Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Mérida Edo. Mérida

Estudiante:

Moreno A. Erika K.

C.I. 21.182.734

Prof. Betty Osorio

Mérida, 2015

INTRODUCCION

Desde el comienzo de la historia de la humanidad la forma de expresión artística

ha sido vista a través de la pintura, arquitectura, escultura, dibujo entre otras artes

decorativas que hacen vida en el día a día. Sin embargo actualmente se ha visto

desarrollado otra forma de arte tan importante como las ya descritas pero con

distinto lenguaje como lo es la fotografía, el cine, la televisión y el video que han

creado un amplio mundo con su forma de expresión artística.

Además en conjunto será trabajado el arte del renacimiento y el arte moderno para

darle sustento tal y como fue mencionado al inicio, a esa historia que vive y no se

desliga de la vida de toda persona. Incorporando además los pensamientos de

filósofos como Decartes, Kant, Nitesche entre otros junto con lo que

pedagógicamente se denomina Proyectos.

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL

La fotografía

La fotografía consiste en un procedimiento técnico que permite captar imágenes

permanentes de la realidad. Se basa en la fotosensibilidad de ciertos materiales,

siendo factible gracias al mecanismo de una máquina. La cámara fotográfica

permite impresionar un material recubierto con una capa especial llamada

emulsión fotográfica, la fotografía digital por su parte graba la imagen en un

disquete o soporte similar.

Nicephore Niepce en el año 1827 fue el primero en fotografiar objetos corporales

en la cámara oscura, utilizando para ello betún de judea como capa sensible

siendo necesarios hasta ocho horas de exposición para impresionar la imagen de

un paisaje.

La imagen fotográfica

Las fotografías reproducen el mundo natural, pero no con total exactitud como la

capta el ojo humano pues éste es mucho más versátil y flexible, la cámara en

cambio es más concreta y estática, la misma fija la imagen en su totalidad, con

todos sus detalles.

Luz y composición

La composición es junto con la luz el elemento fundamental de la fotografía,

requiere de una distribución sugestiva y armoniosa de los distintos elementos que

aparecen en la imagen y se logra mediante un proceso de reflexión que conduce a

interrogarse sobre cuál es el formato más adecuado (vertical, horizontal), cual es

el mejor ángulo de toma (alto, bajo o medio, general o particular, de frente o de

costado) siendo todo ello imprescindible para la creación de una buena imagen

fotográfica y además de su definición de la composición.

Géneros en la fotografía

A sabiendas que habitualmente las fotografías reproducen figuras humanas,

paisajes naturales o urbanos, animales, plantas y aspectos de la vida cotidiana,

hacer un buen trabajo fotográfico supone saber reflejar la personalidad del modelo

en una actividad determinada.

Por ello dentro del gran número de fotografías de figuras humanas existen muchas

modalidades que constituyen apartados independientes, entre ellos:

El retrato. En el que interesa sobre todo reflejar la personalidad del modelo

a través de un entorno, de una pose, de una forma de vestir, entre otros.

De moda. Se da mayor énfasis en la apariencia, el modelo es solo el

soporte de un determinado estilo, de una forma de vestir, de unos

complementos, que son los que interesa realzar.

Los desnudos. Lo interesante son las siluetas, las texturas, las formas, las

sugestiones, es decir no tanto la persona como individuo.

Los deportes. Lo que conviene reflejar es la acción, el esfuerzo, la tensión,

el ambiente de equipo, la alegría por la victoria.

Retrato de grupo. La organización de todos los elementos o composición

es fundamental.

Monumentos y lugares históricos. Se destacan cuando se consigue dar

de ellos un enfoque o una visión original, alejados de los puntos de vista

con que son reproducidos habitualmente.

Escenas de la vida cotidiana. Exigen capacidad de observación y una

mirada capaz de convertir en arte las cosas más vulgares mediante un

encuadre o un punto de vista original o con un juego de colores.

Además tanto para los fotógrafos como para los pintores el paisaje posee un

encanto especial, sin embargo existen paisajes muy bellos que al tenerlos en

fotografía pierde su encanto, por ello para poder transmitir el espíritu de un paisaje

a través de una imagen fotográfica es necesario decidir en primer lugar que es lo

más atrayente. Pueden ser los elementos permanentes como: la forma de la

montaña, las irregularidades de una roca, o bien algo más efímero como el reflejo

de unas sombras, el contraste de colores otoñales, entre otras que de manera

general reflejen mayor profundidad y mejores contrastes de luz y de color.

Por otro lado las fotografías instantáneas de animales y plantas, que suelen tener

una gran fuerza expresiva, requieren habilidad técnica y a menudo buenos

teleobjetivos.

El cine

El cine nace en el año 1925, cuando un pequeño grupo de espectadores se

reúnen para ver un espectáculo organizado por los hermanos Lumiere en el Salón

Indio Del Gran Café De Paris. Cien años después de aquella reducida exhibición

pública, el cine se ha convertido en una de las industrias mas poderosas del

mundo del espectáculo.

Cinematógrafo

El cinematógrafo es el resultado de una larga sucesión de avances científicos y de

trabajos sobre estudios del movimiento, su registro y su reproducción sobre una

pantalla. La descomposición del movimiento en fotografia, el zoopraxiscopio de

Eadweard Muybridge, capaz de proyectar una serie de imágenes sobre una rueda

de cristal en constante rotación simulando el movimiento, el revolver astronómico

de Jannssen, la pistola fotográfica de Etienne Jules Marey, el tambor de espejos

para el teatro óptico y finalmente con la invención de la película de 35 mm de

celuloide fotosensible con cuatro pares de perforaciones por imagen y el

Kinetoscopio de Thomas Alva Edison, se produce el milagro: obtener y proyectar

imágenes fotográficas que proporcionan la ilusión de movimiento.

Las primeras películas siguen el estilo marcado por los Lumiere y por Edison, los

primeros más realistas y documentales, el segundo más novelesco, con actores

siguiendo las instrucciones precisas del plano o acontecimiento. Para la

realización de películas más largas fragmentados y ordenados, así como

numerosos trucos de cámara, decorados y efectos especiales.

Del cine mudo al sonoro

La primera película hablada constituye un periodo extraordinariamente fructífero y

decisivo para el mundo del cine, Griffith recoge descubrimientos anteriores en

cuanto a los aportes de la fotografía creando un nuevo lenguaje que supone el

comienzo de una nueva etapa del cine como espectáculo.

El cine se convierte en uno de los medios de expresión artística más utilizado por

la vanguardia artística Europea. En Alemania la escuela expresionista crea una

cinematográfica totalmente alejada del realismo del cine americano, con obras de

temática fantástica y un lenguaje visual muy particular marcado por una

escenografía extraña llena de ángulos, planos, paredes inclinadas e insólitas

arquitecturas, una gestualidad y maquillaje exagerados y violentos contrastes de

iluminación.

Géneros cinematográficos

La aparición de los grandes géneros clásicos del cine esta ligada a la política de

las productoras americanas en la década de 1930, que crean algunos temas con

un tratamiento narrativo y formal similar, en cuanto a contenido, escenografía y

personajes.

La comedia

Este género ha sido frutos de equívocos y enredos, propios de aspectos

placenteros festivos o humorísticos y cuyo desenlace suele ser feliz.

El musical

Genero en el que se han dado nombres míticos como Fred Astaire que siguen

líneas distintas en el musical, desde los típicos productos hollywoodienses de

fastuosas y complicadas coreografías a magníficos musicales.

El western

Presente ya en los inicios del cine mudo, el western ha dado a la cinematografía

auténticas obras maestras, viviendo un grande resurgir con películas como Sin

perdón, Wyatt Earp o Maverick.

El cine negro

Trata de un género policiaco que nace en clara consonancia con la situación

política americana es decir, crimen organizado. A su vez ha dado títulos míticos

como Scarface, el sueño eterno, entre otros. Creando prototipos míticos que se

mueven en un ambiente urbano hostil, marcado por las iluminaciones contrastadas

y angulaciones acusadas.

El cine terror

Basado en el miedo, la fascinación por lo oculto y la irracionalidad. El cine de

terror ha creado a lo largo de su historia toda una mitología de seres malignos y

monstruosos, tanto física como como moralmente, observándose: monstruos,

zombis, vampiros, animales, asesinos en serie o locos, todos ellos seres al

margen de la realidad natural, situados en escenarios e interiores misteriosos y

claustrofóbicos.

Destaca especialmente una línea de terror más psicológico, que encuentra su

paradigma en las películas de Alfred Hitchcock.

ARTE DEL RENACIMIENTO

El renacimiento trata de un periodo histórico y sobre todo artístico caracterizado

por el intento de recuperar la esencia de las civilizaciones clásicas griega y

romana. Comenzó en Italia en el siglo XIV, y se difundió por el resto de Europa

durante los siglos XV y XVI. Aunque el renacimiento es un periodo básicamente

europeo, la presencia española en América hizo posible que también se

extendiera a este continente.

El renacimiento fue sobre todo un fenómeno urbano. Nació en algunas ciudades

del centro y del norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Milán y Venecia, cuya

riqueza permitió financiar la actividad de los artistas renacentistas.

Recordando un hecho fundamental del renacimiento seria el humanismo, ya que

durante el anterior periodo de la historia de Europa (en la edad media) la vida giro

en torno a Dios y la Iglesia. El renacimiento por su parte, al centrar todo su interés

en el hombre, supuso la gran ruptura cultural con la tradición medieval. El hombre

del renacimiento quería estudiar la literatura, la historia y la filosofía de las

antiguas Grecia y Roma. ¿Para qué? Para intentar ser más culto, más juicioso y,

en consecuencia, más libre.

Los estudios humanísticos y las obras artísticas del renacimiento fueron posibles

gracias a que determinadas personas con riqueza, que compartían el gusto de

intelectuales y artistas, promovieron su actividad y les apoyaron económicamente;

fueron los llamados mecenas. Entre los principales mecenas habría que señalar a

los Medici en Florencia, a los Este en Ferrara, a los Sforza en Milán, a los

Gonzaga en Mantua, y a los duques de Urbino y al propio Papado en Roma.

En cuanto al arte, esta tiene dos características esenciales, son las comunes al

propio concepto renacimiento identificándose por:

Imitación de las formas clásicas, griegas y romanas.

Humanismo: afirmación de los valores del individuo.

Tiempo después se es observado como el arte del renacimiento es pasado desde

Italia a Europa fijándose entonces en tres hechos concretos:

Países Bajos. En el siglo XV, el pintor flamenco Jan van Eyck se convirtió en el

introductor de la pintura del renacimiento en Flandes y en Holanda. Otros

importantes pintores renacentistas de los Países Bajos fueron Rogier van der

Weyden, Dirk Bouts, Hugo van der Goes, Hans Memling, El Bosco y Pieter

Brueghel el Viejo.

Alemania. Se debe destacar las figuras del pintor y grabador Alberto Durero, y del

también pintor Matthias Grünewald.

España. Con principales autores renacentistas españoles, divididos en sus

distintas artes.

Arquitectura. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera (que diseñaron el

monasterio de San Lorenzo de El Escorial), Diego de Siloé, Rodrigo Gil de

Hontañón y Pedro Machuca.

Escultura. Alonso Berruguete y Juan de Juni.

Pintura. Fernando Yánez de la Almedina, Pedro Berruguete, Juan de

Juanes, Juan Correa de Vivar, Luis Morales, Alonso Sánchez Coello, Juan

Pantoja de la Cruz y Bartolomé Ordóñez.

ARTE EN LA EDAD MODERNA

La edad moderna es un periodo histórico en el que según la tradición

historiográfica europea y occidental, se enmarca entre la edad media y la edad

contemporánea. La edad moderna, responde en su origen a una concepción lineal

y optimista de la historia y a una visión eurocentrista del mundo y del desarrollo

histórico. A pesar de ser aceptada comúnmente en los medios académicos

occidentales como marco referencial, será objeto de una amplia reflexión entre los

historiadores a lo largo del siglo XX en torno a su amplitud y sus límites

cronológicos, sus escenarios geográficos, su alcance semántico y los

fundamentos de la modernidad, entre sus aspectos esenciales.

PROYECTOS

Los proyectos tratan de una serie de acciones más o menos complejas

encaminadas al logro de un interés común, es decir planteando un objetivo, meta

o deseo de un grupo determinado de personas involucradas, las cuales participan

en su planificación y ejecución.

Considerando el medio educativo se planteara una serie de proyectos llevados a

cabo dentro de una institución educativa y que dependiendo de la necesidad,

situación y lugar en el que está situada la escuela tendrá más posibilidad de éxito

el proyecto seleccionado.

Proyecto de Aprendizaje (P.A)

El proyecto de aprendizaje (PA) es una estrategia metodológica que permite la

construcción de aprendizajes significativos mediante actividades cooperativas y

prácticas que desarrollen los estudiantes en situaciones de la vida diaria, dándole

sentido a lo que aprende.

Por otro lado integra actividades didácticas globalizantes y es construido en forma

colectiva es decir, entre el docente y los estudiantes pues este desarrollara

habilidades, destrezas y fortalezas educativas en los niños y niñas para hacer más

factible su desenvolvimiento en el campo escolar con la recolección de ideas,

contenidos e investigaciones que conduzcan a un aprendizaje significativo como

fin del P.A.

Proyecto de Desarrollo Endógeno (P.D.E)

El proyecto de desarrollo endógeno como estrategia de organización de los

aprendizajes, permite conocer y comprender la complejidad de la realidad para

plantear alternativas que permitan solucionar problemas específicos de la

comunidad escolar que conlleven a su transformación.

Por otro lado busca potencias las capacidades internas a través de la educación

para el trabajo produciendo actividades manuales como costura, pintura, entre

otros ayudando como uno de sus fines, el ingreso económico a la institución

trabajando de manera integral con la comunidad y la familia, pero además

fomentando la cultura y valores de los niños y niñas.

Proyecto Educativo Integral Comunitario (P.E.I.C)

El proyecto educativo integral comunitario (P.E.I.C.) es aquel que realiza la

institución educativa a partir de sus necesidades y problemas a objetos de

desarrollar acciones pedagógicas, culturales, recreativas, tecnológicas, deportivas,

artísticas, administrativas y sociales. Asumiendo un enfoque participativo y

democrático de acción cooperativa, comunitaria y de participación ciudadana

relacionadas con su comunidad y el contexto sociocultural y natural.

Por otra parte el PEIC propicia la gestión escolar autónoma

Favorece la democratización de la toma de decisiones

Apoya la aceptación de la diversidad con el objetivo de elevar la calidad de

la evaluación, transformando las instituciones.

Proyecto Educativo Especial (P.E.E)

El proyecto educativo especial trata de la realización de un conjunto de actividades

específicas, el cual se incluye como una unidad didáctica dentro de la planificación

de la semana pues su tiempo de duración es determinado y cortó por lo que los

objetivos establecidos deben ser claros, concretos, viables y medibles.

ESTETICA

Proceso educativo orientado a la formación y/o desarrollo de una actitud estética

en el hombre, hacia todo lo que posee valor estético en el mundo, lo cual

contribuye al desarrollo integral de la personalidad en correspondencia con su

contexto sociocultural. Esta se manifiesta en: la naturaleza, las relaciones

sociales, objetos creados por el hombre, y el arte como portador específico de

valor estético.

ARTE

El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, la misma

intenta expresar algo acerca del universo del hombre y del artista mismo. A su vez

el arte se presenta como una forma de conocimiento precioso para el hombre

como también para el mundo de la filosofía o de la ciencia en el que se aprecia

distintas producciones del ser humano con fines estéticos o comunicativos que

representan a través de medios como la pintura, la escultura, la literatura o la

música diferentes realidades con escenas, ideas, emociones y sentimientos.

MEDIOS DE COMUNCIACION

Los medios de comunicación son imprescindibles tanto para transmitir información

como para adquirir conocimientos culturales. Unas veces se es encontrada

información escrita en papel (periódico); otras veces se escucha a través de la

radio o simplemente llega de forma visual (como en un anuncio en el autobús). La

información se obtiene a través de agencias de noticias, que mandan

corresponsales y periodistas a todos los rincones del mundo. Estas agencias

utilizan canales diferentes para comunicar sus noticias: la televisión, la radio,

internet, entre otros.

Tradicionalmente, cuando se hablaba de comunicaciones, se hacia referencia solo

a los servicios postales o correo y a la prensa escrita. Hoy día las

telecomunicaciones se emplean para toda emisión, transmisión y recepción de

imágenes, sonidos o signos a través de ondas electromagnéticas, hilo telefónico o

cualquier otro sistema y como ejemplo de ello tenemos:

La Televisión

El televisor es uno de los aparatos más comunes del mundo, éste constituyo un

aparato de invención en la década de 1920, sin embargo las emisiones regulares y

programadas no comenzaron hasta la década de 1940.

El internet

El Internet es la conexión entre miles de redes informáticas de todo el mundo que

permite a los ordenadores que se conectan a ella comunicarse entre sí: desde

nuestro ordenador podemos acceder a los datos que se encuentran almacenados

en un servidor de otro país, o enviarle un correo a cualquier otro ordenador que

tenga un buzón habilitado para ello. Un servidor es un gran ordenador que está

conectado a una red y que pone sus recursos a disposición del resto de los

integrantes de la red.

La radio

La radio como medio de comunicación funciona gracias a que las ondas

electromagnéticas emitidas desde una radioemisora se propagan por el espacio,

alcanzando los aparatos receptores.

CONCLUSION

Los nuevos avances tecnológicos, los nuevos estudios realizados y todo lo que

marca el cambio en la dinámica de una sociedad siempre será considerado e

importante dentro del avance y cultura de la misma. Por ello en la siguiente

oportunidad en que fue investigada la formación estética audiovisual se logró

apreciar como el arte está incluida y forma parte de la cotidianidad, en

oportunidades de manera desapercibida pero siempre presente. Observándose

una dependencia que culturalmente se encuentra representando a gran parte de la

sociedad, ya sea como un medio artístico, comunicativo o social.

El objetivo principal se encuentra en cómo utilizar artísticamente todas estas

herramientas que hoy se nos presentan como educadores en formación y por

ende no quedarnos atrás con los nuevos TICS, sino por el contrario caminar de la

mano con las mismas en función de los intereses de las nuevas generaciones.

REFERENCIA BIBLIOGRAFICA

Enciclopedia Interactiva de los Conocimientos (4 tomo). ED. Oceano. España

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