Foroesther Junio 2012
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Transcript of Foroesther Junio 2012
-Glamourosadas…………………………pág. 3
-Los Cómics 12 el 12 abren las puertas a la
historia de Cádiz……………………..….pág. 7
-30º Salón del Cómic v. Niños...….…….pág. 8
-30º Aniversario de Torpedo…………...pág. 11
-Manualidades………………………….pág. 14
-Pasatiempos…………………………...pág. 16
-Robots en el Salón y en el Cómic……..pág. 18
-La Biblioteca………………………….pág. 32
-Los Muertos Revivientes……………...pág. 34
-Carlos Pacheco en Tardes de Cómic….pág. 37
-Go Nagai y los 40 años de Mazinger…pág. 40
-Astroboy………………………………pág. 45
-Doraemon……………………………..pág. 48
-El Castillo en el Cielo……………...….pág. 49
-Gundam……………………………….pág. 52
-Nuestra Sonia (Comic)………………..pág. 54
-China, presente en el Salón………...…pág. 66
-50 Años de Spiderman………………..pág. 78
-52 de los New-52……………………...pág. 84
-Las Hazañas Gráficas de Longarán…...pág. 94
-Cocina con Riesgo…………………...pág. 100
-Moebius Inside/Outside…..………….pág. 102
-Antología Little Nemo……………….pág. 106
-Moebius y José Ortiz, premiados……pág. 113
3
¡Consejos y propuestas glamourosonas para la operación bikini!
4
Un clásico en la dieta operación bikini: ¡las barritas! En GlamourOsadas las probamos por ti y te
damos nuestro veredicto.
Leamos los ingredientes de las barritas FLACU-CHACHACHÁ, anunciadas por la tía buenorra de
turno: Extracto de algas, proteína aislada de guisante, levadura de cerveza desamargada, leche
desnatada en polvo, sal de apio, edulcorantes, bífidus, trífidus, masymasfidus, cereales integrales
extrusionados y desaboríos.
No nos convence, pasamos a la siguiente opción:
Ingredientes de las barritas TROPICAL CHICK: Mijo, avena, cebada, semillas de cáñamo, manzana,
pera, plátano y miel.
Esto si que es un snack sano pero según la etiqueta está pensada para... ¡Periquitos y cotorras!
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De productos milagrosos el mercado operación bikinil está lleno. ¿Pero cuantos de ellos son multiuso?
Os presentamos en exclusiva para la tienda Glamourosona: ¡La maraca depilatoria y nutritiva con
efecto masajeante! 100% natural y ecológica. Muy fácil de
usar, segura y económica. Su cubierta de azúcar caramelizado es perfecta para la eliminación del
vello. Una vez cumplida su función depilatoria, procedemos a romper su superficie pegajosa y a
comernos la manzana que encontraremos en su interior mientras disfrutamos de un cosquilleante
masaje proporcionado desinteresadamente por un ejército de golosas hormiguitas atraídas por esta
sorprendente maraca azucarada. ¿No os dan ganas de emular a la maravillosa Celia Cruz? ¡Azúcar!
Ahí tenemos otra propiedad más: ¡Nos ayuda a sacar a la artista que llevamos dentro!
Bronceadores, rayos uva y tostadoras varias. Nunca está de más recordar la importancia de
protegerse debidamente de los rayos solares y de ser precavida con las camas de sol.
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Y si no estáis por la labor, sigue el que quizás sea el mejor consejo que te
podamos dar:
¡Feliz comienzo de verano!
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Los cómics de la serie “12 del Doce” abren
puertas a la historia de Cádiz
Por Eduardo Burjasot
“Nos sentimos particularmente orgullosos de la
colección de cómics “12 del Doce”, que va a
finalizar según lo previsto con la edición de los
dos álbumes que la cierran, con toda probabilidad
antes de que acabe este año”. La Vicepresidenta
Primera de la Corporación, Mercedes Colombo,
adelantó que se completará la serie de la que
destacó su valor como instrumento didáctico “que
nos abre las puertas a una de las páginas más
brillantes de la historia de Cádiz, cuando se
rompen las cadenas y se comienza a vivir la
libertad”, concluyó Colombo”
En el acto de presentación de las entregas 9 y 10
de la serie de historietas, enmarcada en la
vigésimo séptima edición de la Feria del Libro
de Cádiz que se celebra en el Baluarte
Candelaria hasta el domingo, intervinieron
también los creadores de la colección.
*
Rafael Marín, guionista de la serie, reconoció que
“la perspectiva es casi mareante, desde hace cinco
años, cuando nos reunimos en la Casa Pemán a
plantear el proyecto, que tenía como objetivo sacar
tres álbumes al año durante cuatro años, que se
está cumpliendo, para contar qué pensarían
nuestro antepasados cuando vieran aparecer por
Cádiz a tantos diputados, tantas personas que
llegaron de otros países… Ahora a punto de
acabar, reaparecen personajes de los primeros
números, y se cuentan historias como la que en el
número 9, “Tertulias y Cortes”, nos habla de la
reunión masónica en la que se condenó a muerte al
rey Fernando VII; o en el número diez, “Viva La
Pepa”, la interpretación de los acontecimientos de
aquel tormentoso día, el 19 de marzo de 1812, que
parecía augurar lo poco que iba a durar la alegría.”
Sobre las próximas entregas, Rafa Marín avanzó
el título del número 11, “Moreno”, y explicó que
“el apellido Moreno, en Cádiz procede de los
esclavos, ya que la Constitución de 1812 no
consiguió abolir la esclavitud. El último cómic
acaba con Fernando VII rompiendo la
Constitución”.
En el acto también intervinieron Olga Carmona,
gaditana de La Línea que ya había participado en
el número 3, quien reconoció que “dibujar a
personajes de época y traerlo a mi estilo, fue en su
día un reto y ahora estoy contenta de que se haya
vuelto a contar conmigo”.
Responsable de la parte artística, Ricardo Olivera
“Fritz”, destacó la cantidad de dibujantes que han
participado, y resaltó las características del estilo
“libre y espontáneo de Olga Carmona”; de Paco
Nájera, destacó su matiz “más académico y
formal”. Sobre el colorista, Áureo Lorenzo,
residente en Barcelona, afirmó que “más que una
promesa, es una realidad”.
8
30º SALON DEL COMIC DE BARCELONA
VERSUS NIÑOS
Por Blas
Este año me he re-incorporado de nuevo al mundo
del cómic, que tenía un poco-bastante perdido
desde hace un par de años, visitando el 30º Salón
del Cómic de Barcelona. Esperaba volver a
conocer las últimas novedades, ver a mis
ilustradores favoritos, pillar alguna firma,
curiosear, charlar con las estherianas y ver las
exposiciones más interesantes que hubiera este
año. Por lo general, éstas son las cosas que uno
suele hacer cuando va a estas ferias, pasando unas
horas estupendas, relajadas y disfrutadas. Y por
supuesto, estas cosas jamás las he hecho un sábado
porque para mi gusto, relajación y disfrute son
inversamente proporcionales a lo que un sábado se
puede uno encontrar en una Feria del tipo que sea:
Multitud y niños.
Pero no me ha quedado más remedio que ir en
sábado e incorporar a la multitud a mi propio
peque. Aun así, he intentado levantarme con
optimismo y he acudido al evento con energía, sin
tacones y bien desayunada. Esto último ha sido
crucial para poder regresar con salud a escribir
estas líneas.
Mis movimientos felinos entre las masas para
colarme en las filas, conseguir las firmas, y ver lo
que me interesara ha sido sustituido por una
especie de trote cochinero rebuscando
merchandising para calmar la desesperación de mi
niño, que se exasperaba porque en la feria no
había cacharritos para montarse… Mal por mí:
¿Cómo se me puede haber ocurrido decirle a un
niño de seis años que íbamos a ir a la “Feria del
Cómic”?
Solo al entrar pude visualizar una magnífica
exposición de viñetas a las que me sentí
irresistiblemente atraída y apartada de un tirón de
mano infantil. A mi peque las viñetas no le
atrajeron lo más mínimo, pero un stand de
Doraemon gigante con actividades lúdicas, sí. Se
me encendió la bombillita pensando que quizás le
gustaría quedarse allí un rato bajo la vigilancia de
Novitas con gorrito de hélice, pero al parecer, las
actividades lúdicas en cuestión eran “demasiado”
infantiles para un adulto de seis años.
De un golpe de vista me percaté de que los stands
venían a encontrarse localizados más o menos
como yo los conocía, y que en tal caso, podría ir a
ver las novedades de este año si estratégicamente
combinaba rapidez con eficacia, recordando qué
editoriales promovían más publicaciones infantiles
y cuales se tiraban más hacia los temas de
adultos… No estuvo mal, durante siete minutos.
Al octavo minuto mi pequeño acompañante llegó a
la conclusión de que había “demasiados” libros y
“demasiados libros para mayores”. Esto último
no fue debido a los temas que pudiera encontrar en
los stands, sino más bien a la altura en que se
encontraban los mismos: Es difícil ojear lo que
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sea si tienes que poner las manos a la altura de tus
orejas y solo se ve tu nariz y tus ojos por encima
de los libros.
Mi cauta observación silenciosa de siempre en
estos ámbitos, cambió a un rebuzno monótono con
textos clásicos: “¡L. ven, que te vas a perder!”.
“¡L., ven para acá!”. ”Dame la manita que te
pierdes”. “No te separes de mi, cariño”. “¡¿L.
Dónde estás?!”. “¡¿Cuántas veces te he dicho que
no te separes de mi?!”. Repetitivos hasta el
hartazgo, porque a mi alrededor, sonaban rebuznos
parecidos al mío en varios idiomas, acompañados
por los mismos movimientos espasmódicos de
cuello, cabeza y miradas histéricas.
Concluí muy inteligentemente, que lo mejor sería
dirigirme velozmente hacia la exposición por el
cuarenta aniversario de Mazinger-Z, que este año
se hacía en el salón, donde se exhibían robots de
distintos tipos y especies conocidas.
A Dios doy gracias por los robots. Lógicamente,
libros ninguno y comics menos. Excepto unas
ilustraciones que adornaban las paredes de los
stands. Pude verlas a lo lejos mientras guardaba
turno para que mi peque le diera a un botón de
selección de dibujos para un robot dibujante que
hacía las delicias de los niños que allí se
encontraban… Todos los niños estaban allí:
TODOS.
Y puedo afirmar sin riesgo a equivocarme que,
cualquier administrador concursal, abogado
contrario, auditor de cuentas o juez más
despiadado que pueda encontrarme en mi día a
día, a la hora de negociar es un gusanito de seda y
no le llega ni al talón a cualquiera de aquellos
frikis en miniatura. No hubo pacto alguno al que
llegara para conseguir el dibujito del robot
dibujante sin tener que pasar por los tres cuartos
de hora o más en aquella interminable cola de
pequeños aspirantes a frikis y sus madres o padres.
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Además, la justicia en esa edad está muy
infravalorada y la principal arma legal es poner
cara del Gato con Botas de Shreck para poder
colarse y estar el primero ante la fila de botones
seleccionadores de la ilustración. Conmigo no lo
consiguieron porque en cuanto me venía un Gato
con Botas, esgrimía a mi propio felino calzado con
sus gafas nuevas como defensa insuperable. Eso
sí: mientras los padres y madres nos lanzábamos
miradas tensas de advertencia, los niños, medio
metro más abajo se hacían amiguitos, charlando
sobre la ilustración que preferían o sus robots
favoritos.
Con tanto ir y venir, cuando me di cuenta, ya
habían pasado las horas y una vez conseguido el
dibujito, el robot, y los Dvd de Mazinger-Z que le
había contado un nuevo amiguito, llegó la hora de
comer y el cansancio de pies…. Así que sin más
intermedios, hube de dirigirme a la salida del salón
esquivando guardias imperiales de Star Wars,
Pikachus, Princesas Chicle, y babeando por el
rabillo del ojo, unas maravillosas ilustraciones
expuestas de uno de mis artistas favoritos: Luis
Royo. A las Estherianas las encontré de refilón y
a la querida Purita Campos le vi la coronilla. Lo de
observar como dibuja sus dedicatorias quedó en
mi pasado.
Cuando he llegado a casa cargada de bolsas me he
percatado que no he traído conmigo ni un solo
ejemplar de los que quería haberme agenciado en
esta visita. De hecho, ni un solo ejemplar de nada
que tenga que ver con el cómic.
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Treinta Aniversario de Torpedo: La
Mesa Redonda
Guiral, Javier Mesón, Jesús, Migoya
Por Javier Mesón
El pasado viernes 4 de mayo, en el marco del
trigésimo Salón del Cómic de Barcelona, tuvo
lugar en la mesa redonda: “30 años de Torpedo”,
en el que se trató de señalar la importancia del
personaje creado por Enrique Sánchez Abulí,
Alex Toth, y Jordi Bernet. Una charla que tuvo
lugar en la Sala de Actos, rebautizada con el
nombre Juanjo Sarto, especialista del tebeo, y
querido por la profesión, desparecido
recientemente. En el acto participaron Yexus
(periodista), Hernán Migoya (guionista y editor),
Javier Mesón (especialista en Torpedo), y Antoni
Guiral (experto en Bruguera, editor, y teórico de
la historieta), como moderador de la mesa.
El acto comenzó con 10 minutos de retraso sobre
la hora prevista (las 16 horas), y contó con una
buena asistencia de público. Toni Guiral comenzó
a plantear a los invitados, sobre la importancia del
personaje, y la situación en la que fue creado
Torpedo. Planteándome a continuación cómo
conocí al personaje, al que respondí: gracias a mi
hermano mayor, que era un gran seguidor de las
revistas de Toutain (Creepy, Zona 84, etc.). Uno
empezó en esto con los tebeos de Bruguera, para
luego pasar a los superhéroes, hasta que a los 15 o
12
16 años, en la que las revistas de corte más adulto,
pasaron a un primer plano; como era el caso de
Creepy, donde salía Torpedo 1936. También se
comentó su edición actual en los Estados Unidos,
donde se han censurado dos historias (Toccata y
fuga, y Lolita), con lo que la edición americana
está incompleta. Algo similar ocurrió en España,
cuando el personaje fue publicado por el periódico
El País, también fue censurada la historia de
“Lolita”, acabando ahí la relación profesional de
Abulí y Bernet con el rotativo. Para pasar a
continuación en un análisis, del por qué Torpedo
es una gran historia, tanto a nivel nacional como
internacional.
Hernán Migoya también comentó la relevancia
de los guiones de Abulí, y su precisión en las
palabras, con unos grandes guiones. Lo definió
como el mejor guionista que él ha conocido, como
profesional en este duro oficio, declarando su
profunda admiración por su obra y trabajo. Guiral
también planteó el tema de su posible adaptación
al cine de Torpedo, al que respondí que hubo
varios intentos desde Francia e Italia, por llevar
al 7º Arte al personaje, pero que nunca llego a
cuajar. La única vez que se adaptó, fue para la
pequeña pantalla, en un episodio piloto de dibujos
animados, por Rojo Sanz Estudio, que tenía que
haberse emitido en TVE, pero que finalmente fue
censurado, por el director de entonces, Ramón
Colom, ante la violencia, y erotismo mostrado; en
una demostración de lo poco agraciado que fue su
planteamiento.
Yexus, nos habló de la importancia gráfica del
Bernet, determinante en el personaje, sus
influencias procedentes de maestros del 9º Arte,
como Alex Toth, Milton Caniff, o Frank
Robbins. Autores que fueron determinantes en el
estilo gráfico del dibujante, un arte que fue
puliendo, para dar con una auténtica forma de
entender la historieta.
Guiral preguntó, si sería posible en la actualidad
una versión cinematográfica del personaje, a lo
que Migoya respondió, que sí sería factible,
incluyendo para ello, la utilización de la pantalla
verde, para efectos visuales, y decorados. Un actor
al que vería dando vida a Luca Torelli, sería
Vincent Cassel, (al que yo respondí, que vería
más a Ryan Gosling, con ciertas discrepancias
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entre nosotros). Confirmó como gran noticia, que
EDT, prepara para finales de año, un Integral de
Torpedo, que reunirá todas las historias del
personaje, más un dossier sobre estos 30 años
desde su aparición.
Otros de los temas que se abordó, fue, si hoy día
tendría cabida Torpedo 1936. Hace 30 años tenía
un lugar donde aparecer, forjar al personaje, y
darle historias de continuará (como Torpedo, que
premiaba al lector con historias de 8 o más páginas
autoconclusivas), en revistas para adultos. Su paso
por Creepy, luego Comix Internacional o Totem
el Comix, fueron la base en Toutain Editor, para
popularizar el personaje y a sus autores. Algo que
en la actualidad, con el panorama editorial que se
nos presenta, no podría haber ocurrido, ante la
falta evidente de revistas donde publicar.
Para finalizar, se paso al turno de preguntas de los
asistentes, en los que se incidió, en la continuidad
de Torpedo, y las diferencias entre guionista y
dibujante. Además de las historias que han sido
censuradas en los Estados Unidos, por la editorial
IDW.
De esta manera, quedó patente la importancia de
Torpedo 1936, en la historieta española, y su 30
aniversario. La historia de un tebeo irrepetible,
que quién sabe, si algún día sus autores retomaran
a punta de lapicero, tinta, sudor, y buenos guiones,
de esta obra maestra del 9º Arte. Seguiré
informando.
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Manualidades con Riesgo
Por Susana Riesgo
BOLSITAS DE INFUSIÓN PARA PERFUMAR
Materiales: papel de seda, cordón, cartulina, hierbas aromáticas y grapadora.
Cortamos tiras de papel de seda de 18 cm de largo por 12 de ancho, aproximadamente. Empezamos
haciendo las dobleces verticales. Para ello, doblamos uno de los lados a 4´5 cm del borde. Luego doblamos
el otro lado y obtenemos una tira de 4´5 x 18 cm.
Le damos la vuelta a la tira, y doblamos a la mitad. Luego a 8 mm del borde volvemos a doblar en sentido
opuesto los dos lados. De esta manera tendremos nuestra tira doblada con al forma de W.
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Luego rellenamos cada lado de la bolsita con un la hierba aromática, en este caso con lavanda.
Una vez rellena, doblamos según la foto y fijamos el cierre con una grapa. Con la que sujetaremos a la vez
un cordón d eunso 20 cm de largo. Hacemos un pequeño nudito para que el cordón no se deslice.
Cortamos unos trocitos de cartulina en forma de etiqueta y les ponemos el nombre de la esencia de nuestra
bolsita aromática.
Por último, fijamos la etiqueta con una grapa en el extremo libre del cordón.
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Soluciones a los pasatiempos de Mayo
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ROBOTS EN EL SALÓN Y ROBOTS
EN EL COMIC
Muchas e interesantes han sido las exposiciones
ofrecidas este año en el Salón del Cómic de
Barcelona, entre ellas la dedicada a los Robots en
algunas variantes. Encontramos a los robots Reem,
a robots en el cine y a robots en el cómic. Y sin
duda para los más jóvenes, la exhibición dedicada
a los Reems, de carácter interactivo, fue la más
interesante.
REMM es un robot humanoide de servicio creado
por PAL Robotics que puede ser utilizado para
diferentes propósitos. Gracias a su sistema de
navegación autónomo, su pantalla táctil de fácil
uso y su reconocimiento de voz y rostro, REEM
puede moverse sin dificultad por diversos entornos
y ayudar o entretener a la gente en la mayoría de
ambientes públicos.
Además de servir de guía o entretenerte, REEM
puede transportar pequeños paquetes, y su punto
de información dinámico puede utilizarse en una
amplia variedad de aplicaciones multimedia, como
mostrar un mapa interactivo de los alrededores,
llamar a centros de información (el tiempo,
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restaurantes cercanos, horarios de vuelos, etc.) u
ofrecer teleasistencia vía videoconferencia.
Además, REEM puede utilizarse en un amplio
espectro de espacios públicos, como hoteles,
museos, ferias, eventos especiales, centros
comerciales, aeropuertos, hospitales, y muchos
otros…
REEM mide 1,65 de altura y tiene 22 grados de
libertad. La parte superior de su cuerpo consta de
un torso con pantalla táctil, dos brazos
motorizados que le dan un alto grado de expresión,
y una cabeza también motorizada.
El robot tiene una base móvil con ruedas que le
permite moverse a 5 km/h. Contiene una pequeña
plataforma que puede usarse para transportar
pequeños objetos (como por ejemplo una maleta
de ruedas). Finalmente, la base móvil tiene una
batería de litio con una duración de hasta ocho
horas, que permite que el robot se mueva
libremente sin necesidad de cables o asistencia
humana. Una amplia gama de sensores (cámaras,
ultrasonido, láseres…) aseguran que el robot
encuentre su camino de modo seguro, evitando
obstáculos y personas.
REEM tiene una pantalla táctil multimedia de 12
pulgadas con una variedad de aplicaciones.
Simplemente tocando la pantalla se le presenta a
uno una serie de opciones para elegir el idioma. A
partir de aquí, puedes navegar a través de un menú
de aplicaciones, que pueden ser adaptadas al
cliente de REEM y al usuario final. Se puede
utilizar su función de screensaver como una
manera dinámica de publicidad nacional o local,
que puede ser aprovechada con un modelo de
“pago por click”.
Los contenidos de dicha pantalla pueden alterarse
fácilmente, de un evento a otro, lo que significa
que se puede cambiar la información sin
problema, por poner un ejemplo, desde una
exposición automovilística a una muestra de
Construcción. El software puede actualizarse con
la última versión de cada aplicación, que puede
llevarse a cabo a través de una conexión a Internet.
Así que, con REEM en casa, solo queda sentarse
mientras la información requerida se baja
tranquilamente y se actualiza el software.
Por otra parte en la misma muestra pudimos ver
algunos Prototipos del Instituto de Robótica e
Informática Industrial (IRI CSIC-UPC) que
presentó algunos de los robots y prototipos
desarrollados por los investigadores de este centro.
Todos los robots realizaron demostraciones en
vivo para dar a conocer sus habilidades al público.
Los robots Tibi y Dabo, con sensores especiales
para localizar y guiarse por la ciudad y con
funciones de ayuda a las personas orientadas
principalmente a tareas de guía, transporte,
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asistencia y vigilancia. Otra de las creaciones dl
IRI es Teo, un robot móvil de cuatro ruedas ideado
para navegar en exteriores que incorpora sensores
de distancia laser, cámaras estéreo y un laser 3D
entre otras características.
Ni que decir tiene que gran vencedor de todos los
robots mostrados entre los niños, fue un Robot
Industrial habitual en la industria automovilística y
reconvertido en robot-artista. Se trataba de un
robot de la marca ABB que hizo y dedicó dibujos
a los asistentes (os remito a las crónicas de Blas).
Esta muestra de robótica estaba integrada dentro
de la exposición ROBOTS EN SU TINTA,
comisariada por Jordi Ojeda, profesor de la
Universidad Politécnica de Cataluña. Barcelona
Tech (UPC) está concebida como un proyecto de
divulgación riguroso y a la vez divertido sobre la
robótica y el cómic, que nos mostró cómo son
dibujados los robots en las viñetas. También hubo
apartados sobre la robótica en otros ámbitos de la
cultura popular como la literatura de ciencia
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ficción, la animación y el cine. La muestra estaba
dirigida al gran público y pretendía tener un
carácter pedagógico y a la vez, reivindicar la
historieta como medio de divulgación. Os dejamos
algunas muestras de lo que se pudo ver.
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Como podéis ver, las muestras de robots en
viñetas son numerosas. El papel de personajes
científicos y tecnológicos en los cómics siempre
ha sido de una gran importancia en las tramas,
tanto para preservar el bien como para instaurar el
mal, especialmente en el universo de los
superhéroes. Científicos con ansias de gobernar el
mundo a menudo utilizan sus conocimientos para
diseñar artefactos robóticos que les den ventaja en
una batalla, y al revés, desde el otro bando,
intentarán utilizar la ciencia también para evitarlo.
La tecnología, además, se utilizará para ayudar a
aumentar los sentidos o las prestaciones de nuestro
cuerpo y mejorar nuestra capacidad de defensa o
ataque. En este sentido podemos distinguir cuando
la tecnología es invasiva o no en nuestro cuerpo.
Si nos colocamos una armadura externa sobre
nuestro propio cuerpo estamos hablando de
exoesqueletos. En cambio, cuando la tecnología es
invasiva hablamos de ciborgs (contracción de dos
palabras en inglés: cybernetic + organismo=
cyborg).
Numerosos autores han utilizado robots y/o
cyborgs como protagonista en alguna de sus
historias o bien como “personaje secundario” o
como “invitado”. Podemos encontrar robots de
todo tipo y procedencia, más divertidos o menos,
pero todos ellos dibujados en su tinta.
Por otro lado, tenemos la palabra ROBOT. ¿Qué
significa Robot? ¿Cuándo se acunó el término?
La palabra “robot” tiene sus raíces en la ficción. El
término entró en la lengua inglesa a partir de la
palabra checa robota, que significa “servidumbre”
o “trabajo forzado”. Su uso se extendió como
consecuencia de una comedia del escritor checo
Karel Capek titulada Los Robots Universales de
Rossum –R.U.R. La obra se escribió en 1920 y fue
traducida al inglés tres años más tarde.
En 1949 el escritor Isaac Asimov publica sus
historias cortas sobre robots, convirtiéndose sin
duda en el gran autor de la literatura de ciencia
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ficción robótica de todos los tiempos, y
responsable de Las Leyes de la Robótica:
Un robot no puede hacer daño a un ser humano
o, por inacción, permitir que un ser humano
sufra daño.
Un robot debe obedecer las órdenes dadas por
los seres humanos, excepto si estas órdenes
entrasen en conflicto con la primera Ley.
Un robot debe proteger su propia existencia en
la medida en que esta protección no entre en
conflicto con la primera o la segunda Ley.
En general, se puede decir que Asimov asentó las
leyes de lo que hoy es conocido como Robótica
Social.
Y por supuesto, también hubo lugar para Star
Wars, siempre fiel a su cita con los salones del
Cómic y uno de los máximos exponentes de
robots, cyborgs y “seres” de dudosa procedencia…
Coincidiendo con el 35 aniversario del estreno de
La Guerra de las Galaxias, el Salón –estrenando
treintena-, dedicó una serie de actividades a la
saga galáctica gracias a la colaboración de la
Asociación Star Wars de Barcelona.
Las seis películas que conforman la saga de La
Guerra de las Galaxias son un claro ejemplo de la
relación de los robots con los humanos y, aun
tratándose de ciencia ficción, muestran hasta que
punto un robot, sea cual sea su forma, puede llegar
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a comportase como un humano, interactuando con
ellos como si de una persona se tratara.
Como un homenaje a otros androides y robots
como María de Metrópolis o Robby the Robot de
Planeta Prohibido, R2D2 y C3PO muestran su
personalidad cambiante a través de toda la saga,
convirtiéndose en los narradores indirectos de su
historia.
Droides de las Galaxias nos mostró diferentes
páginas de cómic, dibujos y figuras relacionados
con R2D2 y C3PO, y contó con la participación de
miembros del Club de Constructores de R2D2 en
España. Esta asociación está construyendo en la
actualidad un R2D2 con piezas originales que
pudo verse en el salón de manera muy activa.
El cómic también ha estado muy presente en la
saga desde sus inicios. La exposición mostró
algunas de las páginas y tiras en las que aparecen
droides de Star Wars. Los dibujantes españoles
también han tenido relación con los cómics de Star
Wars, ya sea porque han trabajado en las
franquicias para las grandes editoriales que los
publicaban o porque han realizado trabajos que
mostraban su propia visión de la saga. Muy
vistosas fueron las litografías de Star Wars además
de explicar de forma cronológica los cómics
oficiales publicados en España.
La muestra contó con la presencia en el Salón de
tres actores de la trilogía clásica, que dedicaron
sus firmas a sus fans de una manera que parece
estar asentándose cada vez más en los salones al
estilo ComiCon: previa recogida de número en un
stand y pago de 20 euros por firma.
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Uno de dichos actores fue Julian Glover, que
interpretara al General Veers en el Imperio
Contraataca en 1980 y que ha participado en series
como El Santo, Los Vengadores, Espacio: 1999,
Dr. Who y más recientemente en el papel de Gran
Maestro Pycelle en Juego de Tronos.
Otro de los presentes fue Pol Blake, actor
principalmente de series de televisión como Los
Borgia o Down to Earth que encarnó en 1977 el
papel de el cazador de recompensas rodiano
Greedo. Para que nadie tenga dudas de quién es, él
mismo nos señaló su personaje:
Para complementar todas estas actividades, hubo
conferencias y charlas con los actores.
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LA BIBLIOTECA
Por Silvia Tarragó
Trilogía El Bosque, de Esther Sanz
La revista ForoEsther del mes de abril
incluía una interesante entrevista con la
autora de la saga El Bosque, Esther Sanz, y
considero que merece la pena reseñar los
dos libros que han aparecido hasta la fecha.
Se trata de El bosque de los corazones
dormidos y El jardín de las Hadas sin
sueño.
La primera novela, El bosque de los
corazones dormidos, se inicia con el giro
sufrido en la vida de Clara, la protagonista,
tras el fallecimiento de su madre y de su
abuela con poco tiempo de diferencia. Esa
circunstancia hace que tenga que
desplazarse de su Barcelona natal hasta un
pueblo de la provincia de Soria, donde vive
su único pariente vivo, su tío Álvaro. La
hosquedad de él impulsará a la chica a
instalarse en un caserón solitario, situado
en mitad del bosque, donde una serie de
inquietantes sucesos desencadenarán en
una peculiar aventura que le descubrirá un
increíble secreto.
El relato es la crónica de un despertar
amoroso, salpimentado con las peripecias
provocadas por la revelación de algo
insólito que pondrá a la protagonista al
límite. De ese modo, la narración se
convierte en un delicado ejercicio de
introspección en el que Clara irá dejando
de lado su amargura, para avanzar hacia su
propio conocimiento y el de la realidad que
la rodea. Así, descubrirá su pasado, el
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poder de sus convicciones y de sus
emociones, así cómo algunos aspectos
tenebrosos del alma humana. Pero,
sobretodo, descubrirá un amor intenso y
peculiar hacia un joven con una
extraordinaria historia.
En la segunda novela, El jardín de las
Hadas sin sueño, encontramos de nuevo a
Clara, que ha tenido que cambiarse de
nombre y huir, renunciando a su antigua
vida, para proteger aquello que más ama.
Lejos del bosque, donde ya no está segura,
la protagonista ha elegido como refugio
uno de los barrios más acomodados de
Londres. Sin embargo, la amenaza vuelve a
alcanzarla y vuelve a poner en peligro su
secreto.
En esta nueva aventura, Clara se
cuestionará la fuerza de su amor. Aunque
está segura de sus sentimientos hacia el
extraordinario joven del bosque, una
incipiente atracción hacia uno de sus
perseguidores comienza a surgir.
Tanto la primera como la segunda novela
comparten el mismo ritmo ágil que obliga a
seguir leyendo. El misterio que envuelve la
narración se mezcla con la delicada belleza
del lenguaje en la que se intuye una
profunda admiración por la naturaleza,
atracción por las leyendas y por la
literatura, y un cuidado dominio de las
palabras. Como un orfebre, Esther Sanz,
elabora una sutil trama aderezada con la
dosis justa de intriga, romance y acción.
Pero, además, para las fans de Esther y su
mundo, la saga tiene un atractivo añadido,
porque es inevitable no ver en Clara un
reflejo de la propia Esther. Una chica
sensible pero resuelta, tímida y, a la vez,
audaz. Ambas sufren la pérdida de un ser
querido, son románticas, soñadoras e
idealistas.
Podéis ver la página web de la saga en este
enlace:
http://www.elbosquedeesthersanz.com/
34
LOS MUERTOS RE-VIVIENTES
Por Geno Mesa
Así como Perdidos y sus Pardillos o Harry
Potter con su Harry Pórrez, alter egos de los que
ya hablamos en ediciones anteriores de esta
revista, los zombis del cómic de The Walking
Dead (Los muertos vivientes), ya versionados en
la serie de televisión, también tienen su propia
parodia.
En enero de 2009 aparece el primer tomo bajo el
título de Empieza el lio. Cuando Nick Grima se
despierta en el hospital del coma en el que ha
estado sumido después de recibir un disparo, se
encuentra solo, las tiendas cerradas, las calles
¿vacías?… algo falla porque lo que circula por la
calle no es lo que debería sino que estas están
plagadas de muertos que caminan a los que deberá
sortear en busca de su familia que cree que ha
fallecido.
Unos meses después aparece el segundo número
llamado Aquí huele a muerto con algún que otro
enredo amoroso e incluso la aparición de un
superhéroe. Las circunstancias que rodean al
grupo y los extraños comportamientos entre sus
amigos hacen que el hecho de tener que huir de
unos zombis hambrientos con gana de devorar
todo ser humano que encuentran a su paso se
convierta para el sheriff Grima en un acto casi
anecdótico.
En el tercer y cuarto volumen, Muertos de risa y
Con los muertos en los talones respectivamente,
nuestros protagonistas no solo han de enfrentarse
con los zombis que les persiguen si no que,
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encerrados en la cárcel, deben lidiar también con
el resto de los reos.
Con El club de los tarugos muertos, publicado a
principios de este año 2012 termina la que sería la
primera temporada de la serie pero ni mucho
menos es el final. Los muertos re-vivientes
amenazan con volver tras el verano con nuevas
aventuras y nuevos personajes.
Los cinco números están editados en cómic-book
de alrededor de 40 páginas y en blanco y negro y
el pasado mes de mayo se ha publicado un único
tomo que recopila esta primera temporada bajo el
título de Los muertos re-vivientes Libraco 1.
El artífice de todo esto es José Miguel Fonollosa.
Nacido en Castellón en 1975, comienza en esto de
la historieta, tras pasar en los ’90 por varios
fanzines, en el año 2000 colaborando en la revista
infantil Camacuc, que publica en valenciano, con
series como Trastades a l'Olimp y Hotel
Monster y para la que sigue trabajando. Otras
revistas en las que ha participando son Batracio
Amarillo y Dos veces breve.
Con guión de Manuel Castaño, produce para
Dibbuks en 2006 Billy Bob: buscando piedras
con las que tropezar, protagonizada por animales
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con forma de ser humano, y para esa misma casa
al año siguiente y con guión de María José
Jiménez, la novela gráfica Te quise como solo se
quiere a los cabrones, también publicada en
Francia por Dargaud bajo el título Je t'aime
comme on aime les cons y en un hecho
excepcional pues esta editorial no suele comprar
producto español.
Alternando con Los muertos re-vivientes y otras
obras de cariz humorístico como Miau o el cómic
erótico Sex o no sex, estas dos con la editorial
Diábolo, inicia en 2008 una serie histórica llamada
El viaje de Darwin que será publicada en España,
Francia e Italia por obra de Planeta DeAgostini.
Otro de sus personajes es Sebastian Lefou
publicado en 2008 dentro de la serie Otros
mundos del sello Hegats. Dentro del género de
fantasía, Fonollosa no es solo el dibujante sino
también el guionista de esta aventura.
En 2011 recibe el XXXV Premio Diario de Avisos
al mejor guión de historieta de humor.
Los que tuvisteis la suerte de poder acudir el mes
pasado al Salón del Comic de Barcelona quizá le
hayáis visto y si queréis conocer más sobre este
autor y su obra este es su blog:
http://josefonollosa.blogspot.com.es/
37
CARLOS PACHECO EN LA TARDE
DEL CÓMIC DE CÁDIZ
Por Eduardo Burjasot
El pasado viernes, el dibujante Carlos Pacheco
acudió a la nueva Casa de la Juventud de Cádiz
para participar en la VI Tarde de Cómic, iniciativa
en la que distintos autores vinculados con el
mundo de la historieta hablan de las circunstancias
que han rodeado su vocación y, más tarde, su
profesión. Así, el autor sanroqueño habló sobre su
trayectoria en el mundo del cómic en una cita que
arrancó con una demostración en vivo.
Pacheco realizó una ilustración ante los asistentes
de uno de sus personajes mientras contestaba las
preguntas del moderador del evento, el conocido
guionista gaditano José Luis Vidal.
El invitado narró los aspectos más interesantes del
mundo de las editoriales, así como las anécdotas y
los detalles más insólitos que le han sucedido en el
universo de la historieta en el marco de una charla
distendida, en la que se contó con la participación
activa del público asistente.
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Carlos Pacheco (San Roque, 1962) entró, como él
mismo explica, por la "puerta de atrás" en el
universo del cómic de superhéroes: cuando la
Marvel abrió su división británica, en 1993. A
partir de ese momento, Pacheco fue dejando su
nombre en las series más emblemáticas de la casa,
como Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, Capitán
América, X-Men o Avengers Forever.
En 2002, Pacheco pasa a colaborar con DC
Comic, donde comienza la serie de creación
propia Arrowsmith. Desde 2005, ha dibujado la
serie Superman/Batman (junto a Jeph Loeb) y
participado en el relanzamiento de la serie
de Green Lantern.
Regeneration: The Uncanny X-Men es el último
proyecto en el que ha participado el sanroqueño.
Una iniciativa que ha supuesto el relanzamiento
de la saga de mutantes que Marvel ha realizado
con ocasión de su cincuenta aniversario y que
Pacheco ha desarrollado junto al guionista
Kieron Gillen.
En esta entrega, Carlos Pacheco apuesta por
mantenerse fiel a la imagen clásica de los
superhéroes en papel, en una historia en la que
aparecen la mayor parte de los personajes
principales de la saga, como Magneto, Tormenta y
la Reina Blanca, aunque también se incluyen
nombres nuevos.
El invitado también habló sobre su último proyecto
“Flamenco&Comic” impulsado por el Instituto
Andaluz de la Juventud, el Instituto Andaluz del
Flamenco y la Asociación RC Viñetas.
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La iniciativa cuenta con un elenco de 25
dibujantes de distintos estilos que trabajan en la
creación de un libro conjunto sobre figuras del arte
jondo.
Entre los nombres confirmados, destacan ya
algunas propuestas. José Luis Ágreda y Bernardo
Vergara se centrarán en Manolo Caracol. Irene
Rodríguez creará en torno La Paquera de Jerez.
Carlos Hernández se inspirará en Enrique
Morente. Rafael Marín y Antonio Romero han
elegido a Manuel Torre. Rubén Garrido dibujará
sobre el Sacromonte. Kenny Ruiz partirá de “La
leyenda del tiempo” de Camarón.
Carlos Pacheco afirmó que se ha quedado con
Bambino, por su “heterodoxia tanto en su trabajo
como en su forma de vivir”. Los impulsores de la
iniciativa, prevén que el volumen estará terminado
en unos meses con una primera tirada
institucional.
Posteriormente, será comercializado por la
editorial Dolmen. La iniciativa pretende acercar
este género musical al público joven.
Al término de la intervención, el autor firmó obras
suyas a los numerosos asistentes se acercaron a
tener una rúbrica de este sensacional dibujante que
forma parte de uno de los talentos andaluces con
más proyección a nivel andaluz.
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GO NAGAI Y LOS 40 AÑOS DE
MAZINGER Z
A sus 66 años, Go Nagai tiene una salud y un
sentido del humor envidiables. Durante el pasado
Salón del Cómic tuvo oportunidad de charlar con
sus fans, a pesar de que el sistema de firmas
organizado fue bastante criticado por sus
seguidores, debido a la restricción de firmas, por
estricto sorteo al comprar productos de Mazinger
en el Stand donde firmaba, y por solo plasmar su
firma en una ilustración en concreto realizada para
la ocasión. Aun así, Go Nagai no tuvo objeción en
posar con sus fans y en cualquier caso, su
amabilidad ha sido más que evidente con todo
aquel que se le acercaba.
Go Nagai, a través de su traductor y acompañado
en todo momento por su sobrino, explicó cómo
tras años trabajando en el universo manga, creó a
Mazinger Z a partir de hallarse en medio de un
atasco de tráfico. Poco a poco fue perfeccionando
la idea hasta crear el personaje tal y como lo
conocemos hoy. También habló con detalle sobre
los diversos protagonistas de la serie y sus
origines.
En cualquier caso, una de las exposiciones más
visitadas y admiradas del Salón ha sido la
dedicada a Mazinger Z.
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Mazinger Z es el primer y posiblemente más
popular manga del género mecha. Aparecido tanto
en formato Manga como de anime, fue creado por
Go Nagai en 1972. Este robot gigantesco fue
concebido por el profesor Kabuto quien, antes de
fallecer, le cuenta a su nieto, Koji Kabuto, el
funcionamiento del mismo, así como el hecho de
que, con Mazinger Z, se puede ser o dios o
demonio.
Construido con un metal indestructible conocido
como “Japanium”, Mazinger Z está controlado
desde una cabina situada en su cabeza por el
siempre hábil Koji. Entre su parafernalia
armamentística, destacan sus puños, que pueden
desprenderse del cuerpo y adquirir autonomía
propia, además de despedir unos potentes rayos
caloríficos desde el pecho. Con el tiempo,
Mazinger Z adquiriría algunas mejoras, como la
posibilidad de volar.
Koji Kabuto comparte protagonismo con su amiga
Sayaka, que pilota un robot con características
femeninas, Afrodita A, que lanza proyectiles
desde los pechos. Frente a ellos destacan villanos
como el enloquecido Dr. Infierno y su aliado, el
muy particular barón Ashler, un ser mitad hombre
y mitad mujer.
Mazinger Z disfrutaría de diversas secuelas en
manga y anime, como Gran Mazinger (1974),
UFO Robot Grendizer (1975), God Mazinger
(1984), Mazin Saga (1991), donde el robot se
transforma en una exoarmadura que convierte en
un ser gigantesco a su portador, o Mazinkaiser
(2001).
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ASTROBOY, también en
el Saló
Osamu Tezuka (1928-1989) sentó las bases
gráficas y narrativas del cómic moderno en su
país, por lo que está considerado como “el Dios
del Manga” en Japón. Autor de una obra muy
prolífica (150,000 páginas), ha influido en el
trabajo de casi todos los dibujantes japoneses, que
han seguido sus pasos hasta en la costumbre de
dotar a sus personajes de unos ojos muy grandes.
Tras publicar obras como Maa chan no Nikkicho
(Diario de Maa chan, 1946), con la que da inicio la
edad de oro del manga, Tezuka crea su serie de
mayor éxito popular: Astro Boy.
Nacida en 1952 y realizada hasta 1968, narra las
aventuras de un niño-robot construido por el
profesor Tenma como sustituto de su hijo
fallecido. Astro Boy es vendido a un circo y
posteriormente adoptado por el doctor
Ochanomizo, con lo que consigue integrarse en la
sociedad del siglo XXI. Astro Boy es un robot con
sentimientos humanos y poderes extraordinarios.
Aunque posee armas, solo las utiliza para defender
a la Tierra de sus enemigos, entre los que se
cuentan robots rebeldes, dictadores, sabios
enloquecidos o seres alienígenas. Astro Boy fue la
primera serie larga de anime producida para la
televisión nipona en 1963. Otros mangas
importantes de Tezuka son El Emperador de la
Jungla (1950-1954), Princesa Caballero (1953-
1956, 1963-1966), Fénix (1954), Buda (1972-
1983), Black Jack (1973-1983) o Adolf (1983-
1985).
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Doraemon también estuvo
Las aventuras del gato-robot cósmico Doraemon y
de su amigo Nobita Nobi son de las más populares
en Japón. Fueron creadas en 1970 en forma de
manga por Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko (que
firman como Fujio-Fujiko), y en 1973 se
adaptaron por primera vez a una serie de
animación televisiva. Aunque esta primera serie
no pasó de los 23 episodios, en 1979 Doraemon
volvió al anime, y desde entonces se ha convertido
en una de las sagas televisivas más longevas de
Japón, con más de 1800 episodios. Desde 1980,
Doraemon es también el protagonista de un
largometraje anual.
Inicialmente dirigida al público infantil, el sentido
del humor y las tramas fantásticas de la serie han
encandilado también a jóvenes y adultos.
Doraemon es un gato-robot de color azul y sin
orejas (se cuenta que se las comieron unos
ratones) que procede del siglo XXII. En realidad
fue enviado al siglo XX desde el año 2112 por los
descendientes de Nobita Nobi para intentar ayudar
a su antepasado.
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Y es que Nobita es un niño torpe y e inútil tanto en
los deportes como en los estudios, lo que marcará
una vida desastrosa para todos sus descendientes.
Doraemon, por tanto, tiene la misión de vigilar y
reeducar al niño con el propósito de hacer de él un
hombre de provecho en el futuro…
La exposición sobre Doraemon nos ofreció
algunos originales y un acercamiento a este clásico
japonés que ha sabido, a lo largo de los años,
ganarse el respeto y la admiración del público
mundial.
Y seguimos con los robots:
EL CASTILLO EN EL CIELO
Hayao Miyazaki es uno de los directores de cine
de animación más prestigiosos de Japón. Suyas
son producciones como Porco Rosso, La Princesa
Mononoke, Mi Vecino Totoro o Nausicaä del
Valle del Viento, algunos de los mejores
largometrajes de dibujos animados de estos
últimos años.
En 1986. Miyazaki dirigió la película El Castillo
en el Cielo, un film de fantasía en el que los
robots juegan un papel determinante. El
argumento plantea el misterio que rodea a una isla
flotante en el cielo, cuya fortaleza esconde un
enigma indescifrable.
La llave que abre las puertas de ese castillo aéreo,
una piedra mágica, la posee la joven Sheeta, que
mientras viaja en una aeronave es atacada por
unos piratas. Un humilde habitante de un pueblo
obrero, Pazu, ayudará a Sheeta a huir de sus
perseguidores y a desentrañar el misterio que
rodea al castillo suspendido en el aire.
Los robots que aparecen en El Castillo en el Cielo
son los protectores de la fortaleza. Ellos
reconocen la importancia de la piedra que lleva
Sheeta alrededor de su cuello, y serán básicos
tanto para resolver el misterio que habita en el
castillo como para descubrir los verdaderos
orígenes de la familia de Sheeta. DE hecho uno de
ellos, inactivo hasta entonces, cobra vida y…
bueno, pero eso mejor lo veis en la película.
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Más robots en su tinta: GUNDAM
En esta edición del Salón del Cómic, donde los
robots han tenido gran parte de su protagonismo,
donde Mazinger Z, Doraemon, Astroboy o El
Castillo en el Cielo han tenido su sitio para
reforzar su lugar en el mundo del manga y el
anime, no podía faltar Gundam.
Gundam nació como serie de anime para la
televisión japonesa en 1979. El creador del
concepto fue Yoshiyuki Tomino, experto
animador que también ha ejercido de guionista y
novelista. La historia está ambientada en un futuro
lejano cuando, a causa de la superpoblación de la
Tierra, se establecen una serie de colonias
espaciales en diversos planetas, dirigidas por la
Federación Terrestre.
Pero una de ellas, el Principado de Zeon, quiere
independizarse e inicia una feroz batalla para
conseguir su emancipación del protectorado.
Durante el ataque de las tropas de Zeon a una de
las colonias espaciales, el joven Amuro Ray acaba
pilotando el prototipo RX-78-2 Gundam, un robot
de combate, para defender su vida.
Aunque este adolescente de 15 años no tenía
ningún interés por esta guerra, su dominio del
Gundam le convierte en héroe muy a su pesar.
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Aparte de su adscripción al género mecha,
Gundam profundiza en la psicología de los
personajes, seres imperfectos con problemas
personales, lo que aporta un valor añadido a esta
serie de acción desenfrenada.
Desde 1979 y hasta la actualidad, Gundam
continúa viva gracias al éxito de la serie televisiva.
De hecho, sea convertido en una franquicia, que
ha añadido a sus diversas sagas para la pequeña
pantalla largometrajes, OVAs (películas de
animación realizadas directamente para el
mercado del DVD), videojuegos, mangas y una
larga lista de merchandising.
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China, presente en el Salón
Fue una de las exposiciones más llamativas y, para
algunos, todo un descubrimiento. El cómic chino
más genuino, presentaba en un stand justo frente a
la entrada, lo mejorcito de su producción.
Seleccionar las imágenes que acompañen a este
artículo no es fácil, por lo que intentaremos
ofreceros las mejores… y cuantas más mejor.
China vino a presentarnos el desarrollo de la
animación en Binhai, Tianjin. Y nos dejó
impresionados y enamorados.
Como ciudad natal de la cultura popular china,
Tianjin tiene una cultura urbana muy arraigada,
cultivada por un gran número de maestros de las
artes. Durante el siglo pasado, Tianjin fue uno de
los centros de origen y de promoción de la cultura
del cómic chino. El único cómic nacional
publicado con el nombre de “China” en el país,
China Comic, nació en Tianjin; la empresa de
cómic de mayor escala, de historia continuada más
larga, con más autores contratados, con mayor
influencia social, Tianjin Creator World Comic
Co. Ltd., se fundó en Tianjin; el modo de
producción y de creación a gran escala y ritmo
continuado que impactó profundamente en el
desarrollo de la industria de cómic actual de China
nació en Tianjin; el sistema teórico del “nuevo
cómic chino” nación en Tianjin, cambiando
absolutamente el estilo del cómic chino y la
estructura del mercado; la serie de cómic Cuatro
Clásicos nació en Tianjin, siendo el producto de
cómic originario de China publicado en más
idiomas y más premiado; el cómic El Ladrón de
Estrellas nació en Tianjin, con la mayor difusión
en China; el autor individual que recibe más
royalties por la publicación de sus cómics en
China también nació en Tianjin. Tianjin, en
resumen, se ha convertido en el centro del
desarrollo de la industria de cómics china.
Desde 2006, la industria de animación china goza
de una oportunidad histórica y sin precedentes.
Binhai de Tianjin, como ciudad con mayor
potencial creativo de cómics de China, aprovecha
la oportunidad, de acuerdo con sus propias
características y sus recursos, se adhiere al
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desarrollo de “originalidad, ciencia y tecnología,
internacionalidad”, obtiene una serie de logros
notables y se desarrolla rápidamente con una base
más activa de grupos de creación en la industria
del cómic de China.
En los últimos años, el nuevo distrito Binhai de
Tianjin se centra en la creación de seis plataformas
(políticas, inversión y financiación, servicios
públicos, intercambios de personal, venta de
productos y servicios industriales) para promover
el desarrollo de la industria cultural; con el
desarrollo rápido de la industria de animación en
todo el país, la industria de animación del nuevo
distrito de Binhai de Tianjin también entra en un
periodo dorado de desarrollo, a finales de 2010.
En toda la ciudad, hay en total 376 empresas de
cómic y animación, de las cuales 108 tienen la
animación como actividad principal.
Con el apoyo del gobierno del nuevo distrito Binhai
de Tianjin, se ha creado una gran cantidad de
excelentes productos de animación, los cuales han
ganado numerosos premios nacionales de
importancia. El nuevo distrito se ha convertido en la
zona más atractiva de China para las inversiones en
la industria de la animación, también es un nuevo
hito en el mercado de la animación chino.
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Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. fue
fundada en 1995 por Chen Weidong, un famoso
creador y teórico del cómic chino. Es una empresa
de animación clave a nivel nacional reconocida
por el Estado.
Tiene contratados a casi cien autores de cómic,
con una creación anual de más de 120 libros de
cómic. Es la empresa líder en el sector tebeístico
con la mayor actividad en China, con más autores
de cómic contratados y cuya marca tiene la mayor
influencia. También es la empresa cultural con
mayor influencia social en China.
Durante muchos años, Tianjin Creator World
Comic se adhiere a la creación de cómics
internacionales de alta calidad, desarrolla
activamente intercambios académicos y coopera
en el ámbito de los derechos de autor con sus
homólogos internacionales.
Al mismo tiempo, Tianjin Creator se dedica
activamente al estudio de la teoría de la industria
del cómic en China y crea el sistema teórico del
“nuevo cómic chino” con características
distintivas en 2004.
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También crea un proceso creativo de producción a
escala con características de la era industrial, que
tiene un profundo impacto en el desarrollo del
sector y en la industria del cómic chino en la
última década. Al mismo tiempo, Tianjin Creator
World Comic creó y publicó en más de diez
idiomas (japonés, coreano, inglés, francés,
vietnamita, tailandés, entre otros), con una
circulación mundial total de más de 5 millones de
libros, convirtiéndose en uno de los productos
representativos de la exportación cultural de
China.
Así que, sin más, o dejamos que disfrutéis con
algunas muestras de las mejores ilustraciones que
China tiene que ofrecer. Era difícil escoger…
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Los 50 años muy bien llevados
de Spiderman
Spiderman lleva 50 años enredándose, aunque no
los aparente. 50 años muy bien llevados a los que
se les rindieron un merecido homenaje durante el
pasado Salón del Cómic de Barcelona.
Coincide, además con el estreno de una nueva
película basada en el personaje creado por Stan
Lee y Steve Ditko en 1962 en el número 15 de
Amazing Fantasy.
Muchos guionistas y dibujantes han tenido la
oportunidad de “trabajar” con y por el superhéroe,
entre ellos guionistas como Gerry Conway, Len
Wein, Bill Mantlo, Mary Wolfman, Mark Millar o
Brian Michael Bendis.
Entre los dibujantes que han tenido la suerte de
poder dar vida a Peter Parker y su alter ego, están
los geniales John Romita Jr., John Byrne, Al
Milgrom, Ross Andr, Sal Buscema, Phil Jiménez,
Todd MacFarlane, Tony Harris o Salvador
Larroca, entre otros. Muchos otros.
Esta muestra prendió dar a conocer los orígenes y
la evolución del personaje en el cómic,
deteniéndose en algunos de los personajes más
destacados de la serie.
Los villanos, siempre claves en el éxito de una
serie de superhéroes, tienen en Spiderman un rol
destacado con personajes como Duende Verde o el
Doctor Octopus.
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52 DE LOS NEW-52
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Única en el mundo. Así definen los organizadores
de esta exposición en el 30 Salón del Cómic a esta
recopilación que muestra la contribución de los
artistas españoles al comienzo de lo que se conoce
como New-52.
Es el caso de Jesús Saiz (Aves de Presa), Guillem
March (Catwoman), Fernando Pasarín (Green
Lantern Corps), Miguel Sepúlveda (Stormwatch),
Jesús Merino (Superman), Mikel Janín (Liga de la
Justicia Oscura), Francis Portela (Legión de
Superhéroes), Vicente Cifuentes (Batgirl), CAFU
(Gritter) y Fernando Dagnino (Resurrection Man).
La muestra se complementó, además, con páginas
de los norteamericanos Greg Capullo (Batman) y
Rags Morales (Action Comics), autores que
estuvieron invitados a este último Salón.
En Septiembre del 2011, DC cambió la historia del
cómic americano con el lanzamiento de los New-
52. Toda la línea de sus cómics fue renumerada,
relanzada, y algunos de los creadores más
importantes de la industria se conjuraron para
crear una nueva y emocionante realidad para sus
lectores de toda la vida, pero también un punto de
partida perfecto para los nuevos lectores.
Y con esta exposición, los New-52 llegan a
España. Los que estuvimos allí pudimos disfrutar
con las visiones de creadores como Geoff Jones y
Jim Lee en La liga de la Justicia; la rompedora,
pero al mismo tiempo atemporal reinterpretación
del mito de Superman de Grant Morrison y Rags
Morales en Action Comics; Scott Snyder y Greg
Capullo creando un nuevo clásico en Batman,
entre otros, y un retorno a la grandeza de dos
personajes principales, Wonder Woman y
Aquaman.
Esto nos lleva a los autores españoles. España
cuenta con la mayor representación de autores
internacionales trabajando para DC Comics y la
calidad de dichos autores habla por sí misma. En
esta Exposición de los New-52 hemos podido
disfrutar del trabajo de los autores mencionados
anteriormente, 52 páginas de arte para celebrar el
lanzamiento en España de los New-52 por parte de
ECC Ediciones.
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Arriba y en la página anterior, la nueva
CATWOMAN, con guión de Judd Winick y
dibujo de Guillem March. Adicta a los objetos
brillantes. Adicta a Batman. Pero, por encima de
todo, Catwoman es adicta al peligro. No puede
evitarlo y, lo cierto es que no quiere hacerlo. Se
siente buena siendo mala, y muy mala siendo
buena.
BATGIRL
Con dibujo de Ardian Syaf y Vicente Cifuentes y
guión de Gail Simone, Barbara Gordon regresa
como Batgirl. Y va a tener que enfrentarse tanto a
los villanos más terribles de la ciudad como a los
oscuros secretos de su pasado…
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STORMWATCH
El guión pertenece a Paul Cornell y los dibujos a
Miguel Ángel Sepúlveda. Stormwatch es un
peligroso grupo policial sobrehumano cuya
existencia se mantiene en secreto al mundo. Tras
los ominosos acontecimientos narrados en el núm.
1 de Superman, Adam One lidera a la mitad del
equipo en una misión en lo más profundo del
Himalaya. Mientras tanto, Jack Hawksmoor y el
resto de Stormwatch quieren reclutar a dos de los
súper seres mas mortíferos del planeta:
¡Midnighter y Apollo!
¿Y si no están interesados? Tal vez el Detective
Marciano les haga cambiar de opinión…
¡Ay qué intriga!
RESURRECTION MAN
De la mano de Dan Abnett y Andy Lanning (guión)
y Fernando Dagnino (dibujos), he aquí el retorno de
Mitch Shelly. Sigue estando muerto, aunque
Resurrection Man no puede permanecer criando
malvas por mucho tiempo, y con cada renacimiento
obtiene nuevos e inesperados poderes. Pero sus
muchas resurrecciones no han pasado
desapercibidas, y poderosas fuerzas se están
uniendo para saber qué le hace tan especial y
descubrir cuál de ellas podrá detener sus
resurrecciones de una vez por todas.
Todo un personaje del cómic que vería la luz por
primera vez en 1997 y que ha regresado para
quedarse, ahora, más resucitado que nunca.
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LEGIÓN DE SUPERHÉROES
Paul Levitz es el responsable del guión, y con
Francis Portela como dibujante, ambos nos
presentan a la Legión de Superhéroes, que ha sido
diezmada por el peor desastre de su historia. Los
estudiantes de la Academia de la Legión deberán
afrontar el reto de ayudar a reconstruir el equipo,
pero una amenaza de un poder casi imparable está
naciendo en la zona del espacio de los
Dominators, y si los nuevos reclutas no pueden
detenerla, ¡la brigada de espionaje de la Legión
podría ser la primera de las víctimas en una guerra
que dividiría el universo!
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LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA
Peter Milligan (Guión) y Mikel Janin (dibujos) son
los responsables de traernos a La Liga de la
Justicia Oscura. La bruja conocida como La
Hechicera se ha vuelto loca, y desata fuerzas que
ni siquiera los poderes combinados de Superman,
Batman, Wonder Woman y Cyborg pueden
detener. Y si estos superhéroes no pueden hacerlo,
¿quién se opondrá a esta locura mística? Shade el
hombre cambiante, Madame Xanadu, Deadman,
Zatanna y John Constantine podrían ser nuestra
única esperanza, pero… ¿Cómo depositar nuestra
confianza en seres cuya sola presencia provoca
sudores fríos al ciudadano de a pie?
GRIFTER
CAFU (dibujo) y Nathan Edmonson (guión) nos
presentan a Grifter, el hombre más buscado del
Universo DC en su propia serie. Cole Cash es un
estafador con un encanto al que pocos pueden
resistirse. Pero ahora, cuando empieza a cazar y a
exterminar criaturas inhumanas ocultas en forma
humana a las que solo él puede ver, está a punto
de ser tildado de asesino en serie. ¿Puede salvarse
el más grande y seductor timador de todos los
tiempos, cuando incluso su propio hermano piensa
que se ha vuelto loco?
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GREEN LANTERN CORPS
El guión es de Peter J. Tomasi y el dibujo de
Fernando Pasarín y Scott Hana.
Cuando surgen conflictos mortíferos por todo el
universo llega la hora de que actúe un cuerpo
policial intergaláctico muy especial. Son Guy
Gardiner, John Stewart y un equipo de élite
conocido como Green Lantern Corps. Su misión:
mantener la paz… haciendo lo que sea necesario.
Green Lantern Corps han existido durante tres
billones de años, sobreviviendo múltiples
conflictos, internos y externos. Actualmente
operan en pareja entre los 3600 “sectores” del
Universo, y más de 7200 miembros forman su
brigada.
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AVES DE PRESA
El guión pertenece a Duane Swierczynski y el
dibujo a Jesús Saiz.
A una de ellas la buscan por un asesinato que no
cometió. La otra huye porque sabe demasiado. Son
Dinah Laurel Lance y Ev Crawford, más
conocidas como Canario Negro y Starling. Juntas,
como heroínas encubiertas de Gotham City,
tendrán que perseguir a villanos inalcanzables para
otros héroes. Por ahora han atraído la atención de
un veterano periodista que quiere
desenmascararlas y un grupo de combate
terrorífico con habilidades camaleónicas que
quiere acabar con ellas. ¡No te pierdas el inicio de
este nueva serie llena de acción del novelista de
misterio y guionista Duane Swierczynski (Iron
Fist, Cable) y del dibujante español Jesús Saiz!
BATMAN
Scott Snyder con un guión impecable, y Greg
Capullo y Jonathan Glapion en el dibujo, retoman la
vida de este héroe de personalidad torturada.
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El inicio de una nueva era para el caballero
oscuro, servida por el escritor Greg Snyder
(American Vampire, Batman: Puertas de Gotham)
y el dibujante Greg Capullo (Spawn). Una serie de
brutales asesinatos lleva a Batman tras la pista de
una antigua conspiración, y el hombre murciélago
descubrirá que Gotham City es más mortífera de
lo que él quería.
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ACTION COMICS
Grant Morrison se hace cargo del guión mientras
Rag Morales y Rick Bryant se responsabilizan del
dibujo.
El inimitable Grant Morrison (all-Star Superman)
regresa a Superman, esta vez como junto al
sensacional dibujante Rags Morales (Crisis de
Identidad). Dos grandes autores que nos ofrecerán
relatos del hombre de acero como nunca los
habíamos leído hasta ahora. ¡Este debut tan
especial es la piedra angular del nuevo Universo
DC!
Y con esta pequeña muestra, que esperamos os
haya gustado, DC Comics llega a España con
fuerza, deseando implantar los New-52 y
arraigarlos con fuerza en el actual panorama
tebeistico de nuestro país.
La muestra ha sido generalmente aclamada por el
público, por la diversidad y el acierto en la
selección de las imágenes, de una gran calidad.
Además, tenía el plus de contar con algunos de los
autores que posteriormente participarían en
charlas, encuentros y firmas con sus seguidores,
todo un lujo. Este año, desde luego, el Salón ha
brillado con la cantidad y calidad de sus
exposiciones.
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LAS HAZAÑAS GRAFICAS DE JORDI
LONGARÓN
Merecidísimo homenaje a Jordi Longarón, nacido
en Barcelona en 1933. Longarón fue le ganador el
pasado año del Gran Premio del Salón. Es
historietista, ilustrador y pintor y en los setenta
conoció el éxito en su mayor exponente con sus
tebeos bélicos y del oeste. Ha sido, además, uno
de los primeros autores españoles que trabajó para
los mercados internacionales y en diversas
editoriales de diferentes países. Entre 1970 y 1970,
fue el primer autor español que dibujó una tira de
prensa diaria para en rotativo estadounidense
Chicago Tribune, tira que se distribuyó a otros
periódicos norteamericanos. Se trataba de Friday
Foster, con guiones de Jim Lawrence, una
avanzada a su tiempo al dar el protagonismo a una
joven afroamericana, lo que entonces provocó un
rechazo en aquellos estados con ideologías
segregacionistas. Es en esta misma época que
colabora con publicaciones tan importantes como
la revista francesa Pilote. Los lectores españoles
disfrutaron de lo mejor de su trabajo gracias a los
célebres cuadernillo de Hazañas Bélicas
publicadas por Toray, para los que realizó
magníficas portadas también que hoy forman parte
de la memoria sentimental de varias generaciones.
El mismo Longarón diseñó la imagen del soldado
que se convertiría en el icono gráfico de la serie.
Longarón, además realizó numerosas
contribuciones a otras publicaciones de la misma
editorial, como Hazañas del Oeste, El Pequeño
Mosquetero o Serenata Extra.
Aunque nunca abandonó la ilustración, con el
tiempo fue dedicándose cada vez más a la pintura
hasta convertirse en un valorado paisajista. Aquí
os dejamos una muestra de lo que en el Salón se
expuso.
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Cocina a todo Riesgo
Por Remi Riesgo
Quiche Frutos del mar
Ingredientes para cuatro personas
1 lámina de hojaldre fresco o congelado
2 latas de atún
8 palitos de cangrejo
150 grs. de gambas
4 huevos
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queso rallado
sal
pimienta negra molida
nuez moscada
Elaboración:
En un molde adecuado colocamos la lámina de hojaldre y damos forma. Cortamos con un cuchillo afilado
los bordes que sobresalgan.
Picamos los palitos de marisco y mezclamos con las gambas y el atún. Echamos en el molde de hojaldre.
En un bol, batimos los huecos, la nata, el queso rallado y añadimos un poco de pimienta molida, una pizca
de nuez moscada y sal.
Volcamos sobre el atún y el marisco con cuidado.
En el horno precalentar a 180º, introducimos el molde en la parte baja durante 30 minutos. Si vemos que
antes de este tiempo está empezando a dorar demasiado, tapar con papel de aluminio y seguir horneando.
Tiempo de elaboración: 40 minutos
Dificultad: media
Calorías aprox. por persona: 420 Kcal
Sugerencias:
Admite múltiples rellenos, desde verduras hasta carne, pasando por pescados blancos y embutidos.
Se sirve frio o caliente. De un día para otro está muy sabroso.
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MOEBIUS INSIDE/OUTSIDE
El 30 Salón del Cómic de Barcelona quiso
rendir homenaje al gran creador de
historieta francés Moebius. Moebius
Inside/Outside nos dejó un buen sabor de
boca con una selección de originales de las
obras más destacadas de las dos
personalidades del artista: Jean Giraud y
Moebius. Y por último, se incluyó un
apartado donde diversos autores plasmaron
en sus dibujos un sentido homenaje al autor
y su obra.
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Los trabajos de otros artistas como homenaje a Moebius:
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Antología Little Nemo
No, no vamos a hablar de Little Nemo, ese
pececillo de película, sino en la obra cumbre del
indiscutible gran maestro Winsor McCay (1869-
1934), a quien el 30 Salón del Cómic ha querido
rendir homenaje con una exposición antológica de
su obra más conocida, Little Nemo in
Slumberland, además de mostrar páginas de
prensa de la época donde se reprodujo este cómic.
La muestra también incluyó originales de otras
series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream
of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones
políticas de la época. Comisariada por Vicent
Sanchis, periodista e historiador de cómic, cuenta
con originales procedentes de su colección
particular así como páginas cedidas por Bernard
Mahé y Jaume Vaquer.
El cómic acababa de nacer cando Winsor MacCay
tocó techo, alcanzó la maestría y desplegó un
mundo de sueños que puede considerarse la
culminación del nuevo arte. Un siglo después
nadie ha sido capaz, como McCay, de generar un
concepto semejante, una combinación
sorprendente donde la imaginación encaje a la
perfección con los dibujos, sueños, pesadillas,
personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e
infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es
Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor
McCay.
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Winsor McCay desarrolló una actividad como
dibujante frenética, comenzando a trabajar en
prensa como ilustrador en 1889. Desde el primer
momento fue capaz de crear y combinar chistes
gráficos, caricaturas, ilustraciones y dibujos de
carácter político, páginas de cómic de series
diferentes y los primeros grandes intentos de
películas de dibujos animados.
Empezó a despuntar en el estilo que después lo
caracterizaría con las series Little Sammy Sneeze
(1904) y Dream of a Rarebit Friend (1904), unas
historias en las que los personajes y la estructura
de la página transgredieron los cánones y los
límites que el cómic empezaba a incorporar como
definitorios. En 1905 empezó a dibujar su gran
creación, Little Nemo in Slumberland, en las
páginas dominicales del New York Herald.
Se le puede considerar un gran intérprete de la
actualidad. Desde muy joven, Winsor McCay se
ganó la vida gracias a las caricaturas “rápidas y
sicológicas”. Trabajaba donde podia,
prooclamando a los cuatro vientos y a sus clientes:
”Dentro de pocos años, vuestro retrato que ahora
os propone este joven por solo 25 centavos, valdrá
mucho dinero y no os querréis separar nunca de
él”. En 1899 ya dibujaba para la revista Life. En
1900 entraba en el departamento gráfico del
Cincinatti Enquirer, donde se encargaría de
ilustrar las editoriales. En 1903 firmaba un buen
contrato para el New York Herald y el New York
Evening Telegram, propiedad de James Gordon
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Bennett Jr. A partir de Julio de 1911 el magnate de
la prensa William Randolph Hearst le contrataría
para que extendiera dibujos y series en las
publicaciones de su grupo. En 1924, finalmente,
volvió al Herald, firmando sus trabajos como
Winsor Mc, Silas o con su nombre completo.
McCay fue durante decadas autor de centenares de
ilustraciones.
El trazo de los grandes autores del comic se hace
aún más evidente cuando se puede palpar en los
originales que dibujaban. Una página del Principe
Valiant de Hal Foster o del Flash Gordon de Alex
Raymond deslumbra al privilegiado que las puede
contemplar. El efecto de la tinta, el tamaño del
formato, el trazo del dibujo, el contraste del blanco
y el negro son elementos que explican, a simple
vista, el prestigio del creador. Los dibujos de
Winsor McCay entran en esta gran categoría. La
línea finísima de tinta los dota aun más de la
magia que define el mundo de sus personajes.
Estas páginas son un milagro. Es dificil reunir
tantas y tan características. Y todavía más
teniendo que lamentar que el hijo de McCay las
partiera por la mitad para reproducirlas en un libro
horizontal de recopilación de Little Nemo, y
después unas partes y otras se separaron y
alejaron.
Lo que no quita que Winsor McCay fuera un
genio. Un genio capaz de adecuarse al formato y a
las características del medio en el que trabajaba. Y
después, sólido en este dominio, de reventarlo con
aportaciones surrealistas, cinematográficas –justo
cuando el cine comenzaba a apuntar maneras y
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aprender estilos- y textuales. Fue el autor que
mejor entendió el espacio que delimitaba la página
de diario y que mejor captó qué podía obtener del
uso del color industrial. Las páginas expuestas en
esta muestra reproducidas en la prensa de la época,
constatan ese acierto.
Los dibujos de McCay solo se entienden dentro y
desde ese formato. La página de papel de diario y
la cuatricromía de rotativa los hacen ser como los
concibió su autor mientras los dibujaba.
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MOEBIUS Y JOSÉ ORTIZ, PREMIADOS EN
EL 30 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
Tomás Pardo
El histórico historietista José Ortiz, conocido
especialmente por sus colaboraciones con Antonio
Segura para el mercado británico y por su serie
Hombre, ha ganado el Gran Premio del Salón del
Cómic de Barcelona. José Domingo se hizo con
el premio a Mejor Obra de Autor Español por
sus Aventuras de un oficinista japonés (Bang
Ediciones) y el desaparecido Moebius fue
distinguido por su último trabajo, Arzak el
vigilante, considerada Mejor Obra de Autor
Extranjero.
A los nombres de Ortiz (Cartagena, 1932) y
Domingo (Zaragoza, 1982) deben sumársele el de
Lola Lorente, autora de Sangre de mi sangre
(Astiberri), Premio Autor Revelación,
patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y
el fanzine Usted, considerado como el mejor de su
categoría de esta edición. Por último, la mejor
obra por votación popular resultó ser Lágrimas
en la lluvia, de Damián Campanario y Assandro
Valdrighi, obra basada en un libro de Rosa
Montero.
También tuvieron una mención honorífica los
autores chinos Benjamin, Lotulist y Chen
Weidong, mientras que Go Nagai obtuvo un
reconocimiento del Salón del Cómic de Barcelona
por los 40 años de Mazinger Z.
Los galardones de este año son los de mayor
dotación económica en la historia del certamen. El
Gran Premio del Salón, en reconocimiento a la
trayectoria de más de 25 años, los profesionales y
el premio a la Mejor Obra de Autor Español
cuentan, respectivamente, con 10.000 euros,
mientras que el premio al Mejor Fanzine es de
1.500 euros. Además, gracias al patrocinio de la
Fundación Divina Pastora, el Premio al Autor
Revelación se va a mantener con una dotación de
3.000 euros. La categoría a la Mejor Obra de
Autor Extranjero continúa sin premio en
metálico.
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Muy pronto…
El volumen 5 de la Segunda Parte
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