DATOS

BIOGRÁFICOS

Magdalena Carmen

Frieda Kahlo Calderón

Sexo: Femenino

Edad: 47 años

Escolaridad: Bachiller

“Yo no estoy enferma estoy rota” “soy la desintegración”

INFORMACIÓN HISTÓRICA

Origen Familiar

Guillermo Kahlo era un fotógrafo de origen húngaro-alemán, que en 1890 sufrió un accidente

que le provocó una lesión cerebral, dejándolo epiléptico, con ataques de aproximadamente

cada mes y medio; llegó a México en 1891 y contrajo matrimonio con María Cárdenas, con

quien tuvo tres hijas, la segunda de ellas falleció días después haberla parido y más adelante

su esposa María murió en el tercer parto, Guillermo envío a sus hijas a vivir a un convento y

posteriormente contrajo matrimonio con Matilde Calderón, una mujer de origen español-

indígena, con quien tendría cuatro niñas: Matilde (1898-1951), Adriana (1902-1968), Frida

(1907-1954) y Cristina (1908-1964). Matilde había estado enamorada de un joven que se

suicidó, y por ello nunca se enamoró de Kahlo, era una mujer tradicionalista y muy religiosa.

Vida y Obras

El 6 de Julio de 1907 en la Casa Azul, -una casa construida por su padres en 1904 y donde

Frida pasaría buenos y malos momentos el resto de su vida-, ubicada en Coayacán, México,

nació Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón, la tercera de las cuatro niñas producto del

matrimonio entre Matilde Calderón y Guillermo Kahlo. Cuando nació Frida, su madre estaba

enferma y dos meses más tarde quedaría nuevamente embarazada lo que le impedía

amamantar a Frida y por ello su padre contrató a una nodriza nativa para que lo hiciera y a

quien aparentemente despidieron por ser una mujer alcohólica (“Mi madre no me pudo

amamantar porque a los once meses de nacer yo nació mi hermana Cristina. Me alimentó

una nana a quién lavaban los pechos cada vez que yo iba a succionarlos”)

Comentario [J1]: Se podría pensar

que el cuidado materno se

interrumpió prematuramente por el

nacimiento de la hermana, siendo

reemplazado por una nodriza

nativa. La experiencia de Frida

frente a la hermana puede ser de

odio frente a ese desplazamiento

que a su vez se esconde a través de

una idealización que le permite

depender de ella.

En 1910, a la edad de tres años, comienza la revolución mexicana en contra del gobierno de

Porfirio Díaz, en esa época grupos de soldados raptaban mujeres, quemaban casas y se

mataban entre sí; Matilde solía ayudar a los grupos de opresión así que Frieda y su hermana

menor, Cristina se escondían en su casa en un baúl de castaño.

A la edad de seis años, Frieda contrae poliomielitis, una enfermedad contagiosa que afecta

el sistema nervioso central; guarda reposo durante nueve meses en su casa, esta enfermedad

provocó que su pie no pudiera crecer normalmente y su pierna se desarrolló muy delgada; su

padre la animaba constantemente para que se ejercitará nadando, boxeando y peleando; su

disgusto por los resultados de su enfermedad propicio que los años siguientes usara

pantalones, faldas largas y doble calcetín en su pierna derecha tratando de esconder su

defecto. Frieda acompañaba a su padre a realizar algunos trabajos de fotografía,

cuidándolo cuando éste parecía tener ataques epilépticos en la calle, ella le ponía un pañuelo

en su boca; para Guillermo, Frida era su hija favorita; pues el también sabía qué era estar

enfermo. Respecto a su padre, Frida narra que él solía leer mucho a Shopenhauer y que por

ello no le ponía cuidado a ella.

A la edad de siete años Frieda construye la fantasía de una amiga imaginaria (con la que

explica el cuadro “Las dos Fridas” en su diario escrito en los últimos años de vida)

Ella describió esa experiencia de la siguiente manera: “en la vidriera del que entonces era mi

cuarto y que deba a la calle de Allende. Sobre uno de los primeros cristales de la ventana

echaba vaho y con el dedo dibujaba “puerta”. Por esa “puerta”, salía en la imaginación, con

gran alegría y urgencia. Atravesaba todo el llano que se miraba, hasta llegar a una lechería

que se llamaba “PINZÓN”... Por la “O” de PINZÓN entraba y bajaba impetuosamente al

interior de la tierra, donde “mi amiga imaginaria” me esperaba siempre.(...) era alegre, se

reía mucho, sin sonidos era ágil y bailaba como si no tuviera peso alguno. Yo la seguía en

todos sus movimientos y le contaba, mientras ella bailaba mis problemas secretos (...) yo era

Comentario [J2]: Se evidencia aquí

el temor de aniquilación o

probablemente el temor a perder el

objeto idealizado.

Comentario [J3]: El padre era su

objeto primario, ante la ausencia

materna. Eso le permitió establecer

un apego y fue quien se encargó

del cuidado de Frida.

Comentario [J4]: Hay una

demanda de amor/atención de

Frida hacia el padre, que no es

completamente satisfecha.

feliz (...) Han pasado 34 años desde que viví esa amistad mágica y cada vez que la recuerdo,

se aviva y se acrecienta más y más dentro de mis mundos”.

La revolución mexicana cesó en 1920, y para 1922, cuando Frida tenía 15 años, su padre la

apoyó para que ingresara a la preparatoria Nacional, en donde quería estudiar medicina;

ésta era la institución más importante de México, y era una de las 35 mujeres en una clase de

2000 hombres. Allí hace parte de “los cachuchas”, un grupo de jóvenes social-nacionalistas

dedicados a la literatura; además este mismo años, Frida escucha hablar por primera vez del

famoso muralista Diego Rivera, y con su grupo “los cachuchas” solían molestar a Diego

cuando se encontraba en el teatro con sus modelos y amantes, diciéndole que venía su

esposa. En esta época Frida cambia la escritura de su nombre, omitiendo la e de Frieda y

modificando la fecha de su nacimiento por 1910, con la intención de que ésta coincida con la

revolución mexicana y el surgimiento del Nuevo México, respecto a esto Frida afirmó: "Yo

nací con una revolución. Que lo sepan. Fue en ese fuego donde nací, llevada por el impulso

de la revuelta hasta el momento de ver la luz. Soy de veras hija de una revolución, de eso no

hay duda, y de un viejo dios del fuego al que adoraban mis antepasados, por eso cambié mi

fecha de nacimiento al 7 de julio de 1910. Pero jamás cambié mi nombre, mi piel, mi vida,

aunque sí, a veces hubiera cambiado mi piel, hasta por un elote. Era verano. Muy pronto,

Emiliano Zapata, el Gran Insurrecto, iba a levantar el sur. Yo tuve esa suerte: 1910 es mi

fecha."

Un año más tarde, cuando tenía 16 años, Frida se ennovia con Alejandro Gómez Arias, el

líder del grupo “los cachuchas”, y al año siguiente, su padre comienza a enseñarle cómo usar

una cámara, cómo revelar, retocar y pintar fotografías, lo que le permite ayudarle a su

padre en el estudio fotográfico; estas habilidades le servirán para que en 1925, a los 18 años,

un amigo de su padre, Fernando Fernández la contratara como aprendiz para enseñarle a

dibujar y copiar grabados del impresionista sueco Anderns Zorn. En septiembre de ese mismo

año, Frida y su novio Alejandro van camino a casa y se montan en un autobús que

trágicamente es chocado por un tranvía. Frida sufre múltiples lesiones y los doctores decían

que las probabilidades de que sobreviviera eran pocas, sin embargo logró vivir a pesar de

la lesión en la pelvis y las fracturas en la columna vertebral, nuca y costillas.

Los siguientes meses los pasó en cama recuperándose y un año más tarde se enteró de que no

podría tener hijos, así que creó un certificado de nacimiento de un hijo imaginario que había

nacido posterior al accidente y a quien ella llamaría Leonardo, y quien parece dejar de existir

posteriormente en la vida de Frida. En el acta los padrinos son Alejandro Arias, el ex novio de

Frida e Isabel Campos una amiga íntima de Frida, con quien se conocía desde la primaria.

Nacida un años antes que Frida, 1906.

Comentario [J5]: Ya que ésta

parece ser una experiencia

abandonada, se asume que la

amiga imaginaria tomó el papel de

objeto transicional en la vida de

Frida. Se puede observar también

una evidencia de diferenciación y

diferenciación de estímulos internos

y externos.

Comentario [J6]: Parece haber

una inmersión en conflicto tríadico,

sin embargo me hace dudar que

ella no esté incluida en el triangulo,

es decir, está la amante, diego, la

esposa y ella como externa.

Comentario [J7]: Frida quería

representar la revolución,

identificarse con ella.

Además pudo estar proyectando lo

que realmente ella no podía ser:

independiente.

Comentario [J8]: El acta de

nacimiento de Leonardo, parece

dejar notar otra triangulación, sin

embargo ella parece estar excluida

de la relación entre los padrinos.

¿Por qué no poner a Alejandro

como padre?

Tras la inmovilidad con la que quedó, Frida pinta su primer autorretrato, un autorretrato

para Alejandro, con la pretensión de que él volviera con ella; pero en marzo del siguiente

año, cuando ella tenía 20 años, él fue enviado por sus padres a Europa, él le devolvió el

cuadro y la relación terminó pronto, sin embargo continuaron escribiéndose cartas durante

algún tiempo.

En la parte trasera de la pintura escribió en alemán: "Hoy es siempre todavía"

En esta misma época pintó varios cuadros de familiares y amigos y al verse recuperada casi

en su totalidad volvió a frecuentar a sus amigos de preparatoria, uniéndose al partido

comunista, un movimiento artístico que insistía en la importancia de crear los propios

modelos artísticos mexicanos, dejando de un lado los europeos.

Comentario [J9]: Parece presentar

un afán de diferenciación.

Adriana, el primer miembro de su familia, en ser pintado.

A sus 21 años conoce personalmente a Diego Rivera, a quien solicita una apreciación sobre su

trabajo y quien la anima a seguir su carrera como artista. Sus pinturas continúan siendo

retratos de amigas, amigos y realiza el primer retrato de su hermana menor Cristina.

Posteriormente Diego la corteja y se casa con ella el 21 de Agosto de 1929, ella tenía 22 años

y el 42, era ya el tercer matrimonio de Diego; la madre de Frida desaprobaba dicha relación,

por ser él un hombre mayor y físicamente poco atractivo, se refería a esa unión como una

aberración al querer "Emparejar una Paloma con un Elefante"; por su parte Guillermo Kahlo

comprendió que Rivera tenía la posibilidad económica de cubrir los gastos médicos de su hija.

Ese mismo año, Frida queda embarazada y aborta tres meses después. En esta época Diego

animó a Frida a pintar retratos de nativos mexicanos e indígenas, además pinta a su sobrina

Isolda, hija de su hermana menor Cristina y pinta a Lupe, la ex – esposa de Diego, en

agradecimiento por haberle enseñado a cocinar los platos preferidos de Diego.

Más tarde Diego es expulsado del partido comunista y como consecuencia Frida abandona el

partido; ambos se van a vivir a Cuernavaca, donde Diego tiene encargado pintar un mural; y

ella realiza su segundo autorretrato. Queda embarazada por segunda vez y aborta

nuevamente.

Comentario [J10]: Imagen de

objeto idealizado

Comentario [J11]: Podría haber un

conflicto no resuelto con el padre,

en donde ella ve en Diego el

cuidado que su padre no le

proporcionó satisfactoriamente.

Comentario [J12]: M: podría

evidenciarse una idealización del

objeto rival, típico de conflictos

tríadicos.

Comentario [J13]: Pueden haber

ideas obsesivas con ser madre, tal

vez esto se relaciona con la

necesidad de cuidar a alguien ya

que ella no se cuida a sí misma.

M: Cristina podría ser fuente de

envidia, rivalidad, por ser la única

Kahlo con la

A sus 23 años, ella y su esposo se fueron para San Francisco por razones de trabajo, allí

conoció varios artistas, su pierna comenzó a dolerle más y su salud empeoró, así que fue

hospitalizada y conoció al doctor Leo Eloesser, quien sería un gran amigo el resto de vida.

Antes de su cumpleaños 24 años viajó a México nuevamente y posteriormente ya en

noviembre de 1931 se traslada a Nueva York para una exposición de Diego, en donde critica

a la sociedad neoyorkina, se expresa de la siguiente manera “La hight society de aquí me cae

muy gorda y siento un poco de rabia contra todos estos ricachones de aquí, pues he visto a

miles de gentes en la más terrible miseria, sin comer y sin tener dónde dormir, ha sido lo que

más me ha impresionado de aquí, es espantoso ver a los ricos haciendo de día y de noche

parties, mientras se mueren de hambre miles y miles de gentes…”. Al año siguiente viajan

Detroit y Frida queda nuevamente embarazada, y ante los pocos deseos de Diego de tener

hijos y las altas probabilidades de riesgo, decide abortar, pero no lo logra y tiene la esperanza

de que nacerá por cesárea como le habían dicho los médicos, sin embargo días más tarde

pasa por su tercer y último aborto que la dejó en cama 13 días. Este hecho y la tristeza que la

embargó la llevaron a pintar el cuadro “Henry Ford Hospital”

La imagen principal es un feto masculino perfectamente formado, el pequeño "Dieguito" que

ella deseaba tanto tener. La orquídea fue un regalo de Diego. "Cuando yo lo pinté, tenía la

idea de una cosa sexual mezclada con lo sentimental". El caracol, explicó, alude al lento

aborto. El torso femenino de yeso color salmón, Frida explicó que era su "idea de cómo

explicar el interior de una mujer". La máquina de aspecto cruel que ella inventó "para

explicar la parte mecánica de todo el asunto". Finalmente, en la esquina inferior derecha está

su pelvis.

Meses más tarde vuelve a México porque su madre muere producto de un cáncer y una

operación de la vesícula. Diego le propone a Frida que pinte los momentos más importantes

Comentario [J14]: M: Acá

encontramos una evidencia de

diferenciación, la capacidad de

expresar un afecto negativo y la

preocupación por otros, o sea,

también hay indicios de

integración.

Comentario [J15]: Estoy pensando

que cada vez que hay pérdidas,

ella pinta… Ante las pérdidas ella

pinta de manera proyectiva,

parece haber un conflicto con la

vivencia de pérdida.

de su vida. Su primer pintura la llama: “Mi nacimiento” y hace alusión a como Frida imaginó

que nació.

La pareja vuelve a Nueva York en marzo de 1933 y regresan a México el 20 de diciembre del

mismo año para quedarse en su nueva casa en San Ángel diseñada por O’Gorman para ellos.

A la edad de 27 años es operada de apendicitis, le amputan varios dedos del pie. Se va a

vivir a un apartamento en el centro de México, al darse cuenta que su hermana Cristina y

Diego, su esposo; sostienen relaciones íntimas y amorosas; durante ese año Frida no pinta.

Al año siguiente cuando tiene 28 años gracias al gran dolor que le causó la aventura

amorosa entre su esposo y su hermana, Frida pinta su sufrimiento en un cuadro llamado

“unos cuantos piquetitos” pero que sería exhibido tres años más tarde con el nombre

“Apasionadamente enamorada”, sus biógrafos dicen que su dolor era tan profundo que no

fue capaz de pintarlo en sí misma y que por lo tanto lo plasmó en una escena inspirada en un

asesinato por celos de una mujer, más tarde ella misma apuñala el cuadro.

Comentario [J16]: M: Su pintura es

AUTOBIOGRÁFICA, cargada de

simbolismo, el simbolismo es

indicador de C/O.

Comentario [J17]: Parece haber

una representación intrapsíquica

del objeto. Además puede

evidenciarse el mecanismo de

defensa de la represión, ante la

ausencia de reclamo de los objetos

de amor o puede ser que la

idealización de ambos no permite

integrar completamente esa

dimensión negativa del objeto

porque se podrían perder y por lo

tanto ¿quién cuidaría de ella?

Comentario [J18]: Se evidencia

aquí una señal de control de

impulsos, ya que no apuñaló a su

objeto de amor directamente.

En este cuadro también se

evidencia su capacidad de

sublimar, que se un recursos

saludable y de proyectar su dolor.

A finales de ese mismo año, Frida lo perdonó y se reconciliaron. Además conoce a un escultor

americano con quien le es infiel a Diego teniendo relaciones amorosas con él. Pasa por una

tercera operación en su pie derecho y su esposo se enferma, pasando varios días en el

hospital. Al año siguiente, Diego y Frida consiguen asilo político para León Trotsky y su

esposa, era un político y revolucionario soviético de origen judío que al oponerse a José Stalin

fue exiliado de la unión soviética y gracias a ello encabezaría al comunismo, ellos se hospedan

en la Casa Azul; Trotsky con quien Frida sostiene su segundo romance extramatrimonial. En

1938 Andre Breton y su esposa visitan a Trotsky en México, y al ver éste la obra en

construcción de Frida titulada “lo que el agua me dejó” la tachó de surrealista y la invitó a

participar en una exposición en París. Breton fue uno de los precursores del movimiento

surrealista y lo definía como: «...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual

se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del

pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón,

independiente de preocupaciones morales o estéticas...»

Frida describió este cuadro: "Es una imagen del tiempo que va pasando...sobre tiempo y

juegos de la niñez en la bañera ya la tristeza de lo que le había pasado a ella en el transcurso

de su vida."

Sin embargo Frida nunca se consideró surrealista. Posteriormente participa en exposiciones

en Nueva York y hace las primeras ventas de sus trabajos. En parís tiene otra aventura

Comentario [J19]: Reconocimiento

de lo bueno del objeto. Evidencia

que el apego tan profundo que

tiene Frida con Diego puede revelar

un aspecto de dependencia en ella

o en ambos.

Comentario [J20]: Frida se

acercaba a hombres a quien ella

pudiera admirar, líderes.

Generalmente hombre mayores, tal

vez en ellos encontraba el cuidado

que añoraba de su padre.

Además parece que puede

“apegarse fácilmente”

Comentario [J21]: Me da la

impresión de que tal vez ella se

siente invadida por la cultura

estadounidense, y se siente

ahogada, que sus tradiciones y

creencias están siendo invadidas,

eso la aniquila, como si pudiera

perder su identidad. Como si

tuviera un conflicto ambivalente

entre lo que ella quiere (México) y

quienes la ven como artista (el

extranjero)

M: Un conflicto que la impulsa a

diferenciarse desde el desafío a lo

que esperan de ella… como si

aceptar ser lo que otros creen

implicara pérdida de

diferenciación… o sea, que no

habría una diferenciación

consolidada aún…

amorosa, esta vez con el fotógrafo húngaro Nickolas Murray; estando allá contrajo una

infección renal y tuvo que ser hospitalizada. Al volver a México, Frida y Diego comenzaron los

trámites para el divorcio, que se concretó cuando ella tenía 32 años, ("Es terrible, me siento a

la vez fuerte y lo bastante rica interiormente para ser capaz de vivir por mí misma…y tan

frágil que un solo pensamiento, no te digo un acto, me hace trizas…") en esta época le dieron

hongos en la mano derecha y comenzó a dolerle la columna. El daño que le causó su ruptura

con Diego se expresó en las producciones artísticas de esta época y en el exceso de bebidas

alcohólicas.

Con esta pintura Frida describe en un primer momento como la explicación de su amiga

imaginaria de la infancia, más tarde dice que está plasmando a la Frida que ama Diego

(derecha) y la Frida europea que Diego abandonó (izquierda)

“Mira que si te quise, fue por el pelo, Ahora que estás pelona, ya no te quiero” Autorretrato

con pelo corto

Comentario [J22]: Se ve

diferenciada del objeto, hay un

reconocimiento del sí mismo. Sin

embargo está idea no ve reflejada

en la historia de su vida, porque no

posee la capacidad real de cuidar

de sí.

Comentario [J23]: Parece como si

intentara cuidar de sí misma, pero

es tanta la incapacidad que con

cualquier acto puede derrumbarse,

y necesita al objeto.

Comentario [J24]: En el cuadro hay

dos Fridas, como si hubiera algo del

sí mismo que no se logra integrar. La

Frida de la izquierda, representa la

mujer europea que diego no quiere

y parece estar desangrándose. La

Frida de la derecha es mexicana,

que Diego ama, y su corazón no

está herido. Hay una dimensión de

escisión.

Comentario [J25]: Esta pintura es

realizada luego de que Frida se

separa de Diego, expresando su

dolor, ante la Frida que perdió

Diego, y que a él le gustaba el

cabello de ella y su atuendo de

Tehuana. Está proyectando en el

cuadro lo que realmente no es

capaz de hacer, cortarse el pelo.

“Autorretrato con collar de espinas”

Viaja a San Francisco para ser atendida por el doctor Elosser, y le descubren una grave

infección renal y anemia. Allí a sus 33 años de edad se reencuentra con Diego, y vuelven a

contraer matrimonio era el cumpleaños número 54 de él, las condiciones de Frida para

casarse nuevamente con Diego hacían referencia a la independencia económica y la

privación de relaciones sexuales. Frente a este hecho Diego relata: "yo estaba tan ansioso por

recuperarla, que dije que si a todo"

“Autorretrato con trenza” – Su cabello es nuevamente un elemento de expresión de sus

sentimientos.

Comentario [J26]: La pintura con el

cabello corto fue una construcción

en la época en que estuvo

separada de de Diego, el cabello

largo era algo que diego amaba

de Frida y por eso aparece corto en

esa pintura, cuando se reconcilian,

Frida pinta un cuadro donde

parece que el protagonista es su

cabello. Tal vez exprese su alegría

de volver con él, está proyectando.

Al año siguiente su padre muere, y posteriormente pinta un portarretrato de él. Es elegida

como una de las fundadoras del Seminario Mexicano de Cultura. De ahí en adelante sus

trabajos se presentarían en varias exhibiciones de arte en Nueva York, Filadelfia y México.

Cuando tenía 37 años, su salud estaba muy delicada y pasaba la mayor parte del tiempo en

su cama y para esta época se registra el cuadro “Pensando en la muerte”

Se une a la facultad de Escuela de pintura y escultura llamada “La Esmeralda” en donde por

primera vez es maestra de pintura, pero pese a que su salud empeoró y no podía viajar a la

ciudad de México constantemente, comenzó a dar las clases en su casa de Coayacán, donde

sus estudiantes más regulares (4) fueron llamados “Los Fridos”, por ser los discípulos de Frida,

ellos era Guillermo Monroy, Fanny Rabel, Arturo García Bustos y Arturo Estrada, según

cuentan ellos, Frida los dejaba pintar lo que ellos quisieran.

“La columna rota” – definió al corsé como un castigo - “Mira los ojos muy de cerca, las pupilas

son palomas de paz, esta es mi bromita sobre el dolor y el sufrimiento”

Comentario [J27]: Podría

representar el temor de

aniquilación. M: Un temor que

afortunadamente puede

representar en una pintura y así no

tiene que activar defensas

primitvas.

Comentario [J28]: El castigo era

que ella misma no podía con su

cuerpo, no tenía la capacidad de

cuidarse a sí misma, necesitaba

siempre de alguien o algo.

Comentario [J29]: Señal de sentido

del humor = Recurso saludable

Al año siguiente su salud se deterioró, sufrió punturas espinales, un procedimiento para

recolectar liquido cefalorraquídeo, además pasó por varias operaciones en su espalda y

pierna y tuvo que usar por varios meses corsés. En ese mismo año (38 años) comenzó a

escribir un diario.

Comentario [J30]: Se reconoce

diferente al objeto, es decir que hay

evidencia de diferenciación, su

objeto es idealizado. Evidencia una

falla en la integración del objeto.

Tú lo entiendes todo… Sufre, gozas, amas… besas, ríes. Eres bello, tu belleza, yo te la doy

Suave en tu enorme tristeza. Amargura simple. Arma contra todo lo que no te libra. Rebelión

en todo lo que te encadena… No lograré más ser un recuerdo prodigioso, de que pasaste hoy

mi vida, dejando joyas que no recogeré, sino cuando te hayas ido. No hay distancia, hay

tiempo. Óyeme, acaríciame…

La tragedia es lo más ridículo que tiene el hombre, pero estoy segura de que los animales,

aunque sufren no exhiben su pena… en teatros abiertos, ni cerrados (los hogares) y su dolor es

más cierto que cualquier imagen que pueda cada hombre representar…

Además pinta un cuadro titulado “Sin esperanza” que cuenta cómo se sentía Frida en esos

momentos de enfermedad (alrededor de sus 38 años, casi no podía dar clases y pasaba en

cama casi todo el tiempo)

Comentario [J31]: Idealización del

objeto, parce que el objeto ha sido

internalizado como parte de la

propia estructura psíquica, ella es

quien le da lo bueno al objeto,

como si no fueran cualidades

propias de Diego y por eso lo

necesita, ya que él le proporciona

organización y cuidado

"A mí no me queda ya ni la menor esperanza….Todo se mueve al compás de lo que encierra la panza."

A sus 39 años fue galardonada con el Premio Nacional de Arte y Ciencia del Ministerio de

Educación Pública, por su obra “Moisés”, un trabajo producto de la interpretación del libro de

Freud titulado: Moisés y el monoteísmo. Viaja a Nueva York con su hermana Cristina y se

opera para implantarse un trozo de hueso, vuelve a México con grandes dosis de morfina, y

un corsé para ser utilizado por ocho meses, sin embargo su salud empeora y le da anemia

nuevamente.

A sus 41 años se une nuevamente partido comunista por petición de Diego y éste tiene una

aventura amorosa con la famosa actriz de cine mexicano María Félix, relación que habría de

acabar al año siguiente por intercesión de Cristina, la hermana menor de Frida y ex –

amante de Diego. Ya cuando tenía 43 años fue hospitalizada nueve meses por problemas

en su columna y le realizan siete operaciones, en ese tiempo Diego pasó muchas noches con

ella en el hospital y ella pintaba sólo cuando se sentía mejor. Algunas de sus obras en esta

época fueron:

“Cocos” “Retrato de la familia de Frida”

Comentario [J32]: Siempre está

enferma, se reafirma la hipótesis de

que Frida realmente no se cuida, y

no toma voluntaria e

independientemente actitudes de

cuidado propio. Es decir falta

internalización transmutadora.

Frida comenzó este cuadro en los años 40 (33 años aproximadamente) y lo retomó en esta

época, sin embargo al morir su hermana Matilde, (cuando Frida tenía 51 años, comienza a

trabajar en otro cuadro “Retrato de mi padre”, éste cuadro lo trabajo hasta su muerte en

1954)

Al año siguiente cuando ya con 44 años, es dada de alta y su esposo contrata enfermeras de

tiempo completo para que la cuiden y le inyecten los analgésicos; sus problemas con el

alcohol aumentan, dos años más tarde Frida hace un trabajo de naturalezas muertas, 13 en

total.

“Naturaleza muerta” “Naturaleza muerta con perico y bandera”

”Cocos llorando”

Cuando tenía 46 años, Lola Bravo organizó el primero solitario de Frida en México, y pese a

que su doctor le dijo que aún no estaba en condiciones para asistir a la inauguración, ella

decidió ir con su cama, cargada por cuatro hombres a la ceremonia. Meses más tarde, su

pierna se infecto con gangrena y tuvo que ser amputada por debajo de la rodilla. Respecto a

esto Frida expresa “me han hecho sufrir siglos de tortura y en momentos casi perdí la razón.

Sigo queriendo matarme. Diego es el que me detiene, por mi vanidad que me hace pensar

que le hago falta…" y otra vez dijo “no estoy enferma...estoy rota...pero estoy feliz de estar

viva mientras pueda pintar..." Al final de sus días perdió la habilidad total para pintar.

Comentario [J33]: Diferenciación

de estímulos internos/externos

Antes de su cumpleaños número 47 es ingresada dos veces al hospital, la primera vez por

razones desconocidas y la segunda porque al caerse se clavó una aguja hipodérmica en un

glúteo y posteriormente contrajo neumonía que parecía mejorar días más tarde, esa

sensación de alivio le permitió ir nuevamente en contra de sus médicos e hizo presencia en la

manifestación contra la intervención norteamericana en Guatemala, lo que reafirma su

posición de tradicionalismo mexicano y su postura frente a la cultura mexicana pura; sin

embargo esto le empeoró la neumonía y el 13 de Julio, ya cumplidos sus 47 años fallece en la

Casa Azul, la causa de muerte oficial fue embolia pulmonar, aunque algunos biógrafos

sospechan suicidio porque las últimas palabras en su diario citan “espero alegre la salida, y

espero no volver jamás” y porque un día antes de morir le dio el anillo que tenía para regalo

de bodas a Diego expresando que no iba a estar para ese día.

Última página de su diario

Fue velada y posteriormente incinerada, su casa fue donada como museo por Diego Rivera y

es allí donde yacen sus cenizas.

“Viva la vida, Sandias” Esta fue la última obra de Frida

Relaciones interpersonales

De la vida familiar de Frida se sabe muy poco, con su hermana Cristina se llevaba muy bien

a pesar del incidente que esta tuvo con su esposo Diego, el gran amor de la vida de Frida,

con ella siempre sostuvo una relación mutua de ayuda, Frida la apoyó cuando ella se separó

de su esposo y estaba sola con sus dos hijos, y ella en cambio la cuidaba cuando estaba muy

enferma y hacía las labores del hogar. Con sus demás hermanas no aparece mucha

Comentario [J34]: El cuidado de sí,

no parece ser un tema interiorizado.

información, pero hay indicios de que ayudó a su hermana Adriana a escaparse con un

hombre con quien se casó posteriormente.

Frida solía amistarse con las ex mujeres de Diego o con sus amantes. Lupe la segunda esposa

de Diego le enseño a cocinar los platos preferidos de Diego y Frida en agradecimiento le pinto

un retrato, que posteriormente sería destruido por Lupe, en un momento de ira.

Frida además, tuvo una amiga de toda la vida, Isabel Campos, y aunque registran algunas

cartas entre ellas, de cuando Frida estaba fuera de México, estas no proporcionan más

información que una buena amistad entre estas dos mujeres.

Evidencia in vivo

“Mi pintura lleva dentro el mensaje del dolor… La pintura me completó la vida. Perdí tres

hijos… Todo eso lo sustituyó la pintura. Yo creo que el trabajo es lo mejor”.

“…Sigo mal y seguiré peor, pero voy aprendiendo a estar sola y eso ya es una ventaja y un

pequeño triunfo…”

«Ahora quiero a Diego más que nunca, el día que Diego se muera, yo también me moriré

con él, no pienso vivir sin él porque Diego es todo para mí».

“Nadie sabrá jamás cómo quiero a Diego. No quiero que nada lo hiera, que nada lo moleste

y le quite energía que él necesita para vivir, vivir como a él le dé la gana, Pintar, ver amar,

comer, dormir, sentirse solo, sentirse acompañado; pero nunca quisiera que estuviera triste. Si

yo tuviera salud quisiera dársela toda, si yo tuviera juventud toda la podría tomar, No soy

solamente la madre, soy el embrión, el germen, la primera célula que- en potencia- lo

engendró. Soy él desde las más primitivas y más antiguas células, que con el tiempo se

volvieron él. Cada momento él es mi niño, mi niño nacido, cada ratito, diario, de mí misma.

Afortunadamente las palabras se fueron haciendo. ¿Quién les dio verdad absoluta? Nada

hay absoluto, Todo se cambia, todo se mueve, todo revoluciona, todo vuela y se va… Diego-

principio Diego-constructor Diego- mi niño Diego-pintor Diego-mi amante Diego-mi esposo

Diego-mi amigo Diego- mi madre Diego-mi padre Diego-mi hijo Diego-yo Diego- universo”

Carta a Diego de 1940

“Ahora que hubiera dado la vida por ayudarte, resulta que son otras las ‘salvadoras’…

Pagaré lo que debo con pintura… Lo único que te pido es que no me engañes en nada, ya no

hay razón, escríbeme cada vez que puedas, procura no trabajar demasiado ahora que

Comentario [J35]: Las pinturas le

permiten proyectar, le dan

organización. Ese vacío lo llena con

la pintura, y con un objeto: Diego,

esto explica su adicción y

necesidad del objeto para sentirse

integrada.

Comentario [J36]: M: la pintura

como objeto de amor.. La pintura

como posibilidad de conservar el

objeto, ante su pérdida (C/O)

Comentario [J37]: Se evidencia un

temor a perder el objeto y la

necesidad tan intensa que tiene por

Diego.

Comentario [J38]: Reconoce a

Diego diferente de ella. No quiere

que nada le pase porque lo

necesita. No parece ser una

dimensión de amor.

Comentario [J39]: Diego está por

encima de todo, incluso por

encima de ella, implica que no hay

amor, hay necesidad del objeto

Comentario [J40]: Ella quisiera

cuidarlo siempre, pero ella misma

no es capaz de cuidarse. Lo ve

como un ser indefenso, que la

necesita. Puede ser proyectivo.

Comentario [J41]: Dimensión

proyectiva

comiences el fresco, cuídate muchísimo tus ojitos, no vivas solito para que haya alguien que te

cuide, y hagas lo que hagas, pase lo que pase, siempre te adorará tu Frida”.

En 1948, escribió a Diego

“Como siempre, cuando me alejo de ti, tomo dentro de mí tu mundo y tu vida, y así es como

puedo sostenerme por más tiempo.”

“Niño mío de la gran Ocultadora, son las seis de la mañana y los guajolotes cantan. Calor de

humana ternura. Soledad acompañada. Jamás, en toda la vida, olvidaré tu presencia. Me

acogiste destrozada y me devolviste entera, íntegra. En esta pequeña tierra ¡ dónde pondré

la mirada? ¡Tan inmensa, tan profunda! Ya no hay tiempo, ya no hay nada. Distancia. Hay

ya solo realidad. Lo que fue, ¡fue para siempre! Lo que es, son las raíces que se asoman

transparentes, transformadas en árbol frutal eterno. Tus frutos ya dan sus aromas, tus flores

dan su color creciendo con la alegría de los vientos y la flor. Nombre de Diego, nombre de

amor. No dejes que le dé sed al árbol que tanto te ama, que atesoró tu semilla, que cristalizó

tu vida a las seis de la mañana

¡Viejo Mictlantecuhtli, dios, libérame!

“Mi cuerpo es un marasmo. Y ya no puedo escapar de él. Como el animal

siente su muerte, yo siento la mía instalarse en mi vida, y tan fuerte que me quita toda

posibilidad de luchar. No me creen, ¡me han visto luchar tanto! Y ya no me atrevo a creer

que podría equivocarme, esos relámpagos se van haciendo raros.

Mi cuerpo va a dejarme, a mí, que he sido siempre su presa. Presa rebelde,

pero presa. Sé que nos vamos a aniquilar mutuamente, y así la lucha no habrá dejado

ningún vencedor. Vana y permanente ilusión de creer que el pensamiento, como sigue

intacto, puede separarse de esa otra materia hecha de carne.

Ironía de la suerte: quisiera tener aún la capacidad de debatirme, de tirar

puntapiés a ese olor a éter, a mi olor a alcohol, a todas esas medicinas, inertes partículas que

se amontonan en sus cajitas — ¡ah! son asépticas hasta en sus grafismos ¿y para qué?—, a mis

pensamientos en desorden, al orden que se esfuerzan por poner en esta habitación. A los

ceniceros. A las estrellas.

Las noches son largas. Cada minuto me asusta, y todo me duele, todo. Y los

demás tienen una preocupación que yo quisiera ahorrarles. Pero ¿qué puede una ahorrarle a

los demás cuando no ha podido evitarse nada a sí misma? El alba está siempre demasiado

Comentario [J42]: C/O Hay

representación del intrapsíquica del

objeto.

Comentario [J43]: M: El otro como

objeto organizador (será un déficit

de organización propia?)

Comentario [J44]: Como si ella

pensara que el cuerpo la controla y

no es ella quien puede controlarlo y

cuidarlo

Comentario [J45]: Como si la

dimensión del cuerpo nunca se

hubiera integrado realmente.

Comentario [J46]: Temor de

aniquilación

Comentario [J47]: Se preocupa por

el malestar del otro? Reconoce a

los otros diferentes

lejos. Ya no sé si la deseo o si lo que quiero es hundirme más profundamente en la noche. Sí,

quizás sea mejor acabar.

La vida fue cruel al encarnizarse tanto conmigo. Hubiera debido repartir

mejor sus naipes. Tuve un juego demasiado malo. Un tarot negro en el cuerpo.

La vida es cruel por haber inventado la memoria. Como los viejos que

recuperan los matices de sus más antiguos recuerdos, al borde de la muerte mi memoria

gravita alrededor del sol, y él la ilumina. Todo está presente, nada se ha perdido. Como una

fuerza oculta que te impulsa para estimularte todavía: ante la evidencia de que no hay más

futuro, el pasado se amplifica, sus raíces se fortalecen, todo en mí es rizosfera, los colores

cristalizan sobre cada estrato, la más mínima imagen tiende a su absoluto, el corazón late en

crescendo. Pero pintar, pintar todo eso está hoy fuera de mi alcance.

¡Oh! ¡Doña Magdalena Carmen Frida Kahlo de Rivera, Su Majestad la cojita,

cuarenta y siete años de este pleno verano mexicano, gastada hasta la urdimbre, el dolor

abrumador como nunca, ahora estás en lo irreparable!

¡Viejo Mictlantecuhtli, dios, libérame!

“He logrado mucho, seguridad al caminar, seguridad al pintar, amo a Diego más que a mí

misma, mi voluntad es grande, mi voluntad permanece, gracias al magnífico amor de diego,

al trabajo horrando e inteligente del doctor Farril, al intento tan honesto y cariñoso del

doctor Ramón Parrés, (el psiquiatra de Frida) y al cariñoso doctor de toda mi vida, doctor

David Gluskerray y al doctor Eloesser”

“Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbó al

suelo… el otro accidente es Diego

Hipótesis diagnóstica

Para establecer una hipótesis diagnóstica es necesario tener en cuenta los procesos de

organización alcanzados en esta persona y los criterios diagnósticos propuestos en la

psicología dinámica.

En este sentido y de acuerdo a la historia de Frida Kahlo, logro identificar que ella ha

alcanzado un buen nivel de organización, sin embargo se evidencia en la historia de Frida

que en sus primeras experiencias ocurrió una interrupción del cuidado materno que tal vez

Comentario [J48]: Ideas suicidas

Comentario [J49]: Reconocimiento

de E internos y externos

Comentario [J50]: Nombra a todos

los cuidadores

Comentario [J51]:

Analizando la relación de

necesidad que ella establece con

Diego se puede decir que ella

reprime ese odio, porque necesita

al objeto y en su lugar lo idealiza.

Hay una ambivalencia, en un

momento refleja un idea totalmente

buena de Diego y en este

momento se identifica una imagen

totalmente mala del objeto.

pudo ser reemplazado por el cuidado del padre, aunque no en su totalidad, porque como lo

expresó Frida alguna vez, su padre no le ponía cuidado por leer a Schopenhauer, esa

sensación de no tener quien la cuide permeó la percepción que ella construyó del mundo, del

sí mismo y del objeto y por lo tanto se desarrolló una cohesión particular de las experiencias.

Aunque parece haber una pequeña dificultad en la organización de las experiencias, ya que

hubo una interrupción súbita en el cuidado de Frida en sus primeros años de vida, ella logra

diferenciar al objeto del sí mismo, un ejemplo de ello se expresa en la frase: “la hight society

de aquí me cae muy gorda y siento un poco de rabia contra todos estos ricachones de aquí”.

Siguiendo la línea del desarrollo, parece haber un conflicto en las imágenes integradas del

objeto en Frida, ya que en momentos habla de Diego, su objeto, con una percepción

totalmente buena, expresa que él es universo, lo es todo, y en otro momento expresa que es

el segundo accidente más grande que le ha sucedido en su vida, y en una de sus pinturas

retrata a dos Fridas, da la sensación de que hay un conflicto en la integración del sí mismo y

del objeto, como si no lograra integrar la dimensión negativa del objeto. Por otro lado, la

dificultad para expresar imágenes integradas del objeto se puede evidenciar en el apego tan

intenso que desarrolló Frida con Diego, donde ella ha idealizado el objeto de tal manera que

parece haber reprimido el odio que siente por él para depender de él y que la cuide como

ella lo añora, en este sentido se evidencia un temor a perder el objeto amado.

Teniendo en cuenta lo anterior, en la vida de Frida se puede evidenciar una constante

enfermedad que se relaciona con el cuidado de sí misma, siempre está dependiendo del otro,

hay un otro que siempre la cuida, y ella por su parte parece no tener la capacidad de auto

cuidarse, esto me da indicios de un conflicto con la internalización transmutadora, que puede

estar relacionada con el sentido de entidad, ya que desde su infancia ha tenido dificultades

con el cuerpo, que se refleja en sus enfermedades.

Por otra parte, Frida parece tener un juicio de realidad activado, que se evidencia en la

diferenciación de estímulos internos y externos, esto se evidencia cuando narra que estuvo a

punto de enloquecer, pero que Diego la salvó, es decir reconoce el mundo externo, de sus

propias ideas, además, tiene criterios socialmente aceptados, pues a pesar de aparentar ser

una mujer revolucionaria, siempre estuvo dentro de los marcos sociales mexicanos y

finalmente la diferenciación del yo y el no yo, se evidencia en los procesos de diferenciación en

la línea del desarrollo explicados en el inicio de ese texto.

En cuanto a la labilidad yoica, el control de impulsos está totalmente evidenciado en la vida

de Frida, especialmente en las pinturas en las cuales refleja su dolor, rabia deseos, que

aunque pueden ser agresivos, no van más allá de las pinturas, un ejemplo de ello es el cuadro

“unos cuantos piquetitos”, en cuanto a la tolerancia a la frustración me cuestiona si

realmente la tiene o si es algo superficial que puede estar explicado en la represión del odio al

objeto. Finalmente en cuanto a la sublimación, teniendo en cuenta que Frida es una artista,

y que tiene capacidad de reírse de su propia desgracia, podríamos decir que sí tiene buenos

canales de sublimación.

En relación a los mecanismo de defensa, encontramos tanto avanzado como primitivos, en

este sentido, se evidencian en Frida, principalmente la proyección de sus sí mismo agresor y

herido en sus pinturas, proyecta a demás en Diego, su propia necesidad de cuidado; reprime

su odio frente al objeto, idealizándolo para poder depender de él y permitir que lo cuide. Las

ansiedades que maneja Frida, son referentes al temor de aniquilación, a perder el objeto y tal

vez a perder el amor del objeto, que se refleja no sólo en sus cuadros sino en sus frases, por

ejemplo el temor de aniquilación se hace evidente en su cuadro “lo que el agua me dejó”, o

en el cuadro en el cual ella está pensando en la muerte.

Las relaciones objetales de Frida están enmarcadas en la dependencia más que en el amor,

los objetos principales de Frida parecen ser Diego y la pintura, en cuanto a esto, ella expresa

necesidad de ellos, como si hubiese desarrollado una adicción para llenar esa parte

incompleto de su psique. Además su historia refleja una escasa capacidad para estar sola, lo

que podría explicar sus múltiples relaciones amorosas con diferentes hombres.

Aunque parece estar constantemente inmersa en conflictos tríadicos, estos no se explican en el

sentido de la rivalidad, por lo tanto y de acuerdo a los criterios ya descritos anteriormente la

hipótesis diagnóstica des Frida podría ser: organización de personalidad pre neurótica.

Basada en esta hipótesis, una de las metas para el trabajo terapéutico estaría orientada al

cuidado del cuerpo.

Experiencia transferencial

Primer momento

Cuando decidí trabajar Frida estaba muy entusiasmada porque sabía que era un personaje

que tenía mucho por decir con sus pinturas, y porque sentía que había tenido un vida muy

interesante de analizar; comencé a consultar de ella y encontré mucha y a la vez poca

información, eso me desilusionó un poco, porque se registra mucha información de ella en

cuanto pintora y artista, pero no se encuentra mucha información de sus relaciones

personales que estén fuera de la órbita de Diego Rivera, su esposo, es decir, no se registra

mucha información sobre la relación de ella con su madre y hermanas. Traté de completar la

historia lo mejor que pude, aunque tengo la sensación de que he leído más de lo que he

escrito, a la hora de analizar el caso me siento bloqueada, por más que leo de ella no

encuentro criterios diagnósticos visibles. Pedí asesoría y reconocí algunas cosas de ella, sin

embargo no son suficientes, me siento desesperada y triste, tengo la sensación de que no soy

capaz de ver lo que sí se puede ver, en realidad no sé por dónde empezar, siento que no voy

para ningún lado.

Segundo momento

Pienso en Frida y tengo una sensación un poco ambivalente, primero me da rabia y a la vez

tristeza, pero también me da alegría, la primera sensación tal vez se vea explicada por mi

dificultad para encontrar criterios diagnósticos que iluminaran la hipótesis de organización de

personalidad de ella, pero también me siento contenta y estoy admirada porque me da la

impresión de que ella a pesar de su dolor y de su vida tan aparentemente caótica, fue una

mujer que trato de disfrutar mucho su vida, en ocasiones me decía: ¡como pudo soportar

tanto!. Desde otra perspectiva también me sentía algo triste porque a pesar de ser ella una

mujer tan “prometedora” para su época, nunca tuvo la capacidad de hacerse cargo de sí

misma y tengo la sensación de que ella misma sentía la enfermedad como un castigo de la

vida, pero no se daba cuenta de su dependencia del cuidado.