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18:30h - 20:30h

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Tras el paréntesis vacacional de la semana santa hemos prepa-rado una nueva programación del exitos ciclo GOLEM Arte, la principal novedad para esta tercera entrega, es que ampliamos los días de proyección. Los martes los dedicaremos a títulos de estreno y los jueves a documentales proyectados en alguna de las dos ediciones anteriores y que a nuestro criterio mere-cen ser recuperados. Una segunda oportunidad, para que los amantes del arte puedan gozar de estas joyas pensadas para ser vistas y disfrutadas en una sala de cine. Los horarios los habituales a las 18:30h y a las 20:30h.

Comenzamos el martes 25 de abril. Un apretado calendario nos llevará a una nueva edición de GOLEM Arte. Trece entregas, siete estrenos y seis reposiciones de los más exclusivos docu-mentales de arte, rodados con los medios técnicos más avan-zados, que hacen de estas producciones una experiencia inmer-siva, visualmente espectacular, sin precedentes. Las obras de arte hablan por sí mismas con todo el poder de su extraordina-ria belleza, permitiéndonos contemplarlas desde sorprendentes puntos de vista gracias a la utilización de helicópteros, drones, grúas.

Os esperamos en este paseo por la historia del arte.

presentación[ ]

Aste Santuko oporraldien etenaren ondoren, GOLEM Arte pro-gramazio arrakastatsuaren jarraipenarekin gatozkizue. Hiruga-rren edizio honen berrikuntzarik garrantzitsuena hau da: proie-kzio-egun gehiago izango direla aurrerantzean, astean bi egun. Astearteak estreinaldietarako erabiliko ditugu; eta ostegunak, berriz, aurreko bi edizioetan proiektatu diren eta gure ustez be-rreskuratzea merezi duten dokumentalak emateko, artezaleek zinema-areto batean ikusteko pentsatutako altxor horiekin goza dezaten. Ordutegiak, ohikoak: 18:30ean eta 20:30ean.

Apirilaren 25ean hasiko gara eta, egutegi trinko-trinkoa tarte-ko, GOLEM Arteren beste edizio batera iritsiko gara. Baliabide teknikorik aurreratuenez grabatutako hamahiru lan, zazpi estra-inaldi. Bertan murgiltzeko esperientzia, ikusteko berebizikoa, aurrekaririk gabea; artelanak eurak mintzatzen dira, beraien edertasunaren botere osoarekin; ikuspuntu harrigarrietatik be-hatzeko aukera izango dugu, helikopteroak, dronak, garabiak eta beste erabili dituztelako errodajean.

Zuen zain gaituzue artearen historiari buruzko ibilaldi horretan.

aurkezpena[ ]

Cada exposición de Rembrandt es esperada, pero este importante nuevo espectáculo organizado por la Natio-nal Gallery de Londres y el Rijksmuseum de Amsterdam es un evento sin igual. Dándonos acceso privilegiado y exclusivo a estas dos galerías, la película presenta y documenta la historia de la vida de Rembrandt que se alterna con las preparaciones entre bastidores, en estas dos famosas instituciones de gran reconocimiento a nivel internacional.La exposición se centra en los aspectos más destacados de los últimos años de vida de Rembrandt, que común-mente se cree que fueron sus mejores años. Las obras que él produjo durante este período podría considerarse que son las que lo definen y esas piezas son las que nos han ayudado a moldear nuestra visión sobre Rembrandt como hombre y artista.Esta película explora cada una de las principales obras de la exposición, a través de contribuciones de invitados es-peciales, curadores y expertos en la historia del arte. Para muchos, Rembrandt es el mayor artista que ha vivido y esta película intenta explorar la verdad sobre el hombre detrás de la leyenda.

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Francisco de Goya es uno de los más célebres artistas españoles, considerado como el padre del arte moderno. Brillante observador de los problemas de la sociedad es-pañola del momento, talentoso retratista y un crítico social por excelencia. Goya elevó el género del retrato a otro nivel y su genialidad se muestra en la esperada exposición de referencia de la National Gallery de Londres. La película se sirve de la exposición para indagar en la memorable vida de Goya. A través de un extenso material audiovisual, re-veladoras cartas de Goya y una exposición única que reune las grandes obras de colecciones de todos los rincones del mundo, esta película construye un fascinante retrato del artista y del original mundo que Goya pintaba. Influido por Rembrandt y Velázquez, Goya exploró un nuevo realis-mo que no trataba de halagar y en el cual no tenía medio de revelar lo que veía física y psicológicamente. Esto no le impidió recibir encargos de personajes ilustres y poderosos que buscaban el prestigio de ser retratados por uno de los mejores artistas del momento. La familia real, aristócratas, políticos, y amigos cercanos fueron protagonistas de sus brillantes aproximaciones al modernismo que capturaban la rápida evolución de su expresión, gestos y emoción. La poderosa visión de Goya y la genialidad de su técnica le convierten en uno de los artistas más admirados del mundo.

GOYA, UN EspECtÁCULO DE CARNE Y HUEsO

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Tomando el relevo de artistas como Renoir y Monet, el movimiento impresionista americano siguió su propio ca-mino a lo largo de un período de cuarenta años, el cual revela tanto sobre América como nación, como también sobre su arte como motor creativo. Es una historia es-trechamente ligada al amor por los jardines y el deseo de preservar la naturaleza en una nación que se volvió cada vez más urbana y cosmopolita. Viajando a estudios, jardines y localizaciones icónicas a través de los Estados Unidos, Reino Unido y Francia, esta fascinante película es un deleite para la vista.

EL JARDÍN DEL ARtistA, impresionismo americano

LEONARDO, EL GENiO EN MiLÁNInspirado en la mayor muestra sobre el polifacético genio, LEONARDO DA ViNCi, EL GENiO EN MiLÁN, es una película documental que explora, como nunca antes se había visto, la producción del que es considerado el hu-manista por excelencia. El espectador se ve transportado a la ciudad en la que el genio renacentista viviera dos décadas de su historia, al Palacio Real de la capital lombarda y a un recorrido guiado donde se repasa la trayectoria de este autor que consagró su vida a las artes y a la investigación científica.Con la más moderna tecnología a disposición de la pro-ducción cinematográfica, las obras exploradas por el ob-jetivo de las cámaras, nos desvelarán detalles asombro-sos, así como las últimas investigaciones realizadas por los expertos tras seis años de estudio en este proyecto.Además de abordar la exposición del Palacio Real, la película se enriquece con las obras de da Vinci loca-lizadas en Milán, como la legendaria Última Cena en Santa Maria delle Grazie; el Códice Atlántico de la pinacoteca Ambrosiana; los experimentos audaces de ingeniería mecánica del Museo de Ciencia y Tecnología, o sus estudios de anatomía con su célebre “Hombre de Vitruvio”, entre otros.

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NA Un extraordinario y emocionante viaje para descubrir las

obras más notables de arte reunidas por los Papas en 500 años de historia. Por primera vez unas cámaras ultra HD 4K entran en los Museos Vaticanos y la Capilla Sixtina para mostrar las obras maestras de la fé, unas obras de valor incalculable de la historia artística del mundo se muestran en este formato en una cita sin precedentes.Tomando un enfoque entre ítimo y emocional y a la vez con un punto de vista de amplitud, MUsEOs VAtiCA-NOs narra, contempla y además realza la belleza de estas extraordinarias obras como la Escuela de Atenas de Rafael y Miguel Ángel y los frescos de la Capilla Sixtina, incluyendo la creación de Adán y el majestuoso Juicio Final, junto con otras obras de Raffaello, Leonar-do da Vinci, Giotto, Caravaggio, así como de artístas más cercanos a nuestro tiempo: Van Gogh, Chagall, Dalí y Fontana.

LOs MUsEOs VAtiCANOs

Llega a las salas españolas un maestro del Renacimiento, con la interpretación de sandro botticelli sobre los nue-ve círculos del infierno que Dante Alighieri plasmó en ‘La Divina Comedia’.bOttiCELLi, iNFERNO es un viaje por el inframundo y sus nueve círculos revelados en los 102 dibujos de bot-ticelli, estudiados con escáneres de alta definición, en piezas que se encuentran en la Galería Uffizi y en la Bi-blioteca del Vaticano.Recorriendo el infierno, el purgatorio y el paraíso, lo cual, necesariamente, también hará viajar a los espectadores, por lugares como Florencia, Roma, Londres, Berlín y las tierras bajas de Escocia.Es un nuevo acercamiento a la obra de Dante que ha intrigado a muchos, incluyendo al autor de ‘El código Da Vinci’, Dan brown, con tecnología de alta definición se descubrirán detalles que habían sido imperceptibles al ojo humano.Para responder cada una de las preguntas y resolver los distintos misterios, el escritor y director Ralph Loop ha creado un viaje más allá de la muerte, entre la imagina-ción y la literatura, por lugares que a menudo se quedan sin explorar.

bOttiCELLi iNFERNO

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NA Se trata de una original película documental realizada a

partir de la correspondencia del artista que nos mues-tra al Monet impresionista, al hombre de negocios y al amante. Basado en tres mil cartas que se conservan del pintor, el largometraje revela su turbulenta vida interior, marcada por periodos de eufórica creación y profunda depresión.De su correspondencia se desprende desesperación, po-breza y oscuridad, así como sus años de relación con su primera y segunda esposa. Nos desvela la poco conocida correspondencia intercambiada con su grupo de amigos impresionistas, de bazille a Manet y pissarro y, las intensas conversaciones con el comerciante de arte paul Durand-Ruel que evidencia su maltrecha relación con el mundo del arte.YO, CLAUDE MONET también celebra la pintura y el mundo de la naturaleza que tanta presencia tuvo en sus obras.

YO, CLAUDE MONEt

Después de dos años en una gira mundial con éxito, LA JOVEN DE LA pERLA ha regresado al prestigioso Mu-seo Mauritshuis en La Haya, que acaba de renovar su per-manencia. Con colas enormes para una visión de su belle-za enigmática y casi 1,2 millones visitantes en su parada en Japón, el perdurable atractivo de esta obra maestra es indiscutible. El documental bellamente filmado va en bus-ca de los muchos enigmas sin resolver que rodea a esta extraordinaria pintura y su misterioso creador: Johannes Vermeer. ¿Quién era esta chica? ¿Cómo y por qué fue pintado? ¿Por qué es tan venerado?

LA JOVEN DE LA pERLA

MANET RETRATAR LA viDA una muestra legendaria que logró reunir alrededor de 50 retratos de familiares, amigos y figuras literarias, políticas y artísticas del Pa-ris de mediados del siglo XIX, que rodearon la vida de esta gran figura del arte que rehusó mantenerse en la revolución impresionista para convertirse en el ‘padre del arte moderno’. A partir de estas obras que llegaron de Asia, Estados Unidos y Europa, se inicia una travesía tras bastidores del montaje de esta exposición, que entreteje la biografía de Manet y nos presenta anécdotas desco-nocidas de la relación con su esposa y musa suzanne Leenhoff, con sus amigos Émile Zolá, Antonin proust y Mallarmé, y muchos otros aspectos narrados por el historiador tim Marlow quien estará acompañado de varios expertos.

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De las paredes de la exposición a la belleza de los jar-dines de artistas como Giverny y seebüll, la película emprende un extenso y mágico viaje para descubrir cómo diferentes contemporáneos de Monet construye-ron y cultivaron jardines modernos para explorar dife-rentes motivos, colores abstractos, diseño decorativo e ideas utópicas.Guiados por apasionados curadores, artistas y amantes de los jardines, esta importante colección de innova-dores artistas impresionistas y post-impresionistas de principios del siglo XX revela el aumento de jardines mo-dernos en la cultura popular y la fascinación del público por los jardines aún hoy. Considerados durante mucho tiempo como espacios para expresar el color, la luz y la atmósfera, el jardín ha ocupado las mentes creativas de algunos de los artistas más grandes del mundo. Monet decía ‘aparte de la pintura y la jardinería, no soy bueno en nada’. Para los amantes del arte o los amantes de los jardines, esta es una película ideal.

piNtANDO EL JARDÍN MODERNO: DE MONEt A MAtissE

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Dirigido por David bickerstaff y producido por phil Grabsky, Vincent Van GoGh. Una nUeVa mira-da ha sido realizado con la estrecha colaboración de los conservadores e historiadores del Museo Van Gogh de Amsterdam, junto con las intervenciones de curadores, historiadores, artistas y familiares del pintor. Gracias a la correspondencia que mantuvo en vida, se ha podido reconstruir parte de su vida como artista desde sus ini-cios en los Países Bajos e Inglaterra hasta su muerte en Auvers sur Oise (Francia). El documental se mezcla con la ficción para dar vida al artista de la mano del actor Jamie de Courcey, quien representa momentos clave para explicar la trayectoria de Van Gogh. Será inevitable la comparación de su caracterización con la de kirk Dou-glas en EL LOCO DEL PELO ROJO, la película sobre Van Gogh dirigida por otro Vincent, en este caso Minnelli.

VAN GOGH

Un artista virtuoso, el arte de Michelangelo es evidente en todo lo que tocó. Preciosos y diversos trabajos como la imponente estatua de David, la conmovedora pietà en la Basilica de San Pedro y su tour de forcé y, el techo de la Capilla sixtina, nos dejan aún hoy sin aliento. Abarcando sus 89 años, MiCHELANGELO nos lleva en éste viaje fílmico, empezando por las salas de impresión y dibujo de Europa, a través de las grandes capillas y museos de Florencia, Roma y el Vaticano a explorar la tempestuosa vida de Michelangelo. En este film vamos en busca de un mayor entendimiento de este personaje tan carismático, la relación con sus contemporáneos y su valioso legado artís-tico. A través de los comentarios de expertos y en palabras de propio artista, esta película nos proporciona una reno-vada visión de este enigmático hombre cuya vida es cele-brada en cada marca que dejó y en cada pincelada que dio. Una enorme fuerza artística y un artista universalmente querido. Descubre por qué Michelangelo es sin duda alguna uno de los mayores artistas del Renacimiento – y puede que de todos los tiempos.

MiCHELANGELO, AMOR Y MUERtE

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Bajo la dirección de José Luis López Linares, la pelí-cula documental se centra en el cuadro más importante del pintor y uno de los más icónicos del mundo: `El jar-dín de las delicias´. En este largometraje se conversa entre artistas, escritores, filósofos, músicos y científicos, sobre los significados personales, históricos y artísticos del cuadro, trayendo a la actualidad una conversación que fue iniciada hace 500 años en la corte de los duques de Nassau (Bruselas), cuando se cree que la pintura fue encargada a El bosco.Se tienen muy pocos datos sobre la identidad y la bio-grafía de El bosco, lo que contribuye a alimentar el enigma del significado que se esconde en sus obras. Como dice Falkenburg, narrador del documental y moderador del debate con todos los participantes, “Al final de la novela, el escritor desvela el misterio. En este caso, el autor no quiere que resuelvas el misterio, quie-re que permanezcas en él”.Aún hay muchos misterios que rodean al tríptico, pero al mismo tiempo hay elementos para todos: colores brillan-tes, acción compleja, comedia, tragedia, misterio, peca-do, vida, muerte, y quizá incluso redención.

EL bOsCO, EL JARDÍN DE LOs sUEÑOs

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Martes25 rembranDt 18:30hy20:30h

Jueves27 goYa, Un esPeCtÁCUlo De Carne Y HUeso 18:30hy20:30h

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Martes6 PintanDo el JarDÍn moDerno: De monet a matisse 18:30hy20:30h

Jueves8 Van gogH 18:30hy20:30h

Martes20 miCHelangelo, amor Y mUerte 18:30hy20:30h

Jueves22 el bosCo, el JarDÍn De los sUeÑos 18:30hy20:30h

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Martes2 el JarDÍn Del artista, imPresionismo ameriCano 18:30hy20:30h

Jueves4 leonarDo Da VinCi, el genio en milÁn 18:30hy20:30h

Jueves11 los mUseos VatiCanos 18:30hy20:30h

Martes23 bottiCelli inferno 18:30hy20:30h

Jueves25 Yo, ClaUDe monet 18:30hy20:30h

Martes30 la JoVen De la Perla 18:30hy20:30h

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TEMPORADA

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18:30h - 20:30h