 192 minIdioma: Español-Latino, Ingles, PortuguésLanzamiento: Oct-2004El Médico “San Lucas” , narra la fascinante historia de peligro, lucha y triunfo que marca el nacimiento de la iglesia cristiana.Es palabra por palabra la representación de la Nueva Versión Internacional de la Biblia de el Libro de los Hechos y es una obligación de cualquier cristiano tenerla en su colección. Se utiliza el vestuario históricamente exacto, y se tiene la sensación de lo que debió haber sido en el tiempo de los apóstoles, y en sus viajes por todo el Mediterráneo.Es una gran herramienta de estudio de la Biblia, y se puede utilizar ya sea solo para verla, y si tienes un Biblia, al leerla puedes ver como a lo largo de la película se despliega los capítulos y versículos en la esquina inferior derecha cambiando mientras avanza la película.DVD-1 Parte I: Capítulos 1:1-8:3. Jesús asciende a los cielos, día de Pentecosteses, Pedro cura al lisiado en el templo y se presenta ante Ananías y Caifás, los milagros de Esteban y su discurso en el Sanedrin y su brutal asesinato, que es una escena desgarradora, y muy conmovedora. Duración 46 minutos.Parte II: Capítulos 8:4-13:52. Viajes de Felipe, Conversión Saulo/Pablo, la llegada del Espíritu Santo entre los gentiles, y los viajes de Pablo y Bernabé. Duración 42 minutos.DVD-2 Parte III: 14:1-20:38. Pablo, Bernabé, Silas y Timoteo; sus viajes, enseñanzas, persecuciones. Duración 50 minutos.Parte IV: 21:1-28:31. El arresto de Pablo en Jerusalén, al presentar su defensa al rey Agripa, su peligroso viaje a Roma y el naufragio en Malta, y luego sus dos años en Roma. Hay un breve epílogo en el que se une a Lucas y Pablo que hace un bonito final a este maravilloso libro de la Biblia que muestra los primeros cristianos, y como “plantan las semillas del cambio en el corazón del mundo civilizado”. Duración 53 minutos.

(El) hijo pródigo Título original: The Prodigal BDirector: Richard ThorpeActores: Lana Turner, Edmund Purdom, Louis Calhern, Audrey Dalton, James Mitchell, Neville Brand, Walter Hampden, Taina Elg, Francis L Sullivan, Joseph Wiseman.Año: 1955Duración: 112’Con la mitad de su fortuna y en compañía de un esclavo que ha rescatado, Miqueas abandona la casa paterna dispuesto a hacer suya a la sacerdotisa de Baal y Astarté, que le ha deslumbrado con su belleza. En Damasco va dilapidando su fortuna y envía por el resto, pero es víctima de un engaño y paga con la esclavitud el placer efímero de haber conseguido su propósito luego de ofrecer una costosa perla a los ídolos. Ya esclavo, Miqueas organiza una rebelión que triunfa. La sacerdotisa perece y Miqueas, victorioso y arrepentido de su proceder, desprecia honores para volver a su hogar donde es festejado su regreso. Adaptación apócrifa de la famosa parábola bíblica, que se convierte en el típico espectáculo lujoso de la Metro. Al margen de su componente religioso, la trama combina aventura y ciertas dosis de sutil erotismo. El material resulta algo indigesto, aunque está manufacturado con la proverbial habilidad de su director. Su degustación requiere ciertas dosis de humor o bien un espíritu benevolente.

Una voz en off nos anuncia que THE PRODIGAL va a trasladar a la pantalla la célebre parábola bíblica del hijo pródigo, representada en el cambio de mentalidad que se produce en el joven Micah (Edmund Purdom), hijo de una respetada familia judía, devoto de su fe en el Dios de Moisés, y a quien su padre está a punto de desposar con la joven Ruth (Audrey Dalton). Será un matrimonio que el muchacho acoge con resignación y respeto –él siente verdadero cariño por la muchacha-, aunque sienta en su interior que con ella no se producirá la expresión física y/o suprema del amor. Persona temperamental, Micah salvará en un viaje a Damasco de una muerte segura al joven esclavo mudo Asham (James Mitchell), quien al parecer era un elemento especialmente detestado por el tirano

Nahreeb (Louis Calhern). Esta defensa puntual será el detonante de una especial animadversión hacia Micah, a quien intentará tentar de alguna manera para lograr que renuncie a su religión y abrace el politeísmo que él regenta. Este se negará en todo momento, aunque llegados a un punto su seguridad se pondrá en entredicho al contemplar en plena acción a la suma sacerdotisa de dicha religión; Samarra (Lana Turner). Será para nuestro arrogante y noble protagonista su auténtico talón de Aquiles, encontrando en su erotismo y sensualidad esa capacidad de fascinación que hasta entonces permanecerá ausente en su futura esposa. El deslumbre en su personalidad que le brindará el descubrimiento de la suma sacerdotisa –que ejerce como sofisticada prostituta aceptando cuantiosos donativos ofrecidos a sus dioses-, será astutamente utilizado por Nahreeb, quien verá en esa fascinación un motivo para cristalizar su venganza humillando a ese Micah que ha osado desafiar su poder y significación en su territorio.

Como se puede comprobar, THE PRODIGAL responde punto por punto a todo aquello que ofreció en aquellos años este tipo de cine, tan periclitado en nuestros días. Lujosos ropajes, personajes de cartón piedra, mucha barba y atrezzo, declamaciones a modo de sentencias, la utilización de prestigiosos actores de carácter que prestan el engolamiento propio de cualquier producción teatral, unidos en este al servilismo del hipotético atractivo y carisma de Lana Turner que, bajo mi punto de vista, fracasa a la hora de brindar el retrato de una diosa de la sensualidad, revestida repentinamente de un sentimiento de amor hacia el joven Micah.

Declamaciones y sentencias, en las que sus actuantes lucen vistosas e inmaculadas túnicas, aviesos villanos y moralismos de origen bíblico. Nada nuevo bajo el sol de este tipo de cine tan trasnochado hoy como en el momento en que fue diseñado, pero que precisamente en la distancia que le proporciona el paso de más de medio siglo, ofrece un menguado interés, que impide que la contemplación de sus imágenes constituya una tortura –aunque secuencias como la del sacrificio de Samarra ante la turba rebelada y enfurecida ante ella, puedan incluirse sin temor a equivocarnos entre las más insípidas y lamentables del cine norteamericano de su tiempo-. Un moderado atractivo que proviene de los tonos apastelados de su fotografía –obra de Joseph Ruttenberg- y la dirección artística que esgrime su metraje, especialmente atractivo a la hora de mostrar los exteriores e interiores de la acción desarrollada en Damasco. Será un aspecto que tendrá una relativa potenciación con la elegancia e incluso pertinencia con la que Richard Thorpe utiliza la grúa, despojando su presencia de la general ampulosidad con que dicho recurso es esgrimido en este tipo de películas. Unamos a ello la singularidad del breve episodio que enfrenta a Micah en su traslado como presunto cadáver al denominado “pozo”, en donde convivirá con un enjambre de esqueletos y será atacado por un gigantesco buitre. Se trata, con todo, de una idea no suficientemente desarrollada ni en sus componentes macabros ni en la resolución del episodio –Micah aparece huido del recinto tras la lucha con el buitre, cuando hemos visto que allí rondan varios más y se encuentra en un abismo de gran altura-, pero que parece anticipar las cercanas aventuras filmadas muy pocos tiempo después por la Columbia bajo la égida de Ray Harryhausen.

Historia de Jesús para niños La (según Lucas) MBHeyman, 2000, 67’,Esta es la historia de Jesús desde el punto de vista de seis niños que pudieron haber vivido en Jerusalén a los nombres de Benjamín, Caleb, Sara, Joel, Leah y Natán. A lo largo de la película, los niños tratan de comprender de qué manera este hombre nazareno sanaba a los enfermos y resucitaba a los muertos. Algunos son de familias que creen que Jesús es el Hijo de Dios, mientras que las otras no están de acuerdo con esa creencia. En principio, ellos ven a Jesús entre la multitud, y luego lo siguen para conocer a este interesante personaje, quien amaba mucho a los niños. Observan sus milagros, su traición, su acusación, su crucifixión, y hasta su muerte, Entonces se acuerdan de la promesa de Jesús y por eso creen que lo volverán a ver. Niños de todas las edades han gozado de esta versión dramática de la verdadera historia e Nuestro Señor Jesús, presentada desde una perspectiva diferente.

(La) historia más grande jamás contada TITULO ORIGINAL The Greatest Story Ever Told 6.1/10 B

AÑO 1965  DURACIÓN 141 min.  

PAÍSDIRECTOR George Stevens

REPARTO Max von Sydow, Michael Anderson Jr., Carroll Baker, Ina Balin, Pat Boone, Victor Buono, Charlton Heston..

GÉNERO Y CRÍTICA Drama biográfico. Religión / Superproducción que narra la vida de Jesús de Nazaret, y que contó con un extenso y conocido reparto en el que destaca Max von Sydow como Jesucristo. La película narra la vida de Jesucristo según el Nuevo Testamento, en la Palestina ocupada por Roma: desde su nacimiento en Belén y su infancia hasta sus tres años de vida pública culminados con la última cena, su calvario tras ser vendido por su discípulo Judas, su juicio, crucifixión y posterior resurrección.

La actuación del protagonista influyó muchísimo en las posteriores interpretaciones de Cristo. Muy expresiva, aunque algo misticista, su creación del personaje es lo más sobresaliente del filme. Una de las cintas más conocidas.Hay dos cosas destacables en esta producción: La actuación de Chartlon Heston como Juan el Bautista, y la representación de Jesucristo por Max Von Sydow.Heston nos da la interpretación de un profeta muy vigoroso, adecuado para ese papel. Y Von Sydow posee un rostro enigmático, algo misterioso, que nos hace recordar al Nazareno, y la misión que en algún tiempo cumplió aquí en la tierra.Los paisajes son muy buenos y la música también.Los diálogos son hermosos. Definitivamente es una película de colección.

George Stevens produce y dirige en 1965 La más grande historia jamás contada, película desmesurada en la que, de todas las posibles claves de lectura, prevalece la voluntad de mostrar bellas imágenes, de hacer una película bonita, que deje con la boca abierta incluso al espectador más espabilado. Filmada en Utah, entre paisajes más de western que típicos de Palestina, el relato manipula con notable libertad los Evangelios, con la única finalidad de proporcionar el máximo de belleza estética y de espectacularidad posible, vinculándose más al planteamiento demilliano que al esfuerzo interpretativo llevado a cabo por Ray. Jesús, interpretado por Max Von Sydow, es una figura monolítica, siempre en actitud hierática, pero capaz también de llorar por la muerte de su amigo Lázaro como nunca antes se había visto. Pero esta y otras intuiciones potencialmente buenas son aplastadas y constreñidas dentro de las reglas del gran espectáculo que hacen prevalecer la búsqueda afanosa del efecto visual sobre cualquier profundización.

El mismo Jesús, en la escena de la resurrección de Lázaro, es reducido a simple detalle dentro del panorama impresionante de la montaña en la que se ha excavado el sepulcro de su amigo, imagen significativa del esplendor del CinemaScope, el nuevo formato introducido en 1952 que dilata la imagen en horizontal, para derrotar así las pequeñas dimensiones de la pantalla televisiva.

Más espectacular que profunda (aunque esa grandiosidad se pierde en el video). Al cinefilo le distrae la cantidad de estrellas del cine en pequeños roles no adecuados.

Historias animadas del Nuevo Testamento

Dibujos Director: Richard Rich Año: 198724 x 25’ cada uno1 Jesús ha nacido EXC. 2 Jesús, el Hijo de Dios. 3 Juan el Bautista MB. 4 Tesoros en el cielo (Zaqueo) MB. 5 Los milagros de Jesús (Tempestad, Homorroisa, Hija Jairo, paralíticos, ciegos) MB. 6 Lo perdido es encontrado (Dragma y oveja perdidas, deudor, Magdalena) 26'. 7 Jesús pan del cielo, 25' (Multipl. panes) MB. 8 Jesús el juez justo, 26' (Pecadora, ciego) MB. 9 Construir sobre roca 25' (Sermón Monte, rico necio) MB. 10 Viene el Mesías. Nicodemo 25' MB. 11 Parábolas1 El Reino de los cielos 26' (Cizaña, Perla, Diez doncellas, Sembrador) MB. 12 Parábolas2 Dos hermanos, Lázaro y Epulón, Talentos 14'. 13 Parábolas3 El perdón 23' MB. 14 Parábolas4 El Hijo Pródigo 27' EXC. 15 Parábolas5 EL Buen Samaritano 27'. 16 Señor yo creo 27' (Centurión, viuda Naín, ciegos, niño endemoniado) MB. 17 Lázaro vive 23' MB. 18 Signos de los tiempos, Antes de la Pasión 24'. 19 Digno es el Cordero. Profecías. Pasión 14'. 20 Ha resucitado 30' EXC. 21 Santiago.El mayor es el que sirve 14' (Herodes Antipas. Santiago recuerda enseñanzas de Jesús) MB. 22 Pedro, La oración del Señor 26' MB. 23 Pablo 1. Saulo de Tarso 29' MB. 24 Pablo 2. Ministerio de Pablo 25' MB

(El) hombre que hacía milagros (The Miracle Maker) EXCDirector Stanisla Sokolov, Derek Hayes Duración 01:26:00Estreno viernes 1 enero 1999 Género AnimaciónLa mejor película de animación, contada desde el punto de vista de una niña: la hija de Jairo, que Cristo resucita en la escena cumbre del filme. Sorprende por la expresividad de los personajes animados.Séforis, Alta Galilea. Año 90 de la dominación romana. Jairo llega a esta pequeña población acompañado por su hija Tamar, con objeto de que sea examinada por un doctor. Como responsable de su sinagoga, Jairo es cordialmente recibido por su amigo Cleofás, pero el diagnóstico del galeno es sumamente dramático: su hija padece una enfermedad incurable. Ajena a todo ello, Tamar es una niña feliz que de pronto se fija en un joven carpintero que trabaja en las obras de la nueva sinagoga e interviene para salvar a María Magdalena del odio de la gente. Jesús ayuda a la Magdalena, calma a los que la persiguen y Tamar se siente fascinada por este hombre. Por primera vez ve a Jesús y desde entonces no podrá olvidarlo.

Intolerancia TITULO ORIGINAL Intolerance (B&W) 8.1/10 B

AÑO 1916DURACIÓN 197 min.  

PAÍSDIRECTOR D.W. Griffith

GUIÓN D.W. GriffithREPARTO Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron, Constance Talmadge,

Miriam Cooper, Alfred Paget, Walter Long, Seena Owen.GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Histórico. Cine mudo / SINOPSIS: Clásico del cine mudo que narra cuatro

historias sobre la injusticia (historia de Babilonia, la de Jerusalén de tiempos de Jesucristo, en el París de los hugonotes y en la era moderna). De presupuesto y recursos desmesurados para la época -una sola escena reunió a 15.000 extras y 250 carros- aún hoy sigue asombrando por su espectacularidad.

La película relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de San Bartolomé de 1572, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de la Babilonia del rey Baltasar en el año 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio Persa.

Estas cuatro tramas son enlazadas por la imagen de una mujer que mece una cuna. A medida que las historias van llegando a su clímax, Griffith hace más rápido el montaje alternado, con secuencias cada vez más cortas, y creando una tensión hacia el desenlace de las cuatro historias. La película destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo Intolerancia tuvo grandes pérdidas, pues su éxito no fue el esperado.

Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensión intelectual y moralizante de crear una reflexión abarcando toda la historia de la humanidad, fue mal entendida por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del comentario moral.

Griffith planteó para cada episodio un estilo estético diferente, que conjugaba las grandes masas y decorados, procedentes del peplum italiano, inspiradas sobre todo en Cabiria (1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.

El filme fue alabado por la crítica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una Europa inmersa en la Primera Guerra Mundial y por sectores proclives al intervencionismo de la sociedad estadounidense. Sin embargo la influencia posterior de esta obra fue enorme.

La película era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior película El nacimiento de una nación, en cuyo final, unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello intentó, en un film de mayor envergadura si cabía, lanzar un mensaje humanista y pacifista.Tras el sorprendente éxito de "Historia de una Nación", Griffith abordó un proyecto acariciado durante años: "la lucha del amor a través de las épocas". Dicho proyecto se convirtió en una superproducción que acabó con los recursos económicos del realizador y lo comprometió de por vida con los acreedores. Cuatro historias distintas componen el mayor fresco cinematográfico del cine mudo: la caída de Babilonia, la peregrinación de Jesús, la masacre de los Hugonotes y una huelga que simboliza la lucha entre el capital y el trabajo; todo enlazado por

medio de una cuna que se mece. Film inmenso, de capital importancia en el cine, al que todas las escuelas cinematográficas deben algo.

INRI *Título alternativo: - CROWN OF THORNS (EE.UU.)1923 Dirigida por: Robert WieneProtagonizada por: Gregori Chmara, Henny Porten, Asta Nielsen, Werner Krauss, Theodor BeckerPaís: AlemaniaDuración: 138'A la manera de las películas con mensaje bíblico de Griffith y De Mille, aquí tenemos dos historias, una contemporánea y otra antigua. El contrapunto de la pasión y muerte de Jesús consiste en el drama de un hombre, un revolucionario (comunista o anarquista, según las sinopsis), condenado a muerte por el asesinato de un político. En los años '30 circuló una versión sonorizada a la que se le quitó la historia moderna, agregándole una narración en off a las escenas evangélicas. Entre las más vistas en el cine de su época destacan la alemana “INRI”, de Robert Weine, en 1923 filmó a un Cristo revolucionario.I.N.R.I., dirigida por Robert Wiene en 1924 es también una película de obligada referencia, con unos decorados expresionistas empleados para narrar un suceso que vuelve a extrapolar la historia de Jesucristo, esta vez en la mente de un condenado a muerte que medita sobre el sufrimiento de Aquel que dio su vida por los demás.En la década de los años veinte, hay una floración de películas sobre Jesús que están basadas en obras literarias. En 1923, RobertWiene filmó I.N.R.I. a partir de una novela poco conocida de Peter Rosegger, y puso al servicio del dramatismo de la Pasión una fotografía dura y contrastada, típica del expresionismo alemán.

Jesucristo Salvador. Una noche con Klaus KinskiTÍTULO ORIG. Jesus Christus Erlöser (Jesus Christ Saviour) 6.4/10

AÑO 2008DURACIÓN 84 min.  

PAÍS  DIRECTOR Peter Geyer

GUIÓN Peter GeyerREPARTO Documentary, Klaus Kinski

WEB OFICIAL http://www.kinski.de/GÉNERO Documental

SINOPSIS Deutschlandhalle, Berlín, 20 de noviembre de 1971. La solitaria figura de Kinski se adentra en la escena para interpretar un monólogo escrito por él mismo, llamado “Jesus Christus Erlöser”. Esta actuación es el culmen de un trabajo que lo ha tenido ocupado durante más de diez años. Son los años hippies, cuando el musical “Jesus Christ Superstar” era un gran éxito. Sin embargo, el “Jesus Christus Erlöser” de Kinski no tiene nada que ver con aquel. Es una interpretación llena de emoción, concentrada en la voz del actor. El contenido, según el mismo Kinski, es “la historia más emocionante jamás contada: la vida de Jesucristo”, que era uno hombres de los “más valientes, libres y modernos de la historia, un hombre que prefería morir antes que continuar a vivir arrodillado”.

Nadie como Klaus Kinski para levantar ampollas, nadie como él para hacer reaccionar al público de un modo brutal y violento. Y solo Kinski pudo pergeñar semejante hazaña como fue “Jesus Christus Erlöser”.

Un monólogo emocionante, cargado de interrogantes y respuestas ambiguas sobre el personaje de Jesucristo. Klaus Kinski nos juzga a nosotros, a la iglesia católica, a los sacerdotes…nadie escapa a sus críticas irascibles cargadas de su histrionismo único y su genial oratoria.

Es el comienzo de los años setenta, Kinski es un actor muy consolidado en su país natal (abandonaría el “Jesus Tour” tras aceptar la propuesta de Werner Herzog para rodar “Aguirre, la cólera de Dios”), no era un actor joven pero su público era de todas las edades. Todos querían vivir esa experiencia única, Kinski en las alturas, micrófono en mano, escupiendo sus frases y respondiendo con ira a los insultos del público allí presente.

Con total libertad dice todo lo que piensa, grita con fervor y pasión sus pensamientos más oscuros y perversos sin tener en cuenta o quizás sin importarle el impacto que causa al público que lo rodea y abuchea.

Las personas intentan llegar hasta él para hacerle callar u ofrecer sus puntos de vista, algunos suben pero son interrumpidos por el propio Kinski entre insultos y gritos, otros aprovechan sus ausencias para hablar a la multitud. Nadie en la historia ha logrado crear tal expectación, un nivel de comunicación donde realidad y ficción se mezclan hasta el punto de que el público se deja llevar por sus palabras confundiendo un brillante monólogo con una declaración de principios.

Klaus Kinski fue siempre un provocador, pero en este caso fue mucho mas allá uniendo a Jesucristo con la guerra de Vietnam, la lucha de clases sociales con el sistema político, la virgen María con la prostitución.

No soy vuestra súper estrella dice en un momento concreto de su actuación, pero con el tiempo y especialmente con la resurrección de este espectáculo nos damos cuenta que Kinski fue un adelantado a su tiempo. Un orador que conseguía crispar con su mirada y sus rasgos faciales de ave rapaz a cualquier persona que tuviese el privilegio de poder disfrutar de sus palabras, sin importar su credo, raza o condición.

Ese don solo lo alcanzan las súper estrellas. Y Kinski lo fue.

Jesucristo Superstar TITULO ORIGINAL Jesus Christ, Superstar 6.7/10 MB

AÑO 1973  DURACIÓN 103 min.  

PAÍSDIRECTOR Norman Jewison

GUIÓNREPARTO

Melvyn Bragg & Norman Jewison (Musical: Tim Rice)Ted Neely, Carl Anderson, Yvonne Elliman, Barry Dennen, Bob Bingham, Larry T. Marshall, Joshua Mostel.

GÉNERO Y CRÍTICA Musical. Religión / Famoso musical de rock basado a su vez en una exitosa obra de Broadway y que relata la historia de Jesús de Nazaret. Su banda sonora vendió millones de discos en todo el mundo.

Opera rock, gran éxito musical de los años 70, que sigue gustando. Enfatiza las relaciones entre Jesús, Judas y María Magdalena.

Estructurada como una representación sacra, puesta en escena a ritmo de rock por un grupo de hippies reunidos en el desierto, la película intenta un acercamiento directo, pero también adecuado a las nuevas generaciones, a la enigmática figura de Cristo, de forma que el tema central, tanto narrativo como musical, es justamente la pregunta sobre su identidad: “Jesus Christ, who are you? What have you sacrificed?”. Jesús, interpretado por un eficaz Ted Neeley, es para estos jóvenes un gran hombre que desafía al mundo entero y a sus reglas con un mensaje revolucionario. Pero, en un cierto momento, sin motivo aparente, empieza a creerse una “superestrella”, y dice ser Dios. Todo empieza a ir mal, a pesar de que Judas, que figura siempre como su brazo derecho, trata por todos los medios de disuadirle de esta extraña pretensión.

El mérito de esta película arrolladora, animada por una música estupenda, es haber tratado de proponer a los jóvenes de forma directa la pretensión de Cristo de ser Dios. Pero esta pregunta inicial termina por convertirse en una pretensión, pues son los mismos jóvenes los que tienen la última palabra y se dan una respuesta por sí mismos. En este sentido es emblemática la secuencia final en la que, después de la crucifixión, todos se van, mientras que el personaje que interpreta a Cristo permanece todavía clavado en la cruz, como afirmando que su sacrificio fue grande pero, a fin de cuentas, incomprensible e inútil, desde el momento en el que el mismo Jesús no fue sino un simple hombre.

En la actualidad el film sigue manteniendo plenamente su vigencia, gracias a la identificación de los hechos narrados en el Nuevo Testamento con un mensaje virulentamente antimilitarista y antiracista, muy en consonancia con la filosofía hippy de la época, y proponiendo además una revisión de las personalidades de los personajes principales, Cristo, Judas y María Magdalena, muy humanizadas y alejadas de las convenciones habituales.

Rodada íntegramente en Israel, presenta la particularidad de situar la acción a través de una compañía de cantantes y bailarines que viaja en autocar por el desierto del Neguev para representar la famosísima opera-rock en escenarios naturales. Al terminar la representación todos volverán al autocar visiblemente afectados, excepto el actor que ha interpretado el papel de Jesús a quien no vemos regresar.

En definitiva, una película a la que amar u odiar, pero que con seguridad, a nadie deja indiferente.Preguntas para dialogar, de Fernando Azuela

1. ¿Cómo subraya esta película la importancia del amor personal a Jesucristo? ¿Qué aporta en este sentido el personaje de María Magdalena? ¿Qué aporta la escena de los vendedores del templo ligada musicalmente con la escena de los enfermos que quieren ser sanados?

2. ¿Cómo plantea este film la conflictividad que se da entre Jesús y el sistema de poder vigente? ¿Qué significa la estructura de metal en que caminan Anas y Caifás? ¿Qué significan los buitres?

3. ¿Cómo plantea esta película la traición de Judas? ¿Por qué repite el tema musical de Magdalena (No sé cómo amarlo) en labios de Judas? ¿Qué significarán los tanques y aviones que presionan a Judas? ¿Y la distancia, lejanía y automarginación de Judas? ¿Qué significa la escena en que Judas, ya muerto, pregunta "¿Qué dices de ti mismo, Jesús?"?

4. ¿Qué mundo está representado en Herodes y sus acompañantes?5. Según Jesucristo Superestrella ¿cuáles son las Buenas Noticias que Jesús nos trae?6. ¿Qué símbolos me parecen importantes? ¿Por qué se habrá escogido un escenario desértico muy

austero? ¿Qué me parece la actualización que se busca hacer de la historia de Jesús? ¿Qué recursos capto que se aprovechan para esta actualización?

8. ¿Qué significará lo impactados que se nota a los actores al final de la representación? ¿Por qué el actor que interpreta a Jesús ya no regresa al camión?

9. Desde mi fe en Jesús ¿qué echo de menos en el Jesús presentado por este film?Hay un disco adjunto con la banda sonora

Jesus Christ Superstar - Live Arena TourTítulo original: Jesus Christ Superstar - Live Arena Tour 7.3Año 2012Duración 143 min.País Reino UnidoDirector: Laurence ConnorGuión: Tim RiceRepartoBen Forster, Tim Minchin, Melanie Chisholm, Chris Moyles, Alex Hanson, Pete GallagherGénero: Musical | Religión. Biblia SinopsisNueva versión del clásico musical que narra la última semana de vida de Jesús y muestra los enfrentamientos que existían entre él y Judas.Ligeramente basado en el Nuevo Testamento y detallando los últimos días de Jesús, estamos así ante un épico y ya clásico musical de la mente de Webber con números perfectamente producidos y presentado en formato Blu-ray. A diferencia de El fantasma de la ópera, Jesus Christ Superstar no abusa del uso de las sombras gracias a que no estamos ante un género de suspenso, aquí al contrario lo que resalta en sus 1080p son los impresionantes juegos de luces que respetan la línea de la luz, esto quiere decir que no crea un fantasma en la imagen. Existen momentos cuando la toma es general, donde tantos colores e iluminación generan un gran mosaico que por momentos (segundos) perdemos a los actores, pero nada grave.De nueva cuenta, al tratarse de un musical en vivo, es natural que estemos ante un solo canal de audio DTS HD Master Audio a 5.1 canales, lo que logra una calidad nítida, capturado de origen sin intermediarios. La claridad con la que se escucha tanto diálogos en solitario como la combinación de la orquesta hacen que valga la pena la obra.Nuevamente estamos ante un producto sumamente cuidado en su técnica, el ideal para los fanáticos de los musicales teatrales –o en este caso en una arena- y también para los amantes de los trabajos de Lloyd Webber.  Lamentablemente queda corto en cuanto a la cantidad de extras, aunque si consideramos que el origen es diferente al de una película tradicional –es decir es un show en vivo- podemos pasar el detalle en alto. Simplemente es el producto ideal para quienes no sólo aman los musicales sino la espectacularidad de un evento en vivo.

Jesus Christ Superstar Live in concert! (TV) Título original: Jesus Christ Superstar Live! (TV) MBAño 2018Duración 150 min.País  Estados Unidos

Dirección Alex Rudzinski, David Leveaux Guion Libro: Tim RiceRepartoJohn Legend, Sara Bareilles, Alice Cooper, Ben Daniels, Brandon Victor Dixon, Norm Lewis, Erik Grönwall, Abigale Corrigan, Jason Tam, Vince Oddo, Jin-ha Oh, Syndee Winters, Mykal Kilgore, Justin Gregory Lopez ProductoraMusical. Drama | Religión. Biblia. Telefilm SinopsisUn musical en directo que se centra en los últimos días de Jesucristo. CríticasDespués de entretenerme con una masa agitada de purpurina, cuero, tatuajes, momentos disco, pavoneo de estrellas de rock y traición desgarradora, sí, por un momento, estuve ahí. Y eso es algo."   Una producción estupendamente equilibrada de 'Jesus Christ Superstar', en la que el carisma de las estrellas va acompañado de profundidad de sentimiento y caracterización.   Un éxito conceptual y artístico. La producción fue genuinamente emocionante. Esta 'Jesus Christ Superstar' fue tan atenta y desafiante como nunca lo ha sido."   Una producción escenificada con imaginación, elaborada con tanta pasión que ha establecido un nuevo estándar para este tipo de eventos.Por la gracia de Dios, o quizá por un gran reparto y una puesta en escena experta, un gran musical se ha convertido en una gran producción de televisión.Elegante y hermoso. Así fue el entretenido (y animado) 'JCS' en directo de NBC.

Jesús TITULO ORIGINAL esus (TV) 4.8 EXC

AÑO 1999DURACIÓN 240 min.

PAÍSDIRECTOR Roger Young

GUIÓN Suzette Couture MÚSICA Patrick Williams

FOTOGRAFÍA Raffaele Mertes REPARTO Jeremy Sisto, Debra Messing, Armin Mueller-Stahl,

Jacqueline Bisset, Gary Oldman, David O'Hara, Claudio Amendola, G.W. Bailey, Luca Barbareschi, Luca Zingaretti, Christian Kohlund, Elena Sofia Ricci,

GÉNERO Y CRÍTICA Drama bíblico. Religión / SINOPSIS: Jesús, hijo de José y María, trabaja como carpintero recorriendo las tierras de Galilea. Desde corta edad, descubre que es el hijo de Dios y que ha venido a la Tierra a redimir al hombre de todos los pecados. El pueblo de Israel, sojuzgado por Roma, intenta ver en él a un libertador que expulse al gobernador Poncio Pilatos, un hombre que desde su llegada muestra un insultante desprecio hacia el pueblo judío. Pero Jesús, predicando que su reino no es de este mundo, no demuestra ningún odio hacia Roma y pretende un amor universal sólo comprendido por unos pocos seguidores.

Temas: Fuentes bíblicas. Resurrección-milagro. Amor y muerte. Presencia de Dios.La figura más humana de Jesús: ríe, bromea, ama y sufre, y le vemos amigo de sus discípulos.

Con la estructura de una miniserie de televisión, Roger Young, partiendo de los relatos evangélicos, nos ofrece su particular visión de Jesús. La introducción de novedades es remarcable, así aparece Livio como un espía-escritor y conspirador; se subraya la escena de las tentaciones que es retomada en Getsemaní y de alguna forma anunciada al principio en un sueño de Jesús; al comienzo se resalta la figura de José que muere en brazos de Jesús y se añade el componente romántico en María, la hermana de Lázaro, que está enamorada de Jesús. Preocupado también por la ambientación y los conflictos de la época el resultado general se aleja del Jesús narrado en los evangelios.

El punto culminante de la Biblia de Bernabei no podía ser otro que la vida de Jesús, emitida en diciembre de 1999 con ocasión del Gran Jubileo. Jesús, película en la que la figura de Jesús es interpretada por el joven y desconocido Jeremy Sisto, se propone como una versión inédita de Cristo que quiere tener en cuenta no sólo su ser de Dios, sino también y sobre todo su ser de hombre de carne y hueso. Pero esta idea, como ya se ha visto, no es nueva. Algunas soluciones, como por ejemplo el enamoramiento de Marta, la hermana de Lázaro, por parte de Jesús, indicado como absolutamente original, parece tomado prestado de la tan escandalosa Última tentación de Scorsese.

Pero aunque Jesús se propone como campeona de la ortodoxia, su planteamiento de fondo está marcado por una profunda ambigüedad, pues está empapada de ese falso ecumenismo con el que se trata de no molestar la identidad de los demás poniendo en discusión la propia. Viendo la lista de los numerosos

consultores llamados a garantizar el contenido de fe de la película, puede verse la presencia, además de algunos católicos, de un estudioso valdense, un ortodoxo, un protestante, y también un judío y un musulmán. Esta heterogeneidad de ópticas termina por trazar un Jesús que es un incierto compromiso que vaya bien para todos, pero, sobre todo, que pueda ser exportado a todas las televisiones del mundo.

Además, a esta ambigüedad de fondo se añade también una desconcertante pobreza en la organización visual totalmente anónima, plana y superficial. Limitación ésta debida a la discutible decisión de encomendar, aparte del prólogo “de autor” de Olmi, la dirección de cada uno de los episodios a realizadores de televisión poco conocidos antes que a directores procedentes del mundo del cine.

Las tentaciones: Combina -en su particular versión de las tentaciones- varios de elementos: las sugestiones son “visualizadas” (como insinuando que se plantean sobre todo en la imaginación), Satanás se nos presenta bajo figura humana, y el color de su indumentaria es el negro. Pero hay dos novedades en esa representación. Primero, la figura del demonio se desdobla: vemos primero a una mujer atractiva, vestida seductoramente de rojo, que plantea la insinuación. Después la mujer se transforma en hombre “razonable” -mitad sofista, mitad político-, que plantea la argumentación (las dos caras de la sugestión diabólica). Por otra, las tres tentaciones a Jesús (convertir las piedras en pan, arrojarse desde el templo, adorar a Lucifer) se hilvanan -en un diálogo ingenioso, lleno de metáforas- en una sola propuesta: la tentación de la soberbia y del poder. Así, el diablo sugiere convertir las piedras en pan para calmar su hambre, y cuando el Mesías se resiste, le dice que así calmará el hambre de todos los pobres del mundo: “Tú tienes poder para alimentarlos a todos… y convertirte en su líder”. Pero el Señor contesta: “No he venido a solventar los problemas humanos... Mueren de hambre no porque Dios lo quiera, sino porque otros hombres tienen el corazón de piedra” (en alusión a las piedras que se resiste a convertir en pan).

SELECCIÓN DE ESCENASEscena 1. Tentaciones(Jesús en el desierto. Se le aparece Satanás. Primero, en forma de mujer, vestida de rojo, con una amplia capa

que ondea al viento. Su imagen se reproduce hasta tres veces en el mismo encuadre)Satanás Jesús.Jesús Te conozco.Satanás El Espíritu te ha traído aquí. ¿Sabes porqué?Jesús Para ser tentado.Satanás (En ocasiones habla sin mover los labios) El Espíritu te ha guiado hasta aquí para permitir que sepas lo

que sienten los hombres cuando son tentados por mí. Pero para hacerlo debes renunciar a todos los privilegios. Deberás ser como ellos en todos los aspectos. Tan frágil, solitario y pequeño como ellos son. Renuncia a tu escudo. Abandona la protección del poder que muere en ti. Vacíate de tu divinidad. Vacíate del Padre, Jesús. (Se aparta. La tela roja ahoga el rostro de Jesús. La tela sale volando. Jesús avanza agónico bajo el inmenso sol. De nuevo aparece Satanás)

Satanás ¿Estás dispuesto a sentir como sienten los hombres, Jesús? Sin la protección del Padre. Sabes que es necesario. El Espíritu lo dice. Tú lo sabes. Sólo de esta forma podremos enfrentarnos.

Jesús Estoy dispuesto. (Plano picado sobre Jesús. La tierra tiembla y él exhala un grito. Primer plano de Jesús y Satanás, de perfil, frente a frente)

Satanás Bienvenido a la vida, Jesús. (La tela roja de nuevo le marca el rostro. Sale volando y al caer al suelo emerge de nuevo Satanás, ahora en forma masculina, ataviado con un moderno traje)

Satanás No tienes muy buen aspecto, Jesús. ¿Estás hambriento?Jesús Sí.Satanás (Cogiendo piedras del suelo) Pues di a estas piedras que se conviertan en pan.Jesús ¿Quieres que invoque el poder de mi Padre?Satanás (Asintiendo) ¿Tienes poder para dar órdenes a estas piedras, no?Jesús Yo sólo soy su hijo.Satanás Pero tú tienes el poder. (Ríe)Jesús Si lo uso así fracasaré en su misión. Él me ha ordenado llevar su palabra a los hombres, no que los aplaste

con su poder.Satanás Sólo pido un poco de pan para aliviar tu hambre, Jesús.Los hombres tienen hambre. Alimenta a tu pueblo

hambriento, Jesús. (Bajan la vista y aparece una niña. Jesús se arrodilla junto a ella)Jesús No solo de pan vive el hombre sino de toda palabra salida de la boca de Dios. (Satanás le ayuda a

incorporarse. Se encuentran en un edificio en ruinas lleno de hambrientos. Avanzan entre ellos.)Satanás ¿No lo comprendes, Jesús? Tú tienes el poder para solucionar los problemas de la humanidad. Alimenta

a esta gente. Tú puedes alimentarlos.Jesús He sido enviado para alimentarlos con la verdad.Satanás Mueren porque necesitan pan.Jesús Se mueren de hambre porque otros hombres tienen el corazón de piedra, no porque Dios lo quiera así.

Satanás ¡Y por eso te escucharán a ti! Un campesino de Nazareth. Tú y sólo tú conoces la verdad enviada por Dios.

Jesús Otros han dicho la verdad.Satanás Y los hombres los destruyeron a todos. Durante miles de años. Pero a ti, a ti te escucharán. ¿Por qué?Jesús Lo harán.Satanás ¿Y cómo piensas conseguirlo, Jesús? ¿Qué harás para que todos te escuchen? Bien, voy a ayudarte.(Lanza piedras detrás de ellos. Poco a poco va apareciendo ante sus ojos un inmenso edificio con columnas. Ellos

quedan situados sobre un patio interior lleno de gente)Satanás Sólo hay una forma de hacer que te escuchen. Tienes que convencerles de que eres el enviado de Dios.

Tírate y Él enviará a sus ángeles que te sujeten. Así todos verán que eres alguien a quien deben escuchar.Jesús ¿Entonces me escucharían, verdad?Satanás Oh, escucharían a cualquiera que pudiera hacer eso.Jesús Esa no es la voluntad de mi Padre. Si Él sólo quisiera que pusiera a prueba las leyes de la naturaleza no me

habría enviado. No tentarás a Dios en tu beneficio.Satanás Jesús de Nazareth, Jesús de Jerusalén, Jesús de Egipto, Jesús de Betania, Jesús de Belén… ¿En qué

otros lugares has estado?Jesús En ninguno.Satanás ¿No? Entonces no puedes entender el juego. Te lo mostraré. (Extiende los brazos, a sus pies, la imagen

se aleja muy rápidamente de la plaza hasta englobar desde el espacio el planeta Tierra)Satanás Poder, Jesús. Poder. No ser el segundo al mando, sino el primero. ¿Tú nunca has sentido ese poder? Yo

sí. Nunca has tenido esa oportunidad. Ahora puedes ser el primero. (Extiende su capa roja y se transforma en la figura femenina)

Satanás ¿Sabes lo que eso significa? El poder es eso que todos los hombres desean más que ninguna cosa en el mundo. Matan por él. No hay nada más valioso, y tú puedes tenerlo.

Jesús ¿Cómo?Satanás (Hombre) Póstrate ante mí, Jesús. Una sola vez. En toda la existencia, antes y después del tiempo, sólo

una vez. Jesús, es un precio muy pequeño considerando la recompensa.Jesús ¡Atrás, Satanás! (Regresa velozmente al desierto) Porqué está escrito: “Al Señor tu Dios adorarás y a Él

sólo servirás”. No crearé un reino humano convirtiéndome en el más poderoso, sino siendo el más pobre. Porqué yo soy el Cordero de Dios.

Satanás (Detrás de él, en lo alto de una colina) Hasta pronto, Jesús. Esto es sólo el principio. (Se aleja. Jesús queda solo en el desierto)

Escena 2. María y Jesús ante la muerte(Jesús habla con su madre, en su casa. María está sentada y Jesús se arrodilla frente a ella)María ¿Por qué?Jesús Porque para eso nací.María ¿Para morir? ¿Ahora?Jesús Para demostrar el amor de Dios.María ¿Cómo puede ser eso amor?Jesús Tengo que darlo todo, absolutamente todo, para que comprendan.María ¡Oh! (Acaricia sus cabellos. Jesús inclina su cabeza en su regazo)Escena 3. Getsemaní(De noche, en el huerto de Getsemaní)Jesús Padre, te lo ruego, aleja de mí este cáliz pero que no se haga mi voluntad, sino la tuya. Tengo tanto miedo a

soportarlo, Padre. (Se gira, detrás suyo aparece Satanás, en forma masculina)Satanás Comienza el último acto, Jesús. Tu Padre no extenderá su poderosa mano para evitarlo. Él desea que tú

atravieses todos los dolorosos pasos hasta el final.Jesús Sigo su voluntad.Satanás ¿Su voluntad? Su voluntad es que seas azotado, escupido, humillado, arrastrado por las calles, golpeado,

ultrajado. Que te condenen y te crucifiquen. Sabes lo que es la crucifixión, pero no la has sentido. No has sentido el dolor de los clavos atravesando tus manos o atravesando tus pies. Es la agonía. Horas y horas de agonía. El peso de tu cuerpo aplastándote los pulmones y asfixiándote lentamente. Tendrás que soportarlo todo solo. Fíjate en ellos, no pueden ni mantenerse despiertos, y saldrán corriendo en cuanto Judas aparezca. Sabes que tengo razón. Y todo será en vano, Jesús.

Jesús No. No será en vano. A través de mí Dios revelará su amor por el ser humano.Satanás ¿Dios? ¿Te refieres a ese Dios invisible y despiadado que deja morir de hambre a sus hijos?Jesús No será en vano.Satanás Oh, sí. En vano. ¡Te lo mostraré! (Se pone en pie. Detrás de él aparecen imágenes de cruzadas)Satanás ¡Habrá cruzadas en tu nombre! ¡Jesucristo, gritan mientras matan! (Se ven los cruzados a caballo

gritando: “¡En el nombre de Jesucristo!”)

Satanás Matar en nombre de Cristo será un gran negocio a través de los siglos, Cristo Jesús. (Quedan situados en medio de la lucha)

Satanás ¿Para esto vas a morir? ¿Para esto les servirá tu agonía? Será otra razón para asesinarse y torturarse mutuamente. ¿No te parece que ya tienen suficientes razones, sin necesidad de que tú pases por esto? Es tan sencillo, tan sencillo, Jesús. Solamente tienes que pedirle que venga por ti. (Ahora se ven imágenes de la Inquisición. Un sacerdote habla mientras se disponen a quemar a una mujer en la hoguera)

Sacerdote En el nombre de Cristo, nuestro Señor en el cielo, te condeno por cometer perjurio, por falsas creencias, por falsas palabras y por profanar el nombre de Jesús de Nazareth.

Mujer ¡En el nombre de Jesucristo! (Prenden fuego)Mujer ¡No! ¡No!Satanás Por cierto, ella es inocente. (Vemos ahora bombardeos en las trincheras durante la I Guerra Mundial)Satanás Un mundo en guerra.Jesús ¿Por qué?Satanás ¿Por qué? Quien sabe. A ese hombre no le gusta el grano de la nariz de ese otro, pero tú puedes impedir

que luche. Puedes detenerlo. Baja de esa cruz que te tienen preparada. ¿Para qué morir de dolor cuando puedes cambiar todo? Hacer de la tierra un paraíso, acabar con la pobreza, con el hambre y con la guerra. Tú puedes hacerlo. Está en tus manos, pero hazlo hoy.

Jesús No, no puedo.Satanás Sí que puedes.Jesús No es la voluntad de Dios.Satanás ¿No es la voluntad de Dios acabar con la guerra? ¿Qué clase de Dios es ese?Jesús Uno que ama tanto a los hombres que les ha dado la libertad de elegir. No los ha creado para ser el gran

dictador de todos. Él les deja elegir entre hacer el bien y el mal.Satanás Y esto es lo que ellos eligen. (Ríe)Jesús Sí. (De nuevo en el huerto de los olivos)Jesús Yo te perdono.Satanás No lo quiero, tu perdón. Mira, aquí llegan Judas y su chusma. Jesús, ni siquiera tienes que postrarte ante

mí. Llama a tu Padre y pídele que te libere. Dile que tú no quieres pasar por esto, sabes que no lo hará. Haz un gesto con la mano y estarás en casa, a salvo. Hazlo. Ahora. Lo que te he enseñado es verdad, y vas a morir en vano. Tú no conoces lo que va a pasar, yo sí. Lo he visto. Nada cambia. Los hombres no tienen la capacidad de amar como quieres que amen. Eso no ocurrirá. Así que levanta tu mano y despídete de todo esto. Vuelve a casa, Jesús, vuelve a casa, con tu Padre. Vuelve. No mueras en vano. No mueras solo.

Jesús No estoy solo. Mi Padre está conmigo.Satanás Vas a morir en vano, Jesús.Jesús No, estoy en el corazón del hombre. Moriré por la bondad eterna del género humano creado por el Padre,

para que los hombres hagan brillar su imagen de nuevo. Y aquellos que quieran, encontrarán en mí la fuerza para amar hasta el final. (Llegan los soldados)

Escena 4. La muerte de Jesús(Jesús agoniza en la cruz. Juan consuela a María. Una nube negra tapa la luz del sol. Empieza un viento

huracanado)Jesús ¡Dios mío! ¡Padre, ¿por qué me has abandonado?! Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu. (Muere.

María, María Magdalena y Juan lloran. Todo se derrumba en el templo. Judas se suicida)Escena 5. Aparición al grupo de discípulos(Los discípulos, con María, hablan sobre la resurrección)Tomás (A Juan) No lo entiendo. ¿Cómo va a resucitar? ¿Acaso le has visto? (Entra María Magdalena)Magdalena Yo le he visto.María ¿Es verdad, María?Magdalena (Asiente) Sí. Es verdad. Le vi, y hable con él. (María se abraza a María Magdalena)Tomás Esto es ridículo. Vimos cómo le crucificaron. Y nosotros le enterramos. ¿Cómo puede estar vivo?Pedro Como puede estarlo Lázaro.Juan Hizo que lo ciegos vean.Tomás Lo siento, pero no creo que la muerte pueda ser derrotada tan fácilmente. Tendrá otra explicación. Jesús

nos dijo que vendrían muchos falsos profetas. Debemos tener cuidado. Podría ser un engaño.María Tomás, debes creer.Tomás Quiero creer, pero mi mente no me lo permite. Tengo que verlo por mí mismo.Magdalena Tomás, yo le vi.Tomás ¿Estás segura de que era él? ¿Viste las heridas en sus manos? ¿Lo veis? No está segura. Algo está

pasando aquí. A menos que vea las señales de los clavos… No, a menos que meta mi dedo en el agujero de los clavos no lo creeré. (Detrás de ellos, ante el ventanal por donde irradia una luz blanca, aparece Jesús)

Jesús Paz a vosotros. (María se abraza a Jesús y los discípulos se postran ante él. Jesús avanza hacia Tomás)

Jesús Tomás, pon tu dedo aquí.Tomás (Arrodillándose ante Jesús) ¡Dios y Señor mío!Jesús Has creído porqué has visto. Dichosos los que crean sin haber visto. Y ahora, id por todo el mundo y

predicad lo que habéis visto. Extended la buena nueva, que estoy con vosotros, hasta el fin de los tiempos. (Va hacia el ventanal. Fundido en blanco)

Escena 6. Actualidad del Resucitado(Encadenado con la imagen anterior. La cámara se asoma al balcón y se ve la época actual, en un moderno

puerto. Jesús viste ropa actual. Un grupo de niños corre hacia él)Jesús Venid. (Coge a uno de los niños en sus brazos) Venid conmigo todos. (Jesús se aleja con los niños

corriendo junto a él. Fundido en negro)CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

La propuesta de Young no aporta demasiadas novedades al género de las películas sobre Jesús. En la estela de la televisiva “Jesús de Nazaret” (1978) de Franco Zeffirelli, el director ofrece una película para todos los públicos adaptada a la sensibilidad contemporánea con serias limitaciones teológicas y algún apunte sugerente.1. Un Jesús postmoderno

Hay en el director una voluntad decidida de reinvención, que no se trata tanto de una relectura actualizada, sino que actúa sin el menor rubor en la introducción de elementos extraevangélicos a la narración, sean éstos personajes, palabras o escenas completas. Su intención parece ser la adaptación al público de sensibilidad postmoderna, para ello añade ingredientes como las luchas y tensiones políticas y militares destacando a un Poncio Pilatos déspota y conspirador; la vida familiar de Jesús; el enamoramiento de María la hermana de Lázaro; los efectos especiales en el bautismo y las tentaciones; así como algunos toques de actualidad. Sin embargo, todo ello no se pone al servicio de la identidad de Jesús, donde el Reino de Dios y la experiencia de la paternidad de Dios dieran sentido al relato.

La incoherencia fragmentaria queda especialmente patente en el contenido de la predicación del Jesús de Young. El Reino como referencia central de sus palabras queda desdibujado y el estilo profético, donde las palabras se hacen gestos y donde las acciones son iluminadas por las palabras, ha desaparecido.

Este proceso de distorsión de Jesús es consecuencia de la facilidad con que el guión abandona los relatos vangélicos, lo que se pretende ganar en espectáculo se pierde en sentido y profundidad.

El Jesús desvertebrado de Young pone difícil al espectador reconocer las claves que dan sentido a su vida, muerte y resurrección. Jesús es simpático, porque ríe y juega, pero está desnortado en su coherencia interna.2. Una muerte anunciada

Al perderse la fuerza dramática de la vida se garantiza el vacío dramático de la muerte. La subida a Jerusalén queda eliminada y la expulsión de los mercaderes del Templo queda separada del conflicto que llevará a Jesús a la muerte.

En el proceso se prioriza la acusación política, aunque tampoco se han desarrollado objetivamente los motivos para la incomodidad romana con Jesús.

Por otra parte, la causa religiosa de la muerte queda relegada, con lo que se limitan los vectores esenciales para comprender la causa de la muerte. Cierto que el director ha eliminado la cuestión antisemita pero a la vez ha cercenado contenidos teológicos claves en torno al Dios de Jesús.

La muerte se despacha en escasos minutos, obsérvese la diferencia con Mel Gibson. Y todo lo que allí era ramatismo aquí se ha convertido en un trámite necesario y supuesto.3. Resurrección en clave anuncio televisivo

Young tiene el mérito de respetar los relatos de apariciones ofreciéndonos, en cercanía al evangelio de Juan, la aparición a la Magdalena y al grupo de los discípulos con María y Tomás en el episodio de la incredulidad. Ello arantiza el carácter apostólico del acontecimiento.

La narración cinematográfica garantiza la continuidad del Jesús resucitado y el Jesús terrestre, pero sin embargo no resalta suficientemente la novedad de la resurrección. El proceso del reconocimiento queda reducido, especialmente en el encuentro con la Magdalena, cuando Jesús aparece detrás de unas palmeras. No hay una propuesta simbólica para expresar la vida nueva de Jesucristo. Únicamente la cristalera de atrás ilumina con su luz excepcionalmente intensa a Jesús. La austeridad de medios, aquí es de agradecer que no haya acudido a los efectos especiales del bautismo, no se plasma en el intento de mostrar la excepcionalidad radical de lo que está aconteciendo.

El episodio conclusivo de la actualidad del Resucitado era un componente de interés. Sin embargo, la realización en plan anuncio de Coca-cola (niños de distintas razas, canción de fondo, marcha alegre,…) nos recuerda demasiado una imaginería de venta y publicidad.4. La divinidad de Jesús

En el canon de películas sobre Jesús ésta es una cuestión debatida. En el caso que nos ocupa este “Jesús” no aparece en la experiencia de oración. Y desde aquí su relación con el Padre no es configuradota del sentido que se da a sí mismo y a su misión. Este aplanamiento de su persona enlaza con la tendencia a proponer un Jesús que es modelo ético de bondad pero poco más.

El episodio de las tentaciones ofrece algunas claves interesantes. Las tentaciones tienen que ver con la naturaleza humana de Jesús, así el diablo le dirá “para que sepas lo que es ser hombre”, es decir, “frágil, solitario y pequeño”. Este proceso de abajamiento supone que Jesús renuncie el poder de su condición divina y de su especial relación con el Padre.

Aquí es interesante esta reflexión sobre el poder humano que nacido de la libertad es causa de hambre, deformación del mensaje evangélico y ejercicio de violencia y guerra. El mal se reproduce en la vida de los hombres cuando se mueven desde el poder, que en definitiva es el poder del pecado. La tentación del poder que suprime la libertad se dirige a la divinidad de Jesús.

“¿Para qué morir de dolor cuando puedes cambiar todo?” Sin embargo, Jesús acepta un camino plenamente humano. En este punto echamos en falta una reflexión sobre el poder del amor más allá del poder del pecado. La reconstrucción actualizada del diálogo no da el paso. Sin embargo, nos parece adecuada la emergencia del tema de la tentación en Getsemaní. Aquí Jesús señala tres asuntos claves, la certeza que el Padre está con él, la conciencia que no será una entrega en vano y, en última instancia, el perdón a Satanás. Es una lástima que estos aspectos no se hayan desarrollado en el resto del relato cinematográfico.

Resumiendo, algún destello interesante en medio de una propuesta alejada del Jesús evangélico. Pedro Sánchez Rodríguez. Catálogo sobre Cuestiones de Escatología en el cine contemporáneo (1990-2005)

Jesús al descubierto Documental por National GeographicTítulo original: Jesus RevealedNacionalidad: USADuración: 93’Año: 2009Hijo de María y José, fundador de una de las religiones más influyentes del mundo y conocido por millones de personas como el hijo de Dios, Jesucristo es el personaje más famoso de la Historia. Pero más de 2.000 años después de su muerte, aún quedan muchas preguntas sin respuesta. ¿Dónde y cuándo nació Jesús? ¿Tuvo una vida amorosa? ¿Organizó su propia ejecución? ¿Fue el hijo de María y José el mesías? Todas estas preguntas se dan respuesta en este documental en donde científicos y arqueólogos han investigado en profundidad para sacar a la luz nuevos detalles de la fabulosa vida de Jesús que ayudan a configurar un nuevo retrato del hombre que cambió el mundo occidental. Quizás estas respuestas muestren a un hombre diferente del que conocemos.

Jesús de MontrealTITULO ORIGINAL Jésus de Montréal (AKA Jesus of Montreal) 7.2/10 MB

AÑO 1989  DURACIÓN 119 min.  

PAÍSDIRECTORREPARTO

Denys ArcandLothaire Bluteau, Catherine Wilkening, Johanne-Marie Tremblay, Rémy Girard, Robert Lepage, Denys Arcand, Yves Jacques.

GÉNERO Y CRÍTICA 1989: Nominada a la mejor película extranjera / Drama. Religión / Un grupo de actores canadienses quiere representar la vida de Jesús.

"Film irregular con momentos brillantes" (Nuria Vidal: Fotogramas). Estoy totalmente de acuerdo con Nuria Vidal, es un filme con una dinámica inconstante, por momentos sumamente pesada y en otros que reactivan el ánimo y espíritu reflexivo del espectadorAl parecer a Dennys Arcand le gusta escribir guiones en los que sus protagonistas se encuentren inmersos en grupos extraordinarios, que buscan respuestas de las reglas establecidas en la sociedad; y proponer ideas propias que escandalizan y por tanto son vetadas. Las ataduras son constantes y más tratándose de aspectos religiosos, en donde sin certeza se nos dice que ha ocurrido con el hijo de Dios hace 2000 años; una historia cuestionada por Arcand y en la cual él propone una opción que no a todos gustaSu grupo se ve expuesto a tentaciones e humillaciones, el cual arremete con la indiferencia buscando su ideal, que va más allá de la fama, el éxito y el dinero. Supongo que Jesús de Montreal viene como sustento a la cinta de Martin Scorsese “La última Tentación de Cristo”, donde el hijo de Dios al cual estamos acostumbrados es adaptado a vivencias más humanas, con errores y virtudesJesús de Montreal es apto para personas capaces de poder asimilar otras hipótesis en cuanto a la historia más contada durante siglos.

Jesús de Montreal es apto para personas capaces de poder asimilar otras hipótesis en cuanto a la historia más contada durante siglos.

La representación teatral que hace un grupo de la vida de Cristo da pie para lograr una impresionante actualización del Evangelio en nuestros tiempos: cómo Jesús elige y forma a sus discípulos, cuáles son los valores contraculturales del Evangelio, quién es Jesús para la gente, cómo se dan su muerte y resurrección.

Analiza cómo podemos llegar a Jesús en esta época, ya que la película trata de cómo hubiera sido Él precisamente en la actualidad; y nos hace cuestionar si Jesús sigue vivo, si su espíritu está vigente entre hombres y mujeres inspirándonos y aportando esperanza a través de personas que reviven su mentalidad y su compromiso a favor de todos.

Preguntas para dialogar, de Fernando Azuela1. ¿Cómo intenta esta película actualizar con especial vigor los siguientes aspectos de Jesús de Nazareth?:1.1. Jesús conjuntó en su personalidad la mansedumbre de las palomas (Coulombe) y gran valor aguerrido

con que enfrentó a los leones de su tiempo (Daniel). ¿Quiénes diríamos que son "los leones" en este film?

1.2. Jesús supo acoger a toda persona aceptándola como es. Su cercanía priorizó a los más descalificados de la sociedad. Eligió sujetos poco destacados culturalmente. Dignificó y transformó las vidas humanas.

1.3. Jesús transformó la vida con un permanente compartir el pan: en una cotidiana "Última Cena"...1.4. Jesús sufrió la descalificación de un sistema opresor, de una jerarquía eclesiástica hipócrita,

metalizada... Entró en conflicto con los grupos de poder. Jesús extendió la experiencia religiosa a la totalidad de la vida diaria, sacándola del espacio exclusivo del templo (el film empieza con cantos religiosos en el coro de una iglesia y termina con el mismo canto en el metro).

1.5 Jesús superó las tentaciones del tener-brillar-poder.1.6. Jesús generó toda una nueva vida con su muerte y resurrección: resurrección que se da especialmente

ahí donde se comparte el pan ("lo reconocieron en el partir del pan" Lc 24,35).1.7. Jesús suscitó diferentes reacciones: unos lo tomaron por loco, otros pretendieron manipularlo, otros

lo consideraron una moda o una droga; otros se enamoraron profundamente de él y lo siguieron...2. Esta película plantea que nadie que toque seriamente a Jesús puede seguir siendo el mismo. ¿Qué

opinas o qué has experimentado acerca de esto?3. ¿Qué intención tendrá la película al empezar con una escena teatral que exalta el suicidio, en contraste

con las escenas finales del film (¿una muerte estéril frente a una muerte fecunda?)?4. ¿Inspira de algún modo mi vida actual esta película? Jesús de Nazareth se fue encamando en el actor Daniel Coulombe: ¿qué tan encamado lo veo en mí mismo? ¿cómo podría avanzar en esta encamación de Jesús en mi vida e historia?

Jesús de NazaretTITULO ORIGINAL Jesus of Nazareth 6.7/10 MB

AÑO 1977  DURACIÓN 371 min.  

PAÍSDIRECTOR Franco Zeffirelli

GUIÓNREPARTO

Suso Cecchi d'Amico, Franco Zeffirelli, Anthony BurgessRobert Powell, Anne Bancroft, James Mason, Rod Steiger, Michael York, Peter Ustinov, Anthony Quinn, Laurence Olivier, Claudia Cardinale, James Earl Jones, Stacy Keach

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / La historia de Jesús realizada por Zeffirelli para televisión, y que contó con un reparto verdaderamente deslumbrante. "Lo más destacado de esta producción televisiva es su interesantísimo reparto, al que Zeffirelli supo sacarle el mayor partido posible. Alabado trabajo de generosidad cristiana de desmesurado e innecesario metraje"

La más fiel a los Evangelios y la más proyectada durante la Semana Santa. Para muchos, la mejor biografía de Cristo, en la que resaltan las fuertes caracterizaciones de los Apóstoles. Aúna rigor histórico y costumbrismo preciosista en el retrato de ambientes.Primer episodioIncluye las historias del nacimiento e infancia de Jesús, hasta la predicación de Juan el Bautista en el desierto. Comienza con el compromiso de María y José, incluyendo la anunciación del ángel a María, la visita de María a Isabel, las dudas de José ante el embarazo de María, el nacimiento de Jesús en Belén, la adoración de los magos, la matanza de los inocentes, la visita de Jesús a Jerusalén cuando tenía doce años, y la ya anunciada predicación de Juan el Bautista en el desierto.Segundo episodioTrata básicamente de los inicios del ministerio de Jesús, comenzando con el bautismo de Jesús en el río Jordán e incluyendo el martirio de Juan el bautista a manos de Herodes Antipas. El episodio hace especial hincapié en como Jesús eligió a los doce apóstoles, especialmente a Simón Pedro, Juan, Andrés, Santiago y a Judas Iscariote, cuya unión al grupo elegido por Cristo cierra el capítulo. Se muestran algunos milagros como la curación de un endemoniado en una sinagoga de Cafarnaún, la de un paralítico en casa de Simón Pedro y la resurrección de la hija de Jairo.Tercer episodioEl ministerio de Jesús se encuentra en su plenitud al iniciarse el tercer capítulo, que incluye célebres pasajes de los evangelios como la predicación de los panes, el perdón a María Magdalena, el sermón de la montaña y la resurrección de Lázaro. Ántes de mostrar este evento, Jesús anuncia a los apóstoles que es el Mesías y que va a ser crucificado, aunque al tercer día resucitará de entre los muertos. El capítulo promedia con la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén. Instalado en el templo, donde enseña a las multitudes, se observa la creciente hostilidad de algunos dirigentes judíos hacia Jesús, y las acciones de Barrabás como líder de un grupo zelote, de resistencia y hostilidad hacia Roma. El capítulo incluye la expulsión de los vendedores del templo, la sanación del sirviente del centurión, el perdón a la adultera y la curación a un ciego de nacimiento. Termina con la visita de Nicodemo a Jesús.Cuarto episodioLa pasión de Cristo, la última cena, el arresto de Jesús, la posterior condenación, su muerte en la cruz y su resurrección son los temas del cuarto capítulo. Comienza con la traición de Judas y la conspiración de un grupo de dirigentes encabezados por Caifás. Concluye con la reunión de Jesús resucitado con sus discípulos.

Magnífica y brillante obra maestra del cine, que durante 6 horas, narra la vida de Jesús, desde antes de su nacimiento hasta su resurreción. Los cuatro pilares de esta película son:La banda sonora de Maurice Jarre, la brillante dirección de Franco Zeffirelli, la extraordinaria puesta en escena, utilización de cientos de extras, vestuarios, decorados, etc.Y el reparto, un reparto que incluye a 24 de las más importantes estrellas internacionales de la historia del cine, el cuál a diferencia de otras películas, como "La Historia Mas Grande Jamas Contada", no se basa en cameos de unos minutos, aquí la mayoría de los personajes están ampliamente desarrollados, y aparecen durante varias horas a lo largo de la película. Tenemos a leyendas del cine, la mayoría ganadores o nominados al Oscars, que demuestran la grandeza de sus actuaciones: Ernest Borgnine, Claudia Cardinale, Valentina Cortese, James Earl Jones, James Mason, Donald Pleasence, Christopher Plummer, Anthony Quinn, Fernando Rey, Ralph Richardson,

Rod Steiger, Peter Ustinov, Ian Holm y Cyril Cusack, con mención especial por sus sobresalientes interpretaciones para Anne Bancroft, James Farentino, Laurence Olivier, Michael York y Olivia Hussey, tambien actores de menor categoría que aquí muestran todo su talento, Stacy Keach, Tony Lo Bianco, Ian McShane y Yorgo Voyagis. Pero el que realiza la mayor interpretación de la película y una de las mejores de la historia del cine, es Robert Powell como Jesús, que llega al grado de excelencia, que muy pocos actores han podido conseguir. Una obra maestra.

Enlazando con los fastos espectaculares de las superproducciones del otro lado del océano, pero sin olvidar una profundización en la narración y en los personajes, Zeffirelli traza una puesta en escena enorme y brillante, enriquecida por un uso no siempre calibrado de referencias iconográficas a la pintura cristiana. Con estas referencias pretende sólo sugerir lo sagrado, pero termina mostrándolo todo, en una acumulación visual que encuentra desgraciadamente su peor síntesis en la figura estetizante de Jesús, interpretada por un Robert Powell perfecto, pero sustancialmente abstracto.

La verdadera fuerza de película reside en los retratos de los apóstoles, plasmados con un extraordinario sentido de verdad nunca visto antes. Al mostrar la cotidianidad de las relaciones entre hombres distintos por carácter, la sabiduría visual de Zeffirelli impresiona sobre todo por la figura de Pedro, interpretado por James Farentino, un personaje ciertamente rudo y huraño, pero indudablemente real en el drama de su humanidad frente a Cristo.

Aquellos a los que Zeffirelli pone en escena en su relación cotidiana con aquella presencia fuera de lo común, son hombres que están representados frente al Misterio, hombres en los que el mismo director se juega personalmente como creyente, en una implicación que está totalmente ausente de las películas de Pasolini.

Un respetuoso acercamiento al Evangelio y un convincente representación de Jesús como hombre Hijo de Dios. La puesta en escena tiene belleza, precisión y fuerza.

Jesús, el hombre que ha cambiado la historia Sigue a Lucas fielmente MBDirector: John Heyman 1979, 117’ La película más veraz que se haya hecho sobre Cristo ¿Exactamente quién era Jesucristo? El productor John Heyman responde esta pregunta en JESUS, la película bíblica más ambiciosa jamás realizada. Heyman ha creado una película tan ajustada a la vida real que sentirás que estás en la Palestina del primer siglo con el Salvador.JESÚS fue lanzada en 1979 en más de dos mil teatros de Norteamérica por la Warner Brothers. Al año siguiente fue estrenada en todo el mundo.Es la película que ha sido doblada a más idiomas en la historia. Actualmente se la puede ver en 430 idiomas y se trabaja en la traducción de otros 200. La película más cercana en número llegó a 35 doblajes. JESÚS está basada en el Evangelio de San Lucas y es reconocida como una de las dramatizaciones más exactas de la vida de Jesús de Nazaret.Muy difundida por los evangélicos…“Versión del Evangelio de San Lucas, filmado en Israel, con actores israelíes, ha cosechado muy malas críticas en general y se lo considera como la peor versión fílmica de la vida de Jesús.”

Jesús: el judío y soberano de IsraelDocumentalDirectores: Alberto Castellani, Giancarlo CappellaroSupervisión: Gianfranco RavasiAño: 2009Duración: 79’Con imágenes impresionantes del Israel actual y hermosas pinturas del pasado, se va relatando paso a paso la vida de Jesús.

Jesús el Niño Dios Dirigida por: Miguel ZacaríasProtagonizada por: Guillermo Murray, Gayle Bedall, Jorge Rivero, Luis Alarcón, Jorge RadoPaís: MéxicoEstreno: 16 de Diciembre de 1971Duración: 85' Es una película mexicana que fue filmada en 1969 y que fue estrenada el 16 de diciembre de 1971, antes de la Navidad de 1971. Con la participación estelar de Guillermo Murray como José, Jorge Rivero como Claudio el Soldado romano, Gayle Bedall como María, y Alfredo Melhem como el niño Jesús.SinopsisEn Belén nace Jesús, el salvador enviado por Dios. Los Tres Reyes Magos lo visitan, pero en su caminar, guiados por una estrella pasan por Jerusalén, donde vive el rey Herodes, que temeroso de perder su poder por la venida del Mesías, dispone que mueran todos los menores de tres años. Un ángel avisa a José, el padre terrenal del niño, que se refugie con su familia en Egipto. Un legionario conduce a la familia por el desierto para que se cumpla la profecía.

Jesús, el peregrino de la luz 1.Ficha técncica MBDirección: Juan Carlos Sánchez Año: 2006 Duración: 110 min Nacionalidad: EspañolaGuión: Juan Carlos SánchezIntérpretes: Pablo Moreno (Jesús de Nazaret), Alberto Hernández (Juan), Juan Carlos Sánchez (Pedro), Esther Sánchez (María, Anunciación), Vicenta Hernández (María, adulta), Denis Rafter (Caifás), Luis Villoria (Anás), Javier Marcos (Pilato), Héctor González (Judas), Carlos Moreno.2.Sinopsis

La vida de Jesús ha sido llevada a la pantalla, grande o pequeña, en numerosas ocasiones y ha sido contada de muy diversas maneras. «Jesús, el peregrino de la luz» no es una versión más. Es la primera película sobre la vida de Jesús rodada íntegramente en tierras españolas, concretamente en Ciudad Rodrigo y sus aledaños, de cuyas construcciones y paisajes se ha sacado el máximo provecho para ambientar el tiempo y el espacio en el que se sitúa Jesús.

El guión bebe directamente de los Evangelios, especialmente del de Juan, proporcionando a la película sobriedad, respeto y belleza

Acercase a Jesús es acercarse al modelo vocacional por excelencia. Contemplar su vocación, es decir, su respuesta a la misión confiada por el Padre, es el origen y la fuente de toda vocación cristiana. Y el agua de esta fuente sólo se bebe en los Evangelios que son Palabra de Dios revelada. Sin embargo, son muchas las películas que nos presentan la figura de Jesús. Toda película no es otra cosa que una interpretación de su persona. En dos horas de metraje no se puede resumir un torrente de agua viva sino solo presentar algunas gotas. Y este es el reto al que se enfrenta cualquier director de cine.

Jesús, el peregrino de la luz, es el resultado del trabajo, el esfuerzo y la ilusión de un grupo de Ciudad Rodrigo. Empezaron con representaciones de la Semana Santa para terminar con la primera película sobre Jesús hecha y producida íntegramente en España. No conviene pasar este detalle por alto. No son profesionales, son aficionados, pero “aficionados con vocación”. Su sueño hecho realidad es de por sí un signo vocacional: una respuesta a un desafío de la sociedad de hoy, un testimonio acorde con los tiempos de hoy, un ejercicio de contemplación viendo a Jesús pasear por nuestras tierras de Castilla.

Evidentemente, al ser una película de gente no profesional, no se le pueden pedir grandes pretensiones. Por ello no hay que ser demasiado exigentes ni hacer comparaciones con grandes producciones como la de Zefirelli Jesús de Nazareth. Se alaba el buen hacer y su buena intención. Sin embargo, sí que se le puede reprochar al guión el ser demasiado literal al evangelio. Es cierto que hay escenas que no se recogen en él y que nos muestran a un Jesús más humano y “normal” (si se permite la expresión). Hablamos, por ejemplo, de los dos momentos en los que Jesús se sienta con los niños; o la comida sosegada y llena de humor en Betania. Pero el resto parece una sucesión de escenas entresacadas del evangelio a las que le falta un hilo argumental.

En principio, el guión parece construido desde el testimonio de Juan. El problema es que hay demasiadas voces en “off”, que si bien intentan ofrecernos un punto de vista subjetivo de los acontecimientos vividos, no llegan a interpelar al espectador. No obstante consideramos como un acierto la primera escena de la película: la pesca milagrosa y la triple confesión de Pedro. Nos recuerda que nos acercamos al Jesús resucitado y nos

acercamos a él precisamente porque le amamos y porque le queremos amar aún más. Aquí está el meollo de toda vocación.

Jesús, el peregrino de la luz, es un pretexto para contemplar a Jesús, modelo vocacional y dejarnos interpretar por él. Es por ello una película para jóvenes o adultos ya familiarizados con el evangelio. 4.Materiales para trabajar la película4.1.Ver y analizar

¿Qué escena de la película te ha gustado más y porqué? Juan Carlos Sánchez, el director y guionista, hace una selección de algunas escenas del evangelio. ¿Te

parece que ha recogido las más significativas? ¿Por qué? ¿Echas en falta alguna? Toda película sobre Jesús, es una interpretación sobre él. ¿Cómo es el Jesús que aparece en esta? ¿Qué aspecto de la vida de Jesús te parece tratado con cierta novedad en la película? ¿Por qué? Desde tu punto de vista, ¿porqué han titulado la película Jesús, el peregrino de la luz?

4.2.Nos interpela ¿Qué te parece la iniciativa, de este grupo de aficionados, de hacer una película sobre Jesús? ¿Cuál es el texto del evangelio que tienes como referencia en tu vida? ¿Por qué? ¿Quién es Jesús para ti? Contesta desde el corazón y sin teorías. ¿Con qué personaje del evangelio te identificas más? ¿Por qué? ¿Qué te sugiere la idea de ver a Jesús pasear por nuestros campos de Castilla? ¿Qué puedes hacer tú para transmitir con el lenguaje de hoy el mensaje de Jesús?

4.3.Oramos- ECHA LAS REDESDesde que Tú te fuiste no hemos pescado nada.Llevamos veinte siglos echando inútilmente las redes de la vida,y entre sus mallas sólo pescamos el vacío.Vamos quemando horas y el alma sigue seca.Nos hemos vuelto estériles lo mismo que una tierra cubierta de cemento.¿Estaremos ya muertos? ¿Desde hace cuántos años no nos hemos reído? ¿Quién recuerda la última vez que amamos?Y una tarde Tú vuelves y nos dices:«Echa la red a tu derecha, atrévete de nuevo a confiar, abre tu alma,saca del viejo cofre las nuevas ilusiones,dale cuerda al corazón, levántate y camina».Y lo hacemos sólo para darte gusto. Y, de repente,muestras redes rebosan alegría, nos resucita el gozoy es tanto el peso de amor que recogemosque la red se nos rompe cargada de ciento cincuenta nuevas esperanzas.¡Ah, Tú, fecundador de almas: llégate a nuestra orilla,camina sobre el agua de nuestra indiferencia,devuélvenos, Señor, tu alegría! (José Luís Martín Descalzo)- ME HAS SEDUCIDOMe has seducido, Señor, y me dejé seducirdesde que aprendí tu nombre balbuceado en familia.Me has seducido, Señor, y me dejé seduciren cada nueva llamada que el alto mar me traía.Me has seducido, Señor, y me dejé seduciren cada rostro de pobre que me gritaba tu rostro.(Pedro Casaldáliga)- Palabra de Dios: Mc 8, 27 – 38.- Momento de silencio para meditar la Palabra. Después se invita a compartir y a hacer una oración personal desde la Palabra meditada y la reflexión sobre la película.- TE SEGUIMOS, SEÑOR JESÚSTe seguimos, Señor Jesús,Pero para que te sigamos, llámanos,Porque sin ti nadie avanza.Que sólo Tú eres el Camino, la Verdad y la Vida.Recíbenos como un camino acogedor recibe.Aliéntanos como la verdad alienta.Vivifícanos, puesto que Tú eres la Vida.(San Agustín)

Preparado por Carlos Comendador Arquero

Jesús el revolucionario EE UU 1995 MBDirigida por: Robert MarcarelliActores: John Kay Steel.

Duración: 97 minutos Una pelicula relatada sobre la vida de Jesuscristo, basada en el evangelio de san Lucas.Recuenta la historia de la maravillosa vida de Jesús y presenta unas escenas adicionales.Este drama corre a través de la vida de Jesús empezando con su nacimiento y culminando con su ascensión a su hogar celestial. Las escenas son emocionantes y muestran muchos de sus milagros asombrosas. Imaginese como hubiera sido vivir hace 2,000 años y presenciar la vida de este hombre que radicalmente cambió el rumbo de la historia de la humanidad.Las escenas fueron filmadas en Israel y se crearon usando una tecnología avanzada. Anteriormente, esta producción se mostró en teatros de realidad virtual, pero ya la tenemos disponible en video.

Jesús, la historia no revelada ver El discípulo

Jesús, María y JoséAño: 1972Dirección: Miguel Zacarías

Protagonizada por: Guillermo Murray, Gayle Bedall Juan Miranda Xaiver Loya Enrique Rambal País: México Duración: 85'

Sinopsis: Por la persecución del Rey Herodes de Judea, el niño Jesús y sus padres María y José huyen por el desierto de Egipto, donde el niño aprende sus primeras letras. José trabaja de carpintero pero cuando le piden que haga una cruz para ejecutar a un criminal se regresa a Nazaret.

Niño Jesús milagrero y sabio al estilo de los Sinópticos.

Jesús, nuestro Señor Año: 1971 Duración: 115 minutosPaís: MéxicoDirección: Miguel ZacaríasGuión: Alfredo Zacarias - Miguel ZacaríasReparto: Claudio Brook, Narciso Busquets, Carlos East, Rita Macedo, Elsa Cárdenas, Freddy Fernández, David Estuardo, Pancho Córdova, Carlos Ancira, Tito Novaro, Cecilia LegerUna de las películas mas vistas en Latinoamérica por varias décadas durante la Semana Santa. Filmada en 1969 pero estrenada en 1971, completa la trilogía dedicada a Jesús del director Miguel Zacarías.El papel de Jesús estuvo a cargo de Claudio Brook de 42 años.

En una escena en que Jesús entra a Jerusalen, se nota que es Guanajuato por la forma de las casas. En otra escena, hay una fila de personas y al fondo se ve el volcan Popocatépetl

Jesús un Reino sin fronterasDibujos animados para niños MBAño: 2005País: EEUUDuración: 26 cortos con una duración promedio de 20’.Género: AnimaciónDirección: Jung Soo YongMúsica: Paollo ZavalloneLa historia de Jesús de Nazaret y su mensaje de amor son presentados en una serie sin precedentes en las cintas animadas. Esta cinta esta dedicada a todos los niños para que puedan tener una mejor idea de quien fue Jesús y de su mensaje de renovación espiritual. Basada en las enseñanzas de las Sagradas Escrituras y elaborada por un equipo de profesionales, Jesús: Un

Reino Sin Fronteras, es un excelente testimonio con las enseñanzas universales de una de las figuras más trascendentales de la historia. No debe faltar su colección.

1 El anuncio a María, 2 El viaje a Belén, 3 El temor de Herodes, 4 El Niño entre los doctores, 5 Juan bautiza a Jesús, 6 La prueba del desierto, 7 La ejecución del Bautista, 8 Las bodas de Caná, 9 La mujer samaritana, 10 Bienaventuranzas, 11 Enseñanzas del Maestro, 12 La nueva Ley, 13 Pescador de hombres, 14 Id en mi nombre, 15 Jesús en casa de Zaqueo, 16 La parábola del nuevo Reino, 17 Los ciegos ven, 18 Lázaro, 19 Entrada triunfal en Jerusalén, 20 La Nueva Alianza, 21 El valor de Pedro, 22 El proceso contra Jesús, 23 La crucifixión, 24 Ha resucitado, 25 Jesús se aparece, 26 La aventura de los primeros crisatianos.

Jesús. Una historia para vivir La historia de Jesús desde el punto de vista de los niños. MBFecha de publicación: 2000Producida por: John HeymanProyecto dirigido por: Peter SykesDuración: 67 minutos Esta es la historia de Jesús desde el punto de vista de seis niños que pudieron haber vivido en Jerusalén en el tiempo durante el cual Cristo vivió en la tierra.Benjamín, Caleb, Sara, Joel, Leah y Natán son los nombres de los niños que a lo largo de la película tratan de comprender de qué manera este hombre Nazareno sanaba a los enfermos y resucitaba a los muertos. Algunos son de familias que creen que Jesús es el Hijo de Dios, mientras que otros son de familias que no están de acuerdo con esa creencia. En principio, ellos ven a Jesús entre la multitud, y luego lo siguen para conocer a este interesante personaje, quien amaba mucho a los niños.LOs niños observan sus milagros, su traición, su acusación, su crucifixión, y hasta su muerte. Entonces, se acuerdan de la promesa de Jesús y por eso creen que lo volverán a ver.Niños de todas las edades han gozado de esta versión dramática de la verdadera historia de nuestro Señor Jesús, presentada desde una perspectiva diferente.

Judas2001, 90’ BDirector: Charles Robert CarnerReparto: Tim Matherson , Johnathon Schaech , Jonhathan ScarfeUn humilde vendedor de vinos con una feroz inclinación hacia la rebeldía. Resentido por el tratamiento que su gente recibe de los opresores romanos, Judas anhela algo de acción extrema. Tras oír los rumores de que hay un Mesías entre ellos, Judas siente que el momento ha llegado y sale a la búsqueda de Jesús de Nazaret, el profeta que con tiernas palabras predica sobre el amor, cura a los enfermos y causa conmoción. Acogido en su grupo de discípulos, Judas se ve inmediatamente intimidado por Jesús. Pero la tensión pronto aflora y mientras Jesús hace uso de sus poderes espirituales y rechaza la violencia, Judas tiene en mente utilizar tácticas mucho más físicas. Este enfrentamiento de ideales y los crecientes celos de Judas conspiran con los eventos. Al tiempo que las autoridades se van acercando, Judas es incitado a cometer el acto supremo de traición. El destino de Jesús queda marcado con un beso. Dramática y provocadora, Judas es una memorable reinterpretación de una historia conocida, relatada desde una nueva perspectiva. Judas Escariote, el pretendido revolucionario, es un poderoso símbolo de un defecto humano: un hombre con honorables intenciones que se ven devoradas por su tormento personal.

María de Nazareth Francia, 1995 MBDirector: Jean Delannoy.Una película que se preocupa de reconstruir en la ficción la vida de María, la madre de Jesús, cuya exposición biográfica en los evangelios es casi nula. No se trata de una pieza de arte, pues su formato estético es elemental y sus fines no pasan de lo doctrinal.La vida de Jesús vista y vivida por su madre, María, siguiendo el relato evangélico, donde su presencia termina con la muerte de Jesús. La novedad se encuentra en la etapa siguiente en la que María es testigo en la creación del grupo que siguió a Jesus. Film, en la línea espectacular del Jesús de Zeffirelli..El francés Jean Delannoy dramatizó la vida de María en María de Nazareth, que era una interpretación algo literal de los evangelios, con muchas secuencias realizadas apresuradamente debido a su pequeño presupuesto.

María, madre de Jesús (TV)

TITULO ORIGINAL Mary, Mother of Jesus (TV) 4.1/10 MBAÑO 1999

DURACIÓN 90 min.  PAÍS

DIRECTOR Kevin ConnorREPARTO Christian Bale, Pernilla August, Melinda Kinnaman, David Threlfall,

Geraldine Chaplin, Simone Bendix, John Shrapnel, Edward Hardwicke, GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: Desde la vida en común de María y José hasta la crucifixión

de Jesús. Esta es la historia de una vida llena de dolor y de gozo, la vida de la Virgen María. Después de dar a luz a Jesús, María tuvo que protegerle de Herodes, le vio crecer y enfrentarse a su pueblo proclamándose el Mesías. Finalmente fue testigo de su muerte en la cruz y de su resurrección.

En el amanecer del primer siglo, Palestina forma parte del Imperio Romano. Herodes reina sobre los judíos y teme que la profecía que anuncia la llegada de un Mesías se haga realidad.Los judíos se rebelan contra la barbarie de los romanos.Herodes solicita un censo de todos los judíos de Nazaret: dentro de nueve meses todos los varones en compañía de sus esposas e hijos deben regresar a su pueblo natal para empadronarse.José de Nazaret, de profesión carpintero, debe viajar a Belén, dejando sola a su prometida, la joven María. Son fervientes creyentes en la llegada del Mesías, pero lo que no espera María es que reciba el anuncio, por parte de un arcángel, de la concepción de Jesús sin tener marido.Dios le dará el trono de David en la Tierra. María acepta la gracia divina, y comprueba el milagro cuando su prima Isabel, de avanzada edad, se encuentra embarazada como predijo el ángel. Cuando regresa a Nazaret, decide darle la noticia a José, el cual la recibe en un principio con cierta desconfianza, aunque no duda en ningún momento de la honestidad de María. José toma por esposa a la valiente María, y juntos viajan a Belén, donde en un establo nace Jesús. María entiende, desde que Jesús es niño, cual es su misión en la Tierra, pero en su corazón se albergan los sentimientos de una madre que ama a su hijo.Aún aceptando su divinidad, María sufre profundamente por la pesada carga de Jesús. Comentario:Miniserie de escrupulosa religiosidad que aborda la historia de Jesús desde la perpectiva de su madre, algo que es interesante de entrada, y más si María está encarnada por una actriz de la categoría y la belleza de Pernilla August.Al buen reparto hay que añadir al versátil Christian Bale, que encarna a Jesús, una de las más firmes promesas interpretativas del cine actual teniendo en cuenta su juventud.Son estos alicientes los que ayudan a soportar esta algo tediosa superproducción televisiva.

María, Madre de Jesús (TV) *TITULO ORIGINAL Maria, figlia del suo figlio (TV) 5.1/10

AÑO 2000DURACIÓN 180 min.  

PAÍSDIRECTOR Fabrizio Costa

GUIÓN Massimo De Rita & Simone De RitaMÚSICA Goran Bregovic

FOTOGRAFÍA Adolfo TroianiREPARTO Yaël Abecassis, Nancho Novo, Nicholas Rogers, Angela Molina, Omero Antonutti, Ana

Fernández, Caterina VertovaPRODUCTORA Titanus / Canale 5

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: Relato que nos muestra la faceta más terrenal y profunda de María, Madre de Jesús de Nazaret.

Siguiendo la biblia al pie, salvo un par de escenas sacadas de testamentos apócrifos, cuenta la historia de la Virgen María, desde la Concepción virginal de Jesús hasta la Asunción de la Virgen al cielo.

Un relato humano e intenso que nos muestra la faceta más terrenal y profunda de María, Madre de Jesús. Las alegrías, las preocupaciones, la felicidad y el sufrimiento de la más conocida y amada de todas las mujeres. Una historia única que conmoverá tanto a creyentes como a no creyentes mientras ahonda en la relación afectiva más profunda: la de madre e hijo. Una mujer excepcional con las mismas ansias e incertidumbre de todas las madres y que a través de la senda del amor y de la fe, se convertirá en la Madre de Dios.

María, Madre del Hijo de DiosMaria, Mae do filho de Deus. Mary, Mother of the Son of God BBrasil, 2003107 minutosDirector: Moacyr GoesActores: Jose Dumont / Fabio Sabag / Italo Rossi / Tonico Pererira / Dom Fernando Figueroa / Ana Beatriz Cisneros / André Valu / Paulo VespucioCalificación promedio de los usuarios: 2.8/5 (4 votos)Sinopsis: Temerosa de los resultados del examen médico de su hija, una madre le pide a un sacerdote que cuide a la pequeña mientras ella va al hospital. Para mantener entretenida a la niña, el sacerdote le cuenta una historia íntimamente relacionada con su situación: la historia de Jesús desde la perspectiva de la Virgen María. Drama de inspiración cristiana producido en Brasil y protagonizado por la Antonelli, a quien vimos hace un tiempo en la teleserie El Clon.

En una casita muy modesta, María Auxiliadora, de 24 años, muestra una expresión de angustia y sale apurada, con su hija Juana, de 7 años. En la iglesia del pueblo, María Auxiliadora le pide al padre (Padre Marcelo) que cuide a su hija, pues no tiene con quien dejarla. Sin que Juana lo oiga, su madre le dice al padre que necesita ir al puesto de salud, por el resultado del análisis de la niña. Se sospecha que Juana tiene una grave enfermedad y, si se confirma el mal, María Auxiliadora no podrá contener su desesperación delante de la niña. La madre es la fortaleza de su hija. Pero Juana no quiere quedarse en la iglesia, no quiere separarse de su madre. El padre la convence, prometiendo contarle un hermoso cuento. El mayor cuento de la humanidad. Por primera vez, desde el punto de vista de la Madre de Jesús, es narrado por el padre de una pequeña parroquia de la provincia de Brasil. En la imaginación de una niña en espera de un milagro .

María Magdalena Director Raffaele Mertes MBDuración 01:34:00Estreno sábado 1 enero 2000 Año 0. Nazaret. Amos, un acaudalado judío, decide repudiar a su mujer, María, porque esta es estéril y quiere casarse de nuevo. La casa era dote de María, pero Amos levanta el acta de repudio y obliga a María a partir con todas sus cosas a una granja, de la que recibirá sus rentas y beneficios para poder susbsistir. Antes de su partida, María recibe la visita de Silvano, precepto de Roma, que no duda en acogerla en su casa. María se siente traicionada por su marido y pide ayuda a Silvano. La ley romana no se puede aplicar en su caso, y apelar al emperador sería inútil. Por este motivo María decide seducir a Silvano, que siempre se ha sentido atraído por ella, en presencia de su marido. Su destino está marcado y no le queda más remedio que marcharse con Silvano en dirección a Roma. En su camino se encuentran con Juan Bautista, que los romanos consideran un peligro. María convence a Silvano de que se trata solamente de un místico, que cree en lo que predica. María está embarazada y cuando Silvano se entera de la noticia la trata como a una cortesana judía y la entrega a sus soldados para que la violen. Sola y desesperada, María es recogida por una cortesana, además ha perdido al bebé que estaba esperando. María ha perdido toda esperanza y decide acabar con su vida ahogándose en el río. Pero las redes de un barco de pesca la salvan.

María MagdalenaTítulo original: Mary Magdalene 6.1 BAño 2018Duración 120 min.País Reino UnidoDirección Garth Davis Guion Helen Edmundson, Philippa GoslettRepartoRooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor, Tahar Rahim, Denis Menochet, Shira Haas, Hadas Yaron, Tawfeek Barhom, Charles Babalola, Zohar Shtrauss, Uri Gavriel, Michael Moshonov Studios Home EntertainmentGénero Drama | Religión. Biblia SinopsisPelícula biográfica bíblica que cuenta la historia de María (Rooney Mara), una joven mujer en busca de una nueva forma de vida. Restringida por las jerarquías de la época; María desafía a su familia tradicional al unirse a un nuevo movimiento social

dirigido por Jesús de Nazareth (Joaquin Phoenix). Pronto encuentra su lugar dentro del movimiento y en el corazón de un viaje que la conducirá a Jerusalén. Críticas"Periplo del Mesías contemplado desde el punto de vista de María Magdalena, su acólita más firme e inteligente, con dilemas y decisiones que hoy podemos equiparar a una lectura feminista. El reparto es muy de cine indie   Película de Garth Davis, tan impersonal y a la vez tan competentemente facturada como su precedente 'Lion' (2016). Mara es una María Magdalena eficaz, aunque quien se lleva el gato al agua del reparto es Tahar Rachim excelente banda sonora Garth Davis intenta hacer un retrato original y feminista del apóstol de los apóstoles, pero no hay demasiada pasión.'Mary Magdalene' es una experiencia visual incómoda, pesada e inconexa en algunas partes, pero elaborada con convicción y un sentido estético sólido".Garth Davis lo intenta todo lo que puede, pero no es capaz de encontrar un ángulo fresco para este drama sagrado. Maná para los creyentes, peligrosamente seca para el resto.

María Magdalena la pecadora de MagdalaDirector: Miguel Contreras TorresPaís: MéxicoAño: 1945 "María Magdalena, la pecadora de Magdala", de Miguel Contreras Torres, pero tal vez más conocida por su primera actriz, de esos nombres que han rebasado las fronteras de México: Medea de Novara, en el papel de la Magdalena. Bien actuada, da la impresión de que el tipo físico de Medea de Novara no da para el personaje, es decir, si la quieren mostrar como una putarraca de la High Society, digamos que la va un poco de santita ya desde el principio, pero esto de no ver las mutaciones de los personajes a lo largo del guión es un vicio bastante extendido.

(El) mártir del calvario Dirigido por MIGUEL MORAYTA. RGuión: MIGUEL MORAYTA MEXICO 1952 Intérpretes: ENRIQUE RAMBAL, CONSUELO FRANK, MANUEL FABREGAS, ARMANDO SAENZ, MIGUEL ANGEL FERRIZ, ENRIQUE GARCIA, JUAN CALVO, FELIPE ALBA, JOSE MUÑOZ, JOSE MORA, NICOLAS RODRIGUEZ, ANTONIO FABREGAS, ALICIA PALACIOS, JOSE MARIA LINARES. Argumento: GONZALO ELVIRA BLANCO Y NEGRO. Duración: 134 minutos.Presenta a un Jesús muy tieso y engolado.

MatrixTITULO ORIGINAL The Matriz 7.8/10 B

AÑO 1999  DURACIÓN 131 min.  

PAÍSDIRECTOR Andy Wachowski, Larry Wachowski

GUIÓN Andy Wachowski & Larry WachowskiKeanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Paul Goddard, Mary Alice.

GÉNERO Y CRÍTICA 1999: 4 Oscar técnicos / Fantástico. Acción. Ciencia Ficción. Thriller / Un programador pirata recibe un día una misteriosa visita... Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es Matrix.... y a aquella Carrie-Anne Moss embutida en cuero,

auténtico hielo -que de frío quema-, la más sexy heroína de estos tiempos cibernéticos. "Deslumbra y es un gran espectáculo digno de ser visto, pero se pierde un poco dentro de un pretencioso eclecticismo" "Lo que importa aquí es la forma y el ritmo" "Sin duda, la más fascinante entrega de ciencia-ficción que se ha dado en el cine mundial en los últimos años. Espectaculares efectos especiales para una cinta que se separa totalmente de todo lo visto hasta el momento"

Temas: Sacrificio-redención. Pecado-muerte. Resurrección. Amor y muerte.Película de ciencia ficción, a través de la cual se trata el tema de la realidad y la apariencia, y –de alguna manera, tangencialmente– de la trascendencia.

Hablar sobre Matrix a estas alturas parece hasta ridículo. Prácticamente todo el mundo al que le guste el cine ha visto Matrix o, por lo menos, ha oído hablar de ella. Matrix es una película de ciencia-ficción futurista con cierto toque de anime ciberpunk y aderezado con unas coreografías impresionantes.

Aunque su argumento es muy complejo y se atiene a muchas interpretaciones, básicamente podría decirse que la película esta situada en un futuro indeterminado en el que la tierra esta dominada por las maquinas y los hombres solo sirven de alimento para dichas maquinas. Los hombres son encerrados en una “cárcel mental” conectados a un programa informático, Matrix, que simula la vida humana a finales de siglo XX. Un grupo de humanos han conseguido salir de esa cárcel y viven en el mundo “real” con el único objetivo de encontrar a la única persona (el Elegido) que es capaz de destruir Matrix y liberar a la humanidad de la esclavitud a la que esta sometida.

El film se estreno en 1999. Fue dirigido por los hermanos Wachowsky y está protagonizada por Keanu Reeves (Speed, Le llamaban bodhi,...), por Carrie-Anne Moss (Memento, Planeta Rojo) y por Laurence Fishburne.

Aunque había muchas esperanzas (y dinero) puestas en el proyecto, la acogida que tuvo por parte de publico y critica en todo el mundo fue desbordante. Batió todos los récords de taquilla en EEUU, y obtuvo las mejores criticas que una película fantástica se ha llevado jamás, ganando incluso 4 oscars.

Lo que más impactó a todo el mundo, además de su atrayente argumento, fueron sus increíbles efectos especiales, los cuales supusieron una autentica revolución en el mundo del cine. Las impresionantes coreografías de lucha y las ya míticas ralentizaciones de cámara y giros imposibles fue sin duda lo que más atrajo al publico.

Matrix se proyecto desde un principio como una trilogía. Hasta ahora solo se ha estrenado la primera parte, y en el 2003 se completara la trilogia con el estreno de las otras dos partes.

Pero Matrix es mas que una película, y en este articulo es lo que voy a intentar dar a conocer, lo que se esconde detrás de esta gran película.Referencias religiosas y bíblicas.

Desde el estreno de la película se abrió una polémica controversia en torno a las posibles interpretaciones religiosas que podían sacarse de la película. Estas son las dos interpretaciones que levantaron mas controversia: Primera interpretación. Neo, Trinity y Morfeo son la santísima trinidad. Los tres juntos pueden vencer a Matrix (el Diablo) puesto que ellos tienen poderes y capacidades que los otros rebeldes no poseen. Neo: Su nombre significa "nuevo". Es Jesucristo, el Mesías, el Elegido anunciado por las profecías que viene a salvar a la humanidad. Hay una referencia directa (un amiguete le dice que él va a ser su Jesús personal) y una explicación de los directores (cuentan que en la Biblia Jesús resucita pasados dos días completos desde su muerte, se aparece a la gente para hablarles de la verdad, la salvación, la vida... y sube al cielo. En "Matrix", Neo resucita dos minutos después de su muerte, habla a la humanidad acerca de la realidad de sus vidas, les dice que eso no es el final sino el principio y se eleva hacia el cielo. Además cuando Neo "posee" el cuerpo del agente y sale de él, aparece envuelto en una brillante luz blanca). Sacándole más significados a su nombre, "Anderson" significa "Hijo del Hombre" (como muchas veces se llamó a Jesucristo). La cita de la Biblia que ve Neo escrita en la Nabucodonosor (Marcos 3,11) dice "Tú eres el Hijo de Dios". Morfeo: Su nombre es el del dios mitológico de los sueños ("hijo de la Noche y del Sueño"). Simboliza a Dios Padre. Tanque se refiere a él una vez diciéndole que él es algo más que un líder para todos ellos, que es como un padre. A través de su "hijo" (alumno) busca salvar la humanidad. Trinity: Significa trinidad, tres personas en uno. Por un lado ella es la tercera parte de esa Santa Trinidad que integra con Morfeo y Neo. Por otro ella misma es símbolo de tres personas: el Espíritu Santo (completa el trío, es el nexo de unión entre Dios-Morfeo y Jesús-Neo, encarna el amor, la ternura, la fragilidad y la fuerza al mismo tiempo, lo espiritual y etéreo, la fe. Resucita a Neo insuflándole vida con su beso), es la Virgen María (ayuda a Neo a nacer en el mundo real) y también es María Magdalena (por motivos evidentes: es la compañera de Neo) Cifra: O bien es Judas (es evidente por qué: traiciona a sus compañeros, aunque en el fondo se pueda sentir culpable) o bien es el demonio (es el único que viste alguna vez de rojo y aparece un reflejo rojo en sus ojos. Además cuando está traicionando y desconectando a sus compañeros, las antenitas de los cascos se asemejan a dos pequeños cuernecillos). Su nombre en inglés (Cypher) se asemeja a Lucifer. Tanque: Se le supone Lázaro, porque resucita en el momento más adecuado. Otras referencias bíblicas son los nombres de Oráculo (que puede verse también como un Juan Bautista casero que anuncia en profecías la llegada del Elegido), de la ciudad de Sión o de la nave (Nabucodonosor, rey bíblico

que tenía pesadillas). Segunda Posible Interpretación Neo es el Anticristo. Él va a sacar a la humanidad de la realidad virtual (Creación) de Matrix programada por las máquinas (Dios) para llevarlos a vivir a una realidad real bastante peor. Podría bien ser la "serpiente del paraíso" que promete conocimiento a los hombres si muerden la manzana (le hacen caso) y a cambio éstos consiguen la expulsión del Edén (Matrix). Algunos detalles que podrían apoyar esta versión son el hecho de que fuera adiestrado en las armas, y las malas pulgas que en general tienen Neo y Trinity: no parece muy propio de un Mesías Redentor liarse a guantazo limpio con la peña, tiro va y patadita viene. Además se hacía una referencia a que la primera Matrix había recreado un mundo virtual lleno de felicidad y la humanidad no se lo había tragado. ¿Sería aquel primer intento el paraíso perdido? ¿Son los rebeldes que atentan contra Matrix humanos que construyen torres de Babel? La dirección

Que los hermanos Wachowsky han creado una película impactante y visualmente rompedora muy pocos lo dudan. Estos talentosos hermanos han conseguido aunar en casi dos horas y media imágenes de una riqueza visual hasta hace un par de años impensable, y han conseguido (tal vez su mayor logro por encima de los efectos visuales) fusionar con increíble coherencia un increíble compendio de ideas muy dispares tocando puntos filosóficos, bíblicos, literarios...

Aunque no mucha gente lo sepa, Matrix no es la primera película de estos dos genios. Con anterioridad habían dirigido Lazos Ardientes, una película sin éxito y con una dudosa calidad.

Según palabras de los propios directores, la dirección de esta película fue una especie de entrenamiento. Su primer guión fue el de Matrix (se rumorea que el guión completo de la trilogía tiene mas de mil paginas), pero no querían arriesgarse en su primera película con ese guión tan ambicioso. A pesar del fracaso de su primera película, los Wachowsky siguieron con el proceso de Matrix. Entre los dos dibujaron, literalmente, la primera parte de la trilogía Matrix en una especie de cómic que pasearon por todas las productoras de Hollywood, hasta que llegaron a la Warner y ese cómic cayo en manos de Joel Silver. Esta quedo prendado de inmediato y a pesar de que la idea requería una fuerte suma de dinero, Silver les dio todas las facilidades posibles. A la vista esta que acertó.

Tal vez en algunos momentos no halla sido muy objetivo en mis apreciaciones pero es que Matrix es lo más espectacular y bello que he visto en una pantalla de cine, y eso no puedo esconderlo. Sopa sincretistaMATRIX es la historia de la resistencia de un grupo de hombres que luchan contra la dictadura mundial impuesta por las máquinas en un futuro (¿2199?). Tales máquinas cultivan a los seres humanos para utilizarlos como baterías biológicas de las cuales extraer la energía necesaria para su mantenimiento. Para hacerlo de forma que los seres humanos no se rebelen les han creado una realidad virtual e ilusoria, similar al mundo de ahora. Algunos hombres se han fugado de la realidad virtual, llamada Matrix, y buscan dar a conocer la verdadera realidad de las cosas y liberar al mayor número de hombres. La película cuenta la liberación de Neo, que los oráculos han descrito como el elegido, el líder capaz de conducir a la humanidad hacia la libertad. Él protagonista pasa de estar inquieto e insatisfecho ante la vida ilusoria que vive, pero que todavía no reconoce como tal, a despertar con la ayuda del grupo de resistentes, para después luchar primero consigo mismo y después con el enemigo, representado por las máquinas.

SELECCIÓN DE SECUENCIASEscena 1. El primer contacto de la resistencia con Neo(En la discoteca. Trinity se acerca a Neo y le dice al oído)Trinity Calla y escucha. Estoy aquí porque sé quien eres, Neo. Sé qué estás haciendo. Sé por qué no duermes, sé

porqué vives solo y por qué pasas una noche tras otra delante de tu ordenador.. Te estás acercando a Él. Lo sé porqué hace tiempo yo también he vivido lo mismo, y cuando Él me ha encontrado me he dado cuenta que no buscaba nada en concreto, sino que buscaba una respuesta. Y la pregunta es la clave, Neo. Y la pregunta te ha impulsado a que… Tú ya conoces la respuesta, como la conozco yo.

Neo ¿Qué es Matrix?Trinity La respuesta está en tu interior, Neo. Y te está buscando. Pronto te encontrará, ya lo verás.Escena 2. Neo entra en contacto definitivo con la resistenciaEn un cierto momento Neo toma contacto con el grupo de los resistentes, después la máquina y sus agentes le

han capturado y le han insertado una oruga espía en el abdomen para controlarlo. Después se despierta en su habitación, como si hubiera tenido una pesadilla. Suena el teléfono:

Morpheus Este teléfono está pinchado, por eso debo ser breve. Han llegado a ti por primera vez, pero han infravalorado tu importancia. Si hubiera sabido lo que yo sé, ahora probablemente estarías muerto.

Neo ¿Pero de qué habla? ¡No entiendo! ¿Qué quieren de mí?Morpheus Tú eres el elegido, Neo. Mira tú has pasado los últimos años para encontrarme, pero yo llevo toda una

vida, una vida entera buscándote. ¿Quieres ahora encontrarme?Neo Sí.(Neo va a la cita, sube a un coche a la parte de atrás, a su lado está Trinity. Ve que de inmediato le apunta con

una pistola una chica que está al lado de conductor)Neo ¿Qué significa esto?Trinity Es necesario. Debemos protegernos…

Neo ¿De qué?Trinity De ti (Vamos a sacarte la oruga espía)Neo ¿Qué?La Chica Ahora no hay tiempo para hablar. Ábrete la chaqueta. En este momento hay una sola regla: o nuestro

camino o fuera de aquí.(Neo cede. Abre la puerta y hace ademán de bajarse)Trinity Espera Neo. Te lo pido, fíate de mí…Neo ¿Y por qué?Trinity Porque lo que hay afuera ya lo conoces. Y cuál es el camino (indica fuera del coche). Sabes exactamente

donde te lleva. Y yo sé que no es donde tú quieres estar…Escena 3. Neo decide quedarse, un poco más tarde llegan a su destinoTrinity Hemos llegado. Permíteme darte un consejo: sé sincero. Él sabe más de lo que puedes imaginar.

(Comienza el diálogo con Morpheus)Morpheus Ahora te digo porque estás aquí. Estás aquí porque intuiste algo que no podías explicar. Únicamente

sentías que estaba ahí. En toda tu vida tenías la sensación que algo no cuadraba en el mundo, no sabías bien de qué se trataba pero advertías algo.

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍAEste éxito comercial de los 90 que inauguró una saga más mediocre, nos introduce en una serie de

aspectos de escatología cristiana mezclada con una amalgama de tradiciones.1. Sincretismo desorientado

Matrix contiene una amalgama filosófica destacable. Así la frase de Jean Boudrillard “bienvenido al desierto de lo real” ha sido tomada de su libro Simulacre et Simulation (1981) y nos coloca ante el problema del sentido de la realidad. Pero tampoco están ausentes debates como el problema de libertad y destino o sobre la nada con influencia de filósofos que van de Platón a Nietzsche pasando por Descartes.

Pero no se agota aquí la capacidad integradora. La estética del comic manga entronca con la tradición japonesa del dibujo animado, los temas de fantasía y ciencia ficción se unen a las perspectivas budistas presentes especialmente en las máximas orientadoras en clave zen: “No es lo mismo conocer el camino que andar el camino”, “No pienses que lo eres, sabes que lo eres”.

Pero también los temas judeo-cristianos del elegido, la ciudad Sión de referencia y la necesidad de un mesías salvador. La lectura del cristianismo se hace esencialmente en clave gnóstica lo que permite incorporar otras perspectivas.2. La muerte del elegido

La muerte de Neo tiene algunas semejanzas con la muerte de Jesús. Muere en función de una causa redentora, para salvar a la humanidad. Supone un fuerte componente sacrificial y esta enmarcada por la fidelidad a un proyecto compartido.

Además la muerte va a ser un paso de purificación necesario en el camino para el verdadero conocimiento de la realidad y así poder vencer en su lucha contra las máquinas.

Sin embargo, la cercanía no puede hacernos olvidar la distancia. El mesías de Matrix lleva a cabo un combate violento contra el mal representado en la máquina. Neo es uno más que poco a poco, y con la ayuda de los otros, será capaz de más. Sin embargo, su identidad permanece anclada en la humanidad.3. La resurrección y ascensión

Tras la muerte Neo recibe el beso de Trinity que le incorpora a una nueva vida que ya es indestructible y le hace saber para vencer. La resurrección forma parte de un despliegue del amor inmanente y no del misterio de Dios.

La novedad de la condición de resucitado afecta al conocimiento más que una incorporación a la comunión en Dios.

La ascensión se parece más a superman que al sentido de la Ascensión cristiana que tiene su sentido como regreso a la vida trinitaria.

Pedro Sánchez Rodríguez. Catálogo sobre Cuestiones de Escatología en el cine contemporáneo (1990-2005)

1. ¿Qué hechos, pensamientos o actitudes demuestran en mi vida que existen similitudes con la postura de Morfeo? ¿Qué consecuencias produjo en mi vida?

2. ¿Qué hechos, pensamientos o actitudes demuestran en mi vida que existen similitudes con la postura del agente Smith? ¿Qué consecuencias produjo en mi vida?

3. ¿Qué hechos, pensamientos o actitudes demuestran en mi vida que existen similitudes con la postura de Neo? ¿Qué consecuencias produjo en mi vida?

(Le) MessiePuntuación del Film: 4.9 / 10 MB

Duración: 87 min Año: 1999Dirigido por: William KleinMúsica de G.F. Haendel (1685-1759)Reparto: Lynne Dawson - Nicole Heaston, sopranos

Magdalena Kozena, mezzoCharlotte Hellekant, contraltoBrian Asawa, contra-tenorJohn Mark Ainsley, tenorRussell Smythe, baritonoBrian Bannatyne-Scott, bajoChoeur des Musiciens du LouvreLes Musiciens du LouvreDireccion : Marc MinkowskiEnregistré à l'Opéra Bastille en 1997

Género: Documentary MusicPaís: FranceObra maestra de Haendel en versión de Mark Minkowski, sobre la versión mixta de la obra, para la película -un tanto, digamos un muy mucho posmoderna- de William Klein sobre “El Mesias” a finales del siglo XX. Esta es la banda sonora que salió en 2001, y que fue acogida violentamente por la crítica, que la acuso de extremadamente imaginativa, fuera de estilo y numerosas chorradas –ya podreis comprobar que es falso-. Los cantantes son los clásicos barrocos de ARCHIV y Minkowski se sale como es habitual con tempos rápidos, transparencia y vivacidad.

(Il) Messia MBDiez años después de Pasolini, Roberto Rossellini rueda su última película, El Mesías (Le

Messie, IT/FR 1975), siguiendo aparentemente la estela pasoliniana de menor espectacularidad en favor de la Palabra. Pero, a pesar de las analogías formales, la película es profundamente distinta del Evangelio a causa de una interpretación ideológica fuertemente utópica que determina toda la acción.

Rossellini sigue en esta película el planteamiento de investigación histórica que caracterizó también a sus obras didácticas realizadas para la televisión, situándose fuera de la escena para observarla de lejos, considerando éste como el único modo a través del cual puede contarse la Historia en imágenes de forma objetiva.

En esta óptica, el Jesús del insípido Pier María Rossi termina moviéndose siempre en grandes y amplios campos, y raramente vemos su rostro encuadrado en primer plano. Lo que domina es el ambiente, despojado de cualquier atributo espectacular, en la ilusión de ser lo más cercano posible a la realidad histórica. Pero eliminando todo lo que pueda resultar demasiado grande y por tanto espectacular, Rossellini cae en el exceso opuesto de reducir todo a lo demasiado pequeño, como las poco creíbles multitudes que siguen a Jesús, compuestas por un puñado de hombres que no parecen tener nada que ver con la dimensión universal de la encarnación de Dios. El Mesías, en su calculada distancia con respecto a lo que cuenta, es una película carente de cualquier sentimiento religioso y absolutamente poco creíble. Ofrece la imagen de un Jesús histórico frente al que no sólo no arriesga ninguna interpretación personal, sino que escoge no tomar posición, llegando en su punto máximo a hacerse la ilusión de haber alcanzado un resultado objetivo y verídico al haber mostrado sólo su lado humano.

Es precisamente esta humanidad la que se ha convertido, en los últimos años, en la temática más utilizada por el cine para reproducir a Jesús, un Jesús sobre el que comienzan a proyectarse las angustias y las expectativas de aquellos que, ya desde finales de los años sesenta, empiezan a esperar poder cambiar el mundo con sus propias fuerzas.

Mi Cristo rotoRAMÓN CUE, S.JMi Cristo roto, Cué, 83’ .d.i. (Charlas televisivas sobre presencia de Jesús en ns. vidas) MB Mi Cristo roto, 37’, MB. Dios tiene mano izquierda 26’, B. Se ha perdido una cruz, 20’, BCharlas cuaresmales del P. Ramón Cué. TVE“A mi Cristo roto, lo encontré en Sevilla. Dentro del arte me subyuga el tema de Cristo en la cruz. Se llevan mi preferencia los cristos barrocos españoles. La última vez, fui en compañía de un buen amigo mío. Al Cristo, ¡Qué elección! Se le puede encontrar entre tuercas y clavos, chatarra oxidada, ropa vieja, zapatos, libros, muñecas rotas o litografías románticas. La cosa, es saber buscarlo. Porque Cristo anda y está entre todas las cosas de este revuelto

e inverosímil rastro que es la Vida…”

LOS MISTERIOS GOZOSOS (1) LOS MISTERIOS DOLOROSOS (2) LOS MISTERIOS GLORIOSOS (3)La apremiante y poderosa historia del Evangelio es presentada en tres videos con cinco segmentos de 20 minutos cada uno.Estas obras fueron filmadas en España en 1957 con la participación de un gran reparto.Dirigidas por Joseph Breen.Patrick Peyton, su promotor, fue un sacerdote sencillo, devoto y perseverante perteneciente a la Orden de la Santa Cruz, quien dedicó su vida a fortalecer a la familia a través de la oración. Deseaba que familias en todo el mundo abrieran sus corazones y sus hogares a Nuestra Santa Madre y rezaran el rosario juntas diariamente. El siervo de Dios, el padre Patrick Peyton, CSC fue conocido como "el Padre del Rosario." Él sabía que las familias que rezaban juntas tenían ideales espirituales y morales en común y que podían contar con el apoyo de la gracia de Dios y de la amorosa guía y protección de Nuestra Señora. Familias en todo el mundo respondieron prontamente a su mensaje: "La familia que reza unida, permanece unida."

Muerte de Cristo Death of Christ,1898, ¿Pathé?, 11' (De oración del huerto a ascensión) B

NatividadTITULO ORIGINAL The Nativity Story 6.0/10 EXC

AÑO 2006DURACIÓN 101 min.  

PAÍSDIRECTOR Catherine Hardwicke

GUIÓN Mike RichREPARTO Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, Shoreh Aghdashloo, Hiam Abbass,

Shaun Toub, Alexander Siddig, Said Amadis, Ciaran HindsGÉNERO Y CRÍTICA

Drama bíblico. Religión / SINOPSIS: Historia de una joven llamada María y del designio divino que cambió para siempre su vida y la historia de la humanidad. Relata su vida en Nazaret, su compromiso con su esposo José, la visita del Ángel Gabriel, un embarazo milagroso y el arduo camino al que ella y José tuvieron que hacer frente desde Nazaret hasta Belén para dar a luz al hijo de Dios. Se aferra a los detalles conocidos de la narración y los dramatiza con sinceridad y buen gusto. Una película interesante.El confort interior que se siente al ver la 'ilustración' en 24 imágenes por segundo del parto más famoso de todos los tiempos es lo mejor que se puede decir del filme.

Durante la época navideña de 2004, el guionista Mike Rich se sintió inspirado. "Vi varios artículos en revistas sobre el Nacimiento, sobre María y José, Los Reyes Magos, el pastor; todos los personajes que cuidadosamente coloqué en el pesebre familiar cada año mientras crecía," dice Rich. "Y se me ocurrió que si bien sabía, visualmente, cómo terminaría el viaje a Belén, tenía poca idea de cómo fue que llegaron allí, qué tipo de personas eran ellos, y qué tipo de desafíos tuvieron que enfrentar. Como creyente y como contador de historias, esas eran preguntas que quería contestar."

Además de su propia investigación, Rich reunió a varios expertos en diferentes campos y los enlistó para asegurarse su ayuda en probar la exactitud de su trabajo. “Desde muy temprano, quisimos que el guión estuviera en otras manos para obtener tantas opiniones como fueran posibles,” dice Rich. “Historiadores,

teólogos, expertos Judeo-Cristianos, expertos Católicos, expertos Ecuménicos - todos han ayudado a elevar esta película. No sólo visualmente, sino desde un punto de vista de cultura y tradición.”

A pesar de que su investigación fue una herramienta valiosísima para escribir el guión, fue una tragedia personal la que le dio a Rich su mayor inspiración. “Durante ese año, mi padre falleció y me sentí obligado, espiritualmente y emocionalmente a hacer algo. Y entonces, poco después del Día de Acción de Gracias, escribí el primer boceto, rodeándome de música y villancicos navideños. Fue una experiencia muy espiritual. Fue una alegría escribirla, no sólo porque era una historia enorme, épica, basada en un evento real, sino porque también era todo lo contrario: una historia personal e íntima de dos personas comunes que llevan a cabo esta extraordinaria misión.”

“Esta película es maravillosa, porque tiene valores y corazón, como queremos tener en nuestra compañía,” dice Godfrey. “Es un proyecto apasionado.”

En búsqueda de las locaciones perfectas, Hardwicke y el productor Godfrey viajaron desde Nazareth hasta Belén para encontrar locaciones que se acomodaran a la época de este proyecto. Desafortunadamente, hubo tanto progreso en el país que filmar en Israel ya estaba descartado desde un comienzo, pero se encontraron con una fiel réplica llamada “La Ciudad de Nazareth.”

En la cima de una montaña en la actual ciudad de Nazareth hay un moderno hospital, y detrás de ese hospital están los restos de la ciudad original de Nazareth. Los arqueólogos determinaron cuán antigua era y así fue, las rocas y las construcciones eran de la época del nacimiento de Cristo. Entonces, con la ayuda de los historiadores y teólogos, los fundadores de la ciudad sin fines de lucro llamada Ciudad de Nazareth recrearon una versión al estilo réplica de cómo era Nazareth durante la época de Jesús. Allí, Hardwicke y Godfrey visitaron casas, cisternas subterráneas y una sinagoga del Siglo I y asistieron a demostraciones de tejido y carpintería.

Luego, Hardwicke y Godfrey viajaron a Italia para conocer la tierra cerca de Matera, un pequeña ciudad en el sur de Italia que se usara previamente como locación para el film de Passolini The Gospel According to St. Matthew y parte del film de Mel Gibson The Passion of the Christ. La ciudad se parece a Jerusalén y el paisaje da la misma sensación que la tierra que rodea a Nazareth: verdes colinas, rocas protuberantes y antiguos huertos de olivos.

Matera es más auténtico que los sitios originales hoy en día,” dice Mike Rich. “La Nazareth de hoy en día es una ciudad moderna. Jerusalén es otra ciudad muy moderna.” En un huerto de olivos en las afueras de Matera, el Diseñador de Producción Stefano Maria Ortolani y su equipo comenzaron a re-crear Nazareth, diseñando y planeando la estructura de la ciudad desde cero. El equipo de producción tomó rocas que ya existían e hicieron moldes de yeso para crear construcciones y túneles.

Las ciudades se centraban rodeando al pozo de agua, por eso el departamento de arte diseñó una ciudad construida con esa indicación y ubicó a otros edificios de la comunidad como la prensa de olivos, la prensa de vinos y la sinagoga. Las casas se ubicaron sobre la colina, así era como naturalmente las casas se expandían, hacia arriba, lejos de la tierra chata que se usaba para los campos de trigo o para viñedos.

La producción también hizo el paisaje que rodea la ciudad, construyendo la ciudad de Belén al lado de una serie de cuevas que fueron habitadas durante 8.000 años. En la ciudad de Matera, hay una serie de cuevas llamadas Sassi, donde se construyen casa, restaurantes e iglesias. Con algo de ayuda del departamento de arte y efectos visuales, se convirtieron en las viejas calles de Jerusalén.

Después de filmar durante 5 semanas en Italia, la producción se mudó a Ourzazate, Marruecos. Otra parte del departamento de arte había estado ocupada construyendo la ciudad de Isabel en Fint Oasis - donde un río corre en medio de una montaña color púrpura. El equipo construyó una casa al estilo “Primer Siglo”: paredes gruesas hechas de auténtico lodo de río, pisos de tierra y hornos para cocinar pan, construidos de la misma forma que se construyen desde hace mil años.

(Un) Niño llamado Jesús Italia 1987 B3 hrs. 16 min. Director: Franco RossiFeaturing: Pierre Clementi, Bekim Fehmiu, Alessandro Gassman, Irene Papas

“Un niño llamado Jesús” (Italia, 1987) de Franco Rossi cuenta, con un estilo muy apegado al de Zeffirelli, la infancia de Jesús, de la cual no hay muchos detalles en la Biblia. Rossi recurre al discurso de fe para elaborar una ficción que esboza la infancia humana del hijo de Dios. En este caso la investigación no era el soporte principal, más bien eran las expectativas piadosas del público y la cinematografía preciosista. El entonces niño Matteo Bellina dejó una muy buena impresión por su caracterización, aunque no le valió para hacer carrera.Aunque no se trata de una adaptación de los evangelios, esta producción italiana intenta seguir el rastro a la sagrada familia después de la huida a Egipto. Dirigida por Franco Rossi, ganadora del Emmy y celebrada en el Vaticano, “Un niño llamado Jesús” es un buen entretenimiento familiar. Destaca la actuación del pequelo Matteo Bellina en el papel estelar.

(El) otro Jesús (Viaje a lo desconocido)Director: F. Jimenez Del OsoAño: 2005El Otro Jesús pertenece a la serie Viaje a lo desconocido de F.Jimenez Del Oso. De su figura y de sus enseñanzas, recogidas en los evangelios, nació una de las religiones más importantes del planeta, pero ¿realmente Jesús fue como piadosamente nos lo pintan?Con rigor y respeto, recorriendo los escenarios donde transcurrió su vida y dictó sus enseñanzas, sin caer en hipótesis absurdas, descubriremos una visión más humana y no menos transcendente.

(La) palabra TITULO ORIGINAL Ordet 8.5/10 MB

AÑO 1954  DURACIÓN 125 min.  

PAÍSDIRECTOR Carl Theodor Dreyer

GUIÓN Carl Theodor Dreyer (Obra: Kaj Munk)REPARTO Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye,

Cay Kristiansen, Brigitte Federspiel, Ann Elizabeth, Ejner Federspiel.GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Una pequeña comunidad de la Jutlandia occidental, hacia 1930. El

viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannes es un antiguo estudiante de teología que, por haberse imbuído en sus estudios (sobre todo en Kierkegaard), e identificarse constantemente con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio. Sin embargo, Morten Borgen decide ir a casa del sastre para exponerle la situación y tratar de convencerle con el fin de que disminuya su intransigencia. La tentativa termina en un gran fracaso, y las familias quedan más enfrentadas, si cabe. Durante la charla que ambos padres mantienen, suena el teléfono: es Inger que está dando a luz. Morten y su hijo se apresuran a retornar a su casa y se encuentran al doctor, que les expone las dificultades que está teniendo para llevar a buen fin el alumbramiento, ya que el niño está muerto y va a ser difícil salvar la vida de Inger. El viejo Borgen reza, pero sus peticiones no surten efecto: Mikkel, apesadumbrado, anuncia a todos la muerte de su esposa… Considerada como una de las obras claves del cine, la película de Dreyer supuso una pequeña "revolución" en la cinematografía europea, tanto por su utilización del movimiento y del blanco y negro, como por su trascendencia e impacto en la crítica que supuso su temática: el conflicto religioso.

En esta película se desarrollan varios temas de contenido religioso, entre ellos el de la fe. Para los que creen, el milagro es todavía posible, parece decir Dreyer. Lo que hace falta es creer que se puede producir. La película plantea también otros temas, como el enfrentamiento y la coexistencia entre la fe y la ciencia. También se plantea el enfrentamiento entre las diversas formas de concebir la fe.

Ordet no es una película para quien no tenga un cierto compromiso con el cine como vehículo de satisfacción espiritual. No me estoy refiriendo al cine como transmisor de valores o al cine como mero espectáculo de masas que se mueven en busca de un propósito o el cine como caramelito para endulzar las mañanas dominicales con la familia.

Ordet es una evidencia de que los milagros existen: de que el comportamiento humano se ajusta a unos cánones espirituales y que hay directores que tienen la suficiente sensibilidad (y la adecuada maestría) para explicitar con unos elementos mínimos una filosofía, un metafísica.

Los Borgen, una familia campesina amantísima y políticamente correcta, aboca su vida de retiro bucólico a la fatalidad por un hijo obsesionado por la religión. Hay una resurrección que no sabemos si se atiene a la eficaz lectura de la palabra de Dios o a un salida de guión del danés Dreyer, que era un creyente de tomo y lomo y escribía guiones como quien hace una pastoral o eleva su cántico para que

Dios le dé cuartel y oiga su súplica. El padre es el referente religioso familiar y de alguna forma transmite a su hijo mayor esas preocupaciones: Johannes lee como un maníaco a Kieerkegaard y se cree, por momentos, Jesucristo . Ordet ( La palabra ) cuenta lo que todos sentimos con independencia de nuestra filiación moral. La mía, por demás escasa, cuando no, nula, se dejó llevar por la apastelada voz de Johannes y consentí el rubor de la fe aunque fuese por dos escasas horas.

Tener fe, entiéndase, no obedece estrictamente a mandato o devoción religiosa. Tampoco esta reseña se ha propuesto hacer un ensayo sobre las profundidades del alma humana. No es el lugar y no hay ni empeño ni conocimiento en el tema para llevar ninguna tesis a ningún puerto.

La fe que profesan los Borgen, en general, es una fe utilitarista: convenida para afrontar los embites del día, la dureza del campo, la peregrina sensación de que otro mundo mejor probablemente pueda existir. El único que en verdad cree es el loco, el iluminado, el lector voraz que todo lo transmuta en obediencia ciega a la palabra.

Dreyer filma como si de una representación teatral se tratase: en muy pocas ocasiones, que yo recuerde, una cámara es un espectador cómodamente sentado. Es cine teatral sin otra traba que el diálogo fluido de todos los personajes. Esta cámara es la que, sin embargo, también deambula por los estrictos límites de una habitación cuando lo que en esa habitación pasa es relevante para el desarrollo de la, por otra parte, muy escasa ( argumentativamente ) trama. Hay una escena en la que el doctor y Johannes se ensarzan en una acaloradoa discusión teológica. Uno conmina que la fe es la salvación del mundo y el médico, lastrado por su laicismo militante, cientifista, arguye que el mundo se salvará por la acción política y por el materialismo crítico. Todo eso bien pespuntado por el movimiento de la cámara, que nos hace involucrarnos de una forma absoluta en el pensamiento de cada púgil en este combate místico.

El espectador de esta película tiene conciencia de que este cine está fuera de toda jerarquía: que más que función cinematográfica está asistiendo a una revelación moral dispuesta como si fuese una película, un concatenado razonado y lógico de fotogramas. Quien haya colocado el cine como un modo de vida deben ver Ordet al menos una vez en la vida. Este cronista no asevera que cada espectador se deje invadir por la sutilidad de su propósito. Habrá quien vea el numen y habrá quien, teniéndolo enfrente, no lo perciba. Al fin y al cabo, razono, la fe es eso. O se cree o no se cree. El cine es eso: o estás dentro o únicamente te entretiene.

La palabra, el verbo, se hizo carne lúcida, vértigo de ideas.Otro aspecto muy a considerar es la belleza de las escenas que suceden extramuros: el viento

agitando el maíz, la modestísima coreografía de las nubes.... Esos detalles enfrentan la naturaleza mental del film ( la religión, la redención, la carne, la salvación, el milagro que sabemos que va a llegar en cualquier momento ) y la el orden secreto del universo, que no precisa cánticos, rezos o digresiones morales para emocionar.

Es preciso insistir en el halo de sentimiento puro que exhala todo el film. Dreyer está ebrio de vida. Ordet es un monumento absoluto al cine con mayúsculas, un hito, un verdadero tributo a la naturaleza moral del hombre por encima de sus desviaciones, de sus pecados y de su errática permanencia en el mundo.

Addenda: Ordet es una película extrema en muchos sentidos. O se considera una obra de arte, tal es mi opinión, o un coñazo, una broma pesada, un exceso insoportable. Si no se ve, como siempre pasa, no se puede opinar, así que opinen, búsquenla, dense el gustazo de tener vela en este entierro.

Critica de "Ordet. La palabra" publicada el 2007-02-12 Emilio Calvo de Mora

(La) pasión de Cristo TITULO OR. The Passion Of The Christ 6.3/10 EXC

AÑO 2004  DURACIÓN 126 min.  

PAÍSDIRECTOR Mel Gibson

GUIÓNREPARTO

Mel Gibson & Benedict FitzgeraldJames Caviezel (AKA Jim Caviezel), Monica Bellucci, Maïa Morgenstern, Francesco Cabras, Rosalinda Celentano, Claudia Gerini.

GÉNERO Y CRÍTICA

Drama. Religión / SINOPSIS: Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Palestina, un misterioso carpintero judío llamado Jesús de Nazaret comienza a enseñar públicamente y a anunciar la llegada del "reinado de Dios". Durante siglos, el pueblo judío había esperado la aparición del prometido libertador conocido como el Mesías -un personaje que les devolvería su antigua dignidad, y les liberaría su patria sagrada de todo mal y sufrimiento-. En las mentes de muchos, Jesús parecía ser el Mesías. Rodeado de un grupo central de doce discípulos, Jesús comienza a atraer a una multitud masiva de seguidores de los pueblos de Galilea y Judea, quienes le alabarán como su Mesías y su rey. Al mismo tiempo, Jesús tenía también muchos

enemigos en Jerusalén. El Sanedrín, el consejo de gobierno compuesto por los sacerdotes judíos y los fariseos más influyentes, conspira para condenar a Jesús a muerte. Con la ayuda de Judas, un miembro del círculo íntimo de Jesús, el sanedrín logra arrestar a Jesús, entregándole a las autoridades seculares romanas acusándole sin fundamento de traición contra Roma. Aunque Jesús les explicaba que su reino era espiritual, el procurador romano Poncio Pilato, enfrentado con la posibilidad de un motín, ordena expulsar a Jesús de la ciudad y que le crucifiquen como a un vulgar criminal. ¿Antisemita? Puede que sí... aunque el aspecto queda difuso en cuanto que el pueblo judío, vociferante cuando condenan a Cristo, nunca aparece definitorio ni explícito frente a las autoridades judías ávidas de la sangre del nazareno. ¿Violenta? Sin duda alguna. Estamos ante una película excesivamente sanguinolenta, pero... que tire la primera piedra el que entró en la sala sin estar advertido. Dicho esto, nadie puede discutir que "The Passion of the Christ" es cine estéticamente formidable, y que una escena como la de la gota que cae del cielo difumina, al menos para algunos, toda crítica extracinematográfica, toda polémica estéril y falsamente trascendental entre los millones de personas que fuimos a ver una película sobre la muerte de un hombre, torturado y crucificado en vida... habiéndonos leído el libro. Poco más que añadir: "quejaos y lanzad vuestros lamentos al cielo. Renegad todo lo queráis... que a Gibson vuestras críticas le suenan a márketing promocional, y cuantas más voces incendiarias levantéis más dólares tendrá para hacer una secuela. Puedes no estar de acuerdo con su forma de reflejar sus ideas, pero si su intenso compromiso le hace sacar todo el buen cine que tiene dentro, que es mucho, por mí como si el ultracatólico de Mel hace los dos testamentos.Si alguna vez hubo un film con el título correcto, ese film es "La pasión de Cristo". Aunque la palabra pasión ha llegado a mezclarse con romance, su origen en el latín hacía referencia al sufrimiento y al dolor. La película dura 126 minutos, y calculo que al menos 100 de esos minutos, quizá más, se refieren específica y gráficamente con detalles a la tortura y muerte de Jesús. Esta es la película más violenta que jamás he visto. Lo que Gibson me ha enseñado, por primera vez en mi vida, es una idea visceral de en qué consiste la pasión. No es un sermón o una homilía, sino una visualización de un evento central de la religión cristiana. Tómalo o déjalo. He sido conmovido por la profundidad de los sentimientos, por la habilidad de los actores y de los técnicos. Es una película sobre una idea. Un serio, logrado y terrible film que irradia un compromiso total.

Temas: Sacrificio-redención. Fuentes bíblicas. Ante la propia muerte. Amor y muerte. Sufrimiento. Matar al otro. Muerte y reconciliación. Muerte y paternidad/maternidad. Pecado y muerte. Presencia de Dios. Infierno-Satanás. Resurrección.

A la fuente de los evangelios se añade las visiones de Anna Catherina Emmerick lo que completa una propuesta que toma como pórtico el texto de Is. 53, 5: "Fue traspasado por nuestras rebeldías, triturado por nuestras culpas, por sus llagas hemos sido curados". Tras el recorrido de Getsemaní, el prendimiento y el proceso la narración se detiene en los padecimientos, la flagelación, el camino del Calvario y la crucifixión. Emplea la técnica del flashback para contrastar la muerte con las claves de su vida y predicación de Jesús y presenta un breve epílogo del momento mismo de la resurrección...

Una controvertida película que suscitó innumerables comentarios a favor y en contra: si es un testimonio sincero de fe cristiana que ayuda a acercarnos a la figura de Jesús el Cristo; si es una exageración de la violencia y la crueldad que desfigura la verdadera imagen de Dios. Sin entrar en la discusión ni volver a todas las opiniones que merece un filme que sí fue un acontecimiento cinematográfico, comercial y pastoral, un punto merece volver a ser dicho en la situación real que vivimos de violencia social, absurda, ilógica, asesina.

La película puede ayudar a ver en forma muy nítida e impactante hasta dónde es real la capacidad que tenemos los hombres de dar muerte, ¡incluso al Hijo de Dios! Una capacidad de dar muerte que se origina y enraiza, como bien muestran las autoridades judías del tiempo de Jesús, en la cerrazón a la voz de Dios, en la obstinación terca y autosuficiente a las propias comprensiones religiosas, en la absolutización del poder que se tiene y el manejo sucio e ilegal de los recursos para no perderlo, en la resistencia a romper con el orden establecido opresor y deshumanizante por más que ésta sea interpelación de Dios. Cuando todo esto se da realmente, también se da la condena violenta e injusta del Inocente y del Justo Jesús. "Ustedes rechazaron al santo, al justo -dirá Pedro en Jerusalén- y pidieron el indulto de un asesino; mataron al autor de la vida. Pero Dios lo resucitó, nosotros somos testigos" (Hch 3,14).

La condena injusta de Jesús muestra con crudeza hasta qué punto es cierto que el poder mata, la mentira mata, la injusticia mata. El Hijo de Dios es condenado y crucificado por pecados que tienen nombre por ser hechos reales y concretos de los hombres.

Pero en la suerte de Jesús el Cristo está también el destino mortal de tantos otros inocentes y justos asesinados por el poder convertido en absoluto, por el orden establecido que aplasta toda dignidad humana, por la injusticia, la ilegalidad y la mentira. En algún momento de la cinta, en el juicio de Jesús ante la multitud, un

hombre exclama con razón: "Esto no es un juicio, ¡es una farsa!" Y nos revela así la burla que se ha hecho de toda legalidad, de todo derecho, de toda verdad ¡en nombre de Dios!

"¡Teniendo ojos, no quieren ver; teniendo oídos, no quieren oír!", es la dolorosa y brutal realidad que refleja Jesús sobre las autoridades de su tiempo, pero también de nuestra propia inclinación humana. De ella el Cristo nos quiere liberar. La película de Gibson recoge con acierto los textos del evangelio en torno al anuncio de una verdad que nos salva, que nos hace libres (Cfr Jn 8, 32). Al comienzo del filme, cuando la Magdalena pregunta a María Madre "¿Por qué esta noche es tan diferente a cualquier otra?", María responde: "Porque todos los hombres son esclavos, y ya no lo serán más".

Después de dos horas muy intensas e impactantes, dos minutos finales con la pantalla inundada de luz: Jesús de pie y el sudario en el suelo. Esta debería ser la imagen cristiana con la que el público se quedara. Es la confesión de fe decisiva.

SELECCIÓN DE ESCENASEscena 1. Getsemaní(En el huerto de Getsemaní. Los discípulos observan a Jesús, que aparece bajo un haz de luz. Toda la escena

tiene un tono azulado) (Jesús se arrodilla. Los discípulos se miran. Jesús mira al cielo)Jesús Escúchame, Padre. Levántate, defiéndeme. Líbrame de las asechanzas que me tienden. (Lleva la cabeza

hasta el suelo. Cuando la levanta aparece detrás de él la figura de Satanás, encarnado en un ser andrógino)Satanás ¿Crees, de verdad, que un solo hombre puede cargar con todo el peso del pecado?Jesús Protégeme, oh, Señor. En ti confío. Tú eres mi refugio. (Plano de la luna llena y de nuevo Satanás)Satanás Ningún hombre puede cargar con ese peso, te lo aseguro. Es demasiado pesado. Salvar sus almas es

demasiado costoso. Nadie. Jamás. No. Nunca.Jesús Padre, tú todo lo puedes. Si es posible, aparta de mí este cáliz. Pero hágase tu voluntad, no la mía. (Nubes

negras cubren la luna. La imagen se oscurece. Jesús cae al suelo. Satanás se acerca a él)Satanás ¿Quién es tu padre? (La nube negra pasa de largo. Las manos de Jesús agarran la hierba) ¿Quién eres

tú? (Jesús reza. Satanás baja la vista. Bajo su túnica surge una serpiente, que se acerca a Jesús. Plano picado de la serpiente acercándose a Jesús, arrodillado en el suelo) (La serpiente se acerca a la mano de Jesús. Satanás sonríe. Jesús se incorpora mira de frente a Satanás y con el pie aplasta la serpiente. Se acercan los soldados con antorchas. Jesús va hacia ellos)

Escena 2. Yo hago nuevas todas las cosas(Maria ve a Jesús arrastrando la cruz) (Jesús cae desplomado al suelo. Rostro de Juan)Jesús Madre (A Maria esta imagen le recuerda un momento de la infancia de Jesús, cuando éste cae al suelo y

ella va a socorrerle) (En montaje paralelo vemos a María corriendo hacia su hijo en las dos situaciones: en el momento presente y en el episodio de la infancia)

María Estoy aquí. (María pronuncia estas palabras en los dos momentos. Alza al Jesús niño y acaricia al Jesús de la Pasión)

Jesús ¿Ves, Madre? Yo hago nuevas todas las cosas. (Se levanta con esfuerzo y sigue cargando con la cruz)Escena 3. No hay amor más grande(María, Juan y María Magdalena miran a Jesús antes de ser crucificado) (Plano picado sobre Jesús y plano

contrapicado del cielo, con la luz del sol) (Fundido en blanco que encadena con un flash-back de la última cena, con Jesús llevando el pan a la mesa. La iluminación recuerda la estética de Caravaggio) (Rostro de Juan y de nuevo la escena de la última cena) (De nuevo en la crucifixión, los guardias golpean a Jesús ante la mirada de su madre y de Juan. Volvemos a la cena.)

Jesús Vosotros sois mis amigos. No hay amor más grande que dar la vida por los amigos. (Los soldados siguen golpeando a Jesús ante la mirada de María. Plano en ligero contrapicado de Jesús tendido en el suelo, junto a la cruz)

Escena 4. La lágrima de Dios(Desde un primer plano en picado de los ojos de Jesús en la cruz, la imagen va retrocediendo)Jesús Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu.(Plano más alejado de la cruz y plano zenital desde muy alto. Cae una gota de lluvia. Plano corto de la gota

rebotando en el suelo. Viento huracanado. El suelo tiembla mientras los caballos de los guardias se desbocan)Escena 5. Sus heridas nos han curado(Mientras la tierra tiembla, los soldados todavía golpean a Jesús con largos martillos. Un soldado va a hacerlo pero

el temblor de tierra le hace arrojar el arma. Otro soldado le grita)Soldado ¡Cassius! ¡Aprisa!Cassius ¡Está muerto!Soldado (Pasándole su lanza) ¡Cerciórate!(Con su lanza atraviesa el costado de Cristo, por donde brota un gran chorro de sangre que empapa a Cassius,

quien mirando sus manos manchadas cae de rodillas a los pies de la cruz).Escena 6. Resurrección

(Todo en oscuridad desde el interior del sepulcro. La piedra de entrada se va abriendo. La cámara hace una panorámica siguiendo el rastro de luz a través de la cueva hasta descender hacia la sábana, la cual va perdiendo la forma del cuerpo que albergaba. La cámara retrocede y muestra el rostro de perfil de Jesús, sin ninguna herida)

(Encadenado con un plano más corto del rostro mirando al cielo. Después, cierra los ojos. Los vuelve a abrir. La música se convierte en una triunfal percusión. Jesús se levanta y avanza. Antes de desaparecer del encuadre queda un primer plano de su mano con los estigmas. Fundido en negro).

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA1. El acontecimiento total de Jesucristo

La cuestión de fondo es la unidad íntima en la cristología entre vida, muerte y resurrección de Jesucristo. Y el problema es que una película centrada en el via crucis y la muerte plantea serios riesgos de parcialidad. Veamos hasta que punto Mel Gibson logra afrontarlos y resolverlos.

En cuanto a la vida de Jesús el guión hace un serio intento de reconstrucción histórica que se radicaliza en el uso del arameo, aunque otros elementos históricos han sido resituados en función de los elementos más tradicionales.

Así desde el punto de vista de la crítica histórica algunos elementos son dudosos como el papel moderador de Poncio Pilatos y la sensibilidad de Claudia Procla, la presencia de la Verónica en el camino del Calvario, el seguimiento de María de todo el atroz itinerario, la relativización de las causas políticas de la condena frente a primacía de las causas religiosas. Aunque sin duda el director elige realizar prioritariamente una mirada de fe que limita claramente sus pretensiones de historiador.

Para resolver el entronque del proceso y muerte de Jesús con su vida el director se sirve de una serie de flash-backs en forma de recuerdos de Jesús o de los personajes cercanos para indicar cómo el sentido de su muerte se descubre desde la verdad de su vida. En esta dirección las miradas atrás nos permiten explicar el sentido de su entrega. Esta opción es adecuada para no aislar la pasión de la vida.

La elección de los temas resaltan el sentido del amor como clave del sacrificio de estamos presenciando. Así en “La pasión de Cristo” se descubre la clave de un sacrificio de amor desbordado. Sin embargo, la predicación, las relaciones y los signos del Reino quedan eclipsados en la concentración en la persona, asunto que desde la fe pascual es comprensible, pero que tiene el peligro de aislar el sacrificio de la pretensión de Jesucristo y después se inclina por una soterología demasiado individualista.

Mientras que el resultado de la relación entre vida y muerte es bastante satisfactorio a pesar de sus limitaciones, la relación entre muerte y resurrección es claramente insuficiente. La opción confundida y aevangélica de narrar cinematográficamente el momento de la resurrección no sólo es una tentación de efectos especiales sino, y sobre todo, es un error teológico, de penetración en un misterio que los propios evangelios ocultan. La sepultura vacía y sobre todo los relatos de apariciones son la clave. Cercenar este tema y desviarlo a lo espectacular, tambores incluidos, es una limitación cristológica de calado. La teología no puede presentar la pasión olvidando que es una confesión cristiana de la totalidad del acontecimiento pascual. Ciertamente aquí, en “resurrección”, Mel Gibson con sus asesores están suspendidos.2. La soterología: el poder de la mirada

Uno de los aspectos que hacen especialmente interesante la representación de Jesucristo de Mel Gibson es la clave soterológica. Y esto probablemente porque está es la principal interior del director, que en el fondo quiere ofrecer claves para el encuentro con Jesucristo.

A lo largo de la película hay una serie de personajes que son mirados por Jesús y al que cada cual responde a su manera y según su libertad frente esta mirada. Así Pedro responde con el llanto arrepentido, Judas con la perplejidad, Cireneo con la solidaridad indignada, Verónica con la compasión agradecida, Barrabás con una burla preocupada y hasta el servidor de Herodes en su reconocimiento humilde.

La película insiste en el mal que inflinge sufrimientos desmedidos sobre un inocente. El que padece es una víctima del poder del mal que nace de las decisiones de los hombres. Los símbolos de un andrógino diablo, de la serpiente, del cuervo o de los niños enloquecidos tratan de mostrar la presencia en la historia del misterio de la iniquidad que somete a los hombres.

La mirada de Jesús es una respuesta al mal y ha de ser interpretado en la clave de la confesión de Jesús a su madre tras la dramática caída “Yo hago nuevas todas las cosas” (Ap. 21,5).

En ese sentido María concentra toda la acción salvadora del Hijo. Es el prototipo del discípulo que sigue hasta el final. Desde su maternidad vive en una sintonía especial con el Hijo hasta sentir su respiración bajo las losas. Limpia su sangre derramada y enrojece sus labios con ella, en una especial comunión eucarística. Para terminar mostrándonos al hijo muerto en la imagen de una piedad cinematográfica. María está ya salvada por su Hijo a la vez que comparte, en lo humanamente posible, su pasión. Aquí las miradas son de una comunión intima al que está llamado todo creyente. Pedro Sánchez Rodríguez. Catálogo sobre Cuestiones de Escatología en el cine contemporáneo

(1990-2005)

PedroTITULO ORIGINAL San Pietro - St. Peter (TV) EXC

AÑO 2005DURACIÓN 195 min.  

PAÍS  DIRECTOR Giulio Base

GUIÓN Gianmario Pagano, Salvatore Basile, Francesco ArlanchREPARTO Omar Sharif, Daniele Pecci, Flavio Insinna, Claudia Koll, Lina Sastri,

Sydne Rome, Philippe Leroy, Ettore Bassi, Johannes BrandrupPRODUCTORA Rai Uno Radiotelevisione Italiana

GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: La historia del hombre que consiguió unir una comunidad de la que más tarde nacería y se difundiría una nueva religión. La amistad entre Pedro y Pablo, dos compañeros con opiniones diferentes y al mismo tiempo, con capacidad para aceptarse y comprenderse. La historia de la ciudad de Roma y de sus habitantes en un momento fundamental en la historia de la humanidad.

Una excelente super producción en la cual Omar Shariff fue amenazado de muerte por grupos fundamentalistas. Uno de los principales eventos de todos los tiempos: La difusión del Cristianismo por todo el Imperio Romano. Cómo Romanos y judíos vivieron este acontecimiento, su punto de vista político, religioso y la dificultad que enfrentó el Cristianismo antes de separarse. Pedro, un simple pescador que ma´s tarde se transformará en uno de los pilares de la Iglesia Católica. un hombre que consiguió unir aquello que estaba dividido y junto a San Pablo, se muestran como dos hombres capaces de amar y comprenderse uno a otro. Es una historia de una comunidad de la cual nació una religión que se expandió por el mundo. La historia de una ciudad, sus habitantes y un momento crítico de la humanidad.

Pedro y Pablo Dirigida por: Robert Day MB Actores: Anthony Hopkins y Robert Foxworth. Empresa Productora: Vision Video Año: 1981 Duración: 194 minutos Esta programación muestra la precaria existencia de las primeras iglesias cristianas. El cristianismo enfrentaba una fuerte oposición interna y externa. Pedro y Pablo

surgen como los líderes de mayor influencia. Durante tres décadas estos dos hombres luchan juntamente e individualmente por esparcir y preservar el evangelio de Jesucristo.

El video incluye escenas del apedreamiento de Esteban, el encuentro de Saulo (Pablo) con Jesús en el camino a Damasco, el encuentro de Pedro y Pablo en Jerusalén, su conflicto acerca de la manera como la palabra de Dios debiera ser esparcida, los viajes de Pablo a la Asia Menor y Grecia, los desacuerdos que tuvieron Pedro y Pablo acerca de la ley judía, y la decisión de Pedro de seguir en los pasos de Pablo.

Este drama concluye en Roma aproximadamente en el año 64 después de Cristo, y muestra la muerte de Pablo y Pedro. Pablo fue decapitado y Pedro fue crucificado por el emperador romano Nerón.

Proceso a Jesús Reparto Jose Maria Rodero, Monica Randall EXCDirector José Luis Sáenz de Heredia Duración 01:32:00Estreno lunes 1 enero 1973 Género DramaSINOPSISUn grupo de sefarditas que no se resigna a aceptar el hecho de que la historia considere al pueblo judío, como causante de la muerte de Jesús, decide representar el "Proceso a Jesús" de cara al público. El objetivo que persiguen es aclarar si estuvo justificado condenar a Jesucristo.

El dramaturgo Diego Fabri, escribió un famoso drama titulado "El proceso de Jesús". El tema de la obra se centraba en la reproducción que pretendían hacer unos judíos, del siglo veinte, del juicio a que fue sometido

Jesús, para intentar decidir si la condena de Cristo resultó o no correcta con arreglo a la legislación positiva vigente en el tiempo del proceso. Ante un Tribunal designado a tal fin van compareciendo en el escenario una serie de testigos, que representan a distintos personajes

evangélicos. Todos representan sus papeles con sinceridad y seriedad, como si efectivamente estuvieran testimoniando sobre hechos y cuestiones recientes.

Pero el proceso no llega a su final. De pronto se alzan voces desde el patio de butacas desde un palco y un proscenio, desde un pasillo por un acomodador, desde la sala de espera por la mujer de la limpieza, desde el propio escenario por un tramoyista que lo invade... Discuten con el Tribunal, gritan y apostrofan a los jueces y defienden apasionadamente al procesado. Todo está previsto y predeterminado en el entramado de la obra; pero surgen también esta vez con espontaneidad verdadera, otras voces de contagio entre diversos espectadores:

'- ¡No matéis a Cristo! ¡Jesús es inocente! ¡No nos quitéis al Señor!... El proceso de Fabri concluye sin sentencia, pero el fallo absolutorio lo pronuncia el público y no el tribunal, es espontáneo y no

meditado, y nace del corazón y no de consideraciones jurídicas. Creo, sin embargo, que el tema debe ser abordado desde el estricto punto de vista del Derecho. El proceso de Jesús no se comprende, si no se conoce: Primero: la realidad sociopolítica de su entorno. Segundo: los sentimientos e ideologías de sus incondicionales y de quienes se declararon sus enemigos.Tercero: las normas legales referentes a las facultades penales y competencias de quienes con alguna Autoridad juzgaron y

sentenciaron a Jesús. Pero es aún más imprescindible conocer lo que Cristo hizo, y lo que Cristo dijo y lo que Cristo predicó, para deducir de ahí si su

conducta pudo o no infringir el derecho vigente y, por tanto, si su condena tuvo o no atisbos de juridicidad y conformidad en el Derecho aplicable.

Problemas estos que presentan hartas dificultades a la hora de abordarlos objetivamente, las fuentes históricas pueden resultar escasas o insuficientes y contradictorias y no desapasionadas. En el creyente puede más su fe que la realidad contrastada. En cualquier adversario puede haber un fondo de resentimiento en menor o mayor manera disimulado. El cristiano convencido y el anticristiano, el amigo y el enemigo, cuando escriben sobre el tema, ponen más su pasión que su conocimiento.

Creo que debo ceñirme a la única fuente cierta y primordial: a los Evangelios; y si acaso a algún dato histórico de autor no sospechoso en materia no discutida y cuya autenticidad no sea dudosa. Por ejemplo, el historiador casi contemporáneo de Cristo Flavio Josefo se refiere a los movimientos independentistas de los llamados "Zelotes" o "Zelotas" que durante un cierto tiempo -unos setenta años- protagonizaron escaramuzas y motines contra los romanos, habiendo enfrentamientos cruentos, asesinatos y mortandades. Sostienen algunos historiadores que, entre los discípulos de Cristo, algunos pertenecían a la secta zelota. Se ha insistido especialmente sobre Judas Iscariote, e incluso sobre los Hijos del Trueno, Santiago y Juan.

Es importante constatar que la expresión "Rey de los judíos", que gustaba a los Zelotes, desempeñó un papel decisivo en la condena de Jesús y en que se le aplicase un género de Condena (la cruz) reservado a los esclavos y rebeldes.

Lo que es evidente es que ningún pueblo había ofrecido a la dominación romana una continuada resistencia política tan obstinada. No es pues de extrañar que gran parte del pueblo simpatizase con los zelotes, puesto que el romano, como todo opresor, era generalmente odiado. Este pueblo judío que se consideraba el elegido de Dios, deseaba ardientemente el advenimiento del Mesías anunciado por sus Profetas, estaba ansioso de un Rey, fuerte como David y esplendoroso como Salomón, que llevara a Israel a las más altas cimas de su gloria.

Es de tener en cuenta que cuando un pueblo con exacerbado deseo de libertad, que se considera el elegido del Señor, y que ha puesto fin a su cautiverio tras innumerosos años de tenacidad, librándose de los egipcios, cruzando el desierto durante cuarenta años de penalidades, y que sufrió nuevos cautiverios y persecuciones hasta quedar sometido a la soberanía del soberbio romano... cuando este pueblo cree que ha encontrado su Mesías, un David que les dará poder y gloria, desborda su entusiasmo. Pero cuanto mayor es el júbilo, más grande será después la decepción.

Porque, el que ha sido recibido por los judíos como el Caudillo más glorioso, comete la para ellos imperdonable imprudencia de enfrentarse al poderoso, tildándole de hipócrita y de "sepulcro blanqueado", expulsar airadamente a los mercaderes del templo, admitir que se deben impuestos a los romanos ("dad al César lo que es del Cesar") y pronosticar la ruina de Jerusalén y de su templo.

¿Es éste nuestro ansiado Mesías, la Esperanza de Israel?, ¿Es éste el Hijo de Nuestro Dios, el Todopoderoso?, ¿Es éste el que hace milagros, cura leprosos, da vista al ciego, multiplica los panes y peces, convierte el agua en vino y resucita a Lázaro? Muchos de los que aclamaron a Cristo el Domingo de Ramos, estarán después, el Viernes Santo, ante el palacio del pretor, vociferando a favor de la Crucifixión de Cristo. Mala cosa es no perdonar las ofensas; peor quizás no perdonar el haber sido defraudado.

Frente a éste pueblo ávido del Mesías estaban las clases más conservadoras, la aristocracia judía, fariseos, saduceos, escribas; temerosos de que cualquier innovación diere al traste con su prerrogativas; cumplidores estrictos de la ley -de la letra de la ley- aparecen, con alguna excepción, enemigos declarados de Jesús. Los príncipes de los Sacerdotes, son quienes urden el proceso legal contra Jesús. Su arma es el Sanedrín, la Asamblea de los dignatarios y de los doctores de la ley. El Sanedrín es el tribunal máximo, presidido por el Sumo Sacerdote, cuya competencia era respetada por el pueblo judío. Le pertenece la jurisdicción civil y le pertenece también la penal, pero no tienen autoridad para pronunciar una sentencia capital sin la aprobación del Gobernador de Roma.

A Cristo le falla el pueblo; su pueblo. Le falta también el poderoso: los fariseos; y, por último, le fallan sus incondicionales. Judas le traiciona, y le entrega con un beso a los esbirros que lo prenden en el Huerto de los Olivos, Pedro por tres veces consecutivas niega ser su discípulo; los demás Apóstoles se dispersan o huyen en un caos colectivo de deserción.

De esta forma, Jesús va a encontrarse absolutamente solo y abandonado a su suerte ante sus acusadores y jueces. Sin posibilidad de defensa, sin testigos de descargo. Quien en cierto sentido es el único que le apoya, es el pretor Poncio Pilatos cuando dijo:

-Yo no hallo culpa alguna en él. Este es en líneas generales el ambiente que rodea a Jesús en tomo a su proceso. Totalmente desamparado, se enfrente a unos

acusadores implacables, a un Magistrado romano vacilante que, al final y en definitiva, le va a resultar más fácil contentar al Cesar que actuar en conciencia en la decisión de un caso que le tuvo que resultar muy enojoso.

Fácil es de admitir que Jesús se somete sin queja a un proceso en el que no le cabe la mínima posibilidad de garantía o defensa. El caso de indefensión es palmario. Nada puede, pues, extrañar que la sentencia sea adversa y tenga luego que cumplirse. Ni siquiera le va a valer a Cristo la gracia de la amnistía, cuando el pretor ofreció la opción:

-¿A quién suelto, a Jesús o a Barrabás? La multitud, orquestada por los sumos sacerdotes, clamaba: -A Barrabas ¡Suelta a Barrabas!

Los evangelios dicen que Barrabás había asesinado y que era un malhechor. También aquí la amnistía favoreció al culpable y perjudicó al inocente.

Inocente: He aquí la palabra. Nos encontramos ante un juicio de naturaleza penal, donde la interrogante, "¿inocente o culpable?" es la disyuntiva fundamental.

La intuición de inocencia es como la de aquel niño, personaje del poema "La pedrada" de Gabriel y Galán, que al presenciar una procesión de Semana Santa y observar las figuras de cartón-piedra que representaban la flagelación del Señor, recogió un guijarro y lo lanzó contra el soldado romano que portaba el látigo en su mano y,

"del infame sayón, cayó botando la enorme cabezota de Cartón". Las gentes que presenciaban el desfile procesional acosaron al niño: -"¿porqué, porqué has hecho eso? ... -¡Porque sí; porque le pegan sin ningún motivo...!" Aquí, como en la obra de Fabri, también se absuelve a Cristo espontáneamente y de corazón.

Quo VadisTITULO ORIGINAL Quo Vadis 7.3/10 EXC

AÑO 1951  DURACIÓN 171 min.  

PAÍSDIRECTOR Mervyn LeRoyREPARTO Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Patricia Laffan,

Finlay Currie, Abraham Sofaer, Buddy Baer, Marina Berti, Felix Aylmer.GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Romanos. Drama histórico / SINOPSIS: A su regreso a Roma después de tres

años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Lygia. Pero ella es cristiana y no quiere tener nada que ver con un guerrero. Aunque creció en Roma y fue adoptada por un general retirado, técnicamente es una esclava de Roma. por ello Marco consigue que el emperador Nerón le ceda a Lygia en pago a sus servicios. Aunque ella le rechaza, en su interior se sentirá atraída por él. Los bellos Taylor y Kerr se enamoran y se convierten a la fe cristiana en este gran éxito del cine histórico de aventuras. Al igual que otras películas de la época "Quo Vadis" intentó, con el formato cinemascope, sobreponerse a la emergente televisión ofreciendo al público una espectacular superproducción, con grandes estrellas de Hollywood y de corte histórico, al que se le añade el componente religioso del cristianismo (argumento muy usado esa época). Pero, por encima de todo, en esta entretenida película sobresale un prodigioso Peter Ustinov (como el emperador Nerón) que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece... para instalarse en el recuerdo del espectador como uno de los mejores y más legendarios personajes secundarios.

Historia de Marco, romano pagano y feliz que se enamora de Ligia, una mujer cristiana y perseguida a muerte por el Imperio.El prefecto de Roma, Pedanio Secundo, busca pruebas de la presencia en Roma de Pedro el Galileo, el jefe de la comunidad cristiana. Para ello interroga a Ligia, pero ésta no admite nada. Mientras tanto, Petronio, cediendo a las presiones de Marco, intercede ante Nerón y consigue que Ligia sea asignada a Marco. Durante el traslado a la casa de Petronio, el esclavo Ursus libera a Ligia, y al mismo tiempo se conoce en Roma la noticia del asesinato de Pedanio a manos de un desconocido. De esta forma, Marco cree haber perdido para siempre a Ligia.

Resurrección Año: 1998Director: Andrea JobeDuración: 50’Película basada en un cuento de Max Lucado. Uno de los soldados romanos que fueron encargados de cuidar la tumba de Jesús sufre una especie de desmayo mientras efectúa la vigilancia, al despuntar el tercer día tras la sepultación. Curiosamente, no logra recordar bien qué fue lo último que vio aquella jornada. Noche tras noche sueña extrañas imágenes de ese día que le intrigan y le causan inquietud, así que decide tratar de averiguar qué ocurrió realmente. Para ello acude a las autoridades, a sus compañeros soldados e incluso a los seguidores de este Hombre llamado JESÚS.

(El) rey de reyesTITULO ORIGINAL The King of Kings 6.5/10 MB

AÑO 1927DURACIÓN 115 min.

PAÍSDIRECTOR Cecil B. DeMille

GUIÓN Jeanie MacphersonMÚSICA Película muda

FOTOGRAFÍA B&WREPARTO H.B. Warner, Dorothy Cumming, Ernest Torrence, Jacqueline Logan, William Boyd, Joseph

SchildkrautPRODUCTORA Pathé Exchange Inc.

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / Una de las primeras peliculas del cine mudo que abordaron la narración bíblica de Jesucristo, en esta ocación contada desde el punto de vista de María Magdalena (Dorothy Cumming), antigua cortesana al servicio de los romanos que es redimida por el amor de Jesús (H.B. Warner). En 1961 Nicholas Ray hizo un remake con Jeffrey Hunter en el papel principal.

Una obra cumbre del cine mudo, y la primera gran superproducción sobre la vida de Cristo. Lo más interesante: la reacción de los personajes al ver actuar al Maestro.

Primera gran superproducción totalmente bíblica en el cine, y como no podía ser de otra manera viene de la mano de DeMille, que con su anterior versión de "Los diez mandamientos", ya había dado muestras de su perspectiva en torno a las sagradas escrituras.

DeMille carga el film de espectaculares decorados y suntuosos vestuarios (rozando el "kitsch"), algo definitorio a lo largo de su extensa carrera, sin embargo el film cojea en cuanto a las interpretaciones (aunque por otra parte eran típicas de esta época muda, en donde, para enfatizar los sentimientos se utilizaba ante todo el lenguaje corporal).

Sin embargo, se puede decir que el extrafalario director marcará escuela a raiz de este film, no solo en su carrera, sino en la de otros muchos cineastas amantes de las grandes superproduciones.

Muchos desconocen esta versión de cine mudo de 1927, aunque hubo muchas versiones como la escena de Intolerancia de D.W. Griffith, este es la primera película donde se expresa en forma colorida e interesante los sentimientos cristianos de Cecil B. DeMille.

Una película cautivante y revolucionaria para la época donde todavía el cine sonoro no se había instalado.Hay escenas donde la fotografía es majestuosa, donde se aplican colores en escenas importantes de la

película.

Rey de reyes TITULO ORIGINAL King of Kinas 6.3/10 MB

AÑO 1961  DURACIÓN 168 min.  

PAÍSDIRECTORREPARTO

Nicholas RayJeffrey Hunter, Robert Ryan, Siobhan McKenna, Frank Thring, Hurd Hatfield, Rip Torn, Harry Guardino, Viveca Lindfors.

GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Religión / SINOPSIS: Cuando las legiones de Roma conquistan Palestina, en un establo de un pueblo llamado Belén nace un niño que es adorado por pastores y por tres magos de Oriente que acuden a él guiados por una estrella. Ante el rumor de que ha nacido el Mesías, el rey Herodes ordena asesinar a todos los recién nacidos...

Narra la vida pública del Señor en el contexto político de la dominación romana. Recreación histórica, más que reflexión sobre Jesús, que muestra los temas preferidos del director: libertad, pacifismo, inconformismo. Esta es la mejor versión, bajo mi punto de vista, que se ha hecho sobre la vida de Jesucristo. Y no me refiero a que sea la que guarde mayor fidelidad con los textos bíblicos sino a que es la más entretenida y amena. No es tan trágica como otras versiones lo que la dota, a mi juicio, de mayor realismo. Hay que apuntar también la interpretación de Carmen Sevilla como María Magdalena, que no aparece en los créditos de esta página.

Por primera vez, se vierten en la figura de Jesús las angustias personales y la carga de crítica social propia del director, proponiendo una interpretación absolutamente inédita hasta entonces para la gran pantalla. La película no se abre con la típica secuencia clásica dedicada a la anunciación o a la natividad, sino con la llegada de Pompeyo Magno a Jerusalén, la profanación del templo y la consecuente conquista de la ciudad por parte

del imperio romano. Sobre esta línea interpretativa declaradamente política y terrena, Ray propone un Mesías esencialmente humano, no tanto Hijo de Dios cuanto posible libertador del pueblo de Israel de la esclavitud romana.

En esta clave de lectura ciertamente parcial aunque no banal, la espectacularidad gratuita no encuentra ya espacio para brotar de forma incontrolada: no se muestran, de forma deliberada, los milagros más impresionantes y maravillosos, como la multiplicación de los panes y los peces, o su paso sobre las aguas, mientras que los que son visualmente más sencillos, como la curación de un tullido, no se muestran en su integridad, sino que son poéticamente representados a través de la sugerencia de gestos apenas señalados. Jesús, interpretado por Jeffrey Hunter, no es más que un hombre, un posible jefe sobre el que se centran las esperanzas de los que, como Judas y su amigo Barrabás, esperan en una revolución de su pueblo contra Roma. En este sentido la traición del discípulo no sucede porque Cristo haya desilusionado las expectativas de su corazón, sino que es sólo una táctica para “forzarle” con el fin de que, teniendo una espada afilada en la garganta, reaccione y desencadene, gracias a sus capacidades, la anhelada revuelta contra los odiados opresores romanos. Por primera vez un director se interroga de forma problemática sobre la identidad de Cristo, proponiendo una versión llena de dudas y contradicciones pero que, a su modo, trata de dar una respuesta, ciertamente no pacífica, al mayor problema de la historia.

Una vida de Jesús hecha con respeto, inteligencia y belleza, aunque al modo americano. Usa la figura de Barrabás como contrapunto de los valores de Jesús.

San Pablo – 1 Pablo de TarsoAño: 2000 EXCDirector: Roger YoungActores: Johannes Brandrup. With Thomas Lockyer, Barbora

Bobulova, G. W. Bailey, Ennio Fantastichini, Vincent Ricotta, Giorgio Pasotti, Franco Nero.

Duración: 94 min. aprox.La historia de Saúl de Tarsus, perseguidor de cristianos que luego se convierte en el

apóstol Pablo, después de que se le aparezca Jesús en una visión.

San Pablo – 2 –El apóstol misioneroAño: 2000 EXCDirector: Roger YoungActores: Johannes Brandrup. With Thomas Lockyer, Barbora

Bobulova, G. W. Bailey, Ennio Fantastichini, Vincent Ricotta, Giorgio Pasotti, Franco Nero.

Duración: 94 min. aprox.Acercamiento a la figura del apóstol San Pablo, toma como principales referencias el relato de los Hechos de los Apóstoles, junto a apuntes puntuales de algunas de sus epístolas. Ello se entremezcla con una historia de ficción que pinta la rivalidad entre los que un día fueran amigos, el saduceo Rubén, y el fariseo Pablo. Cuando éste se acerca al cristianismo y empieza a predicar a Jesús con inusitado vigor, el otro se convierte en mortal enemigo, un poco al estilo de lo que ocurre en la clásica novela "Ben-Hur" y sus versiones cinematográficas.Se trata de una cuidada y digna producción televisiva, impulsada por Lux Vide. Posee las limitaciones de los telefilmes, pero da idea de lo apasionante que es la vida de Saulo de Tarso, con episodios tan significativos como la conversión camino a Damasco, su consentimiento en la muerte de Esteban por lapidación, sus diferencias, que conviven con el respeto y amor por Pedro, su huida de la ciudad descolgándose por las murallas en un canasto, sus comparecencias ante distintas autoridades, la tormenta... Destaca lo bien descrita que está la relación entre Pablo y Bernabé. Configuran el reparto nombres desconocidos, y sólo suena Franco Nero, que da vida a Gamaliel, el maestro de Pablo.

San Pedro y San Pablo son los primeros misioneros y los más importantes de la religión cristiana. Pablo, converso en el camino hacia Damasco, trasladó los Evangelios a griegos y romanos antes de su martirio en Roma en el año 65. Pablo de Tarso, es uno de los personajes que más han contribuido a fraguar el pensamiento y la cultura occidentales.

De origen fariseo, participó en las primeras persecuciones contra los cristianos. Pero durante un viaje a Damasco y según su testimonio,, poco después de la crucifixión de Jesucristo, éste se le apareció y se convirtió a la nueva fe, que por entonces era considerada una secta herética del judaísmo. Desde entonces, San Pablo se transforma en el más ardiente propagandista del cristianismo, que extendería también entre los gentiles: viajó como misionero por Grecia, Asia Menor, Siria y Palestina; y escribió misivas (las encíclicas) a diversos pueblos del entorno mediterráneo.

Los escritos de San Pablo adaptaron el mensaje de Jesús a la cultura helenística imperante en el mundo mediterráneo, facilitando su extensión fuera del ámbito cultural hebreo en donde había nacido. Al mismo tiempo, esos escritos constituyen una de las primeras interpretaciones del mensaje de Jesús, razón por la que contribuyeron de manera decisiva al desarrollo teológico del cristianismo (se atribuyen a San Pablo más de la mitad de los libros del Nuevo Testamento).

Los Hechos de los Apóstoles relatan que San Pablo fue detenido en el año 58 después de Cristo en Jerusalén. Dos años más tarde fue conducido a Roma. El barco en el que viajaba encalló en la isla de Malta debido a una fuerte tempestad, en el lugar que actualmente se llama Bahía de San Pablo. Allí, Pablo de Tarso se dedicó a predicar el Evangelio, convirtiendo la isla al cristianismo.

En el año 63 llegó a Roma, donde prosiguió su apostolado. En el año 67 fue hecho prisionero nuevamente y decapitado.

Santo TomásPaís de origen: Italia MBDirector: Raffaele MertesIntérpretes: Ricky Tognazzi, María Grazia Cucinotta, Roberta ArmaniDuración: 90 minutosEditora: EmeraldFecha de estreno: 06/03/06  Colección "LA SAGRADA BIBLIA". Sinopsis: Sus dudas lo llevaron al encuentro de Jesús. Un hombre de temperamento impulsivo, pasó a la historia por ser el apóstol más escéptico. Atormentado por sus dudas, y desconfiando de todo el mundo, camino a Betania se ofrece a morir al lado de Jesús. Más tarde se encuentra con María Magdalena y los apóstoles que aseguran haber visto a Jesús. Tomás difundió la palabra de Cristo después de reencontrarlo en la resurrección.

(El) Super LibroNúmero de episodios: 26 BDuración aproximada 24’ c/uAño: 1981Directores: Masakazu Higuchi y Kenjiro Yoshida.“El Super Libro“ fue una coproducción estadounidense-japonesas dirigida por Masakazu Higuchi y Kenjiro Yoshida. Los personajes principales son los niños Ana y Luis, el doctor Perez (papá de Luis) y su mascota Tita y Tuercas, un robot de jugete (con una cruz en el pecho).El libro (la Biblia) al abrirse, les habla primeramente a Ana y Luis sin que el doctor Perez se entere, lo cual solo queda en secreto entre ellos dos y su mascota Tita. Luego los lleva a recorrer el tiempo junto con el juguete de Luis Tuercas, que se hace más grande y cobra vida durante la aventura (pero al que cada tanto había que darle cuerda), y además se encuentran con diferentes personajes biblicos con quienes comparten sus aventuras.El origen de esta serie surge del deseo del evangelista y director de la CBN (hoy ABC Family) Pat Robertson por lograr introducir el cristianismo en Japón (donde era una clara minoría). Luego de algunos estudios de marketing, se decidió a centrarse en los niños y jóvenes ya que eran los que se sentían más atraídos por las historias de la Biblia, y fue así como se definió el formato de esta serie. Si bien no se tenía planeada su exhibición fuera del Japón (ya que la animación japonesa no había incursionado aún en Occidente), se hizo una prueba en Francia, donde fue muy bien aceptada, y luego se tradujo al inglés y otros idiomas (pero omitiendo en los títulos casi toda referencia a su origen japonés).

1 Adán y Eva 24’; 2 Caín y Abel 24’; 3 Noé 24’. 4 Abrahán e Isaac; 5 Isaac y Rebeca; 6 Jacob y Esaú. 7 Hijos de Jacob en Egipto; 8 Moisés; 9 Josué. 10 Gedeón; 11 Sansón; 12 Ester. 13 Job; 14 Jonás; 15 Saúl. 16 David; 17 Salomón; 18 Elías. 19 Eliseo; 20 Daniel; 21 Rut. 22 Sagrada Familia; 23 Vida pública. 24 La Pascua; 25 Pasión y Resurrección; 26 Pablo.

Canción de entrada"Hay libros por millón, qué más da pero el que nos gusta es Superlibro Nos enseñará a ser mucho mejor cuando compredamos las historias Viajarás por siglos hacia atrás pero hay algo que es muy improtante Debes creerle sin vacilar para que se pueda abrir Y te recibirá con amabilidad y te contará lindas historias Es un Superlibro donde encontrarás el ejemplo y la bondad."

Talitá kum DIRECCIÓN: PABLO MORENO BGUIÓN: PABLO MORENO DURACIÓN: 80 MINUTOSNACIONALIDAD: ESPAÑOLAActores: CARLOS PINEDO, RAQUEL PACHECO, ANA RODRÍGUEZ, JUAN CARLOS SÁNCHEZ, ALBA MARTÍNEZ Sinopsis: Thamar es una niña de 12 años, vive con sus padres en la ciudad de Cafarnaún, en la orilla septentrional del lago de Tiberíades. Su padre es escriba y jefe de la gran sinagoga de Cafarnaún, un hombre recto en la ley y poderoso, pero eso no es suficiente. Thamar enferma y cada día va a peor, en sus ojos comienza a apagarse la luz de la vida. Su padre, Jairo, buscará desesperadamente ayuda para salvar su vida, acudirá a médicos, pero estos no le ofrecerán esperanza. La gente comienza a hablar de un hombre que hace posible lo imposible, un hombre misterioso y peligroso para la comunidad de escribas. Jairo irá en su busca, con fe y con la esperanza de que él consiga salvar a su hija de la muerte, aunque esto suponga perder su posición social y el control de la sinagoga.En la narración se mezclan otros temas: la vida y la muerte, la enfermedad y la salud, la tolerancia, el maltrato hacia la mujer, la ambición, la lucha por el poder y la decisión que ha de tomar un hombre en su búsqueda interior. Pero sobre todo, nos acerca a Jesús de Nazaret que es, a pesar de todo, el personaje central de la película. Es un drama novelado basado en uno de los pasajes más impactantes del Evangelio, donde los temas resultan tan actuales que el público se identifica rápidamente con los distintos personajes.

(La) túnica sagradaTITULO ORIGINAL The Robe 6.3 MB

AÑO 1953  DURACIÓN 135 min.  

PAÍSDIRECTOR Henry Koster

GUIÓN Philip Dunne (Novela: Lloyd C. Douglas)REPARTO Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature,

Michael Rennie, Jay Robinson, Dean JaggerGÉNERO Y CRÍTICA Aventuras. Romanos. Religión / El primer film en Cinemascope; ante el amenazante

empuje de la televisión, la Fox publicitó masivamente este nuevo sistema del cine que prometía mayor espectacularidad en las pantallas. Acorde con la época, el avance se puso al servicio de una superproducción histórica con la religión: Año 33 D.C. El centurión Marcelo se encarga de la crucifixión de Jesús. Poco después comienza a sufrir terribles pesadillas, y decide ir a Palestina para conocer las enseñanzas del Mesías.

(La) última tentación de Cristo TITULO ORIGINAL The Last Temptation of Christ 7.1/10 MB

AÑO 1988  DURACIÓN 164 min.  

PAÍSDIRECTOR Martin Scorsese

GUIÓNREPARTO

Paul Schrader (Libro: Nikos Kazantzakis)Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Roberts Blossom, Barry Miller, Irvin Kershner, Harry Dean Stanton, David Bowie.

GÉNERO Y CRÍTICA Biográfico. Drama histórico / SINOPSIS: Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor tentación de todas y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres. Martin Scorsese y su habitual guionista Paul Schrader dan su personal visión de la vida de Cristo. Un estupendo, atípico y controvertido film que ahonda en la vertiente más humana de Jesús de Nazaret, y que causó en su estreno una gran polémica -boicots a los cines, intentos de prohibición, etc.- que no consiguió sino dar más publicidad a la

película. Nominada al Oscar a la mejor dirección. "Tenso y enérgico drama sobre la vida de Jesucristo"

En 1988 Martin Scorsese realiza La última tentación de Cristo (The Last temptation of Christ), basada en la novela La última tentación del escritor griego Nikos Kazantzakis, una película que se puede situar en la estela de las grandes superproducciones de Hollywood, aunque esté empapada de una espectacularidad reprimida que no está concebida como un fin en sí misma. Estos factores contribuyen ciertamente a definirla como una obra no exclusivamente comercial.

La película, atacada como escandalosa por una escena en la que Jesús haría el amor con María Magdalena, escena que en realidad es poco más que un abrazo, es la coronación de un proyecto tenazmente llevado adelante por Scorsese, obsesionado por los temas de la muerte y del destino opresivo, que aquí vierte por completo sobre el protagonista de su película. Elegido por Dios para que lleve a término su obra de salvación, Jesús no querría cargar con este peso porque, como el hombre contemporáneo, está lleno de dudas y de incertidumbres y es incapaz de decidir por sí mismo cómo reaccionar ante esta voz interior que le llama, de tal forma que hace necesaria la traición de su amigo Judas para poder ser crucificado según la voluntad de Dios. Pero sobre el Calvario se produce la última tentación, o mejor, la última alucinación: como Abrahán con Isaac, un ángel de Dios baja a Jesús de la cruz porque su sacrificio no es necesario ya para Dios Padre. Entonces vuelve a ser un hombre como todos, puede casarse y tener hijos, viviendo una vida normal hasta hacerse viejo. Pero en el lecho de muerte, mientras Jerusalén es destruida por los romanos, vuelve a él su viejo amigo Judas, y le acusa de ser el verdadero traidor, porque ha renunciado a ser el Mesías, escuchando la voz de un ángel que no es otro que el mismo Satanás. Ante esta derrota Jesús le pide al Padre poder volver a aquella cruz: con un repentino travelín hacia delante lo encontramos nuevamente en el Calvario, en donde todo puede cumplirse y finalmente puede morir por el designio de Dios, mientras que sobre la pantalla luces de colores avisan a los espectadores de que ha finalizado la película y de que la ficción ha terminado ya.

Bastante ambiciosa en su objetivo y ciertamente imprevisible, al menos desde el punto de vista visual, esta Última tentación permanece como una obra profundamente ambigua y en muchos puntos irresoluta. Pero el límite mayor reside en el hecho de que queda sin resolver la pretensión inicial de escudriñar las dos almas de Jesús, la humana y la divina. Scorsese no logra dar una respuesta precisa a ésta última, terminando más que ninguno por reducir a Jesús únicamente al factor humano, caracterizándolo como un hombre de hoy, lacerado por las incertidumbres y por las divisiones, en los límites de la esquizofrenia, irreconducible a una unidad que sepa captar su Misterio profundo. La obra está inspirada por la corriente religiosa herética del adopcionismo, corriente que surgió en el siglo II D.C como brazo articulado que sostenía las dos doctrinas de la unidad o monarchia de la naturaleza divina; a saber, los monarchianos modalistas que sostenían que las palabras Padre e Hijo eran aplicadas a un mismo ser y los monarchianos dinamistas o adopcionistas (corriente de la que bebe esencialmente esta obra) que al igual que los ebionistas y apoyándose en los evangelios sinópticos, sostiene que Jesús era simplemente un hombre común que se convirtió en el hijo de Dios al ser poseído de modo excepcional por el Espíritu Divino.La película en sí es todo un deleite sensorial, un absoluto dominio de las técnicas cinemagráficas del cineasta probablemente más académicamente ortodoxo de la cinematografía universal, con un equilibrio en todas las facetas; puesta en escena, narración, ángulos, movimientos y giros de cámara, y una espléndida y apabullante fotografía a cargo de otro viejo colaborador del cineasta italo-americano, Michael Ballhaus y una no menos espectacular banda sonora a cargo del genial Peter Gabriel.En su estreno mundial levantó ampollas irreparables para la frágil sensibilidad de los extremistas cristianos, quienes en un acto de intolerancia atacaron y boicotearon la cinta... Los besos en la boca entre Juan Bautista y Jesús, o entre Judas y Jesús, la última tentación soñada de Cristo, deconstruyendo partes de la filosofía de Nietzche y Zaratustra y observando al mesías de los cristianos como un hombre común, pecando con una prostituta (Magdalena)y procreando, y la alteración de los evangelios cristianos y la ley judía fueron el detonante de esta sonrojante polémica.La obra literaria es infinitamente superior a la cinematográfica, con un sinfín de matices intangibles en esta cinta. Sin embargo hay algo en esta última que nos lleva a atormentarnos con las mismas congojas de su protagonista, que en definitiva no eran sino las congojas y tormentos que acuciaron la conciencia del propio autor durante su juventud y parte de la madurez, como así lo indica en su obra autobiográfica "Informe al Greco (Report to Greco)": "... esta obra fue escrita porque quería ofrecer un modelo supremo del hombre que lucha; quería mostrar que él no debe temer el sufrimiento, la tentación o la muerte porque los tres pueden ser conquistados, de hecho acaban de ser conquistados...".

Presentación de un Cristo vacilante, inseguro, dudoso, atormentado, cuya vida es como un pequeño infierno de obsesiones, dudas, tentaciones, y el peso del destino. Así ha de vencer las tentaciones más implacables y transformarse en un ser eterno. La novela de Katzantzakis y la película cargan tanto la mano en la humanidad de Cristo que olvidan y niegan la divinidad. Aun así, vale la pena ver cómo se recrean algunas escenas de la vida de Jesús."...La mayor lucha en esta vida, sucede entre la carne y el espíritu, y es el alma humana, la arena donde estos dos ejercitos siempre suelen chocar..."“Hasta el hombre más débil e inseguro debe luchar hasta el final”

(La) vía lácteaTITULO ORIG. La voie lactée 7.0/10 MB

AÑO 1969  DURACIÓN 98 min.  

PAÍSDIRECTOR Luis Buñuel

GUIÓNREPARTO

Luis Buñuel & Jean-Claude CarrièrePaul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, Édith Scob, Bernard Verley, Michel Piccoli, Pierre Clémenti.

Film que nos relata los avatares de dos peregrinos que hacen el camino de Santiago al que Buñuel imprime su caracter surrealista.El film empieza de una manera bastante lineal, pero poco a poco comienza a diluirse en medio de tomas surrealistas y aparición de personajes alegóricos (con los que el autor pretende representar herejías aparecidas a lo largo de la historia) que provocan que descuidemos un poco el hilo argumental del film.

La Vía lactea es la película más densa, abigarrada y elíptica de entre todas las de Buñuel, y la historia que cuenta apenas tiene una linealidad narrativa: se trata de una aventura teológica en la que Buñuel se divierte en escenificar la historia de las más importantes herejías surgidas dentro del cristianismo. La trama tiene como protagonistas dos vagabundos, Jean Duval (Laurent Terzieff), un chico joven e inexperto, y Pierre Dupont (Pauil Frankeur), un viejo barbudo y harapiento, cuya romería fílmica hacia Santiago de Compostela se verá jalonada por extraños encuentros con personas y situaciones que desplegarán feroces disputas sobre seis misterios: la eucaristía (la escena del cura loco), el origen del mal (la secuencia de Prisciliano), la naturaleza de Cristo (los diálogos en el restaurante de Tours), la Trinidad (la secuencia del obispo exhumado y quemado), la gracia y la libertad (el duelo entre el jesuita y el jansenista) y los misterios marianos (la venta del Llopo). El filme supone una mofa contra todas las formas de intolerancia religiosa, mojigaterías y asperezas del cristianismo, recogiendo la estructura itinerante y de sketchs (uno para cada misterio) propia de la literatura picaresca del Siglo de Oro, todo ello salpicado con un humor pillo y descarado que parece subrayar la insulsez de los temas tratados y la mezquindad del furor que anima a los varios personajes.

Es en esta historia de esmeradas filípicas morales y de diatribas teológicas perfectamente confeccionadas por clérigos de refinada cultura, que entra en escena el Cristo buñueliano (Bernard Berley). El director inserta en el filme, a modo de intervalos separados, tres escenas en las que aparece Jesús como leitmotiv.

En la primera se le ve a punto de afeitarse la barba (la misma escena aparece en La Edad de oro), junto a una Virgen María (Edith Scob) contrariada, porque "la barba inspira confianza, es de buen tono": Jesús decide hacerle caso, como si se tratara de una moderna asesora de imagen.

Si la primera aparición no despierta particular atención, es la segunda la que presenta con toda su fuerza el personaje Jesús ideado por el director. Introducido por la última afirmación de la secuencia anterior, en la que un camarero se preguntaba por la andadura habitual de Cristo, aparece éste último corriendo (como si estuviera contestando al camarero) para reunirse con sus discípulos y montar un extraño banquete. Aquí los invitados exhortan a hablar a un reticente Jesús ("Maestro, todos esperan tu palabra" "no, no quiero hablar, no es un momento apropiado"), a quien, ante las insistencias de los discípulos, no se le ocurre nada mejor que contar una parábola casi incomprensible y de sabor reaccionario sobre un mayordomo infiel a su amo, al que quiere volver a congraciarse recuperando parte del dinero de sus deudores. Es un Jesús humoral y ensimismado a la hora de atender las solicitudes de los demás: cuando, después de haber contado la historia, María le pide que transforme para sus comensales el agua en vino, él contesta "¿Y qué? ¡Si se les ha acabado el vino qué no beban! Mi hora aún no ha llegado", para cambiar luego de opinión y hacer el milagro, bajo la insignia de la confusión y el capricho.

En la tercera escena, la que cierra el filme, dos ciegos topan con el Salvador y le piden que les devuelva la vista. Cristo da comienzo al milagro actuando como si fuera un médico: le pide a un San Juan-enfermero un poco de tierra, la unta en los ojos de los ciegos y escupe en ellos. Los hombres parecen recuperar la vista ante un Jesús que advierte de forma solemne: "recordadlo, nadie debe saber esto". Al oír estas palabras, los discípulos le preguntan el porqué de esta prohibición, pero Jesús no les contesta y termina pronunciando un pensamiento colérico contra la sagrada institución de la familia: "No he venido a la tierra a traer la paz, sino el cuchillo. He venido para enfrentar al hijo con su padre, a la hija con su madre y a la nuera con su suegra. En verdad debo deciros, que el hombre tendrá como enemigo a su familia". La secuencia termina con el grupo, encabezado por Jesús, encaminándose hacia nuevas destinaciones, y revela al espectador que el milagro de los ciegos no se ha cumplido.

Las tres apariciones dibujan un Cristo ensimismado, narcisista y reacio a comunicar en público (¡cuánta diferencia con el Cristo de Pasolini!). Sus parábolas no tienen sentido, sus respuestas no satisfacen y sus milagros no se cumplen. No hay una caricaturización del personaje porque Buñuel no quiere que nos riamos de él: simplemente Cristo no le agrada y lo da a entender. Una animadversión que le llevaba a afirmar, en una carta dirigida a su amigo Max Aub: "Ya sabes que Cristo no me merece ninguna simpatía y que, en cambio, tengo toda clase de respetos hacia la Virgen María".

Ya hemos dicho que el filme de Buñuel quiere ser un fresco de la historia del cristianismo enfocada desde el insólito ángulo de las herejías, y que Buñuel desenmascara a las vestales de la casa de Dios y su intransigencia dogmática. No obstante, el cineasta no quiere minusvalorar la capacidad dialéctica de nadie: en el transcurso de la película no se puede obviar el particular de que todos los que toman la palabra en temas de religión, lo hacen teniendo a sus espaldas una relación larga y profunda con las escrituras, por muy dogmática que ésta sea. Los protagonistas hacen muestra de una gran pericia terminológica y de una asombrosa maestría en el arte del sofismo que pueden dejar al espectador desorientado.

Pues bien, el único que parece carecer del ars retorica es el mismísimo Jesús. Es curioso cómo la crítica no haya destacado este aspecto con la debida atención: Buñuel, rebajando hasta lo ordinario el espesor intelectual de Cristo, nos resalta la doble esterilidad de las feroces peleas entre los intérpretes ortodoxos de la Palabra del Señor y los no alineados. A la

condena de la cerrazón y fanatismo del dogma hay que añadir la falacia de la misma fuente de legitimación, el Hijo de Dios. ¿De qué nos sirve una estructura altamente sofisticada como la Iglesia -parece preguntarse despiadadamente el realizador aragonés- si no puede redimir su "pecado original", es decir el tener un fundador incapaz de estar a la altura de su cometido? La respuesta de Buñuel cae por su propio peso: es la fuente que deslegitima a sus exegetas y no viceversa. Si para el ateo Pasolini la vuelta al mensaje evangélico y al ejemplo de Cristo representa la única salvación posible para una Iglesia alejada del pueblo, para el ateo Buñuel nada es posible y nadie es inocente: la comunicación con el mundo católico ya ha sido dinamitada y al hombre no le queda más que anteponer, al monólogo con lo divino, el diálogo con lo humano.

(La) vida de Brian TITULO ORIGINAL Monty Python's The Life of Brian 7.9/10 B

AÑO 1979  DURACIÓN 93 min.  

PAÍSDIRECTOR Terry Jones

John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Charles McKewon, Bernard McKenna.

GÉNERO Y CRÍTICA Comedia / SINOPSIS: Brian nace en Judea, en un pesebre, y casi al mismo tiempo que Jesucristo. Tres reyes magos, confundidos por esta vecindad, creen que éste niño es el Mesías prometido, pero muy pronto queda evidente que, en realidad, el recién nacido es sencillamente... Brian. Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.

La película, risas aparte, tiene mucha miga.En primer lugar, retrata acertadamente el clima de la época. Quienes tienen fe por lo

general olvidan la auténtica atmósfera histórica de una geografía en la que Jesús pudo salirse con la suya. Al igual que ocurriría en la Cristiandad con la llegada del año 1000 casi un milenio completo después, la Judea de entonces, al menos la religiosa, esperaba la llegada del fin del mundo, el apocalipsis estaba a la vuelta de la esquina y en las cuatro esquinas de Palestina abundaban las invocaciones desesperadas a Yahvé por la salvación y proliferaban las figuras mesiánicas que, o bien profetizaban desastres, o por el contrario se erigían en salvadores de la Humanidad. Jesús no era el único bautizado como Mesías (como dice un personaje interpretado por Cleese: “tú eres el verdadero Mesías, y de eso entiendo porque he seguido a varios”), el único con seguidores, el único predicador del lugar. Ni siquiera fue el único que murió en la cruz ni tampoco el creador de su corriente de pensamiento. Así que calificar de irreverente la invención de otro Mesías paralelo a Jesús, no sólo es estúpido, sino que va contra la historia.

Partiendo pues de un aspecto respetuoso con la historia, la película se mete con todo y con todos: con la política, con la religión, con la educación, la economía, la guerra, la hipocresía, las relaciones de poder, en realidad, con todo aquello que supone la participación del ser humano en el ámbito público, en la sociedad. En particular, algunos de los dardos más certeros y agudos se dirigen contra la política; inolvidables los debates del Frente Popular de Judea, sus mociones, interpelaciones, proposiciones no de ley, etc.: el derecho a parir de Stan-Loretta pese a no poder parir (”¿dónde vas a gestar el feto, lo vas a meter en un baúl?”) es la muestra palpable de la “política inútil”, del que buen ejemplo puede ser la ONU cuando de regañar al rico se trata o toda esa diplomacia humanitaria para quedar bien ante la opinión pública, de una autocomplacencia asquerosa que sin hacer nada ni proponer una sola solución real a los problemas importantes, pretende acallar la propia conciencia con la ilusión de que se puede hacer algo. Dentro de la política, quien se lleva la peor parte es el nacionalismo. Primero en el retrato de su pobreza intelectual y en el abrazo del dogma como vehículo de expansión (magnífico momento el de “¿qué nos han dado los romanos”?), segundo por la mofa que hace de su habitual fraccionamiento (Frente Popular de Judea, Unión del Pueblo Judaico, Unión

Popular del Pueblo Judaico…), llevada al ridículo extremo de reclamar sectores “nacionales” propios para la crucifixión, declaración precursora de lo que supone la exacerbación absurda de los llamados “sentimientos” nacionales y del destino que tal excentricidad depara.

La cuestión de las facciones no se limita a la política. La película es la plasmación de la creación del fenómeno religioso: lo cotidiano, lo trivial, deliberadamente tergiversado o mutado por la casualidad y el oportunismo para convertirlo en excepcional, excelente, sobrenatural, que sólo precisa de creyentes para existir, para ser real. A su vez y por si fuera poco, retrata asimismo la conversión de la religión en instrumento político, con esas sectas que adoran bien a la sandalia, bien a la calabaza, de un señor que no ha hecho nada pero cuyos objetos cotidianos son elevados a la categoría de reliquias destinatarios de una veneración del culto y al que se pretende buscar una santidad en su origen que, en el fondo, no es más que el abuso (al menos al principio) de una mujer judía por un soldado romano (en la traducción española, Traviesus Máximus…). El hecho de que Brian sea un hijo bastardo de un padre desentendido es precisamente el aspecto más controvertido para los críticos cristianos, algo lógico si tenemos en cuenta que la probabilidad histórica de que otras figuras tuvieran el mismo origen resulta más creíble que la llegada de aves fecundatorias invisibles.

En resumen, noventa minutos de risas que, bajo la capa de humor, mordacidad, agudeza e ingenio, esconden una serie de críticas demoledoras de una inteligencia brillante y tras las cuales, en última instancia, no queda sino un último mensaje, muy similar al de cierta campaña publicitaria que viaja en autobús por ahí: puede que dios exista o no, da igual; disfruta de la vida, es demasiado corta para perder el tiempo.Uno de los diálogos más absurdos, y a la vez, a su modo, llenos de sentido. Estamos en el año 33, ocupación romana de Judea, y 4 personas trazan las líneas ideológicas de su partido en el coliseo de la ciudad…JUDITH: Yo creo, Reg, que un grupo anti-imperialista como el nuestro debe reflejar las divergencias de intereses entre las

bases.REG: De acuerdo. ¿Francis?FRANCIS: Sí. Creo que el punto de vista de Judith es muy válido, siempre que el partido no olvide que es el derecho

inalienable de todo hombre…STAN: O mujer.FRANCIS: … o mujer, ser liberado…STAN: O liberada.FRANCIS: … o liberada…REG: De acuerdo.FRANCIS: Gracias, hermano.STAN: O hermana.FRANCIS: O hermana… ¿Por dónde iba?REG: Ya habías terminado.FRANCIS: Ah. Sí.REG: Además, también es derecho de todo hombre…STAN: O mujer.REG: ¿Qué fijación tienes con las mujeres, Stan? Nos estás distrayendo.STAN: Las mujeres también tienen derecho a participar en nuestro movimiento.FRANCIS: ¿Por qué te preocupas tanto por las mujeres, Stan?STAN: Yo quiero ser mujer.REG: ¿Qué?STAN: Quiero ser una mujer. Desde ahora, quiero que me llaméis Loreta.REG: ¿Qué?STAN: Es mi derecho como hombre.JUDITH: ¿Por qué quieres ser Loreta, Stan?STAN: Porque quiero tener hijos.REG: ¿Quieres tener hijos?STAN: Los hombres también tienen derecho a tener hijos si quieren.REG: ¡Pero tu no puedes parir!STAN: ¡No me oprimas!REG: No es que te oprima, Stan, es que no tienes matriz… ¿Dónde vas a gestar el feto? ¿Lo vas a meter en un baúl?JUDITH: Chicos, tengo una idea. Estamos de acuerdo en que no puede parir por no tener matriz, lo que no es culpa de nadie,

ni siquiera de los romanos. Pero sí puede tener el derecho a parir.FRANCIS: Buena idea, Judith. Lucharemos contra el opresor por su derecho a parir hijos, hermano. Digo… hermana.REG: ¿Y eso de qué sirve?FRANCIS: ¿El qué?REG: ¿De qué sirve defender su derecho a parir, si no puede parir?FRANCIS: ¡Es un símbolo de nuestra lucha contra la opresión!REG: Es un símbolo de su lucha contra la realidad…

(La) vida de Cristo La vie de Christ, The Life of Christ ¿Lumiere?1898 15' (Desde Belén hasta ascension)Después de la primera cinta en 1895, “La Passion du Christ”, en 1897 los Hermanos Lumiere filmaron “La Vie de Christ” de tan sólo 15 minutos y por interés evangelizador. Produjeron una cinta que articulaba una sucesión de 13 cuadros piadosos y aislados, a modo de estampas, sin apenas desarrollo argumental. Fue muy bien acogida por el público, y crearía un estilo que sería típico en los primeros filmes sobre la vida del Señor: imágenes estáticas, fácilmente identificables por el público, plasmadas con un tono solemne que invitaba a la contemplación de cada escena. "Sucesión de 13 estampas naïf que fue muy bien acogida por el público tanto en Europa como en América." La Pasión Gaumont, titulada La Vie du Christ [La vida de Cristo], se hizo para rivalizar con la pasión que terminó recientemente Pathé. La película fue inspirado en gran medida por las acuarelas entonces célebre del pintor James Tissot, y consistió en 25 cuadros. Las escenas se hicieron en el estudio, o en parajes naturales como el bosque de Fontainebleau. Fue extremadamente lujosa para el período. La atribución de la dirección está en duda, con Alice Guy y Victorin Jasset como pretendientes rivales.Tres años después del nacimiento del cine en París, los cineastas ya estuviesen centrándose en la vida y muerte de Cristo como un tema cinematográfico rico y válido. En varios minutos primitivo y condensada, los hermanos Lumiere "1898" Vida y Pasión de Jesucristo" fue lo que inspiro una larga lista de directores para representar visualmente los últimos días de Cristo.

Vida y Pasión de Jesucristo TITULO ORIG. La Vie et la passion de Jésus Christ 6.4/10 MB

AÑO 1903DURACIÓN 45 min.

PAÍS  DIRECTOR Lucien Nonguet, Ferdinand Zecca

MÚSICA Timothy Howard (órgano Iglesia de Pasadena, California)REPARTO Madame Moreau, Monsieur Moreau

PRODUCTORA Pathé FrèresGÉNERO Y CRÍTICA

Drama. Biográfico. Religión / SINOPSIS: Una de las más célebres producciones de los primeros años del cine, se estrenó como una serie de 18 estampas a la que, en años sucesivos, se le agregaron otras, hasta quedar en 31 en 1905. Fue utilizada como complemento de evangelización por misioneros en Asia y África durante muchos años.

La primera gran película sobre Jesús, rodada durante más de 3 años, con un notable esfuerzo de composición pictórica. Coloreada fotograma a fotograma.Para esta copia: Lobster Films, restaurada por Haghefilm de Holanda.Ésta es una de las más célebres producciones de los primeros años del cine, se estrenó como una serie de 18 estampas a la que, en años sucesivos, se le agregaron otras, hasta quedar en 31 en 1905. Fue utilizada como complemento de evangelización por misioneros en Asia y África durante muchos años. A esta versión de la vida de Jesús se la conoce como la Passion Pathé, pues recibe su nombre de la gloriosa y pionera productora de la película.La historia de los evangelios significó un gran avance en lo que llamamos “el montaje” de la obra artística pues fijémonos que las primeras películas realizadas por los hermanos Lumière no son sino una única toma de breve duración en la que se agota completamente un acontecimiento o un asunto cómico, haciendo de esta forma de cada encuadre una película en sí mismo. En cambio, los acontecimientos de la vida de Jesús, con su sucesión universalmente conocida para cualquiera que hubiera crecido en un ámbito cristiano, permitían a los

espectadores sin conocimiento de sintaxis cinematográfica no perderse en el paso de un encuadre a otro, consiguiendo así ir más allá de la simple “vista” de pocos segundos contenida en una sola toma.

Cuando se pregunta por la primera película sobre Jesús -la primera de gran calado, se entiende- los críticos se muestran unánimes: sin duda alguna, el filme de Ferdinand Zecca “Vida y pasión de Jesucristo” (1907). En un momento en el que las cintas no solían durar más de diez o doce minutos, esta producción de 44 minutos resultó una auténtica gesta: en efecto, fue la primera gran película sobre Cristo, y una de las más importantes de la época muda.

Su director, Ferdinand Zecca (1864-1947), entonces bajo contrato con la Casa Pathé, empezó a trabajar en ella a mediados de 1901, y en aquel entonces el proyecto era más bien modesto. Con guión y dirección del propio Zecca y con fotografía de Segundo de Chomón, en 1902 se estrenó una primera versión titulada "La Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ": un filme de 15 minutos que recogía 18 escenas relacionadas con la muerte de Cristo. Eran, en realidad, 18 cuadros escenográficos (la influencia teatral es muy evidente), con una cuidada puesta en escena y un vestuario muy vistoso. Los movimientos y gestos de los actores, rodados siempre en plano general, aparecían allí frente a bellos decorados clásicos pintados en el fondo de un estudio, y claramente inspirados en los grabados bíblicos de Gustav Doré.

El público acogió la cinta con entusiasmo, y los hermanos Pathé decidieron colorear el filme empleando un “sofisticado” –para la época- sistema de pintura a mano: cada fotograma recibía cuatro tonos de color, que eran aplicados con plantillas recortadas. Una tarea muy laboriosa que supuso un año entero de trabajo: en 1903 se estrenó de nuevo el filme, esta vez en versión coloreada.