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EDITORIAL

Hay un viejo dicho que dice que las segundas partes nunca fueron buenas. Estoy convencido de que esta será la

excepción que confirma la regla. Y mi convicción no es caprichosa; éste nuevo ejemplar de Glass Onion trae material muy

interesante que estoy seguro disfrutarán.

Para empezar, hay nuevas secciones. Nos meteremos en todo lo que tenga que ver con los muchachos de Liverpool en el

cine, tanto en su rol de actores, compositores, productores o escritores. También abarcaremos a aquellas películas que a

lo largo del tiempo les han rendido homenaje con actores personificándolos. Para empezar, analizaremos el clásico de

1965, Help!

La otra novedad es una sección que tiene por objetivo ver más allá de lo que siempre apreciamos al ver fotografías de

The Beatles. La idea es contar la historia detrás de una determinada foto. Qué pasó? Por qué? Cuándo? Dónde? Todos

esos interrogantes serán develados con el correr de los números de nuestra revista.

La nota central está dedicada a nuestro querido George Harrison y trata sobre uno de los picos en su carrera en solitario.

La organización y realización del famoso “Concert for Bangladesh”. Nos enteraremos de cómo se llevó a cabo y de los

beneficios obtenidos. Una nota muy interesante con datos poco conocidos que deleitaran a todo fan que se precie de tal.

Como siempre, encontraran todo tipo de notas, incluyendo el Disco del Mes, la sección destinada a los allegados a la

banda, que pasó con The Beatles y el mundo hace 50 años, y las noticias. Esta vez el Off-Beatles está dedicado a Cat

Stevens y su particular historia.

No tengo mucho más que decirles, salvo que espero que éste trabajo sea de vuestro agrado y nos sigan acompañando y

creciendo en éste maravilloso emprendimiento. Hasta el mes que viene.

Adelante! Pasen y disfruten de Glass Onion, la revista de The Beatles Fans.

Martin

Editor Principal

Editor

@beatlemartin

Supervisión y Corrección

@pinidellavalle

Diseño y Artística

@beatlemartin

@the_beatless

Coordinación y Diagramación

@fedexlg

Redactores

@beatlemartin

@Danbus10

@DoctorWho088

@fedexlg

@geogeharrisonmx

@HelterSkelter75

@loboca

@Nicothecapo2

@pinidellavalle

@Pitbullina

@vidrioso

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The Beatles y sus MBEs – Pag 4

Ringo Starr: The Beatles cambian de baterista – Pag 6

It Was Fifty Years Ago This Month: Agosto 63 – Pag 7

With A Little Help From My Friends: Badfinger – Pag 8

Photograph: Sesiones Get Back – Pag 10

Only A Northern Song: Cat Stevens – Pag 11

Nota de Tapa: George Harrison – El Concierto para Bangladesh – Pag 12

This Song: Off The Ground (Paul McCartney) – Pag 18

John Lennon: Las dos caras del genio – Pag 19

Paul McCartney: RockShow! Back In The DF – Pag 20

In Their Own Words: Ella Se Va De Casa – Pag 21

Act Naturally: Help!– Pag 22

I Read The News Today, Oh Boy – Pag 24

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Para junio de 1965, The Beatles habían acumulado éxito tras éxito. Sus primeros discos y su ascendente popularidad en Gran Bretaña, su irrupción en el panorama musical estadounidense, el estreno de su primera película y el lanzamiento de “Beatles for Sale”. Tal vez esto debió llamarle la atención a Harold Wilson, el Primer Ministro de la época, cuando los propuso para que los nombraran MBEs (Miembros de la Orden del Imperio Británico). La Reina Isabel II accedió, y se desató una polémica de considerables proporciones. Hasta ese momento, la MBE era una distinción reservada a personalidades que habían realizado una importante contribución a Inglaterra. Luego de la decisión de la Reina, muchos veteranos de guerra y miembros del Parlamento devolvieron sus medallas en forma de protesta, ya que no podían creer que una mención tan ilustre se les fuera a entregar a 4 muchachos con el pelo alborotado que causaban los suspiros de las jovencitas de la época. Es cierto que, en ese momento, la elección de los Beatles para ser parte de la Orden fue más que sorpresiva, pero era innegable su creciente popularidad. Así, pese al revuelo que había sucedido tras el anuncio del nombramiento, se fijó que el 26 de octubre de 1965 The Beatles recibirían sus medallas ante la Reina, en el Palacio de Buckingham. Para ser honestos, éste título era el de menor importancia dentro de la escala de valores, pero era muchísimo para un grupo Pop. Así, el día 26 de Octubre, The Beatles recibieron sus medallas en manos de Isabel II, en otro de los muchos notables episodios de la beatlemanía. En años posteriores, John Lennon haría correr el rumor de que, antes de la ceremonia, se escaparon a uno de los baños reales y compartieron un cigarrillo de marihuana. Paul McCartney lo desmentiría más adelante. Aun así, la anécdota tiene un signo de interrogación respecto a su veracidad.

Siguiendo con la cronología de The Beatles y la realeza británica, cabe destacar que, en 1969, John devolvería su medalla en señal de protesta por la intervención de Inglaterra en la guerra de Biafra y la caída en los charts de su sencillo Cold Turkey. Esta mención le quitó valor a su acción. En 1988, a George Martin se lo nombraría Comendador de la Orden del Imperio Británico y, en 1996, Caballero de la Orden, distinción que recibiría Paul McCartney al año siguiente. Visto en retrospectiva desde los tiempos actuales, y siendo objetivo, parece entendible la sorpresa que causó tan importante nombramiento. En ese momento, pese a su cada vez más importante figura en el mundo de la música, eran 4 ídolos de los adolescentes que causaban un ruidoso revuelo en cada lugar que visitaban. Sin embargo, si tomamos en cuenta los aportes que estos 4 melenudos de Liverpool hicieron a la música popular y la cultura general, ninguna de las distinciones anteriormente nombradas parecen ser suficientes para premiarlos.

por nicothecapo2

Primero: Extracto de la portada del Daily Mail del sábado 12 de junio de 1965 . Segundo: portada del Daily Mirror

Primero: Extracto

de la portada del

Daily Mail del

sábado 12 de junio

de 1965 .

Segundo: portada

del Daily Mirror

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Al principio de los ’60, Ringo formaba parte de la banda más famosa de Liverpool en ése entonces, Rory Storm and the Hurricanes, quienes tocaban skiffle, pero luego fue una de las primeras en tocar Rock and Roll, como cuenta Ringo en Anthology 1. Estaba formada por Alan Caldwell (Rory Storm) en voz, Charles (Ty) O´Brien al mando de la guitarra solista, Johnny Byrne, quien tocaba la guitarra rítmica, Wally Eymond (Lou Walters) en el bajo y Richard Starkey (Ringo Starr) en batería. La banda fue a tocar a Hamburgo en el mismo bar donde tocaban The Beatles, y Ringo muchas veces se quedaba a verlos; incluso, en algunas ocasiones, reemplazó a Pete Best cuando éste se ausentaba. The Beatles fueron rechazados por los principales sellos, pero Brian Epstein logró que George Martin -en ese entonces productor de Parlophone- les diera una oportunidad. El 6 de junio de 1962 hicieron su primera sesión de grabación con Pete Best, grabando Bésame Mucho, Love Me Do, P.S I love you y Ask Me Why, de las cuales las 2 primeras fueron las únicas que sobrevivieron al paso del tiempo y fueron publicadas en Anthology 1. A Martin no le gustaba el rendimiento de Pete y les comunicó que podían mantenerlo en la banda pero que él mismo proveería al baterista para las sesiones de grabación. Los muchachos fueron más lejos y decidieron que cambiarían de baterista. George insistió en elegir a Ringo y John lo llamó. Ringo se encontraba en el campamento de verano de Butlins, en el norte de Gales, haciendo algunas actuaciones con los Hurricanes. Acepto el puesto pero

pidió unos días para que su actual banda pudiera encontrar un reemplazo. Al principio estaría a prueba y luego, si todo iba bien, sería un miembro más. El motivo principal por el que aceptó unirse a The Beatles fue monetario. Por ese entonces Ritchie también fue solicitado por Kingsize Taylor and the Dominoes y tenía pensado aceptar su oferta de 20 libras a la

semana, pero llegaron los Fab ofreciendo 25 y se fue con ellos. Brian tuvo la difícil tarea de despedir a Pete Best, quién quedó devastado al recibir la noticia. El motivo del despido fue su forma de tocar tan esquematizada y su individualismo. El más claro ejemplo es cuando se hicieron el corte Beatle y Pete no aceptó. Según Pete, lo sacaron por celos, especialmente de Paul, porque las chicas gustaban más de él. El debut de Ringo como baterista de The Beatles se produjo el 18 de Agosto de 1962 en el Hulme Hall de Port Sunlight, Birkenhead y al día siguiente se presentó por primera vez con ellos en The Cavern, donde muchas fans se manifestaron en protesta por el despido de Pete. Al grito de “Ringo never, Pete Best forever” esperaron la llegada de la banda en la vereda y hubo un gran revuelo en su ingreso. Incluso volaron algunos golpes y uno de ellos fue a dar en el ojo de George. Su primera sesión en Abbey Road fue el 4 de Septiembre. George Martin no había sido informado del cambio y dejó que Ringo tocara en la remake de Love me do, pero siguió con su idea y una semana más tarde realizó más tomas con Andy White en los palillos, mientras que Ritchie fue puesto a golpear una pandereta. En PS I love you pasó a las maracas. Pese a ésto, cuando se editó el primer single de la banda, por un error de la discográfica, la versión editada de Love me do fue la que incluía a Ringo como baterista. La equivocación se corrigió en las posteriores ediciones y para evitar posibles futuras confusiones, los directivos del sello tomaron la absurda decisión de destruir las cintas master de la sesión del 4 de Septiembre. Ringo se acopló rápidamente a sus compañeros y quedó demostrado que era el integrante que faltaba. A partir de ése momento la música no volvería a ser la misma.

por loboca

Foto más antigua de la que se tiene

conocimiento con Ringo como parte de The

Beatles

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En esta oportunidad, continuaremos enmarcando la carrera de The Beatles en la historia, relatando los sucesos acontecidos a lo largo de agosto de 1963, que comenzó

con un acontecimiento Beatle: el 1° la banda se presentó en la radio de la BBC. De esa jornada, se eligieron las versiones de A Shot of Rhythm and Blues, Ooh! MySoul, Ooh! My Arms, Don't Ever Change y Honey Don’t para que formen parte del álbum Live at the BBC. Ese mismo día, otro

acontecimiento musical sucedió en Argentina: nació María Gabriela Epumer, guitarrista, bajista y cantautora argentina. Por otra parte, en Torreón, México, nació el actor Demian Bichir, conocido por sus actuaciones en cine y TV, por sus doblajes cinematográficos y por haber sido el segundo mexicano nominado a un Oscar, en 2012. El 3, The Beatles realizó su 275avo y último show en The Cavern Club, en Liverpool. Ese día tocaron con The Merseybeats, The Escourts, The Road Runners, Johnny Ringo & the Colts y The Sapphires. Las entradas se habían agotado en 30 minutos. Por otro lado, en Los Ángeles, California, nacía James Hetfield, el vocalista, guitarrista rítmico y co-fundador de Metallica. En el marco de la crisis de los misiles, Estados Unidos, la Unión Soviética y el Reino Unido se reunieron el 5 de agosto para firmar el Tratado de prohibición parcial de ensayos nucleares, en el cual se prohibieron las pruebas de detonaciones de armas nucleares con la excepción de realizarlas bajo tierra, con el fin de aminorar la carrera armamentista y detener la contaminación de residuos nucleares a la atmósfera. Al día de hoy, 113 países lo han firmado y ratificado, mientras otros 17 lo firmaron pero no lo aprueban. Paralelamente, nacía en México el aclamado director de cine mexicano Alejandro González Iñárritu. Entre sus películas están las taquilleras 21 gramos, Amores Perros, Babel y Biutiful. El 7 de agosto, Jacqueline Kennedy daba a luz prematuramente a su hijo Patrick Bouvier Kennedy, hijo del en ese entonces presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, en un hospital en Massachusetts. Luego de haber sido transferido a un hospital infantil, Patrick fallecería dos días después por problemas respiratorios. Al día siguiente, mientras The Beatles daba un recital en el Auditorium Candie Garden en Guernsey, ocurría uno de los robos más recordados de la historia londinense: el asalto al tren postal de Londres. Un grupo de 15 hombres disfrazados robaron el tren postal Glasgow-Londres. Luego de detener el tren, desengancharon la locomotora y se llevaron 120

bolsas con más de dos millones de libras esterlinas. A pesar de que la banda cayó al poco tiempo, el creador del plan escapó de la cárcel de Wandsworth arrojándose a un camión sin techo que lo esperaba afuera y vivió en distintos países hasta que se entregó a la policía londinense a los 72 años. Una historia de película. El 9 nacen la cantante y actriz estadounidense Whitney Houston y el cantante puertorriqueño Domingo Quiñones, y el 10, From Me to You llegó al puesto número 116 en el Billboard. Fue la primera vez que The Beatles apareció en un ranking estadounidense, y permaneció allí por tres semanas. Pero si de robos memorables hablamos, no podemos pasar por alto el robo argentino: cuatro personas ingresaron al Museo Histórico Nacional del Parque Lezama y robaron el sable corvo de San Martín. Tras envolverlo en un poncho, lo llevaron hasta un viejo caserón en Maipú. os años después, ya recuperado, cuatro personas vuelven a entrar al museo a robárselo y es trasladado a la casa de uno de los ideólogos del plan. Pasó un año más hasta que fue devuelto al Ejército. El 18 de este mes, el activista por los derechos civiles James Meredith se convirtió en el primer afroamericano en graduarse de la Universidad de Mississippi.. El 22, Robert Freeman tomó la fotografía de la portada del álbum With The Beatles, y el 23, el single She Loves You / I’ll Get You se publica en Reino Unido, al mismo tiempo que la banda daba su sexto show en Blackpool en dos meses. Dos días después, el single llega a Estados Unidos. Pero si de derechos civiles se trata, el 28 de agosto de 1963 se dio uno de los discursos más memorables al respecto. Liderando la Marcha sobre Washington por el

Trabajo y la Libertad en el marco de la oleada de manifestaciones por los Derechos Civiles en Washington DC, Martin Luther King Jr. realiza su célebre discurso I have a dream (yo tengo un sueño).

El 31 de agosto, falleció el pintor y escultor francés Georges Braque quien, junto con Pablo Picasso y Juan Gris, creó el movimiento cubista en la pintura. Ese mismo día, She Loves You entró en las listas y permaneció allí durante 31 semanas consecutivas, 18 de las cuales entre las tres primeras posiciones. A lo largo de este activo mes, The Beatles siguió conquistando al mundo.

por pinidellavalle

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La historia de la banda se remonta a comienzos de los 60's, en Swansea, Gales. Allí se juntaron Peter Ham (guitarra), Ron Griffiths (bajo) y Dai Jenkins (guitarra) para tocar bajo el nombre "The Iveys". En 1965 se les suma Mike Gibbins (batería) y empiezan a ganar notoriedad. Para 1967 Jenkins deja el grupo y entra Tom Evans. Esta formación es la que descubrió Mal Evans, e hizo llegar a oídos de The Beatles, quienes, pese a sus diferencias personales, quedaron impresionados por su talento y les hicieron firmar contrato para Apple Records (el primero del sello). El primer single de la banda fue "Maybe Tomorrow", pero pasó desapercibido, al igual que su álbum homónimo. Tras esto Griffiths dejaría la banda e ingresa Joey Molland. Con Tom Evans ahora al bajo, se da el punto de inflexión. Deciden cambiar el nombre a Badfinger, inspirados en un nombre preliminar de la canción “With a Little Help From My Friends” de The Beatles (Bad Finger Boogie). Comenzaron a trabajar en su segundo álbum con una canción regalada por Paul McCartney: "Come And Get It", cuyo single se volvería muy exitoso. Poco después saldría a la venta “Magic Christian Music”, con algunos temas producidos por McCartney. Para el siguiente álbum, los Beatles les dieron toda la libertad artística que quisieran, para explotar al máximo su potencial. Y a Badfinger no le quedó grande la responsabilidad, ya que les devolvieron el multi-aclamado “No Dice”, con el que se ganaron el título de los sucesores de The Beatles. El mayor éxito fue “No Matter What” y también incluía la posteriormente popular “Without You” (tras ser reversionada por Harry Nilsson). Luego grabarían su tercer álbum, “Straigth Up”, en 1971 (producido en parte por Harrison), con el cual comenzaron su primer gira en Estados Unidos. Al mismo tiempo fueron contratados por George Harrison para ser su banda acompañamiento y por John Lennon para grabar su legendario “Imagine”. En 1973, poco antes del fin del contrato con Apple, grabaron el disco “Ass”. Pese a los éxitos y la fama, los 4 miembros de Badfinger no tenían dinero. Vivían juntos en una misma casa y con lo justo para pasar los días. Todo esto se debía a los manejos inescrupulosos de Stan Polley, su manager, en el cual Ham confiaba ciegamente. Lo cierto es que por sus temas no veían ni un centavo. Polley notaba la influencia de los ex Beatles sobre la banda y se las ingenió para sacar a Badfinger de Apple. Poco después, ya contratados por Warner Records en 1974, grabaron “Badfinger” y “Wish You Were Here”,

pero con serios problemas legales entre la banda, Stan Polley y Warner Music. Warner decidió sacar el álbum del mercado y Polley desapareció con el dinero. Poco antes, el grupo había estado trabajando en el siguiente disco “Head First”, pero la cancelación de su contrato produjo que el material no viera la luz. Para 1975 Ham se encontraba con una hipoteca por su casa y sin un centavo, por lo que decide quitarse la vida ahorcándose en su garaje. Dejó una nota de suicidio que decía: “Anne, te quiero. Blair, te quiero. Ya no puedo querer a todo el mundo y confiar en cualquiera. Esto es lo mejor. Pete. PS: Stan Polley es un cabrón desalmado. Me lo llevaré conmigo”. El suicidio de una persona como Ham dejó a la luz los turbios manejos del ambiente musical y de cómo una estrella puede pasar años viviendo ingenuamente y sin ver un centavo, por amor a la música. El grupo, se disolvió. A fines de los 70’s, Molland y Evans fueron convencidos de volver a tocar, y el resultado se vio en dos álbumes: “Airwaves” y “Say No More”. Poco después, se separaron y formaron cada uno su propio Badfinger: hubo dos a la vez hasta que legalmente Molland se quedó con el nombre. Finalmente, Tom Evans sucumbió ante una serie de demandas que le hicieron perder los cabales y finalmente, se suicidó de la misma forma que su amigo Pete, el 19 de noviembre de 1983. Entre 1984 y 1986, hubo algunas reuniones entre los restantes miembros. En abril de 2013 se presentó una placa en Swansea en honor a Pete Ham.

Badfinger: Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland y Mike Gibbins

por fedexlg

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Esta famosísima foto de The Beatles (y Yoko Ono) fue capturada en un momento en el que la banda grababa el álbum Let it Be, que si bien no fue el último en ser grabado (lo fue Abbey Road), fue el último en salir a la venta. Podría decirse que es la foto emblemática que marca el fin de The Beatles: en la cara de cada uno de ellos se puede ver el cansancio y la disconformidad. Estaban atravesando por la peor etapa de la banda y presentían que ya no quedaba mucho tiempo antes de que la separación fuera definitiva. John, desde hacía tiempo, había decidido llevar a Yoko a las grabaciones, rompiendo el pacto que tenía el grupo de nunca llevar a sus parejas a las sesiones. Paul luchaba por mantener la unión de la banda, George crecía

como artista cada vez más y veía que no lo dejaban participar como merecía, y Ringo estaba exhausto por ser quien tenía más tiempo ocioso en las grabaciones. Viendo esta foto, muchos pueden simplificar y seguir con la versión de que Yoko fue la culpable de romper con la banda más revolucionaria de la historia, pero nosotros sabemos que este fue solo uno de los factores que desbalanceó la armonía de la banda, que ya no era la misma que en sus comienzos, que sus integrantes habían cambiado mucho respecto a si mismos y a sus compañeros y, personalmente, pienso que la grandeza individual de cada uno de ellos era tal, que no era posible ya actuar en conjunto como una unidad.

por Pitbullina

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¿Qué podríamos decir acerca de un artista cuyas canciones fueron interpretadas por artistas de géneros tan dispares como el rock, el punk o incluso la cumbia? Seguramente pensaríamos que estamos hablando de una de las estrellas más importantes de la música, pero esa visión será errónea por completo. Steven Demetre Georgiou nació en 1948. Cat Stevens nació a mediados de la década de 1960 y por último Yusuf Islam vio la luz -o a Dios- a finales de la década de 1970. Steven y Cat se conocieron cuando el primero comenzaba a tocar en pequeños pubs y cafés. Previamente, a sus 15 años, cuando The Beatles dominaba el mundo, él comenzó a interesarse por la guitarra. Pero, ya a los 18 años, Steven y Cat tocaban juntos. En 1967 saldrían sus primeros discos, Matthew And Son y New Masters, ambos con un gran éxito. En 1969, con 21 años, Steven cae enfermo de Tuberculosis y, en ese momento, Cat comienza a formar su personalidad: toma clases de yoga, realiza meditación, se convierte en vegetariano y comienza a leer sobre religiones mientras Steven estaba convaleciente casi por un año. En 1970 sacan juntos su primer álbum: Mona Bone Jackson Tea for the Tillerman -este último, su obra maestra-.A partir de Tea for The Tillerman, se convierte en un artista masivo y exitoso a nivel musical, donde sus canciones se convierten en hits y sus discos comienzan a venderse. De la mano de este crecimiento comienza un a serie de cambios nivel lírico y musical. El disco siguiente, Teaser and the Firecat, sigue manteniendo la esencia de su predecesor: canciones folk, piezas pop, pero con un dejo espiritual. A través de estos dos álbumes hay una línea que los atraviesa: en el primero, se vincula con lo humano; en el segundo, en canciones como The Wind y Moonshadow, con el mundo. Cabe destacar que el arte de los álbumes está a su cargo. Saca al mercado su próximo álbum en 1972, Catch Bull at Four, en el cual grabó casi la totalidad de los instrumentos. En este momento, donde se sintió seguro de él como artista y contaba con el apoyo y la buena recepción del público, sacó su Foreigner, un LP cuya cara A está ocupada en su totalidad por una suite de más de 18 minutos. La confianza musical continuó en sus próximos álbumes hasta 1978, pasando por álbumes

como Buddha and the Chocolate Box, Numbers, Izitso y Back to Earth. Entonces, ¿qué pudo haber llevado a un exitoso músico a abandonar su arte hasta 2006?. Es cierto, ha grabado discos islámico-musulmanes, pero no así a las grabaciones pop. Durante unas vacaciones en Marrakech, se sintió intrigado por el sonido de Aḏhān, una forma de plegaria islámica, que le fue definida como “música para Dios”, y él se sintió atraído por la idea: nunca antes había escuchado ese concepto. En 1976, nuevamente de vacaciones, esta vez en las costas estadounidenses de Malibu, atravesó una experiencia cercana a la muerte: casi muere ahogado. En esa situación, recuerda haberle gritado a Dios que si lo salvaba, “trabajaría para él”. Misteriosamente, una ola lo arrastró hacia la costa. Él, que ya venía atravesando por una crisis espiritual, empezó a interesarse en el budismo, en la cultura Zen, en el I Ching, la numerología, el tarot e, incluso, las cartas y la astrología. Hasta que su hermano le regaló para su cumpleaños una copia del Corán y Stevens, al fin, se convirtió al Islam. Aunque nunca logró alejarse de la música, Cat –ahora Yusuf- desapareció del ojo público y, cumpliendo su promesa, dedicó su vida a trabajar para Dios. Se volvió un activista pacífico, realizó obras de caridad y contribuyó a la expansión del Islam, algo que nos podría sonar familiar con la experiencia de George y el hinduismo, aunque Harrison nunca se alejó demasiado tiempo de la música. En 2006, Yusuf se reencontró con Cat Stevens y, juntos, sacaron el álbum Another Cup, lo que podría verse como

una continuación de Tea for the Tillerman. En esta oportunidad, como es de suponerse, las letras tenían un mayor componente religioso, pero no por eso dejaba de ser un álbum pop. Con este álbum también se vio su regreso a los escenarios. En 2009 graba junto a Klaus Voorman una versión de The day the world gets round (la canción que George Harrison escribió un día después de su recordado Concierto para Bangladesh) para ayudar a los niños de Gaza, cuya portada fue realizada por Klaus imitando la que hizo en 1966 como portada de Revolver, esta vez dibujándose a sí mismo y a Cat junto a Harrison. Ese mismo año se publicó Roadsinger, último disco de estudio hasta la fecha.

por doctorwho088

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por vidrioso

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Uno de los eventos más emocionantes en la historia del rock se llevó a cabo un domingo. George Harrison y sus amigos ni más ni menos que en el Madison Square Garden. En realidad, fue el super show que sin duda alguna superó a todos los demás y George demostró que era un verdadero “performer” tanto solo como acompañado arriba de un escenario. En verdad fue increíblemente fantástico! Hubo dos conciertos - uno en la tarde y uno por la noche. Los espectáculos eran muy parecidos, el orden de los números era lo único que los diferenciaba. Fue tan poco tiempo para hacer las cosas juntos, que realmente era sorprendente ver un show tan bien organizado. El espectáculo comenzó sólo un par de minutos tarde, y el público, más de 20.000 gargantas listas para la explosión en aplausos, en medio de las tenues luces que cubrían el escenario, estaba a la expectativa. George Harrison caminó a través del entarimado, vestido con pantalones de mezclilla y una camisa marrón. Dio las gracias a todos por asistir y se puso a explicar que el espectáculo se dividiría en dos secciones. La primera parte iba a presentar la música de Ravi Shankar. Luego vino Ravi y se sentó en una plataforma elevada que era cubierta con una alfombra oriental. El maestro de sitar era acompañado por Ali Akbar Khan en sarod, Alla Rakha en tabla y Kamala Chakravarty en tampura. El aroma a incienso y diversos perfumes llenaron el aire; Ravi Interpretó dos números y el público guardó su debido respeto a esta parte más tranquila del programa que se desarrolló en alrededor de media hora. Después de esto el recinto se oscureció completamente y mientras que algunos miembros de la organización comenzaron con el acomodo del escenario, un film mostraba los horrores sufridos por los refugiados de Pakistán que se proyectaba en dos pantallas gigantes,

acompañado por el single de Harrison "Bangla Desh". Poco después de que la película terminara, el escenario estaba iluminado de nuevo y todo el mundo esperaba con expectación para ver quién saldría. Entonces, sin más alboroto, aparecieron en las baterías Ringo Starr y Jim Keltner, Klaus Voormann estaba en el bajo, Billy Preston estaba en el órgano, Jesse Davis, Eric Clapton y George Harrison eran las guitarras principales, tres miembros de Badfinger estaban en las guitarras acústicas. Había una sección de viento de seis piezas bajo la batuta de Jim Horn, y finalmente había un coro de ocho de pie en la fila de atrás, algunos de los cuales parecían caras familiares como miembros de los Mad Dogs. Harrison, en ese momento, ya se había transformado en un ente parecido a un ángel con traje blanco llamativo con una camisa de color naranja oxidado e inmediatamente se puso al mando de la nave. El set se abrió al instante con una versión completa de 'Wah Wah'. Antes de que la tormenta de aplausos les diera oportunidad de siquiera respirar, George cogió una guitarra acústica y el grupo se preparó para "My Sweet Lord", seguida por otro no menor número de Harrison, “Awaiting on you all”, Billy Preston enseguida se hizo cargo de la voz líder con una entusiasta versión de "That’s The Way God Planned It” y para el coro de final de la canción Billy dejó su asiento en el órgano y empezó a caminar por la parte delantera del escenario, lo que realmente hizo romper al público en aplausos. A continuación, el grupo se abrió paso con el opening de “It don´t Come Easy ", con Ringo manejando el solo vocal desde su lugar en la batería. La siguiente canción fue "Beware of Darkness” con George y Leon Russell compartiendo vocales principales, seguida por “While My Guitar Gently Weeps". Leon Russell se adueñó de los reflectores con una versión salvaje de “Young blood“ y "Jumpin 'Jack Flash'. Luego, la banda dejó el escenario, dejando sólo a George y un miembro de Badfinger en el escenario, con guitarras acústicas, cantando "Here Comes The Sun“. Aunque la gente pensó que habían abandonado el escenario, en la oscuridad, las voces del coro cantando se unieron con George.

por pitbullina

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El momento en que el público se terminó de volver completamente loco fue cuando George trajo, como él lo mencionó, a "un viejo amigo nuestro", Bob Dylan. Era la primera vez que Dylan aparecía en cualquier lugar desde hacía dos años y la respuesta que arrancó del público fue absolutamente abrumadora. Cuando entonó el primer coro con su guitarra acústica la audiencia respondió con un tranquilo respeto. Después de “A Hard Rain´s A-Gonna Fall ", fue acompañado por George en la guitarra, Leon en el bajo y Ringo en la pandereta con otro par de grandes clásicas de Dylan: "Blowin' In The Wind " y " Mr. Tambourine Man ', y como canción de cierre de Dylan la elegida fue “Just Like A Woman“, en la que George y León se unieron al micrófono a participar en el coro. Sonriendo, Dylan abandonó el escenario con el arropo de una gigantesca ovación. La comitiva original de músicos regresó al escenario y George tomó la batuta para presentarlos a todos de forma individual, después de lo cual empezó con “Something“. Al final de la canción, George dejó el escenario, seguido por todos los demás. Después de muchas ovaciones, aplausos y porras, la banda regresó. George dio las gracias de nuevo a todos por asistir e hizo la solicitud de que al salir todo el mundo por favor dejara el recinto ordenadamente, ya que había habido algunos problemas afuera. Después de esto, cerró con broche de oro con la canción escrita especialmente para la trágica situación en la cual estaba tratando de ayudar, "Bangla Desh". Luego salió de nuevo y el concierto evidentemente había llegado a su fin. George no sólo había logrado reunir a uno de los más impresionantes supergrupos para un concierto, sino que había sido el único instrumento a través del cual, la situación de los refugiados pakistaníes por fín había llegado al ojo del público. La recaudación tanto del concierto, como los álbumes y el film del evento, se tradujo al final en millones de dólares. Fue lamentable que la noche se vio empañada por turbas fuera tratando de colarse, pero los problemas fueron sólo incidentales en comparación con lo bueno que todo esto había logrado. Este concierto realmente demostró lo que puede ser alcanzado cuando los mejores músicos se reúnen para una causa tan loable como lo era ésta.

Musicalmente era sencillamente genial! Todos los músicos que participaron parecieron disfrutar en gran medida y la música que estaban produciendo aquella noche demostró esto. La audiencia fue muy, muy entusiasta; escucharon atentamente y en silencio todas y cada una de las interpretaciones y solo entre canción y canción se desbordaba el júbilo, quien diseñó y montó el sonido también debe recibir altas calificaciones, ya que sin duda, fue el mejor sonido que se había oído en el Madison Square Garden. Y así George había entrado por la puerta triunfal en su papel de front-man con gran facilidad y estilo, y es un papel que desempeñaría magistralmente en sus futuras giras Mientras tanto, el mundo agradeció a George Harrison por haber regalado una de las noches excepcionales en la historia del rock - y por ser una persona realmente involucrada en contribuir a una causa muy digna. Aquél domingo George Harrison en el Madison Square Garden puso un sello que incluso ni Muhammad Ali pudo hacer nunca: que un héroe de los 60´s pudiera reaparecer e incluso conquistar. Veinte mil personas ovacionando el mejor concierto en dos décadas. Este fue sin duda alguna el gran día de George, que ya tenía todo arreglado con anterioridad y ya se había preocupado por todo, tanto por los pormenores del mismo como por el objetivo hacia lo que iba a ser dirigido, que todo el dinero fuera a parar en la ayuda de los niños víctimas de la tragedia de Bangla Desh. Había 250.000 dólares en la taquilla y nadie tocó un centavo. Cada uno de ellos estaba en un cheque en la administración del Madison Square Garden, el cual lo iba a mandar directamente a la UNICEF a usarse para los niños de Bangla Desh. Los gastos generales? Todo esto costó más de 100.000 dólares para los pagos que todo esto iba a requerir. Y Allen Klein, presidente de ABKCO Inc. y gerente de negocios de Apple, recogió personalmente la factura en el pasillo. Pero volvámos al génesis de esta historia… Hasta el último trimestre de 1970, George Harrison se había convertido en el hombre misterioso de los Beatles. El guitarrista líder de la banda. El respetado líder al fin. El Beatle que se había sumergido más profundamente en el misticismo y cultura indias más que los otros tres, el que presentó a los demás las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi, el hombre que popularizó el sitar como

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instrumento principal cuando su hermosa “Within you, Without you“ apareció en el “Sgt. Pepper“. Durante el lento, casi agonizante período de la acusación y la negación que anunció la separación de The Beatles, George produjo dos álbumes en solitario, "Wonderwall Music" y "Electronic Sound", los cuales pasaron prácticamente desapercibidos simplemente porque, entre otras cuestiones, la prensa estaba demasiado ocupada con los constantes "happenings" de John y Yoko que ya empezaban a hacerse habituales y por la ferrea disputa entre McCartney y Klein. El editor de The Beatles Dick James ni siquiera se había molestado en firmar un solo contrato para una composición de George cuando se selló el destino del dúo Lennon/McCartney. Sin embargo, el temple y el respeto que George había ido adquirido durante su tranquilo período de "introspección" con la banda se habían ido acumulando, día tras día, año tras año, dando como resultado lo que iba a llegar a ser el gran resurgimiento y explosión de todo su talento en cuanto a la composición se refiere, y, durante la segunda mitad de 1970, de pronto se encontró trabajando en su primer “verdadero” álbum en solitario. Cuando éste fue finalmente lanzado, George Harrison por fin había recibido la merecida aclamación de los medios de comunicación que por tanto tiempo le debían. También recibió la parte mala de todo esto...primero por parte de los compositores ganadores del Festival de Eurovisión 'Felicidades', que reclamaron contra una versión parodiada de una canción que aparece en "All things must pass “ y, a continuación, más en serio, una acusación ante un tribunal por los compositores de un viejo hit de “The Chiffons llamado “He´s so fine ", quienes afirmaban que

la gran composición de George ”My Sweet Lord” tenía un gran parecido con su canción. Se celebraba en la calle Savile Row de Londres una gran fiesta para celebrar la apertura de la nueva y lujosa casa de estudios de Apple, George fue el único ex Beatle presente y, como tal, fue rápidamente rodeado de periodistas, todos ignorando el verdadero propósito de su visita. George estaba vestido de manera informal, la barba colgando en madejas desordenadas sobre su camisa y sus ojos increíblemente penetrantes cazando todo lo que le rodeaba. La cinta "Bangla Desh" está tocándose muy fuerte sobre los altavoces del estudio y en la mente de George estaba trabajándose un gran proyecto que, junto con su mentor Ravi Shankar estaban planeando aunado con una campaña para tratar de lanzar la próxima serie de tres álbumes lanzado a un precio mínimo. Al momento de comenzar a contactarse con los músicos que formarían parte de esto, diría George: "Hubo un poco de problemas con la contribución de Bob (Dylan) porque al principio parecía que su casa disquera no nos permitiría lanzar su parte en el disco que se grabaría después, pero que, junto con todos los demás contribuciones, se resolvió, ahora, todo el mundo ha dado sus respectivos derechos - incluso he convencido a EMI para que la manufactura del álbum sea a un costo mínimo”. "Va a ser un set de tres discos editados de las mejores partes del concierto y, si todo el mundo contribuye con lo que habían acordado (derechos, permisos y descuentos financieros) , significa que vamos a poder vender el álbum a un costo mucho menor de lo que realmente se vendería, y con suerte, poder vender muchos más discos. No quiero pedirle a la gente que pague más de 6 libras para el set, y no quiero ganar dinero para mí del mismo. A ese precio, probablemente podríamos vender 100.000 álbumes pero, si el precio reduce, probablemente podríamos llegar a vender más de medio millón y, como su beneficio permanece constante, eso es mucho más dinero para los refugiados”.

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Es con este espíritu en que George fue a visitar a Patrick Jenkin, el jefe Financiero y Subsecretario de Hacienda y le preguntó si sería posible reducir, o incluso eliminar completamente, el impuesto sobre la compra del album. "Por desgracia, creo que parecía más importante para este país obtener el impuesto, que destinar el dinero extra para los hambrientos niños en Bangla Desh y, por supuesto, se negó”. Incluso en varias ocasiones George pensó en abandonar el país e ir a vivir en el extranjero ... “Ya sabes, The Beatles como grupo solía ganar una gran cantidad de ingresos para el gobierno pero ahora, como individuos, la cantidad que generamos en impuestos debe ser considerablemente más alta ". George también dijo que había pensado en no hacer públicos los pormenores de la reunión entre él y el político, pero que finalmente había decidido decirle a todo el mundo esto porque realmente estaba muy decepcionado. "El parecía pensar que yo estaba pidiendo demasiado, pero yo creo que nada es demasiado cuando se está tratando de ayudar a millones de personas que mueren de hambre ". Una gran suma de dinero fue recaudada en el concierto y mucho más se tuvo que pagar en impuestos (un estimado $ 18 millones si el álbum vende un millón en todo el mundo) pero George tenía entre manos planes de elevar aún más la cantidad de dinero. "Estoy pidiendo a EMI reducir el precio del álbum aún más y, en este momento estoy editando la película del concierto con Bob con el propósito de que se venda a las estaciones de televisión en todo el mundo. Con $ 250.000 del Madison Square Garden y una ganancia potencial de 18 millones de libras de la venta del album y más de la película, el fondo recaudado sería de enormes proporciones. ¿De que forma pensaría George utilizar el dinero? "Lo que probablemente haríamos sería establecer un fondo para luego distribuir el dinero para los mejores propósitos”. Con este monumental proyecto en el que estaba profundamente inmerso, nos preguntamos si George era consciente de la necesidad de ganar dinero para sí mismo.

"Ciertamente necesito", fue su respuesta. "Todo el mundo tiene que trabajar para ganarse la vida. Más adelante habrá oportunidad de realizar otros conciertos y grabar otros álbumes, pero, por el momento, estoy totalmente ocupado con la elaboración de los detalles de este proyecto para Bangla Desh y culminar algunas cosas que aún están en mi cabeza ".

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Al momento de editar Off The ground, el 1 de febrero de 1993, Paul McCartney ya había vuelto triunfalmente al disco (con su predecesor Flowers In The Dirt, de 1989) y las giras mundiales, que no se daban desde los tiempos de su anterior banda Wings. Y precisamente Wings es quién se hace de cierta manera presente a través de todo el disco. No solo por la formación de la banda (El matrimonio McCartney, acompañado de Hamish Stuart, Robbie McIntosh, Paul “Wix” Wickens y el debutante baterista Blair Cunningham, reemplazante de Chris Witten, quien había emigrado a los Dire Straits) sino por la construcción sonora de algunas de las canciones. El tema que abre el disco es justamente el que lo bautiza. Fresco, descontracturado, suelto. Lo contrario al poderoso pero demasiado serio “Flowers In The Dirt” (1989) que acudió en su momento a un McCartney ávido de una victoria pop luego del patinazo de “Press To Play” (1986). La traducción de “Off The Ground” podría tranquilamente ser “En El Aire” o “Fuera del Suelo”. Ya instrumentalmente Off The Ground (el tema) marca la tónica de Off The Ground (el disco); temas bien arriba producto de un blend entre lo acústico y lo eléctrico. Más arriba viene “Looking For Changes”, donde Paul pone de manifiesto su preocupación (nuevamente) por los experimentos con animales. La canción que le sigue fue el primer single (diciembre de 1992) y fue un éxito instantáneo. “Hope Of Deliverance” fue un hitazo sobre todo en ésta parte del planeta, ya que la canción contaba con una fuerte presencia de sonidos latinos, sobre todo en la percusión y a caballo de este tema fueron las visitas a América del Sur en diciembre de ese año. Inolvidable. Tras “Hope…” llega un outtake del disco anterior: “Mistress And Maid”, que no es más ni menos que otra de las canciones compuestas en colaboración con Declan Mac Manus, mejor conocido como Elvis Costello. Es una suerte de canción valseada,

muy amena, aunque a diferencia de las de “Flowers…” no cuentan con los coros de Costello. “I Owe It All To You”, escrita para Linda, es una bellísima canción con predominancia de guitarras acústicas. Por momentos recuerda a Wings. “Biker Like An Icon” es un rockito factura by Macca, con uno de los mejores solos para un tema así en los discos de Paul. El título surgió de un juego de palabras con Linda entre “Leica” y “Nikon”, dos marcas de cámaras fotográficas. “Peace In The Neighbourhood” da cuenta de la frescura que caracteriza a Off The Ground, dialogando en éste punto con otro gran disco editado ese mismo año: “River Of Dreams” de Billy Joel. Los coros del tema recuerdan a Wings, por supuesto, pero también se lo podría imaginar en la época de Tug Of War… La segunda balada del disco es “Golden Earth Girl” y nuevamente está escrita para Linda. El piano del principio remite irremediablemente a “Let It Be” o “The Long And Winding Road”. Paul es un experto en las baladas al piano y acá lo demuestra una vez más. Otro tema de la factoría McCartney / MacManus es “The Lovers That Never Were” que muestra que a estos dos les encanta escribir temas en tiempos de vals! “Get Out Off My Way” es otro rockazo de Paul, ahora acompañado por una sección de vientos que lo acerca a un sonido más del lado de Memphis o Las Vegas. Off The Ground es así, nos lleva de viaje por todos los McCartneys posibles, por eso tras el rock viene la calma casi espacial de “Winedark Open Sea” con una larga coda instrumental, casi como preludio para el gran final: “C’ mon People”, con su carga de himno a lo “Hey Jude” con el aditamento de contar con George Martin en los arreglos y dirección

orquestal y la inclusión de “Cosmically Conscious” como tema oculto. Esto no es menor, ya que el tema fue escrito en 1968 en la India… al mismo tiempo, McCartney se estaba juntando con los “muchachos” para recordar historias y ver si podían llegar a grabar algo otra vez. Pero para eso aun tendría que pasar la gira presentación de “Off The Ground” que bajo el título de “Paul Is Live” llevó a Macca por todo el mundo y lo trajo por vez primera a Argentina, Chile y México… como verán, Paul nos estaba dando varias pistas sobre algo que pronto pasaría.

por helterskelter75

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Cuando alguien escucha hablar sobre John Lennon, es normal que piense en la imagen que él proyectaba; en el músico, el pacifista, el tipo que se paraba ahí y expresaba su punto de vista y se oponía a la guerra a pesar de que el gobierno constantemente lo acosara y persiguiera, que se manifestaba con su actitud,

muchas veces desinteresada. Y bueno, la verdad, “You say you want a revolution, well you know, we all want to change the world” Lennon quería una revolución. Aquél hombre no tenía miedo ni remordimientos de enfrentarse a la autoridad; cualquier autoridad, lo que quedó claro en esa memorable actuación de The Beatles en presencia de la Reina Isabel II, antes de interpretar Twist and Shout cuando dijo sus famosas palabras: "Los que están sentados en los asientos baratos pueden aplaudir, los demás basta con que hagan sonar sus joyas". – ¿Recuerdas el libro de Cynthia? – ¿de quién, Cynthia Lennon, digo, Powell? – Sí, se llama “John” – ¿Ah sí, y de qué trata? Jajaja, ya, en serio ¿qué dice? – Pues, básicamente, es sobre la relación que ella tuvo con John, sobre la experiencia que fue tener un esposo tan influyente, por así decirlo. Muy bueno e interesante todo, pero también muestra el lado más agrio de Lennon, sobre todo durante los trámites del divorcio. Pinta a un John insensible, hiriente y hasta cruel, tal vez por estar bajo la influencia de Ono, no sé. Aunque también amaba el rock n’ roll, supongo que gran parte de ese espíritu de rebeldía formaba parte de su personalidad. No es tan complicado, al menos en ese sentido, sólo era un muchacho al que le gustaba hacer ruido, pasar un buen rato y además Elvis Presley y Buddy Holly. Y así era John, no muy diferente al joven confiado, carismático, rebelde y, en muchas ocasiones, conflictivo que vemos en A Hard Day’s Night. Pero no era la leyenda del rock n’ roll, era una persona real, como nosotros. Tal vez no estaba tan confiado: odiaba el sonido de su propia

voz y muchas veces rogaba que la hicieran sonar diferente. “I'm so tired; I don't know what to do”. Estaba cansado, se sintió vulnerable, pequeño, fue un perdedor. En “I’m a Loser”, canta: “Debajo de esta máscara llevo el ceño fruncido”. Esto hace que no sea muy difícil identificarse con él. De nuevo, era como nosotros. Aunque tantas veces se mostraba irónico y distante, su parte humana fue lo que lo hizo tan gran artista. Realmente amaba a su esposa y sus amigos, y nada le impidió expresarlo en muchas de sus canciones. Aun así se las arregló para usar todas esas emociones y pensamientos que plagaban su mente para regalarnos las más bellas obras de arte que podríamos imaginar. Tú no nos tuviste, pero nosotros siempre te tuvimos a ti. Gracias John, te extrañamos mucho.

por Danbus10

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México, Distrito Federal

2,3 y 5 de Noviembre de 2002

Palacio de los Deportes

“Ay cabrón!!!!!!!!!” fue lo primero que pude decir cuando vi la silueta de Paul, mientras su bajo daba las primeras notas. El Palacio de los Deportes por fin recibía a un miembro de la Realeza británica y como todo un caballero comenzó con “Hello…. Goodbye” . Paul no nos dio respiro, para seguir con otro cañonazo, Jet, y venían las primeras lágrimas de mi rostro al iniciar “All my loving”. No hubo descanso, hit tras hit. El primer “break” lo hizo para interpretar tres canciones del álbum que hizo ésta gira posible (Driving rain). Lonely Road, Driving Rain y Your Loving Flame fueron las canciones referidas, ésta última es una auténtica balada “Mccartniana”, bellísima, dedicada a su esposa Heather, lo cual causo confusión y la prensa mexicana se refirió a este tema como “Heather”. Después llegó el momento de estar a solas con Paul, sin músicos de respaldo y allí se

ve lo buen músico que es Macca. Blackbird, Every night y We can work it out son los temas que Paul nos regala. Cabe aclarar que en Every Night se dio una curiosa sincronización entre la música de Paul y los encendedores que son puestos en funcionamiento al compás del tema, un espectáculo único que incluso hizo que Paul se detuviera a admirarlo. El primer concierto fue justo el día en que en México recordamos y celebramos a nuestros muertos, a toda aquella gente que ahora no está, cuando menos físicamente con nosotros. Para Paul también fue emotivo y recuerda a John con “Here Today” y a nuestro queridísimo George con una singular versión de Something, la cual es tocada solo con ukelele. Segundo racimo de lágrimas. La siguiente parte del concierto fue una fiesta total, Band on the run, My Love, Can´t buy me love y Live and let die fueron solo algunos de los clásicos que Paul interpreto para “despedirse” con Hey Jude. Pero todos sabíamos que faltaba más, regresa para tres clásicos, amaga una vez más con irse y regresa para un final apoteótico, Yesterday y un medley de Sgt Pepper y The End. A sus pies Mr. McCartney. Podría escribir un libro entero para poder aliviar la alegría que tengo contenida y no sería suficiente. Paul es un genio, se aprendió frases enteras en español, fue cuidadoso e hizo explotar a la gente cuando en Lady Madonna proyecto en las pantallas la imagen de la pintora mexicana “Frida Khalo” y además en el tercer concierto subió a 3 niños a bailar!!!! Hoy tengo la certeza de 3 cosas 1. Recordare estos conciertos como el día que vi a The Beatles en vivo porque así lo sentimos 2. Que genial hubiera sido ver a George en directo 3. John Lennon se equivocó, el sueño no ha terminado PD: Hubo un “performance” con actores al inicio de cada recital, por si a alguien le interesa

Adrián, 22 Años

por geogeharrisonmx

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Miércoles a las cinco de la madrugada, justo al amanecer

Ella cierra en silencio la puerta de su habitación

Dejando una nota con la esperanza de que lo explique todo

Baja a la cocina estrujando su pañuelo

Gira con cuidado la llave de la puerta trasera

Sale fuera, es libre

Ella (le dimos toda nuestra vida)

Se va (sacrificamos toda nuestra vida)

De casa (le dimos todo lo que se puede comprar con dinero)

Se va de casa después de tantos años viviendo sola

(adiós)

El padre ronca mientras su esposa se pone la bata

Coge la carta que encuentra

Sola en lo alto de la escalera

Estalla en lágrimas y grita a su marido: "¡papá, nuestra nena se ha ido! "

¿cómo puede ser tan irreflexiva?

¿cómo puede hacerme esto?

Ella (nunca pensamos en nosotros)

Se va (jamás el menor pensamiento en nosotros)

De casa (luchamos toda nuestra vida para salir adelante)

Se va de casa después de tantos años viviendo sola

(adiós)

Viernes por la mañana a las nueve, ella está muy lejos

Esperando la cita que tiene

Con un vendedor de coches

Ella (¿en qué nos equivocamos?)

Se está (no sabíamos que estuviésemos equivocados)

Divirtiendo (diversión es lo único que no se puede comprar con dinero)

Algo en su interior que siempre le fue negado durante tantos años

(adiós)

Se va e casa

(adiós)

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Luego del éxito que supuso A Hard Day’s Night (estrenada a mediados del 64’), para 1965 The Beatles se embarcaron en Help!, su segundo proyecto cinematográfico. Llamaron a Richard Lester para que repita como director y decidieron alejarse del estilo documental de su anterior película para insertar a los Beatles en una historia con su propio argumento.

¿El resultado? Una comedia musical que parodiaba dispara-tadamente a las películas de espionaje de la época. Basada en un argumento simple, en el que unos adoradores de la Diosa Kahili perseguían a Ringo para arrebatarle un anillo, la película nos muestra una alocada persecución, con fanáticos religiosos y científicos locos involucrados, que nos llevará por lugares tan dispares como Los Alpes Suizos o las Bahamas. Así, se suceden situaciones extravagantes con un gag tras otro y canciones de la banda, presentadas en las

distintas locaciones de la película (con Ticket to Ride sonando mientras la banda se divertía en Los Alpes o con ellos tocando You’re Going to Lose That Girl mientras Ringo es secuestrado en el estudio). Las actuaciones son aceptables. The Beatles cumplen, y dudo que a un fan no les caigan los carismáticos 4 flequilludos, con un Ringo que se destaca como el mejor actor. Por lo demás, Eleanor Bron interpreta con acierto a una belleza hindú, y Leo McKern interpreta sin alardes al bandido del film. También es de destacar la participación del gran Victor Spinetti, representando al típico científico con aspiraciones de dominar al mundo. Una lástima que el guion no acompañe y la historia de la sensación de quedarse sin alicientes interesantes. Aun así, el ritmo es desenfrenado y logra entretener, sobre todo a los fans de la banda. La BSO es lo mejor de la película, ya que reúne lo mejorcito de un álbum que anticipa la evolución musical del cuarteto. Las canciones aparecen en los momentos indicados, y en gran parte de la película esperamos ansiosos el siguiente tema. Todo un acierto. En conjunto, Help! es un film sin grandes alardes, pero con el suficiente gancho para atraer a los fans de la banda (personalmente, es mi película favorita de los 4 de Liverpool) y reflejar el estilo despreocupado que The Beatles pregonaban. Así, nos encontramos con una parodia llena de situaciones disparatadas, con unos Beatles que aportan su cuota de humor, riéndose de si mismo y del mundo, y con una banda sonora que hará las delicias de todos.

por nicothecapo2

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Durante Julio, la gira Out there de Paul McCartney tomó rumbo norteamericano y se presentó en ciudades como Boston, Washington, Indianápolis y Milwaukee, pero el punto sobresaliente fue el show que dio en Seattle el día 19 en el Safeco Field. Allí invitó a subir al escenario a unos ilustres músicos locales, nada menos que los ex miembros de Nirvana, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear. Juntos interpretaron "Cute Me Some Slack", la canción que recientemente grabaron juntos para el documental de Grohl “Sound City”. Además, tocaron clásicos de The Beatles como "Get Back", "Helter Skelter", "Golden Slumbers", "Carry That Weight" y "The end", y la versión del tema de Little Richard "Long Tall Sally". El 27 de agosto saldrá a la venta el décimo volumen de la serie de bootlegs de Bob Dylan y el mayor atractivo de ‘Another selfportrait (1969-1971) serán sin dudas las colaboraciones del cantautor norteamericano con George Harrison, realizadas en ése periodo de tiempo. Algunas de esas canciones vieron la luz en el álbum triple de Harrison “All things must pass” en 1970, pero es probable que nos encontremos con otras joyas perdidas.

Ringo Starr, quién el pasado 7 de Julio cumplió 73 años, se está involucrando cada vez más en el mundo editorial. A poco de lanzar el ebook “Photograph”, que contiene imágenes de The Beatles captadas por él mismo, vuelve al ruedo y se anunció la publicación de un libro de tapa dura destinado al público infantil. El título es “Octopus’s Garden” y contiene dibujos basados en su canción del álbum Abbey Road, de 1969. El libro será publicado por Simon and Schuster Children’s Books el 24 de Octubre en Inglaterra.

por helterskelter75 por beatlemartin

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Volvemos al género literario, pero esta vez para hablar de dos nuevos libros que tendrán como tema central la figura de John Lennon. Por un lado un viejo conocido de los fans de la banda, el británico Hunter Davies, escritor de la autobiografía de la banda en 1968, lanzará “Las cartas de John Lennon”. Se trata de un libro que recopila todo tipo de documentos escritos por John; cartas, postales, telegramas, dibujos y borradores de canciones que muestran lo increíblemente productivo y talentoso que era Lennon aún en un garabato apresurado. Se dice que hay algunas cartas muy fuertes, sobre todo aquellas dirigidas a Paul durante su periodo más distante y hostil.

En un enfoque distinto, Bob Gruen nos lleva a los años de John y Yoko en New York. Es una visión autorizada ya que él fue el fotógrafo oficial de la pareja en los 70’s y quién tomó la mayoría de sus fotos en aquellos años. Sin ir más lejos fue él quien tomó la hoy celebre fotografía de

Lennon con su remera blanca con la leyenda “New York City”. Hay también fotos junto a Elton John, Mick Jagger, Andy Warhol y David Bowie. Sin dudas, dos ediciones para tener y disfrutar.

La copia A0000001 del “White album” se subastará próximamente. Su actual propietario es David Mincks, que se la compró en 1989 a Clifford J. Yamasaki,

propietario de Let It Be Records de San Francisco. “Esta es una de las aproximadamente dos docenas de copias distribuidas como objetos de promoción entre los

Beatles y los ejecutivos de Capitol Records”. Le compré la copia a uno de los ejecutivos a principios de los setenta. Dicho ejecutivo fue jefe del departamento de

clásica en Captitol Records”. Si en 2012 se pagaron 13,750 dólares por la copia A0000023, Heritage Auctions espera obtener unos 20.000 dólares por la número 1.

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Nutopia Billy J Kramer and The Dakotas

Los autos de George Brainwashed