Monasterio de Veruela

sábado 30 de julio · 19:30 h.

organiza

colaboran

D-EvolutionSuso Sáiz, Gonzalo Lasheras,

Stephan Micus, Camerata del Prado,Trash of Dreams

Ayuntamientos deBORJA, TARAZONA y VERA DE MONCAYO

GOBIERNODE ARAGON

Es el principio de una cita anual con la creación contem-

poránea desde la perspectiva de un espacio único, de un

mundo intercultural y de su relación con Veruela.

Veruela en Obras busca individualidades, con un mundo

personal que modifique y utilice los espacios, generando

relaciones entre ellos para dar lugar a eventos únicos.

La sonoridad de Veruela es una condición mágica y cien-

tífica (comprensión de la acústica y análisis) de uso obliga-

torio en todas las composiciones. Es el estudio del sonido

en el espacio, hasta crear una música irrepetible, la influen-

cia del espacio en el creador y la acústica en el espectador,

sin obviar el uso de imágenes que refuerzen la emoción

de la Obra y su relación con el espacio y los espectadores.

La creación, año tras año, del mapa acústico (análisis cien-

tífico-acústico) de los espacios de Veruela, será un objetivo

a lo largo de las distintas ediciones de trabajos colectivos

(didácticos) y artísticos, con curiosas experiencias acústi-

cas abiertas al público en general.

Tenemos/queremos oir el monasterio.

D-Evolution

La obra plantea el camino entre la soledad intimista y la

simplicidad primitiva de la voz y el duduk (Stephan Micus),

su tránsito hacia “la cultura”: (cuarteto de cuerda) y la con-

clusión de la multidimensión electrónica (Gonzalo

Lasheras, Suso Sáiz, Trash of Dreams).

El minimalismo, la abstracción electrónica, las influencias

de músicas tradicionales del mundo, todo interrelacionán-

dose con los espacios sonoros del Monasterio de Veruela.

D-Evolution es un proyecto desarrollado y presentado por

Gonzalo Lasheras y Suso Sáiz.

Estreno mundial el 30 de julio de 2005 en el Monasterio

de Veruela.

Veruela en Obras

Artista polifacético, cuya inquietud y actividad constante

le ha llevado a ser definido como arquitecto sonoro.

Pionero de la música electrónica española, destaca como

compositor de música para cine (“El Detective y la

Muerte”,”África”, “El Milagro de P.Tinto”, “Novios”…) teatro

(Centro Dramático Nacional, Teatro Clásico Nacional), te-

levisión (“Al Filo de lo Imposible”..), así como de piezas

para música de cámara; en otras composiciones fusiona

partituras escritas para cuarteto de cuerda con música

electrónica. Como productor destaca por un trabajo sutil

y honesto, en el que lo actual se funde con la calidez (Ja-

vier Álvarez, Luz Casal, Dhuncan Dhu, Diego Vasallo,

Pablo Guerrero, Piratas y un largo etcétera).

Ha publicado discos en solitario, y como miembro de gru-

pos (Orquesta de las Nubes, Suspended Memories,

Lliso…). Durante años compaginó su faceta de composi-

tor y productor con la realización de conciertos en solitario.

Guitarras exquisitas, inconfundibles “hypnotics”, también

conforman el universo con el que Suso construye su mú-

sica, lo que le permite crear ambientes que se desarrollan

en un universo amplio en sugerencias.

Gonzalo LasherasZaragoza, 1960

Músico y productor. Guitarrista de prestigio. Realiza cola-

boraciones con artistas de muy diversas procedencias:

Luz Casal, Ana Torroja, Amaral…

A partir de 2001 comienza a hacer proyectos en USA

(Mark Murphy, Jonathan Grove, etc) y en Inglaterra, donde

lleva a cabo una producción de librería de ritmos cubanos

para cine.

Fue miembro de Esclarecidos, productor de L.E. Aute,

Esclarecidos, Jorge Drexler..., director musical de Cristina

y los Subterráneos, entre otros, y con muchos de ellos

hizo giras por diversos países americanos y europeos.

Suso SáizCádiz, 1957

Reconocido multiinstrumentista (domina más de cuarenta

instrumentos tradicionales, sin tener en cuenta que mu-

chos los toca en diversas afinaciones: shakuhachi, sho,

duduk, bagana..), ha publicado más de 15 discos con el

sello alemán ECM, que se han convertido en clásicos im-

prescindibles para cualquier amante de la música en la

actualidad. También ha compuesto música para los ballets

de la Ópera de Colonia y Sttutgart, Compañía Nacional

de Danza en España, Ballet Nacional Finlandés.. Da con-

ciertos por Europa, Estados Unidos, México, Canadá..y

por supuesto en España, donde reside.

Micus ha creado una estructura de trabajo que es el resul-

tado de muchos viajes alrededor del mundo, realizados

tanto para adquirir como para conocer los instrumentos

musicales. Descubre música en los materiales más curio-

sos e inesperados, a la vez que encuentra nuevas mane-

ras de combinar una gran diversidad de instrumentos ét-

nicos, alguno de los cuales nunca antes se habían tocado

juntos. El resultado es un abanico de grabaciones que

reflejan su visión de una música transcultural.

Camerata del Prado

Es una orquesta de cuerda que surge en 1990. Desde

entonces ha ofrecido más de 300 conciertos, muchos de

ellos didácticos (junto a Fernando Argenta), otros han sido

grabaciones de bandas sonoras para cine (Acción

Mutante, La Flor de mi Secreto..) y televisión; ha colabo-

rado con importantes grupos de pop-rock (Led Zeppelin,

J. Corcobado..) tanto en grabaciones como en directo y

ha ofrecido actuaciones en prestigiosos festivales de mú-

sica, programando con preferencia la música española de

los siglos XVIII, XIX y XX.

Ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del

Ciclo de Música Contemporánea, interpretando por prime-

ra vez en España los Preludios para Cuerda del gran com-

positor polaco W. Lutoslawski. También ha colaborado

con renombrados solistas y en general ha apostado por

nuevas vías de interpretación dentro de la música actual

en España.

Stephan MicusAlemania, 1953

Nacido en Arnedo, La Rioja. Comenzó su actividad profe-

sional a los 14 años como músico de Pop-Rock; a los 17

descubrió la música clásica y desde entonces su actividad

profesional ha sido tan amplia como la propia música.

Estudió violoncello con Lluis Claret y María de Macedo,

titulándose en este instrumento, y perfeccionó los estudios

de Armonía con A. Barrio, finalizando los de composición

y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior

de Música de Madrid.

Estudió paralelamente Viola da Gamba, formando parte,

durante más de 10 años, de diversos grupos de Música

Antigua; fue contrabajista del grupo experimental GLOSA,

y durante 8 años ha sido violoncellista del grupo de música

contemporánea CIRCULO, con el que ha participado en

los más importantes festivales europeos y americanos de-

dicados a la música actual, además de realizar una gran

actividad discográfica; también ha colaborado frecuente-

mente con grupos de Flamenco, Jazz y Pop-Rock, parti-

cipando en numerosos espectáculos y Performances.

Camerata del Prado

Como compositor ha estrenado obras en Madrid,

Barcelona, París, Estrasburgo, Granada, Turín, Metz, Roma,

Middelburg, Nueva York, Cuenca, Salzburgo, etc.; en 1989

se le dedicó un concierto monográfico en los "X Encontres

de Compositors" de Palma de Mallorca y en 1992 fue invi-

tado a dirigir un concierto con sus obras en el centro De

Ijsbreker de Amsterdam; ha sido finalista en 1996 del

Concurso de Composición de Montreal y en 1998 seleccio-

nado para el Festival Internacional de la SIMC celebrado en

Manchester. Ha publicado varios CD con sus obras.

Como director de orquesta y musicólogo dedica un espe-

cial interés en recuperar la olvidada música española de

los últimos siglos.

Ha sido invitado a dirigir numerosas orquestas y también

ha dirigido numerosas bandas sonoras para cine como

Acción Mutante, Como ser mujer y disfrutarlo, Kika, La flor

de mi secreto, Carne trémula, La buena estrella, Cuernos

de espuma, La fuente amarilla, El milagro de P. Tinto,

Cuando vuelvas a mi lado y Novios.

Tomás Garrido (Director de la Camerata del Prado)

Minimal electrónico con la intensidad de un viaje emocio-

nal, de proyectos pasados y conciertos con humo. Melo-

días de una guitarra que ha esperado sin parar de sonar,

y soñar. Es el impulso, la autogestión, su forma cristalizada

de acción. La independencia más absoluta para crear

“Plurals”, la soledad es independencia y un campo de ac-

tividad. Trash of Dreams pertenecen al estudio que vio

nacer “Plurals”, y a los miles de días y lugares que nece-

sitaron para imaginar este disco.

Ahora la imaginación busca tus oídos.

Fon Román (Vigo, 1970)

Es posiblemente el guitarrista más importante de la esce-

na alternativa española.

Miembro del grupo Piratas, ha hecho música para progra-

mas de televisión, cortometrajes, remezclas, temas para

bandas sonoras así como para anuncios y montajes a

gran escala.

Ha realizado giras por países europeos y americanos.

Trash of Dreams

Suso Sáiz (Cádiz, 1957)

La música electrónica le sirve para crear texturas de

extraña belleza. Fusiona partituras escritas para cuarteto

de cuerda con música electrónica, como en sus B.S.O.

“Katuwira” ó “Novios”.

Ha participado en festivales de música avanzada como

Sónar (Barcelona), Música Visual (Lanzarote), Encuentro

de Música Electrónica (Caracas, Venezuela)...

También son importantes sus composiciones para música

de cámara, siempre con un carácter marcadamente

contemporáneo. “Relativo a la vida, baila”, escrita por

encargo del Consorcio Madrid’92 Capital Europea de la

Cultura, estrenada en el Círculo de Bellas Artes por el

Grupo Círculo y “Las nubes son su tierra”, estrenada por

la Camerata del Prado en el Auditorio Nacional de Música

de Madrid en febrero de 2004.