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FUNDAMENTOS DEL DISEÑO 4º E.S.O.

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ANA BALLESTER JIMÉNEZ

TEMA 5

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO


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En la sociedad actual se producen objetos, herramientas, mobiliario, vestimenta, páginas web,

carteles publicitarios y señales de tráfico, entre otros muchos elementos físicos y virtuales, para hacer más fácil y agradable la vida cotidiana.

El diseño es una disciplina que necesita del trabajo en equipo, y cuyo principal objetivo es la fabricación en serie de productos que se adapten con eficiencia a las necesidades de los consumidores.

De los diseños que ves en esta

página ¿Podrías decir cuáles tienen la finalidad comunicativa?

Anuncio publicitario Schweppes Logotipo Fundación Paleontol.

¿Podrías destacar alguna característica que tenga un producto fabricado en serie que lo diferencie de un producto artesanal? Diseño interiores. Pierre Paulin

Cadena de fabricación en serie

Las fotografías pertenecen a diferentes campos del diseño: diseño publicitario, diseño de logotipos, diseño de interiores…¿En cuál te gustaría más participar?

Diseño web Cartel publicitario


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1. LOS ORÍGENES DEL DISEÑO

El diseño tuvo sus primeras manifestaciones a partir de la Revolución Industrial, un cambio en las relaciones sociales iniciado en Inglaterra a principios del s. XIX, como consecuencia de los avances en la producción mecanizada. Anteriormente, los objetos se fabricaban artesanalmente, y el proceso de creación y realización de estos solía llevarlo a cabo una sola persona.

En Inglaterra surgieron una serie de artistas y artesanos que consideraban que, para que un producto se pudiese vender a gran escala, era necesario realizar previamente estudios de necesidades de mercado y de costes de producción, teniendo en cuenta también los valores estéticos y, de esta manera, valorar la funcionalidad, rentabilidad y belleza del producto.

Entre estos artistas se encontraba William Morris (1834-1896), quien comenzó a desarrollar la idea de separar el concepto de diseño gráfico y de objetos, ligado a la producción en serie, del de las artes puras.

William Morris, en 1881, fundó una empresa que produjo muebles, papeles de pared, azulejos, tapicerías, vidrieras emplomadas y alfombras. En estos diseños se vislumbraba el origen del Movimiento Modernista Inglés, que en Francia se llamaría Art Nouveau y en España, Modernismo. Su objetivo principal era producir objetos con un cuidado diseño y asequibles a todos los niveles sociales, como el papel decorado de la imagen.


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Las nuevas necesidades sociales exigían mercancías ligadas, entre otras muchas actividades, a la cultura, al ocio y a la diversión. Los carteles anunciadores, impresos con los nuevos sistemas litográficos de finales del siglo XIX, con atractivas ilustraciones, tipografías y colores, tuvieron un gran éxito, al servir de medio de comunicación para los viandantes.

En este campo del diseño tuvo una gran influencia Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), pintor francés que dejó plasmadas en sus composiciones gráficas escenas de los espectáculos nocturnos de París, como la del cartel de la imagen.

BRUNO MUNARI Y SU EXPERIMENTACIÓN EN EL DISEÑO

Bruno Munari (1907-1998) fue un artista y diseñador italiano, dedicado a la experimentación didáctica del arte desde la niñez, al diseño gráfico e industrial, a la publicidad y a la fotografía.

Destacó sobre todo por sus trabajos de experimentación de materiales, tecnologías y procesos de diseño. Su filosofía proponía la integración de la utilidad práctica y la estética de los objetos. Escribió varios libros sobre la teoría del diseño, entre ellos Cómo nacen los objetos, Diseño y comunicación visual y Air made visible.

Su gran consejo, “Tómese la vida tan seriamente como un juego”. “Cada faceta del Diseño mantiene una relación con los sentidos. Cuando usted admire un objeto, acarícielo, huélalo, escúchelo.”


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2. CAMPOS DEL DISEÑO

ÁREAS DEL DISEÑO

LOS MENSAJES

Diseño de Comunicación Audiovisual. Diseño Gráfico. Diseño Publicitario.

LOS OBJETOS

Diseño Industrial. Diseño de moda. Diseño textil.

EL ESPACIO

Diseño de interiores. Diseño arquitectónico. Diseño urbanístico.

EXPERIMENTACIÓN Diseño experimental.

3. ELEMENTOS VISUALES DEL DISEÑO: LÍNEA, PLANO, TEXTURA Y COLOR. LA LÍNEA La línea tiene variadas aplicaciones en el campo del diseño, algunas de ellas como fases preparatorias de un proyecto, y otras como elementos expresivos o estructurales de los diseños.

Las líneas ayudan a organizar la información visual de un diseño a partir de esquemas compositivos. Observa el esquema compositivo de un anuncio publicitario.

En todos los diseños se realizan bocetos y croquis en las fases preparatorias, donde se modifican y se ajustan los detalles del producto. Observa el tipo de línea empleada, suelta e irregular, que traduce las primeras ideas del diseñador.

Las líneas definen formas. En el diseño industrial, entre

otros campos, la línea se utiliza para definir el aspecto final de una pieza de diseño, con objetividad y medida, de manera que se establezca una comunicación fluida entre diseñador y fabricante.


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Las líneas crean ritmos y movimientos. El aspecto

expresivo más destacado de las líneas es su capacidad para dotar al diseño de variados efectos visuales: tridimensionalidad, por la sugerencia de volumen o perspectiva, y elegancia o dinamismo por la dirección.

EJERCICIO 1: Selecciona objetos, como una taza, un bolígrafo, un móvil… y analiza todos sus componentes: forma, material, acabado, tamaño, color… Elige el que más te guste y dibuja un boceto intentando adaptar a tu criterio, algunos de los detalles de su diseño. Técnica: Lápices de colores.

Formato: Lámina A4

EJERCICIO 1: SÍNTESIS DE LA LÍNEA EN EL RETRATO

En el dibujo libre, la fuerza expresiva de la línea es tal, que permite plasmar los conceptos abstractos de una idea. Podemos conseguir –mediante variaciones visibles de la velocidad, el grosor y el modo en que el medio o soporte responde- significados y respuestas a sensaciones y talantes diferentes; es lo que se denomina como modulación de la línea.

En el siguiente ejercicio haremos un análisis y síntesis lineal de un retrato vuestro, de algún familiar o amigo, personaje famoso...

La fotografía debe estar ampliada a tamaño A4 y debe ser un retrato.

Necesitaremos papel vegetal para calcar las principales direcciones y líneas que definirán nuestro retrato.

Ver en anadibujo.weebly. com , pestañas: 4º E.S.O., PRESENTACIONES, LA LÍNEA COMO SIGNO DE EXPRESIÓN, donde podrás encontrar ejemplos que te ayudarán a entender bien el ejercicio.


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EL PLANO La cualidad fundamental del plano como elemento visual del diseño es su capacidad para crear

sensación de espacio tridimensional. Y al igual que la línea, según se disponga sobre el plano de composición y se interrelacione con otros planos, puede ofrecer diferentes efectos visuales: dinamismo, serenidad, etc…

EJERCICIO 2: Crea tu propia composición con planos, buscando la sensación que más te agrade:

Técnica: Libre. Formato: 30 X 30 cm.

Puedes ver ejemplos de este ejercicio, realizados por compañeros en : anadibujo.weebly.com , en la pestaña 4º E.S.O. TRABAJOS ALUMNOS.

Orden y Serenidad Dinamismo Tridimensionalidad

LA TEXTURA: La textura aporta al diseño sensaciones visuales referidas a la superficie de los objetos.

Además de la línea y el plano, la textura es un elemento que aporta riqueza plástica a los objetos y creaciones de diseño. Existen dos clases de texturas: la táctil y la gráfica.

Se consideran texturas táctiles las que, además de ofrecer una

sensación visual, son también perceptibles al tacto. Las texturas táctiles pueden ser rugosas, lisas, ásperas o granuladas.

Las texturas gráficas aparecen en medios impresos o pantallas de ordenador, vídeo o televisión. Estas texturas pueden recrear la apariencia de las texturas táctiles o ser creaciones personales de los diseñadores, y se pueden obtener por procedimientos gráficos manuales o informáticos.


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EJERCICIO 3:

Busca por casa alguna cajita, lapicero, carpeta… algún objeto que te apetezca redecorar con texturas.

Debes elegir entre: • Textura táctil, para lo que también necesitarás elementos decorativos: Hilos, lentejuelas, piedras,

hojas, papel de colores… • Textura gráfica, para lo que puedes utilizar temperas, ceras Marley, rotuladores, texturas impresas

por ordenador, revistas…

Si no encuentras nada por casa, también puedes optar por crear tu propio lapicero con rollos de papel de cocina.


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ESTRUCTURAS BÁSICAS DEL DISEÑO EL CÍRCULO, EL TRIÁNGULO Y EL CUADRADO SON TRES FORMAS FUNDAMENTALES DE LAS QUE PARTE EL DISEÑADOR PARA REALIZAR SUS CREACIONES. SU ESTRUCTURA PERMITE LA DESCOMPOSICIÓN INTERNA, EL DESPLAZAMIENTO O SUPERPOSICIÓN DE SUS PARTES, Y MÚLTIPLES COMBINACIONES ENTRE DOS O MÁS FORMAS.

1. EL CÍRCULO

Su forma y estructura están condicionadas por la fuerza que ejerce el centro con respecto a todos sus puntos, manteniendo un radio fijo.

El empleo del círculo como base estructural es de gran importancia y de aplicación constante en la creación de diseños de logotipos.

Las principales formas en que se pueden articular los círculos son la intersección, la disposición concéntrica y la subdivisión regular o irregular.

Analiza las distintas estructuras surgidas de la intersección, la disposición concéntrica y la subdivisión regular o irregular.


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2. EL TRIÁNGULO

El triángulo admite una infinita variación de formas según las longitudes de sus lados. Su estructura interior es estable.

El triángulo es muy utilizado en el diseño de logotipos y marcas comerciales.

Para estructurar internamente el triángulo, podemos utilizar los esquemas de las bisectrices, medianas, alturas y mediatrices, creando nuevas formas gráficas.

Puede dibujarse apoyado sobre uno de sus vértices, lo que producirá una sensación visual de movimiento o equilibrio.

En estas composiciones puedes observar distintas particiones y combinaciones de las partes de un triángulo. Analizar las diversas posibilidades gráficas y geométricas.


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3. EL CUADRADO

El cuadrado se caracteriza por su estructura estática y firme, que nos ofrece seguridad y armonía. Sus ángulos forman 90º.

Por su estructura, el cuadrado es el elemento básico que nos permite más posibilidades de crear formas derivadas. A partir del esquema de sus lados y diagonales podemos realizar nuevas formas. Este es un método generalizado en el diseño de logotipos.

Sus proporciones son modificables dando lugar a una forma también estable: el rectángulo.

En estos ejemplos puedes ver particiones regulares y combinaciones libres de las partes de un cuadrado.


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4. FIGURAS COMPUESTAS

Las tres formas planas fundamentales pueden combinarse creando estructuras más complejas, muy utilizadas también en el diseño gráfico.

Observa en estos ejemplos las posibilidades de interrelación de las tres formas planas fundamentales.

EJERCICIO

Realizar distintas estructuras básicas utilizando desplazamientos, superposiciones, intersecciones... 2 estructuras a partir de un triángulo 2 estructuras a partir de un círculo 2 estructuras a partir de un cuadrado 2 estructuras compuestas

Presentación: montar sobre láminas A4 Material:

Pegamento de barra Folios de colores (mínimo 3 colores diferentes) Tijeras Láminas de dibujo A4

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