Glosario de DanzaSERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA

Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para Estudiantes del Sistema Escolar Formal

PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN

Proyecto 2012

Idea original, contenidos y ediciónMaría Inés Silva

LINC Artes y Públicos

ProducciónFrancisca Maturana

Realización material pedagógicoAna María Infante y Karina Pimstein

Realización audiovisualPablo Herrera

Producción a cargo de Pablo Rojas Durán

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Coordinación general y supervisión de contenidosAlejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Diagramación:Carolina Ríos Farías

Edición y corrección de estilo:Susana Rodríguez Valdecantos

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES

Departamento de Ciudadanía y CulturaSección de Educación Artística

Plaza Sotomayor 233, Valparaísowww.estaciondelasartes.com

Roberto Ampuero

Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Carlos Lobos MosqueiraSubdirector Nacional

Jorge Rojas GoldsackJefe Departamento de Ciudadanía y Cultura

Este glosario ha sido elaborado para apoyar el trabajo de la/el docente y de las/los estudiantes en la realización de las actividades pedagógicas propuestas en los cuadernillos de mediación cultural correspondientes a la disciplina de danza. Presenta una definición breve de los conceptos fundamen-tales para la comprensión de su contenido.

Glosario de danza

ALLONGÉAlargar, estirar en francés. Se utiliza para denominar pasos o posiciones de la danza académica en los que se estirar al máximo un segmento corporal.

BAILARÍN/APersona que se dedica al baile profesional.

BALLETDerivado del italiano ballare que significa bailar. También conocido como danza clásica, es un trabajo coreográfico académico, estilizado y escénico que desarrolla un argumento. Los más antiguos prece-dentes del ballet se encuentra en las diversas representaciones para entretenimiento de las cortes re-nacentistas europeas. A partir de mediados del siglo XVII se comienza a profesionalizar y popularizar con la fundación en 1661 de la primera Academia Real de Danza. El término ballet se utiliza también para referirse a la composición musical que acompaña esta danza o a la compañía que la interpreta.

BARRALa barra es elemento fundamental en una clase de danza clásica. Se fija horizontalmente a una altura adecuada (varía de 110 a 90 cm. según la estatura) para que los bailarines se apoyen en ella para hacer algunas elongaciones y posturas previas a los pasos de danza.

COREOGRAFÍADel griego (koreos: danza y grafía: escritura) coreografía significa literalmente “escritura de la danza”. Se utiliza para referirse al arte de crear danzas (estructuras en las que suceden movimientos que en su conjunto componen una pieza de baile).

COREÓGRAFOCreador de la coreografía o composición de baile tanto para danza como otras disciplinas como gim-nasia artística.

CUERPO DE BAILEGrupo de bailarines que bailan en conjunto dentro de una obra de ballet, secundando a los primeros bailarines. Sus roles no tienen un nombre singular, sino que representan a un conjunto.

DANZA Consiste en la puesta en movimiento del cuerpo al ritmo de la música o sonidos para expresar emocio-nes y sentimientos como una forma de expresión artística, social o religiosa. Existen distintos estilos y corrientes que se pueden enmarcar dentro de tres grandes géneros: bailes tradicionales o folklóricos, danza clásica y danza moderna.

Glosario de danza

ELENCOConjunto de personas que trabajan en conjunto. Se aplica especialmente a los repartos que intervie-nen en los espectáculos tradicionales como danza, ópera, circo, y desde el siglo XX, el cine. Además del grupo de intérpretes -en el caso de la danza los bailarines- incluye a todos los integrantes de la nómina de una compañía como directores, músicos, coreógrafos, entre otros.

ELEVACIÓNTérmino utilizado al hablar de la altura que alcanza un bailarín al realizar un salto de danza.

EXPERIENCIA ESTÉTICAModo de encuentro sensible con el mundo, que produce en quien lo experimenta un placer, un conjun-to de emociones y un tipo de conocimiento de índole estética. A diferencia de otras experiencias tiene una finalidad en sí misma y es desinteresada de aspectos prácticos. La experiencia estética supone una aproximación sensible, activa y de recepción del fenómeno artístico.

MARCAREl bailarín utiliza los acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para marcar algu-nos pasos dentro de una coreografía. También se utiliza para referirse al repaso de una coreografía. En este caso los pasos se realizan a medias, o simplificados, para rememorar o memorizar un ejercicio o danza.

TABLEAUPalabra francesa que significa cuadro. Se utiliza en danza para denominar las poses finales de escena. Son interludios en la que los bailarines permanecen inmóviles en sus posturas y en silencio hasta que el telón se cierra.

PULSOEl pulso es la unidad rítmica básica por excelencia. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten periódica y regularmente en una obra musical. En danza constituye un constante que todo bailarín/a debe seguir internamente para la correcta ejecución de la coreografía.

ACENTOEl acento en música se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.

RITMOLa música proporciona al bailarín los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos, ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión y uno de ellos es el ritmo. El ritmo musical es la organización temporal del sonido dependiendo de las diferentes duraciones de sonidos y silencios. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio que interactúa con el ritmo de la música siendo para los/as bailarines/as una constante que proporciona la principal fuerza de movi-miento. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.