REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD DEL ZULIA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN CÁTEDRA: MEDIOS AUDIOVISUALES

GÉNERO CINEMATOGRÁFICO: DRAMA

Realizado por: Fuenmayor, Verónica

C.I.: 20864199 Lückert, Laura C.I.: 19936106 Morán, Macsy

C.I.: 20341178 Ramos, Natacha

C.I.: 20458301 Soles, Rosanell C.I.: 19568631

Maracaibo, junio de 2010.

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El drama se originó como representación teatral en Grecia con el culto

sagrado a Dioniso – dios del vino y la alegría- en donde se entonaban himnos

para alabar a esa deidad.

Entre los dramaturgos grecos más resaltantes están: Téspis, que creó un

diálogo y llamo al integrante del coro protagonista, luego Esquilo sacó a otro

integrante del coro y lo puso a dialogar con el corifeo (jefe del coro) (lo llamó

deuteragonista) y por último Sófocles introdujo al tercer actor (triagonista).

Paralelamente, en Roma, Terencio, Séneca y Plauto.

A partir del siglo XI, los europeos rescataron el teatro olvidado en la Edad

Media y escribieron diálogos en latín para ser representados en iglesias y

universidades siendo el tema principal algunas citas evangélicas.

Así bien, se sabe que el término drama proviene de las creaciones literarias

en las que el dramaturgo desarrolla una historia dentro de un espacio y tiempo

determinados.

Ahora bien, el drama, como género cinematográfico, se encarga de mostrar

“conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas”1. Se

basa en acontecimientos repentinos e impactos sentimentales que ocasionan

determinadas reacciones en los personajes; sus argumentos se apoyan en la

psicología para centrarse en las emociones y en el equilibrio de las cosas

importantes en la vida.

El drama hace referencia a los problemas emocionales de otras personas,

por el motivo que fuere; principalmente toca temas como el amor, los celos, el

desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el

dolor, entre otros. Se puede decir que el drama está presente en casi todos los

géneros cinematográficos.

También vale la pena destacar que, aunque la historia puede surgir del no

realismo (cuando no es tan probable que sucedan las anécdotas relatadas o de

que existan los personajes representados), la trama generalmente se desarrolla

desde una perspectiva realista. Si a ese realismo se le da un enfoque más

amable, el drama deriva a la comedia; si, por el contrario, exalta más la

incapacidad del hombre para resolver un problema, deriva a la tragedia. 1 Universidad Autónoma de Madrid (2010). Clasificación por géneros. Disponible en: http://biblioteca.uam.es/derecho/cine/generos.html. Consultado en junio de 2010.

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Por otro lado, el drama tiene propósitos bien definidos, busca tocar la

sensibilidad de las personas en un área particular con el fin de exaltar ciertos

valores o hacer concientes a las personas de una realidad. Por esa razón,

desarrollar un argumento dramático es una tarea compleja; lo que se quiere es

un equilibrio en la representación de los sentimientos y conflictos para generar

empatía en los espectadores. Con este fin, el drama tiene en cuenta algunos

elementos estructurales, estos son:

• El tema o la anécdota

• El carácter: aquí se verá si los personajes serán simples o complejos.

• El lenguaje: revela el pensamiento así como también la ideología de

los protagonistas a través de la expresión.

• El tono: aquí se verá el resultado que los espectadores obtendrán a

través de los elementos anteriores.

Algunas de las películas dramáticas más representativas son:

�Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939)

� Casablanca (Michael Curtiz, 1942)

� Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945)

� Que el cielo la juzgue (John M. Stahl, 1945)

� Duelo al sol (King Vidor, 1946)

� Eva al desnudo (Joseph Mankiewicz, 1950)

� La reina de Africa (John Huston, 1951)

� Candilejas (Charles Chaplin, 1952)

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Análisis cinematográfico

El presente grupo de investigación escogió la película Siempre a tu lado para

estudiar el género cinematográfico Drama. A continuación, se presenta el

análisis de la película en cuestión.

1. Datos de la película

• Título original: Hachiko: A Dog's Story

• Dirección: Lasse Hallström.

• Guión: Stephen P. Lindsey.

• Productores: Richard Gere, Vicki Shigekuni Wong y Bill Jonson.

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• Nacionalidad: Estados Unidos

• Año: 2009

2. Argumento de la historia

La película Siempre a tu lado es un drama basado en una historia real; trata

de un perro (Hachi) que siempre esperaba a su amo (Parker) en la estación del

tren cuando éste regresaba del trabajo. Luego de la muerte de Parker, Hachi

siguió yendo a la estación día tras día por nueve años, hasta el día de su

muerte, con la esperanza de que su amo volviera.

3. Secuencias

Siempre a tu lado tiene dos grandes secuencias: Exposición en clase, compuesta a su vez por un flash back de diez (10) secuencias; y Vamos Hachi, vámonos.

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A. Exposición en clase

A.1. El encuentro de Parker y Hachi

7

A.2. El perro ya tiene dueño

A.3. Hachi en la estación del tren

8

A.4. ¿Jugamos con la pelota?

A.5. Tú ganas

9

A.6. ¿Has visto a Hachi?

A.7. Hachi actúa extraño

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A.8. Él ya no va volver

A.9. Podría ser una buena historia

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A.10. El tiempo pasa

B. Vamos Hachi, vámonos

4. Estructura

La película Siempre a tu lado posee una estructura circular dado que

empieza y termina con los mismos elementos, además, al final de la historia se

abre la posibilidad de que ésta se repita.

Para comenzar, la película tiene su arranque intrigante en la secuencia

llamada La exposición en clase, en la que un niño explica que su gran héroe es

un perro (Hachi); a medida que se desarrolla la trama, se cuenta en un flash

back por qué eso es así.

Igualmente, la introducción del film se da en la secuencia titulada La

exposición en clase y acaba en la primera secuencia del flash back: El

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encuentro de Hachi y Parker, donde se presentan los personajes, el tiempo y

espacio del discurso narrativo y parte del argumento. El primer punto de giro

ocurre en esa última secuencia, específicamente en la escena donde Parker

recoge a Hachi en la estación del tren; eso representará un cambio drástico en

la vida de ambos y a partir de allí se desenvuelve la historia.

Lógicamente, el interés va en aumento hasta el segundo punto de giro y

clímax de la trama, dados en la secuencia Hachi actúa extraño, justo en la

escena donde Parker (el amo de Hachi) sufre un infarto y muere. Esta situación

cambia por completo el destino de los personajes e inicia el desenlace.

El problema presente en la historia es muy claro: Parker murió y Hachi no lo

entiende; el perro lo sigue esperando en la estación del tren cada día con la

esperanza de que su amo volverá en algún momento. Sin importar el paso del

tiempo, Hachi sigue ahí, demostrando su fidelidad hasta el día de su muerte. El

conflicto no tiene solución, por lo tanto, los personajes asumen unas ciertas

posiciones o actitudes en respuesta a él. Por ejemplo, Cate se muda de la casa

en la que vivió con Parker (seguramente porque le recordaba mucho a él y eso

le dolía), Andy intenta llevarse a Hachi a vivir con ella pero éste desea

permanecer en la estación del tren, así que Andy se lo permite. Luego, Hachi

muere y lo queda en la vida de los personajes es el recuerdo de su fidelidad.

Eso marca la vida de todos los que compartieron con él, especialmente la del

nieto de Parker, quien lo ve como su héroe.

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BIBLIOGRAFÍA

� B.P.E.A. “Géneros cinematográficos”. Disponible en:

xlpv.cult.gva.es/files/generoscine.pdf. Consultado en junio de 2010.

� Dirección general de escuelas preparatorias. “Los géneros

cinematográficos”. Disponible en:

dgep.uasnet.mx/difusion/images/taller_cine.ppt. Consultado en junio

de 2010.

� Downarchive. http://www.downarchive.com/movies/89997-hachiko-a-

dogs-story-2009dvdripnedivx.html.

� Universidad Autónoma de Madrid (2010). “Clasificación por géneros”.

Disponible en: http://biblioteca.uam.es/derecho/cine/generos.html.

Consultado en junio de 2010.