GIACOMO PUCCINI - teatrocolon.org.ar
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ÓPE
RA
201
6
Tosca GIACOMOPUCCINI
JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli
JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel
MINISTRO DE CULTURA
Ángel Mahler
DIRECTORA GENERAL
María Victoria AlcarazDIRECTOR ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTORA EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORES VOCALES
Carlos LorenzettiEugenia SchvartzmanHugo Gervini
DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Diana Canela
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperin
DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO
Martín Bauer
DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
Claudio Alsuyet
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
GERENTE GENERAL
Cristian Mealla
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Bruno Faccone
DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES
Zulema Scarabino
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
Juan Manuel López Castro
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Rogelio Rodriguez Diaz
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
DIRECTORA GENERAL
María Victoria AlcarazDIRECTOR ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
JEFE DE GABINETE
Juan García Aramburu
Ópera | 9
DIRECCIÓN MUSICAL.
Carlos Vieu
CONCEPCIÓN ESCÉNICA, DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y DE ILUMINACIÓN.
Roberto Oswald
DIRECCIÓN DE ESCENA
Aníbal Lápiz
ESCENÓGRAFO ASOCIADO
Christian Prego
ÓPERA EN TRES ACTOS (1900)MÚSICA DE GIACOMO PUCCINI LIBRETO DE LUIGI ILLICA Y GIUSEPPE GIACOSA, BASADO EN LA PIEZA HOMÓNIMA DE VICTORIEN SARDOU
PRODUCCIÓN TEATRO COLÓN HOMENAJE AL MAESTRO ROBERTO OSWALD
TOSCA
SÁBADO 20, 20 h GA | MARTES 23, 20 h ANT | VIERNES 26, 20 h FEDOMINGO 28, 17 h AV | MARTES 30, 20 h FE | MIÉRCOLES 31, 20 h ANNDuración: I Acto: 45 min. Intervalo. II Acto: 43 min. Intervalo. III Acto: 30 min. Duración total: 2 h 50 min aprox.
AGOSTO
GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria. AV | Abono Vespertino. ANN | Abono Nocturno Nuevo. CC | Colón Contemporáneo.
DISEÑO DE VESTUARIO
Aníbal Lápiz
REPOSICIÓN DE ILUMINACIÓN
Rubén Conde
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
Matías Cambiasso
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
10 | Ópera Ópera | 11
REPARTO
ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIO
Susana Frangi
MAESTROS PREPARADORES
Cecilia VarelaCecilia FracchiaIván Rutkauskas
MAESTROS DE ESCENARIO
Cecilia VarelaIván Rutkauskas
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADO
Mónica Zaionz
ASISTENTE TÉCNICO-MUSICALDE ESCENA
Leonardo Marconi
MAESTROS PREPARADORESDEL REPERTORIO LÍRICO
Irene AmerioMarcelo AyubGuillermo BrizzioBruno D’AstoliCecilia FracchiaSusana FrangiLeonardo Marconi Miguel Martínez
COORDINADOR GENERAL
Matías Cambiasso
COORDINADORES PRINCIPALES
Marcelo MoraJuan Carlos Zambarbieri
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Rodrigo García
Diego Beneduce
Horacio RognerIván RutkauskasGuillermo SalgadoElvio SuárezJorge UgartamendíaCecilia Varela
COORDINADORESDE PRODUCCIÓN ESCÉNICA
Julián GarcésXimena Belgrano Rawson
COORDINADOR DE ARTISTASY MAESTROS
Sebastián Nicolás
ASISTENTE DE COORDINACIÓNDE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
Luciana Zambarbieri
DIRECCIÓNDE ESTUDIOS MUSICALES
COORDINACIÓNGENERAL DEL ESCENARIO
FLORIA TOSCA Eva-María Westbroek (20,23,28,31) Eiko Senda (26,30)
MARIO CAVARADOSSI Marcelo Álvarez (20,23,28,31) Enrique Folger (26,30)
BARÓN SCARPIA Carlos Álvarez (20,23,28,31) Fabián Veloz (26,30)
SACRISTÁN Luis Gaeta (20,23,28,31) Gustavo Gibert (26,30)
CÉSAR ANGELOTTI Mario De Salvo (20,23,28,31) Emiliano Bulacios (26,30) SPOLETTA Sergio Spina (20,23,28,31) Gabriel Centeno (26,30) SCIARRONE Fernando Grassi (20,23,28,31) Sebastián Sorarrain (26,30) CARCELERO Carlos Esquivel (20,23,28,31) Claudio Rotela (26,30) PASTOR Julieta Unrein (20,23,28,31) Morena La Vecchia Galán (26,30)
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Con esta reposición de Tosca firmada por Roberto Oswald en los rubros de director de escena, escenógrafo e iluminador, el Teatro Colón rinde homenaje a quien fuera uno de sus más importantes directores de escena de toda su historia, y uno de los más seguidos y amados por su público. La producción se presentó por primera vez en 1992 y volvió a verse en las temporadas 1993, 1998 y 2003.Son muchas las generaciones que han podido apreciar el trabajo del maestro Oswald. De hecho, realizó más de 200 escenografías para ópera, ballet y prosa y más de 120 producciones como director de escena. Su trabajo circuló por ciudades del mundo como Santiago de Chile, San Pablo, Río de Janeiro, Caracas, Gran Canaria, Pretoria, Viena, Madrid, Stuttgart, Essen, Dublín, San Francisco, Miami, Seattle, Portland, Baltimore, Montreal, Chicago, Dallas y Washington.
Sus escenificaciones abarcaron un variado repertorio, desde la Tetralogía de Wagner (siete concepciones distintas) hasta Salomé,
Electra, La mujer sin sombra, Turandot, Herodíade, Fausto, Tristán e Isolda, El buque fantasma, Parsifal, Los maestros cantores, Lohengrin, Tannhäuser, La flauta mágica, Boris Godunov, Jenufa, Los pescadores de perlas, La Rondine, el Tríptico, Tosca, Orfeo y Eurídice, El castillo de Barba Azul, Lucía de Lammemoor, I Puritani, Madama Butterfly, Wozzeck, Dido y Eneas, Moisés y Aaron, La ciudad muerta, Aída, I Due Foscari, I Masnadieri, Otello, Rigoletto, Don Carlos, Il trovatore, Cristoforo Colombo, Fidelio, El Zar Saltán, Hansel y Gretel, La finta giardiniera, Cavallería rusticana, I Pagliacci, Carmen, Falstaff, entre otras.
Además de su tarea como régisseur, el maestro Oswald creó a fines de la década de 1960 la oficina de producción del Teatro Colón, sentando las bases de lo que hoy son las áreas que dependen de la Dirección General Escenotécnica. Son hitos de esta trayectoria haberse desempeñado como Director Técnico y de Producción Visual del Teatro Colón entre 1964 y 1972, 1977 y 1980 y 1989 y 1992.
Un merecidotributo aRoberto Oswald
POR DARÍO LOPÉRFIDO
EL MAESTRO ROBERTO OSWALD, RODEADO DE ANÍBAL LÁPIZ Y MARIO PERUSSO, AL TÉRMINO DE TOSCA. TEATRO COLÓN. TEMPORADA 2003.
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Nació en Buenos Aires en 1966. Estudió en el Conservatorio Nacional y en el Municipal las carreras de instrumento, canto y dirección coral. Se graduó como Profesor de Música de Cámara y Licenciado en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata bajo la tutela del Maestro Guillermo Scarabino. Perfeccionó su formación becado por la OEA en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y con clases magistrales junto a reconocidos maestros. Dirige habitualmente las principales orquestas del país y de Sudamérica alternando entre la ópera y el concierto sinfónico. Para el Teatro Colón dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en la reinauguración del 2010, la Gala del Centenario (2008), Carmina Burana, Requiem de Verdi, Turandot, La Traviata, I due Foscari (todos espectáculos realizados fuera de sede o en giras), y ya con la sala reinaugurada Simón Boccanegra , Otello junto a José Cura y diversos conciertos al frente de las Orquestas Estable y Filarmónica de Buenos Aires. Ha dirigido en teatros locales producciones como Ernani, Il Trovatore, Onieguin, La Cenicienta, Madame Butterfly, Luisa Miller, Lucia di Lammermoor, Francesca Da Rimini, Don Carlo, Otello y Rusalka.
En el exterior dirigió Macbeth, Cavalleria Rusticana y Pagliacci (Solís de Montevideo), Medea (Municipal de Rio de Janeiro), La Traviata (Opera de Ereván, Armenia), El barbero de Sevilla (Ópera de Lausanne). Fue director del Coro de la Asociación Wagneriana y de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, director titular de la Sinfónica de Mar del Plata y de la Orquesta Estable del Teatro Colón y, desde 2013, dirige la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Fue director musical del máximo coliseo platense del 2013 al 2015. Desde 2007 es titular de la cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina. Fue premiado por la Asociación de Críticos Musicales como mejor director de orquesta argentino (2005) y recibió el Diploma al mérito Konex (2009).
CarlosVieuDIRECTOR DE ORQUESTA
Ópera | 17
Diseñador argentino, egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como escenógrafo y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una dupla creativa que se lució por décadas. Lápiz diseñó los vestuarios para más de treinta óperas montadas por el régisseur argentino fallecido en 2013 , entre las que figuran cinco producciones de la Tetralogía de Wagner, Nabucco, Hansel y Gretel, Otello, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra, El buque fantasma, Aida, Tosca, Tristán e Isolda, Salomé y Don Giovanni, entre otras. Con estaversión de Tosca, asume por primera en el Colón la régie en forma individual. En 1979 compartió con Oswald el Laurel de Plata por la realización de Turandot en Chile, también ese año fue distinguido por I due Foscari por la Asociación Verdiarna como mejor vestuario, galardón que volvió a recibir por Macbeth, El oro del Rin, Benvenuto Cellini, Sigfrido, Elektra y El holandés errante. En 1989, su vestuario para Salomé fue elegido en Estados Unidos como el mejor diseño para ópera
del año. En Argentina recibió en múltiples ocasiones el Premio de la Crítica por el vestuario de títulos como El buque fantasma, Tosca, Norma, Sigfrido, Turandot (también Premio ACE al mejor vestuario) y el Réquiem de Oscar Strasnoy. Realizó para el Colón el vestuario de El corsario - que en 2013 se presentó en el Metropolitan de Nueva York-, Falstaff, Réquiem y Don Carlos, además de vestuarios de varios ballets. En 2001 creó el vestuario para El ocaso de los dioses (Ópera de Dallas), seguido de Aida (Santiago de Chile), Tosca y Rigoletto (Montevideo) y Nabucco (Baltimore). Mantuvo una fuerte presencia en el Festival de Dublín durante ocho años consecutivos, con montajes como Los pescadores de perlas y Lucia de Lammermoor. En los últimos años dirigió La Traviata (Montreal, Santiago de Chile), Turandot (Santiago de Chile) y Tosca (San Pablo), además de dirigir a Plácido Domingo en Puerto Rico, en los festejos por los 30 años de su debut, junto a Galina Gorchakova, June Anderson y Carol Vaness.
AníbalLápiz DIRECCIÓN DE ESCENA
18 | Ópera Ópera | 19
Nacido en Buenos Aires, estudió música y piano en el Conservatorio Juan José Castro y artes plásticas en las Escuelas Nacional de Bellas Artes, graduándose como Profesor Escenógrafo y en Artes Visuales. Simultáneamente completó su formación en escenografía y régie con el Maestro Roberto Oswald. Egresó como régisseur del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Para el Teatro Colón diseñó las escenografías de las óperas Adonías, Antígona Vélez y Guayaquil, y de los ballets El Corsario y La bella durmiente. El Corsario se presentó en 2013 en Estados Unidos junto al American Ballet Theater, presentándose en el Metropolitan Opera House de New York, en el Kennedy Center de Washington y en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles. También diseñó las escenografías de Manon para el Teatro Argentino de La Plata y Maestros Cantores de Núremberg para el Municipal de Santiago.
Desde 1985 colaboró escenográficamente en todos los trabajos de Oswald para el Teatro Colón, y para salas de Estados Unidos, Montréal, Dublin, Madrid, Pretoria, Santiago de Chile y Montevideo. Lo asistió en el Colón en las puestas de Tosca, Norma, Fausto, Trovatore, Tristán e Isolda, la Tetralogía completa de Wagner y El Holandés Errante; también en Parsifal (Kennedy Center de Washington), Aida y Elektra (Baltimore Opera), La Walkiria (Dallas Opera), Tosca, Rigoletto y Trovatore (Solís de Montevideo), entre otras producciones.
Como escenógrafo asociado trabajó en Rigoletto, Tosca y Trovatore (Solís de Montevideo), Norma, Tosca y Salomé (Teatro Argentino), Orfeo y Eurídice, Falstaff y Lohengrin (Teatro Colón). También fue supervisor de producción en la puesta de El Holandés Errante, de Oswald, en Las Palmas de Gran Canaria (España). Como profesor invitado, dictó cursos de escenografía en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
ChristianPregoESCENÓGRAFO
20 | Ópera Ópera | 21
Nace en la ciudad de Quilmes y allí, en la Escuela de Bellas Artes, comienza sus estudios de piano con Olga Baldovino y José Pelliza. Termina la carrera en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de la profesora Haydée Loustaunau. Luego, en la ciudad de La Plata, cursa la carrera de Dirección Orquestal con Mario Benzecry; y estudia composición, armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno respectivamente.
De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón, primero como subdirector. Al frente de este coro fue responsable de títulos como Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach; Réquiem de Verdi; Te Deum de Berlioz; Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Weill- Brecht; Rigoletto, de Verdi; Idomeneo, de Mozart; Diálogo de Carmelitas, de Poulenc; y Doña Francisquita,de Vives. En 2002 ganó el concurso que le permitió alcanzar el Cargo Titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006 fue Director del Coro Estable del Teatro
Argentino de La Plata. A finales de ese mismo año viajó a Italia para hacerse cargo, por dos temporadas, del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia, donde preparó más de 20 producciones. En 2007 participó de la gira que el Teatro Massimo realizó a Japón, presentando I Vespri Siciliani, de Verdi; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; y Pagliacci, de Leoncavallo en el Biwako-Hall de Otsu y en el Bunkamura Theater de Tokio. En 2008 se hace cargo nuevamente del Coro del Teatro Argentino de La Plata. A partir de 2012 se hace cargo de la dirección del Coro Estable del Teatro Colón.
MiguelMartínezDIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Pianista, director y arreglador de diversos géneros y estilos musicales, se graduó como Licenciado en Dirección Coral y Profesor Superior en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y realizó estudios de piano con maestros como Nora Pons y Susana Romé. Sus publicaciones en congresos y revistas especializadas sobre bajo continuo recibieron distinciones, como la otorgada por la Asociación de Universidades del Grupo Montevideo. Fue asistente de dirección y bajo continuista (clave y órgano) de la Sociedad Haendel de Buenos Aires, realizando una extensa temporada de conciertos, grabaciones y presentaciones didácticas de oratorios y óperas del período barroco. Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro Argentino de La Plata desde 2006 a 2010. Como bajo continuista y ejecutando otros instrumentos de teclado, actuó junto a las orquestas del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires, Orquesta de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica y Coro Polifónico de Santa Fe y Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otras formaciones. Se desempeñó como Director de Estudios Musicales del Teatro Colón del 2011 al 2014.
Es habitualmente convocado como jurado de diversos concursos docentes y certámenes especializados en dirección coral, canto, pedagogía musical y también para el dictado de cursos de perfeccionamiento para docentes y de posgrado en las áreas de Armonía e Improvisación. Actualmente se desempeña en la UNLP como titular de las materias Audioperceptiva III y IV para las carreras de Composición, Dirección Orquestal y Coral, Piano, Guitarra y Educación Musical.
CésarBustamanteDIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN
22 | Ópera Ópera | 23
Considerado uno de los más importantes tenores a nivel internacional, ha sido aclamado en los principales teatros líricos del mundo. Tras una ausencia de diecinueve años, Marcelo Álvarez regresa al Teatro Colón en el rol de Cavaradossi en Tosca, personaje que interpretará también en la Ópera de París y en una nueva producción en la ciudad alemana de Baden Baden, dirigida por sir Simon Rattle. El artista cordobés inició la temporada 2015-2016 con el debut como Calaf en Turandot en el Metropolitan Opera, encarnó a Cavaradossi en las Óperas de Zurich y de Montecarlo, y se lució como Manrico en la nueva producción de Il Trovatore en la Ópera de París. También ofreció conciertos en San Juan, Santa Mónica y en el Festival Peralada.
En la próxima temporada volverá al Metropolitan con otro rol que asumirá por primera vez: Des Grieux en Manon Lescaut, de Puccini. En ese teatro también será Don José en Carmen; en Zurich hará Riccardo en Un Ballo in Maschera y, en la Ópera Estatal de Viena, será Calaf. También participará del festival francés Choregies d’Orange como Radames en Aida y, con el barítono ruso Dmitry Hvorostovsky, ofrecerá conciertos en San Petersburgo y Moscú.
Álvarez comenzó a estudiar música clásica a los veintipico de años, cuando ya era un exitoso hombre de negocios. Pero cuando decidió dedicarse a la ópera, vendió la empresa, dejó su país y se instaló en Italia en 1995. Al mes de su llegada, ya había recibido ofertas de trabajo para los próximos dos años. Primero cantó para Francesco Siciliani, figura legendaria y responsable, por ejemplo, del desarrollo de la carrera de María Callas en Italia, cuando aún no era famosa. De la mano de Siciliani, Álvarez debutó en Europa en el Teatro La Fenice, de Venecia, en el rol de Elvino en La Sonnambula, de Bellini.
El ascenso internacional fue muy rápido: interpretó al Duque en Rigoletto (Teatro Giuseppe Verdi en Trieste), rol con el que debutó también en Francia en 1997 y en el Arena di Verona en el mismo año. Fue Alfredo en La Traviata en la Ópera Estatal de Hamburgo, en el Teatro Carlo Felice de Génova y en La Fenice. Debutó en España como Tonio en La Fille du Regiment y, en 1997, realizó sus primeras actuaciones como Werther en la ópera homónima de Massenet en el Teatro Carlo Felice, además de debutar como Arturo en I Puritani, en el Teatro Communale de Bologna, siendo aclamado.
MarceloÁlvarezTENOR
La temporada 1997/98 contó más debuts significativos: Rigoletto en el Teatro Colón, Werther en el Théatre Royale de La Monnaie (Bruselas), Linda di Chamounix en alla Scala (también con la Orchestra of the Age of Enlightenment en London), y Falstaff en la Ópera Estatal de Berlín dirigida por Claudio Abbado. Álvarez debutó con La Traviata en prestigiosos teatros como la Royal Opera House-Covent Garden, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera de París. En 1998 desembarcó en el Metropolitan Opera de Nueva York con una nueva producción de esa misma ópera, con dirección musical de James Levine y dirección de escena de Franco Zeffirelli.
El tenor consolidó su reputación internacional con roles como Werther, Romeo, Fausto, Edgardo in Lucia di Lammermoor, Alfredo in La Traviata, el Duque en Rigoletto, Rodolfo en La Boheme y Hoffman en Les Contes D’ Hoffmann. Paulatinamente comenzó a abordar el repertorio de spinto tenor en 2003, como Rodolfo en Luisa Miller (Royal Opera House) y también como Rodolfo en La Boheme en alla Scala. En 2005 interpretó por primera vez el rol de Gustavo en Un Ballo in Maschera (Covent Garden) y, al año siguiente, debutó como Cavaradossi en el mismo teatro y como Manrico in Il Trovatore (Teatro Regio in Parma). Luego encarnó a Don José en Carmen (Toulouse, 2007) y concretó su primer Mauricio en Adriana Lecouvreur (Turín, 2009). Ese mismo año debutó también como Andrea Chenier en París y como Radames en Aida en el Covent Garden. En 2011 regresó a París para dar vida, por primera vez, a Don Alvaro en La Forza del Destino. Aclamado por su excelencia en este repertorio, también hizo Manrico en el Metropolitan Opera, Covent Garden, Zürich Opera, Arena di Verona, alla Scala y la Ópera de París; Cavaradossi en alla Scala, en el Metropolitan Opera, la Ópera de Berlin, la Estatal de Viena y en la Bavarian State Opera, así como en Torino y Parma. Cantó Riccardo en Un Ballo in Maschera en el Met, el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Zurich, alla Scala y la
Ópera de Paris; Rodolfo en Luisa Miller en alla Scala, Madrid y Parma; y Radames en Aida en el Met y en Paris. Su interpretación de Don José fue ovacionada en Londres, Florencia, Valencia, Roma, Tokyo y Zurich.Recientemente incorporó a su amplio repertorio el personaje de Enzo en La Gioconda, de Ponchielli, en Paris y el de Canio en Pagliacci en la Ópera de Montecarlo. En 2015 asumió el rol de Turridu y de Canio en la nueva producción del Met de Cavalleria Rusticana y Pagliacci, concretando con éxito ambos personajes. En 1998 Álvarez edita su primer disco solista titulado Bel Canto, distribuido por Sony Classics. Le siguieren tres disco más: Marcelo Álvarez canta Gardel, French Opera Arias y The Tenor’s Passion, una selección de las arias más populares y famosas. También grabó la ópera completa Manon, con la soprano Renée Fleming, en vivo en la Opera Bastille de Paris. En 2009 lanza su primer cd para el sello DECCA, The Verdi Tenor. En paraIelo Sony Classics inicia una colección con sus mejores actuaciones titulada Marcelo Álvarez Tenorissimo. El artista realizó también una grabación dedicada a Verdi para el sello DECCA, y lanzó el álbum 20 Years on the Opera Stage para DELOS. Varias de sus performances han sido registradas en dvd, como La Bohème en el Teatro alla Scala, Rigoletto en el Covent Garden, en el Gran Teatre del Liceu y en la ciudad de Siena, Lucia di Lammermoor en Génova y Tokyo, Werther en la Ópera estatal de Viena, Tosca en la Arena di Verona y en el Met, Il Trovatore en el Met, Manon en la Ópera de París, Adriana Lecouvreur en el Teatro Regio di Torino, y Un Ballo in Maschera en el Real de Madrid.
24 | Ópera Ópera | 25
el Aldeburgh Festival, para luego debutar en Italia protagonizando Tosca en el Teatro Manzoni de Roma. En sus primeros años de carrera fue Elisabeth en Don Carlos, y Chrysothemis en Elektra en la Komische Oper en Berlín, entre otros roles. Luego se convirtió en miembro de la Stuttgart Opera, donde realizó una gran variedad de personajes como Desdémona (Otello), Adalgisa (Tosca), Emilia Marty (El caso Makropulos) y la Duquesa de Parma (Doktor Faust). Fue aclamada internacionalmente por el rol de Carlotta en Los estigmatizados, de Franz Schrecker, y luego fue honrada con el título de Kammersaengerin.En 2006 realizó un debut triunfal en la Ópera de Holanda como Katerina en Lady Macbeth de Mtsensk, seguido de su debut en el Covent Garden en el mismo rol. Desde su llegada al Royal Opera House, Westbroek ha vuelto al teatro como Sieglinde en La Valquiria, Minnie en La Fanciulla del West y en cinco nuevas producciones: Tannhauser, Andrea Chenier, Cavalleria Rusticana, Les Troyens, y la premiere mundial de Anne Nicole. Cantó su primer Sieglinde en La Valquiria en el Festival de Aix en Provence, bajo la dirección de Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín. Con ese mismo personaje debutó en el Festival de Bayreuth, en la San Francisco Opera y en el Met. También cantó Sieglinde en Londres, Frankfurt, Valencia y en muchos conciertos incluyendo el Especial del Festival de Bayereuth por el 200 aniversario de Richard Wagner. Westbroek realizó su debut en la Ópera de París como Madame Lidoine en Diálogos de carmelitas y volvió como Chrysothemis en Elektra, Elisabeth en Tannhauser, Katerina en Lady Macbeth de Mtsensk, Marie en La novia vendida y, La Emperadora en La mujer sin sombra. Debutó en la Vienna State Opera como Leonora en La Forza del Destino e interpretó ese rol en el Théatre Royale de la Monnaie (Bruselas). Su debut en la Bavarian State Opera fue en Chrysothemis en Elektra, un
rol que también hizo en el Festival de Salzburgo y en Bruselas. Westbroek también participó en la nueva producción de Jenufa y dio vida al rol principal de Ariadna en Naxos en Munich.En las últimas temporadas sumó nuevos roles a su repertorio. Cantó el principal en Francesca da Rimini en el Met y en Montecarlo, donde también actuó en La Wally. Realizó su primera presentación de Manon Lescaut, de Puccini, en el Théatre Royale de La Monnaie en Bruselas, seguido de la producción en Baden Baden. Cantó su primera versión de Tristán e Isolda en la Semperoper Dresden en 2014, y debutó en el rol principal de Katya Kabanova en la Berlin State Opera en 2015. Westbroek también actuó como Didon en la nueva producción de Los Troyanos en la Royal Opera House, habiendo interpretado previamente a Casandra en la misma ópera en Amsterdam.Westbroek realiza conciertos en todo el mundo, y ha tenido el privilegio de colaborar con los más reconocidos directores como Anthony Pappano, Simon Rattle, James Levine, Bernhard Haitink, Edo de Waart, Maris Jansons, Valery Gergiev, LotharZagrosek, Christoph von Dohnányi, Christian Thielemann, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, y Lorin Maazel, entre otros. Premiada en el Concurso Angelica Catalani y en el Concurso Santa Maria Ligure, recibió múltiples premios como el Dutch VSCD Classical Musicfirst por el “Logro artístico individual más impresionante”. Desde 2014 Westbroek es embajadora de Músicos Sin Fronteras. Muchas de sus actuaciones han sido grabadas y lanzadas en dvd y cd.
Eva Maria Westbroek es una de las más aclamadas cantantes clásicas de la actualidad. Ha actuado en los más importantes teatros y festivales del mundo, como el Royal Opera House-Covent Garden, la Ópera Nacional de París, el Metropolitan Opera, la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper de Berlin, el Teatro alla Scala de Milán y el Semperoper Dresden, así como en el Festival de Bayereuth, el de Salzburgo y el de Aix en Provence. Comenzó su temporada 2015/2016 como Elisabeth en Tannhauser en el Metropolitan Opera, bajo la dirección de James Levine. Luego volvió a encarnar a Santuzza en la nueva producción de Cavalleria Rusticana del Royal Opera House, conducida por Sir Antonio Pappano, y en la Ópera de Monte Carlo para su primera interpretación escénica de la reposición de la obra maestra de Catalani, La Wally. También cantó Isolda en una nueva producción de Tristán e Isolda, en la Festspielhaus Baden Baden, con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín. En 2016 participó en dos conciertos por el 50 aniversario de la Dutch National Opera, e interpretó la escena final de Salomé por primera vez en su carrera. Actualmente, debuta en el Teatro Colón de
Buenos Aires protagonizando Tosca, de Puccini. En la temporada 2016/2017, Westbroek volverá a la Dutch National Opera para hacer dos papeles: el protagónico de Manon Lescaut y su debut como Marie en Wozzeck. En la Ópera de Viena será Minnie en La Fanciulla del West y Katerina en Lady Macbeth de Mtsensk; en la Staatsoper Berlin protagonizará Katya Kabanova; y en la Deutsche Oper Berlin encarnará a Sieglinde en La Valquiria. En julio de 2017 regresará al Bavarian State Opera como Jenufa en el Festival de Ópera de Munich. Otras presentaciones recientes incluyen Lady Macbeth de Mtsensk, la nueva producción de Cavalleria rusticana en el Met, Manon Lescaut en la Festspielhaus Baden Baden, y La Valquiria bajo la dirección de Sir Simon Rattle en la Deutsche Opera de Berlín, además de Tristán e Isolda y Manon Lescaut con la Filarmónica de Berlín y el Maestro Rattle.De nacionalidad holandesa, se formó en el Royal Conservatory de La Haya y continuó sus estudios vocales con la legendaria soprano Iris Adami Corradetti, y con el tenor norteamericano James McCray. Debutó profesionalmente como Madame Lidoine en Diálogos de carmelitas de Poulenc en
Eva Maria WestbroekSOPRANO
Eva Maria WestbroekSOPRANO
Ópera | 27
Nacido en 1966 en Málaga, estudió en forma paralela en la Facultad de Medicina y en el Conservatorio Superior de Música de esa ciudad española, hasta su profesionalización como cantante lírico en 1990. Participó en las temporadas de los más importantes teatros y festivales de ópera del mundo, como el Teatro Liceo de Barcelona, Teatro Colón de Buenos Aires, Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, La Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Bastille de París, Festival de Salzburgo, Staatsoper de Viena y Ópera Nacional de Tokio, entre otros, colaborando con prestigiosos directores musicales, de escena y cantantes.
Entre sus grandes actuaciones se destacan Don Carlo en el Festival de Salzburgo (1998 y 1999) dirigido por Lorin Maazel; Otello junto a la London Simphony (Londres, 1999) bajo la dirección de Sir Colin Davis; Pagliacci en Amsterdam (1999) dirigido por Riccardo Chailly; Don Giovanni en La Scala (1999) bajo la batuta de Riccardo Muti; y Don Carlo en la Opéra Bastille de Paris (2002). En el Metropolitan de New York interpretó Un Ballo in Maschera (2005), Luisa Miller y Rigoletto (2006); en Viena hizo La fuerza del destino
(2008) dirigido por Zubin Mehta, y en Salzburgo cantó en Otello (2008) con dirección de Muti.
Recibió distinciones como el Premio Nacional de Música 2003, la Medalla de Oro y al Mérito artístico de Bellas Artes (2003), dos premios Grammy (2001 y 2005), el prestigioso título de Kammersänger por la Ópera de Viena y la Medalla de Oro del Teatro Liceu de Barcelona (2013), además de ser Académico de Honor de la Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga).
Recientemente ha interpretado las óperas Don Giovanni, Andrea Chenier (el personaje de Gérard le valió el galardón al Mejor Intérprete de Ópera de los Premios Campoamor de Oviedo y de la Crítica Catalana) y Otello en el Festival Castell de Peralada. En la Scala de Milán actuó en Juana de Arco, en la Staatsoper de Vienna en Rigoletto y en el Teatro Regio di Torino cantó en Tosca, siendo aclamado.
CarlosÁlvarez BARÍTONO
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Nació en Osaka, Japón. Comenzó a estudiar piano, flauta y canto a los seis años y se graduó en la Universidad en Pedagogía Musical y Canto. Estudio técnica vocal con Andrea Bandoni, una de las pocas alumnas de Beniamino Gigli, con Tamaki Sakamoto y Teiichi Nakagawa.
Radicada en Brasil, en 1999 ganó las audiciones para una nueva producción de Madama Butterfly con reemplazante en el Teatro Alfa y el Teatro Municipal de San Pablo, pero tras la cancelación de Youko Watanabe pudo debutar como Cio-Cio San. Cantó más de 80 funciones de este personaje en los teatros más importantes de América Latina. En 2002 ganó el Concurso Internacional Maria Callas en Brasil, e interpretó a Alice (Falstaff ), Leonora (La forza del destino) Ariadne (Ariadna en Naxos); Amelia (Un ballo in maschera); Nedda (Pagliacci), Senta (El holandés errante); y Crysothemis (Elektra) en la temporada del Teatro Colón en el Teatro Coliseo (2007). En 2010 cantó el protagónico de Violanta de Korngold en el Colón, consolidándose como una de las figuras femeninas más elogiadas de América Latina.
Nacido en Buenos Aires, estudió en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y fue elegido becario de la Fundación Música de Cámara y miembro de la Camerata Vocale por Guillermo Opitz. En el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA) fue alumno de prestigiosos maestros. Interpretó los principales roles de su cuerda en Don Giovanni, Nabucco, Macbeth, La traviata, Rigoletto, Don Carlos, Tosca, Turandot y Don Quijote, entre muchas otras producciones. Participó en importantes festivales así como en galas, entre las que se destacan el Festival Martha Argerich, la Gala del Centenario del Teatro Colón, el 60° Aniversario de la Radio y Televisión de los Países Bajos (Holanda), el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (España), Música em Trancoso (Bahía, Brasil) y Maggio Musicale Fiorentino (Firenze, Italia). Como intérprete de música de cámara, conciertos líricos, sinfónicos o en producciones teatrales de diversos género actuó en teatros europeos y americanos.
EikoSenda
EnriqueFolger
SOPRANO TENOR
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Nació en Ayacucho (provincia de Buenos Aires) donde comenzó su formación antes de ingresar al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó en Estados y formó parte del Voicexperience Program bajo la dirección de Sherril Milnes. Debutó en el estreno sudamericano de Estaba la madre, en el Argentino de La Plata. Luego interpretó a Figaro en Il barbiere di siviglia, en el Avenida, que le valió el Premio Estímulo 2009 y el Premio Mejor Cantante Argentino 2013 de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. En 2009 debutó con I due foscari en el Colón, donde también actuó en Simon Boccanegra, La Forza del Destino, Otello, Las bodas de Figaro, Un Ballo In Maschera, Edipo, Falstaff y, más recientemente, Don Carlo. En el exterior interpretó Pagliacci y Black el payaso (Teatro de la Zarzuela, Madrid) Rigoletto (Omaha Opera de USA) y debutó como Enrico en Lucia Di Lamermoor en el Metropolitan de Nueva York. Algunos de sus próximos compromisos son I puritani (Modena), Lucia, La Traviata y Fanciulla del West (Nápoles) y Macbeth (Teatro Colón).
FabiánVelozBARÍTONO
HOMENAJE DEL TEATRO COLÓNA JUAN CARLOS COLOMBRES (LANDRÚ)
AGRADECIMIENTO A FUNDACIÓN LANDRÚ (WWW.LANDRU.ORG)
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La génesisde ToscaPOR GABRIELLA BIAGI RAVENNI *
El recorrido creativo que conduce al estreno mundial de Tosca (14 de enero de 1900, Teatro Costanzi, hoy Teatro de la Ópera de Roma) es largo y nada lineal: alternó grandes entusiasmos y largas interrupciones, y enlazó diversas etapas y planteos de trabajo. El punto de partida es, obviamente, la elección del tema. En este caso Puccini arde de entusiasmo cuando, junto a Ferdinando Fontana, el desastroso libretista de Edgar, ve a Sarah Bernhardt en La Tosca de Victorien Sardou en Milán, el 14 de febrero de 1889 (y una segunda vez en Turín el 17 de marzo).
En una carta del 7 de mayo de 1889 Puccini escribe a Giulio Ricordi: “Pienso en la Tosca”, previniéndolo de poner en marcha los mecanismos necesarios para obtener los derechos de Sardou. En la Gazzetta musicale di Milano del 13 de diciembre de 1891 se anuncia: G. Ricordi & C. Editori - Milán - Roma - Nápoles - Palermo - París – Londres anuncia que ha adquirido de Vittoriano Sardou el derecho de convertir en drama lírico: LA TOSCA. El maestro Giacomo Puccini, habiendo terminado los compromisos asumidos con la firma, obtuvo un nuevo encargo de escribir otras dos óperas, una de las cuales será La Tosca, sobre libreto de Luigi Illica.
No sabemos mucho de la segunda etapa, en la que Illica, el libretista designado, se debía ocupar de esbozar la `tela´ (o sea, el escenario, o, al decir
de Verdi, la selva). Una idea de la pluralidad de las personas involucradas la recibimos, sin embargo, de una comunicación de Ricordi a Illica del 15 de diciembre: Para hacer las cosas cómodamente, comenzamos por el almuerzo; por lo tanto mañana miércoles a las 6.30 lo espero: estará también Puccini, y post prandium toscabimus.
Pero debido a toda una serie de motivaciones (entre las cuales no es menor la actitud negativa de Sardou), el entusiasmo de Puccini se apaga y en 1894 Ricordi (que ya había pagado los derechos) formaliza el encargo de poner música a Tosca al compositor Alberto Franchetti. Hoy sabemos que el mismo Illica durante este intermedio produjo un borrador completo del libreto. Y es interesante puntualizar que Franchetti abandonó el proyecto en marzo de 1895 por la dificultad de musicalizar la parte lírica, así como al observar que Illica y Giuseppe Giacosa, en diversos momentos, lamentaban la excesiva preponderancia del drama sobre la parte lírica y las inviables cadenas de dúos que suponía Tosca.Luego de la renuncia de Franchetti, Puccini se reapropió del proyecto en el verano [boreal] de 1895, mientras estaba inmerso en el trabajo de instrumentación de La bohème. Inicia a partir de entonces (1896) una etapa de trabajo con un nuevo borrador del libreto: a Illica se le suma Giacosa, y a ambos se les suma la intervención apremiante
Tav. XVI. A Giulio Ricordi, cartolina n. 754 (1896.10.15.a).POSTAL DE PUCCINI A GIULIO RICORDI DEL 15 DE OCTUBRE DE 1896 CON ESBOZOS DE TOSCA. GENTILEZA CENTRI STUDI GIACOMO PUCCINI .
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(e invasiva) del mismo Puccini, con Ricordi en calidad de árbitro permanente. Numerosos son los esbozos del libreto que permiten seguir la génesis paso a paso. En ellos queda sobre la mesa de trabajo de Puccini, junto al texto, los apuntes musicales. La composición comienza mientras se define el drama y se redefine la poesía, y continuirá hasta su finalización, siempre en parelelo.
Importantes y decisivos son los muchos encuentros, en París, con Sardou, y determinante aquel de enero de 1899 en el que se discute el final de la ópera, y Sardou consigue imponer que se restablezca el suicidio de Tosca desde la terraza del Castel Sant’Angelo, eliminando la conclusión ideada por Illica, con una larga escena de locura de Tosca sobre el cadáver de Mario. Puccini estuvo largamente fascinado con esta escena –“diez veces locura” anota en su borrador- aunque temía que fuera un final débil. No hay duda de que el suicidio volvía a situar a Tosca en el ámbito del verismo.Puccini había considerado desde el primer momento (1889) la oportunidad de escribir una ópera de acción, ágil, que fuera directo a su conclusión sin demorarse en `decoraciones´ escénicas y musicales, o sea que pudiera “salir de la vía muerta de la grand-opéra”, algo que había procurado con Edgar. En efecto, con Tosca experimenta por primera vez esta tipología (a la que recurrirá de nuevo en La fanciulla del West).
La situación cambia continuamente y no hay espacio para la profundización. Hasta los motivos que acompañan la acción presagian ya la cualidad camaleónica de ciertos motivos de las óperas que siguen. Abunda lo que Mosco Carner, bastante crítico de esta ópera, llamó “música de efecto”, siempre apta para mantener alta la tensión. En esta línea inexorable encontramos sin embargo algunas de las más exquisitas y famosas arias puccinianias: “Recondita armonia”, “Vissi d’arte”, “E lucevan le stelle”, del todo coherentes con el personaje o con la situación. Es significativo que sólo una de ellas esté destinada a la protagonista (y sabemos que Puccini tenía incluso dudas de insertarla, o poco menos): entre todas las `mujeres” de Puccini, Tosca es seguramente la más compleja, y el diseño del personaje se completa con la interacción con los otros personajes principales, por lo cual requiere de la intérprete ser una consumada actriz.
Traducción: Daniel Varacalli Costas
* La autora es Presidente del Centro Studi Giacomo Puccini de Lucca, Italia. Artículo publicado en virtud del acuerdo de colaboración con el Teatro Colón.
Iglesia de Sant’Andrea della ValleAngelotti, un perseguido político por sus ideas a favor de la Revolución Francesa, se refugia en una iglesia romana, donde recibe la ayuda del pintor Mario Cavaradossi. Aparece la cantante de ópera Floria Tosca, amante de Mario, que es sumamente celosa y cree ver en su pintura los rasgos de otra mujer. Un cañonazo anuncia que Angelotti ha sido descubierto y Mario lo acompaña a esconderse. Cuando el Sacristán informa que Napoleón ha sido derrotado, llega el barón Scarpia, jefe de la policía romana, que toma como indicio de que Angelotti ha estado allí, el abanico de la hermana del prófugo, la marquesa Attavanti. Con este descubrimiento genera los celos de Tosca (quien nota el parecido de María Magdalena, la mujer del cuadro, con la marquesa Attavanti), a quien desea con lascivia en medio del Te Deum.
Palacio FarneseTrasladado al Palacio Farnese, Scarpia recibe la información de que Angelotti se suicidó al ser descubierto, pero tienen preso a Cavaradossi. Scarpia ordena entonces torturar al pintor para extorsionar a Tosca. En medio de la tortura se anuncia el triunfo de Napoleón en la batalla de Marengo y Scarpia ordena que el prisionero sea ejecutado. A solas con la desesperada mujer, Scarpia ofrece salvar a Cavaradossi si Tosca se somete a sus deseos. El jefe de policía firma un salvoconducto para ambos, pero cuando está por cobrar su favor Tosca lo apuñala y huye.
Terraza del Castel Sant’AngeloSegún lo aparentemente pactado, Cavaradossi sería sometido a un fusilamiento simulado para luego poder escapar con su amante. Pero la ejecución es real y Tosca advierte que ha sido vilmente engañada. Al mismo tiempo, los esbirros de Scarpia han descubierto que éste ha sido asesinado por Tosca y la buscan para apresarla, pero la cantante se precipita al vacío desde la terraza de la prisión romana, desafiando a Scarpia al juicio de Dios.
ACTO I
ACTO II
ACTO III
ArgumentoROMA, AÑO 1800
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CONCERTINO
Freddy Varela Montero Concertino AdjuntoOleg Pishenin
PRIMEROS VIOLINES
Natalia Shishmonina SOLISTA
Serdar GeldymuradovSUPLENTE SOLISTA
Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA
Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA
Amilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoLucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev *
SEGUNDOS VIOLINES
Sebastián Zoppi SOLISTA INTERINO
Nicolás Giordano SOLISTA ADJUNTO INTERINO
Olga Pinchuk * SUPLENTE SOLISTA
Diego Tejedor Katharina Deissler*Roxana ValleGabriela OlceseAlfredo HessLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Carlos Ferreiro Habra*
Enrique Mogni*Rafael Cabella*
VIOLAS
Gabriel Falconi SOLISTA INTERINO
Adrián Felizia SOLISTA ADJUNTO
Rubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyCristina TonelliPablo FuscoGonzalo Quecuty *Juan Ignacio Veracierto *Seperh Marjouei *Scott Moore *
VIOLONCHELOS
Stanimir Todorov SOLISTA INTERINO
Jorge Bergero SOLISTA ADJUNTO INTERINO
Esdras Campos * SUPLENTE SOLISTA
Néstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke *María Teresita Di Marco*
CONTRABAJOS
Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA
Mariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINO
Carlos Vega Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo Cánepa
Matías Cadoni *Pastor Mora *Santiago Bechelli *
FLAUTAS
Jorge de la Vega SOLISTA
Fabio Mazzitelli SOLISTA INTERINO
María Cecilia Muñóz SOLISTA ADJUNTA INTERINA
Martín Auza FLAUTÍN
Laura FalconeMaia Perduca *
OBOES
Rubén Albornóz SOLISTA
Gerardo Bondi SOLISTA ADJUNTO
Marcelo Baus CORNO INGLÉS
Raquel DottoriAlejandro Lago
CLARINETES
Carlos Céspedes SOLISTA Daniel Kovacich SOLISTA ADJUNTO
Carlos Fernández CLARINETE BAJO
Marcelo Ruíz SchulzeGuillermo Astudillo
FAGOTES
Oscar Bazán SOLISTA
Ezequiel Fainguersch SOLISTA ADJUNTO
Alfredo Ciani CONTRAFAGOT
Diego Armengol Abner da Silva *
CORNOS
Domingo Zullo SOLISTA
Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO
Marcos MoloGustavo BerriDante Yenque *
Orquesta Estable del Teatro ColónConstanza Dougall *Verónica Foti *José Melgarejo *
TROMPETAS
Osvaldo Lacunza SOLISTA
Oscar López Calatayud TROMPETA
PÍCCOLA
Agustina GuidolínCristian MartinelliWerner Mengel *
TROMBONES
Henry Bay SOLISTA
Abel Larrosa SOLISTA ADJUNTO
Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO
Ingrid BayAdrián NalliManuel Campos*
TUBA
Pedro PulzovánTimbalesCarlos Triolo* SOLISTA
PERCUSIÓN
Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA
Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA
Gustavo Alfieri * SUPLENTE SOLISTA
Gerardo Cavanna
ARPAS
Silvia Guillermina Sneider SOLISTA
Sarah Solomon Stern SOLISTA ADJUNTA
CELESTA
Cecilia Fracchia *
ÓRGANO
Felipe Delsart *
Actores Figurantesen Tosca
Lorenzo Abascal Bruno AméndolaGonzalo ArgüelloClaudio Armesto(ROBERTI)
Jorge CasamianAbel CuntoCarlos DelrioFelipe DíazLuis EscañoDario GalánEmanuel GonzálezArturo GutiérrezNicolás ManservigiManuel MartinKevin MateuFelipe MorenoMaximiliano NolascoPablo PereiraFranco PlanelTomás Rodiño
ACTORES –FIGURANTES ESTABLESEmilce Aliscioni Osmar Di’ Stefano Enrique Leyes
COORDINADOROscar Omar Ortiz ESTABLE
ASISTENTE DE COORDINACIONJimena Mangione CONTRATADA
Gastón RosjanGustavo SangiulianoRubén SantiFrancisco SendraEmiliano VineyAlejandro ZebeValeria MontagnaAlejandra Moroni
INTERNOS
ARPA
Silvia SneiderVIOLA
Alejandro VaradyPERCUSIÓN
Gustavo AlfieriFlorencia BarrientosGerardo CavannaHerman Steiner *
SECRETARIO OPERATIVO
Federico Bondar *CoordinadorRicardo Nelson García
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Gabriel Roson *
MÚSICO COPISTA CORRECTOR
Claudio RamosFederico Taboada
LUTHIER
Carlos González VIENTOS
Gervasio Barreiro CUERDAS
ARCHIVO MUSICAL
Horacio Lagrassa JEFATURA
Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA
TÉCNICO AFINADOR
Ricardo Quintieri* CONTRATADOS
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DIRECTOR
Mtro. Miguel Fabián Martínez
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Mtro. Ulises Maino
COORDINACIÓN CORO ESTABLE
Alejandro Díaz
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Jeannette Dennisse Reta *
SOPRANOS PRIMERAS
Alicia DagninoAlicia Del Valle Carmen Fabiano Carmen Nieddu Constanza Castillo AltamiranoCorina Inés Díaz Dolores Díaz María Elisabeth Guerrero Gabriela Anapios Julia Manzitti Kathryn Power Laura Polverini Laura RizzoMaría CorbachoMaria Eugenia Coronel Bugnon*Mariana Mederos Rocío González Silvia Gatti Susana Benítez Tamara Pepe*Veronica Ishigaki*
TENORES PRIMEROS
Diego A.Bento Eduardo Bosio Fermín Prieto Gaston Weckesser Oliveira*
Juan Eduardo Borja Juan Gonzalez CuetoLucas Emmanuel Arrieta*Marcelo Monzani Marcos Padilla Nazaret Aufe Ferrari Néstor Sosa Pablo Alejandro Truchijak*Reinaldo Alcides Samaniego Ricardo Ochoa Ruperto Martínez Walter Perretta
SOPRANOS SEGUNDAS
Analia Lorena Sanchez*Araceli Edit Quijano Carina Höxter Claudia Arce Gabriela Ceaglio Graciela Murtagh María Angélica Caruso Marta Del Giorgio Natacha Malte Nocetti*Romina Patricia Jofre Muñoz*Roxana Horton Selene Lara Iervasi Vera Golob
TENORES SEGUNDOS
Ariel Casalis Carlos Duarte Carlos Sampedro Cristian Karim Taleb*Daniel Andres Gonzalez Martinez*Diego Facundo Emmanuel Dominguez*Fernando Ferrigno Garbis Adiamanian Hernán Sánchez Arteaga
Juan Summa Manuel Terrizano Marcelo Eduardo Gomez*Maria Castillo De Lima Nicolas Ignacio Sanchez*Ramiro Pérez Teófilo Adam
MEZZOSOPRANOS
Ana Ruanova Cecilia Díaz Cintia Velázquez Daniela Prado*Graciana Yza Jacinta Lanusse Laura BenítezLidice Robinson Livia Tarsitano Mairin Esperanza Rodriguez BriceñoMaria del Rosario Mesiano*Mariela BarzolaMonserrat Maldonado De Matto Sabrina Rosa Laura Contestabile*Vanesa Mautner
BARÍTONOS
Alberto Ingolotti Carlos Flores Cristian Maldonado Crosio Mariano Enrique Borlengui Enrique Gibert Esteban Hildebrand Gabriel Vacas Jorge Balagna Jorge Rabuffetti Juan Trupia y Rodríguez Leandro Matías Sosa Luis Alberto Loaiza Isler*
Coro Estable del Teatro ColónMarcelo Lombardero Sebastian Angulegui
CONTRALTOS
Ana LarreateguiCarolina Andrea Paredes Blanco * Cecilia Jakubowicz Celina Torres Ericka Cussy Alcon*Javiera Paredes KefftMaria Gabriela Kreig*Manuela Rovira*Myriam Casanova Nora Balanda*Patricia Neme Silvia Sacchi Sylvia Barrios Verónica Cano
BAJOS
Augusto Nicolas Nureña Santi*Carlos Esquivel*Christian Peregrino Claudio Rotela Cristian De Marco Edgardo Zecca Enrique Borlenghi Horacio Ferrere Jorge Moncagatti Juan Barrile Julio Palacios Leonardo Fontana Roman ModzelwskiSergio Gustavo Nuñez*
* CONTRATADOS
Coro de Niñosdel Teatro Colón
DIRECTOR
César Bustamante
Aratta, MagdalenaCamacho, Enzo RamiroDe Benedictis, FiorellaDe Benedictis, GiulianoEulmesekian, MagdalenaFejer, AvrilFigueroa Quintanilla, AvrilFustinoni, GuadalupeFustinoni, Juan CarlosGutierrez Casanova, AgustinaIkan, KaterinaLa Vecchia Galán, MarciaLa Vecchia Galán, MorenaLoewy, LucilaLombardi, DanteMancini, María GuadalupeMiño, SofíaPallotta, LucaRezelj, Bernarda MilenaRíos Giménez, Luz MaríaRoitman, Abril CelesteSánchez Polverini, Maria SolSánchez Polverini, MicaelaSasovsky, TomásSchneebeli, SolSchulz, MelinaSemka Boyko, ConstantineSola Klein, CatalinaUnrein, JulietaViviani, Enzo Daniel
40 | Ópera
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
Alberto Azzinari
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
Verónica Cámara
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Jorge Negri
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
Omar Duca
AUDIO
Federico Guastella
DOCUMENTACIÓN
Arnaldo Colombaroli
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
Ricardo Azzaritti
EFECTOS ESCÉNICOS
Ricardo Giménez
ESCENOGRAFÍA
Enrique Dartiguepeyrou
ESCULTURA
Claudia Valerga
HERRERÍA TEATRAL
José Di Pietrantonio
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Arq. Adriana Giugno
LUMINOTECNIA
Rubén Conde
MAQUINARIA ESCÉNICA
Alberto Azzinari
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
María Eugenia Palafox
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Claudia Vega
PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Alberto Luna
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Cristian Escobar
SASTRERÍA TEATRAL
Stella Maris López
TAPICERÍA
Alfredo Arias
UTILERÍA
Carlos Suárez
VIDEO
Karina Barresi
ZAPATERÍA
Blanca Villalba
Staff Escenotécnico MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. • No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
DISPOSICIONES GENERALES
Evangelina Ibarra, Andrea Nantón y Bárbara Soriano | DISEÑO
Arnaldo Colombaroli y Máximo Parpagnoli | FOTOGRAFÍA
Hugo García | JEFE DE PRENSA
Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES
Carolina Prieto y Brian Majlin | EDICIÓN DE CONTENIDOS
Vinnie Blache | RELACIONES INSTITUCIONALES-DIRECCIÓN ARTÍSTICA
42 | Ópera
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
COMITÉ EJECUTIVOPRESIDENTE
María Taquini de Blaquier
VICEPRESIDENTE PRIMERO
Guillermo Ambrogi
VICEPRESIDENTE SEGUNDA
Nelly Arrieta de Blaquier
SECRETARIO
Jorge di Lello
TESORERO
Gerardo R. Lo Prete
PROSECRETARIA
Lily De Benedetti
PROTESORERO
Gonzalo Bruno Quijano
VOCALES
Víctor CañardoSalvador CarbóRodolfo A. CerettiAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen de MaroneseEric Guillermo Le ComteMaría Inés Llach de Lo PreteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. Podestá Liliana Santarelli de Roux
MECENAS DE PLATINONELLY ARRIETA DE BLAQUIERPAN AMERICAN ENERGY LLC (SUCURSAL ARGENTINA)ALEJANDRO CORDEROBANCO GALICIAITAÚANÓNIMO
MECENAS DE OROLILY DE BENEDETTI
MECENAS DE PLATATERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONIMARÍA PODESTÁ HERRERAANÓNIMO
MIEMBROS BENEFACTORESTERESA GRÜNEISEN DE MARONESEPAOLO ROCCA MARTA CH. DE CARBÓ MARCELO E. PODESTÁANÓNIMOS
ADHERENTES PROTECTORESSALVADOR CARBÓSUSANA MITJANS DE CLOSARAFAEL GALANTERNIKCARLOS E. ZENI Y LILA B. RODRIGUEZ DIEZ DE ZENI NOEMÍ LAMURAGLIALILIANA Y JULIÁN ROUXJUAN JOSÉ LUIS PIANALÍA VICTORIA CAÑASSTELLA MARIS ETCHEPAREMARÍA ISABEL SIRITOANÓNIMOS
ADHERENTES PATROCINADORESMARÍA ROSA CASSINISERGIO E. MELLERELENA FATTY SAINTALEJANDRO Y MARÍA JOSÉ MASSOTFELISA ROCHA DE QUESADALILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTROEN MEMORIA DE SUSANA CRESPODIARIO LA NUEVA PROVINCIAMARÍA MARTHA RIVERO HAEDO DE BLAQUIERALBERTO Y M. VICTORIA ANCHORENA
EN MEMORIA DE RUY PANIAGUA BIGIOIRMA C. DE ABERASTURY E INÉS ABERASTURY ALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAICMARÍA ISABEL Y JORGE WINOGRADRICARDO DE AGUIRRE HITAANÓNIMOS
ADHERENTES CONTRIBUYENTESELSA CACCHIONEPATROCINIO ANA MARÍA GALINDO RAMÍREZSANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINOADELA MACKINLAY DE CASALGRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑAJOSEFINA CRESPOROBERTO PONS Y ROXANA RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONSANA MARÍA ROMANOCARLOS A. WEILM.ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZEROGERARDO R. LO PRETE Y SRA. INÉS MAGRANE DE BORNC. M. PASQUETTIRODOLFO A. ROBALLOSGERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDEMAITA BARRENECHEASERGIO PEDRO BRODSKYLEÓN CHAITA LUISA ATUCHARAQUEL AJZINFELIXAZPIROZ COSTAGRACIELA BALLSONIA BELTRÁN DE LANÚSANA MARÍA BERTI DE BETTASUSANA BLOTTASUSANA BRAUN DE SANTILLÁNRODOLFO Y CARMEN CARRANZAVÍCTOR CAÑARDOROBERTO DERITOCARINA ESCASANY DE OLMOSADELA FALCONIER DE VÁZQUEZJACOBO FITERMANNÉLIDA VICENTA GARBARINIIRENE GONZÁLEZ GODOYTOMAS GOWLAND LLOBETCARLOS FEDERICO GREENCARMEN Y RAMÓN JUEGUENAMELIA M. MICHELINIANNA MOSCHINI
PABLO NAZARIRMA PIANO DE ALONSOADELA POLITZERMARIO RICCIGABRIELA TROTTAMARCELA ZINNORLANDO J. FERRERESSERGIO ELOY DOMÍNGUEZROBERTO MALKASSIANIRMA M. MUSLERAALBERTO Y MARY SANTARELLIBEATRIZ SPAGHICORA TUROVETZKYDR. JOSÉ MARÍA CANTILOFLAVIA DE LA TOUR D’ AUVERGNE Y ALEJANDRO DE LA TOUR D’ AUVERGNERODOLFO F. HESS Y DIANA MIHURA DE HESSTHOMAS LEONHARDTMARÍA TERESA ARIGHILEDA BOHCALI DE KARAGOZIANALEJANDRO L. DE ELIZALDE Y CRISTINA FERNANDES JAHRMANNANA MARÍA A. DE PISCITELLIJUAN CARLOS DENICOLAYEN MEMORIA DE AÍDA BEATRIZ DORIAMARÍA CRISTINA ESPECHESILVINA Y GUSTAVO GLASSERMANHÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.CARLOS FONTÁN BALESTRA Y SRA.GUSTAVO ADOLFO GARCÍAJUAN ARCHIBALDO LANÚSELENA LEVINFAMILIA NADALESSYLVIA OLGUÍNLILIANA POROLLI DE PULENTAJOSÉ LUIS PURICELLI & ASOC. ABOGADOSCELINA ROSENTHAL DE SUEZTERESA TRONCONIANÓNIMOS
AGRADECIMIENTOSCASSAGNE & ASOCIADOSFORD ARGENTINA S.A.FUNES DE RIOJA & ASOCIADOS
PRESIDENTE HONORARIA
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
44 | Ópera
SPONSOR PRINCIPAL
SPONSORS DE LA TEMPORADA
SPONSORS DEL ABONO AZUL
SPONSORS DE ÓPERASPONSORS DEL ABONO VERDE
SPONSORS BENEFACTORES
SPONSORS DE BALLET SPONSOR VAMOS AL COLÓN SPONSORS DEL ISA
La experiencia se mide en horas de vuelo. ¿Y la pasión?
Cada detalle cuenta.
La pasión es la que nos mueve cada díapara hacer todo lo posible para que usted,cuando vuela con nosotros, tenga unaexperiencia perfecta.
Av. Santa Fe 850. Ciudad de Buenos AiresEmail: [email protected] Center para pasajeros: 0810-122-4546www.aireuropa.com
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