glosario historia de arte

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LIC. GESTIÓN TURÍSTICA HISTORIA DEL ARTE GLOSARIO: ARTES PLÁSTICAS ANTONIO DE JESUS DIAZ TORRES 8.-B FACULTAD DE CONTADURÍA Y ADMINISTRACIÓN.

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LIC. GESTIÓN TURÍSTICA

HISTORIA DEL ARTE

GLOSARIO: ARTES PLÁSTICAS

ANTONIO DE JESUS DIAZ TORRES

8.-B

FACULTAD DE CONTADURÍA Y

ADMINISTRACIÓN.

GLOSARIO Artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura.

ARQUITECTURA

1. Abaco: Parte superior de un capitel que sirve de asiento al arquitrabe

2. Abadía: Edificio que alberga a una gran comunidad religiosa.

3. Ábside: Elemento que compone una iglesia de plano en cruz.

4. Acanaladura. Estrías o surcos verticales, usualmente de sección semicircular, realizadas sobre el fuste de una columna o pilar.

5. acrópolis: Parte más alta de las antiguas polis griegas.

6. Acrotera: Zócalo o pedestal que sostiene adornos sobre las extremidades de un frontón (arquitectura griega y romana clásica).

7. acueducto: Sistema de irrigación que permite transportar agua en un flujo continuo

8. adobe: Ladrillo hecho de una masa de barro (arcilla y arena).

9. Adyton: Pieza de templo (arquitectura griega antigua).

10. Ajimenez: Ventana arqueada dividida en dos partes iguales mediante una columna o pilastrilla llamada mainel o parteluz.

11.Alcantarillado:Sistema de estructuras y tuberías usado para el recojo y transporte de las aguas residuales y pluviales de una población hasta el sitio donde se tratan o se vierten al medio natural. También denominado red de saneamiento o de drenaje..

12. Alcázar: Término español de origen árabe para designar un castillo o palacio fortificado.

13. Aldaba: Pieza ornamental de metal que se pone en las puertas para llamar dando golpes.

14. Alfarje: Techo de madera horizontal y entrelazada

15. Alfiz: Ornamento arquitectónico, moldura o marco que rodea la parte exterior de un arco.

16. Alhóndiga: Establecimiento en donde se vendía y compraba grano, a la vez que servía para depósito del mismo, y cuyo fin era socorrer a los vecinos y a los labradores en épocas de escasez. También denominado alholí o casa pública

17. Almacén: Lugar o espacio físico para el almacenaje de bienes.

18. Almohadillado: Acabado exterior de los paramentos de piedra con sillares.

19. Altar: Espacio al interior de un templo, consagrado al culto religioso.

20. Arbotante: Arco exterior que soporta el empuje de un muro.

21. Arco apuntado: El formado por dos porciones de circunferencia formando una ojiva.

22. Arco ciego: El que no traspasa todo el espesor del muro

23. Arco de herradura: El que sobrepasa el semicírculo.

24. Arco de medio punto: Arco en semicírculo.

25.Arquitrabe: En arquitectura clásica, parte inferior del entablamento que apoya directamente sobre las columnas.

26.Arranque: Principio de la curvatura o movimiento de un muro, un estribo, un arco o una bóveda.

27. Arquería: Sucesión de arcos.

28.armadura: Estructura formada por un conjunto de piezas lineales (de madera o metálicas) ensambladas entre sí, que se utiliza para soporta la cubierta inclinada de algunos edificios.

29. aparejo: Conjunto de piedras ensamblado para confeccionar un muro o un elemento de pared (arco).

30. Basilisco: Animal fabuloso y maléfico con cuerpo de gallo y cola de serpiente.

31. Bestiario: Conjunto de animales reales y fantásticos.

32. Billetes: Molduras que forman los ajedrezados

33. Bocel: Moldura de cuarto de cilindro.

34. Bóveda de horno: La formada por un cuarto de esfera.

35. Bóveda de cañón: La formada por un semicilindro. También se denomina de medio cañón

36. Cabecera: Extremo del templo constituido por presbiterio y ábside.

37. Calicanto: Material constructivo compuesto de piedra y cal.

38. Calle: Franja vertical del ábside formado entre columnas o contrafuertes.

39. Canecillo: Piedra que sostiene una parte del alero.

40. Caulículo: Punta retorcida de la hoja de acanto que adorna frecuentemente los capiteles.

41. Cimborrio: Torre, normalmente cilíndrica que sirve de base a la cúpula y descansa inmediatamente sobre los arcos torales.

42. Clave: Dovela central de un arco.

43. Collarino: Moldura entre fuste y capitel.

44. Columna: Soporte cilíndrico formado por basa, fuste y capitel.

45. Contrafuerte: Refuerzo saliente de un muro.

46. Cripta: Capilla bajo la iglesia que suele contener el cuerpo de un mártir

47. Centauro: Animal fantástico de busto humano y cuerpo de cuadrúpedo.

48. Crucero: Lugar de intersección de la nave principal y la perpendicular a ella.

49. Crismón: Monograma de Cristo formado por la X (ji) y la P (rho) entrelazadas.

50. Cúpula: Bóveda semiesférica.

ESCULTURA

1. Abrillantado: (metal). Se refiere a la etapa del proceso escultórico en la cual se pretende dar un fuerte brillo a la superficie. En este proceso, se utilizan agentes abrasivos para eliminar las irregularidades de la superficie. Se puede realizar mediante el uso de máquinas o procedimientos manuales.

2. Arcilla: Material utilizado para la elaboración de objetos escultóricos y utilitarios desde la antigüedad. Está compuesta por diversos minerales, básicamente por silicato de aluminio, que resultan de una descomposición natural, generalmente de rocas ígneas y granito. Estas sustancias minerales empapadas en agua son de gran plasticidad e impermeables. Los principales tipos de cuerpos de arcilla son de gres, de porcelana, porcelana de huesos y loza blanca.

3. Alabastro: Referido en ocasiones a una superficie satinada, el alabastro es un yeso de textura muy fina, normalmente blanco, que es fácil de tallar, y cuando es fino, se convierte en traslúcido.

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4. Altorrelieve: (cerámica) Relieve realizado muy profundo, que otorga una mayor tridimensionalidad.

5. Abstracto: Una forma de arte que no pretende representar el mundo que nos rodea. Este término se aplica a las artes plásticas que no representan objetos reconocibles. Sin embargo, se utiliza mayormente para hacer referencia al arte del siglo XX, un movimiento que recha.

6. Alma: En la estatuaria realizada por fundición, interior del molde, generalmente de material refractario y ligero, en el que se ha vertido metal fundido para realizar una estatua y que puede ser extraído del interior de la pieza una vez terminada la operación.

7. Armadura: (cerámica). Obra, generalmente en madera, alrededor de la cual se puede modelar y esculpir la cera.

8. Bulto redondo : el bulto redondo o completo es el que permite contemplar una escultura desde cualquier punto de vista a su alrededor.

9. Busto:  Representación pintada o esculpida de una figura humana que comprende desde la cabeza hasta el nacimiento de los brazos y el pecho.

10. Bajorrelieve: Método escultórico en el cual la superficie, de metal o piedra es escarbada, o se le quita materia. El plano del material trabajado es el que queda más elevado, dando una sensación de plenitud.

11. Barnizado: (cerámica) Uso del barniz para abrillantar la superficie endurecida de una pieza escultórica.

12. Bronce: (metal). Aleación de cobre y estaño. El bronce es uno de los materiales más usados en la escultura con metal.  El término también puede estar referido a un latón de color rojizo.

13. Bruñir: Pulir la superficie de un objeto.

14. Cinética: La escultura cinética es aquella que posee partes que se mueven, mediante aire (como los móviles) o mediante el uso de motores.

15. Colosos: las estatuas de gran tamaño que suelen representar a una personalidad destacada.

16. Cera Perdida: La técnica de la cera perdida consiste en realizar un modelo en cera que se rodea de yeso. Cuando el yeso se endurece, se calienta para derretir la cera. El resultado es un molde de yeso para realizar la escultura de metal o plástico.

17 Colografia: Colografía es una técnica de impresión en relieve que consiste en la incorporación de elementos texturados que se adhieren a la matriz antes de entintar.

18. Cincelado: arte que trabaja con cincel y martillo planchas de metal para convertirlas en alto o bajorrelieve de una figura.

19. Criselefantina: es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil, representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles.

20. color:  El color en la escultura proviene de dos fuentes distintas, por una parte la natural derivado del que poseen los materiales utilizados o bien del proceso de envejecimiento de éstos con el paso del tiempo.

21. Embutir: es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza.

22. Estampar o troquelar: es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.

23. Esculpir: consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada.

24. Estatuillas: las que tienen pequeño tamaño. Suelen utilizarse como elemento ornamental o de culto.

25. Estatuas orantes: Las estatuas orantes son propias del arte cristiano y, por tanto, no tuvieron ningún refrendo en la antigüedad clásica, aunque sí se puede hablar de representaciones de estatuas oferentes propias de pueblos primitivos que en muchas ocasiones presentan la misma disposición que las estatuas orantes.

26. Estatuas sedentes: La representación escultórica sedente, es decir de una persona sentada, es habitual desde el mundo antiguo, ya que es la imagen por excelencia de la representación del rey, del gobernante que reparte justicia.

27. Estatuas yacentes: Las estatuas yacentes (tumbadas) tuvieron un desarrollo discontinuo y se manifestaron fundamentalmente como representaciones propias de los sarcófagos y enterramientos.

28. Estatuas ecuestres: representación del retratado sobre un caballo.

29. espacio: En la escultura el espacio es real envuelve al objeto. Pero el espacio también se puede crear debido a que la escultura tiene un volumen y ésta ocupa un lugar en el espacio. Así el artista puede jugar con ese volumen creando espacios mediante la formación de distintos planos.

30. Figurativo: La temática principal del arte Figurativo son la figura humana, los animales y los objetos.

31. Forja: (metal) Técnica en la cual se dá forma al metal golpeándolo o amartillándolo, normalmente en combinación con calor.

32. Forjado: (metal). Escultura o partes de escultura con metal a las que se aplica la técnica de la forja.

33. grabado: es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.

34. Hueco relieve: tipo de relieve en que la representación de la figura se consigue mediante la incisión de sus contornos, suele expresarse en los exteriores para que las sombras generadas por la luz solar contribuyan a la percepción dela obra.

35. luz: cumple un papel fundamental, un juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido escultórico de una obra. La capacidad de recepción de la luz en un escultura varía según su mayor o menor figura.

36. Masa:  En escultura, la forma considerada en sí misma, prescindiendo de los detalles.

37. medio relieve: Tallado o moldeado de figuras o formas que resaltan la mitad de su grosor sobre el fondo de una superficie.

38. Modelar: Dar forma. En escultura, se refiere al proceso aditivo por el cual el artista construye una forma añadiendo y modelando material. En cerámica, el término se refiere a la forma inicial en arcilla, plastelina, plástico u objeto encontrado, a partir del cual se forma un molde para reproducir la pieza.

39. Molde: Comúnmente, un contenedor hueco usado en el proceso escultórico, que posee la imagen en negativo del objeto deseado. Generalmente se realiza en yeso, aunque también pueden estar realizados de látex, goma o gelatina.

40. Móvil: Escultura cinética cuyas partes se mueven respondiendo  a las corrientes de aire.

41. movimiento:  En una escultura donde predomina las líneas verticales y horizontales, donde la simetría es evidente y donde los elementos geométricos se convierten en norma básica no se puede decir que exista movimiento, son esculturas cerradas.

42. Pié: Pieza que sirve de soporte  o base a una escultura o cerámica.

43, Policromar:  Decorar un objeto con diversos colores. Pintar una escultura imitando los colores del modelo.

44. Relieve: Obra escultórica en la que las figuras se proyectan desde un fondo.

45. Repujar: es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.

46. Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla.

47. Talla: Decoración obtenida arañando la superficie con un objeto punzante. También se utiliza para denominar ciertas esculturas, especialmente de madera.

48. temática: Los temas pueden ser infinitos predominando unos sobre otros en épocas distintas

49. Torso: que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

50. Vaciar: es obtener el positivo de un molde, o negativo. La técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso, pero no son valoradas ya que el material es pobre y fácil de sufrir rupturas; de resina sola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura determinados; de metal; etc

PINTURA

1. Abigarrado  – Se aplica a los conjuntos, sobre toso de pintura, que ofrecen mezclas de colores, y formas con carencia de armonía.

2. Abocetado: Se dice que un dibujo o pintura está abocetado cuando se han trazado los rasgos suficientes para sugerir un tema o composición, sin definir o acabar los detalles.

3. Abstracción: Corriente artística que no representa la realidad exterior y prescinde de cualquier referencia usual extraída de la naturaleza

5. Acrílico: es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado.

6. Acuarela: La acuarela es un pigmento mezclado con una goma soluble en agua, como la goma árabe

7. Aerografia: Técnica de aplicar la pintura no con pincel o espátula, sino mediante el aerógrafo (difuminado) o la pistola.

8. Aguada: Pintura al agua. Suele utilizarse para traducir el término gouache, que se refiere al uso de colores opacos, incluido el blanco, disueltos en agua

9. Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.

10. Bodegón: Véase naturaleza muerta.

11. Cinematismo: Técnica futurista de una pintura sincrónica que plasma sobre el lienzo, como acto en movimiento.

12. Colour-painting: Una forma de la pintura abstracta desarrollada en Norteamérica durante los años 50, que analiza la capacidad pura de aparición gestual del color como tonalidad cualitativa.

14. Cuadro matérico: Denominación de los cuadros compuestos a base de materiales del tipo objet trouvé, como arena, gravilla, arpillera, esponja, madera, etc... y que desbordan el marco original del cuadro.

15. Décollage: Transformación de materiales de consumo rasgándolos, emborronándolos y repintándolos con el fin de suprimir las funciones utilitarias consumo mecanicistas de los objetos, para obtener nuevas posibilidades de aparición estética.

16. Degradación: Disminución paulatina del color y tonos de cualquier pintura, dibujo o grabado, generalmente desde el primer término hasta el fondo, para dar sensación de alejamiento. Es el recurso principal de la Perspectiva aérea.

17. Difuminar:  Atenuar un color al extenderlo, disminuyendo su intensidad para hacerlo vaporoso e indeciso.

18. Dripping: Goteo, es una técnica pictórica usada principalmente por Jackson Pollock y los pintores del expresionismo abstracto, que consiste en verter colores sobre un lienzo tendido en el suelo.

19. Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.

20. Emborronar: Técnica de "décollage" en la que se emborronan texturas impresas o partes de un cuadro mediante la corrosión química o el retoque de la pintura

21. Encáustica: Técnica pictórica en la que los colores se deslíen en cera líquida debiendo, por tanto pintarse en caliente.

22. Estuco: El estuco es la mezcla de cal viva con polvo de mármol, alabastro o yeso. Una vez seco presenta un aspecto suave y liso. Se aplica sobre lienzo o sobre tabla y proporciona una base

23. Fallenbild: Técnica practicada por Daniel Spoerri que consiste en fijar los restos de una situación sobre su base casual, considerando como cuadro el relieve resultante.

25. Fondo: Es el último término de una pintura o relieve, que parece más alejado del espectador

26. Fotomontaje: Se trata del "collage" de un cuadro a partir de fotografías y de fragmentos impresos rasgados o cortados, que a continuación puede ser utilizado como modelo para una fotolitografía

Fotorrealismo: Corriente artística que aparece después del Pop art y que traslada las posibilidades de la manipulación foto técnica de la aparición de la realidad a la pintura sobre lienzo.

28. Fresco: La técnica al fresco utiliza colores disueltos en agua de cal. Según la cal se va secando, el color se va haciendo menos intenso, de modo que si se quieren conseguir tonos vivos habrá que aplicar nuevas capas rápidamente.

29. Gama: Es la serie de colores y las gradaciones de tonos pictóricos.

30. Gouache: Gouache es una pintura con base de agua. A diferencia de la acuarela, el guache es opaco y no trasparente. En muchas ocasiones el gouache y la acuarela.

31 Gradación: En pintura, es la progresión de un color a otro, de mayor o menor intensidad, de manera muy suave.

32. Grisalla: Pintura realizada en un solo color, generalmente en gris, utilizando el modelado por sombras, y muchas veces imita esculturas o relieves con un propósito ilusionista.

33. laca: el colorante se aglutina con laca–producto de unos pulgones japoneses–,disuelta con alcohol o acetona.

34. Iluminar: Aplicar colores, generalmente a mano, en un dibujo o grabado en blanco y negro.

35. Imaginaria: Talla o pintura de imágenes sagradas.

36. Lienzo: Es la tela sobre la que se pinta, hecha siempre a partir de materias naturales, como lino, algodón, cáñamo, etc. El lienzo se ajusta al bastidor tensándose, lo que produce una superficie lisa

37. Monocromía: Pintura madulativa con coloración monocroma contrapuesta a la policromía.

38. Monotipo: Con esta técnica el artista pinta directamente sobre una tabla de metal con tintas que suelen ser de color.

39. Naturaleza muerta: género pictórico que consiste en la representación de objetos como frutas, animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter simbólico.

40. Óleo: La pintura al óleo son pigmentos de color mezclados con aceite. Lo más típico es el uso del aceite de linaza o un aceite similar que retiene su consistencia.

41. Paisaje: Normalmente, los paisajes son imágenes campestres, por lo general grandes vistas. De manera similar, el término se puede modificar para describir otras vistas, por ejemplo paisaje urbano, marina, etc.

42. Pastel: El pastel es una especie de lápiz de color que se compone de pigmentos disueltos en una resina o goma árabe.

43. Pictórico: El término pictórico se emplea para describir una pintura que da una gran sensación de la textura por sí misma.

44. Pintura Hard-Core: Designación para el Pop art norteamericano de la costa oeste (Mel Ramos, Wayne Thiebaud) cuya iconografía resulta de la gama de colores lumínicos chillones de la publicidad moderna y de la cultura de los grandes almacenes con su fría rotulación desindividualizada.

45 Pintura de género: Pintura que representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía académica está considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su gran realismo y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura de género de tipo burgués, campesino o cortés

46. retrato: es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona

47. Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste en un paño tejido de lana o seda con figuras.

48. temple: pintura con colores que se disuelven previamente en cola

49. tiza: es sulfato de calcio hidratado tallada en barritas, existe la tiza blanca (calcita), lagris (arcilla cruda de la drillos) y la negra (carbón de fósil) y, ya en era moderna, las tizas de colores, de compuestos artificiales.

50. Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo

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