GLORIA Y PASIÓN - zaragoza.es

Una producción de OPERA 2001

Guión Original y Creación espectáculo:Patrick Chiuzzi

Dirección de Escena:Aquiles Machado

Coreografía y Bailarín Invitado:Miguel Ángel Berna

Bailarina:Estíbaliz Barroso

Dirección Musical y Pianista:Miguel Ángel Tapia

Asistencia Musical:Alberto Artigas

Producción Delegada:Fernando Vallejo

Diseño Escenografía:Alfredo Troisi / Tecnoscena

Dirección Artística:Luis Miguel Lainz

Iluminación:Domingo González

Asesor Documental:Miguel Ángel Santolaria

Miguel FletaNacho del Río (cantador de jotas)David Baños (tenor lírico)Eduardo Sandoval (tenor lírico)

Luisa PierrickMelanie Moussay (soprano lírica)

MIGUEL FLETAGLOR I A Y PA S IÓN

MIGUEL FLETA GLORIA Y PASIÓN

Desangrándose todavía España a causa de la Guerra Civil y a cientos de kilóme-tros tanto de su cuna en el Cinca como de su adorada Zaragoza, el 29 de Mayo de 1938 se apagaba definitivamente la voz y la vida del mejor tenor aragonés de todos los tiempos, Miguel Fleta.

Tal día como aquel, hace 83 años, moría el hombre y nacía el mito, pues difícil-mente se puede encontrar una carrera tan meteórica como la de aquel mozo -el último de catorce hermanos- que cantaba jotas de madrugada camino del Mercado con el carro de las verduras y que a los veintidós años ya había debu-tado en uno de los grandes coliseos europeos -Trieste-, desde donde conquistó en tiempo récord los mayores triunfos en la lírica, gozando en vida del éxito y de la fama y acariciando la cima de la gloria y de la leyenda, ese estadio al que solo acceden los mitos.

Su vida artística constituye una secuencia de éxitos deslumbrantes a lo largo de dieciséis intensos años. Los teatros europeos y americanos se rinden a su arte con actos multitudinarios. Fleta triunfa en Lon-dres, París, Milán, Viena, Nápoles, Venecia, Nueva York, La Habana, Buenos Aires, El Cairo, China, Manila, Canadá, México... y por supuesto, Barcelona y Madrid, en cuyo Teatro Real fue un verdadero ídolo. Y, como no, Huesca y Zaragoza, donde aprovechaba para cantar en el Pilar a la Virgen y donde era conducido entre multitudes.

El 7 de Mayo de 1922 debutó en el Teatro Real con Carmen con un triunfo que lleva a los espectadores al delirio. A la función de gala, unos días después, asiste Alfonso XIII, las localidades se pagan a diez veces su precio y el éxito aun es mayor siendo Fleta llevado a hombros hasta su hotel por la calle Arenal y la Puerta del Sol. El 8 de Noviembre de 1923 debuta con Tosca en el Metropolitan de Nueva York debiendo salir dieciséis veces tras la primera parte reclamado y aplaudido durante casi una hora por el público. Al final de la representación hubo de saludar veintiséis veces más.

Su final artístico fue prematuro, precipitado por los acontecimientos políticos del tiempo que le tocó vivir, incluidos el saqueo de sus casas en Madrid y en Albalate. Su vida personal también se había venido abajo víctima de desengaños y preocupaciones económicas por su ingenuidad en préstamos a su familia política, la que había eclipsado al verdadero amor de su vida, la fran-cesa Luisa Pierrick, la maestra que le había conducido por el laberinto de la vida y que había tallado el diamante. La voz, por si fuera poco, ya venía resintiéndose y la tristeza fue apagando aquel fulgor que había deslumbrado al mundo.

Tras un proceso renal agudo murió frente al mar en su casa de La Coruña. En su delirio final evocaba noches de triunfo. Los últimos hilos de su voz fueron para alguna de sus jotas más queridas. Fue enterrado en la ciudad gallega y su cadáver se trasladó dos años después al cementerio de Torrero, en Zaragoza. El 29 de Mayo de 1959 se colocó en un panteón definitivo, muy próximo al de su paisano Joaquín Costa. Ahí, aunque algunas primaveras más jóvenes, hemos atendido emocionados, tras el responso conmemorativo, las notas inolvidables de aquel Adiós a la vida, con el timbre purísimo de aquella voz inigualable.

Hoy, aun cuando su memoria se mantiene milagrosamente viva entre su pueblo, pensamos que Fleta merece una revisión más generosa que nos acerque al hombre, nos recuerde el prodigio de su voz y nos permita un poco de justicia con aquel inmenso artista que supo proyectar el nombre de Aragón y de España entre los aficionados de medio mundo.

Para la historia queda la fama y la figura del genio, aquel temperamento romántico, sus interpretaciones veristas que arreba-taban al público, aquel registro tan amplio, cálido, bello, como poquísimos en su siglo, ese legendario re sobreagudo que el compositor no incluía en la partitura por considerarlo fuera del alcance humano... y que el tenor aragonés lograba en sus noches divinas para fascinación del mundo.

Miguel Fleta, gloria y pasión, es en cierto modo un acto de justicia con quien tanto quiso a Zaragoza y a Aragón, de forma que supo ensanchar su patria chica por medio mundo. Seguramente no alcanzaremos tanto, pero la identidad colectiva como pueblo nos obliga a este gratísimo esfuerzo para recordar a las generaciones jóvenes que aquella voz y aquel mito siguen vivos.

José María Turmo MolinosGerente Patronato de Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza

MIGUEL FLETA, LA VOZ Y EL MITO


Al objeto de rendir el homenaje que la memoria del gran tenor aragonés Miguel Fleta reclama por la importancia de su trayec-toria artística, Ópera 2001 se ha puesto manos a la obra para poder contar con un equipo de primer orden con el denominador común del respeto y admiración al gran artista.

Hemos vuelto a confiar en el gran tenor AQUILES MACHADO para que ejecute la dirección escénica de este espectáculo. Aquiles, admirador y gran conocedor de la historia de Miguel Fleta ha llevado el mismo repertorio del insigne tenor a la mayoría de los grandes teatros mundiales: Metropolitan New York, Teatro alla Scala di Milano, Wiener Staatsoper, Teatro Real de Madrid, Teatro San Carlos de Lisboa y tantos otros.

Contamos en este proyecto con el famoso cantador y quizás rey indiscutible de la JOTA, NACHO DEL RÍO que interpretará el papel del tenor en su vertiente popular como cantador de jotas.

La parte lírica en ópera y zarzuela la defenderán dos tenores de gran calidad entroncados en la tradición vocal e interpretativa heredada tras el paso de Miguel Fleta y su indiscutible importancia, por la historia de la lírica universal: DAVID BAÑOS, joven tenor con excelentes condiciones naturales en su voz, con amplia experiencia en el repertorio de Fleta y admirador de la figura del gran tenor y referente en su carrera.

EDUARDO SANDOVAL, tenor lírico-spinto, debutó el Manrico de IL TROVATORE en Zaragoza en sus comienzos y cumple con este proyecto el sueño de poder interpretar al gran Maestro.

Como no podría ser de otra manera el bailarín MIGUEL ÁNGEL BERNA realizará las coreografías que ilustren toda la parte musical con su participación personal como bailarín.

Junto a ellos, el complemento de una bella soprano francesa, MELANIE MOUSSAY, que dará vida a Luisa Pierrick, compañera sentimental y maestra del gran Fleta.

En la parte musical colaboran el músico y pianista MIGUEL ÁNGEL TAPIA y el músico y estudioso de la jota ALBERTO ARTIGAS. Dos personalidades de la música en Aragón conocedores del mundo de Fleta en la ópera y en la Jota.

Hemos recabado información y captado documentación gráfica y sonora (filmotecas, archivos y museos: Filmoteca Zaragoza, Archivos Ciudad de Zaragoza, Biblioteca Nacional, Filmotecas y museos españoles y extranjeros) para ilustrar la parte audiovi-sual que será presentada en el espectáculo con la proyección en una pantalla fondal de imágenes y sonidos originales de la vida y obra de Miguel Fleta.

La garantía de un buen guion del experimentado Patrick Chiuzzi y una escenografía simple pero eficaz diseñada por Alfredo Troisi, nos hace confiar que realizamos un proyecto serio, bien concebido, pero al mismo tiempo cercano al gran público que garantice una gran acogida popular de este espectáculo.

MIGUEL FLETA, Gloria y Pasión, será un espectáculo que refleje en poco más de una hora y media, la historia y la obra increíble de este gran cantante que llegó a ser el mejor tenor del mundo.

SOBRE EL ESPECTÁCULO


A través de la música (zarzuelas, óperas y jotas) y de la proyección de imágenes históricas, este espectáculo hace un pequeño recorrido por la fascinante historia del gran tenor aragonés MIGUEL FLETA.

Con la participación de grandes figuras que han tenido en sus carreras profesionales a Fleta como un referente artístico, nos adentramos en la vida del gran tenor desde su nacimiento en Albalate de Cinca, provincia del Huesca, en 1897, hasta su muerte en La Coruña en 1938 y su traslado definitivo al Cementerio de Torrero, en Zaragoza, en 1941.

Patrick Chiuzzi, dramatiza en pequeños diálogos, algunos reales y otros imaginados pero posibles, la vida de Fleta. Unas cortas conversaciones entre Luisa Pierrick (profesora y artífice de su gran éxito, amante y madre de dos de sus hijos) y el gran cantante dan pie a la interpretación de las más famosas piezas musicales que encumbraron a MIGUEL FLETA como el mejor cantante lírico de su época.

En este recorrido escucharemos a :

Nacho del Río

1. JOTA HOMENAJE a Miguel Fleta2. LA FEMATERA3. JOTA de LA BRUJA (Zarzuela La Bruja, de Ruperto Chapí)4. EL GUITARRICO5. ADIÓS PARA SIEMPRE (Zarzuela Sangre

de Reyes, de Pablo Luna)6. JOTA A LA VIRGEN7. PRINCESITA (Palomero y Padilla )8. JOTA de LA DOLORES (Zarzuela La

Dolores, de Tomás Bretón)

David Baños / Eduardo Sandoval :

1. O PARADIS ( L’Africaine, de Mayerbeer )2. E LUCEVAN LE STELLE ( Tosca, de Puccini )3. POR EL HUMO SE SABE ( Doña

Francisquita, de A. Vives)4. ARIA DE LA FLOR ( Carmen, de Bizet )5. VESTI LA GIUBBA ( RIDI ) ( Pagliacci, de Leoncavallo )6. NESSUN DORMA ( Turandot, de Puccini)

Duetos Melanie Moussay - David Baños / Eduardo Sandoval :

1. DUETO I ACTO Tosca, de Puccini2. DUETO I ACTO La Boheme, de Puccini3. DUETO IV ACTO Carmen, de Bizet

Registros sonoros históricos interpretados por Miguel Fleta :

1. GIULIETTA SON IO (Romeo y Julieta, de Zandonai)2. JE CROIS ENCORE ENTENDRE

(Pescadores de perlas, de Bizet)3. LA DONNA É MOBILE (Rigoletto, de Verdi)4. PRINCESITA (Palomero y Padilla)

Interpretaciones de Miguel Ángel Berna de sus propias coreografías:

1. JOTA de LA BRUJA (Zarzuela La Bruja, de Ruperto Chapí)2. EL GUITARRICO3. ADIÓS PARA SIEMPRE (Zarzuela Sangre

de Reyes, de Pablo Luna)4. Introducción acto IV de CARMEN (Bizet)5. PRINCESITA (Palomero y Padilla)6. JOTA de LA DOLORES (Zarzuela La

Dolores, de Tomás Bretón)

SINOPSIS DE MIGUEL FLETA, GLORIA Y PASIÓN


NACHO DEL RÍO • Cantador de jotas

Nacho del Río, nombre artístico del bilbilitano José Ignacio del Río Torcal, cantador de jota, discípulo predilecto y heredero de Jesús Gracia, recordado maestro de la jota aragonesa, comenzó a cantar desde muy niño. Su carrera está llena de éxitos y reconocimientos: Premio Galán Bergua (categoría de aficionados en 1996 y de profesionales en 1997), Premio Ordinario Concurso Ayuntamiento de Zaragoza (1996) y en cinco ocasiones Premio Extraordinario del Certamen Oficial de jota (años 2001, 2002, 2003, 2005 y 2008). Actuaciones en el Teatro Prin-cipal con la Jota Ayer y Hoy, Mudanzas en tiempo de Jota y Xotares, en el Palacio de Congresos de Zaragoza con la Gran Gala de la Jota con motivo de la Expo2008 y en el Palau de la Música y el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. Director de actuaciones joteras de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza con clamoroso éxito.

Empezó a colaborar con el bailador Miguel Ángel Berna con los espectáculos Flamenco se escribe con Jota, Mudéjar.

En 2016 participó como cantador en la película de Carlos Saura Jota de Saura.

En 2017 fue nombrado Director de la Fonoteca de la Jota, organismo que reúne el legado musical de la jota.

Entre su discografía destacan los tres disco-libros, La jota, ayer y hoy, con dirección musical de Alberto Gambino, En Calatayud nací, homenaje a su ciudad natal y a los antiguos maestros de la jota, Batebancos, donde destaca la permeabilidad de la jota y su último trabajo del cual se siente especialmente orgulloso es la publicación de CD Y DVD La Jota Sinfónica.

En el año 2014 fue nombrado hijo predilecto de Calatayud, su ciudad natal y es Académico Correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luís desde el año 2013.

DAVID BAÑOS • Tenor lírico

Tenor lírico spinto español nacido en Murcia. Se ha preparado técnicamente con los teno-res Francisco Ortiz y José Sempere. En 2015 debuta en los roles de Riccardo en Un ballo in maschera y Pinkerton en Madama Butterfly en diferentes teatros de España y Francia con la Compañía Opera 2001. En 2016 es galardonado con el 1er premio en el Concurso internacional de canto de Logroño. En 2017 es Cavaradossi en Tosca en la Opera de Massy en París y Alfredo en La Traviata en la Opera romana de Craiova, Rumanía, bajo la dirección de W. Attanasi.

En mayo de 2018 debuta en el rol de Radames en Aída en la Opera romana de Craiova y en Junio es Cavaradossi en Tosca, compartiendo reparto con el tenor Ramón Vargas. En noviem-bre es Pinkerton en Madama Butterfly en una producción de la ópera de Wroclawska, Polonia, bajo la dirección escénica de Giancarlo del Mónaco.

En la temporada 2019/2020 es con frecuencia solista invitado en la Ópera de Wroclaw (Polo-nia)y la Ópera Romana de Craiova realizando diversos roles como Edgardo en Lucía di Lam-

mermoor, Alfredo en La Traviata, Calaf en Turandot, Manrico en Il Trovatore y Don Carlo entre otros.

Entre sus representaciones más importantes en zarzuela destaca por el papel de Fernando en Doña Francisquita de Amadeo Vives en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia y en el A. D. A de Alicante con la O. S. R. M y el papel de Roberto Randel en Bohemios de Amadeo Vives en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián con la Agrupación Lírica Sasibil.

A principios de 2020 es Canio en Pagliacci y Tiriddu en Cavallería Rusticana en Pisa, Italia y en Marzo es Edgardo de Lucia di Lammermoor en Das Wormser Theater en Worm, Alemania

CURRÍCULUM ARTISTAS:


EDUARDO SANDOVAL • Tenor lírico

Estudia en el conservatorio Superior de Valencia con A. L. Chova completando su formación con E. Obratsova, M. Olivero, A. Fondary y V. Galouzine. Debuta con Los Cuentos de Hoffmann, Palau de la Música de Valencia, dirigido por Kamal Khan, en 1998. La Flauta Mágica dirigido por Roberto Forès, Cosí Fan Tutte, L’Amante de Amelia all Ballo, el Rey Gaspar en Amalh y los Reyes Magos, Rodolfo de La Boheme y Paco de La Vida Breve.

Su voz evoluciona hacia la tesitura de tenor Lirico- Spinto, consolidándose como tal en 2012, cuando incorpora el personaje de Manrico en El Trovatore de Verdi interpretado en Zaragoza bajo la dirección de J. L. Martínez y con la Opera de AGAO en Pamplona con el Maestro Pé-rez Sierra. Luego: Calaf en Turandot, Palma de Mallorca, dirigido por J. M. Moreno, Ópera de Sabadell con el Maestro Tejada y en el Teatro Cervantes de Málaga dirigido por el Maestro Boscovich; Otello de Verdi en Porto- Alegre (Brasil) dirigido por el Maestro Tubaru. D.

José de Carmen, Teatro Nacional de Lima junto con Nancy Herrera dirigidos por J. Kuerti y en el Kursaal de San Sebastián con María José Montiel con el Maestro Albertini; Canio de Pagliacci, Festival de Opera de Vigo y Teatro Cervantes de Málaga con dirección de Jorge Rubio; Mario Cavaradossi de Tosca, Ópera de Massy con la batuta de D. Rouits. Pinkerton, Madame Butterfly, Ópera de Massy dirigido por el Maestro Rouits; Alfredo de Traviata en numerosos teatros de España y Francia dirigidos por Martín Mázik. Zarzuela: Luisa Fernanda (Javier), Bohemios (Roberto), La Dolorosa (Rafael), El Rey que Rabio, Gigantes y Cabezudos y La Revoltosa. Así como los reestrenos de Rosario La Cortijera y El Duque de Gandía. Incursiones en Oratorios como El Mesías de Haendel con Lazlo Heltay. El Réquiem de Mozart y El Canto de los Bosques de Shostakovich con Cristóbal Soler en el Palau de la Música de Valencia, El Réquiem de Verdi en el Auditorio Nacional dirigido por Yuri Nasushukin. En el repertorio sinfónico destaca el De Profundis de A. Blanquer y Las Campañas de Rachmaninoff con la Orquesta de RTVE. Recientemente ha cantado en el Auditorio de Zaragoza Das Lied von der Erde de Mahler dirigido por Miguel Romea y con la Orquesta de Cámara de Zaragoza.

MÉLANIE MOUSSAY • Soprano lírica

Artista ecléctica y apasionada, Mélanie Moussay recibió el Premio Europeo de Fomento de la Fundación Cultural Europea. Fina-lista en el Concurso Internacional Enrico Caruso en Milán, ha sido la única cantante francesa finalista del Concurso Internacional Gesangswettbewerb für Wagneerstimmen en Bayreuth. Ha ganado el Concurso Nacional de Lorena y el Premio de Melodía Contemporánea en el Concurso Internacional de Interpretación de Melodías de Toulouse.

Siempre apasionada por el escenario, comenzó su formación como actriz y obtuvo la licencia-tura en Estudios Teatrales en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo.

De su mentor Henrik Siffert obtuvo un Diploma Avanzado en canto y música de cámara en el Conservatorio de Estrasburgo. Realiza Master-class con Michel Séne-chal, Sylivia Sass, Mirella Freni, François Leroux, Gabriel Bacquier, Yves Sotin y Jane Henschel.

Ha realizado grandes interpretaciones en los roles de :

Ha cantado en instituciones prestigiosas como el Festival Musique au Vert en el Parc Floral de París, Festival Musica, Festival des Alizés en Essaouira, Cantiere d’Arte en Montepulciano, Opéra du Rhin, Opéra Théâtre de Metz, Opéra de Massy, Teatro del Pueblo de Bussang, Ópera de Lorena, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Principal de Alicante, Teatro Principal de Zaragoza, Ópera Vero Beach...

Profesora de canto reconocida, imparte clases magistrales ( Master class ) con regularidad y en 2011 creó su propia estructura de enseñanza.

• Dido, en Dido y Aenas por Purcell • Fiordiligi, en Così fan tutte de Mozart • Amelia, en Un Ballo in maschera de Verdi • Leonora, en Il Trovatore por Verdi • Mimi, en La Bohème de Puccini • Giorgetta, en Il Tabarro de Puccini

• Turandot, en el Turandot de Puccini • Tosca, en Tosca de Puccini. • Missia, en La Veuve Joyeuse de Léhar • Ariadne, en Ariadne auf Naxos por Strauss • Miss Wingrave, en Owen Wingrave de Britten


MIGUEL ÁNGEL BERNA • Coreografía y bailarín invitado

Nace en Zaragoza (1968), baila desde los 8 años en cientos de festivales folclóricos (Los de Aragón, El Cachirulo, Baluarte Aragonés...) 1985: 1o premio baile, Ayuntamiento de Zaragoza.

1990: Nace Danza Viva, posteriormente llamada Compañía Miguel Ángel Berna 1993: Coreogra-fía Entre dos junto a Mariano Cruceta, II Certamen de Danza Española y Flamenco, Premio al Bailarín Sobresaliente y en el 2000, La Templanza, IX Certamen Coreográfico de Danza Españo-la y Flamenco, 1o Premio de Coreografía, ambos en el teatro Albéniz de Madrid.

Bajo la dirección de José Carlos Plaza creó y bailó la coreografía para la ópera La Dolores (Teatro Real de Madrid). Luis Olmos lo dirigió en Goya para la Expo de Zaragoza; La boda de Luis Alonso, Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Santiago Sánchez, Rocinante en el Circo Price de Madrid. Trabajó con Carlos Saura en la película Iberia y en el audiovisual Sinfonía de Aragón.

Clases magistrales en: NY City Center, Ballet Nacional de España, Centro Andaluz de Danza, Institut del Teatre, Barcelona, Real Conservatorio, Madrid, Conservatorio Superior, Málaga, ...

Primer Bailarín y Maestro Coreógrafo invitado al concierto de la Notte della Taranta ante más de 150.000 personas.

Director de la Compañía Residente Ayuntamiento Zaragoza.

Profesor de folclore, Jota, Escuela Municipal de Música y Danza, Zaragoza, desde 2008.

Colabora como coreógrafo e interprete con Carlos Saura en la película Jota.

Galas de estrellas en Tokio, México, Zaragoza, Verona junto a reconocidos bailarines como: Tamara Rojo, Ángel Corella, José Carlos Martínez, Ana Laguna, Nacho Duato, Linsay Kemp... Y colaboraciones con Sara Baras, Lola Greco, Aida Gómez, Mayte Bajo, Olga Pericet, Úrsula López, Rafael Amargo, Antonio Canales, Marcos Flores, Dani Doña, Rafael Campallo, Chevi Muraday En 2017 es nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza En 2018 estrena Hambre y Dos Tierras En 2019 celebra su 40 aniversario de carrera en el Príncipe Felipe de Zaragoza con una producción con más de 150 artistas y al que han asistido 4.700 personas.

En septiembre de 2020 estrena su nueva producción +Jota en el Teatro Principal de Zaragoza.

PATRICK CHIUZZI • Guionista

Escritor, guionista y realizador francés tiene una larga trayectoria como documentalista de espectáculos de artes escénicas.

Ha participado en la Bienal de danza de Lyon con Voyage en Asie.

Ha realizado documentales como Les couleurs de l’orchestre en colaboración con la Opera de Lyon, Dans les règles de l’art con el Centro Coreográfico de Nantes y recientemente Estrella, nacimiento de un espectáculo con la compañía española de teatro gestual Marie de Jongh.

Ha realizado más de 400 películas, documentales, de ficción, y animación con la Productora Chromatiques visionándose en las principales cadenas de televisión mundiales como ARTE, TF1, TF2, TV3, etc.

Ha colaborado con OPERA 2001 en la filmación de producciones líricas como Carmen de Bizet, Madama Butterfly, con la Opera de Lyon en Le Barbier de Séville y Otello.

Su última obra como guionista y realizador es la película de largometraje POST MORTEM seleccionada en Festivales de Cine como Marseille, Alicante...


AQUILES MACHADO • Dirección de escena

Tenor hispano venezolano residente en Madrid, estudia con el Maestro Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, becado por el Banco de España y la Fundación Mo-zarteum de Venezuela. Ha sido ganador de grandes concursos de canto lírico como el Fran-cisco Viñas en España, Cardiff Singers of the World en Reino Unido, y el mundialmente famoso concurso del tenor español Plácido Domingo Operalia edición de 1997.

Ha trabajado durante su carrera con Maestros como Plácido Domingo, Jesús López Cobos, Ri-cardo Chailly, Mistlav Rostropovich, Daniel Oren, Leopold Hagger, Rafael Frühbeck de Burgos, Friedrich Hayder, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, James Conlon, Myung-Whun Chung, Alain Guingal, Marco Armiliato, Renato Palumbo, Bertrand de Billy, Sir Mark Elder, David Ma-chado, Alfredo Rugeles, Lu Jia, Gustavo Dudamel, Eve Queler, Diego Matheuz, Roberto Abbado, Massimo Zanetti, Riccardo Muti, Gianliugi Gelmetti y Zubin Mehta.

Ha cantado en los principales teatros de ópera del mundo como L’Arena de Verona, San Carlo de Lisboa, Liceu de Barcelona, Regio di Parma, Opera di Roma, Los Ángeles Opera, Real y Zarzuela de Madrid, Deutsche Oper Berlín, Wiener Staatsopera, Me-tropolitan Opera House, Teatro alla Scala di Milano... Su amplio repertorio evoca muchas interpretaciones del maestro Fleta con recientes funciones de Carmen de Bizet, Tosca de Puccini en Viena, Zurich y Leipzig, I Due Foscari bajo la dirección de Riccardo Muti en la Opera di Roma o su próximo compromiso en el Bolshoi de Moscú con Don Carlo.

Es un honor para OPERA 2001 haber contado con este mundialmente reconocido artista en la dirección escénica de una de sus grandes interpretaciones líricas en todo el mundo, La Traviata de Verdi en la pasada temporada y ahora nuevamente como director escénico en este espectáculo en homenaje a uno de sus referentes como cantante tenor: el aragonés universal MIGUEL FLETA.

ALFREDO TROISI • Diseño de escenografía y vestuario

Graduado en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, debutó en 1991 en el Valli de Reggio Emilia con motivo de la gala del 30 aniversario de la carrera de Luciano Pavarotti.

Diseña escenografía y vestuario de Macbeth con motivo del 700 aniversario del reinado de Grimaldi en el salón Garnier de Montecarlo.

En Marsella diseña la escenografía y vestuario de Faust de Gounod así como para La Bohème en el Teatro San Carlo de Nápoles o en el New National Theatre de Tokio para Lucia di Lam-mermoor con Mariella Devia.

Diseña el proyecto completo de animación gráfica en 3D para Attilla de G. Verdi en el Festival Verdi en Parma. En el Bellini de Catania diseña la escenografía de Los puritanos y en la fiesta de Tiroler en Erl, diseña la escenografía de Semiramide y Guglielmo Tell con la dirección del

maestro Gustav Kuhn.

Durante años ha estado diseñando escenografías y vestuario para la mayoría de las producciones en el teatro Verdi en Saler-no bajo la dirección del maestro Daniel Oren y desde 1991 para grandes teatros internacionales: Salle Garnier de Monte Carlo Macbeth, Marseille Faust, Teatro San Carlo Napoli Boheme, New National Theatre Lucia of Lammermoor con Mariella Devia, en Verdi’s Parma Festival Attila by Verdi, en Bellini en Catania I puritani, Tiroler festespiele de Erl Semiramide y Guglielmo Tell con la dirección de M. Kuhn.

Su colaboración con Opera2001 empezó en 2002 realizando el decorado del Barbero de Sevilla.


MIGUEL ANGEL TAPIA • Dirección musical y pianista

Miguel Ángel Tapia Azagra nació en Zaragoza, y comenzó los estudios musicales a la edad de seis años obteniendo las máximas calificaciones a lo largo de su carrera y finalizándola con el Premio Extraordinario de Piano.

Realizó estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Joaquín Soriano, asistiendo también a numerosos cursos, como el impartido por el prestigioso pedagogo Vlado Perlemuter, profesor del Conservatorio de París.

En 1983 es nombrado Director del Conservatorio de Zaragoza, donde durante dos años par-ticipa en la transformación y modernización de su funcionamiento y que desembocaría en el actual Conservatorio Superior de Música de Aragón. Fue además director de las escuelas patrocinadas por Pianos Hazen en España y director de la división de enseñanza de la Fun-dación Yamaha de España en la década de los ochenta. Durante ocho ediciones, director del Concurso Internacional de Piano Pilar Bayona Como intérprete, Miguel Ángel Tapia ha tocado

como solista en la mayoría de las ciudades españolas y europeas, destacando su interés por la música de cámara, y como acompañante de numerosos solistas y cantantes, entre los que cabe destacar a Pilar Torreblanca, Elena Obatzova, Joseph Bross, Sumi Yo, Beatriz Gimeno, Monserrat Martí Caballé, María de Félix o Santiago Sánchez Jericó, entre otros.

Además, ha actuado bajo las batutas de directores tan prestigiosos como Sir Neville, Gianandrea Noseda, Pablo González, Phi-lippe Entremont y Jaime Martín, realizando giras nacionales e internacionales con la Orquesta de Cadaqués por las principales escenarios en ciudades como Singapur, Seúl, Taipei, Hong Kong, Yakarta, Runfi, Manila, y de América como Santo Domingo, Nueva York, Washington, Dallas y Miami.

En 1992 es nombrado por el Ayuntamiento de Zaragoza responsable máximo del proyecto de gestión del Auditorio, inaugurado en octubre de 1994, convirtiéndolo en un referente en las salas de conciertos en Europa.

ALBERTO ARTIGAS • Asistencia musical

Alberto Artigas, nacido en Zaragoza, realizó sus estudios superiores de instrumentos de púa en el Conservatorio Superior de Liceo (Barcelona). En la actualidad es Jefe de Estudios y Pro-fesor Titular de la Especialidad de Instrumentos de Púa en la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza.

Director Musical de la Compañía de Miguel Ángel Berna, instrumentista y coautor de los es-pectáculos Berna y los grandes de la Jota, Rasmia, Solombra, Tierra de Dragón, Mudéjar Entre dos, Encuentros, Flamenco se Escribe con Jota, La Jota y la Taranta Jota y Berna. Junto con Joaquín Pardinilla compone la música para los espectáculos Amares, Mediterráneo, Berna se escribe con Jota y Goya, el sueño de la razón produce monstruos bajo la dirección de escena de Luis Olmos.

Ha compartido escenario, como solista, con la Orquesta Sinfónica Pablo Sarasate de Pamplo-na, la Orquesta de Cámara Amadeus de Moscú, la Orquesta Filarmónica de Cataluña, Orquesta

de Cámara de Vilaseca... Ha colaborado en distintos proyectos con artistas como José Luis Montón, Javier Patino, Rafael Campa-llo, Úrsula López, Maite Bajo, Roque Baños, Coba (Yasuhiro Kobayashi), Eliseo Parra, Carmen París, Rafael Amargo, Jorge Sarraute, José Antonio Labordeta, Joaquín Carbonel, Eduardo Paz (La Bullonera), Biella Nuei, entre otros.

Es componente de Joaquín Pardinilla sexteto, Berluna, Aljama, Flamenco contemporáneo ensemble.

Bajo la dirección de Carlos Saura ha participado en la película Iberia y es el Director Musical de la película Jota compartiendo proyecto con artistas como Juan Manuel Cañizares, Sara Baras, Ara Malikian, Carlos Nuñez, Enrike Solinis, Giovanni Sollima, Miguel Ángel Berna, Carmen París, Nacho del Río, Beatriz Bernad, entre otros.

Como instrumentista ha realizado giras tanto nacionales como internacionales, Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido, Austria, Italia, Brasil, Uruguay, China, Japón, Israel, Siria, Jordania, Líbano... abarcando distintos estilos de música, desde la Clásica al Flamenco, Folk, Músicas del mundo...


FERNANDO VALLEJO • Producción delegada

Director de producción y gerente del TEATRO DE LA ESTACIÓN y de su compañía residente TRANVÍA TEATRO de Zaragoza desde el año 2003.

Es actualmente Secretario de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Aragón ASEMTAR, y miembro de la asociación de gestores culturales de Aragón PROCURA, de la Aso-ciación Clásicas y Modernas, de la Asociación de Directores de Escena de España y de la Academia de Artes Escénicas de España.

Con la compañía Tranvía Teatro ha dirigido la producción de los siguientes espectáculos: - Año 2003 DE DONDE NACE LA FARSA - Año 2004UN DÍA CUALQUIERA - Año 2004EL MALEN-TENDIDO de Albert Camus.- Año 2005 DIÁLOGO DE SOMBRAS - Año 2006 DÍAS SIN NADA- Año 2006 CAMBALEO CHESPIRIANO -Año2007 EN LA SOLEDAD DE LOS CAMPOS DE ALGODÓN de Bernard Marie Koltès (COPRODUCCIÓN TRANVÍA TEATRO – CENTRO DRAMÁTICO DE ARAGÓN) -

Año 2007 LA CALLE DEL INFIERNO - Año 2009 DOS EN CONSERVA - Año 2009 MARÍA ESTUARDO (RAZÓN DE ESTADO) de Friedrich Schiller Coproducción Tranvía Teatro (Aragón), La Fundición (Andalucía). Dirección: Pedro Álvarez-Ossorio PREMIOS FESTIVAL DE TEATRO GARNACHA DE HARO 2010 MEJOR DIRECCIÓN, MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Y MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN - Año 2.010 PANORAMA DE OJOS ABIERTOS Coproducción Tranvía Teatro (Aragón)/ Teatro de los Manantiales (Comunidad Valenciana)/ Aura Teatro (Kaunas-Lituania). PREMIO AL ESPECTÁCULO MÁS INNOVADOR DE LA FERIA INTERNACIONAL DE HUESCA 2010 - Año 2.011 EL HOSPITAL DE LOS PODRIDOS. Y otros entremeses para el Siglo XXI dramaturgia de Cristina Yáñez - Año 2.011 MEIN KAPI-TAL-Año 2.013 SIGUE LA TORMENTA de Enzo Cormann, traducción de Fernando Gómez Grande. Dirección: Cristina Yáñez. - Año 2.014SELECCIÓN NATURAL de Lola Correa. - Año 2.016 MILAGRO de Luis Miguel González Cruz. Coproducción Tranvía Teatro (Aragón) / Teatro del Astillero (Madrid) . Dirección: Cristina Yáñez - Año 2.018 REGLAS, USOS Y COSTUMBRES EN LA SOCIEDAD MODERNA de Jean-Luc Lagarce - Año 2.020VIAJE A PANCAYA de Cristina Yáñez Dirección: Cristina Yáñez.


En 1984 nace en París OPERA 2001 con el objetivo de llevar el legado lírico universal a toda clase de teatros y ciudades fuera del circuito de las grandes casas operísticas europeas.

El éxito fue completo y la marca OPERA 2001 ha sido desde entonces sinónimo de calidad y accesibilidad a todos los públicos.

OPERA 2001- ESPAÑA llega en 1991 de la mano de Marie-Ange y Luis Miguel Lainz. La asociación de Marie-Ange, procedente del mundo del turismo y del espectáculo, además de apasionada de la música y de Luis Miguel con su doble formación empresarial y arquitectónica ha contribuido al éxito de OPERA 2001 convirtiéndose en la productora de referencia en España, según avala la Red Española de Teatros y afianzándose como la COMPAÑÍA con más representaciones anuales de producciones musicales y líricas en los teatros españoles. (Según avala la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales, Opera 2001 lidera la contratación en el sector, con la indiscutible primacía de la compañía cuatro años consecutivos... Fuente: Mapa de programación de espacios escénicos asociados a la Red.) OPERA 2001 se compromete a organizar y producir espectáculos líricos en España y otros países de Europa, manteniendo vivas las obras más famosas del repertorio operístico con el fin de que las jóvenes gene-raciones aprendan a amarlas en vivo, en el contexto para el cual fueron creadas: los escenarios de los teatros.

Desde 2012 coproduce muchos de sus espectáculos líricos con la OPERA DE MASSY (París Sud) afianzando su introducción en Europa y formando parte de su importante programación cada temporada.

El repertorio de OPERA 2001 en estos 30 años de trayectoria en España y Europa, no sólo ha abarcado los grandes títulos popula-res de la lírica como Carmen, Don Giovanni, La Bohème, Tosca, etc., sino títulos que por su valor cultural hemos querido recuperar para el gran público como Boris Godunov de Mussorsky, Don Quijote de Paisiello y también títulos españoles como La Vida Breve de Falla o Zarzuelas como El rey que rabió.

Una parte muy importante del ADN de OPERA 2001 es la formación y la transmisión del legado lírico y musical a los nuevos públicos.

En cada espectáculo producido por OPERA 2001, celebramos los ensayos en teatros que amablemente nos ceden sus instala-ciones. Aprovechamos la ocasión para invitar a jóvenes estudiantes de conservatorios o institutos a asistir a esas jornadas de trabajo. El Director de orquesta, de escena, escenógrafos, técnicos de luces y tramoya, entre cajas y bambalinas, todos explican su trabajo.

SOBRE OPERA 2001

LUIS MIGUEL LAINZ • Director

Luis Miguel Lainz Uruñuela es productor de espectáculos líricos desde 1991.

Amante de la música desde temprana edad cambió su carrera de Arquitec-tura Técnica por la musical, de la mano de su mujer Marie Ange, que le intro-dujo en el mundo de la ópera y formaron juntos la organización Opera 2001.

Esta empresa pionera en España en la preparación y difusión de espectá-culos musicales ha llevado la ópera a casi todas las ciudades españolas y a muchas de Portugal y Francia, con la colaboración de grandes artistas internacionales. Tiene en su haber más de 1000 producciones líricas.

Luis Miguel Lainz es actualmente director artístico de todas las produccio-nes de OPERA 2001 y ha participado como director de escena en alguna de ellas (Nabucco de Verdi, producción de 2013 en Carcassonne, Biarritz, Burdeos, Zaragoza...; Madama Butterfly, producción de 2015 en Málaga, Ali-cante, Zaragoza...).


La asistencia de los jóvenes nos parece importante porque abre un mundo totalmente diferente y desconocido para muchos de ellos. Nos halaga ver como jóvenes que por primera vez descubren el mundo de la ópera, lo comparten con sus familiares y regresan a los teatros.

Consciente que sólo la calidad de cada representación, con independencia del título o teatro, puede seducir a los espectadores para que se conviertan en fieles seguidores de la compañía OPERA 2001, ésta organiza audiciones para todas sus producciones, seleccionando para cada título y papel el mejor cantante.

Así es como funciona OPERA 2001. Rehusando la facilidad, su búsqueda de talentos le induce a escuchar cada año numerosos cantantes en MILAN, por supuesto, pero también en NUEVA YORK, SOFIA, VARSOVIA, MADRID, LISBOA, LONDRES, PARIS...

También se facilita la oportunidad a jóvenes finalistas de concursos a participar en alguna actuación. Lo más importante para los jóvenes es tener la oportunidad de ser escuchados.

OPERA 2001 ha creado junto al AYUNTAMIENTO DE ALICANTE el I Concurso Lírico Ciudad de Alicante en su pasada edición 2019 dando oportunidad en nuestras producciones del 2020 a ganadores y participantes tanto de España como de otras nacio-nalidades. Estamos orgullosos de poder decir que tras esta primera edición, nuestros 10 finalistas han sido ganadores de los concursos líricos Alfredo Kraus, Viñas, Ciudad de Logroño... Nos sentimos especialmente satisfechos de haber colaborado con innumerables grandes cantantes, directores musicales, de escena, técnicos... Muchos de estos artistas han llamado la atención en los escenarios más prestigiosos: Sabina Puértolas que tras su paso por Opera 2001, debutó el Oscar de Ballo in Maschera con Mutti y actualmente canta en todos los grandes templos de la ópera mundial; Claudio Sgura, con su primer Escamillo con nosotros; Yasuko Sato, la inolvidable Butterfly, Marcello Lippi, Qilian Chen, Boaz Senator, Ofelia Hristova, Guillermo Orozco, Rubens Pelizzari, Enrico Iori, Matteo Peirone, Stefano de Peppo, Amparo Navarro, Javier Galán... y tantos otros que tras su paso por OPERA 2001 han logrado su reconocimiento en el mundo lírico.

Directores musicales como Marco Armiliato, que compartió su trabajo con OPERA 2001 muchos años o Giorgio Notev, director Opera de Sofía, Chris Nance del New York City Opera y tantos otros que han dirigido nuestras orquestas ante miles de especta-dores fascinados por la magia de la ópera y la lírica.

OPERA 2001 es líder en producción lírica y sus 30 años de trayectoria la avalan. Aparte de haber trabajado en teatros tan impor-tantes como Maestranza de Sevilla, ABAO de Bilbao, Baluarte y Gayarre de Pamplona, Palacio de la Opera de La Coruña, Principal de Valencia... la mayoría de los teatros generalistas de España son clientes de OPERA 2001 desde sus inicios pudiendo contar en sus programaciones con títulos líricos que de otra manera sería inviable para los presupuestos que se manejan en Cultura.

Además hemos recorrido importantes teatros de Portugal y Francia.

Nuestra preocupación desde 1991 ha sido llevar la ópera a todo tipo de teatros en toda clase de ciudades.

Nuestras escenografías son imaginadas, diseñadas y fabricadas especialmente para cada producción y gira; trabajamos con varios talleres en España e Italia. Hemos sido pioneros en muchos teatros españoles que nunca hubieran imaginado una ópera en su ciudad y que ahora no se imaginan sin ella. Hemos sido la primera compañía en gira en llevar traducción simultanea para acercar aun más el público a este género.

Con la experiencia y la calidad adquiridas, OPERA 2001 tiene el orgullo de contar con más de un millón y medio de espectadores.


1991: OPERA Don Giovanni de Mozart: EN 1991, 2000, 2008, 2014, 2020

1991: OPERA La Flauta Mágica, de Mozart, 1991, 1998, 2003, 2011, 2016, 2018

1992: OPERA Rigoletto de VerdI, 1992, 1998, 2001, 2009, 2016

1992: OPERA La Bohème de Puccini, 1992, 1998, 2003, 2008, 2012, 2016

1992: OPERA El Barbero de Sevilla de Rossini, 1992, 1996, 2002

1993: OPERA Nabucco de Verdi, 1993, 1995,1996, 2001, 2005, 2013

1994: OPERA Tosca de Puccini, 1999, 2005, 2011

1994: OPERA Madame Butterfly de Puccini, 1996, 2000, 2005, 2010

1994: OPERA Il Trovatore de Verdi, 1999, 2007, 2018

1994: OPERA Boris Godunov de Mussorsky

1995: OPERA Un Baíle de Máscaras de Verdi, 2004

1995: OPERA Aida de Verdi

1995: OPERA Cosi fan Tutte de Mozart

1997: OPERA Turandot de Puccini, 17 representaciones en España

1997: OPERA La Traviata de Verdi, 31 representaciones en España y Portugal, 2001, 2006, 2013, 2019

1999: OPERA Carmen de BIZET, 1999, 2004,

2000: OPERA Norma de Bellini

2002: OPERA Lucia de Lammermoor de Donizetti

2005: OPERA Don Quijote de Giovanni Paisiello

2006: OPERA El Elixir de Amor de Donizetti

2007: OPERA Macbeth de Verdi

2008: OPERA Las Bodas de Fígaro de Mozart, 1993, 2008, 2014

2009: OPERETA/ OPERA: El Murcielago de Strauss


2010: OPERA Madame Butterfly de Puccini, 1996, 2000, 2005, 2010, 2015, 2019

2010: OPERA Cavalleria Rusticana de Mascagni, y La Vida Breve de Manuel de Falla

2011: OPERA La Flauta Mágica, de 1991, 1998, 2003, 2011, 2016, 2018

2011: OPERA Tosca de Puccini, 1999, 2005, 2011, 2017


2012: OPERA Carmen de BIZET, 1999, 2004, 2012

2013: OPERA Nabucco de VERDI, 1993, 1995,1996, 2001, 2005, 2013

2013: OPERA La Traviata de Verdi, 1997, 2001, 2006, 2013, 2019

2014: OPERA Las Bodas de Fígaro de Mozart, 1993, 2008, 2014

2014: OPERA Don Giovanni de Mozart, 1993, 2008, 2014, 2020

2015: OPERA Un Baile de Máscaras de Verdi, 1995, 2004, 2015





2017: OPERA Tosca de Puccini, 1999, 2005, 2011, 2017

2017: OPERA El Barbero de Sevilla de Rossini, 1992, 1996, 2002, 2017

2018: OPERA Il Trovatore de Verdi, 1999, 2007, 2018



2019: OPERA La Traviata de Verdi, 31 representaciones en España y Portugal, 2001, 2006, 2013, 2019

2020: OPERA Don Giovanni de Mozart, 34 representaciones PREVISTAS en España y Francia, 11 realizadas, 23 canceladas por COVID-19, 1993, 2008, 2014, 2020

2020: OPERA Carmen de BIZET – Gira cancelada por COVID-19

2021: OPERA Don Giovanni de Mozart - Gira cancelada por COVID-19

2021: OPERA Turandot de Puccini, - Gira cancelada por COVID-19

ESPECTACULOS POR CATEGORIA DESDE 1991 OPERAS : PRODUCIDAS Y REPRESENTADAS POR OPERA 2001


OTROS ESPECTÁCULOSZARZUELAS:1993: ZARZUELAS: La Verbena de la Paloma y Agua, Azucarillos y Aguardiente 19932001: ZARZUELA: La del Manojo de Rosas de Pablo Sorozabal, 2001, 20022006: ZARZUELA: El Rey que Rabió de Ruperto Chapí

CONCIERTOS:1993: CONCIERTO --- Requiem de Verdi, 1993, 20011999: Recital por solistas del Metropolitan Opera Dicembre2015: Concierto Día de Europa para OAMI (Institución Europea de Marcas y Patentes)2016: Concierto Día de Europa para EUIPO (Antigua OAMI)2019: Concierto Gala Lírica en Le Pin Galant de Merignac

BALLETS :

1995 : BALLET Gisèle, Ballet Clasico de San Petersburgo

2009 : BALLET SAINT PETERSBOURG BALLET THEATRE,: El Lago de los cisnes en 2009, 2014, 2016



2016 : DANZA TUTU de cia CHICOS MAMBO, Francia

2017: BALLET SAINT PETERSBOURG BALLET THEATRE: Cascanueces en Carcassonne

2019: BALLET Romeo y Julieta: Ballet Imperial Ruso: Carcassonne, Biarritz

MUSICALES:

1997: Musical americano: Blackbirds of Broadway

1997, 2001: Musical: Richard O’Brian’s: Rocky Horror Show

1999, 2001: Musical: The Tribute to The Blues Brothers

1999: Musical: The Duke Elligton Sophisticades Ladies

2000: Musical americano: 42nd Street (Calle 42)

2000: Musical --- The Andrew LLOYD WEBER GALA

2006: Musical: Ray Charles Special

2008: Musical: TAO, 2008, 2017

2009: Musical: HAVANA RUMBA

2017: Musical: TAO, 2008, 2017 (Estreno Teatros del Canal)

2018: Musical: HA-YA-TO DRUM MASTERS (Estreno Teatros del Canal)

ÓPERAS CON OTRAS COMPAÑÍAS:

1994, 1996, 1998: OPERA The Gerswhins Porgy & Bess, New York Harlem Theatre

OBRAS REPRESENTADAS POR OPERA 2001 PRODUCIDAS POR OTROS PRODUCTORES INTERNACIONALES

CONTACTO DE PRENSA

OPERA 2001LUIS MIGUEL LAINZ

639 111 [email protected]

TEATRO PRINCIPALOLGA GÓMEZ686 956 080

[email protected]

Filmoteca de Zaragoza, Archivo Municipal de Zaragoza, Archivo Histórico de Zaragoza y Filmoteca de Catalunya ceden las imágenes para este espectáculo.Colecciones privadas de Patrick Chiuzzi y Miguel Ángel Santolaria.

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