Flash #108
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Año 5 | Número 108 Segunda edición | Febrero 2016 Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com Un corazón QUE NO MIENTE PABLO LYLE No quiere estar por siempre en una zona de confort y mientras más lo desafíen, más a gusto se siente, no nada más como galán, también como actor 8 y 9
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Y para la edición 108, el actor del momento: Pablo Lyle. El sinaloense nos platicó sobre su actual trabajo, "Corazón que no miente", pero también sobre sus proyectos para cantar y todo lo que viene en su vida profesional. ¡Qué gran triunfo para los artistas mexicanos en el Óscar! González Iñárrritu y Lubezki se cubren de oro en una ceremonia para la historia en la que también, Leonardo DiCaprio, resultó triunfador. Las fiestas, las declaraciones, la ceremonia, la alfombra roja. ¡Traémos todo! Nuestro colaborador, Óscar Reyes, nos trae esta quincena dos interesantes artículos musicales sobre Kesha y Fangoria. Imposible no leerlos. También tenemos las reseñas de los conciertos de Maroon 5 y Sin Bandera, la nueva serie de televisión de Hugh Laurie, el inolviable Dr. House y mucho más.
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Año 5 | Número 108Segunda edición | Febrero 2016
Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texaswww.flashlarevista.com
Un corazón QUE NO MIENTE
PABLOLYLE
No quiere estar por siempre en una zona de confort y mientras más lo desafíen, más a gusto se siente, no nada más como galán, también como actor 8 y 9
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AÑO 4 • NUM. 108Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.
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ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 24 DE FEBRERO DE 2016
segunda edición | febrero 2016 | flash!2 índice
Hugh Laurie está de regreso en la televisión con la miniserie “The night manager”, un personaje al que todo mundo odia 27
Todo del
ÓscarLa alfombra roja, los récords impuestos por los mexicanos, el premio a Leo DiCaprio. Traemos todo sobre la edición 88 del Premio de la Academia. 8, 9, 12, 13, 14, 20, 21 y 26
El concierto de Maroon 5 en el Auditorio Banamex dejó gratos recuerdos entre los 7 mil espectadores que abarrotaron el recinto 5
Sabor a Sugar
Ahora trafica
3editorial | personajesflash! | segunda edición | febrero 2016
IVONNE AVILEZ(Cantante)La fama: En 1998 escuchamos hasta la saciedad una cancioncilla simple, pero pegajosa: “Piquito de pollo”, interpretada por una niña simpatiquísima que, además, bailaba graciosamente al ritmo de la melodía. Fue tanto su éxito que permaneció año y medio en las listas de éxitos, de México, Estados Unidos y Sudamérica y el disco “Pollomanía” se vendía como pan caliente.Aparentemente había surgido la nueva estrella infantil de la canción y todo mundo le auguraba un promisorio futuro.El olvido: En 2000 Ivonne ya se estaba convirtiendo en jovencita y había perdido parte del encanto de su niñez. Sacó el disco “2000 y una papa” con un sonido más pop y juvenil. El sencillo “La papa” apenas sí sonó en la radio y poco a poco la niña del “piquito de pollo” desapareció para dedicarse a estudiar y prepararse. El año pasado retomó la música con el grupo INK que tiene un EP titulado “Me falta tu amor” con un sonido más rock-pop.
Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos.¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?
BOBBY LARIOS(Actor y cantante)La fama: Se hizo popular por haberse convertido en el “tercero en discordia” entre Niurka y Juan Osorio y por haberse casado con la artista cubana con quien protagonizó uno de los romances más publicitados por la prensa amarilla. Famoso fue el calendario erótico que los dos realizaron, pero más famosa aún fue su separación, transmitida en vivo por el desaparecido programa “Con todo”. Grabó un disco de música grupera y se contoneaba a placer en el show “Sólo para mujeres”.El olvido: El escándalo acabó por enterrar su carrera. Aunque no es mal actor y tiene pinta de galán finalmente su presencia fue opacándose cada vez más. Recientemente culpó a Juan Osorio de no tener trabajo en Televisa así que emigró a otras latitudes. En Perú participó en “Amigos y rivales”, una competencia de baile, y se la pasa entre Miami y México buscando recuperar la popularidad perdida. La única buena noticia reciente sobre Bobby es que recuperó la custodia de su hijo.
P ocas veces me he indignado tanto como hace unos días cuando vi una “noticia” que “impactó” a los conduc-tores del programa “Un nuevo día”, de Telemundo. La información no era
nueva, correspondía a noviembre del año pasado cuando Lucía Méndez presentó su disco “Bailan”, pero no sé por qué no me había percatado de esta “noticia” (vuelvo a entrecomillar).Una “reportera” (también entre comillas) cuyo nombre no vale la pena mencionar porque da más pena ajena, sacó a flote un dime y direte que por décadas ha acom-pañado a Lucía: sus cirugías.La “reportera” comenzaba ha-blando de que la estrella de “Colorina” y “Amor de nadie” se veía muy guapa, pero que nadie le creía que su belleza es natural.Luego transmiten las declara-ciones de Lucía, quien negó rotundamente haberse some-tido a cualquier tratamiento. Pretextaba que una operación cosmética requería de mucho tiempo para que el cuerpo se es-tabilizara y ella no disponía de él.Y remató al decir que se cuidaba mucho, hacía ejer-cicio y comía bien. Punto.Pero al volver a cuadro, la “reportera” en un acto de insolencia comenzó a mover los brazos como si estuviera ejercitándose y en franca burla a la actriz, palabras más, palabras menos, la llamó “mentirosa”, mientras que en el estudio de “Un nuevo día” la pre-sentadora, Ana María Canseco, reía. Nerviosamente, pero reía.Sus compañeros, Diego Schoenning y Daniel Sarcos, apenas pudieron disimular el desagrado por los comentarios poco atinados de la “reportera”, quien continuaba como si estuviera haciendo algo suma-mente gracioso e innovador.El tema de Lucía Méndez no es nuevo, desde hace más de 30 años la estrella viene cargando con lo mismo: que si se operó la nariz, que si se estiró la piel de la cara, que si el bótox, que si el colágeno.Pero finalmente, si se puso, se quitó, se estiró o se redujo es un asunto entera y totalmente de ella. Su dinero le habrá costado y lo que haga con su cuer-po no tiene por qué importarle a nadie.Si Lucía quiere decirnos que su belleza es natural, es responsabilidad única y exclusivamente de ella y a nadie nos compete exhibirla de una forma por demás sanguinaria.Yo pensé que el “periodismo carroñero” había ter-minado cuando sacaron del aire a “Trapitos al sol”
o a “La oreja”, programas de “espectáculos” en los que personajes como la “reportera” en cuestión tenían cabida y que por cierto dejaron muy mal parado al gremio periodístico de espectáculos.Más de una vez me topé con artistas que ya esta-ban totalmente negados a dar entrevistas porque estaban seguros que todos los que nos dedicába-mos al medio del show business éramos igual que quienes participaban en esas producciones.No faltó quien condicionara las entrevistas y mien-tras las hacías tenía una especie de “guarura” listo
para sacarte “por las buenas” si soltabas una de aquellas preguntas que les fascinaban en “La oreja” como “¿eres homo-sexual?”, “¿te gustan las muje-res?”, “¿es cierto que te acostaste con fulano o perengano?”, “¿qué opinas de que tal artista se puso o se quitó bubis?”.Era como los tiempos de la “caza de brujas”, todo mundo tenía mie-do. Ser reportero de espectáculos era sinónimo de amenaza para los artistas.Las cosas iban un poco mejor en Azteca con “Ventaneando”
porque en esos años Pati Chapoy, si bien mantenía una línea escandalosa, fomentaba que sus reporte-ros hicieran lo que indicaba su profesión: reportear, no inventar ni asumir.Por fortuna, las cosas cambiaron, “La oreja” que alguna vez hasta le robó horario a otros programas para transmitir cuando Niurka abandonó la casa que compartía con Bobby Larios, desapareció en México, pero dejó buena escuela en las televisoras hispanas en Estados Unidos que siguen nutriéndo-se con “exclusivas” como la de Lucía Méndez.¿Qué ganó la “reporteras” con exhibir a Lucía?, ¿se llevó un premio al periodismo de investigación?Lo malo de ese tipo de personas dedicadas, más a la carroña que a la información, es que siempre encuentran la manera de colocarse haciendo lo que mejor saben hacer: desprestigiar a los artistas y desprestigiar a una sección que tardó muchísimo tiempo en conseguir espacios en los medios impre-sos y en televisión ni se diga.Recuerdo cuando las secciones de espectáculos en los diarios estaban confinadas a media página, y si bien les iba, conseguían página completa, pero nada más.Y en pantalla chica, tuvieron que pasar décadas para que hubiera una producción de más de una hora dedicada al entretenimiento… y repito, entrete-nimiento, no difamación ni burla.
Periodismo carroñeroMiguel Ángel Arritola
Año 5 | Número 108Segunda edición | Febrero 2016
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Un corazón QUE NO MIENTE
PABLOLYLE
No quiere estar por siempre en una zona de confort y mientras más lo desafíen, más a gusto se siente, no nada más como galán, también como actor 8 y 9
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Puro clásico
segun febr lash!agenda4
RAPHAELPop
Uno de los artistas más importantes de habla hispana regresa México para hacer vibrar a sus más grandes fans. Raphael, el icono musical español, deleitará con un show completamente Sinphónico.
Este concierto representa un recuento musical de todos los grandes éxitos del artista de la mano de una Orquesta Sinfónica.
Lugar: Auditorio BanamexFecha: 18 de mayoHorario: 21:30 horasPrecio de boletos: De $350.00 pesos a $1,300.00 pesos
TRAINPop/Rock
La banda intérprete de éxitos como “Drops of Jupiter” y “Hey, soul sister” vuelve a los escenarios con un tour mundial que hará parada en el Valle de Texas. Con nuevos bríos después de dos años de ausencia, Train deleitaría con su sonido pop rock que convirtió al grupo en uno de los más importantes del nuevo milenio.
Lugar: State Farm ArenaCiudad: Hidalgo, TexasFecha: 24 de marzoHorario: 20:30 horasPrecio de boletos: Dls. $60.00, $75.00 y $90.00
DEF LEPPARDHard Rock
La poderosa banda británica empieza una nueva gira para reencontrares con sus más fieles fanáticos que durante más de tres décadas
mantienen a Def Leppard como referente del hard rock mundial.
Lugar: State Farm ArenaCiudad: Hidalgo, TexasFecha: 7 de mayoHorario: 19:00 horasPrecio de boletos: De Dls. $56.95 a Dls. $172.95
PANDORAPop
Tres mujeres que han acompañado las historias de vida de más de una generación a través de su música, cumplen 30 años de trayectoria artística. Como parte de la celebración, Isabel Lascuráin, Mayte Lascuráin y Fernanda Meade, llegan a Monterrey con su gira Pandora al cubo
Lugar: Arena MonterreyCiudad: Monterrey, NLFecha: 7 de mayoHorario: 21:00 horasPrecio de boletos: De $320.00 pesos a $1,534.00 pesos
flash! | segunda edición | febrero 2016 conciertos 5Miguel Ángel Arritola
Teniendo una "jungla" de escena-rio, Adam Levine, vocalista de Maroon 5 salió a las 21:33 horas como un verdadero "Animal" a desbordar pasión, sensualidad
y una carga de movimientos eróticos que subyugaron a quienes llenaron el Auditorio Banamex la noche del viernes en la tercera visita de la banda a Monterrey.
El escenario fue de lo más sencillo, de hecho, el "escenario" es el vocalista de Maroon 5 quien con su presencia basta para que sus apasiona-das fans se entreguen en cada tema como en "One more night".
"Stereo heart" tuvo excelente acogida y el público coreó la canción junto a Adam Levine.
No hubo tregua para nada, el siguiente tema, "Harder to breathe”, puso a todos a cantar en tanto el vocalista de Maroon 5 se dedicaba a bailar de manera desaforada ante los incesantes gritos de sus fans.
"Lucky strike" resultó potente en sonido, y vocalmente apasionada y eso lo sabe Adam, ya que jugó maliciosamente con su chaqueta de mezclilla insinuando un cuerpo buen deli-neado y marcado por el ejercicio.
Sin dirigirse al público regio y Adam des-cargó la caprillosa "Wake up call", pero su función de cantante y bailarín fue más que suficiente para que sus fans muerieran por él.
El artista estaba feliz incitando al público para que cantara con él. Antes de "Love some-body", al fin Adame habló con sus seguidores y les anunció este tema que fue atendido con total frenesí por quienes son sus fans.
Hubo química perfecta cuando público y artista se fundieron en uno al llegar a "Maps".
A capella interpretó "This love" y el público feliz. Ya con su acompañamiento musical, el primer gran éxito de Maroon 5 tomó forma.
El canto de Adam Levine inquietó, fascinó y hasta enloqueció de júbilo a sus fans, y eso el mismo cantante lo disfrutó cuando llegó el turno de presumir a sus compañeros.
Una delicada y emotiva interpretación a "Sunday morning" obtuvo como respuesta final una ovación que conmovió al mismo vocalista de Maroon.
Manejaba su cuerpo lo maneja a su antojo, con movimientos sensuales y premeditados, algunas veces con un toque femenino y todo con el único fin de despertar pasiones como cuando llegó el turno a "Makes me wonder" donde se despojó de su chaqueta de mezclilla para quedar en ajustada y corta playera negra.
Un “¡hello!” anunció " Payphone" con la cual Adam, a capella, demostró sus aptitu-des vocales.
Mostrando generosamente esos fornidos brazos tatuados y esa sonrisa que aniquila a sus fans, Recreó de manera justa la emotiva "Daylight".
Una falsa salida del escenario sólo fue preámbulo para calentar garganta y darle el toque especial a "She will be loved", la cual alcanzó una melancólica interpretación donde
¡Vengan esos CINCO!Un show corto, pero efectivo fue el que ofreció la banda Maroon 5 en su regreso a Monterrey donde el vocalista Adam Levine brilló como nunca
Adam imprimió a cada frase un tono lacrimó-geno fabuloso para después volver algo festiva su ejecución musical.
Adam es increíble cuando somete su cuerpo a rutinas de baile donde definitivamente tiene que mostrar algo de anatomía como fue en
el caso de "Moves like Jagger" que le sentó de maravilla.
Con "Sugar" prácticamente tocaron el cielo ante tan espléndida vocalización, amparada por una hechizante guitarra que dio clase a esta pieza musical.
A las 22:58 horas, con un impresionante agudo a Adam dio por concluida su actuación ante un desgarrador “¡otra, otra, otra!” pero "Baby love" de Diana Ross como música de fondo marcaba el retiro obligatorio del Audi-torio Banamex.
Este amor…
l Artista: Maroon 5
l Fecha 26 de febrero
l Auditorio Banamex
l Asistentes: 7 mil (sold out)
Adam es un show sobre el escenario, porque no sólo se dedica a cantar, también anima al público con sus sensuales movimientos.
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Na d a c o m o l a alfombra roja del Premio de la Aca-demia para lucir los modelos más
exclusivos en la noche más impor-tante a nivel mundial.
Como cada año, los diseñadores materialmente pelean por vestir a las estrellas porque saben que el escaparate no tiene comparación.
Brie Larson deslumbró con un vestido azul eléctrico en escote V y falda con vuelos, mientras Alicia Vikander brilló con un palabra de honor amarillo pálido salpicado de lentejuelas con falda abullonada más corta por delante. Los hombres también marcaron estilo: Sylvester Stallone escogió un esmoquin azul oscuro con solapas, camisa y paja-rita negras, Common apostó por un "total look" blanco y Eddie Redma-yne llevó chaqueta de terciopelo.
La alfombra roja del Óscar es un espectáculo por sí misma con espectaculares vestidos, galanes impecables y derroche de elegancia
Alejandro González Iñárritu y su esposa, Maria Eladia Hagerman, sobrios y discretos.
Brie Larson fue, a juicio de muchos, la mejor vestida de la red carpet.
La comediante Tina Fey olvidó las locuras y optó por un vestido estraple morado.
Pareja titánica: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet siempre que se encuentran, se saludan con gran cariño.
El afamado productor Quincey Jones, muy alivianado y moderno.
A Rooney Mara le encantan los colores pálidos, para que combine con su piel blanca.
Saoirse Ronan provocó comentarios muy positivos con su atuendo.
9óscar 2016flash! | segunda edición | febrero 2016
Sylvester Stallone lució impecable con un moderno esmoquin, en color azul. Su esposa, Jennifer Flavin, muy sexy.
Henry Cavill, el nuevo Superman, provocó suspiros entre las damas que acudieron al evento.
A sus 9 años, Jacob Tremblay le restó formalidad a la red carpet y se divirtió de lo lindo.
Charlize Theron es una de las actrices más bellas y elegantes. De rojo con escote V, dejó boquiabiertos a todos.
Lady Gaga no puede ocultar que está súper enamorada de Taylor Kinney y no dudó en demostrarle su amor en la alfombra roja.
Como siempre, impecable en su arreglo personal, Cate Blanchett sabe elegir el atuendo perfecto.
La colombiana Sofía Vergara siempre deslumbra en todas las alfombras rojas.
Eddie Redmayne, quien casi arañó su segundo Óscar, llegó con traje de terciopelo.
Olivia Munn puso la nota de color con un vestido que se salía de lo convencional.
segunda edición | febrero 2016 | flash!música10Óscar Reyes
Cuando usaba iTunes, me gustaba que rega-laban una canción cada martes. Así des-cubrí a artistas como
Carla Morisson y La Bien Querida. También regalaban videos. Una
vez regalaron uno que se llamaba “Tik Tok” de una güerita que, a parte de sin chiste, me pareció pretenciosa por usar un símbolo de dólares en su nombre: Ke$ha. Pensé: en imagen, es como Avril Lavigne; en sonido musi-cal, es como LMFAO o los Black Eyed Peas; en voz robótica sobreproducida con autotune, es como Paty Man-terola. Entonces, ¿para qué quiero bajar su video? Esa fue la primera impresión que tuve de ella, y no cambió sino hasta hace unos días.
Antes de su debut como solista, la habíamos escuchado ya en una can-ción de Flo Rida que se llama “Right Round”, pero nunca lo supimos por-que no se le dio crédito. Fue la época en que estaba intentando entrar al negocio de la música y, como se las vio duras, decidió agregarle el sim-bolo ($) a su nombre artístico como un chiste porque representaba lo que no tenía y deseaba tener.
Fue entonces que, como dice el viejo y conocido refrán, “Se ganó el tigre en la rifa” al firmar un contrato por varios álbumes con el produc-tor Dr. Luke (quien, también hasta hace días, yo pensaba que era afro-americano; supongo que lo estuve confundiendo durante años con Dr. Dre, el de los audífonos Beats).
Resulta que a finales de 2014, Kesha demandó a Dr. Luke (cuyo nombre real es Lukasz Gottwald) por abuso sexual y agresión. Alegando que el comportamiento abusivo del productor, empezó casi desde que empezaron a trabajar juntos, cuando ella tenía 18 años.
Asegura que la forzaba a usar drogas y alcohol con el fin de quitar sus defensas y que, incluso, una vez, después de tomar algo que él le dio y que llamaba “pastillas de sobriedad”, despertó a la tarde siguiente en la cama de Dr. Luke, adolorida, enferma y sin memoria de cómo llegó ahí.
Otra cosa que dice es que todos esos abusos le causaron un desorden alimenticio que la llevó a una clínica de rehabilitación luego de que él la agrediera también verbalmente por sus kilos de más. Haciendo memo-ria, recuerdo que luego de lanzar su segundo disco, las noticias ya no eran sobre su música, sino sobre que se había puesto gorda.
Dr. Luke le puso una contrade-
manda por difamación, alegando que Kesha miente para deslindarse del contrato que tiene con él por 11 álbumes.
El 19 de febrero, un juez del tribu-nal de justicia de Nueva York, negó a
Kesha la posibilidad de terminar el contrato. Al oír la decisión, la chava rompió en llanto, probablemente porque sabe que, aunque no tiene que trabajar forzosamente con su supuesto violador, sí tiene que
hacerlo con la misma disquera y ésta no la ayudará a promocionar lo que haga si no trabaja con él.
Fue entonces que mis sentimien-tos hacia ella cambiaron de la indife-rencia a la empatía porque se ha de
sentir bien feo que no te dejen irte a trabajar a donde tú quieras y con quien tú quieras.
Hay personas que ven la situa-ción de Kesha como otro caso en el que a una mujer se le prohíbe decidir sobre sí misma, por lo que varias famosas han alzado la voz para apoyar a la cantante. Ellas le han mostrado cariño vía Twitter:
De pie con Kesha (@KeshaRose) en estos tiempos traumáticos y muy injustos. Mándenle todos buena vibra. - Lorde (@Lorde)
Hoy mis pensamientos están Kesha. Siento que hayas tenido que soportar esta experiencia. - Lily Allen (@lilyallen)
Estoy tratando de no decir nada porque no tengo nada bueno que decir sobre una persona. Así que esta soy yo no diciendo nada de Dr. Luke. - Kelly Clarkson (@kelly_clarkson)
Hay personas en todo el mundo que te quieren, Kesha. Y puedo decir verdaderamente que admiro tu valentía. - Lady Gaga (@ladygaga)
Mi corazón está con Kesha - Ariana Grande (@ArianaGrande)
No estoy acusando a nadie de nada, pero creo que Kesha merece la oportunidad de seguir adelante, de crear, y de ganarse la vida. Iggy Azalea (@IGGYAZALEA)
Hay una cita, creo que de John Fogerty: La industria de la música es tan corrupta que hace ver a Hollywood como una organiza-ción de caridad. - Mara Wilson (@MaraWritesStuff; sí, “Matilda” tiene cuenta en Twitter)
Pero la que no se limitó a mandar besitos y palmaditas en la espalda fue Taylor Swift, quien, a través de su portavoz, dijo que donaría 250 mil USD a su causa para ayudarla en sus necesidades financieras en esos tiempos difíciles.
Ojalá la chica salga de ese embro-llo, no porque me muera de ganas de volverla a oír en la radio, sino porque creo que toda persona que quiera trabajar y crecer laboralmente en lo que le gusta hacer, debe tener el derecho de hacerlo con dignidad.
¡Liberen a Kesha!La batalla entre la cantante y su productor, Dr. Luke, apenas empieza a escribir sus episodios más bizarros y escandalosos
Hace más de cinco años, la carrera de Kesha parecía prometedora, pero ahora tras meterse en dificultades con su productor y la disquera, el futuro luce gris.
11neoflash! | segunda edición | febrero 2016
Hace que suene EL ‘BLING’La regiomontana Sambra tiene como modelo a seguir a Rihanna, para difundir un nuevo concepto musical: future pop
Martín Fuentes
Cuando “Suena el bling”… es porque Sambra música trae.
Con un cover de Drake como carta de presentación, la cantante regiomontana da
a conocer un género inédito: el future pop, a través del cual quiere convertirse en una versión latina de Rihanna.
“¡Literalmente!”, dice con seguridad, “obvio que no igual, pero sí, Rihanna es mi role model… me encanta su estilo, su música, ¡todo!”.
El concepto de Sambra mezcla hip hop, trap, R&B, rap y pop.
“Pero lo mío será en español porque esta-mos apoyando lo latino que está haciendo mucho ruido”, añade la cantante.
“Suena el bling” es un pre-sencillo, lan-zado a mediados de enero que la dio a conocer en redes sociales. Hasta el momento el video, dirigido por Beto Vargas acumula más de 5 mil reproducciones en el canal Street Noise TV, de youtube.
“Para ser un pre-sencillo va muy bien. Lo hicimos, primero porque me gusta mucho la canción de Drake (“Hot line bling”), y para calentar el ambiente, para darme a conocer”.
Sambra comenta que su primer álbum titulado “Sambra music”, aparecerá en el mercado en algún momento de este año. A principios de marzo contempla lanzar su primera canción oficial.
“Van a ser temas inéditos y el primer sen-cillo es una canción propia. La mayoría de los 10 ó 13 temas que contemplamos incluir en el álbum serán inéditos y en español”, detalla la cantante.
El material es producido por HKNL (Érick Rincón) y los temas son simples y con los que todo mundo pueda identificarse.
“Se tratan casi de lo mismo, de situaciones personales, de amor y desamor, lo mismo de siempre, pero estructurado de una forma más al estilo que le estamos dando”.
Indica que su concepto llamado “future
pop” involucra diferentes corrientes musi-cales, pero el resultado final es interesante.
“Le llamamos ‘future pop’ porque es un sonido urbano que combina géneros”, añade, “estamos haciendo cositas diferentes, pero todo entra en lo mismo, estamos haciendo algo comercial y radiable”.
Su intención, asegura, es crear algo nuevo, para ofrecer una opción más al público.
“No me gusta hablar de competencia por-que estamos todos apoyándonos, estamos en lo mismo. Somos una generación de artistas con ideas nuevas y habemos bastantes que estamos tratando de renovar la música”.
Insiste en que a pesar del sonido, el mer-cado principal de su música será el latino y más adelante probará suerte en inglés.
“Estoy haciendo cosas que me gustan basándome en Beyoncé y Rihanna, pero en ‘mexican style’”, explica.
Sambra trae toda la actitud de divas como Beyoncé y Rihanna para triunfar en la música.
Así es Sambra
l Su primera pasión fue el baile, pero conforme creció, la música se convirtió en su mayor interés.
l Le interesa hacer mucho ruido en el mercado latino y más adelante entrar al de la música en inglés.
l El concepto artístico de Sambra fue creado por ella misma con apoyo del productor HKNL.
l Su música favorita es el hip hop, la eletrónica, el rap y la urbana.
l Se considera una chica muy escénica, con gran proyección en el escenario.
l Síguela en Facebook.com/SambraMusic, Instagram @sambramusic, Twitter @SambraMusic
Martín Fuentes
Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki hicie-ron historia, pero “Mad Max: Furia en el camino” y “En primera plana” les robaron
protagonismo.La nueva versión del filme sobre un futuro
apocalíptico, dirigida por George Miller, acu-muló el mayor número de estatuillas, seis, todas ellas en categorías técnicas.
Sin embargo, “En primera plana” reci-bió el gran premio de la noche: Mejor Película.
“El Negro” entró al selecto grupo de tres directores que obtienen la estatuilla de forma consecutiva y “El Chivo” se convirtió en el único cinematógrafo que ha recibido tres premios seguidos. Ambos fueron premiados por “El renacido”, que no logró alzarse con el recono-cimiento principal.
Leonardo DiCaprio terminó con su mala racha y después de cuatro postulaciones finalmente recibió el Óscar como Mejor Actor gracias a su trabajo en la cinta de González Iñárritu.
Con la totalidad de los asistentes al Teatro Dolby, de pie, el artista subió a recoger la esta-tuilla, DiCaprio agradeció a sus compañeros de reparto, pero especialmente al director, a quien calificó como un hombre que está modificando la forma de hacer cine.
El actor también envió un poderoso men-saje sobre los devastadores efectos del cambio climático.
En su oportunidad González Iñárritu tam-bién se refirió a la estrella de su filme como un hombre arriesgado que fue el corazón y alma del filme.
En total “El renacido” obtuvo tres de los 12 premios Óscar a los que aspiraba.
En tanto que “En primera plana” se llevó solamente dos: Mejor Película y Mejor Guión Original.
“Mad Max: Furia en el camino” se llevó Óscares por Diseño de Producción, Maquillaje, Diseño de Vestuario, Edición de Sonido, Mezcla
de Sonido, Diseño de Producción.La mayoría de los ganadores hicieron
buenos los pronósticos que los daban como favoritos.
Brie Larson se alzó como Mejor Actriz por “La habitación” y Alicia Vikander recibió la estatuilla por “La chica danesa”.
La gran sorpresa fue Mark Rylance que se llevó a casa el Óscar a Mejor Actor de Reparto por “Puente de espías”, superando al amplio favorito, Sylvester Stallone quien por segunda vez se va con las manos vacías, al ser nominado en dos ocasiones por el personaje de Rocky Balboa.
También anunciado era el triunfo de Ennio Morricone en el rubro de Mejor Partitura Ori-ginal por “Los ocho más odiados”.
La ceremonia estuvo salpicada de con-troversia por la ausencia de actores negros entre los nominados y a lo largo del evento, los chistes al respecto terminaron por abrumar a la audiencia que en determinado momento parecía harto.
segunda edición | febrero 2016 | flash!óscar 201612
Los Óscar de la historiaAlejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki rompen esquemas y dejan parámetros muy altos en la historia del Premio de la Academia Los tres grandes ganadores: Lubezki, DiCaprio y González Iñárritu.
“El Chivo” Lubezki se convirtió en el único cinematógrafo en ganar Óscar tres veces consecutivas.
De los cuatro ganadores en las categorías de actuación, Mark Rylance, Brie Larson y Alicia Vikander eran debutantes.
Ennio Morricone, una leyenda viviente, que apenas recibió su primer Óscar competitivo.
En su discurso de agradecimiento “El Negro” afirmó que lo importante no es el color de la piel sino el talento.
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Y la nota del día fue: el pleito en Twitter entre Sam Smith y el guionista Dustin Lance Black, quien además acusó al intérprete de "Stay with me", de coquetear con su prometido, el clavadista Tom Daley.El domingo, al recibir el Óscar en la categoría de Mejor Canción por "Writing's on the wall", de la película "Spectre", Smith sugirió que podría ser el único artista abiertamente homosexual en recibir un premio de la Academia."Leí en un artículo hace unos meses en el que Sir Ian McKellen decía que un hombre abiertamente homosexual nunca había ganado un Oscar. Si es así, quiero dedicarle este premio a la comunidad LGBT de todo el mundo."Estoy aquí esta noche como un orgulloso homosexual. Espero que algún día todos podamos estar juntos y vernos como iguales", dijo Sam en su discurso de aceptación, unas palabras que emocionaron a mucha gente, pero que parece molestaron a otros.A través de Twitter, Dustin Lance Black le refrescó la memoria enviándole un video de cuando él ganó en 2009, el Óscar por Mejor Guión escrito para la película "Milk".Pero ahí no paró el asunto. Dustin echó en cara a
Sam que le mande mensajes de Twitter a su prometido, el deportista Tom Daley."Hey @SamSmithWorld, si no tienes ni idea de quien soy, podría ser el momento de parar de enviar mensajes a mi prometido. Aquí hay un comienzo", comentó.
Martín Fuentes
El otro pleito del Óscar
13óscar 2016flash! | segunda edición | febrero 2016
Dustin Lance Black le reclamó además, que coqueteara con su novio, Tom Daley.
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¿Y en las fiestas?
Lo mejor de la ceremonia del Óscar es que, después de más de tres horas de nervios, los ganadores, perdedores e invitados pueden desahogarse a sus anchas.Así sucedió cuando al final del evento todo mundo se lanzó a las calles a celebrar en los festejos organizados por los estudios, la Academia y otros eventos privados.Una de las reuniones más concurridas es la de Elton John quien desde hace más de 20 años su “party” para recaudar fondos dedicados a la lucha contra el sida.También importante es la que organiza la revista “Vanity Fair” a la que todo mundo llega con sus mejores galas.¿Quién la pasó mejor? Staff
Jared Leto muy saludador con Patrick Stewart.
La modelo Alessandra Ambrosio se vio muy sexy al llegar a la celebración de “Vanity Fair”.
Kelly Osbourne, con cabello morado, y Mariah Carey posaron para la foto.
Qué pareja de cantantes: Lana del Rey y Steven Tyler, vocalista de Aerosmith.
Mariah Carey y Elton John echaron chisme y brindaron por cualquier cosa.
Sam Smith estaba orgulloso porque pensó que era la única persona abiertamente gay en ganar un Óscar.
l Sylvester Stallone, nominado dos veces por el mismo personaje, Rocky Balboa, en un lapso de 40 años, tampoco pudo levantarse esta vez para recibir el Óscar.
l Lady Gaga puso de pie al público con la poderosa interpretación del tema nominado “Til it happens to you”.
l Alejandro González Iñarritu aumenta su cosecha a cuatro Óscares y nueve nominaciones.
l Por tercer año consecutivo un mexicano ganó el Óscar como Mejor Director. En 2014 triunfó Alfonso Cuarón y en 2015 y 2016, González Iñárritu.
l “Ex Machina”, ganadora por Mejores Efectos Visuales, era la película más barata de las cinco nominadas.
l El corto animado “La historia de un oso” dio a Chile su primer Óscar.
l Los chistes sobre la ausencia de actores negros nominados fueron tan abrumadores que terminaron aburriendo.
l Mark Rylance, Alicia Vikander y Brie Larson ganan como mejores actor y actriz de reparto y actriz protagónica en su primera nominación.
l El músico Ennio Morricone con más de 60 años de trayectoria, apenas ganó su primer Óscar competitivo. Tiene otro por trayectoria.
l Entre las películas candidatas que no recibieron ni una sola estatuilla, la gran perdedora fue “Misión rescate” con siete nominaciones y siete derrotas; “Carol”, seis veces nominada sin ningún premio; “Brooklyn”, tres postulaciones, cero Óscar y “Sicario” con tres aspiraciones y ningún reconocimiento.
l González Iñárritu entró al selecto grupo de tres directores que han ganado Óscar de forma consecutiva en dos ocasiones: John Ford (“The grapes of wrath, 1940 y “¡Qué verde era mi valle!”, 1941), Joseph L. Mankiewicz (“Carta a tres esposas”, 1949 y “La malvada”, 1950).
l La 88 entrega del Óscar registró una de las más bajas audiencias, influenciada aparentemente por el llamado a un boicot por falta de diversidad racial en sus postulaciones. Los números ubicaron una audiencia en Estados Unidos de 34 millones 300 mil televidentes
l El triunfo de DiCaprio como Mejor Actor produjo 440 mil tuits por minuto, superando los tuits generados por la selfie de estrellas en 2014.
Momentos de Óscar
óscar 201614 segunda edición | febrero 2016 | flash!
Ganadores
l Mejor Película: “En primera plana”.
l Mejor Director: Alejandro González Iñárritu, “El renacido”
l Mejor Actor: Leonardo DiCaprio, “El renacido”.
l Mejor Actriz: Brie Larson, “La habitación”.
l Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance, “Puente de espías”.
l Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander, “La chica danesa”.
l Mejor Guión Adaptado: Charles Randolph y Adam McKay, “La gran apuesta”.
l Mejor Guión Original: Josh Singer y Tom McCarthy, “En primera plana”.
l Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki, “El renacido”.
l Mejor Canción: “Writing’s on the wall”, de Sam Smith y Jimmy Napes, “Spectre”.
l Mejor Partitura Original: Ennio Morricone, “Los ocho más odiados”.
l Mejor Diseño de Vestuario: Jenny Beavan, “Mad Max: Furia en el camino”.
l Mejor Diseño de Producción: Colin Gibson y Lisa Thompson, “Mad Max: Furia en el camino”.
l Mejor Maquillaje: Lesly Vanderwalt, Elka Waderga y Damian Martin, “Mad Max: Furia en el camino”.
l Mejor Edición: Margaret Sixel, “Mad Mad: Furia en el camino”.
l Mejor Edición de Sonido: Mark Mangini y David White, “Mad Max: Furia en el camino”
l Mejor Mezcla de Sonido: Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo, “Mad Max: Furia en el camino”.
l Mejores Efectos Visuales: Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett, “Ex Machina”
l Mejor Corto Animado: “La historia de un oso”.
l Mejor Película Animada: “Intensa Mente”.
l Mejor Cortometraje Documental: “A girl in the river: the price of forgiveness”.
l Mejor Largometraje Documental: “Amy”.
l Mejor Cortometraje: “Strutter”
l Mejor Película en Lengua Extranjera: “Son of Saul” (Hungría).
Así lo dijeronEstoy muy contento que a
la Academia le haya gustado nuestro trabajo, estoy muy contento en haber trabajado con Alejandro González Iñárritu, y me considero el fotógrafo con más suerte del mundo”Emmanuel Lubezki
Todos dependemos
de todos en una película, así que cuando gana Leonardo ganamos todos, lo mismo cuando gané yo o cuando ganó Lubezki, es el triunfo de todos porque somos interdependientes”.Alejandro González Iñárritu
“Todo lo sentí increíblemente
surrealista porque no se puede llegar a reunir físicamente a todo el mundo ... y en particular me sentí abrumado por todo eso”.Leonardo DiCaprio.
En su quinta nominación como actor, DiCaprio finalmente recibió la estatuilla.
Miguel Ángel Arritola
Un escenario cálido, un público apasionado y dos cantantes en franca solidaridad con ese romanti-
cismo que Sin Bandera llevan por todo México, crearon una perfecta atmósfera donde 13 mil almas se fundieron en un sólo sentimiento: el amor.
Leonel García y Noel Schajris regresaron Una última vez a Mon-terrey para refrendar la pasión que sienten por la música, a cambio, recibir toneladas de amor de sus seguidores.
“Una última vez" de su más reciente álbum, fue la canción con la que Sin Bandera arrancó su show teniendo como escenario una Arena Monterrey a sus pies.
Leonel y Noel saben a la perfec-ción el lenguaje del amor y ambos, en perfecta sincronía vocal, atraparon
con su canto cuando llegó el turno a "Y más te amo", incluida en su más reciente material discográfico.
Dispararon los éxitos de antaño y por ello el público agradeció tan emotiva interpretación a "Y llegaste tú".
Hubo una falla en la coordina-ción de audio provocando la incomo-didad de Noel, quien paró la orquesta para dirigirse al director de audio: “Güey, pon el video pero sin audio, el audio lo hacemos nosotros... ¡qué güey!”, expresó mientras una vez más los músicos tocaron "En esta no"
La dupla de Leonel y Noel es tan perfecta en escena que ambos conocen sus alcances para mover fibras entre sus fans como cuando interpretaron “Amor real”, donde el
público fue fiel cómplice a su canto.Sin Bandera aprovechó la noche
para estrenar temas de su reciente producción musical como “Para siempre, tal vez”.
El público agradeció estas nue-vas melodías pero pedía a rabiar los éxitos de antaño y poco a poco estos fueron cayendo, uno a uno.
“Nos da gusto estar esta noche con ustedes, mi público regio”, comentó Leonel mientras Noel añadió: “Después de esta ausencia, es bueno tenerlos esta noche aquí, con nosotros”.
“Ves” causó alaridos entre el gran sector femenino que se dio cita en la Arena Monterrey y “Junto a ti” fue el motivo perfecto para abrazar al ser amado.
Los fans del grupo estaban extasiados con “Sobre mi” y hasta se pararon a bailar “Sirena” de las piezas musicales más rítmicas de Sin Bandera.
Recordaron su andar en solita-rio y Noel interpretó “Momentos” mientras que Leonel hizo lo propio con “Para empezar”.
La noche lo ameritaba, la situa-ción era la adecuada y el ambiente propicio para fundirse en uno con “Que lloro”, “Te vi venir” y “Kilóme-tros”.
Y para acabar de manera ele-gante, tan disfrutable show, Leonel y Noel invitaron al público a entrar a sus vidas y con el amparo de una fabulosa orquesta dieron por termi-nada la velada con “Entra a mi vida”.
Fundidos en el amorPor Una última vez, Leonel García y Noel Schajris se convierten en Sin Bandera y reconquistan corazones
Sin más ni más, los 13 mil espectadores en la noche de debut, cayeron rendidos a los pies de Sin Bandera.
Entran en su vida
l Artista: Sin Bandera
l Fecha: 19 y 20 de febrero
l Arena Monterrey
l Asistentes: 13 mil personas (en cada concierto)
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segunda edición | febrero 2016 | flash!de portada16
Podrá ser un galán cotizado, trabajar en una telenovela innovadora, pero fuera de los reflectores es un sinaloense amante de la música, que extraña a su familia y quiere a sus amigos
17de portadaflash! | segunda edición | febrero 2016
Miguel Ángel Arritola
Con Pablo Lyle las cosas se tienen que hacer sin dobleces, ni medias tin-tas y con la certeza de que se van a realizar con
mucho rofesionalismo, por ello, no cree en planes a futuro.
“Yo me pongo en la piel de lo que estoy haciendo ahora, no en lo que haré después”, dice con franqueza.
Habla sin dobleces, no adorna las palabras para impresionar y es, como buen norteño, franco, tanto que no le gusta mencionar la fragancia que usa “para no darle publicidad gratuita a la marca”.
Es de Sinaloa, trae en la sangre la música de banda y el gusto por el canto. De hecho, si Pablo tuviera el tiempo suficiente para cristalizar sus sueños, ahora mismo estaría grabando un disco, muy a su estilo.
Actualmente, es el protagonista de la telenovela de MaPat “Corazón que miente” que se transmite desde el 12 de febrero por El Canal de las Estrellas.
No está ajeno a que su porte de galán es garantía de rating en una telenovela vespertina, pero opina que la imagen no lo es todo en la vida.
“Estoy consciente del impacto que ha tenido ‘Corazón que miente’, pero también de que es un trabajo en equipo y que me siento muy a gusto trabajar con Thelma Madrigal, en su primer protagónico.
“Es una telenovela con la cual estamos revolucionando la televisión mexicana al hacerla de no más de 70 capítulos. Es muy importante decirlo y hay una fabulosa mancuerna laboral con Thelma a quien conozco de años”, comenta Pablo.
Háblame de tu personaje…“No es el clásico romántico empeder-nido desde el día uno. Tiene su humor, de repente saca cosas muy padres. En la telenovela soy Alfonso Ferrer, un tipo soñador, enamorado que me da la oportunidad de lucirme como actor porque tiene sus momentos en los que hay que sacar al actor que llevo dentro”.
¿Cómo te preparas para tus personajes y qué tanto hay de ti en ellos?“Desde que tengo el papel en mis manos, desde ese momento ya estoy en la piel del personaje. Y en cada papel hay todo de mí porque, como te digo, yo me meto al 100, en este caso en Alfonso Ferrer.
“De repente le presto cosas de Pablo Lyle para enriquecerlo, pero siempre procuro que el personaje en cuestión
se luzca. Desde que empecé como actor, me gusta que el rol que hago, ya sea en teatro o televisión, sea muy pero muy mío”.
¿Estás cómodo con tu personaje de Alfonso Ferrer?, digamos, ¿estás en una zona de confort?“¡No!, eso es lo padre, que no estoy en una zona de confort porque estoy acostumbrado a hacer al protagonista, al galán. Lo que me gusta de este per-sonaje es que salgo de la comodidad y me obliga a dar lo mejor de mí, sin ser repetitivo”.
Se dijo que cantarías en esta telenovela…
“No. Nunca estuvo nada fijo ni pen-sado. Yo quiero estar enfocado en la actuación al 100 por ciento y no dis-traerme con la música”.
Pero sigue en pie esa faceta de cantante…“¡Claro!, pero es que ahora mismo estoy enfocado en telenovela, y cada vez lle-gan y llegan más proyectos, pero lo del disco será más adelante.
“Estamos esperando el momento indicado para darle su espacio íntegro a la música”.
¿Le das espacio a lo actual, no al proyecto a futuro?“Así es, algo que caracteriza a Pablo Lyle es que no le gusta dejar nada a medias. ¡Soy al 100 por ciento, nada al 50 por ciento! No me gusta repartir mis energías en cosas que aún no se dan”.
¿Un papel que te falte por hacer?“Me gustaría aventarme a hacer alguna serie y conseguir un papel de villano. Sí, quisiera ser un villano o un anti-héroe, creo que me falta experimen-tar en otros ámbitos, pero todo es un proceso, en todo hay un camino qué seguir y qué alcanzar”
¿Cómo te defines como actor?“Como uno afortunado, muy afortu-nado al tener mucho trabajo, mucho cariño por parte del público, que es lo que importa”.
Dices que “Corazón que miente” es distinta…“Es una novela, pero con tintes de serie. Todo es diferente, desde la imagen visual y el sonido. También en cuanto a cultura y actuación, los personajes son cada vez más humanos.
“Estamos siendo pioneros en Tele-visa en cuanto a telenovela. Formar parte de ese cambio que se está dando en la telenovela me tiene muy contento porque estamos haciendo cosas con mayor peso, con mayor valor”.
¿Cuál es tu mayor sacrificio como actor?“Irme de mi tierra. Dejar a mi familia, a mis amigos. Porque en este negocio hay una frase que se aplica: ‘El show debe continuar’.
“Hay cosas que pueden pasar muy fuertes en tu vida, pero la escena tiene que salir para mañana o pasado, así es que hay sacrificios a la hora de trabajar, y muchos”.
¿Conservas tus amigos de antaño, de tu tierra?“Para todos ellos soy simplemente Pablo Lyle. Cuando voy con ellos, me tratan como el amigo, no como el actor”.
En sus palabras
l Perfume favorito: “¡Nooo, mi hermano!, está canijo decir una marca, no me están pagando”
l Película favorita: “‘Un tranvía llamado deseo’, la he visto 70 mil veces”.
l Disco favorito: “Todos, me gusta mucho la música sinaloense”.
l Lo más importante de tu carrera: “Lo que estoy haciendo ahora mismo”.
l Su primer estelar: “La sombra del pasado”
l Sus aciertos: “Trabajar en la obra ‘Cuatro equis, me encueré por todo el país, ya estoy más visto que Blancanieves”.
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César Huerta
La historia es de una pareja que se conoce en la preparatoria y descubre por primera vez el enamoramiento, los conflictos, viajes, felicidad, tristezas, pasión
y desilusión. Veinticinco años después de su alejamiento,
vuelven a encontrarse accidentalmente en una tienda y se dan cuenta que en la vida hay amo-res resistentes a los años.
“Pero todo se vuelve muy complejo porque cada uno ya tiene su vida y entonces, también, comienza la comedia”, señala Manolo Caro.
El cineasta acaba de rodar “La vida inmoral de la pareja ideal”, llevando en los protagónicos a Cecilia Suárez (“Sexo, pudor y lágrimas”) y Manuel García Rulfo (“180 grados”).
Los personajes jóvenes de ambos son inter-pretados en su juventud por Ximena Romo (“Oveja negra”) y Sebastián Aguirre (“Obedien-cia perfecta”).
“Vuelvo a la comedia hilarante, pero con un dejo de romanticismo y nostalgia, diría que es un licuado de lo que he hecho antes”, abunda Caro.
El cineasta es conocido por “No sé si cor-tarme las venas o dejármelas largas”, “Amor de mis amores” y “Elvira, te daría mi vida, pero la estoy usando”, cuya respuesta del público se traduce en casi 4 millones de asistentes, de forma global.
A diferencia de las dos primeras cintas, que antes se montaron en teatro, “La vida inmo-ral de la pareja ideal” es un guión escrito ex profeso para cine.
Se rodó durante seis semanas en locacio-nes de la Ciudad de México y San Miguel de Allende, Guanajuato, contando con la participa-ción de la española Paz Vega (“Lucía y el sexo”).
La amistad de la actriz europea con Suá-rez data de hace una década, cuando ambas
trabajaron juntas en “Spanglish”, al lado de Adam Sandler.
“Le mandé el guión, luego un sábado le mandé mis películas y el domingo desperté con un mensaje donde decía que haría esta”, recuerda Caro.
“Ella es uno de los personajes principales y los que llevan la parte de la comedia en tono hilarante, hace a una española que visita México y divertido, es pareja del personaje de García Rulfo, estuvo 17 días filmando con nosotros”, detalla el realizador.
Juan Pablo Medina (“Cásese quien pueda”), Mariana Treviño (“Tercera llamada”) y Andrés Almeida (“Los Héroes del Norte”) completan el elenco.
“Con Cecilia lleva una relación entrañable por esa película que hicieron y ahora es su reencuentro tras un tiempo en que las dos han crecido en su carrera”, expresa Caro.
“La vida inmoral de la pareja ideal” será distribuida por el sello Cinépolis, la primera cadena de cines en México.
Fue producida por Rafael Ley, Stacey Per-kins, María José Cordoba y el propio Caro, quien comenzará la edición.
segunda edición | febrero 2016 | flash!cine18
Amor y comedia, según Manolo CaroEl realizador termina el rodaje de su cuarta película, ‘La vida inmoral de la pareja ideal’, primer libreto que escribe estrictamente para cine
Caro es uno de los cineastas más activos del medio nacional, y de los más exitosos.
Siempre ocupado
l 2013: “No sé si cortarme la venas o dejármelas largas” fue su primera película, basada en la obra de teatro del mismo nombre.
l 2014: “Amor de mis amores”, también basada en una puesta en escena, no resultó tan exitosa en los cines, pero encontró su propio nicho en las plataformas de streaming.
l 2015: “Elvira, te daría mi vida, pero la estoy usando”, es su película más exitosa. También se basa en una obra de teatro.
l 2016: Tiene pendiente el estreno de “La vida inmoral de la pareja ideal”.
19en pantallaflash! | segunda edición | febrero 2016
Cristina Pineda
La pantalla casera se llenará de terror a partir de este 25 de febrero con la nueva serie “True Monsters”, que ofrecerá las histo-rias más terroríficas del pasado y
presente, mientras devela los secretos que han inspirado estas leyendas.
En “True Monsters” aterradoras historias cobrarán vida a través de recreaciones cinema-tográficas, así como la narración de un panel de invitados que incluyen a notables escritores de fantasía-ficción y un criminólogo. El pri-mer episodio se tituló “Cannibals and killers” (Caníbales y Asesinos).
Los monstruos reales están detrás de esas grandes leyendas. El primer episodio llevó al telespectador al vientre de la bestia para encon-trar las sorprendentes verdades detrás de la mayoría de los caníbales y asesinos míticos de la historia.
¿Vive un alma en pena, nacido durante la guerra revolucionaria, en los bosques de Caro-lina del Norte? Además, un clan medieval de caníbales amantes de la sangre, durante el siglo XVI en Escocia ¿Un villano de cuento de hadas llamado Barba Azul inspiró a un asesino en serie Feria Mundial de Chicago? ¿Podrían zombis reales, creados por una poción de pez globo, caminar entre nosotros?
Todas estas interrogantes se podrán ver en esos episodios en el programa del canal History 2 que revelará más sobre los monstruos más famosos y más terribles; mitos impresionantes y las leyendas atemporales del mundo.
A partir de criaturas monstruosas y coléricos dioses, este show responderá a las preguntas y revelará diabólicos secretos y
presentará sorprendentes detalles, donde se podrán disfrutar mitos tradicionales de Grecia y Noruega, además de incluir a personajes de todo tipo de fuentes, incluyendo la Biblia y leyendas urbanas modernas.
Esta es la oportunidad para ver la caída en el campo de batalla de gigantes colosales como Goliat, la técnica del minotauro para acechar a sus presas, cómo el demonio de Navidad, Krampus, además de llevar a la audiencia a las “puertas del infierno” o a un acosador de Japón, quien tijeras en mano, se apoderará de las víctimas más indefensas.
“True Monsters” entretendrá a los televi-dentes en México a partir de las 21:00 horas, al mismo tiempo que explicará por qué los humanos deciden crear y temer a estas cria-
turas e historias.
Diablos, caníbales, asesinos y dioses
El canal History 2 estrena “True Monsters”, una serie que devela las historias y leyendas urbanas más aterradoras
Además de los capítulos que se transmiten a través de History 2, el canal tiene material exclusivo en su sitio web.
Los episodios
l 1.- “Cannibals and killers”
l 2.- “Giants and beasts”
l 3.- “Gods and monsters”
l 4.- “Devils and hell”
segunda edición | febrero 2016 | flash!óscar 201620
El difícil camino de ‘El renacido’ al ÓscarRenuncias de personal, inclemencias del tiempo, un presupuesto que se disparó al doble. Todo valió para pena por las 12 nominaciones y los tres Premios de la Academia para el filmeCésar Huerta
Temperaturas extre-mas, renuncia del personal del staff durante el rodaje, luz y sonidos naturales y
un alto presupuesto —más del doble
del estimado al principio— caracteri-zaron la realización de “El renacido”… pero el esfuerzo valió la pena.
El filme ganó tres premios Óscar: uno para Leonardo DiCaprio (el pri-mero en su carrera), otro para Ale-jandro González Iñárritu (el cuarto en su trayectoria) y uno más para
Emmanuel Lubezki (el tercero).Para celebrar el éxito del filme
vamos a compartir 10 datos raros de la cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio, basada en la historia real de un cazador que tras el ataque de un oso es abandonado por sus compañeros y se recupera para cobrar venganza.
LA BARBAEl bello vacial que luce DiCaprio es suyo, sin extensión alguna. Los maquilladores le añadían tierra y glicerina para luciera sucia.A González Iñárritu le preocupaba que el actor tuviera poco vello facial y no llenara la expectativa física, pero al final, la decisión valió la pena. El histrión, además, comió carne real cruda de bisonte en una escena para dar realismo a su trabajo.
LA OSASí, es hembra que ataca al personaje central fue creada por computadora. Corrió a cargo de Richard McBride, colaborador en Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas. En el set, un equipo era el responsable de mover las yerbas para sobreponer, semanas después, al animal en plena lucha.
MAL CLIMALa producción y el elenco sorteó el intenso frío durante el rodaje; la temperatura caía hasta los 25 grados bajo cero, causando varios imprevistos, como equipo que se descompuso al congelarse.
21óscar 2016flash! | segunda edición | febrero 2016
PREMIOSLleva 34 galardones obtenidos de 118 nominaciones, incluyendo las 12 al premio Oscar. Entre los reconocimientos obtenidos están los Globos de Oro como Película, Director y Actor; en los Critics’ Choice Awards se llevó Actor para DiCaprio y Fotografía para Lubezki, ganó cuatro en los BAFTA y tres Premios de la Academia.
LUZ NATURALUn reto fue el uso de luz natural para el cinefotógrafo Emmanuel “Chivo” Lubezki. Prácticamente contaban con 90 minutos diarios; en algunas locaciones el sol se escondía a las 15:00 horas.
AUDIO NATURALMartín Hernández, editor de sonido, decidió que en varias escenas se escuchara el viento pegar en los micrófonos, para darle un aire natural a lo que se escuchaba. Esto ayudó, también, a que los diálogos sonaran más intensos.
LOCACIONESLas filmaciones fueron en Calgary (Canadá) y Montana (Estados Unidos), pero la falta de nieve los obligó a tras-ladarse a la Patagonia Argentina. Los paisajes pertenecen a las Montañas Rocosas cerca de Kananaskis, la carretera Spray Lakes (con el monte Ishbel y el Castle Rock), la re-serva india Morley, el bosque Squamish y el Derringer, los páramos de Drumheller y las cataratas de Kootenai; en Sudamérica utilizaron el río Olivia cerca de Ushuaia y Tierra del Fuego como última locación.
EXORBITANTEAunque el presupuesto original se calculaba en 60 millones de dólares muy pronto pasó a los 95 millones. Las complicaciones y el cambio de país volvieron a elevarlo hasta alcanzar los 135 millones de dólares.Eso hace a “El renacido” la película más costosa en la carrera de González Iñárritu; para “Birdman” (2014) el coste fue de 22 millones mientras que para “Biutiful” (2010) unos 20 millones.
HIJO ADOPTIVOGonzález Iñárritu tuvo como sombra al joven cineasta israelí Tom Shoval, de quien se convirtió en mentor durante la pre, producción y posproducción del filme, luego de participar en una iniciativa de una compañía de relojes.“Lo pensé porque ni siquiera pude enseñar a mis hijos a comer”, recordó el cineasta, en una reciente visita a México.
RENUNCIAS Y DESPIDOSEl equipo de trabajo se quejó por los retrasos, lo que consideraban poca seguridad y condiciones climáticas extremas.Entre 15 y 20 personas salieron de la producción. Una de ellas incluso declaró a un medio estadounidense ser “un infierno en vida”, por lo que de los 300 trabajadores que iniciaron quedaron alrededor de 280.
¿Ya la vi?
Título: “Londres bajo fuego”Director: Babak NajafiElenco: Gerard Butler, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Radha Mitchell, Melissa Leo
En un mundo gobernado por la injusticia y el caos, aparece la figura del Presidente de los Estados Unidos que junto a su portavoz Trumbull, liderarán una lucha interna por las libertades de todos los americanos. Sin embargo, se producirá un intento de derrocamiento por parte de fuerzas espías para acabar con el Primer Ministro
inglés. Esto podría significar el fin de la paz mundial. Para ello el Presidente contará con la inestimable ayuda de su guardaespaldas, Mike Benning.¿Le suena a que ya la vio?
Género: AcciónCalificación: 7.5Fecha de estreno: 11 de marzo
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Con todo el estilo
Título: “Un hombre irracional”Director: Woody AllenElenco: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey
Precedido por su reputación de mujeriego atormentado y alcohólico, Abe Lucas llega a una pequeña Universidad de la Costa Este de Estados Unidos para dar clases de filosofía. Su irresistible atractivo enseguida es como un imán para una profesora casada y desquiciada, que le persigue sin pudor y
para una de sus alumnas, que se obsesiona con él a pesar de tener un novio de su misma edad. Muy Woody Allen
Género: MelodramaCalificación: 9.0Fecha de estreno: 11 de marzo
Cero y van tres
Título: “Kung Fu Panda 3”Director: Jennifer Yuh, Alessandro CarloniElenco: Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Bryan Cranston, Jack Black
Perdido desde hace mucho tiempo el padre del panda Po de repente reaparece , el dúo se reúne y viaja a un paraíso secreto panda para cumplir con decenas de hilarante nuevos personajes panda . Pero cuando el villano sobrenatural Kai comienza a barrer toda China y derrotar a todos los maestros de kung fu, Po debe hacer lo
imposible: aprender a entrenar a un pueblo lleno de amantes de la diversión y hermanos torpes para convertirse en la banda final de Kung Fu Pandas.
Género: AnimaciónCalificación: 9.0Fecha de estreno: 11 de marzo
Claudia Jordán
Cumplidoras
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Leo Guzmán • [email protected]
Emoción y diversiónTOP 5 DVD
1.- MISIÓN RESCATEDirector: Ridley ScottElenco: Matt Damon, Jessica ChastainPrecio aproximado: $350.00 pesosDurante una misión a Marte la tripulación de la nave Ares III se ve obligada a regresar a la Tierra, dejando olvidado al astronauta Mark Watney quien deberá echar mano de su ingenio y conocimientos para sobrevivir en el Planeta Rojo.
2.- PASANTE DE MODADirector: Nancy MeyersElenco: Robert De Niro, Anne HathawayPrecio aproximado: $280.00 pesos
3.- MUNDO JURÁSICODirector: Colin TrevorrowElenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Omar SyPrecio aproximado: $245.00 pesos
4.- SICARIODirector: Denis VilleneuveElenco: Benicio del Toro, Emily Blunt, Josh BrolinPrecio aproximado: $199.00 pesos
5.- EVERESTDirector: Baltasar KormákurElenco: Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Emily Watson, Jason ClarkePrecio aproximado: $240.00 pesos
TOP 5 BLURAY1.- PASANTE DE MODADirector: Nancy MeyersElenco: Robert De Niro, Anne HathawayPrecio aproximado: $300.00 pesosJules es fundadora y CEO de una web de moda, y cuando su empresa tiene la iniciativa de escoger como internos a hombres mayores de 60 años, las cosas cambian para ella. Pensando que va a tener un asistente universitario, se encuentra frente a Ben, un hombre de 70 años y viudo que, aburrido, ha decidido probar suerte en la empresa.
2.- MISIÓN RESCATEDirector: Ridley ScottElenco: Matt Damon, Jessica ChastainPrecio aproximado: $375.00 pesos
3.- MAD MAXDirector: George Miller
Elenco: Charlize Theron, Thomas HardyPrecio aproximado: $310.00 pesos
4.- EL AGENTE DE C.I.P.O.L.Director: Guy RitchieElenco: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Hugh GrantPrecio aproximado: $360.00 pesos
5.- PRUEBA DE FUEGODirector: Wes BallElenco: Dyan O’Brien, Kaya ScodelarioPrecio aproximado: $384.00
23publicidadflash! | segunda edición | febrero 2016
De los máximos exponentes del pop electrónico en español que se consagraron en los 80 y 90, algunos se han retirado para luego regresar a hacer gira con
un disco en vivo de sus éxitos, otros andan incursionando en géneros que actualmente tienen más auge (bachata, reggaetón, regio-nal mexicano), otros recurren a los covers o se hacen baladistas, y, mientras tanto, los pope-ros electrónicos nos vemos en la necesidad de desviar los oídos hacia artistas de países como Estados Unidos y Francia, que producen sonidos como los que nos gustaría escuchar en nuestro idioma. En lo personal, no pierdo la fe en el talento hispano gracias a proyectos “indies” como María Daniela y Su Sonido Las-ser, Quiero Club, y Bomba Estéreo, que, si bien ofrecen pop, este muchas veces se va del high energy pegajoso a sonidos más alternativos, experimentales, por no decir fumados.
Pecando un poco de dramáticos exagerados, los amantes del pop sufrimos de negligencia por parte de aquellos artistas consagrados que no nos dan ya novedades auditivas y nos senti-mos dejados al olvido. Afortunadamente, hay “Olvidos” que, de repente, vienen a recordarnos que aún hay cosas nuevas por escuchar. “Olvi-dos” como Olvido Gara, mejor conocida como Alaska, que ahora reaparece en la escena musical acompañada de su colaborador de dueto, Nacho Canut. Entre los dos, forman Fangoria. Entre los dos, traen entre las manos su nuevo regalo al electropop: “Canciones para robots románticos”.
De ella, hace muchos años, me di cuenta que es una mujer con un muy buen sentido del humor pues, en una entrevista, decía estar orgullosa de hacer pop, aunque, admitía, su pop se asemeja más al de los Petshop Boys que al de los Backstreet Boys. Hace unos meses, pude ver que es una mujer sencilla, pues me tocó estar en la misma sala de espera que ella y, cuando alguien le pedía una foto, ella, sin titubeos, accedía con la más amable disponibilidad. Hace unas semanas, descubrí que es muy sensible ya que, tras ser cuestionada sobre la muerte de David Bowie, conmovida y con la voz que-brada, describió cómo descubrirlo le dio una nueva perspectiva del mundo. Hace unos días confirmé mi sospecha de que también es una mujer muy culta al ver un video en Youtube en el que muestra su biblioteca personal a una entrevistadora anonadada por la pasión con la que se expresa de sus cientos de libros.
De él, infiero que es serio, hermético, e inte-ligente. Por lo general, en las entrevistas, habla poco en cantidad, pero mucho en contenido, y a muchas presentaciones en televisión no va (tal vez porque en los programas casi siempre se hace playback y a qué iría si no va a tocar nada). Lo cual está bien, eso denota que es honesto y, después de todo, la seriedad y el hermetismo no están peleados con el valor artístico. Basta decir que él es el autor de “¿A quién le importa?”
La personalidad de cada uno se refleja en el disco, cuyo arte recuerda a las películas de ciencia ficción de mediados del siglo pasado en las que se idealizaba un futuro en el que la tecnología lograría cosas inverosímiles
y en el que los robots serían tan cotidianos como las personas. Son 12 tracks, los primeros 6 producidos por Guille Milkyway (creador del proyecto musical La Casa Azul), los siguien-tes 6 por Jon Klein, y todos co-producidos por Fangoria. Cabe mencionar que ambos produc-tores también trabajaron con el dueto en su anterior disco; el primero sigue creándoles un sonido pop electrónico de melodías pegajosas y alegres, mientras que el segundo les da el tono denso y gótico que caracteriza a Alaska desde la época con Los Pegamoides. Entonces, el álbum empieza sonando bastante energético y brillante con BPMs bastante elevados (incluso para la música electrónica) que lo hacen a uno querer ponerse a bailar y, luego, se va tornando en algo más oscuro, pero no por eso menos ingenioso y divertido. Las letras son sátiras
sobre el amor que, según Canut, no es más que un invento para vender productos. Lo cual resulta un poco irónico, siendo que el disco salió a la venta en su forma digital dos días antes del 14 de febrero.
Hay tres cosas que podemos esperar de las composiciones de Fangoria: (1) un sonido pop electrónico retro, pero actual (2) letras que tocan temas serios en un toque de humor, con muchas referencias a la historia y a la cultura popular, con muchos verbos, y con un léxico inusual, y (3) títulos originales:
Disco SallyAbre el disco con esta canción acerca de Sally Lippman, una anciana neoyorkina de ochenta años que se ganó el título de la reina de la pista de baile del Studio 54 (en la película de ese
nombre, hay un personaje que la representa). Su apodo era Disco Sally y, en 1980, se casó con un hombre 50 años menor que ella en un club nocturno. Dos años después, murió. Solo así dejó de bailar. Eso sí es darlo todo en el dancefloor.
Geometría polisentimentalFue el primer sencillo y es de los temas más movi-dos. Todas las imágenes de figuras geométricas son parte de un diálogo entre dos robots que están tratando de descifrar si las formas que conforman a uno son compatibles con las del otro. Parecido a lo que hacen las personas cuando conocen a un amante en potencia y lo primero en lo que se fijan es en las cosas afines. Muy chistoso.
Fiesta en el infiernoFue el segundo sencillo. Habla sobre el rego-cijo que a algunos causan los fracasos (tal vez amorosos) de los demás.
IluminadosEste es uno de los temas que suena más a la música electrónica actual, pero sin perder la esencia pop. Eso me gusta mucho. Habla sobre la veneración que parte de la sociedad tiene hacia personajes de la cultura popular y del abandono del razonamiento. Hace una referen-cia visual a la transverberación de Santa Teresa.
Manual de decoracion para personas abandonadasCon una melodía de esas que te obligan a mover la cabecita cuando vas manejando, esta can-ción compara la decoración de interiores con la remodelación que una persona tiene que hacerse por dentro cuando pierde a un amor. Qué sencillo y qué bonito.
Voluntad de resistirComo las dos anteriores, es para bailar. Me recuerda un poquito a “Ni tú ni nadie”; es de ese estilo. Hasta tiene unas segundas voces masculinas muy coquetas. Habla de la volun-tad de resistir a las expectativas que tienen los demás de ti.
La marisabidilla, el escorpión, y la que quita la ilusiónHabla sobre varios tipos de personas tóxicas: las que presumen de saberlo todo, las de compor-tamiento pasivo agresivo que dan su opinión destructiva disfrazada de constructiva. Pero
segunda edición | febrero 2016 | flash!música24
UN OLVIDO... INOLVIDABLECon su nuevo disco, “Canciones para robots románticos”, Fangoria recupera el sonido que dio fama al duet
música 25flash! | segunda edición | febrero 2016
también habla de otro tipo de persona: la que no permite que le afecten todas las anteriores.
La nostalgia es una drogaAl llegar a este track, el disco ya dejó su etapa de sonidos alegres y ha empezado a tomado una actitud más agresiva. El tema de la nostalgia me recuerda a la película “Media noche en París” de Woody Allen, protagonizada por Owen Wilson, en la que se explora el mismo tema: la añoranza romántica que muchos tienen del pasado, como si fuese mejor que el presente o, incluso, que el futuro. Astutamente, la canción nos aconseja no preocuparnos por cosas desagradables que guar-damos en la memoria haciendo una referencia bíblica a la mujer de Lot, que, al huir de Sodoma, se convirtió en estatua de sal por mirar hacia atrás.
Mentiras de folletínEsta es mi favorita por la melodía y la letra. Según un amigo que es de España, un folletín es una novela amorosa por entregas, es decir, una historia que cada determinado tiempo libera una parte de la trama, casi siempre en papel. La canción es una crítica a las comedias románticas al estilo de Corín Tellado y a las telenovelas que inculcan una visión errónea de cómo funcionan las relaciones amorosas.
Delirios de un androide cardadoSi un tema tuviera que ser escogido para resu-mir de lo que va todo el disco, este es el indi-cado. Un robot reflexiona sobre su incapacidad de ser como los humanos Esto con sonidos de maquinaria y gritos de terror de fondo.
La procesión va por dentroSegún Alaska, es una canción inspirada en la serie “Game of Thrones”, habla sobre el sufri-miento que cada quien se guarda, tal vez por eso su sonido es bastante lúgubre.
Larga vida y prosperidadEl álbum cierra con una canción que reco-mienda a las personas terminar las relaciones cuando notan que las cosas ya no funcionan. Asi podrán despedirse no con malos sentimien-tos, sino con buenos deseos.
SinestesiaEste es un bonus track que solo se puede adquirir en la plataforma digital, iTunes. Sonoramente, es un tributo pop ochentero de sintetizadores que producían grupos cuyos integrantes, generalmente, representaban el glam, con cabellos de crestas de colores y mucho maquillaje.
El título del disco no puede ser más claro: “Canciones para robots románticos”. Por “robots”, entiéndase “admiradores del pop electrónico” y por “románticos”, entiéndase “que añoran buenas propuestas en español de dicho género musical”. Es un regalo para nosotros, los robots románticos que, al escu-charlo superficialmente, satisfaremos nuestras necesidades electropop, pero que, al poner atención, podríamos toparnos con uno que otro discurso que nos lleve a reflexionar sobre algún tema universal.
segunda edición | febrero 2016 | flash!óscar 201626
“Birdman” le dio sus primeras tres estatuillas doradas.
De prieto y feo a director dorado
César Huerta
Alejandro González Iñárritu nació pesando 6 kilos y por ello sus hermanos le recorda-ban que había sido grande, gordo y morado.
“Era el prieto y feo”, recordó el realizador durante un encuentro con estudiantes uni-versitarios.
Su infancia la pasó en la Narvarte, colonia de la Ciudad de México y su papá era alguien que ocasionalmente tenía problemas económicos.
Fue, dice él mismo, la oveja negra de su familia.
“Me acuerdo del impacto de ‘Aura’ siendo yo un adolescente; fue como el primer beso que no sabe cómo manejarse, pero te gusta. Me acuerdo del ‘Aleph’ y cuando llegué a mi clásica crisis de adolescente estaba Herman Hesse hasta que en una escuela me quitaron ‘El lobo estepario’ ¡porque estaba deprimido!”, detalló.
Cuando niño era considerado un “pinche niño latoso”, según sus propias palabras.
Padecía de síndrome de hiperactividad, pero en ese entonces no existía aún el tér-mino médico.
Empezó su carrera profesional en 1986 como DJ en la emisora WFM (96.9 FM), al lado de Martín Hernández, quien recuerda unos años con mucha música y pizza.
En los 90 ya estaba a cargo de la produc-ción de Televisa y en su foja contaba con ser organizador de conciertos masivos, como el de Rod Stewart en Querétaro.
El año pasado llegó a los cuernos de la luna al obtener el Oscar a Mejor Director por “Birdman”, premio por el que ganó nuevamente, por su tra-bajo en “El renacido” e hizo historia en los Óscar.
Parte de su éxito, ha dicho, se lo debe la calle que le dio su estancia en Europa por casi un año, a donde llegó en su juventud con sólo mil dólares en el bolsillo.
Ahí durmió y vivió como perro, pero con mucho orgullo.
Decidido a entrar al cine, hizo dupla con Guillermo Arriaga en tres películas, siendo
Cuando adolescente, Alejandro González Iñárritu era la oveja negra de la familia, hoy es el cineasta más importante del mundo
Con “Amores perros” entró en las grandes ligas del cine al ganar como Ópera Prima en Cannes.
“Biutiful”, en la que dirigió a Javier Bardem, consagró su capacidad como realizador.
Con “Babel” coqueteó por primera vez con el Óscar en la categoría de Mejor Película.
“Amores perros”, su Ópera Prima, ganadora en Cannes y nominada al Óscar en la categoría de Película en Lengua Extranjera.
“Cuando de pronto escucho a directores que dicen haber sido marcados por uno o dos cineastas, yo no tuve ese momento”, expresa.
En su trayectoria ha sido nominado en 135 ocasiones, de las cuales ha triunfado en 104.
Ariel León Luna
Hugh Laurie regresa a la pantalla chica luego de dejar atrás a l mé d ico má s famoso de la tele-
visión, Dr. House. Desde el final de la serie homónima, en 2012, Laurie había dedicado su tiempo a la música e hizo una participación especial en “Veep” de HBO.
Ahora vuelven en una miniserie de seis capítulos dirigida por la gana-dora del Oscar Susanne Bier. Se llama “The night manager” y está ambien-tada en la Primavera Árabe, en donde las protestas y los enfrentamientos hicieron que hombres como Richard Roper (Hugh Laurie) hicieran su for-tuna gracias al tráfico de armas.
Aunque sabe que la de traficante es una actividad totalmente opuesta a la de médico, Laurie juguetea con la idea de que ambos personajes tienen su dosis de maldad.
“Estoy completamente orgulloso de lo que conseguimos. Soy descrito en la serie como el ‘peor hombre del mundo’. Así que ya saben, cuando busquen algo malvado para su elenco, ¡soy el hombre correcto!”
Laurie es acompañado en la serie por Tom Hiddleston, quien es hoy uno de los actores más deseados en la industria del cine pero hizo sus pininos en la televisión. El actor saltó a la fama gracias a su papel de Loki en la película “Thor” y a partir de ese momento más oportunidades le han llegado; entre ellas volver a la televisión.
Para Hiddleston, su encuentro con “The night manager” fue amor
a primera vista cuando tuvo en sus manos el guión. Además, esta no será la primera vez que enfrenta un perso-naje con escenas de acción e intriga.
La serie está basada en la novela de John le Carré, y sigue al ex sol-dado Jonathan Pine (Tom Hiddles-ton), quien trabaja como gerente nocturno de un hotel en El Cairo, mientras la ciudad vive las violen-tas protestas que dieron forma a la Primavera Árabe.
“Este personaje me gusta porque sabía como actor que me obligaría a desempeñarme al más alto nivel de mis capacidades físicas e intelectuales.
“No sólo es un agente de campo y un hombre de acción, sino tam-bién alguien lo suficientemente listo como para infiltrarse en una organización criminal y mantenerse encubierto”, dice el actor ojiazul.
La tramaEl actor Tom Hollander, quien tam-bién participa en la serie como la mano derecha de Roper, reconoce que Hugh Laurie era el experto en la historia que se cuenta.
“Hugh sabía mucho más que nosotros, él ya había leído la novela y había estado de cerca con el autor”, expresa el británico.
La novela de Le Carré, por ejem-plo, fue publicada en 1993 y está ubi-cada en la época inmediata posterior a la Guerra Fría, a diferencia de la serie. Sí se conserva, sin embargo, la anécdota central, que es la persecu-ción de un criminal internacional, obviamente interpretado por Laurie.
Hollander habla de la complejidad con que vio trabajar a Hugh: “Para él,
su personaje a pesar de ser malvado tuvo la oportunidad de mostrarse inteligente y divertido, nada más alejado de lo que soy”, indica.
Anteriormente Hollander ya había trabajado con Hugh Laurie, quien desde 2012 no estaba en tele-visión con un papel protagónico. Gracias a su cercanía con el autor y los productores, Laurie vuelve.
“Richard Roper vive una existen-cia llena de lujos y placeres, pagada con las ganancias obtenidas del trá-fico de armas al mejor postor.
“Hay algo que recorre toda la obra de Le Carré, y es un muy particu-lar sentido de ser inglés, un marco de referencia, sentido del humor y entendimiento del mundo común. Roper es un caballero inglés encan-tador, carismático, afable, gracioso, cálido, inteligente y sofisticado”, cuenta Hiddleston.
27en pantallaflash! | segunda edición | febrero 2016
El doctor se vuelve traficanteDespués de cuatro años, Hugh Laurie regresa a la pantalla chica con la miniserie ‘The night manager’
Tom Hiddleston y Hugh Laurie son los protagonistas de la producción basada en la novela de John le Carré.
La serie
l Tal como la historia lo narra, la producción tuvo varias locaciones que incluyen El Cairo, los Alpes suizos, Londres y Devon.
l Además de los escenarios, las explosiones, las carreras e incluso uno que otro disparo son parte de esta producción, que a pesar de sus seis capítulos tiene una mejor oportunidad de contar la historia que una película.
l La serie, producida por BBC, se transmite por el canal AMC.
segunda edición | febrero 2016 | flash!el reportaje28
¡Qué dolor de cabeza!Al ver algunas películas quedamos maravillados con la belleza de su fotografía o las espléndidas actuaciones, pero ignoramos que filmarlas fue un verdadero infiernoCristina Pineda
¿Alguna vez te has pregun-tado qué es lo que se ha hecho detrás de lo que ves en pantalla? Gene-ralmente, el trabajo de
preproducción, producción y post-producción, es sumamente pesado, mucho más de lo que se puede apre-ciar una vez que el trabajo se exhibe en los cines.
Cambios climáticos, locaciones y situaciones extremas, horarios fuera de lo común, problemas entre el equipo, en fin, puede haber mil y un razones para que la vida detrás de una producción hollywoodense sea toda una pesadilla.
Por eso, hemos recopilado una lista con 10 de los rodajes más com-plicados en la historia del Séptimo Arte, y te invitamos a que no dejes de conocer las historias.
“EL RENACIDO”, 2016 Para esta cinta, el equipo de producción se trasladó a Canadá y la Patagonia argentina. Para empezar, la filmación de esta trama sobre supervivencia y venganza perdió a muchos miembros del equipo debido a las condiciones climatológicas extremas, lo que ocasionó retrasos e hizo subir el presupuesto hasta los 135 millones de dólares. Además, Leonardo DiCaprio ha reconocido que “El renacido” es la película más dura que ha hecho jamás: se metió en las aguas congeladas de varios ríos, escaló montañas vestido con pesadas pieles y se comió el hígado crudo de un bisonte.
“TITANIC”, 1997 Es la segunda película más taquillera de la historia y también fue un trabajo muy duro. Las interminables horas de filmación en una cisterna gigante provocaron resfriados, infecciones y retrasos. Incluso, las malas lenguas aseguran que un miembro de producción, furioso por el despotismo del director James Cameron, puso un alucinógeno en una de las sopas que comió todo el equipo.
“MUNDO ACUÁTICO”, 1995 Otro rodaje acuático desastroso: el presupuesto subió hasta los 175 millones de dólares, poniendo en jaque la carrera de Kevin Costner. Las actrices Jeanne Tripplehorn y Tina Majorino estuvieron a punto de ahogarse, uno de los submarinistas sufrió un problema de descompresión y un huracán se llevó por delante el set.¿Les faltaba algo más? Al final, la cinta fue recibida con críticas divididas; fue nominada al Óscar por Mejor Sonido y a los Razzie como Peor Película; y recaudó 265 millones de dólares.
“LAS PUERTAS DEL CIELO”,
1980 Protagonizada por Christopher
Walken, esta cinta sí que puso a prueba la paciencia a
la compañía United Artists; y es que el director, Michael
Cimino, hizo una súper cinta, de nada menos que cinco
horas y media, y así la mandó al estudio. Tuvo que ser
recortada para dejarla en sólo dos horas.
“TIBURÓN”, 1975 Aunque no lo creas, esta película fue para Steven Spielberg una auténtica pesadilla. La réplica mecánica del tiburón, bautizada como Bruce, "no funcionaba y no daba miedo", según contó en una entrevista Jonathan Kuntz, profesor en la escuela de Teatro, Cine y Televisión de la universidad UCLA. Además, los problemas técnicos obligaron a Spielberg a insinuar ataques más que recrearlos, lo que terminó siendo un acierto porque acabó aterrorizando al público. Por si fuera poco, el casco del barco que llevaba a parte del elenco se fisuró en medio del mar, dándoles un susto del que muchos tardaron en recuperarse. Tiburón ganó tres Óscar: Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora y Mejor Sonido; además del reconocimiento mundial y un enorme legado.
29el reportajeflash! | segunda edición | febrero 2016
“EL MAGO DE OZ”, 1939 Aunque no lo creas, este clásico del Séptimo Arte llegó a tener cinco directores. Además, Jack Haley, quien diera vida a El Hombre de Hojalata, tuvo una grave reacción alérgica al maquillaje, mientras que la bruja malvada, Margaret Hamilton, se quemó. El perro, Toto, se pasó los días sin obedecer. En la actualidad, es considerada una cinta de culto.
“APOCALIPSIS AHORA”, 1979 La cinta de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam fue un dolor de cabeza.Un tifón destruyó la locación en Filipinas, el actor Martin Sheen sufrió un ataque al corazón y la falta de inspiración que sufrió de vez en cuando el director obligó a Marlon Brando a improvisar algunos monólogos. Pero todo valió la pena. La película ganó dos Óscar a Mejor Fotografía y Mejor Sonido; y obtuvo otras seis candidaturas: Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Robert Duvall), Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección Artística y Mejor Montaje. También fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.
“CLEOPATRA”, 1963 ¿Sabías que el director de la cinta, Joseph Mankiewicz, se negó a volver a pronunciar nunca más el título de la película? Con las actuaciones de Richard Burton y Elizabeth Taylor, la producción costó 4.4 millones de dólares, lo que para aquella época, era nada menos que una barbaridad. Dimitió el primer director, los protagonistas tenían todo tipo de caprichos, Taylor padeció neumonía y meningitis, y su historia de amor con Burton puso patas arriba el rodaje. ¿Apoco se necesita más para decir que fue un rodaje complicado? Aun siendo destrozada por la crítica, en realidad la película triunfó en taquilla: obtuvo la mayor recaudación de 1963, con un total de 5.7 millones de dólares.Pero no fue considerada como una película exitosa, ya que necesitó un año entero para recuperar los 4.4 millones invertidos en realizarla. El final feliz, fueron los cuatro premios Óscar que se llevó, dos Laurel de Oro y un Premio National Board of Review.
“LOS PÁJAROS”, 1963 Rodar el clásico de Alfred Hitchcock no fue otra cosa que una verdadera pesadilla. Conocido por buscar el máximo realismo en sus trabajos, el director decidió utilizar pájaros reales para la cinta, lo que obligó al equipo de rodaje a vacunarse contra el tétanos ante los piquetes de las aves.Pero la peor parte se la llevó Tippi Hedren, actriz que asumió el rol protagónico, pues aunque se le había dicho que para la escena del desván, una de las escenas claves, se usarían pájaros falsos, finalmente Hitchcock optó por sorprenderla con aves reales.El terror se hace evidente en el rostro de la actriz durante esta escena. Y aunque tras ello, pensó en abortar el rodaje, continuó. Este papel le valió el Globo de Oro.
“DON QUIJOTE”, sin fecha Sin duda, la filmación más excéntrica hasta la fecha es la versión de Don Quijote de Terry Gilliam, uno de los miembros de Monty Phyton.Y es que el rodaje comenzó en España en 1998, pero Jean Rochefort, el protagonista, se enfermó enseguida, el set se inundó y las aseguradoras cancelaron sus contratos. Tras muchos intentos para retomar la producción, todo indicaba que las cámaras volverían a grabar de nuevo este 2016, con John Hurt como Quijote, pero el actor anunció que tiene cáncer y la cinta vuelve a estar detenida.
Adita
Tener trabajo siempre es una bendición, sobre todo en etapas como la que vive el mundo con tanta inestabilidad económica. No conozco a nadie que no nece-
site trabajar, a no ser que haya nacido en cuna de plata y que, como luego dicen, trabaje por hobbie.
Todos tenemos derecho a contar con un trabajo digno que, además disfrutemos y que nos permita solventar los gastos diarios con tranquilidad.
Sin embargo, no todo mundo tiene la suerte de encontrarlo por más que se esfuerce, o lo encuentra, pero no le satisface y se la pasa quejándose del horario, de las labores des-empeñadas y de muchas cosas más.
Uno de los elementos a los que pocas veces prestamos atención, pero que definitivamente nos ayuda a conseguir, no sólo un buen empleo, sino uno en el que podamos desarrollar nues-tras capacidades y que sea bien remunerado, es el incienso.
Si, leíste bien. El incienso es una herra-mienta poderosa que nos abre los caminos laborales y nos ilumina para que podamos desempeñar mejor nuestras actividades.
Un simple ritual, siempre invocando a las fuerzas positivas del universo, nos dará una amplia gama de posibilidades y nos despejará la mente para que tomemos las decisiones más
benéficas en bien de nuestra profesión.Incluso, ¿cuántas veces te ha pasado que
enciendes un incienso en tu casa, con la simple intención de que prevalezca un buen aroma y sientes que se abren nuevos caminos para tu vida? Incluso se te aclaran las ideas y cambias de estado de ánimo.
Ese es uno de los propósitos de éstos: purifi-car el ambiente y darnos mejores perspectivas. No te estoy diciendo que te lleves en incienso a la oficina y que atosigues a los compañeros que no comparten la afición por lo esotérico.
Puedes hacer un ritual para mejorar en tu trabajo en la comodidad de tu casa. Sigue estos sencillos consejos y lánzate a la aventura de
tu vida con un trabajo en el que realmente te sientas feliz y que te dé, en lo económico, lo que siempre buscaste.
Ingredientes:1 Plato en color blanco. Tiene que ser nuevo.1 Cenizas de un incienso de mirra. (Guárda-
las después de que hayas encendido alguno).Ramas de romero y ruda.Cerillos de madera.1 Vela amarilla o color oro.
Procedimiento:Coloca las cenizas de incienso sobre el plato;
en cuanto esté ardiendo (lo sabrás por el color rojo) agrégale las ramas de romero y ruda.
Mentalmente piensa en tu trabajo ideal (si ya lo tienes y lo quieres conservar visualiza las instalaciones; mírate a tí mismo recorriendo cada rincón del edifico o la oficina y espar-ciendo el olor que desprende la mezcla).
Mentalmente repite estas palabras: “Fuerzas de la naturaleza, venid a este lugar y traedme la buena energía que necesito para progresar en mi trabajo”.
Repite la frase cuatro veces más y después enciendes la vela. Espera a que las cenizas se apaguen y echalas en el inodoro.
Manten la vela muy cerca de ti hasta que se consuma. Verás que muy pronto tu petición se hace realidad.
segunda edición | febrero 2016 | flash!horóscopos | esoterismo30
Adita
ARIES. Pueden darse cambios sorpresivos. Aproveche para sobresalir en el trabajo. Incremente la confianza recibida, debe saber con quien cuenta. TAURO. Se deben poner oídos para escuchar, y ojos para mirar y no dejar que esto sea un tiempo de oportunidades perdidas. GEMINIS. El área de las finanzas se encuentra más favorecida. No trate de imponer su voluntad a otros. Se pueden dar contrastes. CANCER. Para salir de sus compromisos económicos, ajústese a un criterio práctico. Evite las reacciones negativas ante los inconvenientes. LEO. Tendrá que poner en claro las necesidades más urgentes y concentrarse en eso. Hay que calcular también el momento de actuar. VIRGO. Podrá intentar de nuevo donde antes se habían negado posibilidades. Reciba las muestras de cariño de los demás y corresponda igual. LIBRA. Se puede estar estancado en el tiempo perdido y esto ha alejado mejores oportunidades de las que se tienen a la mano ahora. ESCORPIO. En este momento, las rupturas y fricciones con otros, pueden ser más probables que lograr alguna reconciliación o acuerdo. SAGITARIO. Ante las dificultades y retos que se presenten, lo importante es reflexionar en la forma en que se van a encarar. CAPRICORNIO. Habrá que recobrar el significado de vivir por uno mismo. Darle valor al presente. Mucho depende de lo que se quiere. ACUARIO. Se logra más recurriendo a la persuasión y a la paciencia, que forzando situaciones. Mantenga una calma real y no sólo aparente. PISCIS. Es el momento de activar la voluntad para trabajar las debilidades internas, todo tiene su consecuencia. Hay que tener mayor confianza.
Dale aroma a tu energía positiva Una varita aromática puede lograr cambios importantes en en sitio donde laboras y ayudarte a mejorar en cuanto a condiciones y salario
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