Gl Osario Deter Minos

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Comunicación & Diseño Manual de Procedimientos El manejo digital de las imágenes 09281 03602 Agosto 2007 ORIZABA/VERACRUZ/MX 02> 9 [ ] 1 a edición Ediciones Fantasma HECHO EN MEXICO Gilberto Chaparro Pacheco

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Comunicación & DiseñoManual de ProcedimientosEl manejo digital de las imágenes

09281 03602Agosto 2007 ORIZABA/VERACRUZ/MX

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9[ ]

1a

ediciónEdiciones Fantasma HECHO EN MEXICO

Gilberto Chaparro Pacheco

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[ ]HECHOMÉXICO [ ]

HECHOMÉXICO

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zoom inC o n t e n i d oIntroducción _•Especif icaciónes acerca del manual•Bienvenida & Agradecimientos•Desarrol lo

C a p í t u l o IArchivo [ F i le ]_Defin ic ión de archivo(1.1) Características(1.2) Formatos(1.3) Apl icaciones

Capítulo I IAlmacenamiento & Guardado(2.1) Formatos más comunes (ejemplos)(2.2) Herramientas de Color(2.3) Pef i les de Color

Capítulo I I IConclusiones

AnexosIlustraciónesFotografíasTextoszoom out

La educaciónes el estudio progresivo de la ignorancia_

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El Manejo Digital de las Imágenes.Manual de Procedimientos.Comunicación & Diseño.Gilberto [ Betto ] Chaparro Pacheco.

Diseñado para Plataformas:© Macintosh Apple Computer, Inc. All Rigths Reserved.Enfocado en la Paquetería:Adobe Creative Suite CS2 (o posterior)Cuatro Programas en un Completo Conjunto: Adobe Photoshop • FotografíaAdobe Illustrator • IlustraciónAdobe InDesign • MaquetaciónAdobe Acrobat • Entrega de ArchivosFlash • Multimedia (recientemente)Sistema Operativo Recomendado:Mac OS X Version 10.4.8 (o posterior)Instructivo Técnico con Aplicación en:Unversidades (Manual de Aprendizaje dirigido a Maestros & Alumnos).Empresas (Manual de Capacitación dirigido a Directivos & Empleados).Responde al Paradigma Cibernético de la Comunicacióncon base en las nuevas tecnologías y avances en la transmisión de mensajes. Tiene su origen en las investigaciónes desarrolladas por la física y la ingeniería electrónica en el ámbito de la comunicación.Su metodología se preocupa por la eficiencia de la transmisión de mensajes, sin presentar en un primer momento un interés por el contenido significativo. Su principal marco de referenciaes el estudio de la fidelidad de la transmisión, producida al menor costo y con la mayor rapidez posibles.

El manejo digital de las imágenes.Manual de procedimientos.Comunicación & Diseño.Por: Gilberto [betto] Chaparro Pacheco.Bahía de Acapulco 2936. Calle Primavera. Tlaquepaque, Jalisco. México. C.P. 45090 e-mail: [email protected]

Ediciones Fantasma Internacional.Tesis de Titulación por Práctica Profesional.Historia: Jacopo Belbo. Dibujos: The Monoculus of Cashel Boyle O´Connor Fitzmaurice Tisdall Farrell. Tintas: El Capitán Claro de Luna. Colores: El Capitán Boycott. Fotografía: Arnaldo Dolmestch. Tipografía: Arial. Herramientas: Paquetería Adobe Creative Suite CS2 [ Photoshop, Illustrator, InDesign, Acrobat ]. Plataforma: Macintosh. Sistema Operativo: Mac Os X Version 10.4.8. México. 14 de agosto del 2007.

Bienvenidos.Este manual describe el manejo profesional de los archivos digitales utilizados para el diseño y la comunicación, a través del conocimiento de las herramientas de los programas y sus características esenciales. Dichas herramientas forman parte de la paquetería Adobe compuesta por Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Acrobat y recientemente Flash, con los que se crean, editan, manipulan y guardan los archivos destinados al manejo de imágenes digitales.Estos archivos cuentan con distintos tipos de formatos los cuales nos indican el tipo de documento del que se trata, además de definir su capacidad de compatibilidad, editabilidad y envío con otros dispositivos.El correcto manejo de los archivos digitales nos asegura un mayor rendimiento y productividad en la creación de mensajes. El presente manual de procedimientos es un breve ABC para el manejo profesional de archivos digitales enfocados al diseño y la comunicación, y su meta es la de instruir y/o capacitar a maestros, alumnos, recién egresados y profesionistas, en el manejo de los archivos digitales más comunes en el mercado global.Su aplicación está enfocada tanto dentro de las universidades como en las empresas, como manual de procedimientos (paso a paso) destinado a la capacitación del personal laboral o estudiantil para una mayor productividad y rendimiento.

Agradecimientos.A mi Papá, Gilberto Amado Chaparro Reyes.Por todos los momentos, la confianza y el apoyo.Y ante todo, por el cariño sin condiciones que me ha brindado. A la Familia Chaparro-Barcelata que siempre me ha recibido con los brazos abiertos en todo momento.A mis Amigos que son mis verdaderos Hermanos.A mi mamá, Susana María Pacheco Gutiérrez.A mis Abuelos (Gilberto & Carlota • Don Ángel & Débora).A mis Maestros.(y a Dios, donde quiera que esté).Gracias.

Opino que se ha llegado a tal extremo -en el sentido intelectual, quiero decir- que podría pensarse en hacer una pequeña pausa cultural y descansar sobre lo que se ha conseguido, es decir, digerir lo que se ha ingerido.Johan E. Mellbye.2 mayo 1927.

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Introducción

D e f i n i c i ó n d e D i s e ñ o & C o m u n i c a c i ó n L a s N u e v a s H e r r a m i e n t a s _

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IntroducciónEl Manejo Digital de las Imágenes. Diseño. Italiano Disegno. m Trazo, delineación de una figura. Descripción o bosquejo de alguna cosa.

Diseñar. Italiano Disegnare. Latín De signare. Cf. De. Signare: marcar. Signum: signo. Hacer un diseñoDiseñar es una actividad creativa que consiste en determinar las propiedades formales o las características exteriores de los objetos que se van a producir artística o industrialmente. El diseño se vale de elementos como la ilustración, la fotografía, la narrativa, la tipografía, el color, las tintas, el video y hasta el sonido para crear un mensaje, y en un sentido más amplio, para la publicidad.El diseñador es por consiguiente, un arquitecto de las formas, que proyecta y construye mensajes de gran estética y contenido, planeando y ejecutando distintos tipos de propuestas viables tomando en cuenta los materiales y procesos existentes, buscando siempre la mejor solución para alguna necesidad, ya sea real o inventada. El diseñador equilibra y estructura diversos elementos para así comunicar una idea. Su principal herramienta es la creatividad, es decir, la capacidad de producir algo de la nada a través de su imaginación, dotada de elementos cognocitivos que extrae del mundo y sus culturas. La destreza y habilidades de cada diseñador hace que se originen distintos estilos en particular que se imprimen en cada uno de sus trabajos,

aspecto muy importante que los diferencia de la maquilación de servicios, en muchos casos, automatizados por la producción apresurada y de poca conceptualización basados en la ley de que el cliente tiene la razón.Para diseñar hay que contar con bases sólidas de estudio acerca del arte y su historia, además de conocer las diversas técnicas de dibujo, escultura y hasta arquitectura.Hoy por hoy, y debido al mejoramiento de los procesos de producción y recursos informáticos, el diseño ha adquirido un gran auge en cuanto a su presentación, calidad, rapidez, costo y significación.Muchos diseñadores actualmente se especializan en áreas disitntas del diseño como lo son el dibujo, la ilustración, el color, las tintas, la narrativa, la fotografía, la tipografía, el diseño de interiores, el video, la animación, la comunicación, el diseño tridimensional, la programación, entre otras.Algunos utilizan métodos análogos y otros métodos digitales, o una mezcla de ambos para desarrollar sus ideas y los distintos tipos de mensajes.En ambos casos, se requiere de un conocimiento por lo menos básico para manejar correctamente las herramientas.Los nuevos avances tecnológicos son ya una realidad con la que convivimos día a día, y que han mejorado la producción y la calidad de los mensajes, por ende, es indispensable instruirse en estas nuevas herramientas tecnológicas que van actualizándose cada vez más rápido, y que están siendo parte inherente de nuestra cotidianidad.

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IntroducciónEl Manejo Digital de las Imágenes.Comunicar. v. t. Transmitir: comunicar un virus. II Hacer partícipe a otro de lo que uno conoce o tiene. II Hacer saber, decir: le comuniqué mi desición. II - V. i. Estar en relaciones, hablar: comunicarse con una persona (ú. t. c. pr.). II Estar unidos por un paso común. II V. pr. Tener correspondencia unas personas o cosas con otras: comunicarse con señas. II Propagarse. Comunicar es mucho más que hablar, mucho más que escribir, mucho más que crear un sistema complejo de signos o diferentes tipos de idiomas o dialectos para transmitir nuestras ides, sentimientos, estados de ánimos, sueños, ilusiones y fantasias; comunicar es sensibilizarse en todos los sentidos con nosotros mismos y con los demás; comunicar es más que dos vasos enlazados por un tubo, o una máquina con un cerebro artificial; comunicar es más que la suma de sus partes; comunicar es decir desde lo más profundo de la existencia; es lo que odiamos, lo que amamos; es pensar, traducir, mentir, falsear; es decir la verdad a medias o por completo; comunicar es cambiar de ideas o aferrarse a ellas; es un emisor, un receptor, un canal, un medio y un código en especial; son todas las lenguas levantando la voz o arrodilladas en silencio; comunicar no es un tecnisismo, ni una estrategia, ni una técnica, es algo superior, que existe entre todas las razas y millones de seres que co-existen con nosotros en este mundo; comunicar es la perpetuidad pero también es lo efímero; comunicar se ve, se escucha, se huele, se siente; comunicarnos está por todas partes, en los posters, carteles, espectaculares o tarjetas.

Sin embargo, cuando se trata de la fotografía hay una dificultad al enfocar el tema, uno, o los libros suelen ser de carácter técnico (para ¨ver¨el significante están obligados a enfocar de cerca), o dos, son de orden histórico o sociológico (observan el fenómeno global de la fotografía desde lejos). Por una parte, las reglas de composición, por otra, los objetos retratados. Sin embargo en los últimos años la fotografía ha tenido un cambio creciente y apreciable dentro de la sociedad, y sus diversas formas de comunicación. La evolución de la misma ha hecho que muchos fotógrafos abandonen el antiguo modelo de la fotografía análoga por el nuevo modelo tecnológico de la fotografía digital. Algunos fotógrafos han optado por hacer una mezcla de ambos modelos. Sin embargo, el alcance que la fotografía ha tenido en los últimos años dentro del campo de la informática es sobresaliente, y su repercusión dentro de la sociedad y los fotógrafos mismos es impactante. La producción cotidiana de imágenes tiene una magnitud tal, que ha sobrepasado al hombre mismo y su manera de adquirir conocimiento. El éxito de estos altos índices de crecimiento, con respecto a la producción de imágenes, se debe al alcance de las nuevas tecnologías y su influencia en los medios de comunicación. Su demanda actualmente en el mercado es más extensa debido a la publicidad y comercialización de nuevos productos en el área digital. Las herramientas son cada vez más eficientes, de mayor fidelidad, rapidez y flexibilidad para su uso. Este es tan sólo uno de los cambios que ha sufrido en particular una de las herramientas enfocadas al diseño. Por eso debemos actualizarnos en cuanto a los nuevos avances en materia del manejo de imágenes digitales y prepararnos en su manejo.

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IntroducciónEl Manejo Digital de las Imágenes.El avance tecnológico nos ha llevado hacia formas inéditas de comunicación integral, donde participan todos los medios en un amplio proceso de innovación comunicativa. Las propias empresas preparan sus programas de comunicación con modelos multimedia para la producción de mensajes, donde lo principal son los nuevos instrumentos de la recién nacida sociedad de la información difundidos por una tecnología de punta de mayor eficacia. Sin embargo, la tecnología es también un reflejo de la dimensión humana y hay que conocerla para no perder nuestro propio control sobre la misma. La comunicación y el diseño están ampliamente ligados uno al otro; uno haciendo referencia a las formas, y el otro al contenido. Ambas ciencias se auxilian para estrucuturar los mensajes, y adquieren mayor relevancia en la actualidad donde los mensajes ya no únicamente se envía por medio de una botella, o son escritos con plumas de aves exóticas, sino a través de sistemas avanzados de computación que hacen llegar un mensaje en pocos segundos a cualquier parte del mundo, con características que pueden ir desde contenido escrito, visual, sonoro hasta interactivo.Las comunicaciones han dado un giro completo en la forma de transmitir lmensajes, y se han convertido en parte esencial de nuestras vidas; cotidianamente nos enfrentamos a estos nuevos avances y son ya imposibles de negar en todos sus aspectos, desde l introducción en el mercado del rayo laser y los cds, hasta el ipod, las tarjetas de memoria y los sistemas personalizados de computación portátiles o de escritorio.

El futuro ya nos ha alcanzado y alarmantemente parece que en algunas partes del mundo nos ha rebasado velozmente. La brecha generacional ya no es una escusa para no ponerse al día, hoy todos tenemos que actualizarnos constantemente con la implementación de estas herramientas en el mercado. Muchos que alguna vez fueron especialistas en algunos trabajos, han visto echada su suerte, teniendo que volver a las escuelas a tomar talleres y cursos, o en el peor o mejor de los casos, a estudiar con sus amigos, parientes o hijos. La tecnoogía avanza y ¿que esperamos entonces de nosotros?. Renovarse o morir. Actualizarse. Comunicar y diseñar siempre han sido labores que van de la mano de los medios: la televisión, el cine, la radio, los impresos todo a nuestro alrededor es un sistema tras otro más avanzado de comunicación.Visiblemente la tecnología llegó para quedarse, y debemos estar preparados para resolver las necesidades que se nos exige con respecto a estos sistemas. Conocerlos, entenderlos, hacerlos prácticos y sobre todo funcionales para nosotros y los demás.Sin embargo, no debemos olvidar que aunque las nuevas herramientas faciliten el desarrollo y velocidad de los mensajes, nada puede cambiar nuestra sensibilidad y creatividad para ello.Diseñar NO es maquilar, para diseñar se debe tener conocimiento de la armonía, del equilibrio, de los colores, de las técnicas, los papeles, el tiraje (la cantidad), los dispositivos y del arte mismo.Para comunicar se deben conocer las teorías, los autores, las estructuras, el impacto, la sociología, la lingüística, la semiología, etc. Comunicar y diseñar es más que hablar y dibujar. Hay que saber hacer.

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El manual de procedimientos para el manejo digital de las imágenes, nació de la necesidad de implementar el conocimiento previo adquirido a través de la formación universitaria, con la práctica constante enfocada al área de lo profesional (experiencia laboral).Su primer función es la de empapar al lector con las bases fundamentales acerca del manejo de imágenes digitales. ¿Qué son? ¿Cuáles son?¿Para qué sirven?¿Dónde se crean?¿Cuál es su capacidad de edición, creación, compatibilidad y envio?Antecedentes.Este instructivo técnico sobre el manejo digital de las imágenes, resume el reporte de experiencia laboral dentro del ambiente de una empresa situada en la zona centro de la ciudad de Guadalajara, Jalisco y, enfocada en el campo de la fotografía digital.Al ser esta empresa una de las pioneras en el campo de la fotografía digital, ofreció un campo propicio para la investigación y manejo de aquellos nuevos instrumentos aplicados a la comunicación y el diseño; desde el uso de las nuevas plataformas Macintosh, hasta los programas más actualizados de ilustración y maquetación.La creación del manual obedece a la necesidad generada por los mismos empleados dentro de la empresa por contar con una guía (índice) acerca del manejo digital de las imágenes.No es un instructivo especializado.Contiene el ABC de los archivos digitales, sus características, formatos y aplicaciones.

Es a través del diseño donde podemos estructurar un mensaje; seleccionar el canal, los instrumentos, las

herramientas, la difusión, su impacto, su calidad y las aplicaciones.El diseño es parte fundamental de la comunicación y nos ofrece herramientas e instrumentos con los cuales podemos elaborar cualquier tipo de mensaje. Sin embargo, es la comunicación la que define las técnicas y estratégias. En conjunto el diseño y la comunicación son capaces de interactuar enriqueciendo campos como el de la administración y la publicidad.La comunicación y el diseño están fuertemente entrelazados en la actualidad, sus aplicaciones van desde la creación de pequeños negocios, hasta las multimillonarias campañas electorales.Sin embargo la sorprendente incursión y comercialización de las nuevas herramientas tecnológicas, han hecho que los instrumentos sean cada vez más accesibles y fáciles de utilizar, desplazando a cierto nivel, algunas de las funciones básicas del diseñador o del comunicólogo.El profesional tiene que optar en la actualidad, por aprender de nueva cuenta su oficio y descubrir los nuevos avances de la ciencia y la tecnología, además de procurar actualizarse constantemente para así poder lograr una formación más sólida y confiable que beneficie a la comunidad ofreciendo nuevos, mejores e inteligentes servicios más confiables y seguros. La tecnología es un hecho innegable aplicado constantemente a la vida diaria.

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Teoría.La creación del manual responde al uso de las nuevas tecnologías y a la indudable necesidad de instruir y capacitar tanto a profesionales como a profesionistas en las características esenciales con las que debe contar un archivo digital para su correcto uso y guardado.Acciones.Refleja de manera concisa la labor realizada durante seis años en el uso y manejo de las imágenes digitales.La propuesta e implementación del manual se ve reflejada en la línea de producción que actualmente rigue en la empresa , y que se origina con la recepción de los archivos por parte del cliente, y que termina con la impresión, el guardado o el envio de los mismos.Conclusiones.El uso y conocimiento correcto de las herramientas de trabajo dentro de una empresa agiliza la producción, acorta los tiempos, aumenta el rendimiento y crea nuevas demandas en el mercado.La implementación de manuales de procedimientos en áreas específicas dentro del campo de trabajo debiera ser una regla a seguir.Los manuales instruyen al empleado dentro de las empresas en las tareas que debe desempeñar, mostrándole las nociones básicas para llevarlo a cabo. Lo capacita en el conocimiento y funcionamiento básico de las herramientas.Los manuales de procedimientos deben crearse con la finalidad de ofrecer una opción práctica y confiable a los usuarios, beneficiando a toda la comunidad que se vale de ellos o del conocimiento que generan.

Descripción.Es exactamente en los archivos donde se centra toda la atención del manual. Todos los archivos creados dentro de algún programa de diseño o comunicación tienen un formato, el cuál, le indica al archivo cómo debe comportarse dentro de una u otra aplicación. Sin embargo, algunos de los archivos con los que trabajamos tienen algunas fallas que afectan la producción de las empresas y el sevicio del cliente.Muchos de estos archivos llegan a las empresas junto con clientes que buscan asesoría y capacitación. En ocasiones el problema se debe al desconocimiento de los programas, o alguna herramienta en específico de ellos; en otro, a la incorecta selección de un formato de almacenamiento; lo que conlleva posiblemente a otros factores como lo son: una mala selección del tamaño, la resolución, el color, el perfil, el dispositivo o la presentación.Para evitar esto, se debe conocer los tipos de programas que existen y los tipos de archivos que generan, además de los formatos con los que son compatibles. Los programas de diseño han sido creados para realizar una tarea en específico que nos ayudará a comunicar un mensaje.Estos programas generan archivos ya sea de imágenes o texto (entre otros). Las imágenes al ser creadas, manipuladas o almacenadas cuentan con un formato que reconoce su aplicación y compatibilidad.En el manual se describen todas aquellas características básicas de un archivo y sus aplicaciones en los programas. Su labor es la de administrar el uso de los archivos.

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aquellos programas diseñados específicamente para el diseño y la comunicación. Muchos eligen la filosofía del picarle para aprender. Sin embargo el conocimiento previo de las herramientas nos hace adquirir práctica y generar nuevo conocimiento por medio de la practica de lo aprendido. Investigación. El presente manual describe el manejo digital y uso básico de las imágenes con base en la paquetería Adobe Design Collection (Photoshop, Illustrator, InDesign, Acrobat, Falsh). Está dirigido a maestros, egresados y alumnos, con utilidad prática en las empresas como manual de procedimientos y guía de capacitación para el personal y directivos en las áreas de diseño y comunicación.Es un manual de procedimientos básico para el tratamiento digital de las imágenes aplicadas al diseño y la comunicación, tiene como finalidad el aprendizaje o capacitación del usuario que lo consulte.El uso de las herramientasha cambiado.

[betto] Chaparro Pacheco.GuadalajaraJalisco.México. 08.2007.14.

El conocimiento científico, como el lenguaje, es intrínsecamente la propiedad común de un grupo. Para entenderlo, necesitamos conocer las características específicas de los grupos que lo crean y lo usan.Kunn.1962.Los Paradigmas de la Comunicación.

No pude abrir el archivoNo me llegó la imagen por internetTardó en abrirseNo estaba al tamañoSalió con otra tipografíaNo traía la tipografíaLa fotografía se ve pixeleadaNo tiene los mismos colores que en el monitor¿Porqué no quiere imprimir?Sólo imprimen por millarHay que ponerle rebase¿En donde abro el archivo_lo hicieron en Word?No tenemos el programaNo es compatibleNo se puede visualizarSe ve muy reventado el grano_podría venir mañana?El uso de nuevos instrumentos de caracter tecnológico aplicados a la comunicación y el diseño hacen cada vez más evidente la necesidad por parte de las personas de actualizarse y el de abrirse paso ante estas nuevas herramientas que están cambiando constantemente.Unos (los más jóvenes) se integran fácilmente a estos nuevos avances considerándolos como una evolución natural de las herramientas o incorporándolas de forma natural a su vida desde el nacimiento. Otros, carecen del tiempo como para especializarse a profundidad y optan por talleres y cursos básicos impartidos en toda la República a través de las Universidades, esto les permite mantenerse actualizados y compartir experiencias con las nuevas generaciones. Algunos más, optan por el amigo, el compañero de trabajo, el conocido o el hijo para comenzar a aprender el uso de las computadoras y de

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Capítulo I

A r c h i v o [ F i l e ] ¿ Q u é e s u n a r c h i v o d i g i t a l ?

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¿ C u á l e s s o n s u s c a r a c t e r í s t i c a s _ _ s u s a p l i c a c i o n e s

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s u s a l c a n c e s ?

Capítulo I• I

C a r a c t e r í s t i c a s

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archivo m. Local donde se guardan documentos. II Conjunto de estos documentos. II Fichero de informática, información que se almacena fuera y dentro del ordenador. Un archivo para ser útil debe ser visible, portátil, imprimible, publicable, compatible, editable y fiel dependiendo de las necesidades del usuario.Los archivos utilizados en la Internet no tendrán la misma calidad que los impresos en gran formato; ni aquellos hechos en ilustrador podrán ser editados en photoshop (y viceversa).En ocasiones, muchos de nuestros archivos no pueden llevar a cabo la tarea para la que han sido programados debido al formato, peso, tamaño, perfil de color, dispositivo de entrada, dispositivo de salida, aplicación y/o sistema.Para asegurar la utilidad de nuestros archivos debemos conocer sus características fundamentales, así como los distintos tipos de programas, sistemas, formatos y dispositivos con los que se manejan. El presente libro describe las características básicas de los archivos digitales, su aplicación en los distintos programas y almacenamiento.Los archivos deben tener un nombre no mayor de 10 caracteres, no deben contener espacios ni signos especiales; la extensión de los archivos debe ser siempre visible para conocer su origen, calcular su peso y determinar el tamaño; además de determinar su compatibilidad.

Exiten diferentes tipos de archivos con distintos tipos de formatos.Cada formato con el que se guarda un archivo está diseñado para cumplir una función en específico.Algunos de ellos están especializados en diversas áreas como la fotografía, la ilustración, la maquetación y la entrega de archivos.Adobe Photoshop está diseñado para la manipulación de imágenes fotográficas; Adobe Ilustrador para el manejo de imágenes vectoriales (gráficos); Adobe InDesign para montar layouts de páginas profesionales y Adobe Acrobat para la preparación y entrega de archivos.Los formatos le indican al archivo como comportarse y en que sistemas es compatible.Todos los archivos tienen un formato origen y cada uno de ellos puede cambiar, conservar, disminuir o aumentar la calidad del mismo.Se recomienda siempre guardar el archivo origen, ya sea que provenga de algún otro dispositivo (cámaras digitales, teléfonos celulares, internet, ecaners, etc.) o sea creado en un programa en específico.Si se desea trabajar en distintas aplicaciones y obtener el máximo rendimiento de nuestras imágenes conservando la mejor fidelidad, se debe generar un archivo que sea compatible con la mayoría de los programas de diseño, además de contar con un tamaño y resolución idóneos. Esto se logra eligiendo el formato indicado para dichas aplicaciones.

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Gráficos CMYK [ Vectores ]Características Básicas de un ArchivoFilename Nombre del archivo

Document Kind Tipo de Documento

Application Aplicación

File Size Tamaño de Archivo

Dimensions Dimensiones

Color Mode Modo de Color

Fonts Fuentes

Pantone Muestra de Color

Color Profile Perfil de Color

Date File Created Fecha de Archivo Creado

Date File Modified Fecha de Archivo Modificado

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Características Básicas de un ArchivoFilename Nombre del archivo

Document Kind Tipo de Documento

Application Aplicación

File Size Tamaño de Archivo

Dimensions Dimensiones

Resolution Resolución

Bit Depth Profundidad de Bit

Color Mode Modo de Color

Color Profile Perfil de Color

Date File Created Fecha de Archivo Creado

Date File Modified Fecha de Archivo Modificado

Archivo Photoshop [Imagen Fotográfica • Píxel]. Ejemplo.Características: nombre del archivo, tipo de documento, aplicación, tamaño de archivo, dimensiones, resolución, profundidad de bit, modo de color, perfil de color.

Archivo Illustrator [Gráfico • Vector]. Ejemplo.Características: nombre del archivo, tipo de documento, aplicación, tamaño de archivo, dimensiones, modo de color, fuentes, muestra de color, perfil de color.

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Pato.tif Adobe Photoshop TIFF File 9.29 on disk 2208x1457

Filename Pato

Document Kind Tiff Image

Application Adobe Photoshop CS2

File Size 9.29 MB

Dimensions 2208x1457 PX

Dimensions 7.36x4.85 Inches

Resolution 300 DPI

Bit Depth 8

Color Mode RGB

Color Profile Adobe RGB (1998)

Compresión. En fotografía digital, es la eliminación de digitos binarios de información redundante por la que se reduce el tamaño del archivo y los tiempos de procesado, la necesidad de almacenamiento y los tiempos de transmisión, con o sin pérdida en las variaciones tonales.Siempre hay una relación entre la calidad de la imagen y la cantidad de compresión. Las imágenes de mayor calidad utilizan menos compresión (y por tanto, tardan más en bajarse) que las de menor calidad. El formato JPEG utiliza un método de compresión con pérdidas, en el cual e eliminan datos durante la compresión. El método de compresión JPEG puede degradar los detalles finos de una imagen, como texto y dibujos de línea; puede especificar la cantidad de compresión que aplicará seleccionando un parámetro de calidad. Un parámetro de mayor calidad da como resultado una menor pérdida de datos.Cada vez que se guarda el archivo de imagen JPEG, se descartarán los datos. Por esa razón siempre debe guardar archivos JPEG a partir de la imagen original y no de archivos JPEG guardados previamente.

Flores.ai Adobe Ilustrator Document 1.16 on disk Version 12

Filename Flores

Document Kind ai. Image

Application Adobe Illustrator CS2

File Size 1.16 MB

Dimensions 4x8 CM

Color Mode CMYK

Color Profile U.S. Web Coated (SWOP) v2

Fonts Ninguna [ None ]

Pantone C 21.88 M 5.47 Y 100 K 0

Pantone C 100 M 25 Y 0 K 0

Vectores. El Vector, es un elemento de un espacio vectorial que cumple con las 10 propiedades para las 2 operaciones universales: la suma y la multiplicación, 5 para la primera y 5 para la segunda.El vector en la geometría, lo designa como un segmento con propiedades de dirección, sentido y longitud. En los programas de dibujo vectorial como Adobe Illustrator es posible dibujar una curva conocida como Bézier, estableciendo puntos de ancla y arrastrándolos para definir la forma de la curva y así dibujar los objetos. Aunque se requiere algo de tiempo para dominar esta forma de dibujar curvas, este método es el que le da mayor control y flexibilidad en imágenes creadas por computadora. Esta característica hace de ilustrador la aplicación ideal para realizar ilustraciones. En Illustrator se puede controlar el grosor y el color de las líneas a través del trazo o relleno. Un trazo es la característica de pintura de una línea o el contorno de un objeto. Un relleno es la característica de pintura del interior de un objeto.

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Medidas estándar de impresión más comúnes en MéxicoModelo RGB (Proceso Químico de impresión):4x6 inches 10.16x15.24 cm

5x7 inches 12.7x7.78 cm

6x8 inches 15.24x20.32 cm

8x10 inches 20.32x25.4 cm

11x14 inches 27.94x35.56 cm

16x20 inches 40.64x50.8 cm

20x20 inches 50.8x50.8 cm

20x24 inches 50.8x60.96 cm

20x32 inches 50.8x81.28 cm

Medidas estándar de impresión más comunes en MéxicoModelo CMYK (Separación de Tintas):5x9 cm • Bussines Card (Tarjetas de Presentación)

11.9944x12.065 cm • Compact Disc (Disco Compacto)

13.97x21.59 cm • Letter-Half (Media Carta)

21.59x27.94 cm • Letter (Carta)

17.78x21.59 cm • Legal-Half (Media Oficio)

21.59x35.56 cm • Legal (Oficio)

27.94x43.18 cm • Tabloid (Tabloide)

Perfiles de color más comunesExisten variados tipos de perfiles de color mucho más completos en su gama tonal, sin embargo se recomienda utilizar regularmente alguno de los más comunes y existentes en el mercado.Los más recomendados debido a su amplia gama tonal y difusión en el

mercado son el Adobe RGB (1988) y el U.S. Web Coated (SWOP) v2.

Gestión de ColorAunque todas las gamas de colores se sobreponen, no coinciden exactamente; lo cual explica porqué algunos colores de su monitor no pueden ser reproducidosen una impresión. A los colores que no se pueden imprimir se les llama colores fuera de gama, debido a que están fuera del espectro de los colores imprimibles. Para compensar esas diferencias y asegurar la coincidencia más cercana entre los colores que se despliegan en pantalla y los que se imprimen, la paquetería Adobe Creative Suite integrada por los programas Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign incluyen un sistema de gestión (o administración) del color (CMS) que le permite seleccionar perfiles de colores para su monitor y para el dispositivo de salida en que imprimirá. Al seleccionar un perfil de color controlamos la conversión de los valores de RGB a CMYK al momento de imprimir. Mediante este sistema podemos definir la gestión de color que queremos para cada uno de nuestros documentos, cada modelo de color (RGB y CMYK) contienen una variada lista de perfiles de color cada uno.Es muy importante a nivel profesional asignarle un perfil de color a nuestros archivos para garantizar la calidad de los mismos y su perfecta visualización en diferentes monitores, además de asegurar una coincidencia del color más cercana a la hora de imprimir.La calibración de nuestros monitores es también esencial, aunque la mayoría de las plataformas en la actualidad cuentan con un sistema operativo que determina un perfil exacto para cada monitor.Especificación del área de Sangrado

El sangrado es la parte de la ilustración que queda fuera del cuadro de impresión. El sangrado se incluye en la ilustración como margen de error para garamtizar que la tinta se imprimirá hasta el borde del papel una vez que se recorte la página. La mayoría de los programas pueden especificar la anchura del sangrado. Por defecto, algunos de ellos aplican un sangrado de 18 puntos (0.635 cm). Esto significa que la ilustración se extiende 18 puntos más allá de las marcas de recorte de la película. El sangrado máximo que se puede establecer es de 72 puntos (2.54 cm) y el mínimo es de 0 puntos.El tamaño del sangrado que se utilice depnderá de su finalidad. Un sangrado de imprenta debe ser al menos de 18 puntos (0.635cm). Si el objetivo del sangrado es asegurar que la imagen se ajusta a una línea de guía, no necesitará ser mayor de 2 (0.0706 cm) o 3 puntos (0.1058 cm). El servicio de impresión puede y debe informarle del tamaño de sangrado necesario para el tranajo en concreto que lleve a cabo.

Perfiles de Color RGB Perfiles de Color CMYKAdobe RGB (1988) U.S. Web Coated (SWOP) v2

Apple RGB U.S. Web Uncoated v2

ColorMatch RGB Euroscale Coated v2

Generic RGB Profile Euroscale Uncoated v2

sRGB Profile Generic CMYK Profile

Wide Gamut RGB Euroscale Coated V2

NTSC (1953) Euroscale Uncoated V2

PAL/SECAM Europe ISO Coated FOGRA 27

sRGB IECg 1966-2.1 ColorSync CMYK-Generic CMYK

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Archivo [File]Cualquier conjunto de datos se conoce con el nombre de Archivo.Las distintas maneras de organizarlos dan lugar a tipos muy diferentes entre sí.Filename [Nombre del Archivo]El nombre de un archivo nos da información muy valiosa acerca de sus aplicaciones. A través de su formato podemos saber en qué programa ha sido creado y en cuál o cuáles podemos visualizarlo o manipularlo, además de darnos más o menos una idea de su peso.Los nombres cortos en un archivo nos permiten mayor legibilidad entre usuarios y equipos, además de asegurar con más posibilidades su envio y uso.Por lo regular es más simple numerar los archivos y designar a la carpeta que contiene dichos documentos con el nombre del proyecto o trabajo.Al numerar los archivos debemos hacerlo siempre anteponiendo el cero [ 0 ] para que la continuación de los archivos sea consecutiva después del 10.Un nombre con demasiados caracteres o con caracteres especiales en él puede no ser visualizado, abierto, modificado o enviado a través de la web u de otros equipos o programas.Se debe escoger un nombre práctico, legible y fácil de recordar, que sintetice el concepto y contenido del trabajo, simple.

Document Kind [Tipo de Documento]Existen distintas clases de documentos para determinado tipo de programas. Los programas están diseñados para reconocer sólo aquellos formatos con los que son compatibles, estos formatos le dicen a la información cómo comportarse y de qué tipo de información se trata, los más comunes son:Psd, Bmp, Gif, Eps, Jpg, Pdf, Png, Bmp, Tif, Ai, Swf, Raw, Mpeg, Svg, Html. Entre otros.Todos ellos han sido creados especificamente para cumplir ciertas funciones y operar en ciertos programas, algunos de estos formatos no son compatibles entre sí debido a sus aplicaciones, algunos son formatos de video, otros de animación, de fotografía o ilustración.Un formato puede aumentar o disminuir la calidad de un archivo, hacerlo pesado o ligero, conservar diversas capas o eliminarlas, mantener la capacidad de editabilidad de sus capas o rasterizar su tipografía; todo depende de las necesidades de los usuarios, la forma de trabajo, el tiempo y modo de entrega de los archivos.Algunos programas ocultan la extensión de los documentos, al guardar un archivo por lo regular debemos mantener esta opción apagada para poder mostrar así la extensión del mismo.

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Application [Aplicación]Una aplicación es un programa [Software] donde se produce o trabaja determinado tipo de archivo.Cada archivo posee determinada información que viene guardada en un formato en específico, este formato le dice a la información cómo comportarse.Por tanto cada programa ha sido creado para una labor en concreto y deberían funcionar para dicha tarea; los gráficos basados en vectores podrán ser elaboradas en Illustrator; las imágenes fotográficas en Photoshop; montaje de layouts de páginas profesionales en InDesign; video en Final Cut, entrega de archivos en Acrobat, etc.En esta guía únicamente nos enfocaremos en aquellos pertenecientes a la paquetería Adobe [Illustrator, Photoshop, InDesign y Acrobat].Es importante tener un conocimiento general de los diversos programas que existen en el mercado y darse cuenta de cuales son los más funcionales, prácticos, veloces, compatibles y dinámicos.Hay que recordar que algunos formatos no son compatibles entre si, sin embargo hay formatos universales que todos los sistemas pueden leer.

File Size [Tamaño de Archivo]El tamaño del archivo se refiere al peso del mismo.El peso de un archivo se expresa en Bytes, que en fotografía digital, es la unida de información electrónica compuesta por 8 bits. Equivalentes a 0,255 en el sistema decimal, y es la unidad estándar de medida del tamaño de los archivos. Al ser una unidad muy pequeña, se emplean con frecuencia múltiplos como son: el kilobyte [KB], el megabyte [MB], y el gigabyte [GB].Entre otros.Un Bit (acrónimo de Binary Digit, número o dígito binario), en fotografía digital, es esa unidad básica de información en un ordenador que representa dos únicas combinaciones posibles:ausencia y presencia.Los bits se asocian en unidades de 8 llamadas bytes.El peso de un archivo se lo da el formato con el que ha sido trabajado y guardado.El tamaño de un archivo también nos indica si su visualización en un sistema va a hacer rápida o lenta; con qué programa podemos abrirlo o desde qué unidad podemos ejecutarlo.

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Dimensions [Dimensiones]Las dimensiones de un archivo nos indica el tamaño del documento.El tamaño de un documento se puede expresar en:Percent [porcentaje]Inches [pulgadas]Cm [centímetros]Mm [milímetros]Points [puntos]PicasLas dimensiones de un archivo se visualiza de dos maneras:Pixels DimensionsWidth [ancho/base] Height [alto/altura]Document SizeWidth [ancho/base] Height [alto/altura]además de mostrarnos otras características como lo son:Scale Styles [escala de estilos]Constrain Proportions [mantener proporciones]Resample Image [resampleo de imagen]cada una de estas opciones nos permite manipular las dimensiones de nuestro documento además de indicarnos su peso como resultado de dichos cambios.Cada cambio que realicemos en nuestros archivos afectará la calidad de los mismos dependiendo de la utilidad que queramos darles.Nota: es importante guardar un archivo o documento maestro que conserve todas las características posibles de un archivo bien manejado. Mantener la máxima calidad posible en nuestros archivos originales nos ayudará a futuro a aplicarlos en otros programas o funciones.

Resolution [Resolución]Es la medida de claridad, nitidez y definición de detalle que una cámara, escaner, impresora u otro dispositivo de salida puede registrar. La resolución de los dispositivos de entrada se expresa en:pixels/inch • pixels/cmPixeles sobre pulgaday Pixeles sobre centímetroSin embargo la salida puede expresarse indistintamente en:pixels/inch • pixels/cmdots/inch • line/inchPixeles sobre pulgadaPixeles sobre centímetroPuntos por pulgadaLíneas por pulgada

En diseño, la resolución de un dispositivo de salida se refiere al número de puntos de semitono

que puede reproducir o crear el dispositivo de salida.Para reproducir cualquier tipo de ilustración, un dispositivo de impresión la separa en una serie de puntos de diversos tamaños, llamados trama de medio tono (Halftone Pattern). Los puntos negros utilizan para imprimir ilustraciones en blanco y negro o en escala de grises. Para ilustraciones a color, se crea una trama de medio tono para cada color de tinta (cian, magenta, amarillo y negro); después se sobreponen uno sobre otro con diferente ángulo para producir el rango completo de colores impresos.

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Observe a través de un lente de aumento una página de una historieta a colores

para ver cómo se sobreponen las tramas individuales de medio tono a diferentes ángulos, en una página impresa. La lineadura (llamada también frecuencia de trama o semitonos) se refiere al número de filas o líneas de puntos utilizado para reproducir una imagen en papel o en negativo. Adicionalmente las líneas de puntos se descomponen en cuadros individuales, llamados tramas de semitono. La lineadura se mide en líneas por pulgada (lpi) y es un valor fijo que puede configurar para su dispositivo de impresión.La calidad de la impresión depende de la relación entre la resolución del dispositivo de salida (dpi) y la lineadura (lpi).El Pixel.(del Inglés. II Picture Element. Elemento de la imagen) es la menor unidad en la que se descompone una imagen digital, ya sea una fotografía, un fotograma de video o un gráfico.Al ampliar fuertemente una imagen digital (zoom), por ejemplo en la pantalla de un ordenador, pueden observarse los pixeles que componen la imagen. Los pixeles aparecen como pequeños cuadrados en color, en blanco o en negro, o en matices de gris. Las imágenes se forman como una matriz rectangular de pixeles, donde cada pixel forma un punto diminuto en la imagen total.

En las imágenes de mapa de bits o en los dispositivos gráficos cada pixel se codifica

mediante un conjunto de bits de longitud determinada (la llamada profundidad de color), por ejemplo, puede codificarse un pixel con un byte, u 8 bits, de manera que cada pixel admite 256 variantes (2 dígitos por bit, elevados a la octava potencia). En las imágenes de color verdadero, se suelen usar tres bytes para definir un color, es decir, en total podemos representar un total de 2 elevado a 24 colores diferentes (16.777.216 de colores).Para poder transformar la información numérica que almacena un pixel en un color hemos de conocer, además de la profundidad de color (el tamaño en bits del pixel), el modelo de color que estamos usando. Por ejemplo, el modelo de color RGB permite crear un color componiendo tres colores básicos: el rojo, el verde y el azul. De esta forma, en función de la cantidad de cada uno de ellos que usemos veremos un resultado u otro. Por ejemplo, el color amarillo se obtiene mezclando el rojo y el verde. Las distintas tonalidades del amarillo se obtienen variando la proporción en que intervienen ambas componentes. En el modelo RGB es frecuente que se usen 8 bits para representar la proporción de cada una de las tres componentes primarias.

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De esta forma, cuando una de las componentes vale 0, significa que esta no interviene en

la mezcla y cuando vale 255 significa que interviene aportando el máximo de ese tono.La mayor parte de los dispositivos que se usan con un ordenador (monitor, escáner, etc.) usan el modelo RGB. Un mega pixel es 1.048.576 pixeles, usualmente se utiliza para expresar la resolución de cámaras digitales, por ejemplo, una cámara que puede tomar fotografías con una resolución de 2048x1536 pixeles se dice que tiene 3,1 mega pixeles (2048x1536 = 3.145.728).Las cámaras digitales utilizan dispositivos fotosensibles conocidos como CCD*, que graban niveles de brillo con base en el pixel. En la mayoría de las cámaras digitales, el CCD esta cubierto con un filtro coloreado, teniendo regiones color rojo, verde y azul organizadas en mosaico, así que cada pixel-sensor puede grabar el brillo de un solo color primario. La cámara interpola la información de color de los pixeles vecinos para crear la imagen final.*CCD [Charged Coupled Device]Sensor microelectrónico de estado sólido sensible a la luz que transforma los impulsos lumínicos en información digital, utilizado en escaners y cámaras digitales. también utilizado como sensores en las cámaras con sistemas autofoco para medir el contraste de una imagen y posicionar el enfoque.

Bith Depth [Profundidad de Bit]Sistema de representación numérica binaria, en la cual los elementos individuales de información adoptan dos estados o cifras opuestas, el cero 0 y el uno 1. Cada Bit adicional duplica las posibles combinaciones numéricas: dos bits, cuatro combinaciones; tres bits, ocho etcétera.Color Mode [Modo de Color]Para producir un color en un monitor de computadora y en un dispositivo de impresión se utilizan dos diferentes modelos de color.La gama de un modelo de color es el rango de colores que pueden desplegarse o imprimirse.Los más comúnes son:RGB (rojo, verde y azul), que utilizan los monitores para desplegar los colores.CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), con que se imprimen las imágenes en la imprenta, usando tintas de cuatricromía.Modelo RGBUn gran procentaje del espectro visible de los colores se puede representar por medio de la mezcla de tres componentes básicos de la luz de color en diferentes proporciones. Estos componentes son conocidos como colores aditivos porque se añaden porcentajes variables de esos colores para crear uno nuevo, y son: rojo, verde y azul.Todos los monitores despliegan sus colores usando el modelo de color RGB.

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Modelo CMYKSi se resta a la luz blanca un 100% de rojo, verde o azul, el color resultante será cian, magenta o amarillo. A estos colores se les llama colores sustractivos y son la base de los colores impresos.Además de estos colores, la tinta negra se usa para generar un negro verdadero y dar más profundidad a las sombras en las imágenes. A estas cuatro tintas (CMYK) se les llama a menudo colores de cuatricromía, debido a que son las cuatro tintas estándar usadas en el proceso de impresión.Color Profile [Perfil de Color]Aunque todas las gamas de colores se sobreponen, no coinciden exactamente; lo cual explica porqué algunos colores de su monitor no pueden ser reproducidos en una impresión. A los colores que no se pueden imprimir se les llama colores fuera de gama, debido a que están fuera del espectro de los colores imprimibles. Para comenzar estas diferencias y asegurar la coincidencia más cercana entre los colores que se despliegan en pantalla y los que se imprimen, la mayoría de los programas incluye un sistema de gestión o administración del color (CMS) que le permite eleccionar perfiles de colores para su monitor y para el dispositivo de salida en que imprimirá.Al seleccionar un perfil de color controla la conversión de los valores de RGB a CMYK al momento de imprimir.

Date File Created[Fecha de Archivo Creado]Date File Modified [Fecha de Archivo Modificado]Ambas características nos dan información acerca del año, el mes, el día y la hora en que fueron creados.Cuando coloca archivos de photoshop a Ilustrador tiene dos opciones:incrustarlos o enlazarlos.Cuando incrusta un archivo, éste se agrega al documento destino, por lo que el archivo de ilustrador aumenta su tamaño, reflejando la adición del archivo incrustado.Los archivos enlazados permanecen separados, como archivos independientes, y sólo hay un vínculo hacia el archivo colocado en el documento de ilustrador.El archivo enlazado debe acompañar siempre al documento de ilustrador, de lo contrario se romperá el enlace y el archivo colocado no aparecerá en la ilustración.Por defecto, la opción enlazar del cuadro de diálogo está seleccionada. Si se deselecciona la opción enlazar, la ilustración se incrusta en el documento de Adobe Ilustrador lo que aumenta el tamaño del archivo.La paleta Enlaces [Link] tanto en ilustrador como en InDesign permite identificar, seleccionar, supervisar y actualizar los objetos enlazados como archivos externos.

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Calibración de su monitorYa sea que prepare una ilustración o una fotografía para imprimirla o para utilizarla en línea, debe comenzar por calibrar su monitor.Esto le asegurará la mayor coincidencia posible entre los colores que se observan en pantalla y los que se obtienen con su impresora, un sistema de despliegue de video o el monitor de otra computadora, y también entre sus colores en Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y en otras aplicaciones de software.Si su monitor no está calibrado, los colores resultantes tal vez no sean tan parecidos a los que originalmente vio.Para calibrar su monitor:Asegúrese que su monitor ha estado encendido por lo menos durante media hora para estabilizar el despliegue del monitor.Coloque la iluminación del lugar donde está trabajando, al nivel que planea utilizar.Desactive cualquier diseño del escritorio y cambie el color de fondo de su monitor a un gris neutro. Esto evita que el fondo interfiera con sus percepciones del color y le ayuda a ajustar el despliegue a un gris neutral.Configure su monitor para que despliegue miles de colores o más.Nota: es importante que el brillo (brigthness) de los monitores esté al máximo para poder calibrar correctamente los colores de una imagen dentro de alguna aplicación, además de selccionar correctamente su perfil dentro de las preferencias del sistema.

Creación de un PerfilEl monitor mostrará los colores con más facilidad si aplica la gestión de color y perfiles ICC exactos. La utilidad Adobe GammaTM

se instala automáticamente en la carpeta de Panel de Control o Preferencia de Sistemas; esta utilidad permite calibrar y describir el monitor de acuerdo con un estándar y, a continuación, guardar los ajustes como perfil compatible con ICC disponible en cualquier programa que utilice el sistema de gestión de color. Esta calibración ayuda a eliminar la dominancia de color del monitor, mostrar los grises del monitor de la forma más neutra posible y utilizar este estándar de visualización de imagen en distintos monitores.Dependiendo del escenario de trabajo, un perfil de color de monitor ICC puede ser un perfil de origen, un perfil de destino o ambos.Hay que asegurarse también de que nuestro monitor ha estado encendido por lo menos durante media hora para estabilizar el despliegue del monitor, además de colocar la iluminación del lugar de trabajo al nivel que se planea utilizar, sin tener una luz directa hacia el monitor que afecte nuestra apreciación de los colores.Cambiar el color de fondo en el monitor a un gris neutro también es conveniente, ya que evita que el color de fondo interfiera con las percepciones del color.

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Capítulo I• I I

F o r m a t o s

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otros algoritmos para conseguir una mayor compresión (menor tamaño del archivo).Los archivos comienzan (cabecera o header) con las letras ‘BM’ (0x42 0x4D), que lo identifica con el programa de visualización o edición. En la cabecera también se indica el tamaño de la imagen y con cuántos bytes se representa el color de cada pixel.EPS [Encapsulated Postscript]Formato estándar para insertar imágenes en otros documentos. Normalmente incluye una versión a baja resolución para visualizarlo en pantalla. Un archivo EPS es un archivo PostScript que satisface algunas restricciones adicionales. Estas restricciones intentan hacer más fácil a programas de software el incluir un archivo EPS dentro de otro documento PostScript.Como mínimo, un archivo EPS contiene un comentario BoundingBox (bordes de la caja), describiendo el rectángulo que contiene a la imagen. La aplicaciones pueden utilizar esta información para distribuir elementos en una página, incluso si son incapaces de interpretar el PostScript contenido en el archivo. Los archivos EPS frecuentemente incluyen una previsualización del contenido, para mostrar en pantalla. La idea es permitir una vista simple del resultado final en cualquier aplicación que pueda dibujar un mapa de bits. Sin esta visualizaión las aplicaciones deberian renderizar los datos PostSCript (PS) del archivo, lo cual estaba fuera de las posibilidades de la mayoria de máquinas hasta hace poco. En mayor medida convierte esa previsualizacion en espacios

BMP [Bit Map]Extensión de un tipo de fichero gráfico formado por mapa de bits.BMP (bmp). Es el formato propio del programa Microsoft Paint, que viene con el sistema operativo Windows. Puede guardar imágenes de 24 bits (millones de colores), 8 bits (256 colores) y menos. Puede darse a estos archivos una compresión sin pérdida de calidad: la compresión RLE (Run Length Encoding).El uso más común de este formato es generar imágenes de poco peso para crear fondos para el escritorio de Windows.Los archivos con extensión .BMP, en los sistemas operativos Windows, representan la sigla Bitmap (o también Bit Mapped Picture), o sea mapa de bits. Los archivos de mapas de bits se componen de direcciones asociadas a códigos de color, uno para cada cuadro en una matriz de pixeles tal como se esquematizaría un dibujo de “colorea los cuadros” para niños pequeños. Normalmente, se caracterizan por ser muy poco eficientes en su uso de espacio en disco, pero pueden mostrar un buen nivel de calidad. A diferencia de los gráficos vectoriales, al ser reescalados a un tamaño mayor, pierden calidad. Otra desventaja de los archivos BMP es que no son utilizables en páginas web debido a su gran tamaño en relación a su resolución.Dependiendo de la profundidad de color que tenga la imagen cada pixel puede ocupar 1 o varios bytes. Generalmente se suelen transformar en otros formatos, como JPEG (fotografías), GIF o PNG (dibujos y esquemas), los cuales utilizan

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vectoriales para poder realizar el diseño grafico del documento.GIF [Graphics Interchange Format]Formato de intercambio de gráficos. Formato de mapa de bits que se popularizó a raíz de su utilización en Compuserve como estándar para la transmisión de archivos gráficos. El gif animado se suele utilizar en los banners publicitarios y módulos o pancartas de publicidad en Internet.Estándar para logotipos e ilustraciones con colores planos sólidos. Opciones de tramado, configurar transparencia y enlaces.Es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen a color para sus áreas de descarga de ficheros, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de compresión LZW (Lempel Ziv Welch) para realizar la compresión de la imagen, que era más eficiente que el algoritmo RunLenght Encoding (RLE) usado por los formatos PCX y MacPaint. Por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en un razonable periodo de tiempo, incluso con modems muy lentos.GIF es un formato sin pérdida de calidad, siempre que partamos de imágenes de 256 colores o menos. Una imagen de alta calidad, como

una imagen de color verdadero (profundidad de color de 24 bits o superior) debería reducir literalmente el número de colores mostrados para adaptarla a este formato, y por lo tanto existiría una pérdida de calidad.JPEG [Joint Photographers Expert Group]Grupo conjunto de ingeniería fotográfica. Estándar para la compresión de datos de imágenes digitales. Dado que las extensiones en internet están compuestas por solamente tre caracteres, la correspondiente en este formato es JPG.Formato Estándar para fotos. Especificar calidad de compresión, si la imagen se carga de forma progresiva y controles de optimización.JPEG (Joint Photographic Experts Group) es un algoritmo diseñado para comprimir imágenes con 24 bits de profundidad o en escala de grises. JPEG es también el formato de fichero que utiliza este algoritmo para comprimir imágenes. JPEG sólo trata imágenes fijas, pero existe un estándar relacionado llamado MPEG para videos. El formato de archivos JPEG se abrevia frecuentemente JPG debido a que algunos sistemas operativos sólo aceptan tres letras de extensión.JPEG es un algoritmo de compresión con pérdida. Esto significa que al descomprimir la imagen no obtenemos exactamente la misma imagen que teníamos antes de la compresión.Una de las características que hacen muy flexible el JPEG

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es el poder ajustar el grado de compresión. Si especificamos una compresión muy alta se perderá una cantidad significativa de calidad, pero obtendremos ficheros de pequeño tamaño. Con una tasa de compresión baja obtenemos una calidad muy parecida a la del original, y un fichero mayor.Esta pérdida de calidad se acumula. Esto significa que si comprime una imagen y la descomprime obtendrá una calidad de imagen, pero si vuelve a comprimirla y descomprimirla otra vez obtendrá una perdida mayor. Cada vez que comprima y descomprima la imagen, esta perderá algo de calidad.El formato de ficheros JPEG o JPG fue creado por un grupo independiente, llamado JFIF (JPEG File Interchange Format), quienes se encargan sólo de la utilización del algoritmo JPEG para almacenar imágenes. Existen otros formatos de fichero que también utilizan el algoritmo JPEG, el más conocido de ellos es JNG.JPEG es el formato más utilizado para almacenar y transmitir archivos de fotos en la Web. Pero la compresión con pérdida del formato no conviene a diagramas que incluyen textos y líneas.El algoritmo de compresión JPEG se basa en dos defectos visuales del ojo humano, uno es el hecho de que es mucho más sensible al cambio en la luminancia que en la crominancia, es decir, notamos más claramente los cambios de brillo que de color. El otro es que notamos con más facilidad

pequeños cambios de brillo en zonas homogéneas que en zonas donde la variación es grande, por ejemplo en los bordes de los cuerpos (entiéndase por cuerpo cualquier cosa y no un cuerpo humano).MPEG [Moving picture Experts Group]Grupo que ha desarrollado una serie de reglas y estándares para la compresión de sonido e imágenes digitales.PDF [Portable Document Format]Formato de documento portátil. Archivo que ha capturado todos los elementos de un documento impreso como una imagen electrónica. Esta imagen no se puede editar, pero sí visualizar, imprimir y enviar por correo electrónico. Los PDF se crean por la aplicación Acrobat Distiller.PSD[Photoshop Document]Extensión de lo ficheros creados por Adobe Photoshop, la aplicación de retoque fotográfico más popular.TIFF[Tag information File Format]Formato de archivo gráfico en el que la información está estructurada en campos o etiquetas (tags) de manera que se puede mejorar conforme aumenten las posibilidades de los programas de diseño gráfico.TIFF (Tagged Image File Format) es un formato de fichero para imágenes. La denominación en inglés “Tagged Image File Format” (formato de archivo de imágenes con etiquetas) se debe

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a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, “etiquetas” en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior. Un aspecto muy práctico del formato TIFF es que permite almacenar más de una imagen en el mismo archivo.PNGIdeal para imágenes que requieren transparencia, se necesita especificar si necesitan formato PNG 8 o PNG 24 así como otras opciones incluyendo controles de reducción y de colores de tramado.SVGIdeal para gráficos basados en vectores. Especialmente cuando se colabrora con desarrolladores. Se necesita seleccionar las fuentes e imágenes que están incrustadas o enlazadas así como las otras opciones de compresión.SWFIdeal para gráficos basados en vectores. SWF es un formato de archivo de gráficos vectoriales creado por la empresa Adobe (antes Macromedia). Los archivos SWF pueden ser creados por el programa Flash, aunque hay otras aplicaciones que también lo permiten. Básicamente es un formato vectorial, pero también admite bitmaps y, necesita para ser ejecutado el plugin Flash, el cual permite mostrar las animaciones vectoriales que contienen los ficheros.Los archivos SWF suelen ser suficientemente pequeños para ser publicados en la World Wide

Web en forma de animaciones o applets con diversas funciones y grados de interactividad. También son usados frecuentemente para crear animaciones y gráficos en otros medios, como menúes para películas en DVD y anuncios de televisión.Los archivos SWF son compilados y comprimidos a partir de los archivos editables (en formato .fla) con los que el usuario trabaja en Flash. Están construidos principalmente por dos elementos: objetos basados en vectores e imágenes. Las versiones más modernas también incorporan audio y video (en formato Flash Video-FLV) y multitud de formas diferentes de interacción con el usuario.Una vez creados, los ficheros SWF pueden ser ejecutados por el reproductor Macromedia Flash Player, tanto en formato plugin de un navegador o como aplicación autónoma. En muchas ocasiones es posible encapsular los ficheros SWF junto con el reproductor, creando un proyector autónomo que reproduce la animación que contiene cuando se ejecuta.El objetivo principal del formato SWF es crear archivos pequeños pero que permitan la interactividad y que funcionen en cualquier plataforma, aún sobre un ancho de banda reducido (cómo un navegador web conectado a través de un módem). El formato es bastante simple, si bien es cierto que está en formato binario y por lo tanto no es de lectura accesible, como el SVG (estándar abierto basado en

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XML, recomendación del W3C). SWF ha utilizado la compresión Zlib desde el 2002, y en general el objetivo del formato es almacenar todos los datos usando el menor número de bits, minimizando la redundancia.XMP [Extensible Metadata Platform] Plataforma Extensible de Metadatos. Es un tipo de lenguaje especificado extensible de marcado (extensible markup language) usado en los archivos PDF (Portable Document Format Formato de Documento Portable), fotografía y en aplicaciones de retoque fotográfico. Fue introducido en un principio por Adobe System en abril del 2001 como parte de la versión 5.0 del producto Adobe Acrobat.XMP define un modelo de metadatos que puede ser usado con cualquier conjunto definido de ítems (artículos) de metadatos. XMP también define un esquema particular para propiedades básicas útiles para registrar (grabar) la historia de un recurso a través de múltiples pasos en su procesamiento, desde tomar una fotografía, escanear o texto de autor, a través de pasos en la edición de la foto (como recortar una imagen) o ensamblado dentro de una imagen terminada. XMP permite a cada programa o dispositivo agregar su propia información al recurso digital, con lo que puede quedar incorporada en el archivo final.Desafortunadamente, como con el XML generalmente no permite tipos de datos binarios dentro del

mismo. Esto significa que XMP no puede manejar cosas como imágenes miniatura (thumbnail) (a menos que esté codificado en Base 64).XMP puede ser usado en PDFs y otros fomatos gráficos como JPEG, JPEG 2000, GIF, PNG, HTML, TIFF, Adobe Illustrator, PSD, PostScript, and Encapsulated PostScript.En los documentos PDF, XMP no solo puede ser usado para describir el documento en su totalidad, sino que también puede ser adjuntado a partes del documento, tales como páginas de imágenes incluidas y de etiquetas que definen las divisiones estructurales del mismo. Esta arquitectura permite conservar los derechos de autor y la licencia de la información sobre las imágenes incluidas en un documento publicado; también permite que los documentos creados a partir de varios documentos más pequeños, conserven los meta datos originales asociados a las piezas.Tanto las imágenes fotográficas como los gráficos vectoriales,utilizan distintos tipos de formato para su uso, sin embargo, su capacidad de editabilidad y compatibilidad son distintas. Se recomienda utilizar cada uno de los programas de diseño (Paquetería Adobe Photoshop, Ilustrator, InDesign, Acrobat), con base en las aplicaciónes para las que fueron creados (fotografía, ilustración, layouts, envíos), esto aumentará su utilidad, rendimiento y calidad.

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Capítulo I• I I I

A p l i c a c i o n e s

Adobe Photoshop es una aplicación informática de edición y retoque de imágenes bitmap, jpeg, gif, etc; elaborada por la compañía de software Adobe inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows.Photoshop en sus primeras versiones trabajaba en un espacio bitmap formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM • ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para web entre otros.Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estandar mundial en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseñoo y fotografía, como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de video y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores y maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de “positivado y ampliación” digital, no teniendo

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que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Macromedia) uno de los softwares que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo, sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico. Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, este también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad.Photoshop soporta muchos tipos de archivos de imágenes, como BMP, JPG, PNG, GIF, entre otros, pero tiene ciertos formatos de imagen propios como lo son: PSD (Photoshop Document). Es un formato que guarda una imagen como un grupo de capas, métodos de fusión, colores, textos, máscaras, canales de color, canales alfa, trazados, formas, configuración de tonos, entre otras. Este es un formato muy popular que incluso es soportado por programas de la competencia. Este formato permite trabajar con distintas capas después de haber cerrado el programa, al contrario que el jpeg, pero ocupa mucho más espacio y no se puede abrir con programas como el visor de imágenes y fax de Windows, luego es necesario tener un programa que lea más formatos de imagen si no tienes Photoshop. PSB: Es una nueva versión del formato PSD, introducida en la versión CS2, diseñado especialmente para archivos mayores a 2 GB. PDD: Es una versión del PSD que solo soporta las opciones del programa descontinuado PhotoDeluxe.

Photoshop (recomendaciones).Utilice el comando de información de documento para generar y guardar una lista con la información de todos los elementos de suarchivo. El comando de información del documento despliega una paletade información sobre objetos, archivos vinculados o colocados, colores, degradados, motivos y fuentes de su documento.Si está trabajando con un profesional de preprensa, asegúrese de darles la lista de información del documento antes de enviarles sus archivos, dado que pueden ayudarlo a determinar lo que es necesario incluir con sus imágenes. Por ejemplo, si una ilustración usa determinada fuente (tipo de letra) que su servicio de preprensa no tiene, será necesario proveer una copia de esa fuente junto con la ilustración.Uso de Capas.Con la paleta Layers [ Capas ] se pueden dividir las imágenes en varios niveles que residan en capas independientes superpuestas, subcapas y grupos en el mismo archivo. Las capas actúan como hojas individuales y transparentes que contienen uno o más objetos.Es posible crear y modificar objetos en cualquier capa sin afectar a las imágenes de las demás capas. También puede desplegar, imprimir, bloquear y cambiar el orden de las capas como unidades independientes.No todos los programas conservan las transparencias de las capas ni su misma capacidad de edición a la hora de importarse, por eso es necesario conocer la compatibilidad entre cada uno de ellos e implementar el tipo de formato de acuerdo a la aplicación de la herramienta (dibujo, fotografía, texto, video, multimedia, etc.).

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Adobe Illustrator es un programa informático para diseño gráfico, desarrollado y comercializado por Adobe Systems, que ha definido en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. El software Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles para su impresión, video, publicación en la Web y dispositivos móviles. Trabaja con base en el Vector (véase inciso correspondiente).Adobe InDesign es una aplicación de maquetación desarrollada por la compañía Adobe Systems para diseñadores gráficos. Presentada en 1999, su objetivo era constituirse en la alternativa a QuarkXPress (QXP), de Quark Inc. que desde hacía doce años venía ejerciendo el monopolio de facto en la composición profesional de páginas.es bautizado como Creative Suite (CS) y que puede adquirirse a un precio equivalente en conjunto al de la aplicación de Quark en solitario. Y apenas año y medio después aparece la CS2. La “táctica de envolvimiento” da buenos resultados a Adobe y le permite ocupar el escritorio de multitud de diseñadores, agencias de comunicación y revistas mensuales.Destaca por su manejo sencillo e intuitivo, y a la vez por su versatilidad.Brinda una libertad creativa sin precedentes.Muestra en general un comportamiento estable y seguro (rara vez se pierde un trabajo por bloqueo del equipo).Gracias a su arquitectura abierta, escalable y orientada a objetos, permite integrar fácilmente extensiones de terceros.

El enfoque de la paquetería Adobe es diferente. Con vistas a mantener un modo de trabajo consistente con Photoshop e Illustrator, y minimizar así la curva de aprendizaje, se recurre a la metáfora visual –que al artista le resultará tan familiar– de las paletas. Tal aproximación funciona bien para el retoque fotográfico o las ilustraciones que trabajan a nivel micro, de píxel, y generalmente con una sola imagen cada vez; sin embargo, la maquetación requiere la interacción de muchos objetos en una página, en un pliego o, incluso, en una publicación (nivel macro).Adobe Acrobat actualmente conocido solamente como Adobe Reader es una aplicación que le permite visualizar e imprimir archivos en formato PDF. Es ideal para comprimir información que se pueda destribuir electrónicamente o vincularlo a un sitio Web. Cuando guarda una ilustración, una imagen fotográfica o páginas profesionales de un libro o folleto, Adobe Acrobat crea una instantánea exacta de la página o de las páginas que le permitirá verlas directamente en línea sin necesidad de tener las fuentes, las imágenes vinculadas o el software que utilizó para crearlas; además puede ser utilizado para crear presentaciones de su trabajo que requieran un tiempo determinado de avance o de repetición (loop) al llegar a la última página; incluso seleccionar el color del fondo, la compresión, el sangrado (rebase), las marcas de corte y la selelcción de color.Adobe Acrobat puede resultarnos muy útil por su gran versatiliad a la hora de comprimir archivos, y darnos resultados sorprendentes para implementarlos e archivos de gran peso que debe ser utilizados para su intercambio o publicación en la Web.

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Capítulo I I

A l m a c e n a m i e n t o & G u a r d a d oF o r m a t o s m á s c o m u n e s

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Capítulo I I• I IH e r r a m i e n t a s d e C o l o r

Capítulo I I• I I IP e r f i l e s d e C o l o r

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Almacenamiento [recomendaciones]Imágenes Fotográficas (pixeles):Si deseamos utilizar nuestras imágenes (en este caso fotográficas) para alguna aplicación en especial, debemos tomar en cuenta los dispositivos de salida (impresoras) y sobre todo los formatos en los que podemos guardar una copia de nuestro archivo original, además de anexar su modo de color y su perfil, incluyendo con esto sus dimensiones y resolución.

Errores más comúnes en el almacenamiento de archivos originales (lo que NO se debe hacer):

Los archivos originales no deben ser modificados dado que pierden la calidad con la que han sido obtenidos.

No deben tener Marialuisas (canvas size) dado que reducen el tamaño de la imagen afectando así su calidad, peso y visualización (sobre todo cuando la Marialuisa contiene un color).

No se debe cambiar su formato, modo de color, perfil de color, tamaño, dimensiones en pixeles y profundidad de bit.

Un archivo original no debe ser afectado en sus características esenciales, a menos que se guarde una copia destinada para cierta aplicación en específico para su uso (salvar copias con nombres distintos al del archivo original).Al utilizar un archivo en específico debemos hacernos varias preguntas con respecto a sus aplicaciones: ¿Para qué lo quiero? ¿En qué tipo de impresora voy a imprimirlo? ¿A qué tamaño? ¿Con cuanta resolución? ¿En qué tipo de papel? ¿Con qué gramaje? ¿En qué formato? ¿Con qué programa? ¿Es para visualizarlo sólo por la Internet? ¿Necesito agregar las fuentes, rasterizarlas o convertirlas en líneas? ¿Necesito incrustar un perfil de color? ¿Necesito agregar determinado modo de color? ¿Es en alta o baja resolución? ¿Es para PC, para plataforma Macintosh, o ambas el guardado? ¿Lo voy a enviar por Hotmail, Yahoo, Gmail u otra cuenta de correo con determinado peso de envío? ¿Cuantos caractéres voy a ponerle como nombre y si estos tendrán características especiales (Glyphs) que puedan ser leídos por la mayoría de los equipos? etc.

También es importante desmitificar muchos usos que algunas personas le han dado a la resolución y al tamaño, dado que a veces se relaciona el aumento de la resolución con el aumento de la calidad; para evitar este mal uso ya tan común hay que tener nociones de tamaño, dimensiones de pixeles y resolución, que más adelante se expondrán en este manual.

1.

2.

3.

4.

Almacenamiento [recomendaciones]Imágenes Fotográficas (pixeles):Un archivo original, es decir, aquel que hemos obtenido por medio de un dispositivo de captura y/o digitalización como podrían serlo una cámara digital o un escaner de película, debe conservar todas sus características esenciales de origen, como formato, tamaño de pixeles, perfil de color, profundidad de bit, resolución, etc. Esto con el fin de tener almacenado en nuestra base de datos (disco duro, cds, dvds, USB, tarjetas de memoria, ipods, etc.), el archivo nativo (en estado puro) que conserve todos sus aspectos de calidad (formato) y fidelidad (exactitud en su reproducción) pertenecientes al dispositivo con el que fue creado o elaborado.Para eso debemos respetar su estado natural con el que fue obtenido; en el caso de muchas cámaras digitales, el archivo original o nativo sería el perteneciente al formato Raw, aunque todos los formatos en sí, con los que son capturadas las imágenes por primera vez, son por así llamarlos, archivos originales, dado que su calidad aún no se ha visto afectada por la conversión de su tamaño, formato, modo de color, perfil, resolución, etc.En cuanto a los escaners digitales se sigue la misma regla, aunque hay que tomar en cuenta tanto en cámaras digitales como en escaners, la resolución óptica real de sus dispositivos y otros aspectos importantes, dado que muchos de ellos resamplean o inventan información con base en una muestra de pixeles contenidos en las imágenes.Para evitar eso debemos tomar en cuenta la gama y la abertura efectiva de las cámaras digitales y de los escaners, al igual que su fuente de luz (por ejemplo: los LEDs rojo, verde, azul RGB; o las lámpara de halógeno pésimas por su irradiación de calor que quema la superficie de la pelicula y contamina la luz), además del sensor o CCD lineal de determinadas dimensiones de pixeles y, la conversión analógica a digital A/D que podría ser de 14 bits por cada color (RGB) o superior, además de la salida y enfoque de los mismos, eso sin tomar en cuenta su tiempo de captura o su interface.Conociendo estas particularidades no estamos obligados a saber de todas las cámaras y escaners de todas las marcas que se producen constantemente en todo el mundo, sino simplemente de el alcance y producción más actualizada de los dispositivos de algunas de ellas dado su mayor rendimiento y fidelidad.El almacenamiento y guardado de un archivo original debe ser por tanto, natural, es decir, no debe sufrir ninguna modificación, esto nos garantizará tener (por así decirlo), el negativo original de nuestra fotografía.

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Almacenamiento [recomendaciones]Image Size (Tamaño de archivo):A continuación se especificarán ciertas características que deben tener los archivos en cuanto al manejo del tamaño, las dimensiones en pixeles, resolución, proporciones y peso.El tamaño de una imagen se expresa de dos maneras: una en cuanto a los pixeles que la componen (1), y otra en cuanto a su tamaño (2) expresado en porcentaje, centímetros, milímetros, puntos o picas.La medida más común manejada en imágenes fotográficas se expresa en pulgadas (inches) y la resolución en pixeles por pulgada (pixels/inch).

Image Size1. Pixel Dimensions 10.1M (peso)Width 2320 pixels • percent (pixeles • porcentaje)

Height 1526 pixels • percent (pixeles • porcentaje)

Image Size2. Document SizeWidth 7.733 inches • cm • mm • points • picas…

Height 5.087 inches • cm • mm • points • picas…

Resolution 300 pixels / inch • pixels / cm

Almacenamiento [recomendaciones]Image Size (Tamaño de archivo):Las dimensiones en pixeles hacen referencia a la cantidad de bits que integran una imagen fotográfica y pueden modificarse de tal manera que disminuyan el peso total del documento.El tamaño más común en pixeles manejado en archivos para la Internetes de 640x480 pixeles (Px) y se pueden conseguir resultados maravillosos en cuanto a la calidad si se manejan estas proporciones, incluso se puede transformar un archivo de 11 megas a tan solo 780 Kilobytes (Kb) a una resolución de 300 pixeles por pulgada (pixels/inch).Además de las dimensiones en pixeles, el guardado de una imagen puede disminuir aún más el peso de los archivos, el formato de compresión más utilizado es el JPG (Joint Photographers Expert Group) que tiene varias opciones para controlar la calidad del documento.Al manipular el tamaño o dimensiones de una imagen debe tomarse en cuenta las proporciones y escalas del mismo para evitar deformaciones en la imagen (3). Se pueden manipular el tamaño y la resolución de los archivos a la vez, pero es más práctico y útil únicamente transformar sus dimensiones obteniendo los mismo resultados en un número de pasos mucho menor.

Image Size3. Proportions (Proporciones)Scale Styles (Escalar Estilos)

Constrain Proportions (Mantener Proporciones)

Resample Image (Resampleo de Imagen)

Width (Ancho)

He

igth

(A

lto

)

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Almacenamiento [recomendaciones]Image Size (Tamaño de archivo).Guardado de un archivo para su utilización en la Internet.

Abrir el archivo original.Modificar su tamaño en pixeles.Seleccionar el modo de color.Incrustar el perfil de color.Salvar en JPG (Joint Photographers Expert Group).Seleccionar la calidad y la plataforma (PC • Macintosh).

Verbi gratia:

1.2.3.4.5.6.

Image Size Before (Antes) Image Size After (Despues)Pixel Dimensions 10.4M Pixel Dimensions 780KbTIFF Format (Formato) TIFF Format (Formato)Width 2363 pixels Width 640 pixels

Height 1536 pixels Height 416 pixels

Width 7.87 inches Width 2.13 inches

Height 5.12 inches Height 1.38 inches

Resolution 300 pixels / inch Resolution 300 pixels / inch

Mode Color (Modo de Color) Profile Color (Perfil de Color)RGB Color Adobe RGB (1998)

8 Bits / Channel Adobe (ACE)

Almacenamiento [recomendaciones]Image Size (Tamaño de archivo).Guardado de un archivo para su utilización en la Internet.Según la tabla anterior, el peso original del archivo era de 10.4 Megabytes, su formato era TIFF (Tag information File Format) y su tamaño era aproximadamente de 7x5 pulgadas a 300 dpis, su modo de color y perfil eran los correctos para el tipo impresión por medio de procesos químicos digitales; posteriormente se verifica un cambio en su tamaño y dimensiones de pixeles (uno y otro están vinculados), lo cuál reduce su tamaño a 2x1 pulgada a 300 dpis, lo cuál disminuye su peso a 780 Kilobytes.

Image Size Before (Antes) Image Size After (Despues)Pixel Dimensions 10.4M Pixel Dimensions 332KbApplication (Aplicación)

Adobe Photshop CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

JPEG Image (Joint Photographers Expert Group)

Compression (Compresión)

Quality 12 Maximum (Calidad 12 Máxima)

Después de haberle asignado un tamaño, un modo de color y un perfil al archivo original para su manejo a través de la Internet, nos disponemos a guardarlo y comprimirlo en el formato JPG (Joint Photographers Expert Group), en donde le asignaremos la máxima calidad que es de 12 puntos, lo que hará que nuestro archivo final pese en total 332 Kilobytes.Por tanto, nuestro archivo original de 10.4 Megabytes redujo su tamaño a 332 Kilobytes, lo que lo hace fácilmente manejable a través de la Web conservando un tamaño adecuado para su previsualización.Al asignarle un modo de color y un perfil a la imagen (en dado caso de que no tengan uno asignado), nos estamos asegurando de una coincidencia más proxima entre la gama de colores que se despliega en la pantalla y los colores que se imprimen en distintos dispositivos al nuestro.

Image Size Before (Antes) Image Size After (Despues)Size: 640X416 pixels. Resolution: 300 pixels / inch

JPG High Quality (8) 141 Kilobytes

JPG Medium Quality (5) 117 Kilobytes

JPG Low Quality (3) 109 Kilobytes

Este ejercicio nos indica como va variando el peso de un mismo archivo conservando su tamaño y resolución, convirtiendo únicamente la calidad del formato de compresión con el que es guardado (en este caso, JPG).

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Almacenamiento [recomendaciones]Digitalización de película fotográfica.

Elegir el tipo de película a escanear (negativos, diapositivas, película blanco y negro).

Elegir un modelo de color (RGB, CMYK - Calibrados).Compensar defectos, grano y fineza del escaneo.Selección del recorte (edición).Selección del tamaño y resolución.Ajuste del color, contraste y definición (enfoque).

Antes de digitalizar cualquier tipo de película fotográfica hay que tomar en cuenta si se trata de un negativo, una diapositiva o una película blanco y negro, esto con el fin de obtener la mejor calidad en el resultado de nuestro escaneo.Algunos errores considerados ya como técnicas de la fotografía exigen escanear un tipo de película determinada en otro. Por ejemplo, los procesos cruzados, los cuales implican escanear una película positiva revelada en proceso C-41 (negativo a color) como negativo.Esta clase de procesos dan como resultados tonalidades verdes y amarillentas con una gran saturación y contraste.Sin embargo, una película correctamente capturada y procesada implica mayor detalle y cuidados en su digitalización.La mayoría de los escaners en la actualidad no utilizan lámparas de halógeno para proyectar la luz sobre el CCD (Charged Coupled Device), sino LEDs, pequeños dispositivos que no producen calor y generan una luminosidad más pura, a diferencia de los primeros que dañan la superficie de la película y producen un velo rojizo a la hora del escaneo.

1.

2.3.4.5.6.

Por otra parte hay que tomar en cuenta los distintos procesos a los que se somenten los diferentes tipos de películas exponiénolas a varias disoluciones para su revelado; en el caso de los negativos será el proceso C-41; y en el caso de las diapositivas el proceso E-6.Esto hace que varíe la gama tonal y la curva de constraste y brillo, determinando ciertos valores para cada una de ellas.Sin embargo, unas son más perceptibles que otras dependiendo de la película y su sensibilidad a la luz (ISO - International Standards Organization; ASA - American Standards Association; DIN - Deutsche Industrie Norm; que expresan la sensibilidad de una película medida en cualquiera de sus escalas y que hace referencia a su velocidad o a la máxima abertura para la cual es apto un objetivo).Por eso al digitalizarse se pueden obtener resultados variables en cuanto a los distintos tipos de películas.En el caso de las diapositivas, se presenta comunmente uno de los efectos más indeseados de la fotografía debido a las distancias focales largas, llamada aberración cromática, que es cuando las luces de color azul, verde y rojo no se reúnen en un foco común, lo que se manifiesta en orlas de color bastante notorias a la vista.Esta aberración puede derivarse también por el uso de lentes gran angular en los cuales la formación convexa del lente hace que las luces de color no se conjugen en un punto determinado, los lentes angulares deforman la imagen en su periferia dada la constitución de su forma, desenfocando sus extremos.

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Almacenamiento [recomendaciones]Digitalización de película fotográfica.Todos los escaners y teleobjetivos modernos son acromáticos, es decir, han sido corregidos cromáticamente y aunque, por lo tanto, los “arcoiris” son cada vez menos frecuentes, eso no significa que los contornos sean totalmente nítidos.Por tanto, sólo los escaners y objetivos auténticamente apocromáticos, utilizan en su construcción cristales con una dispersión mínima; estos cristales se denominan LD o ED (low dispersion or extreme dispersion / baja dispersion o extrema dispersion), y consiguen esa nitidez ideal requerida. Estos cristales practicamente no separan los colores espectrales de la luz, o lo hacen de forma que su distribución en la combinación general de las lentes del objetivo o CCD arrojen una aberración cromática próxima a cero.El hecho de que la diapositiva sufra más esta aberración cromática se debe al tipo de emulsión de la misma, y en muchos casos, a una sobre exposición o sub exposicion en el revelado.Cosa que en la película negativa no sucede con tanta frecuencia debido a que su proceso de revelado está más estandarizado y controlado a nivel de químicos y temperatura.Tomando en cuenta todos estos factores podemos elegir el tipo de película y velocidad de la misma para elaborar un trabajo análogo que vaya hacer digitalizado posteriormente, y en el cuál nos interese más contar con la máxima calidad en la película y no en el escaneo, o viceversa, a menos que los procesos estén bien controlados y nuestro ideal sea satisfactorio.

En cuanto a la película blanco y negro se siguen los mismos estándares, una buena exposición, más un buen proceso de revelado y un adecuado manejo de la película, nos garantizará una digitalización óptima desde el principio, sin tener que recurrir la mayor parte del tiempo al retoque y compostura de sus defectos y más a la presentación ideal de nuestro trabajo.El diseñador puede y/o debe estar preparado para arreglar todos, o la mayoría de los pasos en el proceso de producción de una fotografía, pero hay que tomar en cuenta los tiempos de entrega, manipulación y costos, que van aumentando conforme el trabajo es mal realizado desde un principio.También hay que tomar en cuenta los equipos donde se produce la digitalización de la película fotográfica, desde los programas y el sistema operativo utilizados, hasta la plataforma donde se captura. Esto nos brindará mayor estabilidad, velocidad y rendimiento en el escaneo, sin tener que interrumpir otras tareas correspondientes a la manipulación de las imágenes.Recordemos que algunas características importantes con las que debe contar también son: la gama y la abertura efectiva, la fuente de luz, el sensor o CCD y la resolución óptica real.

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Almacenamiento [recomendaciones]Digitalización de película fotográfica.El primer paso antes de digitalizar una película como ya lo hemos mencionado es seleccionar el tipo de película a escanear (positivo, negativo (color), negativo (monocromático).Segundo, elegir el espacio de color (Calibrated RGB, Grayscale), la opción más común para las imágenes que se van a editar en un ordenador es RGB calibrado. Elija Escala de grises cuando vaya a escanear película blanco y negro (monocromo). CMYK es para los profesionales que desean crear un archivo para imprimirlo en una impresora industrial de cuatro colores.Posteriormente cree una previsualización de la imagen que se va a escanear, de ser necesario debe girar o voltear la imagen para poder visualizarla de manera correcta para su adecuada compensación de defectos.La mayoría de los escaners cuentan con una paleta de herramientas para compensar los defectos existentes sobre la superficie de la película, llamada comunmente Digital ICE cubed (Digital ICE3), o actualmante Digital ICE4. Estos instrumentos se dividen en varios sistemas que se encargan de eliminar el polvo y los rayones de la imagen, y deben estar habilitados para mejores resultados en el escaneo de las imágenes. El escaneo de la película puede ser normal o fino. La configuración fina se emplea para eliminar rayones muy pequeños o polvo apenas visible, aunque esto puede dar como resultado una pérdida de definición.

Para restaurar la pérdida de color o reducir los efectos del grano de la película, se puede seleccionar el Post Procesamiento, el cuál se compone del Digital ROC (Restoration of Color), que restaura la pérdida de color; y el Digital GEM (Grain Equalization and Management), que reduce el grano al mínimo. La preparación correcta para una óptima digitalización dependerá del manejo exacto de estas funciones, permitiéndonos incluso ajustar la brillantes y contraste de nuestra película, además de aumentar o disminuir su gama tonal en cuanto a los colores.Después de configurar nuestra opciones para eliminar el grano y restaurar la pérdida de color, debemos seleccionar el área de recorte, podemos seleccionar el área completa de la imagen o recortar los bordes, sin embargo es muy importante que ya digitalizada la imagen se eliminen dichos bordes, porque afectarán nuestra compensación manual o automática del brillo, contraste y balance de color.Luego debemos elegir el tamaño y la resolución de salida, no es necesario digitalizar los diferentes tipos de película a la máxima calidad, muchos escaners de alta resolución manejan una gama efectiva de 3762x5646 mínima, a una resolución de 4000 DPIs, lo que podrían saturar fácilmente un disco duro de 8O gigas con una sóla imagen.Es convenientemente mejor ajustar las medidas a nuestras necesidades tomando en cuenta las aplicaciones que le vamos a dar a nuestros archivos en distintos programas o para almacenarlos de forma correcta.

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Almacenamiento [recomendaciones]Digitalización de película fotográfica.Para mejores resultados en el escaneo es recomendable ajustar la ganancia analógica en caso de que la película esté sobre-expuesta o sub-expuesta, alterando directamente los valores de la exposición para cada uno de los elementos cromáticos de la fuente de luz del escaner.Lo más recomendable es contar con una película correctamente expuesta, donde se pueda invertir tiempo en mejorar cada uno de sus aspectos de color, brillo, contraste y nitidez al máximo para su mejor lucimiento y apreciación; además es sugerible que en este tipo de películas bien trabajadas el escaneo sea puro, sin alteraraciones en su color, brillo y contraste, las modificaciones pertinentes se verificarán en programas posteriores como en el caso de Adobe Photoshop.Indudablemente es importante seleccionar el formato de guardado, lo mejor en estos casos es hacerlo con aquellos que no descartan la información obtenida, es decir, aquellos que comprimen la información.Tomemos en cuenta que algunos ajusten demeritan la nitidez de las imágenes, por ello hay que saber regular las opciones de cada herramienta aplicada a la imagen, la máscara de enfoque es una buena opción para compensar esta pérdida de nitidez, haciendo más agudos los contornos en toda la fotografía o en ciertas zonas donde predominan ciertos colores.Otro factor muy importante es el manejo de la película, la cuál se debe manejar con guantes que no produzcan estática que atraiga las partículas de polvo y la protejan de la grasa corporal y las huellas digitales que se pudieran imprimir sobre su superficie; la película debe tomarse por ambos extremos de la misma para que no se rice, y con la emulsión mate hacia

abajo (la superficie brillante siempre hacia arriba) para ser insertada en todo tipo de escaners (el mismo principio de las ampliadoras comunes).Hay varias opciones para el ajuste y balance de color de una imagen, las cuales son contenidas tanto en los programas como Adobe Photoshop, como en cada uno de los escaners de película, incluso en aquellos destinados al escaneo de cuerpos opacos.El uso correcto de las herramientas de un sistema enfocado a la manipulación de las imágenes fotográficas, sólo puede derivar del conocimiento de los principios básicos del color y de las técnicas de laboratorio.Los programas son únicamente la representación virtual de todos aquellos elementos utilizados físicamente en la vida real: escritorio, carpetas, documentos, reglas, pinceles, borradores, máscaras de recorte, colores, tijeras, etc., son congregados dentro de un sistema programado para su uso, más rápido y práctico dentro de un espacio mucho más reducido, lo que nos proporcionará una sola estructura en un conjunto personalizado de nuestras tareas cotidianas. Aprender no depende de la brecha generacional, sino de nuestra mentalidad por mejorar nuestro desempeño en una labor.Por ende, hay que perder el temor a las computadoras y enfocarnos en utilizar todo el conocimiento con base a las teorías de color, equilibrio, forma y demás, aprendidas con anterioridad y que se han implementado en todos estos programas para un uso más veloz y práctico, que mejorará nuestro desempeño y agudizará nuestro aprendizaje.

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Almacenamiento [recomendaciones]Textura y Grano.La textura es un aspecto muy importante cuando se trata de las imágenes, esta puede enriquecer o perjudicar la composición de una fotografía o aumentar el grado de dramatismo en un gráfico, su manejo debe de ser prudente pues en algunos casos la exageración puede demeritar la apreciación total afectando su equilibrio. Cuando se aplica una textura sobre una imagen hay que tener en cuenta varios factores determinantes como el grado de impacto, la conceptualización, la sutileza, la intencionalidad, las áreas de aplicación y el entorno en que se van a desarrollar, además de los dispositivos de salida en que van hacer impresos o previsualizados.Para poder aplicar una textura hay que conocer los distintos filtros que existen dentro de los programas (al menos los filtros básicos), que se derivan de varias técnicas de dibujo implementadas desde hace siglos en la pintura. La aplicación de un filtro no debe ser al azar, debe surgir de un conocimiento cabal de las herramientas y del estudio de las técnicas de dibujo para garantizar el resultado de nuestros mensajes y su impacto en la comunidad que lo observe. Todos los objetos en la naturaleza cuentan con una textura a veces más perceptibles en uno que en otros, las nubes, las rocas, las plantas, la piel, las telas, los plásticos, los metales, el polvo, el aire, el sol, etc., todo está rodeado e integrado por una textura sutil o dura, suve o armoniosa, en caos o delicada, son las fractales reproduciéndose una y otra vez en el mundo, y su aplicación debe surgir de este conocimiento, del tener la capacidad de atención al observar los objetos que nos rodean y poderlos aplicar al diseño y sus fines.

Almacenamiento [recomendaciones]Textura y Grano.Sin embargo, la textura proveniente de películas fotográficas digitalizadas es en algunas ocasiones molesta y la mayoría de las veces se desea disminuir para que no afecte la calidad y fidelidad de la foto.Además es una textura que proviene de la composición de granos en la emulsión que conforman la imagen fotográfica y que es más o menos perceptible dependiendo de la velocidad y sensibilidad de las películas utilizadas, además de la técnica del revelado.Antes de eliminar o acentuar el grano en la película fotográfica digitalizada, hay que tomar en cuenta la intencionalidad de la foto y el impacto que tendrá sobre los observadores. El grano proporciona a la película una textura que define los contornos, levanta el tono, brillo y contraste de la misma. El grano en las fotografías es más perceptible en imágenes a blanco y negro (grayscale) dado que su composición se basa en las formas básicas, y no en la armonía de sus colores, los cuales en muchos casos equilibran la estructura elemental de la misma, saturando los canales y cerrando el espacio existente entre cada uno de los granos que la componen. Hay que tomar en cuenta que esta misma textura está presente en la fotografías tomadas a través de cámaras digitales, sin embargo el grano en estos casos es sustituido por la textura de los pixeles que componen la fotografía. En ambos casos la eliminación o el aumento de la textura afectará de cierta manera el enfoque de la imagen. Cuando se disminuye el grano tanto en película blanco y negro como en color, se pierde definición en sus contornos, provocando un desenfoque general.

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Almacenamiento [recomendaciones]Textura y Grano.Podemos eliminar de varias maneras el grano o pixel de una fotografía; una, es reduciendo su capacidad de ruido, ya que el grano o pixel básicamente son elementos que se repiten dejando canales vacíos entre ellos, considerados como espacios sin información; por esa razón en muchas ocasiones al imprimir de manera manual (analógica) una fotografía por medio de un negativo o diapositiva se utilizaba vaselina o grasa natural, para saturar los canales sin información o que quedaban vacíos por algún rayón sobre la emulsión de la película. Hace años podía aplicarse la misma técnica con los escaners digitales de película fotográfica, pero en la actualidad es innecesario pues ya todos cuentan con herramientras dentro de sus dispositivos que disminuyen los rayones provocados por el contacto con el polvo; aunque esta “técnica” no era ni es recomendable dado que afecta de igual manera la emulsión de la película.Los escaners digitales modernos eliminan el polvo y las rayaduras de manera confiable hasta un cien por ciento de efectividad, sin embargo, los escaners disminuyen el polvo y el grano, no así el pixel del cuál está compuesta la fotografía digitalizada y que sustituye la estructura de la cuál está conformada la fotografía. Por eso es necesario en dado caso, querer reducir el ruido contenido dentro de la imagen y hacerla más suceptible de crecer en tamaño sin que la textura demerite su calidad o fidelidad. Reducir el nivel de ruido es una característica mediante la cuál podemos aumentar la capacidad de nuestras imágenes fotográficas de ser ampliadas en gran formato, pero hay que tomar en cuenta que al hacerlo, hay que utilizar filtros de enfoque que ayuden a recuperar la definición en los contornos

de la imagen, pues recordemos que si las imágenes de mapas de bits (fotografías) están estructuradas en pixeles que después se eliminan o disminuyen, perderán fidelidad en cuanto a su contenido. Es simple, si se elimina el grano o el pixel del que está compuesta una imagen, entonces se eliminará información, que hará que disminuya la calidad; por tanto habrá que recuperarla a través de un filtro de enfoque.Las texturas no son elementos que estorben en la apreciación de una imagen, simplemente se ha mitificado el uso de las mismas dentro de la fotografía, creyendo que su notoriedad (como en el caso del grano reventado) contamina de cierta manera la percepción de una imagen, siendo este el elemento fundamental para la formación y estructura de la misma. En todo caso, eliminarla tiene sus ventajas y desventajas, y únicamente la aplicación impresa o digital a través de un medio, puede darnos una guía de cómo queremos utilizarla.Otra manera de disminuir el grano o pixel dentro de una fotografía es por medio del filtro de polvo y rayaduras (Dust & Scratches) que cumple la misma función que el reductoir de ruido (Reduce Noise), al saturar los canales vacíos sin información, empero su uso exagerado puede provocar contornos en forma de plastas de color u horlas de degradado, por eso es recomendable que posteriormente de aplicarlo, se utilice el destramado (Despeckle) para aplastar las texturas indeseadas que quedan al saturar los canales sin información. Estas opciones para reducir el grano o pixel de una imagen se encuentran por Default dentro de los filtros de Adobe Photoshop, aunque existen varios Plug-ins especializados para cumplir esta misma función.

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Almacenamiento [recomendaciones]Textura y Grano.Al manipular la textura de una imagen a través del filtro de reducción de ruido podemos hacerlo de manera general o por medio de sus canales de color RGB. Al hacerlo debemos tomar en cuenta la preservación de los detalles y la intensidad con que se aplica el filtro, esta regla se aplica con todos los demás filtros utilizados en Adobe Photoshop, cada uno tiene varias opciones para su manipulación, pero debemos tomar en cuenta cuales de estas opciones afectarán determinadas zonas de nuestra imagen. La reducción de ruido aplicada a su máximo porcentaje afecta el enfoque de las fotografías, al igual que el filtro de polvo y rayaduras (Dust & Scratches), sin embargo este último lo afecta de manera más acentuada afectando incluso los contornos definidos que deben ser recuperados por medio del enfoque manual (Unsharp Mask) (Máscara de Desenfoque).

Filter (Filtro) • Noise (Ruido)Reduce Noise (Reductor de Ruido)

Basic (Básico) • Advanced (Avanzado)

Strength (Fuerza) 0-10

Preserve Details (Preservar Detalles) 0-100%

Reduce Color Noise (Reductor de Color de Ruido) 0-100%

Sharpen Details (Detalles de Enfoque) 0-100%

Remove JPEG Artifact (Remover JPEG)

Advanced (Avanzado): Channels (Canales) RGB

Almacenamiento [recomendaciones]Color.No existe una fórmula determinada para correguir el color, el brillo y el contraste dentro de una fotografía, pues en cada una de ellas las condiciones de luz varían de manera diversa. Sin embargo digitalmente podrían estandarizarse algunas opciones que son las más utilizadas para la manipulación del color, brillo, contraste, textura y equilibrio del horizonte en una imagen basados en el conocimiento de las herramientas y un amplio sentido de la agudeza visual, y que incluirían los siguientes elementos:

Edición (Crop)Equilibrio de sombras y altas luces (Shadow & Highlight)Reductor de ruido (Reduce Noise)Destramado (Despeckle)Mácara de enfoque (Unsharp Mask)Balance de color (Color Balance) (Shadows. Midtones. Highlghts)Tono y saturación (Hue & Saturation)Reemplazar Color (Replace Color)Color selectivo (Selective Color)Brillo y Contraste (Brightness & Contrast)Autocontraste (AutoContrast)

Hay que mencionar que aunque las opciones de autoniveles, autocolor y autocontraste nos brindan en diversas ocasiones óptimos resultados, la mejor manera de correguir una imagen es manualmente, siempre y cuando se tengan las nociones básicas de color (teoría del color) y una atenta y aguda visión.

1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.

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Estrella Círculo Equis Estrella

Estrella Ocho V Triángulo

M Dos O Dos

Zeta Círculo D H

Jota E A K

3 Flecha 4 Ovalo

Almacenamiento [recomendaciones]Color.Las herramientas de color en Adobe Photoshop son muy variadas, y cada una está especializada en diversas tareas que mejorarán la calidad de nuestra imagen final. Sin embargo, sus alcances no podrán ser explotados al máximo si no se conoce adecuadamente la teoría de color. El error más común cometido al balancear el color de una imagen, es corregir únicamente sus medios tonos de color. Una imagen indudablemente no está compuesta únicamente por las medias tonalidades, pues la luz incidente sobre de ella afecta tanto los medios tonos como la zona de sombras y altas luces, y en cada una de ellas hay ciertos detalles que se reproducen de manera diferente. Por tanto, al corregir los colores de una fotografía, debemos manipular todas sus zonas pues en cada una de ellas los colores se acentúan de manera diferente. La mayoría de las imágenes fotográficas están contaminadas por un velo cian (azul-verdoso) o por un tono rojizo, originados por los rayos ultravioletas e infrarojos que están dentro del espectro de la luz invisible. Este velo depende de la hora del día en que se realiza una toma y va de las tonalidades frias a las cálidas o viceversa; dependerá también de la sensibilidad de la película el predominio de ciertas tonalidades, sin embargo es extraño encontrar otros que no sean los antes mencionados (cian y rojo). Los colores predominantes que permanezcan después de balancear los colores generales pueden ser desaturados uno por uno o cambiarse su tonalidad y luminosidad.

Almacenamiento [recomendaciones]Color.En lo personal recomiendo siempre hacer las tomas fotográficas a color, dado que se cuenta con un respaldo con mayor información que el que podría darnos un archivo en blanco y negro. Las imágenes a color son suceptibles de ser desaturadas, además de que cuentan con una gama tonal mucho mayor que la que nos brinda el blanco y negro en su gama de escala de grises. Una imagen fotográfica hecha de manera analógica nos proporciona varios respaldos de información: el primero es la misma película fotográfica; el segundo es la información a color de todos los elementos contenidos en ella; el tercero es la capacidad de ser digitalizada, lo que implica un respaldo digital que podrá ser manipulado de diversas maneras y que nos permitirá conservar de manera íntegra nuestra película como soporte original; y cuarto, la suceptibilidad de convertirse en escala de grises fácilmente, proceso imposible de hacer a la inversa (no en sus colores reales). Esta simple práctica nos brinda un archivo con capacidades múltiples para diversas aplicaciones, ya sean a color o en blanco y negro; de manera análoga o digital. Sin embargo, no es una regla, es un método práctico y sencillo por medio del cuál podemos contar con varios respaldos de una sola información en sus diversas presentaciones. Convertir una foto a color en blanco y negro parece tarea fácil, pero no lo és, hay que tener el conocimiento de cómo hacerlo y saber con qué herramientas llevarlo a cabo.

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Almacenamiento [recomendaciones]Desaturación de imágenes a Color.Desaturación por Canales RGB (Red. Green. Blue).Existen varias maneras para convertir una imagen a color en blanco y negro. Una de ellas es a través de la desaturación de sus canales de color básico: rojo, verde y azul. Mediante la desaturación de sus canales podemos controlar los distintos planos que existen en nuestra imagen, así como sus diversas zonas de luminosidad (sombras, medios tonos y altas luces). Al desactivarlos uno por uno los canales nos damos cuenta de la pérdida de sus detalles en ciertas zonas, sin embargo hay que reconocer que es únicamente su previsualización en la panatalla, por lo que posteriormente debemos de convertir nuestra imagen ya seleccionado el canal, a escala de grises (grayscale) para que su desaturación en blanco y negro permanezca. Nota: hay que incrustar también un perfil de color en el caso de las imágenes B/N, el más común es el Dot Gain 20%.

RED (Rojo).

GREEN (Verde).

BLUE (Azul).

Channels RGB.

Almacenamiento [recomendaciones]Desaturación de imágenes a Color.Otra forma de transformar una imagen a color en blanco y negro es desaturando todos sus colores, lo que en ocasiones podría funcionar si la imagen no contara con diversos planos y elementos a distintas distancias y con diferente incidencia de la luz. Es uno de los métodos más sencillos y es igual a convertir la imagen a escala de grises (grayscale), sin embargo tomemos en cuenta que una imagen a color desaturada aún conserva un determinado perfil y modo de color que hará que en su información básica permanezca como tal sin considerar la desautración total de sus colores, por eso siempre una imagen destinada a ser impresa debe estar en el modo de escala de grises para que no registre ningún tipo de información acerca de su contenido de color o gama de colores. En algunos casos cuando una imagen a color sencillamente ha sido desaturada sin convertirla al modo de escala de grises da como resultado tonalidades verdosas o azuladas, esto también podría deberse a la contaminación en los químicos a la hora del proceso de su impresión digital, a la inadecuada calibración de los monitores; o a la falta de perfil que defina y respete sus características de salida. Al transformar una imagen a color en blanco y negro debemos de asegurarnos que contenga un punto negro y blanco totalmente puros para definir su perfecto contraste y brillo.

Desaturate (Desaturación).

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Almacenamiento [recomendaciones]Desaturación de imágenes a Color.También podemos convertir una imagen a color en blanco y negro por medio del mapa de degradados, el cuál nos asegura un perfecto contraste en los puntos negros y blancos de nuestra fotografía, hay que recordar que después de aplicar todas estas herramientas de desaturación hay que convertir las imágenes a escala de grises para así asegurar su modo y perfil de impresión.

Gradient Map (Mapa de degradado). Almacenamiento [recomendaciones]Equilibrio de la exposición.Una manera práctica, rápida y sencilla de equilibrar la exposición en una imagen sin tener que realizar una selección a través de un enmascaramiento para trabajarla por zonas, es por medio de la herramienta llamada sombras y altas luces (Shadow & Highlight).Esta herramienta aumenta la luminosidad u obscuridad de la luz en determinadas zonas que tienen que ver precisamente con el manejo de las sombras y las altas luces dentro de una fotografía, equilibrando los diversos planos y dándole armonía y detalle a las imágenes.Esta herramienta es una de las mejores en cuanto al equilibrio de las distintas zonas contenidas dentro de una fotográfia, es muy versátil, rápida y exacta, puede recuperar detalles en las áreas más difíciles y mostrar detalles donde al parecer no existían en un tiempo de aplicación muy corto, ahorrándonos el enmascaramiento de las áreas que queremos recuperar por medio del dibujado con pinceles o aerógrafos.En lo personal considero que es una herramienta muy exacta y que permite enfocarse en aspectos más generales de una imagen sin invertir tanto tiempo en la selección de sus valores de mayor o menor exposición dentro de la misma. Además que brinda una definición fiel de los cortornos los cuales a veces se ven afectados cuando no se sabe enmascarar correctamente las zonas por medio de la herramienta máscara rápida (Quickmask), dejándo en muchas ocasiones un halo muy notorio por el mal uso de la herramienta o por el desconocimiento de las opciones de selección que difuminan los contornos.Por estas circunstancias esta herramienta es la idónea para llevar a cabo el perfecto equilibrio de una imagen en cuanto a los distintos planos contenidos en ella, desplegando una gama impresionante de grises en el caso de imágenes en blanco y negro que va desde el punto más blanco hasta el negro más puros; o en el caso de impagenes a color extendiendo al máximo la gama tonal de todos sus colores, recuperando detalles y colores no perceptibles a simple vista y que a pesar de todo se encuentran contenidos en el interior de la imagen, latentes a ser resaltados para crear así una fotografía perfecta en cuanto a su armonía y detalle.Esta herramienta es perfecta para su utilización en impresos a blanco y negro, pues muchas publicaciones de este tipo pierden muchos detalles de sus imágenes a color al ser convertidas a blanco y negro, o en el caso de las de blanco y negro, parecieran estar expuesta a un alto contraste que afecta su calidad y visualización. La opción sombras y altas luces (Shadow & Highlight), es parte fundamental de la corrección de color, brillo y contraste en una imagen; su aplicación nos garantiza el rescate de todos los pequeños y grandes detalles dentro de una misma toma, y conjugada con las demás opciones de ajuste de color hacen que una imagen resalte de manera impresionante, y sobre todo, su ejecución es práctica, rápida y precisa, factores determinantes en el diseño.

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Shadow & Highlight (Sombras y altas luces).

Almacenamiento [recomendaciones]Polvo y Rayones.Aunque los escaners de película actualmente cuentan con opciones muy avanzadas para eliminar los rayones por sobre la superficie de la emulsión, y las cámaras digitales han ahorrado en tiempo la práctica de la eliminación y el limpiado de los defectos sobre la imagen, aún existen factores que nos orillan a utilizar ciertos filtros para disminuir los daños causados por el tiempo o por el mal manejo de la película fotográfica.Aún con los avances tecnológicos en cuanto a la digitalización de película fotográfica, los escaners tienen problemas al tratar de eliminar los desperfectos en el caso de la película blanco y negro, debido al tipo de emulsión de la misma, que hace poco posible la estandarización dentro de un mismo dispositivo de lectura (CCD) para el registro o escaneo de película a color ya sea en negativo o positivo y de película blanco y negro al mismo tiempo. Para la eliminación de polvo y rayones utilizamos el filtro polvo y rayaduras (Dust & Scratches), el cuál puede provocar desenfoque en la imagen dependiendo de la intensidad con la que se aplique.

Dust & Scratches (Polvo y rayones).

Page 53: Gl Osario Deter Minos

Almacenamiento [recomendaciones]Sepia.Hay distintas maneras de virar una imagen a sepia, empero hay que saber de principio, cuál y cómo es una tonalidad así, la mayoría de las veces puede preferirse de color rojizo y, en otras ocasiones, en un aspecto ocre, es decir, de un amarillo oscuro, como la tierra arcillosa.Sin embargo todo dependerá del gusto de cada persona y para ello Adobe Photoshop nos brinda varias formas de cambiar una imagen a color o blanco y negro a sepia. Una manera es por medio de la variación de colores, para la cuál la imagen debe de estar desaturada totalmente.La variación nos brinda la oportunidad de implementar los tonos correspondientes a los colores aditivos RGB, tanto como de los sustractivos o CMYK, en sus distintos planos de iluminación (sombras, medios tonos y altas luces), pudiéndose mezclar entre ellos.

Las opciones de variación nos muestra nuestro archivo original así como las distintas variaciones de color, además de la carga reciente (Current Pick) para ver el resultado de la mezcla de los corlores.También cuenta con las opciones de saturación, sombras, medios tonos y altas luces donde queremos implementar el color, incluso la fineza y el volumen que le queremos dar a nuestra imagen, además de poder hacerla más luminosa u obscura en ciertas zonas.La variación nos da oportunidad de interactuar de manera controlada con las tonalidades de una imagen pudiendola acomodar a nuestro gusto.

Variations RGB.

Variations CMYK.

Original.

Current Pick (Sepia).

Almacenamiento [recomendaciones]Sepia.Otra forma de convertir una imagen a sepia es mediante el Photo Filter, el cuál cuenta con distintas opciones para variar la tonalidad de una fotografía, pudiendo escoger la densidad y el color de las mismas. La efectividad de este filtro en el ajuste de color, brinda cierto matiz o tinte que va de temperaturas frías a cálidas más controladas.El mapa de degradado también es otra de las opciones para poder virar una imagen, insertando tonalidades medias muy interesantes y diversas.

Photo Filter.

Gradient Map.

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Almacenamiento [recomendaciones]Layers (Capas).Las capas son hojas individuales y transparentes que contienen uno o más elementos dentro de sí. Pueden contener texto, imágenes o fondos de color (sólido o degradado). Se utilizan superponiéndose unas sobre otras, pudiendo cambiarse el orden de las mismas. Básicamente actúan como acetatos que manipulamos según el objetivo final de nuestra imagen. El contenido de ellas suele aumentar el peso de los archivos, sin embargo pueden fusionarse unas con otras o todas a la vez, además, cuando su número es muy extenso, pueden almacernarse en carpetas para un mejor manejo de ellas. Cada vez que agregamos una imagen sobre otra, o para ser más específicos, cuando arrastramos un archivo de una ventana hacia otra mediante la herramienta mover, aumentamos la cantidad de capas sobre una de ellas, sumándose así la nueva capa a la ventana que elegimos como destino, también podemos crear nuevas capas ya sean en transparencia o con algún color sólido. Los formatos más comunes para crear y conservar dichas capas de trabajo son el Psd y el Tif. El formato Tif por otra parte es un formato que puede comprimir los archivos ya sean en LZW, ZIP o JPEG, para que el peso final de nuestros archivos disminuya a pesar de la cantidad de capas que contenga, además de conservar las mismas sin necesidad de fusionarlas.El formato Psd (Photoshop) permite conservar las transparencias de los archivos además de las capas contenidas dentro del mismo al ser importado a otros programas; el formato Tif, fusiona los elementos contra un fondo blanco al ser importado, combinando las distintas capas de nuestro archivo en una sola entidad.

Recorte & Transparencia.Al recortar una imagen de su fondo para incrustarla o vincularla con algún otro programa debemos saber que no todos los programas respetan dicho recorte o trasparencia, algunos de los formatos con que se guarda una imagen pueden tener una selcción de recorte (comunmente realizada en Adobe Photoshop), pero al ser exportada se fusiona con la transparencia de fondo conviertiéndola en un fondo blanco.Algunos formatos que guardan selecciones de recorte y transparencias son el Psd, Tif, Gif, Eps, Swf entre otros. De estos formatos los que respetan la transparencia al ser importados sin fuisonarlos con contra un fondo blanco son el Psd, Gif, el Swf y el Eps, los cuales pueden ser importados a programas como Illustrator, InDesign y Flash sin problema de ser incrustados contra un fondo sólido.Los recortes muchas veces se subestiman utilizándose únicamente para comunes cambios de fondos en imágenes planas, sin embargo tiene diversas aplicaciones que pueden ir desde la ilustración de revistas, la animación, el diseño de catálogos de productos, libros, páginas web, video, etc. Un buen recorte implica bordes en ocasiones bien definidos o suaves que a simple vista no se vean mordidos o aserrados (jagged).

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Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto. El error más común en el diseño es considerar a Photoshop, como un programa universal en el sentido más amplio de sus aplicaciones, desplazando a otros programas creados para ciertos usos en específico. En muchas ocasiones, Photoshop es utilizado para elaborar libros, tarjetas, trípticos, banners, carteles, ilustraciones, folletería, animación, hojas de cálculo y hasta texto.El error no radica en que no puedan elaborarse todas estas aplicaciones en dicho programa, sino que la mayoría de las veces, se llevan a cabo por el desconocimiento (parcial o total) de otros programas enfocados específicamente al diseño, limitando no sólo las aplicaciones mismas, sino a veces produciendo errores de incompatibilidad entre equipos y programas, creando un círculo vicioso que va de un diseñador a otro.Profesionalmente la metodología es incorrecta, y en muchos de estos casos, se piensa que la integración de varios programas a un sólo sistema, retrasará el proceso de producción de las empresas y el rendimiento del personal de diseño. Sin mbargo esto es un mito, de lo contrario no se crearían determinados programas para cada tarea en específico.La paquetería Adobe trabaja como un sólo conjunto donde se integra la edición de imágenes fotográficas (Adobe Photoshop), con la versatilidad del manejo de líneas y fuentes (Adobe Illustrador), además de la creación de Layouts para la maquetación de libros y folletos (Adobe InDesign), junto con la práctica preparación de archivos para ser compartidos de manera óptima en diversos medios y, muy recientemente, para la animación y publicación a través de la Web (Flash).

Cada programa se encarga de ciertas tareas determinadas, agilizando la creación de los mensajes y su contenido; unas se enfocan al manejo de las imágenes; otras a su creación y al manjeo de textos; y unas más, a la estructura y armado de ambos; así como a su preparación para ser visualizadas por cualquier persona en todas partes del mundo; incluso para crear su animación y publicación en la Web.Liberando toda la creatividad por parte del diseñador con las más poderosas herramientas profesionales enfocadas al diseño.Por ende, cada programa está destinado a cierto uso y su puesta en marcha nos hará obtener resultados de calidad profesional.Como ya hemos visto, las imágenes fotográficas son trabajadas en Adobe Photoshop, pero el programa estándar para gráficos e impresos es Adobe Illustrator. Si se és un diseñador o ilustrador técnico que crea ilustraciones para publicaciones impresas que van desde logotipos hasta papelería, Adobe Illustrator ofrece las herramientas necesarias para dominar esta área. La gran diferencia tanto en rendimiento como en producción entre Adobe Photoshop e Illsutrator para el trabajo de fuentes y creación de gráficos, es que las imágenes trabajadas en Photoshop están formadas por pixeles, y las de Illustrator por líneas vectoriales de menor peso.Es importante recordar que al quemar un documento (respaldo en CD, DVD, ipod, USB, etc.) hay que agregar las fuentes con las que se ha trabajado, para así evitar que sean reemplazadas por otras, en dado caso que los sitios de impresión no cuenten con las tipografías utilizadas.Podemos también rasterizarlas (es decir, convertirlas en imágenes compuestas por mapas de Bits) o transformarlas en líneas (vectores) para que así no sufran ninguna modificación a la hora de ser impresas en algún dispositivo y se respete el diseño original de las fuentes.

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Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto. Mientras que en Photoshop se crea una Capa (Layer) para el texto considerándolo una imagen, Illustrator tiene la capacidad de utilizarlo como elemento gráfico de menor peso que agiliza el uso del documento y su capacidad de edición.Se puede manejar un gran número de texto con gran capacidad de movilidad y edición en un sólo archivo de Illustrator sin que se incremente su peso, que el que puede utilizar Photoshop creando capas que entorpecen la maniobrabilidad y visualización del mismo, aumentando el peso total del archivo conforme se va incrementando el número de palabras.Es más práctico manipular y visualizar en un mismo plano del documento grandes cantidades de texto, que seleccionarlas sobrepuestas en cada capa (layer) como lo hace Photoshop.La creación y manejo de la tipografía cuando se trata de textos largos, debe ser a través de Adobe Illustrator, al igual que la creación de logotipos más bien de caracter gráfico.Adobe Illustrator utiliza gráficas vectoriales, llamadas también dibujos gráficos, los cuales están hechos sobre la bas de expresiones matemáticas. Estas gráficas están constituidas por líneas definidas y suaves, que retienen su precisión cuando se escalan. Son apropiadas como hemos dicho para la creación de ilustraciones, texto y gráficas, como en logotipos, que pueden escalarse a diferentes tamaños sin perder fidelidad.Las imágenes de mapa de bits utilizadas en Photoshop, llamadas también imágenes rastrilladas, o de trama, se basan en una cuadrícula de pixeles, cuando se trabaja con imágenes de mapas de bits, edita grupos de pixeles

en lugar de objetos o formas. Debido a que las gráficas de mapa de bits pueden representar degradados sutiles de sombras y colores, resultan apropiadas para imágenes de tono continuo como fotografías, pero en las ilustraciones, presentan poca definición en sus contornos viendose “dentadas”, o “mordidas”, cuando se aumentan de tamaño.Cuando tenga que decidir entre usar Illustrator o un programa de imágenes de mapa de bits, como Photoshop, para cear y combinar gráficas, considere los elementos de la imágen y cómo los utilizará. En general, use Illustrator si necesita crear ilustraciones o texto con líneas claras que se vean bien a cualquier nivel de amplificación. En la mayoría de los casos, también es conveniente utilizar Illustrator para bosquejos, ya que le ofrece mayor flexibilidad para trabajar con texto y para volver a seleccionar, mover y modificar imágenes.Dada la calidad y manejabilidad que brindan los programas que trabajan con vectores, son mejores para la creación de logotipos que necesitan incrementar o disminuir su tamaño sin perder su fidelidad para diferentes aplicaciones y usos en el mercado, cada vez que se le transforma o manipula como en las imágenes compuestas por mapas de bits.También debemos destacar las nuevas herramientas que nos ayudan a la vectorización de las imágenes dentro de Adobe Illustrator, tanto de aquellas en el cuál su contenido es una fotografía, como en las que contienen textos y/o dibujos. Haciendo el trabajo con objetos sólidos una labor creativa en cuanto a sus apliaciones y recortes. La separación de una imagen en cuanto a sus elementos de relleno (Fill) y trazo (Stroke) hacen de su interactividad, algo práctico y funcional, ahorrándonos mucho tiempo en el redibujado de imagenes digitalizadas a través de escaners de cama plana o también llamados de cuerpos opacos.

Page 57: Gl Osario Deter Minos

Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto. Es importante destacar la funcionalidad y especialización de cada programa en cada una de las áreas que desempeñan, así podemos conocer el alcance absoluto que puede imprimirsele a nuestras imágenes, su compatibilidad, manejo, edición, manipulación, programación, envío y guardado, entre muchas otras más aplicaciones.Hay claros ejemplo de la gran interacción que existe entre estos programas como un sólo conjunto, y lo podemos notar en el armado de libros, revistas, folletos, comics, posters, tarjetas, banners, páginas web, videos, animaciones, ropa, maquetación y presentaciones de trabajos.El conjunto de todos estos programas hacen más sencilla y práctica la labor de diversos profesionales dedicados a varias ramas del diseño y, que están dotados de la creatividad y el conocimiento para implementar las herramientas en la construcción de los mensajes y su conceptualización (ideas). Sin embargo siempre hay que tomar en cuenta factores importantes a la hora de trabajar con ellos como son: el incrustar o enlazar elementos dentro de nuestros diseños, agregar, rasterizar o convertir en líneas la tipografía dentro de los mismos; seleccionar un modo y perfil de color, elegir el formato indicado que nos brinde mayor rendimiendto según nuestras necesidades, utilizar pantones de color para ciertos gráficos, seleccionar el programa indicado, calibrar nuestros monitores, quemar y verificar correctamente la información, entre otros.Diseñar se basa específicamente en el uso de ilustraciones y textos el cuál se integran a imágenes fotográficas y aspectos como el uso del color y formas básicas para construir adecuadamente un mensaje.

Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto. Una de las herramienta más destacadas de Adobe Illustrator es el Live Trace, el cuál hace referencia a una línea o ruta hecha por algún objeto, también se refiere a una marca que sirve de evidencia de algo que ha sucedido o estado allí, como en el caso de las imágenes fotográficas que pueden ser convertidas en vectores, la cuál es la función principal de esta herramienta.El Live Trace cuenta con varias opciones de vectorización y sobre todo cuenta con la capacidad de expander los objetos vectorizados, tanto en sus formas de relleno como en sus trazos o líneas.Los ajustes pueden ser hechos en blanco y negro, color y escala de grises, en un umbral (límite) que determina los detalles de los objetos transformados, que incluye opciones de máximo de colores, desenfoque, salida de muestras de color y resampleo de la imagen.Sus diversas opciones de vectorización de los objetos pueden ir desde 6 colores, 16 colores, baja o alta fidelidad en una foto, boceto a mano alzada, detalle de ilustración, arte para historietas, técnica de dibujo, logo en blanco y negro, dibujo a tinta y tipografía. Esta herramienta tan versátil es práctica y rápida, además de ahorrarnos tiempo valioso en el redibujado de algunos o todos los objetos implementados para la ilustración, ya sea desde fotografías hasta tipografía escaneada en un escaner de cama plana o también llamado de cuerpo opacos. Al vectorizar una imagen por medio del Live Trace se necesita expander el objeto para descomponerlo en sus formas de relleno y trazo, además de que podemos suavizar el trazo simplificando (Simplify) sus nodos o puntos de arrastre (Path).

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Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto. La herramienta Live Trace de Adobe Illustrator es una de las más prácticas pues brinda al diseñador la oportunidad de enfocarse en el trabajo creativo al dibujar a mano alzada la creación de un logotipo o un gráfico.Por tanto el dibujo es parte esencial de él, brindando al diseñador un tiempo mayor para la creatividad, que para el re-dibujo del propio gráfico. Es por eso que esta herramienta nos proporciona varias opciones que competen tanto a las formas dibujadas con tinta, lápiz o a color; y que después puedan vectorizarse de manera fácil y rápida sin tener que re-dibujar el boceto hecho a mano alzada.Evitándonos trabajar dos veces en el re-dibujado de gráficos implementados para fines gráficos y de papelería, debido a la descomposición de sus formas básicas, las cuales lo hacen un objeto fácil de entintar por medio de la computadora o de colorear de manera más determinada para fines digitales. Para esto hay que tomar en cuenta que gran parte del trabajo real del diseñador se basa en la concepción del dibujo y de la aplicación de sus diversas técnicas que al final se decantará en los programas gráficos de imágenes. El diseñador entonces realizará varios bocetos a mano alzada con las distintas técnicas de color y dibujo de acuerdo a la implementación de un gráfico y su conceptualización (idea), antes de aterrizarlo por completo en algún programa de diseño como Adobe Illustrator. Es así como nos damos cuenta que la computadora no es el centro de la creación ni de la creatividad de los objetos a dibujar, sino una herramienta en la cuál se virtualizarán las ideas y se perfilarán para ciertas aplicaciones destinadas al diseño, la comunicación o la publicidad.

Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto.

Object (Objeto)Live Trace (Copia en vivo)Tracing Options (Opciones de copia)Preset (Valor de control)

[Default] [Pre-selección]

Color 6 (6 colores)

Color 16 (16 colores)

Photo Low Fidelity (Foto en baja fidelidad)

Photo High Fidelity (Foto en alta fidelidad)

Grayscale (Escala de grises)

Hand Drawn Sketch (Boceto a mano alzada)

Detailed Illustration (Ilustración a detalle)

Comic Art (Arte de historietas)

Technical Drawing (Dibujo técnico)

Black and White Logo (Logo a blanco y negro)

Inked Drawing (Dibujo entintado)

Type (Tipografía)

Page 59: Gl Osario Deter Minos

Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto.Es importante al seleccionar la herramienta Live Trace ajustar adecuadamente los elementos en los que se descompondrá la imagen elegida para su vectorización, podemos manipularla antes por medio de Adobe Photoshop para que sus bordes y colores estén bien definidos y no perdamos así algunos de sus detalles importantes al transformarla en Illustrator. Es recomendable siempre la conversión al modo CMYK, para que los colores se descompongan en una cantidad más reducida de ellos, sin necesidad de conservar sus degradados, los cuales pueden contaminar la composición de vectores dentro de la imagen, pues se debe de contar con la menor cantidad de nodos posibles para un resultado optimo y práctico para su uso.

Appearance (Apariencia)Expand (Expander) • Object (Objeto)

Fill (Relleno) Color de Relleno

Stroke (Trazo) Líneas

Ungroup (Desagrupar) Elementos

Almacenamiento [recomendaciones]Manejo de Ilustraciones & Texto.Cuando vectorizamos una imagen fotográfica, un logo, un dibujo o una ilustración a través de la herramienta Live Trace de Adobe Illustrator, debemos tomar en cuenta que al descomponerse en sus elementos de relleno (Fill) y trazos (Strokes), los objetos de los que está compuesta la imagen están agrupados en un sólo conjunto, así que posteriormente a su conversión hay que desagruparlos, expandiéndolos para poder modificar uno por uno de sus elementos en caso de querer modificarlos.

Live Trace (Copia en vivo)Adjustments (Ajustes)

Output to Swatches (Salida de Muestras de Color)

Fills (Rellenos) Strokes (Trazos)

Mode (Modo) Black and White, Color, Grayscale.

Threshold (Umbral) 1-255 Umbral (límite).

Palette (Paleta de Color) Automatic. Default CMYK.

Max Colors (Máximo de Color)

2-256 Colores

Blur (Desenfoque) 0-20 PX (Pixeles).

Resample (Resampleo) 1-600 PX (Pixeles).

Page 60: Gl Osario Deter Minos

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Image Size (Tamaño de Imagen)

Preferences (Preferencias de Tamaño)

Scale Styles(Escalar Estilos)

Relación entre las Dimensiones del Pixel con el Tamaño del Documento

Constrain Proportions(Mantener Proporciones)

Mantiene las Proporciones de Altura y Base del Documento

Resample Image(Resampleo de Imagen)

Preserva la Calidad del Documento.Relación entre Resolución y Dimensiones del Pixel.

Resample Image Options(Opciones de Resampleo de Imagen)

Nearest NeighborBilinearBicubicBicubic SmootherBicubic Sharper

Image Size (Tamaño de Imagen)

Preferences (Preferencias de Tamaño)

Scale Styles(Escalar Estilos)

Mantener Opción Activa(Preserva el Tamañodel Documento con relacióna los Pixeles que lo forman)

Constrain Proportions(Mantener Proporciones)

Mantener Opción Activa(Evita la deformación del Documento)

Resample Image(Resampleo de Imagen)

Mantener Opció Activa(Altera la Resolucióndel Documento y suTamaño en Pixeles)Seleccionar Bicúbica

Se recomienda mantener activas las opciones de tamaño así como las de preferencias de color, esto evitará la perdida de datos, la deformación del documento y la correcta visualización e impresión de los colores en el documento. Es esencial que conserve siempre el archivo original de sus documentos sin ninguna alteración en el formato, perfil de color, dimensiones del pixel, tamaño y resolución.

Displays Resolution (Resolución del Monitor)*

System Preferences (Preferencias del Sistema)Size (Tamaño) *Varía de acuerdo al tamaño de los monitores

640x480 PX 640x480 (Streched)

800x500 800x600

800x600 (Streched) 1024x640

1024x768 1024x768 (Streched)

1152x720 1440x900

Page 61: Gl Osario Deter Minos

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Photshop CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

JPEG Image (Joint Photographers Expert Group)

Compression (Compresión)

Quality 12 Maximum (Calidad 12 Máxima)

Bit Depth (Profundidad de Bit)

8 Bits/Channel

File Size (Tamaño de Archivo)

3.78 MB

Document Size(Tamaño del Documento)

5.5x3.848 inches13.97x9.77 cm

Pixel Dimensions(Dimensión de Pixeles)

1375x962

Resolution (Resolución)

300 DPI Pixels/Inch

Color Mode (Modo de Color)

RGB Color

Color Profile (Perfil de Color)

Adobe RGB (1998)

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Photshop CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

JPEG Image (Joint Photographers Expert Group)

Compression (Compresión)

Quality 5 Medium Baseline “Standard”

Bit Depth (Profundidad de Bit)

8 Bits/Channel

File Size (Tamaño de Archivo)

180 KB

Document Size(Tamaño del Documento)

2.133x1.6 inches5.42x4.06 cm

Pixel Dimensions(Dimensión de Pixeles)

640x480

Resolution (Resolución)

300 DPI Pixels/Inch

Color Mode (Modo de Color)

RGB Color

Color Profile (Perfil de Color)

Adobe RGB (1998)

Page 62: Gl Osario Deter Minos

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Photshop CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

Tiff Image(Tag information File Format)

Compression (Compresión)

None (Ninguna)

Bit Depth (Profundidad de Bit)

8 Bits/Channel

File Size (Tamaño de Archivo)

12.2 M

Document Size(Tamaño del Documento)

8.66x5.463 inches22x13.88 cm

Pixel Dimensions(Dimensión de Pixeles)

2598x1639

Resolution (Resolución)

300 DPI Pixels/Inch

Color Mode (Modo de Color)

Grayscale (Escala de Grises)

Color Profile (Perfil de Color)

Working Gray - Dot Gain 20%

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Photshop CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

Tiff Image(Tag information File Format)

Compression (Compresión)

None (Ninguna)

Bit Depth (Profundidad de Bit)

8 Bits/Channel

File Size (Tamaño de Archivo)

12.2 MB

Document Size(Tamaño del Documento)

8.66x5.463 inches22x13.88 cm

Pixel Dimensions(Dimensión de Pixeles)

2598x1639

Resolution (Resolución)

300 DPI Pixels/Inch

Color Mode (Modo de Color)

RGB Color

Color Profile (Perfil de Color)

Adobe RGB (1998)

Page 63: Gl Osario Deter Minos

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Photshop CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

PSD Image(Photoshop Document)

Compression (Compresión)

None (Ninguna)

Bit Depth (Profundidad de Bit)

8 Bits/Channel

File Size (Tamaño de Archivo)

619.9 KB

Document Size(Tamaño del Documento)

2.362x2.362 inches6x6 cm

Pixel Dimensions(Dimensión de Pixeles)

460x460

Resolution (Resolución)

300 DPI Pixels/Inch

Color Mode (Modo de Color)

RGB Color

Color Profile (Perfil de Color)

Adobe RGB (1998)

Imágenes Fotográficas RGB [ Pixeles ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Photshop CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

GIF (Graphics Interchange Format)

Compression (Compresión)

None (Ninguna)

Bit Depth (Profundidad de Bit)

8 Bits/Channel

File Size (Tamaño de Archivo)

1.91 MB

Document Size(Tamaño del Documento)

4.723x4.723 inches12x12 cm

Pixel Dimensions(Dimensión de Pixeles)

1417x1417

Resolution (Resolución)

300 DPI Pixels/Inch

Color Mode (Modo de Color)

Index (Indexado)

Color Profile (Perfil de Color)

Palette Local (Selective)Colors 256 Transparency

Page 64: Gl Osario Deter Minos

Gráficos CMYK [ Vectores ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Illustrator CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

EPS (Encapsulated Postscript)

File Size (Tamaño de Archivo)

404 KB

Document Size(Tamaño del Documento)

10x10 cm

Resolution (Resolución)

300 DPI

Fonts (Fuentes) None (Ninguna)

Language (Idioma) None (Ninguno)

Pantone (Muestra de Color) C 6.64 M 0 Y 100 K 0

Pantone (Muestra de Color) C 100 M 0 Y 100 K 0

Color Mode (Modo de Color)

CMYK Color

Color Profile (Perfil de Color)

U.S. Web Coated (SWOP) v2

Gráficos CMYK [ Vectores ]Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]Application (Aplicación)

Adobe Illustrator CS2(Creative Suite CS2)

Document Kind(Tipo de Documento)

AI. Image (Illustrator)

File Size (Tamaño de Archivo)

64 KB

Document Size(Tamaño del Documento)

14x7 cm

Resolution (Resolución)

300 DPI

Fonts (Fuentes) None (Ninguna)

Language (Idioma) None (Ninguno)

Pantone (Muestra de Color) C 100 M 25 Y 0 K 0

Pantone (Muestra de Color) C 100 M 50 Y 0 K 20

Pantone (Muestra de Color) C 0 M 50 Y 100 K 0

Color Mode (Modo de Color)

CMYK Color

Color Profile (Perfil de Color)

U.S. Web Coated (SWOP) v2

Page 65: Gl Osario Deter Minos

PDF (Portable Document Format)

Almacenamiento & Guardado [ Save as... ]

Application (Aplicación)

Varias Aplicacones (Photoshop, Illustrator, InDesign, Acrobat PDF)

Document Kind(Tipo de Documento)

PDF (Portable Document Format)

Adobe PDF Preset High Quality Print (Modified) Standard None

Compression (Compresión)

None, ZIP, JPEG(High, Medium, Low)

CompatibilityVarios: Acrobat 5 (PDF 1.4)Acrobat 6 (1.5) Acrobat 7 (1.6)

Resolution (Resolución)

Bicubic Downsampling To...for image above...

Marks and BleedsTrim Marks, Registration Marks, Color Bars, Page Info.

General Options Preserve Editing Capabilities

Color Mode (Modo de Color)

RGB Color • CMYK Color

Color Profile (Perfil de Color)

Varios: Adobe RGB (1998) U.S. Web Coated (SWOP) v2

Color Settings (Herramientas de Color)

Preferences (Preferencias del Color)

Working Spaces(Espacios de Trabajo)

RGB: Adobe RGB (1988)CMYK: U.S. Web Coated (SWOP) v2Gray: Dot Gain 20%Dot: Dot Gain 20%

Color Management Policies(Políticas de Manejo de Color)(Normas de Gestión de Color)

RGB, CMYK, GRAY: Preserve Embedded Profiles (Mantener Perfiles Incrustados)

Conversion Options(Conversión de Color)

Engine: Adobe (ACE)Intent: Relative Colorimetric

Assign Profile (Asignar Perfil de Color)

Preferences (Preferencias del Color)Don´t color manage this document

No gestionar el color(dejar el color como está)

Working Gray: Dot Gain 20%Working RGB: Adobe RGB (1988)Working CMYK:U.S. Web Coated (SWOP) v2

Escala de Grises: Ganancia del Punto 20%RGB: Adobe RGB (1988)CMYK: U.S. Web Coated (SWOP) v2

Profile (Perfil) RGB, CMYK, Grayscale

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Capítulo I I I

C o n c l u s i o n e s

El uso correcto de las herramientas constituye el eje principal de este manual. La utilización adecuada de los programas aplicados al diseño y la comunicación derivan del conocimiento previo de las herramientas, las cuales facilitan la producción creativa de los mensajes y su mejor manejo dentro de los medios electrónicos e impresos.Se enfatiza el uso de la Plataforma Macintosh creada específicamente para el diseño y, de su sistema operativo correspondiente; además de la utilización de los programas de diseño pertenecientes a la Paquetería Adobe Creative Suite y su más reciente actualización, para un mejor rendimiento y eficiencia de las herramientas dentro del campo del diseño y la comunicación.Recordemos que este manual es un breve ABC acerca del manejo digital de las imágenes aplicadas al diseño y la comunicación, su objetivo es el de empaparnos con los conceptos básicos derivados de estas nuevas herramientas tecnológicas, ejemplificando sus características y recomendando los perfiles y normas más comunes utilizadas en el mercado actual. Su aplicación se centra tanto en universidades como en las empresas ya sea instruyendo a alumnos y maestros, o capacitando a empleados y directivos. Es un manual introductorio acerca del manejo de archivos digitales, funcional para fotógrafos, diseñadores, técnicos o especialistas de los medios. Su creación se debe a la auténtica necesidad dentro de las universidades y empresas por capacitar a sus integrantes y desechar apriori la arraigada filosofía de que “picándole” a las computadoras sin conocimiento previo se puede instruir a las personas. La responsabilidad de cada individuo por aprender, se ve reflejada en la calidad de su trabajo y profesionalismo.

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zoom inB i b l i o g r a f í aLibros_• Adobe Photoshop 9. Curso completo en un libro. Pearson Educación. México. 2004• Adobe Illustrator 12. Curso completo en un libro. Pearson Educación. México. 2004• Adobe InDesign 4. Curso completo en un libro. Pearson Educación. México. 2004• Manual de Uso la Nikon F90. Michael Huber. Libros Cúpula. Grupo Editorial Ceac. S.A. Barcelona. 1994.• Diccionario Larousse Usual. Ramón García-Pelayo y Gross. México. 1994.• Ringling School of Art and Design. Catalog. Sarasota, Florida.Chris Roeleveld. José Rodríguez & Carlo Bejec. Hong Kong. 2007.• Roland Barthes. 1989. Paidós Comunicación. Barcelona.Séptima edición. Impreso en España. “La Cámara Lúcida”.• Philippe Dubois. 1986. Paidós Comunicación. Barcelona.“El acto fotográfico (de la representación a la recepción)”.• Joan Fontcuberta. 1998. Editorial Gustavo Gili. S.A. Barcelona.Segunda edición. “El beso de Judas (fotografía y verdad)”.• Guillermo Orozco Gómez. 1997. Guadalajara. Jalisco.Facultad de periodismo. Universidad Nacional de la Plata.

“La investigación en comunicación desde la perspectiva cualitativa”.

Revistas_• Lúnea Córnea. Números 10 al 21. Centro de la imagen. México 1999-2000.• Fractal. Revista trimestral. Año VI. No. 15. Vol. V. 1999.México. D.F. “La cámara ciega”.• Civil War. Un acontecimiento de Marvel© Cómics.Varias Publicaciones.

Revista semanal, editada y publicada por Editorial Televisa S.A. de C.V.

Internet_Wikipediahttp://universes-in-universe.de/english.htmhttp://www.e-flux.com/sorted_bydate.phphttp://www.jmcolberg.com/weblog/http://www.evanavarro.com/http://hoogerbrugge.com/zoom out

zoom inB i b l i o g r a f í aLibros_• Thomas Mann. 1997. Editorial Porrúa. México.Primera edición en la colección “Sepan cuantos...”. Impreso en México. “Montaña mágica”.• John Hedgecoe. 1995. Editorial Gustavo Gili. S.A. Barcelona.Cuarta edición. “Manuales de fotografía. Técnicas de laboratorio”.• Hermann Hesse. 1992. Editorial Porrúa. México.Primera edición en la colección “Sepan cuantos...”Impreso en México. ”El lobo estepario (relatos autobriográficos)”.• James Joyce. Segunda edición. Exitorial Colofón. S.A.España. 1992. “Ulises”.• Michel Foucault. 1998. Paidós Comunicación. Barcelona.“Las palabras y las cosas”.• Alfonso Reyes y Jorge Luis Borges. Comisión Nacional de los libros de texto gratuitos. México. 1998. “La máquina de pensar”• Enrique Ibsen. 1998. Editorial Porrúa. México.Decimoprimera edición en la colección “Sepan cuantos...”Impreso en México. “Peer Gynt”.• Stephen Hawking. Editorial Planeta. México. 2003.“Breve historia del tiempo”.• Douglas Campbell Coupland. 1995. Ediciones B, S.A. Barcelona.

“Generación X”.zoom out

El Manual de Procedimientos contiene imágenes (fotográficas y vectoriales) que ejemplifican el uso de los archivos digitales enfocados al diseño con base en la paquetería Adobe Creative Suite CS2 o posterior (photoshop, illustrator, InDesign, Acrobat y recientemente Flash) para plataforma Apple Macintosh, Sistema Operativo 10.4.8 o posterior.Las Fuentes Tipográficas que utiliza son la Arial y la Microgramma D.Canción Recomenda para consultar el Manual de Procedimientos: Breath. Pearl Jam. B-Sides. Singles CD.Gracias. Buenas noches.

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Instrucciones.Mire por un minuto la cruz en medio de los colores. Posteriormente vea la otra cruz en el cuadro gris.Los colores del primer cuadro aparecen como colores complementarios en el segundo.

Cuando las neuronas sensibles de un color se fatigan,antagónicamente las neuronas producen automáticamente su color complementario.

Instrucciones.Girar 90˚ Derecha: X Concava.Girar 90˚ Izquierda: X Convexa.

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