Editor responsable

Silvia Ruggerosruggero@guitarristasar.com

Periodista

Sebastián Konradkonrad@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnico

Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

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Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación

Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos

Andrés Dulcet, Jorge Senno

Daniel Makelvintong

SOLO BAJOS BUENOS AIRES - Página 06

NOVEDADES - Página 08

CONSEJOS DE COMO GRABAR EN CASA - Página 12

ENTREVISTA A JAIME ASÚA - Página 18

JOHN DESERVIO SIGNATURE BASS - Página 22

TESTEO BIYANG PASHER PRO PH10 - Página 24

INFORME CRIMSON GUITARS AND AMPS - Página 26

ENTREVISTA A CARAJO - Página 28

TRANSCRIPCIONES CARAJO - Página 34

INFORME PEAVEY TOUR BASS AMPS - Página 36

INFORME BLACKSTAR AMPS - Página 38

INFORME CORT FUEL SERIES - Página 40

TESTEO AMP STAGG GA60 - Página 42

TESTEO PALMER CROSSBOW LTD - Página 44

TESTEO ESP LTD TRUCKSTER - Página 46

DISCOS COMPACTOS - Página 58

SUPLEMENTO TÉCNICO

PABLO SANTOS - Página 48

FACUNDO LóPEz BURGOS - Página 49

SILVIO GÁzQUEz - Página 50

GABRIEL CAPARRóS - Página 51

JUAMPY JUÁREz - Página 52

JORGE SENNO - Página 53

ALEJANDRO GIUSTI - Página 54

DAMIÁN VERNIS - Página 55

ANDRÉS DULCET - Página 56

04 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

Año 6º - Nº 29 | Octubre 2011Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

Guitarristas

& Bajistas.arHay tiempo para elegirEn Argentina atravesamos un período de decisiones importantes. Ya pasaron las elecciones a Gobernador en varias provincias,

los comicios en la Capital Federal (por partida doble) y las Primarias Abiertas Simultáneas y Obligatorias (P.A.S.O.) en todo el te-

rritorio nacional. Ahora estamos a un puñado de días de poder hacer pesar nuevamente nuestro invalorable derecho de expre-

sarnos a través de las urnas. Más que nunca debemos ser conscientes de nuestra elección y saber que cada acto que

manifestamos en esa deliberación será trascendental para nuestro futuro.

La política penetró todos los poros de la sociedad y, a diferencia de otras épocas, el debate se instala en cada conversación. La

música no excede esa expansión. Puede verse a muchos músicos apoyar un modelo de Gobierno determinado o criticar a otro,

como así lo hizo Fito Páez en su columna publicada en la contratapa de un matutino nacional.

La democracia resplandece en todo el país y no escapa a nuestra revista, que nunca detiene su incansable camino hacia un

cambio más productivo para los músicos/lectores. Por eso abarcamos todos los estilos y escuchamos a cada una de las voces

para proseguir en un camino más acertado.

En este número cambiamos el horizonte y pasamos a un terreno más “pesado” en nuestra nota de tapa. Carajo cumple diez

años y nos invita a su festejo. El trío, que el año pasado editó “El mar de las almas perdidas”, en este 2011 festeja su década de

hermandad, y trasladó todo su arsenal al Luna Park para demostrar la energía demoledora de sus canciones. Sus letras y sus riffs

hicieron vibrar los cimientos del legendario estadio, y dieron fe de la madurez del grupo y de la inquebrantable unión que los

mantiene vivos. Marcelo “Corvata” Corvalán y Hernán “Tery” Langer nos invitan a recorrer estos años llenos de obstáculos, que

los hicieron cada vez más fuertes. Ahondamos sobre cada detalle de la banda y su sonido.

Continuando dentro del género, te acercamos la entrevista que tuvimos el placer de hacerle a John Deservio. En la última visita de

Zakk Wylde con Black Label Society a nuestro país, nos acercamos al bajista de la banda para introducirnos en su universo sonoro.

Cruzamos el Océano Atlántico y también atravesamos los estilos musicales para entrevistar a Jaime Asúa, guitarrista de Joaquín

Sabina. El músico español nos comenta sobre su carrera, no sólo como violero sino como productor musical, y detalla la vida

actual del músico en una España sumergida en una nueva crisis económica.

Te acercamos también la cobertura del Festival Solo Bajo que aglutinó a todos los amantes del instrumento. La cita fue en

Palermo, y en dos fechas pudo verse una gran demostración musical plagada de técnica, virtuosismo y aprendizaje.

Seguimos trayéndote tests e informes, para que puedas tener toda la información necesaria a la hora de optar por una compra.

En esta vorágine constante de elegir qué nos trae el mundo moderno, nosotros elegimos brindarte lo mejor. A pesar de toda ur-

gencia, siempre “hay tiempo para elegir”, como decía nuestro querido Norberto Pappo Napolitano.

Sebastián Konrad

06 | Festival de Sólo Bajo Buenos Aires Guitarristas y Bajistas.ar

El comienzo estuvo en manos del uruguayo FernandoSuárez, que saltó al escenario y, enseguida, lanzó losprimeros acordes de un tango en versión rubato. Luego,nos regaló una linda interpretación de “El día que mequieras”. Sus raíces charrúas afloraban en cada sonidoemanado con su bajo de cuatro cuerdas. Para finalizarel set, cerró con un blues propio y se despidió brome-ando sobre el nombre del grupo que lo sucedió.

Después de la excelente presentación de FernandoSuárez fue el turno de Groove Flow. Un dúo conformadopor Fernando Afonso (bajo de seis cuerdas) y César Fra-nov (bajo de cuatro y ableton). Fue una sesión sin inte-rrupciones. Durante 40 minutos, deleitaron al público conuna participación brillante que provocó el contagio enlos espectadores, quienes acompañaron con palmas al-gunos tramos de la puesta. Los efectos y el “punchi pun-chi” -propio de la electrónica- , mezclados con el bajogeneraron un sonido luminoso. Además, Afonso sumóa la sonoridad instrumentos de viento, como el flautín.Sin dudas, Groove Flow brindó una melodía vertiginosaque puede sufrir un detenimiento en su ritmo, pero luegoretoma su estado de efusión.

Durante unos minutos de intervalo, que sirvieron parareordenar equipos, se sortearon juegos de cuerdas(Martin Blust) y discos de los músicos que participarondel festival. Tras el recreo musical, llegó la última pre-sentación del viernes, Héctor Pegullo Trío. Un proyectodel integrante del Trío Argentino de Bajos, Héctor Pegu-llo (bajo de seis cuerdas) acompañado por Nicolás

Oberti (voz) y Roberto Fernández (bajo de cuatro cuer-das). Brindaron un set de temas propios y muy variadosen cuanto a estilos. Desde un tango colérico (OberturaPorteña), pasando por una chacarera (Asado y Truco),para terminar con un sonido electrónico (AnorexicDance). Las técnicas, la creatividad, esos solos vibrantesde Pegullo y Fernández, y la excelente voz de Obertifueron las características de este show que cerró la pri-mera jornada del festival.

El excelente bajista Eduardo Pandolfo fue el encargadode abrir la noche del sábado, segundo día del festival.Con un decapitado de cuatro cuerdas, brindó un set bri-llante y, a la vez, emotivo. Pandolfo comenzó con unblues intrépido, lanzó algunos chistes y destacó la im-portancia del evento para honorificar al bajo. Luego dela presentación, invitó a Héctor Pegullo al escenario parauna zapada. Fue un momento de algarabía iniciadodesde el escenario -se nota que ambos músicos tienenbuena onda- que se trasladó al público. El set que brindóEduardo Pandolfo tuvo su momento romántico, y fuecuando el querido bajista tocó “Para Lili”, una hermosamelodía que le compuso a su mujer.

Finalizada la puesta de Eduardo Pandolfo, saltó al es-cenario el Trío Argentino de Bajos, banda que organizóel festival, integrada por Héctor Pegullo (voz y bajo deseis cuerdas), Pablo Federico y Ricardo Baldasúa, enbajo de cuatro cuerdas. Este trío, único en el mundo,conformado por tres bajos eléctricos, otorgó un showcon temas propios. Son para resaltar los solos furiosos

de Héctor Pegullo en Gaza y los desafíos de zapadasplanteados por los tres bajistas. Además, el set tuvo sucuota de humor cuando tocaron el buggy buggy ComoRata por Tirante, los gestos de los músicos, y esos pa-sitos de baile despampanantes, para después pasar aun elocuente flamenco en “We Go to Pipinas”, engan-chado con “Baile del sol mediterráneo”, con una zapadafinal improvisada con riff incluído de “Smoke on theWater” (tema ícono de Deep Purple). Así, el Trío Argen-tino de Bajos dejó el escenario caliente y empezó a pal-pitar lo que vendría.

Marcelo Yakko Group tuvo la responsabilidad de cerrarla quinta edición del Festival de Sólo Bajo Buenos Aires,y no le pesó. Tras la presentación del Trío Argentino deBajos, el escenario quedó ardiente, situación propiciapara que Marcelo Yakko (bajo), acompañado por Jona-than Burgos (guitarra) y Leonardo Dorado (batería) de-leitaran al público con temas de su último disco, Pulso.El rock, como epicentro de este set que tuvo músicosinvitados: el batero Fernando Vázquez y la -exquisita-cantante Mercedes Manghi, que le puso voz a “The Tro-oper”, tema de Iron Maiden que MYG versionó en jazz.

Para cerrar la edición 2011 del Festival Sólo Bajo, sesortearon entradas para Greg Howe’s Band Live in Ar-gentina, que se presentará en septiembre. Fueron par-tícipes del evento la firma Wenstone, que colaboró conlos amplificadores que se utilizaron durante el festival, yMartin Blust, que brindó encordados que se sortearondurante los dos días.

Sólo Bajo BuenoS aireSSe llevó a cabo la quinta edición del festival en el Ima-

ginario Cultural. El evento duró dos días con un claro

objetivo en común: tener al bajo como protagonista.

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.noVeDaDeS Todo sobre los últimos productos a tu alcance

nuevos modelos Zvexhendrix music srl - www.hendrixmusic.com.ar

Tres nuevos modelos se suman a la exitosa serie de pedales Vexter, del creativo dise-ñador Zachary Vex. En principio, ¡redoble de tambores, por favor! El Instant Lo-Fi Junky:durante años, muchos músicos consultaban por los efectos del anterior Lo-Fi Loop Junky,

y en este nuevo diseño se lo-graron sus sonidos y texturasen tiempo real, y mucho más.Este pedal incluye un compre-sor, filtro, un delicioso chorus yvibrato. Un producto realmentemuy interesante. Además,Zvex nos presenta las nuevasversiones del Fuzz Probe y

Wah Probe, con nuevas características y funciones. De esta manera, se amplía el catá-logo que la marca nos proporciona, y que Hendrix Music importa y distribuye en todo elterritorio nacional. Algunas variantes más dentro de esta serie de pedales, que fue pre-viamente aceptada y aclamada por los guitarristas.

ampeg pf-500rómulo garcía - www.romulogarcia.com.ar

El cabezal Portaflex PF-500 de Ampeg ofreceun sonido asombroso, con 500 watts de po-tencia, en un diseño ultra-compacto. Dichomodelo proporciona los característicos tonospuros de Ampeg, en un diseño extremada-mente portátil. Posee controles precisos detono y las opciones de entrada/salida queproporcionan la máxima flexibilidad. Tenés laposibilidad de combinarlo con la serie PF Flip-Top para el estilo vintage, y la portabilidadde los iconos originales de Ampeg Portaflex. Las características del mismo son: pream-plificador Mosfet, controles de tono: graves, medios, agudos, loop de efectos con controlde mezcla dedicado y un peso de 5 kilos, entre otras cualidades.

fender, el Complemento ideal para los juegostodomusica s.a. - www.todomusica.com.ar

Todos sabemos que Fender, indudablemente es líder mundial en la fabricación de guitarras y enesta oportunidad nos presenta la primera guitarra eléctrica real para juegos de video, que llega a laArgentina por medio de su representante exclusivo, nuestros amigos de Todomusica. Esta asom-brosa Squier Stratocaster es una guitarra que junto a un moderno controlador, nos permitirá des-arrollar habilidades musicales y jugar al mismo tiempo. Mediante el uso del controlador MIDI,disponible para plataformas como Nintendo Wii, Sony PlayStation y Xbox 360, se pueden tocar losacordes y notas reales de los conciertos favoritos. Al mismo tiempo se van acumulando y aprove-chando puntos en el juego que estemos desarrolando en familia o con amigos. Su diapasón res-ponde al tacto, convirtiendo al juego en una auténtica actuación en vivo. Pero, además, lo másincreíble de todo es que esta Squier Stratocaster se puede conectar a un amplificador y ser ejecu-tada como una guitarra eléctrica, con todas las prestaciones que solamente Fender puede ofrecer.No sería alucinante poder jugar y tocar, todo en una misma guitarra?

Carina alfienueva endorsement Washburn

Carina Alfie es una artista que lleva años dando vuel-tas por la escena del rock argentino. Pasó por RougeBand, Heroínas y Paysana. Después fundó Lunatycas

y empezó a experimentar con el rock instrumental. Enuna de esas oportunidades que a veces te da la vidapudo conocer a Steve Vai y entregarle un demo de sutrabajo. El mismo día el artista la invitaría a realizarvarias presentaciones en nuestro país, y así fue el co-mienzo de una amistad y una seguidilla de colabora-ciones artísticas, que incluyen giras juntos y discosgrabados en “Mothership”, el famoso estudio del vir-tuoso guitarrista en Los Ángeles. Y aunque ella siem-pre es noticia, el suceso del mes es que Carina esuna nueva endorsement de la marca Washburn, a tra-vés de Tevelam, su representante en Argentina.

10 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

randall: nuevas signature seriestevelam sa - www.tevelam.com.ar

Randall es una marca que se ha hecho reputación entre los músicosdel rock pesado durante más de cuatro décadas y, con motivo de suaniversario número40, está lanzandoen nuestro país unaserie de amplifica-dores Signature delos artistas más im-portantes que re-presenta estamarca. El pack in-cluye modelos deKirk Hammett (Me-tallica), GeorgeLynch y Nuno Bet-tencourt (Extreme).Por ahora, las ver-siones presentadas son amplificadores combo, ideales para practicar,ecualizador de 3 bandas, salida para auriculares, de diseño y sonidosimilares a los que usan estos afamados guitarristas para sus shows.

alex Cases - www.alexcases.com.ar

Dentro de la industria nacional, diversos fabricantes nos van sorpren-diendo por la calidad de sus productos. Alex Cases trabaja desde elaño 2005 apuntando al mercado de los músicos, sonidistas y empre-sas, proveyendo un producto único en el país, de excelente calidad ytotalmente personalizado para cada cliente, y siempre al mejor precio.El objetivo es entregarle a los clientes un producto a medida y de ex-celente calidad, por el mismo precio que un estuche generico. Pode-mos decirles que Motorola, Craverolanis, TSG S.R.L., Centro CulturalRecoleta, Terra Networks, Telecom Argentina y Samconsult, entreotras, son algunas de las empresas que confían en sus productos. Serealizan estuches para guitarra, bajo, teclados, instrumentos de per-cusión, pedaleras y fundas para pedales. Argentina trabaja, producey nos sigue sorprendiendo.

Cort guitars fuel seriesfama music sa - www.famamusic.com.ar

Estas delirantes y demenciales guitarras estándiseñadas por el gran Stephen Mc Swain (el luthierpreferido de artistas como Steve Vai y Flash), yestán inspiradas en antiguas latas de aceite queencontramos en talleres y gasolineras, al costadode la ruta que nos lleva al infierno como suenaaquella vieja canción de AC/DC. Los detalles quepodemos observar en el hardware son: que tieneun aspecto envejecido, y un impactante look vin-tage, que hace que estos dos nuevos modelos

como la Gasoline 1 y la Motor Oil sean ins-trumentos únicos y especiales por su cre-atividad en diseño y en la decoración delcuerpo y por el tipo de mástil. La Gasoline

viene encolada y la Motor Oil atornillada.Ambas vienen con el cuerpo de tiloamericano, mástil de arce canadiense,diapasón de palo de rosa, cejilla

graphtech, puente tipo Tune O-Matic ymics humbeckers Classic Rocker ll.

nuevos baby boom de biyangbaires music srl - www.bairesmusic.com.ar

A los ya conocidos por todos nosotros, desde hace un tiempo a esta parte los pe-dales de Biyang nos han sorprendido con su llegada a Buenos Aires de la manode nuestros amigos de Baires Music SRL y esta vez nos vuelven a sorprendercon la noticia de que se agregan a la sorprendente serie Baby Boom tres nuevosy asombrosos modelos. Se trata en primer término del magnífico CH-10 AquaChorus, que sirve tanto para guitarra como para bajo, con algunas opciones quenos permiten cambiar de lento a rápido y ecualizar a nuestro antojo un poderososonido. Por otro lado, se agrega el PH-10, un phaser simple, con una sola perilla.Por último, se suma a la tropue de Biyang el temible CO-10, un compressor demuy buena calidad, que puede graduarse en intensidad y volumen. Todos estosvienen en un formato compacto, ideal para agregar en nuestro set. Todos estosproductos pueden ser probados y escuchados en todos los locales de música deArgentina. No se pierdan de estos divertidos y sonoros chiches!

Guitarristas y Bajistas.ar

Y también cada vez es más común que dichos trabajostengan una calidad tal que terminen convirtiéndose, in-cluso, en una grabación final para ser incluida en un CD,distribuida por Internet, etc.

Por supuesto que, trabajar en nuestra casa, en un mo-desto estudio armado en torno a una PC, algún micró-fono y, a lo sumo, un par de aparatos más, tiene suslimitaciones. Su ventaja indiscutible es el tiempo, la granlimitación de cualquier estudio profesional.

Nuestro “homestudio” tal vez no tenga la calidad pararealizar la mejor mezcla, pero nos da la posibilidad demezclar y remezclar durante meses, hasta llegar a unresultado que nos parezca satisfactorio. Por supuestoque esta gran ventaja es un arma de doble filo, ya queno hay mejor tema que aquel que está terminado. Enesta nota intentaré dar algunos consejos e ideas, basa-dos en mi propia experiencia.

A lo largo de mi vida como músico he tenido la suertede participar en la grabación de numerosos discos, tra-bajando en varios de los más destacados estudios denuestro país y en pequeños homestudios. Algo que hecomprobado es que el valor artístico de una obra nadatiene que ver con el presupuesto invertido en su reali-zación. Si bien es cierto que la calidad de audio de unestudio profesional es superior, también lo es, y mucho,el costo de utilizarlo, y trabajando en nuestra casa, con

nuestras modestas herramientas, podemos realizar tra-bajos más que dignos. El concepto fundamental espoder convertirnos en expertos en el uso de las herra-mientas de las que disponemos. Me parece importanteaclarar que esta nota va dirigida a quienes buscan, tra-bajando en su casa (es decir, un ámbito nada profesio-nal) y con recursos limitados, lograr resultadosprofesionales. Muchos de los comentarios que hago tie-nen utilidad y sentido sólo en este ámbito. Algo impor-tante a tener en cuenta es que cuando trabajamos ennuestro homestudio estamos realizando una enormecantidad de tareas distintas, ya que al mismo tiemposomos productores, técnicos de sonido, compositores,instrumentistas, cantantes, asistentes, etc. Esto haceque muchas veces nos resulte difícil organizarnos parallevar adelante una grabación.

Como decía antes, la ventaja innegable que ofrece tenerel estudio en casa es el tiempo: el no estar pagando porhora, el no depender de los horarios de otro. Esto es porende lo que debemos explotar a la hora de trabajar ennuestro homestudio. Aquí les dejo algunos consejosdesordenados de cómo abordar distintas tareas, todasconcernientes a la realidad de tener el estudio instaladoen nuestro hogar.

la inspiraCión es trabajo de todos los díasCuando después de algún tiempo logré tener instaladoun estudio en casa (me refiero a un software de graba-

ción funcionando correctamente, micrófonos, monitores,efectos, etc.), dediqué un año entero a aprender ausarlo. Con "usarlo" no me refiero a las funciones bási-cas, sino a explotarlo, sacarle el jugo. Para esto me le-vantaba todos los días y dedicaba algunas horas agrabar. Al hacer esto ponía en práctica no sólo la utili-zación en sí del estudio (como tomar sonido, grabar ymezclar), sino que me ejercitaba también como produc-tor, compositor, arreglador, e incluso como instrumentista(por ejemplo, nunca antes había tocado el bajo). Comopodrán deducir de lo que digo, fui aprendiendo y perfec-cionando muchas áreas distintas. Como instrumentistas,por ejemplo, al grabar un solo aprendemos a ser con-sistentes y concretos. Uno puede improvisar en vivo ypensar que estuvo buenísimo, pero a la hora de grabar,un solo difícilmente tenga más de ocho compases, y enesos ocho compases tenemos que presentar una idea,desarrollarla y concluirla. En la grabación no hay “sa-nata”: la cosa funciona o no.

eleCCión de los miCrófonosCuando grabamos en nuestra casa o sala de ensayo,es decir en un recinto no preparado acústicamente parauna situación de grabación, nos encontramos con el pro-blema de que el "ambiente" normalmente no nos sirve.Es decir que cuando grabemos acústicamente (voceso cualquier instrumento acústico), será deseable que elmicrófono no tome este ambiente. Aunque suene para-dójico, esto significa que necesitamos un micrófono

STuDio HoMe

12 | Consejos para grabar en casa

CONSEJOS PARA GRABAR EN CASACada vez es más común que los músicos tengamos nuestro estudio en casapara trabajar nuestras maquetas. Por Facundo López Burgos

Consejos para grabar en casa | 13Guitarristas y Bajistas.ar

bueno, pero no tanto. Los micrófonos de primerísimacalidad son, además de muy caros, absolutamente in-útiles en situaciones de ambientes no controlados. Espor eso que recomiendo tener un micrófono de conden-sador de diafragma grande (1 pulgada) y patrón polarcardioide (direccional) de gama baja (hay muchos en laactualidad pensados especialmente para estudios ca-seros) y, si se puede, uno similar, pero de diafragmachico (65 mm), que nos será de gran utilidad a la horade grabar instrumentos acústicos con poco volumen,como por ejemplo una guitarra acústica, gracias a la pro-ximidad de colocación que permiten. Si tenemos la po-sibilidad de grabar un instrumento eléctricomicrofoneando el equipo, podemos sumar un buen mi-

crófono dinámico, como un SM58 (que nos servirá tam-bién para grabar alguna voz), u optar por el hiperclásicoSM57 (algo menos útil en la toma de voces).

eleCCión de la plaCa de sonidoLa cantidad de canales no es algo muy importante a lahora de grabar en casa, ya que rara vez grabaremosmás de dos canales por vez. Por otro lado, piensen quecada canal necesita además un pre para preamplificarla señal (este es uno de los puntos más importantes,junto con el micrófono de la calidad de sonido que ob-tendremos). Si contamos con una tarjeta de sonido que

incluya pres (esto es deseable en un comienzo), es im-portante que ésta cuente con puntos de inserción, lo quenos permitirá, valga la redundancia, insertar procesado-res como un compresor o, de conseguir posteriormenteun pre de calidad superior, utilizarlo en lugar del de laplaca. También suele ser de mucha utilidad un controlque incluya algunas tarjetas, que nos permite manejarel balance entre la señal que entra a la placa y la quesale de ella. Esto es de suma utilidad para manejar ni-veles de monitoreo sin necesidad de otros accesorios.En caso de no poseer la tarjeta pre amplificación, debe-remos adquirir un pre por cada canal que pensemos uti-lizar (es decir, 2 para una placa con 2 entradas, 8 para

una de 8, etc.). Existen pres económicos pensados parael estudio hogareño. Algunos incluyen hasta una válvulaque calienta la señal, para emular una pre amplificaciónvalvular. Es muy importante, a la hora de adquirir equi-pamiento, tener en cuenta que todo eslabón de la ca-dena de audio es fundamental, y que no tiene sentidoinvertir de manera desproporcionada en uno de ellos,ya que eso sólo redundará en un desaprovechamientodel equipamiento adquirido.

uso del CompresorPersonalmente, me gusta utilizar una ligera compresióna la hora de tomar el sonido. Para esto es necesario uncompresor de estudio, que nada tiene que ver con elcompresor en forma de pedal que utilizamos los guita-rristas. Cuanto mayor sea la señal grabada, mayor so-nido y presencia tendrá luego. Si la toma queda muychica, ya no podremos solucionarlo más tarde. Por su-puesto que un exceso de compresión tampoco es de-seable. Yo suelo utilizar un compresor con un ratio entre2:1 y 4:1 para controlar los picos y poder subir un pocoel nivel general de la señal. El compresor debe ir ubicadodespués del pre y antes de la entrada de la placa. Sibien hay plugins que emulan compresores, prefiero usarun compresor hardware.

aislamientoUn problema común al grabar fuera de un estudio es elaislamiento acústico de los sonidos provenientes del ex-terior. Las soluciones profesionales son obvias, perocaras. Si no disponemos de presupuesto para la colo-cación de paneles específicos, hay algunas medidasque podemos tomar para optimizar los resultados. Esaconsejable montar nuestro estudio en la habitaciónmás silenciosa que tengamos disponible. Las que nodan a la calle son siempre las más recomendables, aun-

que será necesario evaluar posibles conflictos con el ve-cindario . Cerrar bien las ventanas (incluso sellándolascon la colocación de un burlete) y bajar las persianas eslo mínimo que podemos hacer para lograr un aisla-miento acústico digno. También es aconsejable orientarlos micrófonos de manera que "den la espalda" a los si-tios por los que puedan llegar los ruidos provenientesdel exterior.

Calibrando el monitoreoDurante algo más de un año tuve la suerte de asistir concierta regularidad a varios estudios profesionales, de losmejores que hay en nuestro país. Eso me dio la oportu-nidad de llevar allí las mezclas realizadas en mi estudiopara escucharlas en un ámbito profesional, y poder asícalibrar mi oreja según las deficiencias de mi estudio ca-sero. Por ejemplo, supongamos que escucho una mez-cla que en un estudio profesional me suena pasada degraves (y que en mis parlantes sonaba bien), al volver

a casa corregiré la mezcla bajando graves. Lo ideal seríapoder volver al estudio otro día para poder comparar losresultados. En mi caso, sucedía que una mezcla pobrede graves en casa, sonaba perfecta en un estudio pro-fesional acústicamente medido. De esta forma, aprendía "calibrar mi oreja" encontrando el punto en el que enmis parlantes no sonaba de primera, pero sí lo hacía enotros sitios.

CablesAunque pueda parecer obvio, la calidad de los cableses muy importante, ya que una pequeña deficiencia enestos puede arruinarnos una toma. Recomiendo espe-

cialmente trabajar con señal balanceada, lo que se co-noce normalmente como "cables Canon Canon". Si sefijan en el manual de su placa, verán que muchas deestas, aunque a simple vista parezcan tener una entradaplug normal, en realidad se trata de un plug TRS (elmismo utilizado en conectores estéreo, como los de losauriculares). Al tener tres polos, este tipo de plug nospermite conservar la señal balanceada, que posee unacalidad superior, es menos sensible a posibles interfe-rencias, y además tiene una mayor ganancia. Para apro-vechar esta característica, será necesario hacernos oencargar algunos cables Canon-Plug TRS.

emulaCión de guitarrasExisten en la actualidad muchos programas queemulan equipos y efectos de guitarra. Entre ellos po-demos citar el Amplitube, el Ampfarm y el Guitar Rig.Si bien la calidad de estos programas mejora cons-tantemente, a la hora de grabar varias guitarras esuna buena idea ir alternando los emuladores, ya queel uso continuo del mismo soft hace que éste se tornedemasiado evidente. Si poseemos un pre valvular(aún uno falso, como los económicos que solemosencontrar en un homestudio, que sólo posee una vál-vula para calentar la señal), es aconsejable utilizarlo,ya que facilita notablemente el trabajo al emulador.Es más: si vamos a utilizar sonidos rockeros, esaconsejable tomar el sonido ya algo roto.

programaCión de bateríasQuienes deseen baterías electrónicas no tendrán in-coveniente en utilizar cualquiera de los programas dis-ponibles para programarlas. Pero, si la intención esemular a un baterista tocando, ya la cosa cambia. Eneste caso es aconsejable utilizar librerías que han sidograbadas por verdaderos bateristas, para conseguir elgroove que una máquina nunca tendrá. Existen en laactualidad varias librerías de este tipo. Hace algunosaños, cuando era muy difícil encontrarlas (al menospor estas latitudes), me acostumbré a armar mis pro-pios loops a partir de baterías extraídas de CD´s. Paraesto necesitaba encontrar los escasos fragmentos deun tema, donde la batería sonara sola (ya que no meserviría si había más instrumentos sonando). Obvia-mente, las posibilidades de programación con estemétodo eran muy limitadas, pero las grabaciones que-daban con un buen groove, ya que de alguna maneraestaba tocando junto a un baterista "real".

meZClaA la hora de mezclar un tema es aconsejable comen-zar siempre por la base: batería y bajo. Luego iremosagregando los instrumentos armónicos, como guita-rras, teclados o sección de vientos, para terminarconcentrándonos en la voz o el instrumento que llevela melodía principal. Por último, coros, contracantos,adornos y etcéteras. Cuando comencemos con lamezcla, pongamos un punto de referencia de volu-men que no pase los -4db, que puede ser necesariosituar más bajo si trabajamos con muchos instrumen-tos. Es aconsejable mantener las frecuencias graves,como el bajo en el centro, y planificar de antemanocómo distribuiremos en el espacio los distintos ins-trumentos. Es muy importante que la mezcla noquede desbalanceada. Una vez que logremos que

en la base de batería y bajo ambos instrumentos sue-nen parejos y el nivel no pase el punto de referenciaque hayamos puesto, seguiremos adelante. A medidaque vayamos agregando instrumentos, volveremossiempre a los anteriores, para ver cómo suena el con-junto antes de seguir trabajando con el resto. El mar-gen de 4db que nos dejamos será necesario cuandoqueramos ubicar la voz en la mezcla. Es muy acon-

sejable escuchar en varios parlantes diferentes,antes de cerrar la mezcla definitiva.

ConClusiónUn detalle notable de trabajar en casa es que la ex-periencia adquirida nos sirve para aprovechar muchomejor un estudio profesional, cuando llegue el mo-mento de trabajar en él. Y si tenemos la suerte de

trabajar con un buen técnico, podremos aprovecharsu presencia al máximo pidiéndole consejos. Es re-comendable observarlos atentamente cuando traba-jan, viendo cómo eligen los micrófonos, cómo loscolocan, o de qué forma toman y prueban sonidoantes de grabar, para luego, en algún otro momento,preguntarles las dudas que nos hayan surgido. Hetenido la suerte de trabajar con técnicos que resulta-

ron ser grandes apasionados de su trabajo, y que lesencanta compartir sus conocimientos. De esta ma-nera, la experiencia en un estudio profesional tam-bién nos servirá muchísimo a la hora de trabajar ennuestro estudio casero. Son dos formas muy distintasde trabajar, que se retroalimentan entre sí, sumandosiempre nuevos conocimientos a nuestra experienciacomo artistas.

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Consejos para grabar en casa

18 | Entrevista a Jaime Asúa Guitarristas y Bajistas.ar

La tecnología nos permite atravesar los límites dela distancia y cruzar continentes en cuestión de se-gundos. Surcando el Océano Atlántico encontramosun lugar que mucho tiene que ver con nosotros.Nuestra “Madre Patria”, como pudo llamarse tras suconquista, tiene muchos paralelismos con nuestropaís. Se produce una especie de intercambio cultu-ral: mientras nosotros admiramos a algunos de susartistas, ellos adoptan como propios muchos de losíconos de nuestro rock.

Uno de esos músicos que están emparentadoscon Argentina es Joaquín Sabina, quien ante cadapresentación en nuestro país agota sus entradascasi inmediatamente. Jaime Asúa tiene mucho quever con el cantante, y han recorrido gran parte delcamino juntos. Conocemos más de cerca la histo-ria de este guitarrista español, que dio sus prime-ros pasos en el rock y terminó entregando su viday dedicándose a la música.

¿Cómo comenzaste a ser músico?Pues supongo que en el útero materno, porquesiempre fui muy cantarín. De niño me pasaba horascantando por una ventana hacia el patio, que teníaun eco que me gustaba mucho.

¿realizaste estudios con la música?

Sí. Mi madre debió pensar que, si los vecinos no sequejaban, quizás había una posibilidad de sacarprovecho de tanta serenata, y me matriculó en elConservatorio. Estudié solfeo, conjunto coral, un parde cursos de guitarra y uno de piano. Para entoncesya tenía un bigotillo incipiente y algunas hormonas

insurrectas, y lo que quería era ser moderno. Lodejé porque me aburría, y porque jamás pensé quellegaría a ser músico profesional y que me vendríabien haber seguido estudiando. En cualquier caso,lo que a mí me gustaba por entonces, allí donde meencontraba no lo enseñaban.

jaiMe aSúaPor Sebastián Konrad

Jaime Asúa, guitarrista de Sabina y productor musical, nos cuenta su historia desde el viejo continente.El músico español nos habla de su experiencia como artista y del presente de su país.

“ME TEMO QUE SOY RABIOSAMENTE PENTATóNICO”

¿Qué música escuchabas en esas épocas?Pues todo lo que caía en mis manos. Británicos ynorteamericanos, sobre todo. Rock, blues, folk, soul,country, rythm&blues. Lo que fuera. Cuando co-mencé a tocar más en serio llegaron el punk y la newwave, que por un momento me hicieron olvidar al-gunas referencias anteriores; pero acabé volviendoa la senda del blues y de la música negra, dondesigo tratando de redimir mis pecados de juventud.

te has ligado al rock en tus comienzos, ¿pensásen formar un proyecto así nuevamente?Quizás, aunque lo veo difícil. La coyuntura en nues-tra industria discográfica nunca ha sido favorable al

rock, y el esfuerzo de nadar contra la corriente esextenuante. Me gustaría intentarlo de nuevo, perohe de superar el vértigo.

¿Qué tiene que tener un guitarrista para poderser versátil?Pues no sabría decirte, porque yo no lo soy. Casisiempre he tocado y cantado a la vez, y mi conceptode la guitarra está subordinado a la voz y a la melo-día. Trato de tocar con gusto lo que sé, colaborandocon la canción, pero me temo que soy rabiosamentepentatónico.

Colaboraste con muchos artistas. ¿Cómo fueron

esos procesos y con quién te gustaría trabajarque aún no lo hayas hecho?He colaborado con artistas de muy distintas mane-ras, componiendo con ellos o para ellos, grabandoguitarras o coros en sus discos, o bien girando. Cadauna de estas cosas es un oficio en sí mismo, y megustan los tres. Supongo que soy un tipo afortunado,porque me gusta lo que hago y no he tenido muchasexperiencias insatisfactorias. En cuanto a con quiénme gustaría trabajar… La lista sería tan larga queocuparía demasiado espacio, aunque hago lo posi-ble para que sea cada vez más corta.

¿Cómo es tu relación con sabina y qué proyec-tos a futuro tienen?Somos amigos desde hace treinta años, y en estetiempo he ejercido los tres oficios de los que hablabaantes: he compuesto, he grabado y he girado conél. Siempre ha sido, y lo sigue siendo, un privilegioy una experiencia divertida y enriquecedora, que es-pero continúe por muchos años.

más allá del lenguaje, ¿por qué creés que los mú-sicos españoles como joaquín tienen muchoéxito en nuestro país?No sabría decirte; no puedo hablar de otros músicos,pero no creo que se pueda obviar el lenguaje, ymenos en el caso de Joaquín. Supongo que tene-mos culturas hermanas, parecidas sensibilidades, ymuchas canciones que cuentan historias próximasa todos. Nosotros os enviamos a Sabina y vosotrosnos enviáis a Andrés Calamaro.

¿Qué diferencias encontrás en españa desde elmomento en el que vos empezaste al actual, encuanto a posibilidades para los músicos?Aparentemente las posibilidades son ahora mayoresque nunca. Sin embargo, sigue siendo difícil. Paracolmo, el país atraviesa una crisis económica impor-tante, que en nuestro sector se refleja en el descensode conciertos y en la venta de discos; la industria dis-cográfica afronta su propia crisis estructural; la co-yuntura política tampoco es festiva; y el pirateomasivo no ayuda, precisamente. Tampoco quiero po-nerlo demasiado negro, pero lo cierto es que, aunquemuchas cosas han cambiado desde entonces, siguesiendo un reto que exige una vocación decidida y unagran dedicación. Eso no ha cambiado.

¿Cuáles son tus planes a futuro?Llegar al final de esta entrevista es mi primer obje-tivo. Luego quién sabe.

¿Qué set de guitarras, amplificadores y pedalesestás utilizando?Depende. Para un escenario grande utilizo unaetapa de potencia Soldano, con un previo Marshally una unidad de efectos TC, más uno o dos bafflesMarshall que llevan conmigo muchos años. Para unlugar pequeño uso un combo Marshall JTM60 y pe-dalera Fulltone. En cuanto a las guitarras, uso Tele-caster´s, Stratocaster´s y una Gibson 335. ConJoaquín llevo, además, un Jazz Bass que, con suproverbial insensatez, me hace tocar en un par decanciones, y una Martin D28.

20 | Entrevista a Jaime Asúa Guitarristas y Bajistas.ar

simplemente, heavy metalNuestros amigos de Rómulo García y la gente deSchecter nos sorprendieron con una grata invitacióna un show, el cual no desperdiciamos, ya quemuchos de los que formamos parte del staff dela revista gustamos de este tipo de música y deesta banda, más precisamente. Concurrimosal Teatro de Flores con la firme convicción deque formaríamos parte de un ritual indígena, dondelos espíritus de viejos caciques regarían el lugarde sangre y calaveras. Obviamente, calzados connuestros borcegos y una vieja chaqueta de cuero,dimos rienda suelta a una noche de adrenalina ex-trema. Si bien teníamos una cita con John JD Des-ervio, bajista de la banda, aprovechamos laoportunidad para disfrutar del show. John nos dijoclaramente que, si queríamos escuchar su bajo,la mejor manera era ver y disfrutar el show deBlack Label Society.

El ex guitarrista de Ozzy Osbourne vi-sitó por segunda vez Argentina conBlack Label Society, y arrasó con el Te-atro de Flores y con todo a su paso conla fuerza de mil legionarios. Su intermi-nable colección de guitarras, quehacen las delicias de todos nosotros,y ese sonido sucio, distorsionadocon la voracidad de un depravadosexual otrora borracho con navajaoxidada, sometieron a la audiencia auna atronadora sucesión de éxitos.

Zakk Wylde se apareció disfrazado de cacique siux,con una espectacular corona de plumas, que parecía

hasta salido de una película del oeste americano.Siempre rodeado de sus forajidos, donde abundaron

las cadenas, calaveras, y toda la parafernaliarockera que tanto nos apasiona. Nadie puedenegar que Black Label Society tiene esa dosisjusta entre el sonido de Zakk Wylde, eternademencia, litros de cerveza y una banda de-moledora. Como cantante es aceptable y la

banda suena redonda por donde se la mire.

Junto a Zakk Wylde estaban Nick Catanese (gui-tarra), nuestro nuevo amigo John JD Deservio(bajo) y Mike Froedge (batería), y luego de estedemencial show nos juntamos con John en elbackstage, y plasmó su opinión sobre su bajo:

“Esta es la versión 5 de mi bajo Signature. Tam-bién está en 4 cuerdas. Hablando concretamentedel instrumento, tiene un circuito activo de 18volts, llevando dos baterías de nueve cada una.Tiene ecualización de medios, graves y agudos,

un control de blend para elegir si querésel micrófono del puente o del mango, ycontrol Master de volumen. El Killswitchestá incorporado para apagar todo el so-

nido del bajo. Tenés puente Hipshot paraajustar la distancia de las cuerdas. La

trastera es de ébano y tiene mi firmaen el centro, como se puede ver enel traste 12. El radio del mango es

bastante chato y lo hace muy cómodo,ya que cuando estás tocando en vivo,

es necesario que la mano tenga buen apoyoy el mango sea lo más accesible posible para evitarcansarse rápido. La terminación del bajo es Ts Neck

Thru Body, que le brinda muchísimo sustain, y lascuerdas también pasan por el cuerpo para brindar to-davía más sustain. Viene equipado con cuerdas GHS

de color rojo. Las maderas del cuerpo son caoba y elmango es de walnut con maple. Es un bajo con mu-chísimo cuerpo y sustain, y el circuito activo me ayudaa no perder ataque y presencia, ya que yo suelo afinarun tono más abajo y necesito que el instrumento medé graves bien definidos”.Fuimos, vimos, y salimos vivos de allí. Y eso ya esmucho, para unos mortales como nosotros.

En su visita al país, el bajista de Black Label Society (banda liderada por zakk

Wylde) nos mostró su bajo Schecter Signature. Luego del show del 9 de agosto en

el Teatro de Flores, Deservio nos explicó las cualidades del instrumento que fue

diseñado a su medida.Gentileza de Grupo Rómulo García - Traducción: Rodrigo Yacciofani

joHn DeSerVio

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | John Deservio

Como siempre estamos atentos a todas las nove-dades en el mercado de instrumentos y accesoriosy en este caso vamos a contarles sobre un nuevointegrante se suma a la numerosa y sorprendentefamilia de pedales Biyang. En este caso se tratadel PH-10, un Phaser, que agranda la serie BabyBoom que aquí desarrollaremos como siempre lohacemos en esta revista.

Podríamos empezar destacando que estética-mente es un pedal muy llamativo y con un lookmuy vintage, ya destaca por su color amarillo y porsus detalles naranjas y blanco. A diferencia de laserie Tonafancier, estos pedales de la serie BabyBoom se caracterizan por el poco tamaño queposee su carcasa y por la resistencia que tiene lamisma. Es un material altamente resistente y du-rable a toda exigencia profesional, que lo hace unproducto adecuado para toda performace. Todosestos vienen con un led que indica el estado delpedal (encendido y apagado).

Este pedal Biyang Baby Boom Pasher Pro PH-10cuenta con una configuración muy sencilla; unasola perilla permite ir modificando nuestro sonido.En el centro del pedal, debajo del led, tenemos laperilla de “Speed”, que nos modifica la intensidaddel efecto hasta conseguir muy pronto el sonidoque estamos buscando y tenemos en la cabeza.

Ya con el pedal conectado en nuestro amplificador

y a la guitarra, podemos observar inmediatamentecómo va modificando nuestro sonido. Con la perilla

de “Speed” casi en 0, es decir sin darle efecto te-niendo la perilla hacia la izquierda, ya vemos alte-

rado nuestro sonido y eso ya es sorprendente. In-mediatamente se te ocurren algunas bases lim-pias que podamos ir zapando y su sonido vanteniendo más color con la incorporación de esteinteresante Phaser. A medida que vamos girandola perilla hacia la derecha, podemos observar ins-tantaneamente cómo el número de repeticionesque escuchamos se incrementa notablemente y elsonido se torna un poco más agudo y cristalino.

Lo bueno de este pedal Biyang Pasher Pro PH-10es que, al accionarlo, no perdemos de ningúnmodo la señal que va desde el equipo hacia la gui-tarra, ni tampoco se deforma nuestro sonido origi-nal, más allá del efecto que el pedal en sí mismole proporciona.

Al igual que todos los productos a los que nostiene acostumbrado la gente de Biyang, este pedales True By Pass, permitiendo que se mantenga lafidelidad del sonido original. El Baby Boom PasherPro PH-10 puede ser alimentado con una bateríade 9V, o bien con una fuente de las comunes ostandard, que se utilizan para la mayoría de lospedales de efecto para guitarra y que todos cono-cemos.

Esta es otra buena variante que nos ofrece lamarca Biyang con este Baby Boom Pasher ProPH-10, que se destaca por su precio, su sonido ysu tamaño compacto.

Ponemos a prueba el Phase Pro de Biyang, perteneciente a la serie Baby Boom.

Un pedal compacto con un gran sonido.

Por Daniel MakelvintongBiYanG PH-10

Guitarristas y Bajistas.ar 24 | Testeo BIYANG PH-10

Importa y Distribuye Baires Music - www.bamusic.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Informe Crimson Guitars and Amps

En Argentina la competencia entre las distintasmarcas de guitarras que hay a nuestra disposiciónha ido creciendo con el correr del tiempo y esbueno ir conociendo todas las opciones que tene-mos a nuestro alcance. Al haberse sumado mu-chas empresas al catálogo, las marcas se vieronen la necesidad de poder mejorar su performancey ofrecer un producto que se diferencie del resto.

Crimson es una marca ideal para los músicos prin-cipiantes, principalmente por los precios que tie-nen sus instrumentos. Sin embargo, la calidad delos mismos parece estar un poco más elevada queel precio que pagamos por ellos. Es realmente lla-mativo, y hasta impensado, que las guitarras Crim-son puedan presentar estas delicadas yasombrosas terminaciones. Todos los instrumen-tos son fabricados en China como la mayoria delos instrumentos actuales.

Dentro de los modelos quenuestros amigos de FAMUSIC distribuyen en elpaís, se encuentran: Strato-caster SEG288, TelecasterSEG287, SG SEG275, LesPaul SEG266, SEG277 ySEG278, SG SEG271, PRSSEG262, SEG263, SEG265y SEG268, Tipo 335

SEG272 y Modelo 117 SEG273. Todos estos mo-delos están basados en los originales de las mar-cas ya conocidas, respetando sus principalescaracterísticas. Por ejemplo, la modelo 335 tieneunas terminaciones delicadas y un sonido real-mente claro, cristalino y muy sorprendente, por seruna guitarra de un valor muy accesible para estetipo de modelos.

Dentro de los bajos, podemos destacar el SBG386(imitación del MusicMan) dentro de los eléctricos,y el SDG832 dentro de los acústicos.

Como si fuera poco también estan disponibles losamplificadores, teniendo las siguientes opciones:G10 (10 watts para guitarra), G15 (15 watts paraguitarra), G15R (15 watts con reverb para guita-rra), GV10 (10 watts para guitarra, tipo Vintage),GV25R (25 watts con reverb para guitarra, tipoVintage) y el B15 (15 watts para bajo).

Una de las grandes diferenciaciones que tiene FAMIUSICcon respecto a los distintos locales deventa de instrumentos musicales es la gran aten-ción que se concentra en las ventas on-line. Paratrabajar este tipo de mecanismo, se realizan pu-blicaciones constantes y, actualmente, se encuen-tran más de 2.000 artículos publicados enMercado Libre.

Como consecuencia de ese esfuerzo, las ventasse incrementaron y FA MUSIC creó

un nuevo local en Chacaritadonde, de manera exclusiva, sedespachan las ventas ya con-cretadas que se hicieron a tra-vés de internet. Esto ayuda aque los otros tres locales (Mar-tínez, San Isidro y Belgrano)puedan concentrarse exclusi-vamente a la atención perso-nalizada al cliente en formadirecta e inmediata.

CriMSon GuiTarSTe mostramos los distintos instrumentos de lamarca Crimson, que son distribuidos en todo elterritorio nacional por FA MUSIC SA.

Distribuye FA Music - www.famusic.com.ar Por Sebastián Konrad

Argentina no parece ser un país muy abierto musical-mente a determinados géneros que escapan a lo de-nominado “comercial”. O quizás son los medios los quegeneran una cápsula que margina a estilos más ligadosa la rebeldía o a lo “pesado”. Sin embargo, algo pasaríaen nuestra escena hace poco más de una décadaatrás. En un momento inestable del país, donde todoera confusión, tres músicos tendrían claridad a la horade emprender un proyecto serio, con un puñado de ilu-siones revolucionarias. “Corvata”, “Tery” y Andy Vila-nova pensarían en formar un trío poderoso, concanciones que tuvieran una temática más ligada a laprotesta, acompañada por una música alternativa quetiempo después llamaría la atención de muchos. Hoy,y con toda esa experiencia que los avala, Carajo yatiene una identidad propia y un público fiel que demos-tró su apoyo llenando un Luna Park, donde “El mar delas almas perdidas” hizo vibrar los cimientos del estadio.

¿“el mar de las almas perdidas” puede denominarsecomo el fruto de la madurez y de la unión en Carajo?Corvata: Fue la primera vez que hicimos todo nos-otros acá. Es como un proceso que fuimos teniendo.Empezamos en 2009 y fuimos componiendo todo elaño. En la semana se componía mientras presentába-mos el disco "Inmundo", hasta mitad de año que máso menos juntamos unas 20 canciones y se las lleva-

mos a nuestro productor, Ale Vázquez. Él nos habíapedido que hiciéramos 30 canciones, pero nosotrospensamos en hacer sólo 20 que estén buenísimas. Amedida que iba pasando el tiempo, él fue escuchandoel material. Nosotros grabamos todo así nomás, contres o cuatro micrófonos, un bombo, una línea de bajoy un micrófono en la viola. Era todo bien crudo, sim-plemente para que él escuchara las composiciones. Yde golpe él se empezó a entusiasmar por cómo sona-ban las cosas que habíamos grabado. Ya la segundaetapa fue cuando hicimos acá el estudio, comenzamoscon la pre-producción y nos largamos a grabar el disco.Fue una forma de ver si estábamos a la altura, y com-parándonos con nosotros mismos y con los discos an-teriores. Estuvo bueno. Se vio el crecimiento, se viocómo estábamos relajados. Tuvimos otro toque. Ge-neralmente, al grabar en un estudio es un poco fríoporque estás yendo y viniendo, o quizás un día noestás inspirado; en cambio acá teníamos todo eltiempo para hacer lo que queríamos. Y ahí usamostodos los canales que teníamos, que son más de 24,y alquilamos algunas cosas que nos hacían falta. Creoque estuvimos bien, ya que usamos todas las cosasque ya conocíamos y que nos habían dado resultado;entonces no hubo una experimentación en el momentode grabar, sino que fuimos eligiendo bien todo. El discotiene canciones con mucho power, tiene algunas suti-

lezas también, y agregamos un trabajo de cuerdas, yaque siempre tratamos de incluir cosas para elevar unpoco la canción.

tery: Yo estoy contento con el resultado. Está buenohacerlo nosotros y no “tercerizar” las cosas, quedán-dote con la idea de "qué hubiera pasado si lo hubiéra-mos hecho nosotros". Uno no sabía si había que serun genio para hacerlo, pero nos gustó mucho ya lo quehabíamos grabado "crudo", por lo que después fuemás que nada un trabajo de técnicos para optimizartodo eso. También grabamos bastantes veces lascosas, se grabaron muchas líneas para destacar al-gunas tomas de las líneas y los bajos. La onda era gra-bar lo que queríamos que sonara de determinadaforma. Entonces probamos cabezales, probamos gui-tarras y cosas para dar el timbre exacto de cada tema.Así logramos una identidad y un sonido en las distintascanciones. Y la verdad es que nos sorprendemos nos-otros mismos cuando lo escuchamos.

¿Qué hubo de distinto en esta presentación, conrespecto a los otros discos?tery: Creo que el disco tiene momentos musicalesmás amplios, porque hubo momentos para la improvi-sación, quizás. Por lo menos, el hecho de estar acá yzapar bastante formó algo más climático y más ex-

Carajo

28 | Entrevista a Carajo Guitarristas y Bajistas.ar

Carajo cumple diez años de hermandad junto con la música. “Corvata” (Marcelo Corvalán) y “Tery” (Hernán Langer) nos cuentan cómo vivieronesta década llena de música y de rebeldía, que se coronó con un show multitudinario en el Luna Park.

Por Sebastián Konrad

EL MAR DE LAS ALMAS UNIDAS

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tremo. El disco tiene momentos muy extremos, como"Libre" y "Luna herida", y después tiene momentosdonde baja bastante, como en "Mar de las almas…"que se torna con otro color. Nos aporta a nosotros enlos shows una variante que no teníamos. Ahora, yacon varios discos, la lista se va acotando en cuanto aqué elegir, armando algo bastante interesante, y esofuimos haciendo en las primeras presentaciones, y yavamos manteniendo una lista que nos gusta. Otro des-afío es llevar todo lo que se grabó al vivo. Porque enel disco volás, usas dos o tres equipos y vas probandosonido, y eso después hay que hacerlo en vivo. Ahoraestamos disparando algunas secuencias que, si bienlo veníamos haciendo, ahora llevamos todo al extremo.Los temas los tratamos de hacer más parecidos aldisco, incorporando la compu ya desde el tercer disco,poniéndole un aditivo en vivo que le da un poquitomás. No se usa como un elemento preponderante,pero está ahí apoyando y poniendo cosas que nos-otros no podemos. Todavía lo estamos presentando ydescubriendo en vivo, buscando distintas formas detocarlo y de interpretarlo. Está bueno que se genereuna ambigüedad con la parte pesada, y después conla gente, que se queda escuchando un poco más loque es "tranqui".

¿Cómo van a encarar el show del luna park?tery: Estamos queriendo dar un paso más alto encuanto al show. Si bien el sonido es algo que veníamoslaburando y ya lo tenemos un poco cocinado, quere-mos apostar a lo que es la parte más visual y que elshow se transforme en algo más audiovisual, junto conlas luces y algunas cosas de pantalla. Nos metemosen otro ámbito que no conocíamos. La idea es que seaun show que, al menos para nosotros, sea nuevo yque la gente no haya visto. Son los 10 años, es llegaral Luna Park y es este disco, por eso todo lleva sutiempo y estamos armándolo. Queremos ver si lo fil-mamos y grabamos. Creo que son oportunidades,como aquella cuando hicimos el Obras. No sé si saldráun DVD de esto, pero queremos tener el material gra-bado, para el día de mañana si se da la oportunidadeditarlo. Da para muchas cosas el Luna Park, es undesafío a todo nivel, tanto por la cantidad de gentecomo por el show. Va a ser el mejor show que haya-mos hecho hasta ahora.

¿Qué equipamiento utilizan en la actualidad?Corvata: Hace años que uso Ampeg. Tengo dos op-ciones, porque con Carajo se nos da que hacemos elLuna Park y a la semana tocamos en un lugar de 500personas con un escenario reducido. Tengo dos sets:una caja de 4 x 10´ y el SVT III Pro (valvular), y des-pués tengo la heladera Ampeg para algo más grande.Todo lo uso plano, no toco el ecualizador. Yo uso bajosactivos que patean mucho. Ahora me estoy armandouna pedalera SansAmp como caja directa, caja directaAvalon, y al parlante le pongo un poco de carácter y lodistorsiono apenas con unos pedales (Xotic BB Pre-amp). En el disco usé mucho una caja Aguilar comoPre activa y una caja Mesa Boogie con 2 de 15´. Megusta mucho ese sonido. En bajo uso Spector de lalínea europea, pero ahora me regalaron un Precisionamericano de 4 cuerdas. Más que nada a mí me re-sulta el Spector, más allá del sonido y la comodidad;

es un bajo versátil que podés usar en canciones ex-tremas. Tengo un bajo de 5 afinado en DO y otro de4 cuerdas también en DO, pero tiene los mics preci-sion, que es más sucio. El de 5 tiene más "hip hop" ymás profundidad.

tery: Para grabar usé dos equipos, un Soldano y unMesa Boogie Rectifier. Después, cuando salí a tocarnecesitaba otra cosa. El Soldano tiene un canal dis-torsionado y no me gustaba bien el limpio. Tenía dosporque no podía cubrir mis necesidades. Ahora con-seguí un EVH que había escuchado, que era muybueno, y cuando llegó me di cuenta que es terrible.

Tiene tres canales y me da todo lo que busco. Yoquiero equipos que enchufe y ya me guste la distor-sión que tienen. Quizás, después le de un poco decolor con algún pedal. Yo uso ZVex "Box of rock", perome gusta que el ampli ya suene. Quería algo portátily el EVH es tremendo. Estoy usando una caja de 2de 12´ que me hice, y le puse unos parlantes Emi-nence (modelo Governor). Yo tengo otras cajas, ycuando empezamos a grabar nadie le tenía fe a lacaja, y la pusimos y nos sorprendió. La gente muchono sabe, pero quizás te podés armar cosas económi-cas, y sin pagar una barbaridad tenés un parlante bár-baro. Es chiquito, y suena, y me da portabilidad. Tocás

en cualquier lado, tiene volumen y suena bárbaro, conmucha definición. En pedales me fui armando algo:tengo algunos Eventide, ZVex, algunos Digitech.Ahora me estoy armando una "loopera" con algunospedales ahí, que me simplifica un poco más las cosas.Está bueno ir cambiando porque me aburro dema-siado de los equipos. Yo antes pensaba que Mesa Bo-ogie era lo mejor, pero después me di cuenta de queno. Eso es personal.

Corvata: Creo que no es culpa del equipo, sino que unova desarrollando el oído en cuanto a lo que le gusta. Elequipo suena siempre igual. Creo también que como

argentinos ya nos sorprendemos cuando escuchamosun equipo “pro”, de los caros, de los buenos, de los clá-sicos. Pero después uno va cambiando. Eso es deacuerdo a la banda. A algunas bandas el "Mesa" les vabárbaro, porque buscan ese timbre. Al EVH terminamosde escucharlo y pensamos que se había acomodado labanda. Es buenísimo, tiene poder, responde bien.

tery: Este EVH es más abierto. Si bien es metalero,podés conseguir un sonido rockero. Tiene un canal lim-pio, uno distorsionado, y otro con más ganancia. Igual,si al canal limpio le das ganancia suena distorsionado,como un overdrive. En violas usé un montón, pero por

Entrevista a Carajo | 29Guitarristas y Bajistas.ar

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32 | Entrevista a Carajo Guitarristas y Bajistas.ar

lo general grabo con Gibson, en lo que son las bases.Tengo una Les Paul Custom negra que no puede faltarcuando grabo. Más que nada en el rango de distorsión,base y contundencia, Gibson me responde bien. Tengouna SG Custom viejita, que es la que más uso en vivo.Esa es como "mi guitarra", por lo cómodo, porque esvieja, y a mí me gustan los instrumentos viejos. Yacuando tengo que grabar con cosas limpias, ahí grabocon Fender. Uso Stratocaster y una Telecaster que meencanta. Pero en vivo suelo usar más Gibson por latímbrica, y porque estoy más emparentado con eso.

¿Cómo fue mutando su mensaje de protesta deacuerdo al momento del país?Corvata: Hay cosas que no cambian. Quizás nuestra

realidad interna o como banda, no nos podemos que-jar que estamos mal. Pero siempre nos interesó hablarde las cosas que nos pasan y que sentimos. A vecesno es una autocrítica a un gobierno determinado o alpaís, sino a nosotros mismos de acuerdo a lo quesomos como sociedad y cultura. Nosotros salimos con"Sacate la mierda" en un momento particular, porquesentimos cosas que ya habían pasado mis viejos o misabuelos. Me pasó a los 30 años, y fui entendiendo al-gunas cosas. Nos tocó tener que poner el pecho y salircomo han salido otras generaciones. Nosotros pudi-mos canalizarlo por la música y por el arte, y empuñarun poco esa cosa de llevar un poco de energía.

tery: No solamente es una mirada a nuestro país, sino

que es una mirada en general, latinoamericana, omundial, si se quiere. Es aplicable a muchas otras cir-cunstancias o cuestiones de otros países también. Aveces las canciones te llevan a querer hablar de otrascosas, de algo más profundo.

Corvata: Creo que también hay una etapa en la quela juventud misma, o la adolescencia, no es que quie-ren ser políticos, pero sí que se juntan para generarcambios. Es una generación renovada, que ya en-tiende que el piquete no te va a solucionar nada, por-que me estás cagando la vida a mí que laburo y pagolos impuestos, y el gobierno así tampoco te va a hacercaso porque cortes la ruta. A nosotros los músicos nospasa que está por salir un canal digital por TV, y esta-mos participando a través de la UMI y por Facebook.Esto lo paga el gobierno, y es un canal estatal paranosotros. Está bueno que en el rock nos tengan encuenta, y no sólo piensen que el tango y el folclore esnuestra cultura. Hay grandes bandas de rock en Ar-gentina, es un gran semillero. El tema también estabaen nosotros, los rockeros, porque los rockeros siemprenos tomamos una "birra", nos juntamos, puteamos, ypensamos que somos de verdad y ellos de mentira, ynunca hicimos nada. Nos duele que después pasencosas como Cromañón, y piensen que no hacemosnada. Yo creo que los gobiernos van a pasar y el canalva a quedar. La idea de esto es que sea un foco cul-tural en materia de música. Va a haber una plata anualpara mantener esto, y es un proyecto serio que se vaa ver por toda Latinoamérica. Es otro medio de pro-testar, el hecho de salir y movernos, para organizarnosy que nos conozcan.

me nombraste Cromañón. ¿Qué opinión les sugierela resolución que se tomó con las sentencias?Corvata: Hablar de justicia, estamos muy lejos. Unopiensa en los chicos que no están más y en la broncade sus viejos. Es un poco más justo lo de ahora, por-que si sólo se apuntaba a Omar Chabán como el res-ponsable de todo, no iba a haber justicia. Si seconsidera que él es culpable, hay otras partes másagravantes en el caso. Porque si se sabe que unoarregla y que hay coimas, ya ahí hay una primera cau-sante fuerte. Y después, está la parte de negligencia.Es un secreto a voces que la banda basaba su showen un agite de bengalas, que está bien, no se puededecir que ellos son los culpables, pero era previsible.Ahora ya nada es entendible con 200 muertes, peroen ese momento era entendible que se prendiera unabengala en la cancha y al aire libre, pero llevar eso aotro ámbito ya es culpa del público, y también de lasbandas. Yo, sin saber, un día nos juntamos a charlarcon el dueño de Peteco´s y me dijo que un boluditoprendió una de esas bengalas en un show nuestro, yyo le dije que si no la apagaba no seguíamos tocando.Mirá vos, yo ni me acordaba. Eso pasó a un mes deCromañón, y ni siquiera era una bengala de esas, sinouna bengala de humo.

tery: Es un poco esa idiosincrasia de los argentinosde pensar que a todos lados donde va, lleva la cancha.Nosotros tenemos que hacer las cosas bien, pero sino hubiera coimas y las reglamentaciones se cumplie-ran no hubiera pasado. No podría haber existido un

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lugar así para tocar. Para que haya coima tiene quehaber uno que recibe. Me parece que es una cadenade cosas. Nosotros, como argentinos y ciudadanospensamos que llevamos la cancha a todos lados, yque el espectáculo pasa por ahí. El espectáculo lotiene que hacer la banda y se acabó. Todos pecamosy a todos nos podría haber pasado en algún punto. Sibien yo me considero distinto de ellos, nos podríahaber pasado en otra cosa. Todos pasamos por situa-ciones extremas en lugares que son un desastre.

Corvata: Hay un poco de ignorancia de bandas quellegan a manejar mucho público, y no están prepara-das ni tienen personal instruido para manejar todo eso.Hay todo un equipo atrás de una banda, que tiene queponer en regla todas esas cosas. Nosotros somos Ca-rajo y no nos creemos nada, pero hay lugares dondenuestro sonidista nos dice que la consola es precariay nosotros tomamos decisiones que ayuden al show.Hay que estar preparado, sabiendo que te va a quedargente en la calle que va a querer entrar. Vos sabés lagente que llevás y lo que puede pasar. Después dehacer una cancha, hacer un Cromañón tiene sus con-secuencias. Se suman muchas cosas, quizás negli-gencia de los managers, que sólo ven la convenienciaeconómica. Es jodido decir quién es culpable, yo creoque la justicia es de Dios. Me había dolido mucho laactitud de los chicos de Callejeros, que no tuvieron unareflexión y unas palabras de perdón hacia la gente, asus propios fans. Tendrían que haber “bajado el co-pete” y hacerse cargo, aprender. No considero que de-berían haber salido con “los tapones de punta” y sóloacusar a Chabán, que encima fue una persona quelos bancó mucho. Sea quien fuera la banda, la gentemerece que se les dé una palabra de reflexión.

luego de todo lo sucedido, ¿sigue habiendo irre-gularidades en los lugares para tocar?tery: Claro que sigue pasando, en todos lados siguepasando. Quizás en Capital Federal es más difícil,pero pasa. No le escapa a ningún lado. Son muypocos los buenos lugares.

Corvata: Ahora en San Justo hay un lugar, que antesera el bar de una facultad, donde la gente se juntabaa tomar café y estudiar, y hoy es un lugar para tocar.No acondicionaron nada, está igual. Sólo pusieron unescenario y luces. A veces uno está ahí y sufre unpoco. Pero, gracias a Dios, hasta ahora tenemos unbuen público. La gente no viene a “escabiarse” y asacar toda su mierda ahí. Vienen a escuchar músicay a pasarla bien. Los músicos empezamos a involu-crarnos más en lo que excede a tocar. El músico nohace más que eso. Ahora hay que estar en todos ladosviendo cómo tratan a la gente. Tenés que cuidarte vosy cuidar a la gente también, porque el responsabledespués son todos. Todos tienen su cuota también.

¿Qué claves podrían resaltar en la banda, parallegar a estos diez años juntos?Corvata: Mucho laburo. Es algo que nunca dejamosde hacer, y no esperamos que nadie nos venga a fa-cilitar nada. Siempre fue todo pasito a pasito, conmetas inmediatas. Tener una visión y una fe en el pro-yecto; siempre invertimos y consideramos que existía

una manera de tener un lugar. Pensamos que habíaque ensayar mucho, componer y ahora tener un estu-dio. Siempre fue un plan a largo plazo, de formar unequipo, de construir, de crecer. Hoy miramos alrededory vemos que están todos los mismos al lado nuestro.Nunca pensamos en vender muchos discos o ser muypopulares, sino en ir haciendo siempre canciones me-jores. Después, la gente vino aparejada por todo el tra-bajo que hicimos.

tery: Yo creo que es como la imagen más usada,pero esto es "ladrillo sobre ladrillo". Nosotros vemos

hacia atrás, y cada cosita que fuimos haciendo fuesumando. Haber dado con Ale Vázquez fue el primergran paso, ya que nos bancó y fue nuestro productoren un momento difícil, donde nadie apostaba pornada, por la época del país. Nosotros aprovechamossu ayuda. Después fueron pasando cosas, comocuando Andy se fracturó el brazo. De ahí surgió undisco que no tenía que ver con la banda, pero mos-traba otras facetas, que no lo pensamos pero quesimplemente se dio. El disco fue una consecuenciadel accidente, obviamente nadie lo planeó. Despuésseguimos haciendo discos y tocamos mucho, acor-dándonos de la gente y pensando en el show. Nosponemos mucho de ese lado, del lado de la genteque paga una entrada. Quieras o no, uno está com-pitiendo con todas las bandas, porque un día vieneMetallica y después tocás vos. Lo interesante es des-afiarse como músico y como persona en esto que es-tamos haciendo, todo el tiempo. Si uno cree que yaaprendió, que ya está en un lugar que no se mueve,creo que no avanzás. Creo que la banda creció por-que siempre pensamos que había que generar cosasnuevas. Después hicimos el estudio, y nunca hubié-semos pensado tenerlo y hacer un disco acá.

Corvata: Yo creo que siempre tuvimos una visiónmedio exquisita de tratar de apuntar a lo mejor que pu-diéramos. Nos comparábamos con otras bandas porsu sonido y cómo nos gustaba sonar. Tratamos dehacer siempre lo mejor. Ahora estamos haciendo un

parche para bordar por estos 10 años. Estamos ha-ciendo buzos e indumentarias para sortear y regalar,y que nuestro equipo tenga un "uniforme". Tenemos lasuerte de ser tres personas y estar siempre metidosen todo. A veces delegamos cosas, pero si podemoshacemos todo nosotros. Hemos aprendido a hacer unpoco de todo, de sonido, de video, de fotografía.

tery: Es parte de la autogestión, porque no podésestar basado en que una compañía te apoye o no. Loque hace que sigas es ese trabajo de hacer todo "la-drillo sobre ladrillo". La cosa es ponerle el pecho por-

que hay una brecha muy grande entre las bandasestablecidas y las que quieren progresar. Las bandastienen que hacerse de abajo de verdad, y no existenbandas que estén y que no se hayan hecho de abajo.

¿Cómo ven el ambiente para los músicos queestán comenzando?Corvata: La generación de Youtube ve directamenteel resultado, quieren todo al toque. Todo el mundo sevolvió veloz e inmediato, ahora tenés todo ya. Y mu-chas bandas desconocen el proceso de ensayar todoel día y de probar. Hoy con la tecnología parece quemuchos laburos no hacen falta. En una banda hay quelograr que las cosas empiecen a funcionar. Hay queaprovechar el tiempo, trabajar, generar un lindo climapara componer. Tenemos que tomarnos las cosas enserio y trabajar, y después recién ir a tomarnos una"birra". Muchos chicos se piensan que no es tan así,pero sería bueno recalcar eso y dar un consejo. Todoslos que llegan se esforzaron. Para montar ese esce-nario, los U2 se esforzaron a tal nivel que llegaron aeso, y hoy Bono se va del estadio en un avión y lo tienemerecido por todo su laburo.

tery: Hoy por hoy nosotros hacemos nuestra prensamejor que las grandes compañías, porque sabemosutilizar el "Myspace", el "Youtube", el "Facebook", etc.Y ellos, como compañía tienen mucha burocracia paralograr que les den los permisos y colgar las cosas enInternet. Creo que se les vino la estantería abajo.

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Tal vez por ser guitarrista, algo que siempre me llama la atención de esta banda es la búsqueda sonora en cuanto a afinaciones se refiere. Hendrix fue uno de lospioneros en esto de afinar la guitarra un semitono por debajo de la afinación standard. En su caso, lo hacía para poder utilizar cuerdas más gruesas, que le entregaranun sonido con más cuerpo. Lo cierto es que si seguimos bajando la afinación un tono, un tono y medio, etc., obtendremos un sonido cada vez más denso y oscuro.Para poder utilizar este recurso y que la afinación sea estable, necesitaremos un calibre de cuerdas cada vez más grueso y probablemente un buen luthier que calibrecorrectamente nuestra guitarra.

En el primer ejemplo (A) transcribí el riff principal del tema Ácido (El Mar de las Almas). El mismo está construido utilizando tónica, quinta y séptima menor de Si bemol,escuchándose hacia el final del riff la novena bemol. Algo notable es la omisión de la tercera, con lo que no se llega a definir si el acorde es menor o mayor.La afinación utilizada para este riff está un semitono por debajo de la afinación de guitarra barítono, siendo de 6ª a 1ª Sib – Mib – Lab – Reb – Fa – Sib.

En B tenemos el arpegio base de Carne (Inmundo). La afinación, en este caso, es 2 tonos por debajo de la standard, es decir Do – Fa – Sib – Mib – Sol – Do.Noten que la gran originalidad del sonido del arreglo está dada justamente por el cambio de afinación.

Por último (C), el riff de Sacate la Mierda (Carajo). En este caso, tenemos un pedal constante mientras la línea de bajo, tocando las tónicas, define la armonía deltema. En este caso deberemos afinar nuestra guitarra un semitono abajo: Mib – Lab – Reb – Solb – Sib – Mib..

Aclaración: Las notas escritas en el pentagrama son las que suenan. En la tablatura, en cambio, decidí escribir las digitaciones con las afinaciones alteradas.Si las tocamos sin cambiar la afinación, el tema sonará en otra tonalidad.

TranSCriPCioneS

34 | Transcripciones de Carajo Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

Riffs del CarajoLes traigo la transcripción de tres canciones de Carajo. “El mar delas Almas”, “Carne (Inmundo)” y el poderoso riff de “Sacate laMierda” todas con afinaciones bajas.

TRADICIóN Y POTENCIALa serie Tour de cabezales de bajo está al tope de gama de losproductos Peavey y ofrece amplificadores de potencia clase A/B

tour 450450 watts a 4 Ohms y 300 watts a 8 Ohms.Dos entradas de jack para bajos de alta y baja salida.Entrada jack auxiliar montaje trasero.Salida DI (directo a mesa) XLR phantom 48v con protección de fallos.Transformador de potencia toroidal.Controles de ganancia pre y post.Selectores de brillo y corte de graves.Control de contour. Controles activos shelving agudos y graves.Ecualizador gráfico de nueve bandas, constante-Q con selector bypass.Poderoso generador de sub-armónicos/octavador con control de nivel que puedeser conmutable por pedal.Loop de efectos Post-EQ.Jack de envío afinador aislado.

tour 700700 watts a 4 Ohms y 500 watts a 8 Ohms.Dos entradas de jack para bajos de alta y baja salida.Entrada jack auxiliar montaje trasero.Salida DI (directo a mesa) XLR phantom 48v con protección de fallos.Transformador de potencia toroidal.Controles de ganancia pre y post.Selectores de brillo y corte de graves.Control de contour y controles activos shelving agudos y graves.Ecualizador gráfico de nueve bandas, constante-Q con selector bypass.Poderoso generador de sub-armónicos/octavador con control de nivel quepuede ser conmutable por pedal y Loop de efectos Post-EQ.Jack de envío afinador aislado.Sólida protección de altavoz DDT anti-recorte de cresta de señal con unselector de desconexión.

36 | Informe PEAVEY Tour Series Guitarristas y Bajistas.ar

PeaVeY Tour SerieSImporta y distribuye Someco Electronics SA - www.someco.com.ar

La serie Tour de cabezales de bajo está al tope de gama de los productos Peavey y ofrece amplificadores de potencia clase A/B, con las exclusivas tecnologías pa-tentadas DDT, circuito de protección de altavoz, que asegurará años de actuación sin problemas, y SmartRail. Estas tecnologías les dan a este tipo de amplificadoresun poderoso nivel de procesamiento dinámico, logrando excelente potencia en muchísimo menos peso, sin la necesidad de agregarle ningún proceso de distorsión odelay. Cada amplificador posee protección DC, un eficiente sistema de enfriamiento con dos veloces ventiladores. Sin embargo, esto no es todo. Estos amplis incluyenel Kosmos B Subharmonic Generador, que permite al usuario sintetizar una nota una octava más abajo de la nota original que se está ejecutando. Para conseguir elmejor sonido posible cuentan con un EQ gráfico con Q constante de 9 bandas Estos cabezales de bajo son ideales para ensayo en estudio o en conciertos al aire libre,donde se necesita un nivel alto de volumen. Todo esto gracias a la reputación de la calidad que sólo ofrece Peavey.

EL PODER DE LAS VÁLVULASArriban a nuestro país los amplificadores Blackstar, una alternativa en equiposvalvulares que pronto causará sensación como lo refleja su éxito en el mundo.

Con su oficina situada en Northampton, Inglaterra,Blackstar Amplification posee una interesante historia.Todo comenzó 8 años atrás, cuando sus miembros fun-dadores Ian Robinson, Bruce Keir, Richard Frost, PaulHayhoe y Joel Richardson, junto a otros trabajadores,decidieron dejar su trabajo en el aclamado departa-mento de Investigación y Desarrollo de la compañíaMarshall. “No hay dudas de que si usted está dentrodel mundo de la electrónica y la guitarrade rock, entonces el diseño de amplifi-cadores Marshall es probablemente elmejor trabajo del mundo, y nosotros tu-vimos el privilegio de ser sus diseñado-res”, comenta Ian Robinson.

Sin embargo, “si usted trabaja como di-señador de amplificadores para unaempresa como Marshall, está natural-mente obligado a desarrollar productosque se ajusten a lo que la gente ha lle-gado a esperar de la marca a través desu historia. Deben tener cierto aspecto,respuesta y tono. Bruce y yo teníamosmuchas ideas para los productos, perosabíamos que no serían adecuadaspara Marshall y, con el tiempo, llega-mos a la conclusión de que la únicamanera que podríamos lograr desarro-llar esas nuevas ideas y diseños seríafabricando nuestros propios productos.Nosotros nunca tuvimos la intención deofrecerles a los músicos un sonidoBlackstar, sino que lo que queríamos

hacer era darles la flexibilidad para conseguir cualquiersonido que quisieran. De ahí el lema ”el sonido en tucabeza”, que no es sólo un slogan de ventas. Nuestrafilosofía es fabricar productos con la flexibilidad nece-saria para dar a la gente el sonido que ellos quieren oír.En última instancia, todo esto es de lo que se trataBlackstar para nosotros”, finaliza Robinson. El nombrede esta marca de amplificadores surge de la canción

de Radiohead llamada Blackstar, ya que a todos loscreadores les gustaba ese tema.

Los productos de Blackstar, tanto amplificadores comopedales valvulares, han sido premiados por diversosmedios especializados, y ganadores de Mejores Pro-ductos en las ferias mundiales Namm y Musik Messe.Gracias a su versatilidad y variedad de modelos, ya sea

para rock, blues o heavy, artistas comoDavid Bowie, Iggy Pop, Ozzy Osbourneo Whitesnake, entre otros, confiaron enla marca desde un principio.

Dada esta introducción, sólo resta detallarlos modelos que arribarán a nuestro paísde la mano de Hendrix Music S.R.L.Podemos dividir a los amplificadores entres clases: HT Series (se trata de losmás versátiles y están al alcance decualquier guitarrista profesional), OneSeries (similares a un sonido Mesa Boo-gie, con mucho peso y sustain) y ArtisanSeries (amplificadores 100% de bouti-que, al estilo de un verdadero plexi).

Todos los modelos que encontramos enla web de Blackstar (http://www.blacksta-ramps.co.uk) estarán arribando a nuestropaís entre octubre y noviembre del co-rriente año. Lo más importante de estosamplificadores es que son 100% valvula-res, y lograron producir en forma estan-darizada un producto artesanal.

38 | Informe Blackstar Guitarristas y Bajistas.ar

BlaCKSTar aMPSImporta y distribuye Hendrix Music SRL - www.hendrixmusic.com.ar

Desde que los instrumentos Cort ingresaronen nuestro país, su popularidad creció nota-blemente. Los distintos músicos llenaron losforos y los sitios de internet con críticas fa-vorables acerca de las guitarras y los bajosque esta marca fabrica en Indonesia. La re-lación calidad-precio hizo posible que muchosmúsicos tuvieran acceso a dichos instrumentos.

En esta oportunidad, Cort decidió ampliar su ca-tálogo y sumar a su extensa lista de productosla seria “Fuel”. La particularidad de estas guita-rras es su terminación, ya que el diseño se basaen las antiguas latas de aceite para autos, pre-sentando cada una de ellas un diseño único. Laprincipal diferencia entre ambas guitarras esque el modelo “Gasoline” cuenta consu mango encolado, mientras que la“Motor Oil” tiene su mango es ator-nillado. La construcción de estos dosmodelos es la siguiente:

Cuerpo de tilo Mástil de arce canadiense Escala de 24.75´´ Diapasón de Palisandro Mics Rocker-II Clásicas (H / H) Cejilla GraphtechPuente Tune-o-Matic

Esta particular idea pertenece aun luthier de Los Ángeles, llamado

Stephen McSwain. La marca comentaacerca de este artesano: “McSwain hasido discreto en la construcción, lograndogran reputación en la comunidad de losguitarristas, como un constructor de lo

que él llama "arte funcional". Lo que em-pezó hace muchos años con una herramientade motor talla, algunos cuchillos y alguna apti-tud artística y musical, ha florecido en un nego-cio de construcción de guitarras exquisitas.

Su artesanía atrae la atención de los clientes,tales como Steve Vai, Slash, Jerry Cantrell,Korn, Tommy Lee, y Vernon Reid”. Según laempresa, su capacidad de fabricación de avan-zada les permite producir diseños hechos amano a precios muy accesibles, man-

teniendo la autenticidad y losdetalles de los originales.

Yendo puntualmente al so-nido de estas guitarras, nohay muchas más sorpresas

de las que ya hemos te-nido con Cort. ya

que el sonido deestos dos ins-trumentos esrealmente con-

tundente y muyversátil. “Tratándose

de un formato tipo “Les

Paul”, con dos micrófonos de doble bo-bina, tenemos mucho cuerpo en nues-tro sonido, pudiendo abarcar muchosestilos musicales. La única diferenciaentre ambos modelos se remite a la

construcción, ya que una es encoladay la otra atornillada. Esto hace, como enla mayoría de las guitarras, que las queposeen mango encolado tengan un pocomás de sustain y brillo a la hora del toque.Este modelo de Cort no escapa a estaregla casi “generalizada.

Las terminaciones de estas guitarras Fuelson muy delicadas. Mantienen fieles losdetalles que poseen los modelos origina-les diseñados por Stephen McSwain. Losaccesorios son de buena calidad y, por el

valor que tienen en nuestro mer-cado, son sin dudas una granalternativa en cuanto a sonido

y diseño.

No olviden tener un mata-fuego cerca ya que estas

preciosuras son alta-mente inflamables y se-guramente van a lograrencender el fuego sa-

grado que mantiene elrock and roll haciendo sonar

los parlantes de tu estéreo!.

Ponemos a prueba dos nuevos modelos de las asombosas

guitarras Cort, en este caso las Fuel Series, que presentan

innovadores diseños y son altamente inflamables!

Por Daniel Makelvintong

roCK ToDo TerrenoImporta y Distribuye FAMA MUSIC SA - www.famamusic.com.ar

40 | Testeo Cort Fuel Series Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar

La firma Stagg Music es una marca belga que,desde 1995, se dedica a construir instrumentos einsumos musicales de muy buena calidad, a unprecio accesible para todos. Es así como se encar-gan de la fabricación de guitarras y bajos, tantoeléctricos como acústicos, cajas de audio y sonido,y amplificadores para diferentes propósitos.

En este caso, vamos a darle una ojeada a sucombo para guitarra GA 60, un equipo de construc-ción y sonido bien parejos y fácil de trans-portar. El equipo presenta

u n aconstruc-ción muypráctica, ya queestamos en pre-sencia de un combocon buena potencia, pero compacto en tamaño.Viene equipado con un parlante de 12´´, que estácubierto por pana y una reja metálica bien resis-tente. El diámetro de este sorprendente amplifica-dor es 47x50x26 cm., con esquineros metálicos, ypesa aproximadamente 17 kilos.

Tenemos entrada para instrumentos de alta impe-

dancia. El 60 GA cuenta con 2 canales, uno limpio(clean) y otro saturado (overdrive), 3 bandas deecualización, spring reverb, control de master vo-lumen, control de nivel de ganancia, controles devolumen independiente por cada canal, entrada defootswitch, loop de efectos y entrada de cd/mp3stereo. El GA 60 es un equipo cons-truido de una forma muy pro-lija y, de los de su especie

(teniendoen cuenta la relación

calidad y precio), es una muybuena opción para equiparnos de forma de-

cente con poco dinero, sin tener que resignar cali-dad de componentes o audio, además de tener lacualidad de ser un equipo fácil de transportar.

El 60 GA es un amplificador con un timbre muy cá-lido en los sonidos limpios, tiene buena presenciade medios y graves, y el parlante responde bien alas distintas dinámicas e intensidades que vamosdando con el instrumento. Sumando un poco de re-verb podemos agregar sutilezas a nuestros sonidos

limpios, pero exagerando un poco su nivel y dandobuen volumen resulta un equipo ideal para tocarestilos como funk y reggae, ya que el parlante nosbrinda un sonido sin saturaciones, que nos permiteexigir el volumen con tranquilidad sin temer que elmismo pierda definición. También utilizando los me-dios y graves a más de la mitad se puede obtenerun sonido “añejo”, ideal para tocar blues o jazz.

Pasando de canal, nos encontramos con unoverdrive de ganancia media, y se pue-

den obtener distintos resultados,dependiendo de las combina-

ciones de volumen de canalcon el master y la cantidadde ganancia. Se puede ob-tener un overdrive sutilpara tocar al viejo estilo deEric Clapton o George Ha-rrison, con el pote de volu-men de canal en trescuartos, el master a lamitad y la ganancia en uncuarto. Acorde vayamosagregando ganancia, con-viene bajar un poco el vo-lumen del canal paraevitar acoples; es un so-nido más bien para tocarblues, rock o rockanroll, ypara destacar en nivel desalida general. Es unequipo con el que sepuede tocar tranquila-mente en vivo para showspequeños. La calidad deloverdrive de esta amplifi-cador es muy buena. Eltruco está en manejar bienlos parámetros de ecuali-zación para optimizar la

claridad del sonido y poderaprovechar el resto de volumen

que el equipo posee. Se puede trabajarcon pedales tranquilamente, y podemos aprove-char el loop de efectos para pasar nuestros efec-tos de modulación.

Este amplificador Stagg Ga 60 es una muy buenaopción dentro de los amplificadores disponibles enplaza en este rango de precio. Tiene una construc-ción muy prolija y con componentes de calidad,además de la confianza que la marca nos da, yaque hace 16 años que se dedica a la construcciónde instrumentos, a diferencia de muchas otras va-riantes dentro del mercado. Tiene un diseño com-pacto y fácil de transportar, con los parámetros deecualización necesarios para lograr su asombrososonido característico.

La marca Stagg nos presenta su combo transistorizado GA 60 EU, idealpara tener un sonido compacto de buena calidad.STaGG 60 Ga eu Por Rodrigo Yacciofani - Importa y Distribuye MJ MUSIC - www.mjmusic.com.ar

42 | Testeo Stagg GA60 EU

“Por más de veinte años el gran Ben Chafin ha cons-

truido una inigualable reputación en la exclusiva ac-

tividad de la creación artesanal de guitarras y bajos,

para algunas de las compañías más grandes del sec-

tor. Ha trabajado junto a famosos músicos en todo el

país, y comprende el trabajo apasionado de crear ins-

trumentos para los talentosos artistas que los tocan.

Como un brillante luthier de guitarras, el señor Chafin

sólo trabaja con las maderas más refinadas y los me-

jores equipos que se puedan conseguir.

Este mismo compromiso con la calidad de su pro-

fesionalidad ha hecho de las guitarras B. Chafin

USA Custom un complemento prestigioso para los

coleccionistas y músicos del mismo estilo. Ahora,

para hacer más accesible su serie exclusiva, Chafin

ha decidido asociarse con Palmer Guitar Company.

Chafin expresó con cariño que se encuentra “orgu-

lloso y entusiasmado” de unirse a la Familia Palmer

y “espera ansioso ofrecer innovación” al diseño de

las guitarras más selectas que se puedan crear. “Si

busca guitarras que le ofrezcan verdadero placer,

tanto por el hecho de tenerlas como de tocarlas,

acérquese y experimente el trabajo profesional de

Chafin. Para mayor información sobre B. Chafin

USA Custom y su creativa línea de excelentes gui-

tarras, por favor diríjase al comercio local de Guita-

rras Palmer. Una vez que haya visto más,

comprenderá el ingenio tradicional y la profesiona-

lidad de las guitarras B. Chafin USA Custom”, ex-

plican los propios fabricantes.

La empresa Harmony Music Group importa y distri-

buye estos instrumentos en nuestro país, para que

podamos contar con una buena alternativa en ma-

teria de guitarras y bajos.

Dentro de las Indonesia Series, las Crossbow STD

poseen cuerpo sólido, con incrustaciones de Caoba

Natural, 24 Trastes tamaño Jumbo, dos Humbuc-

kers (Edge-II), llave selectora de tres posiciones,

afinadores Cromados Satinados TONEPROS, dos

controles de volumen, dos controles de tono con

Push-Pull (Coil Tap), Tapa de Arce Esfumada y

Cuerpo Tallado a Mano.

Esta serie de Palmer tiene prestaciones muy cómo-

das. El acceso a los casilleros más cercanos al

cuerpo de la guitarra es muy cómodo. Ya con tocar

este instrumento desenchufado nos damos cuenta

de que tiene un sonido contundente, y al conectarlo

al equipo corroboramos la definición que le dan los

micrófonos doble bobina. Ideal para tocar bases de

blues o de rock con algo de distorsión. La Crossbow

LTD responde bien a los sonidos limpios, con

mucho brillo en su micrófono del puente y un sonido

cálido en la posición del mástil.

PalMer CroSSBoW lTD En esta oportunidad les acercamos las características deeste modelo de Palmer Guitars, que está construido enIndonesia con la participación de Ben Chafin.

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | Informe Palmer Crossbow LTD

De la mano del Luthier Ben Chafin

Por Daniel Makelvintong - ImportaHarmony Music Group - www.harmonymusicgroup .com.ar

Ya para el año 1983 pudo insertarse en el mercado es-tadounidense, llamando la atención de músicos comoPage Hamilton, Vernon Reid y George Lynch, entre otros.Hablamos de una marca siempre relacionada con artis-tas de hard rock y heavy metal. En esta ocasión, la firmade guitarras ESP nos presenta uno de los modelos Sig-nature más distintivos de su catálogo. Se trata nadamenos que del modelo Truckster, utilizado por el señorJames Hetfield de Metallica. Una guitarra que le suma alformato clásico de las Les Paul las herramientas nece-sarias para obtener un sonido agresivo y contundente.

La construcción de la guitarra presenta mango encolado,escala de 24.75 con 22 trastes y cejuela de 42mm. Laguitarra posee clavijas Sperzel con traba de muy buenacalidad, straplocks Shaller, puente con piezas Tonepro,micrófonos activos EMG 81 en el puente y EMG 60 en

el mango, llave de 3 posiciones, controles independientesde volumen para cada micrófono, un control de tono ge-neral y una perilla inactiva en la parte superior delcuerpo. El cuerpo y el mango de la guitarra estánconstruidos con caoba seleccionada. Tiene unatapa de maple en el cuerpo y la trastera es deRosewood con incrustaciones en bandera. Elacabado de la de color negro satinado.

La Truckster, a primera vista, tiene un look bas-tante llamativo. Respeta los detalles de diseñoque Hetfield proporcionó a la fábrica, con lapintura negra satinada y una suerte de “gol-pes” simulados, donde se puede ver la ma-dera al descubierto, que le da un toque muyoriginal. No por nada, la firma realizó mo-delos Custom Shop de guitarras para Me-tallica durante quince años. La guitarranos da una propuesta sonora muy inte-resante, ya que tiene todas las caracte-rísticas tonales clásicas de una LesPaul de alta gama, con muchaprofundidad en el sonido ymuy buena respuesta engraves, pero adaptadapara poder desenvol-verse con éxito en estilosmás agresivos y moder-nos. Este modelo Sig-nature posee defábrica los micró-fonos EMG 81y 60 activos,que le dantono y volu-

men parejo en todo el mango. El nivel de salida de estaspastillas favorece al instrumento, dándolemuchísimo cuerpo y sustain a las notas. Sedestaca con la llave de 3 en el medio y, va-riando un poco el tono general del instru-mento, se puede acceder a sonidos limpios

con matices distintos, dependiendo de cómomanejemos el tono general para variar el ata-

que. La acción del mango es muy cómoda, con ter-minación en “U”, pero más fino que otras Les Paul.Sumado a esto, los trastes, que son bien gruesos, nosdan una acción rápida sobre el mango y buena defini-ción en las notas. Una vez que cambiamos de canal ypasamos a los sonidos distorsionados, por decirlo dealguna manera, se genera algo mucho más agresivo.La guitarra “te arranca la cabeza”. Es bien agresiva comouno espera, a diferencia de otras guitarras, que tienentoda la estética, pero a la hora de demostrarlo se quedana mitad de camino. Si tenemos un amplificador transis-torizado casi no hay que tocar los potes de ecualización,ya que pareciera que la guitarra, como viene del cable,ya suena óptima.

Es para tocar con altísimo volumen sin te-merle a los acoples, ruidos o soplidos de nin-gún tipo. Se puede tocar con cualquier tipode distorsión y se puede afinar con confianza

de distintas formas, ya que las clavijas Sperzeltrabajan muy bien en afinaciones bajas con fide-

lidad. Un instrumento de alta gama construidopara suplir las necesidades musicales ac-

tuales. Ideal para tocar cualquier estilo derock pesado, y pensado para los guita-rristas que necesitan un sonido agresivoy con calidad profesional.

Curioso destino le esperaba a Hisatake Shibuya cuando abrió su pri-

mera tienda en Tokio por el año 1975. Le puso el nombre "Electric

Sound Products" (ESP) y, como tantos en el mercado, inicialmente se

encargaba de reparar y fabricar accesorios para guitarras. Por Rodrigo Yacciofani

eSP lTD TruCKSTer

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Testeo ESP LTD Truckster

Importa y Distribuye Diplam - www.diplam.com.ar

48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

La nota de esta sección está basada en Alejandro Medina (bajista de Manal), LaPesada del Rock, Aeroblues y Pappo´s Blues, entre otras super bandas. Esmucho lo que podemos aprender de esta leyenda viva, que aún sigue girando yrockeando por todo el país junto a ¨La Medinight¨, su actual banda solista.

El ej. 1 corresponde al tema de Manal ¨Doblé en una esquina¨ y es un excelenterecurso para ¨agrandar¨ una armonía constante. Siempre con octavas, en el 1er.compás toca las tónicas, en el 2do. las terceras, y en el 3er. compás las 5tas. decada acorde. Cierra el arreglo tocando 3ra. y 7ma. del dominante (La7), en lugarde la resolución obvia, que sería la tónica del mismo.

El ej. 2 es el riff de ¨Sacúdeme la vida¨, en la versión de su álbum solista ¨De quésirve la vida¨. El 4to. compás, el silencio de redonda, es una invitación a ¨zaparle¨fills; en principio en la tonalidad de FA. ¡A por él!

El ej. 3 es la base y vuelta armónica de ¨Vamos a buscar la luz¨ de Aeroblues.Noten la resolución del blues, variando la armonía tradicional a partir del compásnúmero 17. Este tipo de bases, del tipo ¨power trío¨ (Cream, Jimi Hendrix Expe-rience) requiere distorsionar desde el instrumento, más que a partir de pedales oequipos. La idea es pulsar fuerte, y luego procesar el audio. No teman al ruidodel entorchado de las cuerdas contra los trastes, sino todo lo contrario.

Les recomiendo escuchar los discos de Manal, de Aeroblues y, sobre todo,cuando la ocasión se presente, vayan a ver un show de este excelentebajista/cantante y compositor. Podrán comprobar que hoy por hoy sigue estandoen plena vigencia artística, y tocando cada día mejor. ¡Hasta el próximo número!

inFluenCiaSPor Pablo Santos

Alejandro Medina

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, LeónGieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, LuisSalinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Hola a todos, y de nuevo bienvenidos a esta columna. Si de influencias locales setrata, Manal, Los Gatos y Almendra son unánimemente considerados los pilaresiniciales del rock argentino.

Suplemento Técnico | 49Guitarristas y Bajistas.ar

En primer lugar, nos encontramos con Taxman, pieza de George Harrison que abreRevolver, y vemos una forma de generar variación ante una armonía estática (loscuatro compases del ejemplo en D7). Por un lado, la guitarra se apoya en la basedel tema, tocando los tiempos 2 y 4 del compás (al igual que el tambor), pero intro-duciendo una pequeña variación, ya que al golpe del 2º tiempo lo deja sonar el tiempocompleto. El del 4º tiempo es ‘sttacato’, es decir que corta el sonido inmediatamentedespués del ataque. Además, en el 3º compás encontramos una pequeña variaciónrítmica (también la escuchamos en el tambor), con un movimiento melódico generadoal agregar al acorde una tensión, en este caso la 9ª aumentada.En el ejemplo B (Oh Darling!, Abbey Road) nos encontramos con un piano que ocupamucho lugar, tanto en el aspecto armónico como rítmico. Una vez más la guitarraelige apoyar el golpe del tambor utilizando pocas notas, y en una pequeña porción

del registro. Si escuchan atentamente notarán que la nota más grave tocada por laguitarra es a lo suma igual a la más aguda tocada por el piano. El ejemplo C nosmuestra el riff de Drive My Car (Rubber Soul). El mismo está construido utilizando elarpegio del acorde (tónica, tercera y quinta), y tocado a distancia de octava junto albajo. En el último ejemplo vemos el motivo rítmico de la intro, que se repite a lo largode la estrofa en el tema Everybody’s Got Something to Hide Except Me And My Mon-key (Álbum Blanco). El mismo alterna las tríadas de Mi Mayor y La Mayor. Al perma-necer la línea de bajo firme en Mi mayor, el resultado es que se escuchan la tríadadel acorde primero, a lo que se agregan 4ª y 6ª luego. Si observan, la segunda y ter-cera tríadas no son más que dos distintas inversiones de la tríada de La Mayor.Bueno, como siempre, por clases o dudas pueden escribirme a faculb@gmail.com.¡Hasta la próxima!

The Beatles¡Hola, gente! Hoy quiero analizar algunasbases de este cuarteto, que no necesitapresentación alguna.

GuiTarra riTMiCaPor Facundo López Burgos

FACuNDO LóPEz BurGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel'Pipi' Piazzolla,  y Alambre González, entre otros. 

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

En mi caso, no soy de esos violeros que antes de un recital se matan haciendo ejerciciosespecíficos de calentamiento. Prefiero simplemente ponerme a tocar, pero sí hay un parde cosas que me gusta hacer. Como veremos, hay ciertos ejercicios que ayudan muchoa calentar las manos, por ejemplo, ejercicios con notas pedales. Estos me han ayudadomucho a conseguir independencia en los dedos, por lo tanto, son muy buenos a la horade ponerse a punto para un show. Hace poco vi una entrevista a Greg Howe y a él tam-bién le gusta hacer ese tipo de ejercicios. También están las escalas cromáticas, quedándoles una vuelta de rosca pueden ser más divertidas. Además, hay un ejercicio quesaqué de un video de Paul Gilbert, el cual me ha servido mucho. También se trata deuna nota pedal, pero con algunos saltos de cuerda. Recuerden que los ejercicios que veremos a continuación son meramente eso, ejercicios.Yo no los emplearía en un solo o canción… Bueno, basta de palabrerío y echémoslesun vistazo a los ejemplos…

Ej.A: En este ejemplo veremos una idea con la conocida escala cromática. Este ejercicioes interesante porque abarcamos gran parte del diapasón. Lo importante es mantenerel movimiento de la púa bien consistente, con peso y siempre abajo-arriba, abajo-arriba.

Ej.B: En este ejemplo vamos a ver una idea con notas pedales. Se le dice así porquesiempre se repiten una o más notas, en este caso el A y el G♯ de la 2da. cuerda. Ademásde independencia en los dedos, este ejercicio nos va a dar una buena técnica de púa.También pueden crear sus propias ideas, ya que con este tipo de cosas hay muchísimasposibilidades. Si no, escuchen a violeros como Vinnie Moore, en sus viejas épocas, aGeorge Bellas, Yngwie, etc.

Ej.C: Este último es uno de mis preferidos. Es excelente para practicar y calentar la manoderecha, ya que tiene saltos de cuerda y, en mi opinión, lo más difícil de púa alternada,que es cuando ésta nos queda como encerrada entre dos cuerdas, por ejemplo, golpehacia arriba y en la próxima cuerda para abajo. Este se lo robé a Paul Gilbert, uno de losmás capos en púa alternada, sin dudas…

Ok, esto es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propiasideas. Recuerden que estoy dando clases a distancia por Skype, así que cualquier dudao consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com. Hastael próximo número, y a practicar, se ha dicho… ¡Saludos!

Warming Up En este número vamos a ver algunos interesantes ejercicios deprecalentamiento que podemos utilizar cuando los necesitemos.Por Silvio Gázquez

SHreD GuiTar

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delGuitar idol 2008.  En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por  segunda vez finalista del Guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. 

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

iMProTéCniCa

Guitarristas y Bajistas.ar

GABriEL CAPArróS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y conricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.  

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

Pentatónica Menor con 2da. Mayor

Suplemento Técnico | 51

Es una escala que se usa bastante, y en casi cualquier estilo. Algunos que no la conocenseguramente la han tocado sacando algún solo de Slash, Steve Vai, Andy Timmons,Richie Kotzen, Eric Johnson, Greg Howe y Paul Gilbert, entre otros. Lo interesante acáes aprender a improvisar con ella y sacarle el jugo lo más que se pueda, así que lesdaré algunos ejemplos para usarla, para que después creen sus propios links.

escala Em pentatónica menor con 2da. Mayor.grados 1 2 b3 4 5 b7notas E F# G A B D

Ej.1: El primer ejemplo es muy usado por Greg Howe. Es un patrón rítmico con tapping,que se repite 3 veces en diferentes octavas.

Ej.2: Este es un ejemplo al estilo de Paul Gilbert, en el que usa esta escala de una ma-nera particular, abriendo bien la mano para tocar dos posiciones en una misma cuerda.En este ejemplo será en las cuerdas 2 y 4. Donde dice dedo 2 deberán utilizar en primerlugar el dedo 1(índice), dedo 2(medio) y dedo 4(meñique).

Ej.3: Ahora vamos a ver un ejemplo de esta escala, al estilo de Andy Timmons. Este esun patrón de semicorcheas.

Bueno, colegas, esto ha sido todo en esta sección, diviértanse descubriendo nuevossonidos de esta escala. ¡ALOHA!

Por Gabriel Caparrós

¡ALOHA, queridos colegas! Hoy vamos a ver esta escala, la pentatónicacon 2da. mayor, muy usada por muchos guitarristas conocidos, y la usande diversas maneras.

Escala Tonal

Esta escala tiene sólo 6 notas, es decir es hexatónica, y sólo hay dos de ellas,digamos C tonal y C# tonal. Entre estas dos escalas tenemos las doce notas queexisten en el sistema occidental de música, llamado sistema temperado, o EqualTemperament.

La escala tiene las notas de dos tríadas aumentadas unidas por tonos. Por ejem-plo, C tonal tiene las notas de las tríadas de C aumentada (C, E, G#) y D aumen-

tada (D, F# y A#). Cada nota de la escala puede ser tónica, y sus usos principalesson sobre acordes 7 alterados (5#/9#/-9/º5), para crear tensión, o sobre acordesmenores, para generar melodías, cosa que es mucho más difícil, dado el sonidoaumentado de la escala.

En el próximo número seguiremos ampliando las posibilidades enormes de estafascinante escala.

Hola a todos los seguidores de la columna guitarra jazz. En este número lesmuestro la escala tonal, o escala por tonos, de origen chino, usada por pri-mera vez por Richard Wagner en Occidente.

GuiTarra jaZZ

JuAMPY JuárEz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El reloj, Gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

La estructura de acordes resultante de la escala mayor es la siguiente, en el casode las tríadas:

IM II m III m IV M V M VI m VII dism.

Si agregamos las séptimas, obteniendo las cuatríadas:

I7M II m7 III m7 IV 7M V 7 VI m7 VII semidism.

Es un ejercicio indispensable transportar todo a las demás tonalidades. Por ejem-plo, yo lo he hecho con la escala de D mayor (que contiene las notas F# y C#) yF mayor (que contiene el Bb). Si bien aparece en la clave, también podemosponer las alteraciones en forma accidental. Recomiendo hacer este ejercicio enlas tonalidades de E, G, A, Bb, Eb. escala, tríadas y cuatríadas; nos familiarizarácon las diferentes tonalidades.Recomiendo como libro de consulta, para ampliar información, “Armonía Funcio-nal” (Claudio Gabis), editorial Melos/ Ricordi (2006), en el cual he colaborado.

Hace un par de números atrás comentábamos el sistema de acordes de la escala mayor,en este caso lo veremos en C diatónico.

Sistema de acordes de la escala mayor (transposición)arMonia

JOrGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar,entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos redondos”, “Solos de La renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" deClaudio Gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “recorplay” y otras.Participó en shows y/o  grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, MiguelCantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “Enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

Por Jorge Senno

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 53

Vamos a hacer un pequeño análisis de la parte. Aspecto rítmico: los primerostres compases de esta segunda parte coinciden rítmicamente con el primer com-pás del minué, que está formado por una negra y cuatro corcheas. Con esa pri-mera “idea rítmica”, Bach desarrolla todo.

Si se fijan, a partir del compás ocho retoma la misma “idea rítmica”, pero con unavariación. Le cambia el último pulso (hace una negra en lugar de dos corcheas),y lo repite en el siguiente compás.

Si analizamos un poco más profundamente, tanto los desarrollos rítmicos como losmelódicos, duran cuatro compases. Por ejemplo, los primeros cuatro compases fun-cionan como una pregunta que tiene su respuesta en los siguientes cuatro. Lo mismosucede a partir del noveno compás, son cuatro de pregunta y cuatro de respuesta.

También, rítmicamente hablando, los compases 5, 6, 7 y 8 coinciden práctica-mente en todo con los últimos cuatro. Nada de esto es casualidad, sino el des-arrollo intelectual de una mente brillante. Saludos, y será hasta la próxima.

Minué en Sol Mayor para “Dos Manos Tapping” Parte 2Esta es la continuación del minué de Bach que vimos en el número anterior.Bajo TaPPinG

ALEJANDrO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4  CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”,  “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, NicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, richard Nam, álvaro Torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008.   Del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 54 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

Hola, amigos, en este número seguiremos trabajando sobre la misma base armónica de "Tune up", pero esta vez abordando la temática de la improvisación.

Veamos el análisis armónico y modos correspondientes a cada acorde del tema. Allí podremos ver en el análisis armónico entre corchetes las tonalidades, como por ejemplo enel primer renglón podremos improvisar con una sola escala, ya que los tres acordes y sus modos correspondientes están relacionados entre sí. En el ejemplo de improvisaciónque les presento podemos escuchar que en los acordes dominantes séptima, las frases suelen pasar por algunas alteraciones, es decir que no se respeta al cien por ciento elmodo mixolidio. También pueden repasar este recurso en los números 22 y 24 de esta revista.

Bajo jaZZ

Suplemento Técnico | 55

DAMiáN VErNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

Interpretando una partitura

Arpegios de 7ma. del modo Mayor

Esto proviene de armar un acorde de 7ma. sobre cada grado de la Escala Mayor, porsupuesto respetando siempre las notas de dicha escala. Entonces, al agregarle a cadanota su correspondiente 3ra., 5ta. y 7ma., tomando como ejemplo al Modo Mayor deDO tenemos:

1er. grado: DO MI SOL SI2do. grado: RE FA LA DO3er. grado: MI SOL SI RE4to. grado: FA LA DO MI5to. grado: SOL SI RE FA6to. grado: LA DO MI SOL7mo. grado: SI RE FA LA

Estas construcciones dan origen a 4 tipos diferentes de acordes, a saber:Sobre el 1ro. y el 4to. grado se forma un acorde MAYOR SÉPTIMA (cifrado Xmaj7)Sobre el 2do., el 3ro. y el 6to. se forma una MENOR SÉPTIMA (cifrado X-7 o Xm7)Sobre el 5to. grado se forma un acorde SÉPTIMA (cifrado X7)Sobre el 7mo. grado se forma un acorde MENOR SÉPTIMA CON 5ta. BEMOL o SE-MIDISMINUIDO (cifrado Xm7b5 o Xø)

Dicho esto, deducimos que en el Modo Mayor de DO encontramos estos arpegios:

Cmaj7Dm7Em7Fmaj7G7Am7Bm7b5

En el pentagrama les presento 3 posiciones para tocar cada uno de estos arpegios.Además de tocarlos como indico en las tablaturas, siempre busquen tocarlos en alguna8va. superior/inferior, mientras el registro del bajo se los permita.

En la próxima entrega veremos algunas interesantesformas de combinarlos. Graciaspor vuestra atención, y ¡a practicar!

Estimados colegas, en esta nota propongo analizar y practicarlos arpegios contenidos en el Modo Mayor.

Bajo BaSe

ANDrÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto CLASES).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 56 | Suplemento Técnico

moskids - la mosCa

Debido a la concurrencia de público infantilen los distintos conciertos que ofrecía LaMosca, la banda se propuso rendirles unaespecie de homenaje editando un nuevodisco. Este material, llamado “Moskids”(viene en formato CD+DVD), cuenta concanciones clásicas para niños, que labanda reversionó especialmente. En lasdiez canciones que componen el com-pacto, pueden destacarse "Don Pepito","La Farolera", "Feliz, feliz en tu día", "Ma-nuelita" y “Cumpleaños Feliz”, entre otros.Guillermo Novelis, vocalista de la banda,aclaró: “hicimos versiones muy a nuestroestilo y nos divertimos muchísimo. Las ele-gimos para que los chicos las descubrieranjunto a sus padres. Que los grandes tuvie-ran una sensación de nostalgia de cuandoeran pequeños y esas canciones acompa-ñaron sus infancias”.

gold Cobra - limp biZkit

Luego de un largo receso, aparentementemuy merecido dado que sus últimas produc-ciones habían sido muy criticadas por laprensa, Limp Bizkit está de regreso con unnuevo material, denominado "Gold Cobra".Este álbum es el quinto de la banda, quehabía editado su última grabación en 2005.El cantante de la banda, Fred Durst, hizomención a su último material: “Las cobrasson bastante venenosas. Me hubiera gus-tado un título más largo y ridículo, pero ̀ GoldCobra` es tan ridículo como estamos dis-puestos a llegar ahora mismo”, explicó FredDurst, vocalista del grupo. Entre los músicosque participaron de la grabación, se encuen-tran Gene Simmons (cantante y bajista deKiss) y el rapero Raekwon, integrante del mí-tico grupo Wu-Tang Clan. El disco contiene13 canciones (4 más en su versión deluxe yun bonus track en su edición para iTunes).El primer corte de difusión es "Shotgun".

suCk it and see - arCtiC monkeys

La banda inglesa, formada en 2002, edita sucuarto álbum titulado "Suck it and see" (Chú-palo y verás), nombre que ha provocado mu-chas discusiones en USA, que ha generadoque se censurara la placa y pusieran stickerspara ocultarlo. El primer adelanto fue “Brickby brick”, y luego le siguió "Don't sit down'cause I've moved your chair". El disco, quecontiene doce canciones producidas porJames Ford, suena como una mezcla de lostres anteriores, con un pop más marcado,pero sin abandonar la irreverencia que loscaracteriza y el rock desenfrenado. En defi-nitiva, un disco maduro que ha encantado ala crítica especializada. "Quería una funda-ción musical muy grande. Eso significa es-cuchar mucho a Cave, John Cale, Lou Reed,Bowie, ese fue el principio. Después, con eltiempo, otras influencias llegaron y yo empecéa trabajar duro en las canciones", declaró AlexTurner, cantante de Arctic Monkeys.

baldíos lunares - juanse

Denominado por su propio autor como “elmejor disco que realicé en toda mi carrera”,se lanza “Baldíos Lunares”, la tercera pro-ducción solista de Juanse. Luego de la di-solución de Ratones Paranoicos, elvocalista vuelve a profundizar en su carreraen solitario. El disco fue producido porJuanse y Facundo Rodríguez y consta dedoce canciones, entre las cuales se desta-can “Gabinetes espaciales” y el primercorte de difusión “Sólo una vez más”."Tengo el camino bien claro por dónde ir…y logré el mecanismo de crear al arquetiposin necesidad de intervenir con mi ex ca-rrera con los Ratones”, amplió Juanse. Elmaterial cuenta con una gran producciónde cuerdas y músicos experimentados,como Gonzalo Aloras, Diego Arnedo, De-borah Dixon y “Bolsa” González.

La sección de la revista más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto delos CD’S editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel MakelvintongCoMPaCToSLos últimos lanzamientos discográficos

un lugar Que nunCa muere - oConnor

El ex vocalista de Hermética y Malón editaun nuevo material. Claudio O´Connor de-cidió relanzar los dos primeros discos desu banda, con un formato que incluye aambos en Volumen 1 y 2. El título del discoes “Un lugar que nunca muere” y reúne a“Yerba mala nunca muere” y “Hay unlugar”, que fueron regrabados en vivo enLa Trastienda el pasado mes de febrero.En el disco se encuentran las cancionesque con el correr de los años se fueronconvirtiendo en clásicos de la banda. Sedestacan: “Reflexión”, “Se extraña araña”,“Cuantas palabras”, “La gran 7”, “Hastadónde quieren ir”, “El humo de la verdad”y “Atrapado en la red”. De esta maneraClaudio O´Connor y Hernán García sumanuna nueva producción para su banda.

CanCiones de Cuna - artistas varios

“El objetivo de este proyecto es que los chi-cos encuentren en la música un lugar de ex-presión. Las letras fueron escritas por chicosde 7 a 21 años. Se trabajó con más de 150chicos para que, desde cada taller (teatro,música, artes plásticas y artes visuales), es-criban textos, canciones, ideas, relatos rela-cionados a los sueños, a lo que alguna vezles cantaron, a lo que a ellos les gustaríacantarles a sus hijos. A los músicos que par-ticiparon les propusimos que con estas letrascompusieran e interpretaran una canciónpensando en cómo les cantarían esa letra asus hijos. Algo simple, pequeño, una canciónde cuna”, explican desde Casa de la Culturade la Calle, organización que encabeza Ni-colás Pauls. En este disco participaron Spi-netta, Páez, Aznar, Gonzalo Aloras, Mollo,Nebbia y Miguel Cantilo, entre otros.

12 - gonZalo aloras

Gonzalo Aloras, ex guitarrista de Fito Páez,edita un nuevo material solista que cuentacon una gran producción, un exquisito reper-torio y arreglos que decoran la maravillosaobra del autor. Otro de los detalles relevantesdel material es la participación de músicoscomo Nebbia, Spinetta, Páez, Javier Malo-setti, Juanse y Fernando Samalea. Las docecanciones muestran una madurez en el ar-tista con respecto a su antecesor (tambiéneditó un disco de covers llamado “Superhé-roes”). Aloras demuestra aquí su habilidadcon los distintos instrumentos que ejecutó enla grabación, destacándose como guitarristay pianista. El músico logra captar la esenciadel rock nacional primitivo, que cuida muchola canción, trasladándose en el tiempo a tra-vés de los sonidos elaborados y los arreglosque lo hacen más actual.

arderás - proyeCto esenCial

“Todos los deseos son un arma mental”. Conesta frase Proyecto Esencial da una presen-tación de su segundo disco. La banda de loshermanos Adamo (Juan Pablo en voces yguitarra, Fernando en batería y Alejandro enbajo) edita un nuevo material, “Arderás”. Lospioneros de FAMUSIC, junto al guitarristaJuan Manuel Galafassi, lanzan 10 nuevascanciones con buenas melodías y basescontundentes. Fue grabado, mezclado ymasterizado por Martín Carrizo. La produc-ción estuvo a cargo del mismo Carrizo y deJuan Pablo Adamo. Puede notarse la sanaobsesión por lograr un buen sonido y se per-cibe una gran influencia de Soda Stereo yCerati, sobre todo en las voces. Sumado aesto, en Mar de Lava se utiliza un fragmentode “Never du Nozin” de Richard Coleman, exguitarrista de Cerati.

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